古代文学作品鉴赏

古代文学作品鉴赏（精选6篇）

篇1：古代文学作品鉴赏

1、《诗经》的艺术特色：

《诗经》最大的艺术特色就是赋比兴的表现手法。

“赋者，敷陈其事物而直言之也”，也就是陈述铺叙的意思，从本质上讲就是直接描绘，直接抒情，直接铺叙;比，“比者，以彼物比此物也”，带比喻性质的一种手法。

兴：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，引用其它自然现象引起所要咏叹的情感，有进甚至能起到比的作用。

如：《关雎》用‘雎鸟’的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想;在形式上《诗经》多是四言一句的四言体诗。

章法采用了重章叠唱的复沓方法，可以充分抒发思想感情，如“周南”《芣苢》全诗三章十二句，中间只换六个动词，却写出了采集所得由少到多的情况和采芣苢的妇女们的欢乐情绪;语言准确、生动、丰富多彩，最突出的就是创造性地运用叠字，如“依依、涟涟、踟蹰、参差”等语词来描绘复杂的的感情和自然景物，同时也造成了诗歌音律节奏的和谐优美。

比如“周南”《螽斯》全诗六句竟用了六个叠字描声状态，绘声绘色地刻画出嗡嗡乱叫，到处毁灭庄稼的蝗虫形象，用以比喻剥削者子孙众多，夺尽人民的粮谷，表达了人民对统治者的厌恶与憎恨。

2、《左传》艺术特色：

①精彩细密的叙事。

a、书中出现了引人入胜的情节，生动逼真的细节和场面，大大曾强了故事性。

b、具有讽刺意味。

c、突出体现在战争方面。

一是很多著名的战事都写的曲折完整，精彩动人;二是作者不仅写出纷纭复杂的战争过程，而且注重交代与战争有关的政治、外交等活动，具体揭示战争的背景及胜负原因。

②个性鲜明的人物。

a、主要采用随事写人的方法。

作者在历史事件的发展中，通过主人公的所作所为，构成相对完整的形象。

b、对一些次要人物，写出一两个富于特征的细节，便收到形神毕肖，声情并现的效果，如写先轸发怒只用了四个字“不顾而唾”，就起到画龙点睛的效果。

③微婉巧妙的辞令，《左传》记载了很多文采斐然的辞令，这些辞令的共同特点是委婉巧妙，典雅从容，在彬彬有礼的外表下包藏着锋芒。

即使是敌国交战，在兵戎相见之际，也不失温文尔雅之态。

例如齐晋鞌之战前夕齐侯与晋人的一段对话中，齐侯的态度极为强硬，晋国也不示弱，但双方的辞令却又委婉谦恭，尽力表现出文雅安详的风度，使人难以相信这是面临一场你死我活的战斗。

在论辩方式上，《左传》中的辞令又往往援引典章，依礼而论，用道义的力量使人折服，也有些辞令直率有力，以鞭辟入理的分析见长。

《左传》虽以细密婉曲著称，但又不尚铺陈，不事夸张，无论记事记言，都能言简意赅，韵味悠深。

3、《战国策》在人物塑造方面和辞令方面有哪些特点?

1)《战国策》，叙事写人也有很高成就，书中围绕谋臣策士的游说活动，描写了一大批个性鲜明的人物。

往往在一篇作品中集中笔墨叙写一个人的事迹，不但用夸张、渲染、乃至虚构表现人物性格，而且注意揭示其内心世界。

《战国策》叙事记言，都以人物为纲，书中所记，多为权谋之士出奇智异策，转危为安，因此，奇异曲折的情节与恢奇卓异的人物有机结合在一起，使作品带有传奇色彩。

作者在写人叙事时，不惜笔墨，加以细致入微的描写。

2)游说辞令是《战国策》中最引人注目的内容，这些说辞纵横驰骋，辩丽姿肆而又浅显生动，富于形象性。

a、很少用道德礼仪去说服人，往往无所顾忌地分析形势，指陈利害，甚至不惜张大其辞，危言耸听。

b、在语言方面《战国策》的辞令词藻富丽，准确传神，句式错综变化，文中常常综合运用铺陈、排比及夸张、比喻等手法，造成淋漓酣畅的气势和铿锵有力的节奏，其中还有很多寓言故事，通俗生动。

这些寓言大都是说者根据临时需要而顺手拈来，取材广泛，寓意鲜明，富于现实感。

它们虽未独立成篇，但有些故事已有较为完整的情节，叙事也颇为生动，如“画蛇添足”、“鹬蚌相争”、“狐假虎威”、“骥服盐车”、“南辕北辙”等，都是脍炙人口的佳篇。

4、孟子作品艺术特点：

①在当时孟子有‘好辩’之称。

在他的文章中也表现出高超的论辩艺术。

a、善于抓住对方心理，因势利导，诱其就范。

b、采用迂回战术，先设好圈套，让对方钻进去，然后乘其不备，突然袭击。

如他批评齐宣王未治理好国家的时候，就是通过讲了个故事，引出二问，让齐宣王无法回答。

c、先通过设问，使对方暴露其理论弱点，当找到突破口之后，再发动猛烈反击。

如他针对其老师许行的观点，通过设问，充分地暴露了许行观点的不切实际。

d、孟子还有些正面的议论，能够围绕中心观点，严谨细密地展开论述。

如天时地不如地利、鱼我所欲也等。

②感情充沛，气势强劲，生动体现了作者的鲜明个性，具有强烈的救世责任感。

③善用譬喻见长，比喻和寓言大都取材于现实生活，平易通俗而又发人深省。

如揠苗助长、缘木求鱼等。

④语言浅显自然又明快畅达。

辞不迫切而意已独至。

有口语特点，又带有强烈的感情和气势。

5、庄子艺术特点(每条特点都有可能成为一道题)：①哲理与诗意的交融[人生哲学]。

现在以下几个方面：

a、结合哲学道理，注重表现管理科学理想和内心感受，带有强烈的主观性和抒情性，给人以哲理的启迪。

如《逍遥游》中那个展翅高飞的大鹏，翱翔于天地间，相比之下，受自身条件控制的人类就显得格外渺小了。

b、庄子以艺术的态度体味人生，善于从生活中发现诗意，如‘蝴蝶之梦与周公’的奇想、<秋水>中庄子感受到‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也’这些饱含着审美感受的故事，把读者带入物我两忘的诗的意境。

c、庄子主张齐物，在他的作品中跳荡着强烈的激情，不仅表达了对生活的理性认识，更包含着深厚的情感体验。

这种强烈的抒情性，使庄子的作品达到了哲理与诗意的和谐交融。

①首先，庄子的哲学核心是人生问题。

庄子渴望摆脱丑恶的现实，摆脱束缚，达到“逍遥游”。

他在讲述哲学道理时，注重通过一定的艺术境界来表现。

例如《逍遥游》中大鹏和鴳鸟的对比、《养生主》中疱丁解牛的得心应手、出神入化等艺术境界，都给人以哲理的启迪，达到了“逍遥之境”和“艺术之境”的统一。

其次，庄子以艺术的态度去体味人生，善于从生活中发现诗意。

篇2：古代文学作品鉴赏

在当今丰富多元的社会，信息数字化及大众传媒等一些外部新环境对文学鉴赏和创作提出了新的标准和要求，古代文学作品鉴赏的思维与视角的改革要适应新的时代需求。

基于此，通过转换鉴赏思维和视角，并结合传统经验和时代需求去解读古代文学作品，一方面可以改进课堂教学质量，更重要的是可以提升学生的鉴赏水平和专业能力。

[关键词]古代文学;作品鉴赏; 思维与视角; 实践探索

一、古代文学作品鉴赏思维与视角转换的必要性

中国古代文学是高校汉语言文学专业的主干课程，从作品鉴赏本身看，传统的鉴赏方法往往从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面解读文本，从不同层面和角度肢解一部作品，可以说全面有余但个性不足，虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征，缺乏针对性和深刻性，而且只是就作品论作品。

为此，我们应该跳出来，把作品放在一个更广阔的环境中探讨。

所以，本文试图通过转换鉴赏思维和视角，结合传统经验和时代需求去解读古代文学作品，一方面可以改进课堂教学的质量，另一方面是通过改革转换学生的鉴赏思维和提升专业能力和水平，更重要的是学有所用，有利于我们的实际需求。

二、古代文学作品鉴赏思维与视角的实践探索

( 一)创新性思维

当下，我国的建设和发展急需创新性思维的高素质人才，高校任重而道远，古代文学和其他的学科一样有一定的担当和责任，那么为了培养高素质的人才，古代文学的课堂上，要进行创新性思维的训练。

我们首先从古代文学课堂上的作品鉴赏思维入手，其研究应从教师和学生两方面着眼，以“教学相长”为基本原则，以“实现课堂和课外双重效果”为根本目标，去进行创新性探索。

争取营造一个语言新、问题新的新的和谐氛围，使教师教学能够更好地达到预期的效果，使学生学有所获。

创新性思维具体表现为：

1.从教师的角度

传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见，通常是教师一个人唱独角戏，从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本，从不同层面和角度肢解一部作品，虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征，缺乏针对性和深刻性，更缺少联系实际需要这一层面。

大多数学生也是被动去听，记笔记、背笔记来应对考试，理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。

所以对教师来说，改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。

改变传统的方法和模式，不断更新教学内容，用全新的观念融入到课堂当中。

当讲到庄子的《逍遥游》时，可以把一些新奇问题穿插融入进来，如： 提出“你自由吗，庄子所追求的这种精神上的自由，我们能达到这样的境界吗? 庄子超凡绝俗，追求自然、自由，孔孟周游列国，致力于实现仁政的理想，追求建功立业，他们谁更可贵? 谁更可取? 在当今社会，是否每个人的内心深处都有一个庄子? 这个社会还需要他吗? 你想成为他吗?”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论，这样创设问题，可以充分激发学生的想象力和创造力，引导学生通过自己的思考和体验去回答问题，进而达到鉴赏的目的。

在培养学生的同时，教师也要注重自身的创新性思维的培养，要不断充实丰富自己的见识，拓宽视野，在教学内容方法，教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革，把这样的状态和创新性思维投入到教学中去，才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。

所以说，学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。

2.从学生的角度

教师改变传统教学观念的同时，也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息： 要求他们也改变以往的被动接受的学习方式，使其逐步适应由束缚到自主，由思索到讨论，由体悟到创造的过程。

课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题，自由地表达出自己的想法。

课外学生大量增加自己的阅读量，开展一些定期交流、辩论比赛的活动，一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获，更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。

(二)综合性视角

很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读，在前人的基础上，笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的`特点，结合社会现实需求去探索，具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。

1.审美与实用相结合

文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性： 其独特的审美价值和丰富的人文内涵，培养学生审美情趣和能力，在教授古代文学作品鉴赏时，引导学生用审美的眼光关照作品，从艺术美、情感美等角度去评析作品，比如： 我们赏读陆游《钗头凤》，要抓住其音律节奏和谐的语言美，那透过“一双红酥手”的间接形象美，还有那“红酥手、黄酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美，这些都是艺术层面的审视，我们还应该把握作品的情感美，堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下，让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感，感应到人美情更美。

除了审美，在作品鉴赏的过程中，还要注意结合现实的应用。

比如： 在注重鉴赏审美的同时，要适应不同层次、不同目标学生的实际，这就需要教师不断丰富自己的教学内容，充实自己的专业及实践技能。

如果针对考研的学生，教师可以在课外找一些相关的历年考研试题，在鉴赏作品的同时，可以有针对性地提一提，使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。

如果面对部分未来要做中学教师的同学，因为目前中学语文教学传统的模式存在问题，如何适应并改变中学的教学，在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。

还有很多同学毕业要从事其他的工作，如： 文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作，那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。

2.理论与实践相结合

古代文学作品鉴赏时，应坚持传统文论和西方理论相结合，使理论丰富起来，更能全面地阐述作品。

比如： 通过中国传统与西方现代理论相结合解读杜甫的《登高》，解读这首诗之前，我们自然要用到知人论世、以意逆志这样的传统文论，在了解作者的基础上，才能对作品进行更具体深刻的分析。

在赏读过程中，我们可运用西方的互文性理论，互文性理论强调任何一个文本都不是孤立的，与其他的文本有很大的关联性，研究文本应放在更广阔的社会历史文化语境中探讨，所以我们应以这种开放性的视角去审视《登高》，把其放在唐代甚至整个诗歌史上研究其地位和价值更有意义。

解读作品应该多维度，作者、作品还有读者，如果从不同时代读者对《登高》的阅读接受来加以补充阐释，可以丰富我们对其的解读。

讲授理论的同时，要适时地地激发学生的创作积极性，如： 作品鉴赏就是评价作品，可以让学生尝试去写一写短小的文艺评论，为今后的毕业论文打基础。

还可以针对所讲作品情节和人物形象，在课堂上让学生充分表达自己的观点并尝试即兴地创作，例如散文、散文诗等文学文体，要求学生课下将课上所写加以整理，并在下节课前加以点评。

而且如果鉴赏的篇目很适合朗诵，也可以给学生上讲台上诵读的机会，一方面锻炼学生的胆量，另一方面也可以规范学生的语言。

三、结语

在社会需求及学科改革这个大环境下，古代文学作品鉴赏思维与视角转换有其必要性，但对它的实践探索还在进行中，还需要更多的同人投入到研究和探索的行列中来，以促进和完善中国古代文学作品教学的思维与视角，并希望能够“抛砖引玉”，对其他相关学科的教学工作有一定的借鉴作用。

古代文学中的人物影像【2】

摘 要：对战国荆轲和楚汉项羽，从古至今有许多名人大家颇有微词，只不过是见仁见智罢了。

在日常教与学过程中，进行一些研究性活动，却有了感言：荆轲，一个与刺客身份极不相符的人物;项羽，一个妇人豆腐心肠的武夫。

关键词：影像;刺客;名将;名不副实

从教二十余载，教学时总有点感言，组成篇文，呈上与同仁们商榷。

人教版《语文教师教学用书》(以下简称《用书》)对战国荆轲赞许有加嘉，说他“勇而有谋、城府很深”“侠肝义胆，果敢勇决，擅长辞令，老于心计，侠士风度”“具有超人的胆识和气魄”“智谋非凡” ①，还拿燕国太子丹和秦降将樊於期来作陪衬呢!对楚汉项羽贬斥颇多，说他“政治上无知，自大轻敌，刚愎自用，不善用人”“毫无心计”②等。

篇3：鉴赏古代诗歌的形象

一、人物形象

人物形象包括: (1) 诗中抒情主人公, 即诗人的自我形象。 (2) 作品中描写的人物。

例1:秦韬玉《贫女》“蓬门未识绮罗香, 拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调, 共怜时世俭 (2) 梳妆。敢将十指夸针巧, 不把双眉斗画长。苦恨年年压金线 (3) , 为他人作嫁衣裳。”

描写了一位惆怅的贫女形象。她风采优雅、针线刺绣精巧, 但生于蓬门陋户, 伤叹无媒人可托, 只能为他人作嫁衣裳。诗人借她表达了怀才不遇、寄人篱下的愤懑不平的思想感情。

【方法探究】鉴赏诗中的人物形象可从三个方面着手:⑴明确诗歌刻画的形象是什么?⑵形象的基本特征有哪些?⑶形象的意义是什么?鉴赏时, 要分析刻画形象的手法, 尤其要注意如下三个方面: (1) 分析人物的动作、语言、神情等 (2) 分析人物所处的环境; (3) 分析诗中出现的具体景物的含义。

二、景物形象

景物形象指写景诗或杂诗中一般景物。抒情诗往往借助客观事物来表达感情, 这种承载主观感情的客观事物也是景物形象。诗中的景物主要有景物描写 (季节、时令、地域等) , 场面描写 (农事、战争、狩猎、离别等) , 色彩描写。

例2:宋词《鹧鸪天·代人赋》“陌上柔桑破嫩芽, 东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊, 斜日寒林点暮鸦。山远近, 路横斜, 青旗 (2) 沽酒有人家。城中桃李愁风雨, 春在溪头荠菜花。”

词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽, 东邻家蚕卵孵出幼蚕;平缓的山坡上长着细嫩的青草, 黄色的牛犊在那儿鸣叫;夕阳斜照这初春傍晚的树林, 晚归的乌鸦散落在那儿栖息。

【思路方法】第一步:从诗句中找出所描写的景物, 并描摹诗歌形象。

第二步:概括形象特点。对这些景物所表现的特征进行提炼, 概括出特点。

第三步:揭示作者情感。考虑景物怎样组合, 总特色如何, 这些景物组合在一起渲染了怎样的氛围, 从而确定景物所显现的情感。

三、事物形象

诗歌的事物形象是被作者人格化了的描写对象。诗人通过对这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情的, 故多为咏物诗, 托物言志。

例3:宋词《昭君怨》“道是花来春未, 道是雪来香异。竹外一枝斜, 野人家。冷落竹篱茅舍, 富贵玉堂琼榭。两地不同栽, 一般开。”

这是一首咏物词, 吟诵的对象是梅花, 上片写了开花的时间, 花的色香, 生长的环境。词人通过栽于竹篱茅舍之梅, 与栽于玉堂琼榭之梅的对比, 写梅花所处环境虽不同, 花开则无异, 表现了词人坚持操守, 不因际遇而改变操守的情怀。

【方法探究】咏物诗鉴赏指津:⑴分析思路:捕捉描写所写物象特征的词语, 挖掘物象内在的品格、精神, 抓物与志的“契合点”, 就能明白作者意在何为, 情发何端。⑵注意事项: (1) 从物人一体的角度来把握事物的特点, 如外形、内心世界、品质、感情等。 (2) 一般运用拟人手法来表述事物的特点, 运用象征手法揭示蕴涵在事物中的意义。

四、意象·意境

“意”是作者的主观情感, “象”是生活中的客观事物。“意象”即融入了诗人情思的事物。而作者的“真感情”与客观景物融为一体而形成的一种耐人寻味的艺术境界, 就叫意境。“意”仍是作者的主观情感, “境”则是诗人所描写的具体景物, 即鲜明的生活图画。

例4:诗《粤秀峰晚望同黄香石诸子二首 (其一) 》“江上青山山外江, 远帆片片点归 (1) 。横空老鹤南飞去, 带得钟声到海幢 (2) 。”

诗中体现了归艭、钟声体现了“晚”的意象;江、青山、远帆、空、老鹤体现了“望”的意象。

【思路方法】第一步, 找到相关诗句, 识别诗歌意象, 并根据诗中诗句或体现景物特点的关键词语概括意象特点。

第二步, 结合诗的主旨, 分析诗人为什么要写这一意象。

第三步, 指出描绘意象的作用或效果。

例5:杜甫《绝句》“迟日江山丽, 春风花草香。泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。”

此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后, 暂时定居成都草堂时, 给我们描绘了一派美丽的初春景象:春天阳光普照, 四野青绿, 江水映日, 春风送来花草的馨香, 泥融土湿, 燕子正繁忙地衔泥筑巢, 日丽沙暖, 鸳鸯在沙洲上静睡不动 (步骤一) 。这是一幅明净绚丽的春景图 (步骤二) 。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境 (步骤三) 。

【规律探究】意境型诗歌鉴赏题是一种最常见的题型。

解答分析:诗词的意境包括景、情、境三个方面

思路分析: (1) 描绘诗中展现的客观图景画面。应抓住诗中的主要景物, 用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗, 二要用自己的联想和想象加以再创造, 语言力求优美。 (2) 概括景物所营造的氛围特点。一般要用相关术语来进行表达, 如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。 (3) 分析作者的思想感情。

以主观题的形式测试考生的古代诗歌鉴赏能力, 要求考生占有丰富的材料。因此, 鉴赏诗歌的形象, 首先要知人论世, 准确把握诗人的生平经历、所处时代的特征等。其次在整体理解的基础上, 就人物形象来说, 抓抒情主人公的语言、神态、动作、心理, 分析诗中出现的具体景物对刻画人物的作用;对于物象来说, 分析诗中描写了物体的哪些方面、描写用语及评价用语的感情色彩。最后联系作者创作的背景, 进行有关人物的品质或理想方面的深层分析。

(编辑:刘婷婷)

摘要：诗歌中的形象包括诗歌的人物形象、景物形象、事物形象、意境。如何鉴赏诗歌中的人物形象, 鉴赏景物形象时的思路, 咏物诗鉴赏注意事项, 对意象、意境的区别, 是本文浅析的主要内容。

篇4：中国古代名家作品鉴赏

顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗人，博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。

他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。

顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。

总之，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

吴道子

吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，又名道玄。阳翟（今河南省禹州）人。尊称画圣，吴道子幼年丧父，生活贫苦，很早就开始当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不大。后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，“年未弱冠，穷丹青之妙”。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，公元713年左右，即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。

公元725（开元十三年），唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。事后还至潞州（今山西长治），车驾过金桥，御路“曲折萦转”。玄宗见数千里间“旗鲜洁，羽卫整肃”，心中非常兴奋，对左右侍从说：“张说言勒兵三十万，旌旗千里间，陕右上党，至于太原。真才子也。”左右皆呼万岁。于是召来吴道子、韦无忝、陈闳等，命他们三人共同绘制《金桥图》。陈闳主画玄宗真容及所乘照夜白马，韦无忝主画狗马、骡驴、牛羊等动物之类，而桥梁、山水、车舆、人物、草树、雁鸟、器仗、帷幕等主题部分则由吴道子主画。《金桥图》绘成后，时谓三绝。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”

吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢棱伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。

被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的"线"，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

王维

王维（701年-761年，一说699年-761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚書右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。

王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。例如“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》）、“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》。并著有绘画理论著作《山水论》，《山水诀》。

王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。

外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。

荆浩

荆浩，五代后梁画家，出生于河南济源。济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。因避战乱，常年隐居太行山。

荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景 “六要”。现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。

早年“业儒，博通经史，善属文”，学识渊博。济源的风物景观多名人足迹，白居易有诗云：“济源山水好，老尹知之久。……孔山刀剑立，沁水龙蛇走；危磴上悬崖，澄转枋口。”唐开元道教宗师司马承桢曾于王屋山创建阳台宫。少年时的荆浩常来此宫，受司马承桢影响，在晚年所著《笔法记》中，将其与王维、张璪并列，赞曰：“白云尊师气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。”荆浩还曾创作表现王屋山主峰的《天台图》 ，这些都与他早期生活经历有关。

荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。荆浩创山水笔墨并重论，擅画“云中山顶”，早已提出山水画也必须“形神兼备”、“情景交融”，他的作品已被奉为宋画典范，只可惜留存于世的作品极少，且仅有的几幅画也尚存真伪之疑。

李唐

李唐（1066-1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

其中，《采薇图》，绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事。借以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场，有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。

作者着墨不多，就把伯夷、叔齐在特定环境下的神态描绘得淋漓尽致，达到了很高的水平。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。

画面采用截取式构图，图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨，其间正在休息对话的情景。两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动，殷殷凄凄，若声出绢素。树石笔墨粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴，清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。

1127年金兵攻陷汴京，李唐颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院後，李唐经人举荐，进入画院，授成忠郎職务。

李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

篇5：古代文学作品鉴赏

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w.5 Y k J.COm 9［第二章 文学常识和文学鉴赏］

·第三节 古代诗歌

一、考纲要求

1.鉴赏古代诗歌的语言、韵律和表达技巧。

2.评价古代诗歌的思想内容。

二、知识结构

1.古代诗歌的风格和意境。

2.古代诗歌的常用表现手法。

3.古代诗歌所包蕴的思想内容。

三、知识点、能力点提示

①欣赏古代诗歌，要注意作品的不同风格。

“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫。如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。同样写友情，李白说：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”杜甫却说：“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟氵预 堆。”欣赏两人的诗，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。

②欣赏古代诗歌，要深入体会诗歌的意境美。

意境是指作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统 一的结果。如王维的《山居秋暝》描绘出山村秋日傍晚的声色俱佳的“山居秋暝图”，静谧优美，绵远悠长，使读者感受到诗人幽静恬淡的心情。鉴赏古诗，正是要通过语言媒介，去感受作品中鲜明的形象，深入作品的意境之中，体会诗歌的意境美。

③欣赏古代诗歌，要把握诗歌常见文学典故。

古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感 染力。把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。如辛弃疾的《永遇乐· 京口北固亭怀古》就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)。这些典故就因为都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想情紧密联系的，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情。

④欣赏古代诗歌，要注意诗歌常见的表现方法，如比兴手法，夸张渲染手法，情景交融手法等等。如《硕鼠》一诗主要运用了比喻，重章叠唱的表现手法。

⑤欣赏诗歌，要注意诗歌作者的炼字、炼句，物象描写中的动与静，声与寂，情与理等方面的相互映衬、烘托，语序倒置的修辞色彩等。诗歌是语言的艺术，对作品的语言表现力作具体的、深入的开掘，有助于准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境。又如王维之《山居秋暝》一诗中照、流、归、下等动词的妙用，这些动词或长或短的持续情，使我们似乎感观月光的倾泻不尽，清泉的长流不绝，浣女的由远而近，莲舟的由近而远。

例1.对下面这首《菊花》诗分析不确切的一项是：

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

A.第一句写丛丛秋菊围绕房舍，仿佛是陶渊明的家。

B.第二句表现了诗人赏菊入迷，留连忘返的情景。

C.三、四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。

D.全诗用语平易，没有刻意求工，却含意隽永，极富艺术感染力。

答：()

本题答案应为C。这是考查诗歌鉴赏的综合题，但A、B两个选项主要考查对诗歌形象进而对 诗歌意境的把握。“秋丛绕舍似陶家”，描绘了姹紫嫣红的丛丛菊花围绕房舍的美丽景色，看到这丛丛菊花，就仿佛置身于爱菊如命的陶渊明家。这里有客观之景和主观之意，形成恬静优美的意境。“遍绕篱边日渐斜”，是写诗人自己。在恬静优美的意境中，我们仿佛看到了诗人徜徉在篱边菊花丛中，边欣赏边赞叹，留连忘返，不知日已西斜。完成这道题，只要能准确地把握诗歌形象，就不会误选A、B两项了。

例2.对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

A.“不消”表面上指酒意未消，实际上指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。

B.“绿肥红瘦”中，“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”、“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。

C.这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。

D.作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。

答()

本题的答案应为D。这是诗歌鉴赏的综合考查题，其中A、D两项是对这首词的感情理解和抒情方式的考查，而A项中有意提示“表面是指”、“实际指的是”的字句，与D项中“采用直抒胸臆的手法”有矛盾，就是暗示我们这一矛盾中必有一个错误的判断。李清照是婉约派词人，她的不少作品中抒发的感情都是委婉低沉的。这首词正是如此，借“浓睡不消残酒”和“应是绿肥红瘦”来抒发一种伤感和烦闷之情；但这种伤感和烦闷之情是借自己“浓睡不消 残酒”的形象及对一夜风雨后院中海棠情况的一问一答来表达的，而不是直抒胸臆。理解了诗人的抒情风格就可以确定，不当的应为D项。

例3.阅读下面两首唐诗，完成下题

望洞庭(刘禹锡)题君山(雍陶)

湖光秋月两相和，烟波不动影沉沉，

潭面无风镜未磨。碧色全无翠色深。

遥望洞庭山水色，疑是水仙梳洗处，

白银盘里一青螺。一螺青黛镜中心。

(注：君山在洞庭湖中)

对这两首诗的字句的解说，不恰当的一项是：

A.刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面。

B.刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了月光下湖面风平浪静，山影凝重、朦胧而又静谧的景象。

C.雍诗中“碧”是绿色，“翠”是山色，因为是凝视群山映在湖中的倒影，所以给人感觉湖水的颜色没有群山倒影的颜色浓重。

D.雍诗中“水仙”指水中仙女，即蛾皇和女英。她们是古代传说中尧的女儿、舜的妃子，死后化作湘水神，遨游于洞庭之上。

答()

解说：此题重在检测考生对诗句的理解程度，尤其是检测诗歌中炼字精妙的理解程度。两首诗里的“潭面无风”“烟波不动”，主要描绘的是湖面风平浪静，其中没有“山影凝重”“ 朦胧”的景象。再说，刘诗首句“湖光秋月两相和”告诉读者描写的是秋天月夜洞庭湖所见，“和”字再现了洞庭湖光山色交相辉映的胜景。而雍诗中湖色的“碧”和山色的“翠”不可能是月夜所见，因此，B项中认为“都”贴切地描绘了“月光下湖面风平浪静”是不准确的。

四、能力训练

1.对下面这首诗，分析有误的一项是()

望 岳

杜 甫

岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

A.此诗一、二两句以设问开卷，描绘出泰山苍翠葱郁的景色。

B.此诗第五句采用语序倒置的手法写出层云升起，使诗人心胸开阔激荡的感受。

C.此诗由近及远，由具体到抽象写出了诗人近泰山而望的感受，表现了诗人热爱祖国河山的 思想感情。

D.诗人所描绘的泰山气势磅礴耸峙，景色苍翠葱郁。全诗开阔明朗，情调健康。

2.对下面这首唐诗的赏析，不恰当的一项是()

蝉

虞世南

垂绥饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

［注］垂绥，指蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。

A.首句写蝉的形状与食性，含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦，诗人将“贵”与“ 清”统一在“垂绥饮清露”的形象中。

B.次句写蝉声之远传。“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉场的响度与力度。

C.三四句蕴含深意，表明立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭藉，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。

D.这首诗，事、景、情、议融为一体，显示出诗人寓情于景的艺术才能。

3.阅读下面一首元曲，完成①②题。

问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

①对这首元曲文句的解说，错误的一项是()

A.“酾酒临江，横槊曹公”，意思是说曹操横槊船头，洒酒于江，表示凭吊。

B.“多应借得，赤壁东风”，指孙权赤壁一战，借助东风取得了胜利。

C.“便成名八阵图中”，是化用杜甫“名成八阵图”的诗句说明诸葛亮的业绩。

D.最后一句指明鼎足而立的三国中的英雄：刘备、孙权及曹操。

②关于这首元曲，分析不恰当的一项是()

A.作者以设问开卷，分层次地叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概括作结，全篇有分有总，首尾呼应。

B.作者用“惊起”二字生动而又形象地描绘出诸葛亮从南阳隐居到报效刘备而出化的这一转 变。

C.作者通过三国英雄人物的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。

D.这首元曲风格雄健、高昂，大有苏轼《念奴娇、赤壁怀古》的遗风，而又没有“人生如梦 ”的悲伤感叹。

4.阅读下面一首，分析完成不恰当的一项是()

苏 幕 遮

［范仲淹］

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳 外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒人愁肠，化作相思泪。

A.上片写景，描绘秋色，由上及下，由近而远，在一个广阔的空间里，引出乡思离情。

B.下片抒情，抒情迂回往复曲折多变，乡愁无法排解。

C.此词中作者胸襟的开朗和感情的真挚，可以直书所见直写所感，不似婉约词家委婉含蓄。

D.此诗即景抒情，色调鲜明，情思深远，意境浅显开阔。

5.读辛弃疾的词《摸鱼儿》，从下面的选项中选出对该词分析不当的一项()

更能消，几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天 涯芳草无归路。怨春不语。算只有，殷勤画檐蛛网，尽日若灬飞絮。

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见 玉环飞燕尘土!闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

A.上片通过作品主人公怜春——惜春——留春——怨春，表现了他对南宋王朝“爱深恨亦深 ”的矛盾心情。

B.下片假托蛾眉遭妒，表现了他对自身遭遇的不平。“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土”，是对当权的妥协投降派的诅咒。

C.上下两片峰断云连，上片“更能消、几番风雨；匆匆春又归去”是开，是纵，那么下片“ 斜阳正在，烟柳断肠处”是合，是收。一开一合，一纵一收之间显得结构严密，章法井然。

D.此词以景语作结语，点出南宋朝廷日薄西山，前途暗淡的趋势，韵味全无。

6.对陈子昂的《登幽州台歌》分析不确切的一项是()

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。

A.“幽州台”是指幽州的黄金台，燕昭王在这台上接待四方来的人才。陈子昂登上此台，感慨万千。

B.“前不见古人”，指过去的像燕昭王那样的广招人才重用人才的君主，如今是再也见不到了。

C.“后不见来者”，指的是以后也不再能见到像燕王那样的广招人才重用人才的君主了。

D.后两句说，想到了悠悠天地之中，如自己这样怀才不遇还受打击的人又不知有多少，这时作者独自悲伤地流下了眼泪。读到此使人感受到作者的愤激之情而又无可奈何的哀叹。

第一节参考答案

1.C 2.D 3.①D ②C 4.D 5.D 6.B.

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篇6：古代文学作品鉴赏

2.唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。唐传奇艺术构思奇异新颖，寓于变化，叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。

3.变文：唐代兴起的一种说唱文学，内容原为佛经故事后范围扩大，包括历史故事，变文的“变”的变是变更了佛经的文本成为俗讲的意思，“文”的体制是散文和韵文相连接，代表作品有伍子胥的《伍子胥变文 》。

4.郊寒岛瘦：指中唐代著名诗人孟郊、贾岛。二人都以苦吟诗著称，因其平生遭际大体相当，诗风相似，被后世并称为“郊寒岛瘦”。郊、岛之诗风格清奇悲凄,幽峭枯寂,格局狭隘窄小,破碎迫促,且讲究苦吟推敲,锤字炼句,往往给人以寒瘦窘迫之感。5.“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指语言的刚健，遒劲，音调的铿锵有力，章法的曲折变幻等。“沉郁顿挫”概括了杜诗在思想内容方面的深广和表达上的波澜起伏的特点。

6.新乐府运动：指中唐时期，兴起的一场诗歌运动。自命新题，抒写实事，以白居易和元稹为主要诗人，用乐府诗形式进行创作、都提倡以现实和事实题材入诗，主要运用写实、比兴和讽喻的手法，重视诗歌的社会地位，也重视表达和语言的浅显通俗，这一运动的最高要求是把艺术写实和政教公立结合在一起。

7.上官体：是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。以绮错婉媚，讲究技巧、追求对仗工整，音韵协和，但音韵内容狭窄，他的诗被争相效仿，称上官体。

8.文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。

9.盛唐山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。

10.辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

11.小李杜：晚唐诗人李商隐、杜牧的合称，二人皆晚唐杰出诗人，又生于李白、杜甫之后，故称，李商隐以爱情诗为代表。

12.盛唐气象：所指的是诗歌中蓬勃的气象，这蓬勃不只由于它发展的盛况，更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所形成的时代性格。

13.韩孟诗派：唐贞元年间，韩愈和孟郊在丽都高踞盛唐巅峰，后代诗人难以为继的情况下，以艰险、力矫大力诗风的平庸，勇于创新，开创了以新奇横放为特色的新诗派，代表诗人孟郊、韩愈、李贺、贾岛、姚合。文学史上称韩孟诗派。这一诗派不重视客观写实，重视主观感受。形式上创新出其，创作上讲究苦吟。他们创作各有所失，但都为诗歌做出了贡献。

14.宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，因诗集《西昆酬唱集》得名，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。宋初三体内容上均离政治、社会较远，形式上多为近体诗。

15.王安石体：王安石体称半世体或半山绝句，王安石的晚年罢官隐居后生活和心情发生了变化，引起了诗风的变化，创作了较多的描写湖光山色的小诗，这些诗风格趋于含蓄深沉，注重对艺术的锤炼。其特点是下字工，用事切，对偶精，既有深婉不迫，也有生硬奇绝之处，成为江南诗派的先驱。16.大厉十才子：“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。“十才子”齐名的重要原因是，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目，创作倾向和诗风相近。他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸成为基本主题；擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术上：讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。

17.前赤壁赋：是苏轼的一篇散文作品，历来为人们所传诵。它写的是秋夜泛舟游赤壁的情景。文章通过物描写和主客对答，表现了作者政治上受挫后的惆怅苦闷和抑郁心情，同时也显示出作者自我解脱的旷达胸襟。

18.山谷体：指北宋诗人黄庭坚的诗，他的诗歌特征是生奇瘦硬，其艺术特色是：一以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制；二强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨；三好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有软绵的一面。19.江西诗派：是宋代著名的诗歌流派。北宋年末，吕本中作的《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。元代人方回提出一祖三宗之谈，认为江西诗派以杜甫为祖，以黄庭坚、陈师道和陈与义为三宗。标榜学习杜甫的艺术技巧，模仿七律形式，但忽视杜甫的情感特征，以黄的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，作诗强调“无一字无一处”。

20.“大晟词”派：北宋婉约词派。宋徽宗崇宁年间（公元1102—1107）创立大晟府，并以周帮彦为提举，招集词人、乐师整理古音、古调，创作新乐，名“大晟乐”；词人按调填词，世称“大晟词”；在“大晟府”形成的以周帮彦为首的词派即为“大晟词派”。他们的词格律严密善铺叙，章法细密曲折，回环往复，描绘工巧，语言典雅精致，善于炼字，为婉约词的发展做出了贡献。

21.中兴四大指南宋诗人尤袤、杨万里、范成大、陆游。因宋室南渡在度中兴，故名。他们早年都有学习江西诗派的经历但后来摆脱了江西诗派的束缚。‘师法自然，面向现实生活，抒写感时忧世之情，自承一格打开宋诗新局面’。

22.以诗为词:手法是苏轼变革词风的主要武器及把诗的手法移植到诗中，突破音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体．苏词中比较成功的表现是用题序和用典。

23.沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。

24.梦窗词：是宋代词人吴文英，号梦窗，他彻底改变了正常的思维习惯，将常人眼中的实景化为虚幻，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界。其词远承周清真，近承姜白石，讲究音律，追求典雅，意境深远含蓄，以密丽取胜，注重练字炼句。代表作《风人松》等。

25.永嘉四灵：指永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。这四人都出于叶适之门且字中都带有一个“灵”字，所以合称“四灵”，曾有《四灵诗选》。四灵都是命运落拓的贫寒之士。“永嘉四灵”是南宋诗坛独树一帜的诗歌流派。对前人，他改造江西诗派，去除其弊端；对后来，他启动江湖诗派而再创新、发展。

26.格律派词：是南宋的一个严守格律的词派。此派以姜夔为首，其它代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。他们作此讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，是南宋后期同“辛派”相对的一个词派。

27.边塞诗派：盛唐诗歌流派之一。代表作家有高适，岑参等人。他们大多有边塞生活的经历，其诗多采用七言歌行或七绝的形式，抒发建功立业的抱负，从多角度描写了边塞风光和征戍生涯。

28.三吏三别： 三吏：潼关吏 新安吏 石壕吏

三别：新婚别 垂老别 无家别。是杜甫一组“即事名篇”的新乐府诗。

29.柳永：北宋词人.原名三变, 字景庄.后改名永,崇安人.景佑元年进士.官屯田员外郎.世称柳

七、柳屯田.为人放荡不羁, 终身潦倒.其词多描绘城市风光和歌妓生活, 尤长于抒写羁旅行役之情.创作慢词独多.铺叙刻画, 情景交融, 语言通俗, 音律谐婉, 在当时流传很广, 对宋词的发展有一定影响.代表作《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等。

30.易安体：因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。31.诚斋体：南宋词人杨万，字诚斋，因其诗自成一格，故严羽在《沧浪诗话》中称之为‘杨诚斋体’。诚斋体的风格是活泼自然，饶有谐趣，浅近明白的语言和流畅直致的章法。近于口语。代表作《小池》，《晓行望云山》。

32.珠玉词：晏殊的词名叫珠玉词，指晏殊的词集。主要表现优渥生活，具有珠圆玉润，丰腴雍容的特点，词作之中融入了自己的主观情感和哲理领悟，努力表现了深邃的内心世界，使其词作赋予了浓厚的士大夫气，语言自然清新，音律婉转和谐。

33.王荆公体：即半山诗或半山绝句，指王安石晚年的诗歌创作。其晚年诗作雅丽精绝，既有清新闲适之作，又有沉郁悲壮之作。主要体裁是绝句。它的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇绝处，为江西诗派的先驱。

诗歌鉴赏（2个）

1《送杜少府之任蜀州》 王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾

《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐诗》，是唐代诗人王勃的作品。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。

“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊!这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。

2《山居秋暝》王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一“空”字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

王维《山居秋暝》是山水田园诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

3《出塞》王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。王昌龄的这首边塞诗倍受历代诗家推崇，明代诗坛领袖李攀龙甚至推其为“唐代七绝压卷之作”。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，虽然只有短短的四句，但意境雄浑深远，耐人寻味。诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。

“秦时明月汉时关”秦、汉、关、月四字交错使用，“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。

综观全诗：首句写景,勾勒出一派明月照边关的苍凉景象；次句叙事，极言距离之远战争给人们带来的灾难之深；“秦汉”、“万里”，时空交织，突出了时间的久远和战事的频繁，扩大了诗歌的意境；

三、四句抒情，表达了诗人期望朝廷任用良将，早日平息战争，使人民过上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，将厌恶战争、同情百姓、不满朝廷等诸多情绪尽蕴其中，加深了诗歌的蕴藉。“巧妙互文，灵活用典，精妙炼字”是这首诗最突出的艺术特色。

4《行路难 其一》李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《行路难》全诗一共十四句，八十二个字，是诗人在离开长安时的心情写怀。这首诗特出的一个特点就是诗人的情感波澜起伏、跌宕变化。诗人的情怀时而失落苦闷，迷惘不知所措;时而充满希望，信心倍增，继尔又彷徨无据感时伤逝，最后又能豪情万丈，豁达自信。

诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这正像是遇到了冰塞黄河、雪拥太行。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要像南朝宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

5杜甫——《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

本诗系杜甫于代宗大历二年重阳节登高望远、触景生情之作，亦为杜诗中最能表现大气盘旋、悲凉沉郁之作。前四句是一幅雄迈壮美的“秋景图”，意境载阔，气势磅礴；后四句并只是个人的叹老嗟贫。而是感叹世事多艰难，人民多灾祸。

天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。

6《雁门太守行》 李贺

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒]声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。

后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。

7《锦瑟》李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？ 只是当时已惘然。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”作者写自己思恋已逝的岁月，思恋美好的年华。这种感情往往是悲苦交加，然而句中无一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可见思念苦之多，而且一发不可收拾。“庄生晓梦迷蝴蝶”，似水年华恍如梦，又像美丽的蝴蝶，却更苦于无奈的现实，于是“望帝春心托杜鹃”，望帝死后化成杜鹃悲啼，自己又该怎样面对现实，又将把一切托付何物呢？人们尽可能传诵。但谁也不会轻易说出这是句的悲，于是他迷惘了。

“沧海明月珠有泪，蓝天日乱玉生烟”想的多了，悲伤滚滚而来，自然有泪了。作者也许有点绕性心理，人太悲伤了，就需要一点安慰。想想将来，或许今天的泪水将成为明日的珍珠。美玉总伴随好运而来，运气好了，说不定蓝田的玉„„还没有想完，想象中的“玉山”却生烟渺茫，自己有一次跌入现实的苦闷中，“此情可待成追忆”，“唉！”李商隐叹息着流走的时间里，我惋惜！“只是当时已惘然”作者扪心自问，“当时已惘然”，那么现在就不能再“惘然”了，要做些有意义的事，不能就这样一直沉浸在悲哀之中。

整个篇幅的感情基调是深沉的，但给人的感觉却飘然脱俗，用传说来写感情，诗句的优雅更显露出柔和凄美。情悲而不失美，静而又波澜，有后悔更有勇气，无不表达作者最深切的感受。

8《虞美人·春花秋月何时了》李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。9《浣溪沙》 晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。

10《踏莎行》 秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

这是一首寄托个人身世之感的抒情词。上片写孤独的处境。上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。

晏殊的这首词有一种对时光年华的流逝的深切的慨叹和惋惜存在，而且更在极幽微的情思的叙写中，流露出了很深挚又很高远的一份追寻向往的心意，这种情思，虽然表面看来也许只不过是伤春怀人之情而已，但是隐然间却可以使读者的心灵感情感受到一种提升的作用。

11《雨霖铃》 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪.留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘。

上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

12《破阵子》辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。

词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！

从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。

13《摸鱼儿·更能消几番风雨》

辛弃疾

更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

《摸鱼儿》这首词创作于辛弃疾被南放之后的第十七年，当时辛弃疾正再一次被当时的朝廷调任，好友为其饯行时，辛弃疾有感而发，写下了这首词。

在上片中，作者心绪不宁，是哀惋，是叹惜，更是一种迷惘与无可奈何。万紫千红的春，离我匆匆而去，一时万树枝头，落花飞红。这凋零衰败的景色本就够惨淡的了，它怎么能再经得起风风雨雨的几次摧残呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花儿迟开晚放，但这只不过是我的一厢情愿，一种幻想而已。然而尽管如此，我仍心有不甘，向春反问：“你且留步！听说海角天涯并无你的归处，你能去哪里呢！”春默默无语、依旧悄然离去。如果说，在人间还有什么春的痕迹，那只有画檐蛛网上沾着些的柳絮，给我们一丝慰藉。

下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。从“长门事”至“脉脉此情谁诉”是第一层。这是词中的重点。作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自已虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“闲愁最苦"至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸 腐朽，日落西山，岌岌可危的现实。

这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。第二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。

14《扬州慢·淮左名都 》姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

词的上阙，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的 行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。词的下阙，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来！扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，可是到底还有谁有情思去欣赏它们的艳丽呢？词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。

纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。

15《一剪梅·红藕香残玉簟秋》李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。

这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。

16苏轼《水调歌头》

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首诗是苏词豪放词代表作之一。享有“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”的美赞，本词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，耐人寻味。意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，给我们以健康的美学享受和心灵的启示。

本词通篇咏月，构思奇拔，畦径独辟，它运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的意境氛围，把自己遗世独立意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，月是词的中心形象，却处处契合人事。可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过，极富浪漫主义色彩。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话传说的推陈出新，也是对魏晋六朝游仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚，下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结，是历来公认的中秋词中的绝唱。

17《和子由渑池怀旧》苏轼

人生到处知何似？恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西？ 老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题；往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。