电影美学欣赏（共6篇）
篇1：电影美学欣赏
浅议电影的教育功能
艺术是时代生活的镜子，电影作为艺术的一种普通形式，它来源于生活，又高于生活，而优秀的电影是人类智慧的结晶，它以其特定的传播形式对人们树立正确的人生观、价值观、世界观及形成良好的道德情操起着潜移默化的作用。
电影是情感沟通的生动桥梁，欣赏电影时，我们随着电影情节的发展和主人公命运的演变,而欢笑、惊喜、担忧、激动、愤怒、发愁, 甚至掉下眼泪。有时电影还会激发我们对英雄模范人物的敬佩和对犯罪分子的愤恨，对助人为乐行为的赞赏和对损人利己行为的谴责。
电影是道德教育的有效手段，比如《任长霞》、《焦裕录》这类电影，以鲜活的人物形象，让我们对人民公仆肃然起敬，对他们为人民服务的精神而深深感动。
电影是培养爱国主义精神的理想素材，《长征》、《重庆谈判》、《大决战》、《周恩来万隆之行》等反映了一幕又一幕的历史场景，激发了我们的爱国热情。
电影还具有审美娱乐，提高自身修养的功能，比如, 《红河谷》、《可可西里》等片就是对西藏风光与民俗风情的再现，《我的1919》、《我的法兰西岁月》等是对异域文化的描述，总之都十分令人心驰神往。
电影还负载了丰富的历史文化知识，比如《李时珍》、《中华文明》等电影展示了中华民族悠久的文明。
不仅如此，电影还具有激发情感、升华人格的力量。比如像《太行山上》、《我的长征》、《狼牙山五壮士》、《大渡河》这样的电影，可以激发人们的爱国情操，增强民族自尊心。《彭雪枫》、《铁道游击队》等作品反映了革命时期共产党人的英雄形象，让我们从中感受到革命时期共产党人的理想与激情、光荣与梦想、不怕牺牲的大无畏精神和他们为了理想抛头颅洒热血的英雄气概。
电影能深刻地揭示出人物的内在情感与性格特征，从而使观众的心灵得到震撼，可以激发情感,陶冶情操，是沟通的桥梁,是实施教育的基础,电影的教育功能也是建立在感人的基础上得以实现的。不仅如此，电影还可以起到发展和完善人的思维品质的作用,能够培养人的审美直觉和想象力,增强人的创新意识和创造能力,全面提升人的基本素质,启迪智慧,陶冶情操,升华人格。
当然, 电影的教育还远不于此,如我们充分的挖掘, 会发现, 电影的爱国主义教育、美学教育、音乐教育、绘画教育的内涵很深。电影使用的不是文字语言而是视听语言, 它是幕拟人的视听感知经验, 所以不用学, 一看就懂, 而且可以无限地复制。
在当今新的时代, 我们就应该变传统的说教教育为系统的影视教育及收效更好的教育, 以更好地发挥电影的教育功能, 实践也证明电影的教育作用比说教的征服力要大、收效要更好。
因此，电影教育的影响是深远的，并且十分有意义的，电影教育让我们感受历史、身临其境、通过情节的发展感受到人物的个性特征，升华我们的人格，提高我们的修养，在娱乐中使我们的思想发生变化，潜移默化的影响我们，让我们在电影的快乐中学习历史，感受革命，激发我们爱国主义情感，增加我们的民族自尊心。总之，电影对我们的思想教育有着极其重大的意义。
篇2：电影美学欣赏
摘要：在，导演卡梅隆经过十余年的呕心沥血，制作出了一部具有里程碑意义的电影DD《阿凡达》，这部电影惊人成绩的背后，是整个卡梅隆制作团队的艰辛付出，电影的背后拥有这全世界最顶尖的科技团队，通过独立改进和发明了虚拟摄像技术，让数字立体摄影机开发了一个美学时代。
关键词：阿凡达;虚拟美学;数字技术;立体电影
分析《阿凡达》这部电影的美学，可谓是多种多样，因为这部电影画面震撼效果，可以带来强烈的视觉享受，3D特效更是让场景更加艺术化。“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星球的美丽犹如世外桃源，各种各样的奇异生物，充满了如梦如幻的色彩。《阿凡达》这部电影的美就如一座金矿让人着迷，其无穷韵味和美学意义都等待着被挖掘。
一、虚拟与真实之美
虚拟与真实之美主要是立体电影上的体现，它的表现手法和与传统的电影美学的表达是有区别的，传统的电影一般主要是通过蒙太奇手法，将电影的故事通过剪辑手法展现出来，这对于表达美学来说，是存在一定的局限性的。传统的电影在场景与演员的表演上都注定会存在一定的局限性，从本质上决定很难将电影的创作完美展现出来，立体动画则不同，它可以通过数码技术创造出不同时空的电影和人物，这不仅仅是电影技术的突破，而且还提高了对虚拟电影的满足度。《阿凡达》电影中的虚拟之美在影片中就得到了很好的展示，那里是一个充满着灵性的奇异世界。
在观看影片时，画面可以直接向前延伸到了观众席内部，对观众来说有一种如置场景的体验。与传统电影相比，画面感会更加的生动和鲜明，刺激感会无限增强。《阿凡达》的虚拟之美在于画面的设计，整个画面的真实和唯美与虚拟之间做到了完美的一个契合点。它的真实之美主要在于立体化造型的运用，置身电影院就如同置身于潘多拉星球，在这个奇异的星球上，一切也都让观众觉得触手可及，虚拟和真实让观众有些分不清楚，这也是一种基于技术的电影之美。
二、数字技术之美
数字技术的不断发展是使得电影制作发生重大变革的一项最基本的技术支撑，在数字技术出现之前电影道具只是对现实的模仿，数字技术的出现打破了影像与物质之间存在的间隙，使以前虚构出来的故事情节可以在画面中有着完美的展现。数字化技术不但为电影画面的表达提供现实仿真，也升华了电影美学的原则，把真实的再现拓展与现实仿真完美结合，实现了真正的电影美学。电影艺术真实观念的变迁和不断进步源自于电影技术的不断进步和变革，电影技术手段的不断发展使得电影的真实观念从传统的内容主导型发生了变迁。
在传统的写实主义者看来，影像的真实是电影真实的前提，影像的真实是对现实的一种还原，在摄影机中所有的拍摄都必须是实景演出，没有真实的场景就不能将电影完美刻画成为影片。《阿凡达》开始让传统的电影美学遭到了挑战，数字技术之美走进观众的视野，并开始形成新的电影美学，从本质来说，是数字化技术催动了新的电影美学方向。当前数字化电影制作技术进入了电影制作当中来，已经开始改变了传统的先有故事后有电影的模式，创造出了不同性质的新型美学：数字化技术的现实仿真与数字化技术的虚拟非现实。
《阿凡达》是数字技术应用的教科书，灵动的画面和各种高难度动作的模拟通过3D的震撼效果的模拟表现出来，都体现了数字技术的无限美感。
三、立体化造型与视听之美
《阿凡达》中的纳威人的角色设计是绿色的皮肤耳朵很长，拖着常常的辫子和尾巴，身材修长而高大，晶莹透亮的大眼睛，善于在丛林中奔跑和跳跃，可以通过弓箭和长矛等古时候的狩猎方式进行打猎，还能驯化动物当坐骑，集体住在一棵大树之上，这些场景都和原始人颇为相似，电影的设计场景非常富有想象力，哈利路亚山的造型让人觉得眼熟却在现实之中又找不到原型，航天飞机和直升机的设计，都具有未来之感，在潘多拉星球上，那散发着荧光植物犹如巨大的发光感应器，美轮美奂，漂浮的树种，犹如精灵。这些立体的场景带给带来的是新奇的观影感受，神奇外星空间让人有着无穷的向往，是无数人想探索的梦想，宇宙的浩瀚无穷通过3D技术的融合，在视觉上更让人体会到人类的渺小。
视听之美表现在声音的空间感上面，声音也可以被制作成三维的效果，在影片中我们可以感受到声音如同现实中一样，声音来自于不同的方向，声音的大小距离远近以及声音质量环绕立体都进行了颇为用心的调整，让画面同声音完美的结合了起来。
强大的.视听效果远远超过了是以往的电影，《阿凡达》的声音在后期制作采用了多声道立体声来进行空间纵深感模拟，从听觉上加以强化，使得《阿凡达》的可欣赏性以及美感都增色不少，这种立体化视听享受也为《阿凡达》在整个画面效果润色不少。
四、世外桃源之美
潘多拉星球在数码技术的特效的支持下，有着神秘的面纱和梦幻的特效，特效的荧幕和声音的配合在播放影片时就让观众像宛如仙境的潘多拉星球之上，可以触摸到那奇异的动植物，就如同世外桃源一般。在这个全新的梦幻世界，无处不渗透着天马行空的想象力，使观众对未来世界充满无限的想象。电影里并不仅仅只是想象出来的故事情节，很多都有着一定的科学依据，有着现在的科研成果，有着对外星探索和一系列的先进技术，这让《阿凡达》这部电影有着超越电影本身的科普教育和人文关怀的意义。
《阿凡达》电影中的美学能够调动人的感官器官，在欣赏这部影片的时候，不只是对耳朵和眼睛是一种美的洗礼，在身体和心灵上也会产生出同样的碰撞。《阿凡达》所取得的成功，标志着电影一个新时代的来临，数字技术的到来，会颠覆影视这一领域，对传统的电影美学形成挑战，对推动电影审美的不断变化有着重大的意义。将电影美学提升到一个新的高度，成为电影史上的一个转折点，创造了电影史上一个新的传奇。
【参考文献】
[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社.
[3] 彭晓.《阿凡达》――形式和内容的华美契合[J].当代视觉艺术研究.
篇3：如何欣赏数学的美学价值
数学中的美比比皆是, 只要你去留心、去探究, 你就能领略蕴涵在数学之中的美.大数学家克莱因说过:“数学是人类最高的智力成就, 也是人类心灵最独特的创作.音乐能激发或抚慰情怀, 绘画使人赏心悦目, 诗歌能动人心弦, 哲学使人获得智慧, 科学可改善物质生活, 但数学能给予以上的一切.”马克思以演算微积分为休息和消遣, 苏步青“演算万题成才”传为佳话, 陈景润那传奇式的“两麻袋算题稿纸”则成了向数论顶峰攀登的路标, 这些不都体现了数学有独特的魅力吗?
在我们日常生活中, 人们经常把数学知识运用到实际当中, 或用数学知识解释某种现象, 充分体现了数学的应用价值和美学价值.毕达哥拉斯学派从五角星中发现了“黄金比”, 比值等于0.618.从古希腊到现在几乎没有人否定其美学价值, 从人体造型来看, 运动员上下身接近5∶8, 看上去就修长而挺拔, 遗憾的是一般的人上身长了2寸左右, 有些女孩子就用鞋跟来弥补此缺陷;报幕员如果站在舞台正中, 当然是对称的, 但使人觉得有点呆板, 站得太靠边又有轻重失衡的感觉, 唯有站在舞台宽度的黄金分割点, 给人的印象最得体, 音响效果也最好;一根琴弦, 在其黄金分割点附近弹奏, 琴声最为悦耳.现在人们又把“黄金比”用于自我保健, 人生存的最佳气温约为23℃, 它恰巧是正常体温 (37℃) 的0.618倍;吃饭最好只吃六、七成饱, 摄入的饭食最好是“六分粗, 四分精”.
数学语言是表达数学思想的慎重的、有意的而且经常是精心设计的专门语言, 具有抽象性、准确性、简约性和形式化等特点.要享受数学之美, 就要领悟数学语言, 透过抽象、枯燥的符号、公式及定理等洞察其内部的数学思想.透过简单的公式C=2πR, 我们能领略圆的美妙.1979年我国出版发行了一张纪念邮票, 其画面是一个极其简单的质能关系式:E=mc2 (E为能量, m为质量, c为真空中的光速) , 该公式代表了爱因斯坦对人类贡献的精华, 它深刻地揭示了微观、宏观、宇宙的无数的质能变化现象的规律, 但式子却非常之简单, 用字之少, 内容之丰富, 远非一首诗词所能比拟, 充分体现了数学的简单美.数学语言源于生活, 又高于生活、概括生活, 在教学中如果能够把简练的数学语言和丰富的生活结合起来, 就会使原本枯燥单调的理论变得鲜活生动起来.比如我们可以用一次函数的表达式y=kx+b解释这样的现象, y代表一个餐厅服务员一个月的薪水, x代表餐厅一个月的营业额 (或一个餐厅服务员通过其服务所带来的营业额) .k代表从营业额中提成的比例, b也是一个常量, 代表基本工资, 或称之为底薪.也就是说, 餐厅服务员一个月的收入等于底薪加营业额按一定比例的提成, 营业额越大服务员的薪水就越高.
数学非常重视结构形式的和谐美、匀称美、简洁美, 如初中教材中的乘幂运算法则:am·an=am+n, 平方差公式:a2-b2= (a+b) (a-b) , 高中教材中的积化和差与和差化积公式、二项式定理公式、杨辉三角等, 这些数学公式留给我们的感觉是精巧、优美.数学家在发现、创造数学公式时注重形式美, 有时竟达到刻意追求的程度.如高中教材中推导椭圆方程时, 首先得到
数学美还体现在计算的精巧、方法的别致, 思维的灵活和推理的严谨等许多方面.著名数学家高斯在读小学时, 和全班同学一起做一道数学题:求1到100的和, 聪明的高斯发现1+100=101, 2+99=101, 3+98=101……, 以此类推, 他得出了101×50的独特解法, 从此高斯妙算1到100自然数和成为美谈;著名的抽屉原则 (如果在四个抽屉里放入五本书, 那么至少有两本书在同一个抽屉里) , 从其正确性的证明 (反证法) 到它的应用无不体现了其证明方法的精巧.数学归纳法为我们证明与自然数有关的问题提供了一种可靠有效的方法, 其递推理论是:第一步证明n=n0 (n0=1, 2…) 时成立, 第二步假设n=k时成立, 证明n=k+1时命题也成立, 第一步是数学归纳法的基础, 第二步是递推的根据, 这种绝妙的能无限递推下去的方法, 充分体现了数学的逻辑美.
数学美还体现在数学家对解决数学问题不懈的努力、痴迷的追求.法国启蒙思想家狄德罗有一段名言:“数学中的所谓美的问题是指一个又一个难以解答的问题有了圆满的答案, 所谓美的解答是指一个困难复杂问题的简易回答.”著名数学家阿基米德, 当罗马大军已攻下他所在的城池, 罗马兵已经站在他的面前, 他还沉浸在数学的深思中.陈景润为证明哥德巴赫猜想, 夜以继日, 整整用去了两麻袋稿纸, 终于摘取数学皇冠上的一颗明珠.
篇4：从电影美学欣赏《阿凡达》之美
关键词：阿凡达；虚拟美学；数字技术；立体电影
分析《阿凡达》这部电影的美学，可谓是多种多样，因为这部电影画面震撼效果，可以带来强烈的视觉享受，3D特效更是让场景更加艺术化。“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星球的美丽犹如世外桃源，各种各样的奇异生物，充满了如梦如幻的色彩。《阿凡达》这部电影的美就如一座金矿让人着迷，其无穷韵味和美学意义都等待着被挖掘。
一、虚拟与真实之美
虚拟与真实之美主要是立体电影上的体现，它的表现手法和与传统的电影美学的表达是有区别的，传统的电影一般主要是通过蒙太奇手法，将电影的故事通过剪辑手法展现出来，这对于表达美学来说，是存在一定的局限性的。传统的电影在场景与演员的表演上都注定会存在一定的局限性，从本质上决定很难将电影的创作完美展现出来，立体动画则不同，它可以通过数码技术创造出不同时空的电影和人物，这不仅仅是电影技术的突破，而且还提高了对虚拟电影的满足度。《阿凡达》电影中的虚拟之美在影片中就得到了很好的展示，那里是一个充满着灵性的奇异世界。
在观看影片时，画面可以直接向前延伸到了观众席内部，对观众来说有一种如置场景的体验。与传统电影相比，画面感会更加的生动和鲜明，刺激感会无限增强。《阿凡达》的虚拟之美在于画面的设计，整个画面的真实和唯美与虚拟之间做到了完美的一个契合点。它的真实之美主要在于立体化造型的运用，置身电影院就如同置身于潘多拉星球，在这个奇异的星球上，一切也都让观众觉得触手可及，虚拟和真实让观众有些分不清楚，这也是一种基于技术的电影之美。
二、数字技术之美
数字技术的不断发展是使得电影制作发生重大变革的一项最基本的技术支撑，在数字技术出现之前电影道具只是对现实的模仿，数字技术的出现打破了影像与物质之间存在的间隙，使以前虚构出来的故事情节可以在画面中有着完美的展现。数字化技术不但为电影画面的表达提供现实仿真，也升华了电影美学的原则，把真实的再现拓展与现实仿真完美结合，实现了真正的电影美学。电影艺术真实观念的变迁和不断进步源自于电影技术的不断进步和变革，电影技术手段的不断发展使得电影的真实观念从传统的内容主导型发生了变迁。
在传统的写实主义者看来，影像的真实是电影真实的前提，影像的真实是对现实的一种还原，在摄影机中所有的拍摄都必须是实景演出，没有真实的场景就不能将电影完美刻画成为影片。《阿凡达》开始让传统的电影美学遭到了挑战，数字技术之美走进观众的视野，并开始形成新的电影美学，从本质来说，是数字化技术催动了新的电影美学方向。当前数字化电影制作技术进入了电影制作当中来，已经开始改变了传统的先有故事后有电影的模式，创造出了不同性质的新型美学：数字化技术的现实仿真与数字化技术的虚拟非现实。
《阿凡达》是数字技术应用的教科书，灵动的画面和各种高难度动作的模拟通过3D的震撼效果的模拟表现出来，都体现了数字技术的无限美感。
三、立体化造型与视听之美
《阿凡达》中的纳威人的角色设计是绿色的皮肤耳朵很长，拖着常常的辫子和尾巴，身材修长而高大，晶莹透亮的大眼睛，善于在丛林中奔跑和跳跃，可以通过弓箭和长矛等古时候的狩猎方式进行打猎，还能驯化动物当坐骑，集体住在一棵大树之上，这些场景都和原始人颇为相似，电影的设计场景非常富有想象力，哈利路亚山的造型让人觉得眼熟却在现实之中又找不到原型，航天飞机和直升机的设计，都具有未来之感，在潘多拉星球上，那散发着荧光植物犹如巨大的发光感应器，美轮美奂，漂浮的树种，犹如精灵。这些立体的场景带给带来的是新奇的观影感受，神奇外星空间让人有着无穷的向往，是无数人想探索的梦想，宇宙的浩瀚无穷通过3D技术的融合，在视觉上更让人体会到人类的渺小。
视听之美表现在声音的空间感上面，声音也可以被制作成三维的效果，在影片中我们可以感受到声音如同现实中一样，声音来自于不同的方向，声音的大小距离远近以及声音质量环绕立体都进行了颇为用心的调整，让画面同声音完美的结合了起来。强大的视听效果远远超过了是以往的电影，《阿凡达》的声音在后期制作采用了多声道立体声来进行空间纵深感模拟，从听觉上加以强化，使得《阿凡达》的可欣赏性以及美感都增色不少，这种立体化视听享受也为《阿凡达》在整个画面效果润色不少。
四、世外桃源之美
潘多拉星球在数码技术的特效的支持下，有着神秘的面纱和梦幻的特效，特效的荧幕和声音的配合在播放影片时就让观众像宛如仙境的潘多拉星球之上，可以触摸到那奇异的动植物，就如同世外桃源一般。在这个全新的梦幻世界，无处不渗透着天马行空的想象力，使观众对未来世界充满无限的想象。电影里并不仅仅只是想象出来的故事情节，很多都有着一定的科学依据，有着现在的科研成果，有着对外星探索和一系列的先进技术，这让《阿凡达》这部电影有着超越电影本身的科普教育和人文关怀的意义。
《阿凡达》电影中的美学能够调动人的感官器官，在欣赏这部影片的时候，不只是对耳朵和眼睛是一种美的洗礼，在身体和心灵上也会产生出同样的碰撞。《阿凡达》所取得的成功，标志着电影一个新时代的来临，数字技术的到来，会颠覆影视这一领域，对传统的电影美学形成挑战，对推动电影审美的不断变化有着重大的意义。将电影美学提升到一个新的高度，成为电影史上的一个转折点，创造了电影史上一个新的传奇。
【参考文献】
[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2002.
[3] 彭晓.《阿凡达》——形式和内容的华美契合[J].当代视觉艺术研究，2010（01）.
[4]贾磊磊.《阿凡达》：技术美学支撑下的市场霸业[J].半月谈，2010（03）.
篇5：电影美学基础相关电影赏析资料
《骗中骗》：迷恋的，不仅仅是完美的骗局
电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。
似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。
拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。
那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。
骗子的故事总能提起人们的兴趣，然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有的虽有几分形似，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种骗亦有道的情怀。
强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。
罗伯特•雷德福一直是被低估的，作为导演，他可以拍出优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。
电影的配乐，让我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。
乔治•罗伊•希尔的《骗中骗》，对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。
《骗中骗》剧情简介
《骗》是好莱坞经典影片。本片以趣味手法，故事发生在1936年的约里略特，呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗.纽曼与罗伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害，胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利.冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注，并赢了朗尼根。朗尼根不服输，想在赛夫马赌博中报一箭之仇，但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后，郎尼根下了50万美元的赌注，结果输得精光。正在此时，胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来，假装开枪打死了胡克和冈多夫，郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。
《骗中骗》影片意义
除了伊朗社会的特定矛盾，影片探索了人类众多共有的道德和法律困局――真诚与谎言、人情与法律、父母与儿女、婚姻与自由、移民与留守等等。影片试图用让人应接不暇的情节说明，人们面对的矛盾不是简单层面的谁对谁错，而是一个复杂而深刻的混合体，每个人都无法保证绝对正义。
《内达和西敏：一次别离》评价
情节像侦探片一样巧妙展开，每个人物都面临挣扎和抉择，画面和叙事十分紧凑，总之你在两小时内根本没时间走神，情绪完全被剧情吸引。
一句话评论
写实镜头下的现实主义与人文关怀
电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。
这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住唿吸。
Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?
观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众。
阿斯哈将一条条情感线与复杂的社会背景编织在一起，驾驭能力从情感因果递进的纵向关系就可见一斑。影片最初的情感矛盾是伦理，是中国人最讲究的一个“孝”字，引出这个矛盾的是对社会环境的质疑；伦理问题引起了家庭纠纷，从而让亲情和爱情遇到了考验；这间接导致了意外的发生，于是又引出了社会贫富阶级的意识矛盾和道德的拷问。如此复杂的纵向线，阿斯哈还能再让其平行交叉发展，且脉络清晰、深浅得当，简直就是优秀的编织艺术家化身。
阿斯哈将每一个角色的性格都设置的丰富而立体，将人性、道德、信仰、情感交织的痛苦一层层剥开呈现在镜头前，不急不躁，甚至在表现最激烈的争吵时也抻得住。还有一些富含哲理的台词，也会让观众暂时跳出故事，用这种短暂的抽离调整影片节奏。
《别离》里的电影语言也很讲究，但它们都是为电影本身服务，影像的作用就是叙述，没有隐喻，不追求风格化。电影本身力量强大到已经不需要形式来画蛇添足，这，才是真正的电影。
商业电影
1.重视重视娱乐不重视现实
2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影
1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。
2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。
3.具有历史和地理上的差异性，4.以本文状态为其标志，艺术电影和商业电影的区别
什么叫艺术片，是不是可以简单的将其定义为“绝大多数人看不懂的电影”,应该说看不懂的肯定的是艺术片，但也还有相当一部分能让大众看懂的艺术片。
可以从导演的目的来判断一部电影到底是不是艺术片：如果导演拍这部电影的目的不是为了票房，而是为了表达自己内心真实感受到的想表达的一些东西，那这部电影就可以算作是艺术片，当一个人表达自己内心的时候往往会忽略到观众的感受.绝大部分的艺术片都不具备这要素，所以票房很惨。但也有些艺术片碰巧很有戏剧性又兼具视觉效果，那就会成为一部卖座的艺术电影。还有这么一群高素质观众，他们花钱进电影院想获得的是一次心灵的旅程，这也正是艺术电影所能给的，随着人们影视素养的不断提高，对电影内容要求的不断提高，我相信商业电影会“越拍越艺术”，简单的声画刺激已不能满足大众对电影的需要，观众还要内心的感动。
判断一件东西是否具有艺术价值的标准之一，是看它是否具有感染力。如果一部电影就是奔着票房去，他的目的就是钱，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一种艺术成就。
如果把电影和文学做个比较，商业电影就像是畅销书，文艺片就像是偏学术性的书，水平高的人读起来不亦乐乎，没欣赏能力的人自然看都懒得看一眼。
艺术电影的艺术可以表现在多方面，故事本身的文艺性，叙事手法上的艺术，画面的艺术。商业电影大多没有一个很比较文艺的故事，他们的故事注重的是戏剧性，而艺术的东西大多没有戏剧性，平平淡淡的。电影叙事就是一个故事该如何去用镜头的组接去讲述的方式，你可以用长镜头一拍到底，也可以分镜头跳切。文艺片多青睐长镜头，好莱坞钟情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的说清楚故事，并引导观众的注意力，主要还是可以保持紧凑的节奏。蒙太奇在很好的讲故事的时候不能让观众参与到对故事的思考中，这也就等于放弃了电影的最大优势，长镜头可进入到主角内心，不需要多少对白的叙述，给一个画面，长长地镜头真实的反应着故事的一切。每个观众都可以参与到思考讨论中来。
艺术电影有责任感,她关注人生重大问题,商业电影就是寻求刺激,艺术电影关注心灵,作用心灵,看艺术电影如同精神上享受.商业电影只作用视觉。
艺术电影讲究克制，能一个镜头表达千万别用两个镜头，镜头调度，人物调度及运动得有原因和含义，而商业电影恰恰相反，他讲究泛滥奢华，能用多镜头千万别用单一镜头。
商业电影人物是平面的或者说是扁平的,是类型化的人物,要跨越那类型对导演来说是个挑战.艺术电影的人物却带有两面性.商业电影讲究速食,属于快餐文化,而艺术电影给人反思,让人思考我们生活的意义.艺术电影充满悲悯情怀
艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。
商业电影追求的是利益，电影只是一种娱乐手段和赚钱工具，有一整套的商业运转模式，服从于市场需求，而艺术电影是指以电影为载体追求艺术效果或是艺术表达，体现的是对美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般这类作品多为独立制片人或导演的自由创作，不太考虑票房。
艺术电影
所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：跨越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。
艺术电影含义
与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节
商业电影
商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.商业电影，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业渠道才能看到电影。
篇6：电影美学笔记重点总结
1电影心理学：①德国雨果观点提出电影影像的运动感和深度感。②鲁道夫研究电影形象和现实形象的根本区别，贡献表现在对无声电影的实践总结。2电影文化学：贝拉巴拉兹第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者①开创了对电影文化的研究②观众的眼睛和摄影机镜头合一③对电影技术的推崇④电影是群发性的艺术 3先锋派电影运动：①格里菲斯：一个国家的诞生》、《党同伐异》 贡献a平行剪辑b最后一分钟营救c二元叙事d分段叙事从间接变为剪辑②爱森斯坦：电影发展的第一座高峰开创了思维蒙太奇，贡献主要在叙事蒙太奇
4维尔托夫：纪录片大师、电影眼睛派创始人，苏联蒙太奇电影美学流派发展准备 5库里肖夫：创造地理学，库里肖夫实验，叙事/艺术/思维
6普多夫金：把蒙太奇分五种：对比、平行、隐喻、交差、复现式蒙太奇
7现代主义电影：主要指现代主义的美学原则与创作原则，运用到影片创作中的电影流派
安东尼《红色沙漠》、费里尼《甜蜜生活》、伯格曼《第七封印》、8新浪潮：是由电影手册派和左岸派构成的
9后现代主义电影现象：①是现代主义的一部分，是现代主义在确立和被否定的一种现象②贵族化③不是指某一个人、某一部影片，而是一种新的审美元素广泛存在着《大话西游》 10现代主义电影的基本特征：①在主题内容上主要表现现代社会中对自身的存在，其他人关系中所产生的困惑、无助、迷失等探索②人物缺乏鲜明的个性特征和明确的行为目的③事物的发展没有确定的因果关系，偶然性成为决定的因素④叙事过程中常常将叙事元素省略，连成叙事缺省，并形成时间或人物的歧义或多义，含混性特征
11后现代主义电影的特征：①无中心：失去自我，消解心中的状态，是后现代社会的一种特有现象，这种对中心原则的消解，进一步表现对既定结构的解构，1996库布里克《大开眼界》②无深度：将中心消解之后，一切都浮出水面，成为没有深度的表面的东西了，罗伯特《阿甘正传》③无原则：当中心已被消解之后一切既定的原则，在历史长河中约定成倍的规则都被淡化了范畴之间类型之间、娱乐与公用之间、艺术与商品之间的边际也随之被消解。冯小刚《黄河绝恋》
12第五代导演：指文革后毕业于北京电影学院的学生，包括82届的毕业生1983年入学的导演进修班和1984年导演干部专修班的毕业生，他们中的主体是电影学院82届毕业生。陈凯歌、张军钊、张艺谋、田壮壮、张建业、黄建新、李少红
13第五代产生的原因：①文革铸就了第五代苦难而丰富的生活经历“上山下乡”②开放的思想环境与专业的电影教育熏陶③较少历史与传统文化的羁绊 14后五代：周晓文《秦颂》、冯小宁、何平
15西部电影：指出现在1984年以后，以西部地域为表征的，反映西部地区人民生活状况和生存状态的，具有强烈的西部精神和深厚的文化内涵的电影，范围陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏，着力于反映西部地区人民的生活和生存状况，具有强烈的西部精神，深厚的文化内涵《黄河谣》
16西部电影出现的历史必然性和现实的偶然性：西部有着丰富而深厚的历史人文内涵，是中华民族发展的源头，多元文化、农耕文化、游牧文化、宗教文化，游牧文化、工商文化、以及军事文化、有着独具魅力的西部精神。1983年吴天担任西影厂厂长，1984年伊始，苦战四年振兴西影的口号。
17深沉的人文思考与民族精神的剖析：
第四代作品尤其是中期作品中沉浸于“人性善”和传统文化之开掘和展现的温情主义，对社会及人生丑恶面的挖掘不够充分，而是作品失去了历史的深切度。随后崛起的第五代吸取了第四代的创作经验和教训，他们不再沉浸于人性善的开掘和对传统文化的温和审视、而
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是追求人性的全方位展现，力求达到人物形象的塑造立体化，在对待传统文化、审视民族心理时，他们有着深刻的反省意识，因此，第五代的作品特别是第五代的西部片，具有深刻的人文思考，民族灵魂的洞察与烛耀。①《黄土地》人文思考，站在文人类学的角度，将镜头对准了哺育中华民族的黄河，表现了民族的劣根性②《秋菊打官司》人文意蕴③第五代人文思考和民族精神强烈剖析，寻根式作品，着重刻画和剖析的是我们民族的深层文化心里和集体意识
18富于东方情调的民俗化叙事风格与策略：民俗在以前都是一种背景和陪衬，从地方色彩、环境氛围、人物情调的构成因素升格为审美创造的中心，由题材参与和背景介入升格为叙事主体和主体载体，并由此形成颇具声势的创作倾向。从1984年《黄土地》开始，第五代导演西部片将民俗作为一种叙事策略的认识和利用较之前辈导演已达到较高层次，民俗在这些运用中不仅注重了一种美学思考，也注入了一种人文思考。①陈凯歌《黄土地》腰鼓②张艺谋《红高粱》祭酒
19第五代在民俗与用上对第四代西部片的影响：吴天明《老井》
民俗化倾向不仅有准确击中民族文化命脉的便利，提高电影的人文思考能力，而且民俗化的创作倾向把滞存于广大人民中间的、大量的、新鲜的生活素材纳入了摄影机，为电影开启了一个用之不竭的文化宝库。
20都市电影：以清晰的画面讲述都市人的丰富情感，浪漫的配乐，来讲述平常人或中产阶级观众生活的情感电影，它通常以新颖的故事、独到的叙述观点、强劲的演员组合，准确地捕捉现代都市中年轻人的生活观和爱情心态，表现这个加速度变化的时代中的不变的爱的主题，人性的主题。王家卫：第一代所谓的都市电影新感觉派，他们把握了都市情绪。张一白：《夜·上海》、《好奇害死猫》
21都市电影发展：①萌芽期：20世纪是中国都市电影萌芽生长的年代，1922年明星公司拍摄的《劳工之爱情》由张石川导演、郑正秋担任编剧。总的来看，这一时期的中国都市电影还不能真正反映都市中平民阶级的思想、情感、愿望，对他们身处其中的现实生活情境，他们的生存状态，尤其是当时的社会矛盾，都缺乏深刻的、多方面、多层次的表现。《劳工之爱情》、《上海一妇人》②发展期：主要指30年代左翼电影，左翼电影的出现标志着中国都市电影开始进入全方面发展阶段。代表作：《马路天使》。
这一时期的都市电影描写了无家可归者的凄苦挣扎，小市民的窘迫人生，小知识分子的苦闷人生，这些把电影的表现内容由伦理范畴扩散到社会范畴。③成熟期：40年代是中国都市电影获得充分发展并日臻成熟的时期，以《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《丽人行》、《万家灯火》等为代表的一大批优秀都市电影出现，为影坛带来一股青春、朴实之风。这些影片“一方面以深刻的社会批判和同样深刻的心理探析，拓宽了对时代的忠实记录。另一方面又对荧幕语言做了完善性创造，呈现出民族语言的成熟风采。④曲折完善期：60年代中期到70年代。早期，人们的思想仍然停留在文化大革命痛苦的记忆中，大多数中国都市电影反映的是平凡的人在浩劫中遭受的各种磨难和挫折，带有极强的伤痕色彩，《泪痕》、《渴望》。
转折：以《邻居》为起点，中国都市电影才真正开始了复苏的脚步，《邻居》以纪实的手法描述了一个高校筒子楼里普通居民的故事，在《邻居》的影响下，出现了一大批贴近都市现实的影片，如《人到中年》、《逆光》等影片注重更深入的发掘生活，选择具有时代意义的事件。
1987~1992完善阶段，可以这样说：在当代中国都市电影的历史进程之中，该时期（80末90初）是现代意义上的真正切入电影时期。都市电影的现代化进程与都市的现代化进程是不可分割、紧密相连的。孙周《给咖啡加点糖》
都市不仅作为一种表现出现在电影中，也是构成元素。⑤高潮期：1992年，邓小平南巡讲话以后，改革开放，经济发展的步伐明显加快。这一时期更加关注都市中普通人在经济体制改革过程中的生存境遇和个体情感。宁瀛《找乐》、《民
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警故事》 黄建新《背靠背，脸对脸》 夏钢《大撒把》
取材于都市中普通人的生活，或以纪实的笔法对普通人的生活进行描摹，或以细腻的镜像深入普通人的内心世界，探寻他们的情感变迁，表现的正是人们在磕磕绊绊中成长…总之，平实可爱的人物形象，平民化的创作道路，视听语言的与时俱进，建构了中国都市电影与观众息息相关的生存氛围。中国的都市还在经历着现代化的冲击和改造，在都市这个广大舞台上，还将继续上演小人物的生活悲喜剧，从这个意义上来说，中国的都市电影，是中国当代历史的一个缩影，是当代中国电影的重要组成部分。
22都市电影代表人物：冯小刚
创作特色：①平民策略和都市小人物的欲望表达②假定式的游戏情节中透露出了对生存生命的反思③游戏调侃的京味语言④明星策略：不变的葛优，流水的女主角
《天下无贼》、《大腕》、《甲方乙方》
23都市电影分类：①都市爱情电影：不脱离都市电影本质，内容以爱情故事为主。《地下铁》、《独自等待》②都市亲情电影：以亲情故事为主，或宣扬亲情的伟大，或揭示现代社会中有关于亲情所引发的类似事件的演绎。《世界上最疼我的那个人去了》、《我的父亲母亲》③都市非主流电影：在思想、情节、画面、甚至配乐等要素上表现深刻，能满足受众心灵特殊需求的电影，能创新和表达相对超前或者滞后的价值观，即技法成熟主题深刻变动着的电影。《流浪北京》、《蝴蝶》、《人间喜剧》④都市惊悚电影：以都市侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态和精神分裂状态为题材的电影。《回路》、《午夜出租车》⑤都市动画电影：以动画的形式展现，内容以都市生活内容或幻想内容，或以现代的手法重新审视历史故事，多数以儿童的视角出现讨论。《花木兰》、《宝莲灯》、《大闹天宫》
24都市电影的不足与俗套：①选择重复：都市电影的创作宗旨就是表现普通人的生活，其选择范围应该是广阔的，表现内容也应该是丰富多彩的，但是，我们却遗憾地表现某些电影依然落入俗套。②情节设置缺乏新意：情节是叙事作品为了表现和达到特定的艺术效果而对故事事件的重新安排和处理，情节设置的优势决定了一部电影作品的精彩程度，某些都市电影正是由于在情节设置方面缺乏新意而影响影片的艺术水准③形式大于内容：形式与内容游离也是近年来某些都市电影令普通观众望而却步④总的来说，21世纪初期中国都市电影的创作，关注处于经济体制改革之中的普通人的生活愿望，生命理想，反映了大变革时代作为主题中的中下层人们所面临的困惑和挑战，所经历的生活转变和情感的沉痛，影片塑造了一系列鲜明的人物形象。
25国产商业大片：所谓商业大片，多指能引起广泛的社会影响和吸引观众的大制作、大阵容的影片。即充满视觉上的奇观、庞大的明星阵容。既定的成熟类型，与此相符的正是好莱坞商业电影的三个核心元素：新技术、明星制和类型片。张艺谋《英雄》产业化
26国产商业大片特征：①视觉奇观是大片最为典型的特点之一，摄影、剪辑、灯光美工、特技《投名状》②无论商业策划上还是影响风格上，很大程度都是模仿和学习好莱坞大片特有的奇观，《英雄》三千万③在这样一种全新的电影观念，中国最优秀的导演和制作人学习模仿是阶段性的，技术性的奇观场面成为最先模仿的层面。《十面埋伏》的富丽堂皇牡丹坊，仙人指路、竹林追踪。《十面埋伏》乌克兰国家森林公园
27国产商业大片发展的困境：①内容的空洞与苍白形似而神不似。商业大片=夹生饭，商业大片在发展中最致命的缺陷是过分注重形式而内容空洞。《夜宴》②商业大片艺术上的缺失，从美学角度上，高概念电影的主要表征就是电影的商业内涵被过度的强化，使得经济的要素远远超过了电影的文化历史使命要求和电影的美学品格要求。商业大片在追求观赏性与娱乐性并存和通俗艺术的时候，很容易就落入低俗的行列。陈凯歌《无极》炫目影响奇观，融入诸多内容，但观众很难理解这抽象的精神世界
28国产商业大片对产业化的积极意义：①强调电影的娱乐功能，吸引广大关众走进影院。
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商业大片以观众为本，他调动大投资，大导演、大明星、高科技、大制作、精包装、大营销，一切可以调动的商业手段，突出和强化影片的娱乐功能，以娱乐观众为根本目的②是繁荣电影市场，提升电影票房，促进我国电影产业化发展。商业大片想方设法吸引观众的最终目的，是为了刺激电影票房和追求电影的商业价值③弘扬民族文化，抗衡西方文化，彰显传统文化永恒魅力。国产商业大片打败商业进口大片，占领本地市场这不仅是经济层面上的意义，更为重要的是政治层面上的意义，它具有弘扬民族文化传统，抗衡西方文化糟粕的积极作用 29国产商业大片当前面临的问题：①大片的题材样式重复，一窝蜂现象明显。描写官闹、古装片、武装片较多，反映现实生活的影片较少②大片过于追求场面，追求刺激，追求形式，内容空洞，缺乏深刻的思想内涵③大片的档期安排不够科学合理，每年的贺岁档成了大片好片集中投放，扎堆血拼的档期
30国产大片与国家文化形象：国家文化现象是一个国家文化传统、文化行为、文化实力的集中体现，反映一个国家的国民素质和精神风貌。美国好莱坞大片，日韩影视剧在全世界范围内的覆盖和传播，一方面为美国，日韩的国民经济做出了巨大的贡献，另一方面，美日等国家的文化价值观念和国家形象更是通过这些影视文化产品而深入人心的损害：①对暴力和血腥的极度渲染②对人性之恶过度凸现③对传统优秀女性形象的颠覆与解构
从《阿甘正传》看美国文化形象的传播： 《阿甘正传》是一部当代美国的国家文化形象寓言，是当代美国历史文化现象的重要表征与雏形。阿甘身上被集中了不同时期美国公认的美德。他也成为了这些美好的品行的化身。阿甘虽看似“超常”，但实际作为他性格内核的诚实、善良和坚忍不拔的精神所公认的美德。
《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》不仅仅在文本上追求场面宏大，影响唯美，更重要的是其在影片内容上有强烈的人文气息和人文关怀，很好的传播和展示出了美国优秀的国家文化形象，而中用近年来的大片只是影片的形式一味的沉溺，追求场面得浩大。影像华美，色彩的美艳，而在影片内容上却没下多大功夫，人文气息，人文关怀以及人文精神在这些影片中一直缺失和虚无。
31全球化语境下国产商业大片的发展举措：①资本流通方面：应该遵循全球化体例,高风险高投入，国产商业大片应要向世界看齐，要有开放的意识，创新的理念，应当理性的追循全球化体例要求，跨国合拍、共同投资、保底分账②生产制作的环节，也要遵循全球化。影片内容，不止要具有浓郁的本国本民族文化特色，也应该加入一些别国的文化色彩，这样才能使影片构成元素更丰富③电影运作的发行放映环节，也要遵循全球化发展的体例。不同地区采取不同版本放映。
32韩剧热播的原因：①体现了东方文明和东方人的喜怒哀乐，传统手法真实表现亚洲文化圈价值观念、道德标准、审美趋向②剧情平凡真实，讲日常生活，主题平实，爱情、亲情、友情、信义表现手法朴素，没有刻意设置离奇情节，剧中人物就在爱情责任和良心之间备受煎熬，同样考验着观众内心情感尺度，内心潜意识，人性救赎③满足了观众温情和娱乐的期待。生活的原生态，其中有令人感触的对白，有精彩的表述和理解④对细节的准确的把握和凸现⑤韩剧热和时尚元素的综合运用密不可分，时装、美食、美容、浪漫的风景、俊男靓女、音乐⑥制作精良，生产模式灵活。目前不列亚洲传媒之首，电视剧按照电影技术要求精雕细啄而成
33韩剧热播的条件：①中韩文化的相通性为韩剧的热播提供了前提条件。同处亚洲历史上友好往来，韩深受儒家文化。广义韩剧②中国社会的转型为韩剧的热情提供了根本条件，社会主义市场经济带来丰裕的物质文明也带来了精神世界的冲击和震荡，精神需求更多，向多层次、多变化、多角度。韩剧填补了空缺。《情事》
34透视韩剧的人文内涵：是对人的生命存在和人的尊重、价值和意义的理解和演绎。以及 对价值理想和终极理想的执着追求的体现。它不仅仅是道德价值本身，而且是人之所以为人的权利和责任
35韩剧的思想：①普通人的生活、平民化②倡导现代观念而又尊重传统，穿着时尚、儒家礼仪《黄手帕》③看重伦理道德和社会责任《人鱼小姐》④对现代人沟通理解的呼唤，人们因缺乏交流而产生隔阂，诚信缺失，不愿意去交流
36对韩流的借鉴和反思：①韩剧的传播策略:将其作为21世纪发展国家经济和战略性支柱产业，积极进行培育②国产现状：中国电视剧产量虽多，但在电视上播出的很少，精品就更少了，垃圾剧长期占据黄金段，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降。限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题，而相应政策结构却不能及时的跟进，国产剧的生存环境得不到彻底改善，自然也就拿不出更多的精品剧本a政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策扶持不够b管理部门，体制部门意识不好c海外的推广力度不够③国产剧的传播策略：a国产剧市场环境的改变，新政策使电视剧市场进入调整期；社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境。d参与国际竞争成为现实性课题。观念的转变；保持民族特；---------------影视美学电子版笔记考试重点总结--------------编导102班 杨洪江
色④反思中国的电视剧，值得关注的问题。A题材干涩。仍然缺乏适应市场和反映社会文化变迁的题材和多元化，广角度的电视作品b体制改革带来的一些误区c审片机制与图解政治d电视频道专业文化有名无实。真正好的频道专业化，要求频道定位和形象包装相对统一，突出个性特色，以某一固定收视人群作为服务对象e刻意炒作现象仍然存在
37电影与文学的改编：文学是电影的根源，是优秀电影创作的源泉。在电影的发展历程中，文学起着不容忽视的作用，大量的影视作品都由文学作品改编而成。电影对文学的借鉴呈现在a文学的一整套反映生活表达生活方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养。《野山》、《白鹿原》、《秋菊打官司》。黑泽明《罗生门》、斯皮尔伯格《美国往事》等这些影片在世界影坛上广为流传的背后，都有着经典或流行的文学著作。b文学作品中对情节的描述，人物形象的刻画，环境的描写以及主题的烘托对电影的改编起着重要的参考作用。影视作品中的人物对白根据人物形象的不同也需要经过文学的加工和润色，以求符合人物的性格，身份和当时的语境。38电影对文学原著的推介和强力传播作用：电影踩着文学的肩膀，成为一种重要的艺术样式后，也带动了文学产业的发展。许多文学作品就是因为借助了电影媒介的强大影响力而迎来了第二春。
39电影语言较之文学语言的优越性：①与文学语言相比，电影语言更具直观性。A电影语言也用蒙太奇进行组接来充分调动时间和空间而不会破坏它的真实性b文学主要依靠文学来传达信息，读者无法看到具体形象。只能借助联想的想象来延伸，电影则靠画面和声音并通过蒙太奇手段把形象直接呈现给观众②电影语言于文学语言的不同还在于电影语言能够通过造型传达意境。《逆光》对春意的描写③与文学语言相比的电影语言能够容纳更丰富的信息。如声音、音响和人物的活动《红高粱》巅桥一段④电影可以通过画面和声音直观的传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内涵和魅力，文学语言人物内心的刻画《妻妾成群》。
★40方言电影的发展：①早期电视相声作品是最初的开山人，相声艺术最早开始运用方言。如马三立用天津话和唐山话来逗乐观众②《春节联欢晚会》潜移默化的影响者，春晚是极具影响力的电视节目，方言亲切的乡音具有亲和力。如1994年马季《宇宙牌香烟》③方言电影的兴起。但从地域方面来看，最早的成规模的方言电影是粤语电影，1933年汤晓丹导演的第一部有声电影《白金龙》就是粤语电影，真正在中国大多数地域产生较大影响的。1992年张艺谋《秋菊打官司》陕西方言1998年《没事偷着乐》天津方言以及同年在河北延庆拍摄的《一个都不能少》④方言电影的发展。在电影中使用方言，宁浩的做法算不上“新浪潮” 5 在他之前的第六代大多数导演都对方言有所偏好，贾樟柯的《小武》《站台》都是使用自己家乡山西方言，姜文《鬼子来了》唐山话，王超《安阴婴儿》河南话，李玉《红颜》四川话，方言的使用使得他们力求不同于第五代导演的美学主张得到表达。冯小刚在他的电影中使用方言，如《甲方乙方》《手机》《天下无贼》，然而它使用方言的目的完全与第六代不同，他并非需要方言来表现人物生存状态，描写人物生存环境，他只是需要方言来制造笑料，他的做法与郭德纲用方言逗乐大家没什么不同。从这点来看宁浩的做法与冯小刚的作法没什么太大区别。
41方言在电影中使用分两类：:①冯小刚（北方方言），宁浩（南方方言）为代表的逗乐派 ②以第六代为代表的“现实主义派”，他们力图通过方言来对抗主流语言体系，并在方言的基础上形成独特地方言审美表达。
42方言电影的魅力与功能：:①贴近生活 渲染幽默。电影说方言不仅是一种表达手段上的进步，也是一种电影观念的进步。正因为这些方言电影都关注草根文化，体现了地方的风情，使电影更具有个性化色彩。②关注草根文化 融入草根气息③折射出地域文化。第一语言交---------------影视美学电子版笔记考试重点总结--------------编导102班 杨洪江
际层面 早期的方言电影基本上考角色说方言凹显其土地来制造幽默气氛，而现在的方言角色不再是丑角，更多的是一种对本土文化的认同的体现；第二艺术真实层面；第三典型塑造层面 它是最能体现导演创作意图的，它不像前几个层面，并非写真式的简单描摹，而是入木三分的文化心理的描写，成功的塑造人物的环境性格，方言能直观的告诉观众我来自哪里，我属于哪里，反映了角色的生活背景，文化底蕴也是一种身份标志。
43方言在电视剧中的改革和发展：:近年来的影视作品采用某种方言，或以某种方言为主，或杂用各种方言，或某些角色用方言做对白的方言剧很多，出尽了风头。赵本山的《刘老根》系列《马大帅》系列，四川方言《王保长新篇》等，陕西方言《炊事班的故事》《武林外装》等。
①方言电视剧的产生：它产生于改革开放之后，尤其是九十年代以来出现一批优秀的方言电视剧。这一时期，政治环境和社会环境较为宽松，经济有了较大的发展，在人们物质生活得到很大的满足时，转而追求精神娱乐，希望紧张的工作学习之余得到轻松愉快的精神享受，方言电视剧的兴起正好适应了平民特征。②方言电视剧的发展：方言电视剧作为本土文化的一部分，代表了特定地域中人们的文化诉求，体现了独特的文化价值观念和生存方式。“关中风味”系列电视剧“东北风味”系列电视剧。a地方性，地方是一个空间概念，是方言本质属性之一，地方性方言形成原因分为自然质和社会质两方面。而建立在自然质和社会质基础上的地方方言，即形成了特定的地域内生存主体沟通思想和交流情感的最易理解最感亲切同时也是最特殊最为直接的现实。b现代性，它指共时条件下地方性和坚固性，世界性融会贯通的现代认识与方法，在创造主体方面，指现代审美意识的渗入与呈现。
44方言电视剧的艺术特征：方言电视剧二要素一体的基本构成，确定了方言电视剧地方性，现代性，戏剧性三性同一的艺术特征性，而与其他艺术品种划清了界限。换句话说，缺少二要素中任何一要素或二性中任何属性都不能称为方言电视剧。
45方言电视剧的审美效应：①地方美，本地人会产生“看自己”或自我感觉更富有亲切感自豪感，外地人大多产生“看别人”的感觉更多些距离感新鲜感；②现代美，它是创作主体与受传主体之间审美意识的互相认同而产生的一种“现代进行时”的美的感觉；③方言电视剧的平民效应，农民观众对方言电视剧有先天的心里认同感，可以消除思乡之情，感觉亲切。a作为农民生活表征的方言b作为农民日常交流的方言c作为农民思乡工具的方法。
★影评1《黄河谣》的象征意蕴
故事片《黄河谣》就是一部象征意蕴极其浓郁的优秀影片。它在色彩运用、人物设计、场景处理等多方面都使用了象征的手法，从而形成了这部影片艺术上的一个重要的美学特色。
一 在色彩运用上，全片以黄色作为底色和主调，黄河、黄沙、黄土地以及繁衍生息在这块黄色土地上的黄色人群，共同组成了一幅古老的民族同大自然融为一体的生动鲜明的图画。黄色的人群正象征着炎黄子孙在黄河两岸的黄土地上创业、挣扎、奋斗的艰辛又辉煌的历程。
二 从人物设计上看，无论是正面人物还是反面人物都具有象征的意义。当归与黑骨头的个性都分别共存于我们民族的性格中。当归正直、善良、朴实，是欢快、开朗、幸福的代表，黑骨头则凶狠、邪恶、狡诈，是悲伤、痛苦、凄凉的化身。他们之间的矛盾冲突，正好构成了民族性格运动的二重性。揭示了中华民族数千年来所经历的艰难曲折的漫长生命道路。
三 影片在场景处理上，象征色彩更加浓厚。全篇始终贯穿着一个理念：过黄河。黄河对岸是美好和幸福的家园，强烈吸引着苦难中的人们。然而，当红花与当归第一次想过黄河时，画面上一轮红红的太阳却在向下坠落，这个镜头隐喻了他们爱情悲剧的结局。《黄河谣》不同于《等待戈多》的地方是，当归的养女英子过了黄河，终于实现了父辈的夙愿。整部影片---------------影视美学电子版笔记考试重点总结--------------编导102班 杨洪江 围绕着过黄河的理念展开情节，通过一幅幅悲苦和欢乐的共时性场景为隐喻，象征了从远古走来的中华民族的历史性场景。
片中人物的名字全是中药名，防风、当归、红花、柳兰、柴胡、黑骨头等等，这些中药本身就具有鲜明的民族文化色彩，影片将它们作为剧中人物的名字，从而使影片更加凸显了它的象征性意义。
影评2《野山》
影片通过山区村中四人的生活变化，表现了中国八十年代农村生活的现状，以及新旧思想的冲突，并展示出中国农民骨子里的典型性格，如老实、本分、嚼舌根等等。这就是电影的主题。
电影重点表现的是新旧思想的冲突，这在青年与大哥身上显露无遗。通过电影展现在观众面前，让我们看到在改革开放的时代下，中国传统农民中新与旧的思想以及它们之间的冲突，并利用故事的发展告诉人们：思想要活，而敢于折腾！
除了电影重点表现的新旧思想对立之外，影片还描述了两男两女之间的感情故事。影片的“换妻”故事并不感人，也表演真实，只不过是电影表现主题的一个外壳，用来吸引观众注意力的。
电影拍摄方面依然有着八十年代中国电影的弊病——节奏不流畅，结构也不完整。说白了，影片情节是一段一段的，各个场景之间过渡的很生硬。比如，青年去城中打工，明明都过了几昼夜，村子里的大哥与嫂子却还在纠结找不找人。
演员方面表现出色。岳红、杜源、辛明、徐守莉四人虽然都不是真正的农民，但是他们将四个农民演绎得非常真实。朴实、忠厚、坚强、恒心，等等各个角色应有的性格他们表现的淋漓尽致。根据相关资料，如此真实生动的表演大概是因为他们体验了一个月生活吧。可见，中国不是没有好演员，而是没有好编导、好技术。
影评3《古宝奇缘》
盗墓贼九毛和眼镜搞到一枚古币，偶然落在红军妈手里。锤子和耗子是两个骗子，收购文物时发现了古币，有意购买，却被九毛和眼镜下了迷药，偷走了锤子的祖传金龟印。两帮人分别去偷古币，被警察抓获，红军和建国则因保护文物受到嘉奖。影片以寻宝题材为背景，几个团伙的人相互勾结算计最后邪不压正终于宝物归了国家。情节跌宕起伏充满了悬念。开头交代主要人物稍显拖沓冗长，随着剧情的发展，几条主要线索相互交织并最终交汇到一起，意料之外而情理之中，紧紧抓住了观众的心，随着导演安排的情节时而揪心时而捧腹，并在最后的交汇点上全场的气氛达到了高潮。
从演员的表演来讲。导演没有请大牌的明星，大部分人都是业余的演员；也没有故弄玄虚，凭空捏造出来的地方，所发生的时代就是你我现今生活的时代，所发生的地方就是你我现今生活的地方。
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