流行歌曲的另类唱法（精选九篇）
流行歌曲的另类唱法 篇1
现代意义上的流行唱法指的是20世纪二三十年代至今, 以欧美流行音乐为代表的一种演唱方式。按照目前世界上较受认可的“SLS”1唱法的概念 :“SLS”唱法的训练方法脱胎于十七八世纪的意大利美声唱法。人类发音器官的结构和发声的原理是基本相同的, 古典唱法历史悠久, 除了创造了古典浪漫时期声乐艺术领域的辉煌之外, 也催生了更适于现代音乐的现代唱法。不管是古典唱法还是欧美现代流行唱法, 再或者是我们国家近些年所谓的美通, 民通, 在声音的审美上都追求浑厚、结实、温暖、宽广、明亮等特点。除了在语言和音乐风格上的差别外, 可以在声音训练和声音美学等方面更多借鉴古典唱法的先进经验。
基于各种唱法的共性比较, 笔者认为应该打破目前声乐教学一直遵循的三种唱法的原则, 好的唱法只有一种, 那就是科学的练声方法。科学的练声应具备以下三点要素 :一, 要做到声音的保健, 唱不坏嗓子 ;二, 要保证无论是自己唱还是听者都感到自然, 舒服 ;三, 技巧和技法的运用要能准确的表达音乐的情感。从单纯的训练声音的角度出发, 先撇开音乐的风格因素, 将人体的发声器官及相关系统做最有效且最高效的歌唱训练, 才是各唱法追求的最终目标。应改变传统的思维定式, 把各唱法统一为一种唱法——即科学的练声法, 音乐的风格则可以多样化, 在演唱不同风格的音乐时, 唱法的不同具体体现在对胸腔, 咽腔, 头腔做不同程度的开发。比如Yodeling (呦德尔) 唱法的歌手会快速的在胸声和头声间转换, 侧重假声和头声的使用, 而一些摇滚或节奏布鲁斯歌手则侧重喉音和胸声的使用 ;再举一个技法方面的例子, 在训练歌手解决高音的问题上, 所有唱法的歌手都会面临如何顺利的渡过换声区这样的难题, 在此推荐LucianoPavarotti和Seth Riggs示范换声区演唱的对比视频。虽然一位是古典声乐大师, 一位是教授现代流行演唱的大师, 但是他们的方式是异曲同工的, 都是在小字二组的升F这个音上将a母音混e或o. 让母音变暗, 变立体, 以获得更大的头声空间, 这也是古典“关闭”唱法的要义。所以古典唱法在科学的训练声音方面有着深厚的积累和优势, 应大量从中汲取营养丰富到现代演唱上。
二、古典唱法与流行唱法的区别
虽然现代流行唱法继承了古典唱法的很多优点, 但也有很大的不同, 首先在音乐上, 流行音乐与古典音乐的风格大不相同, 流行音乐与民间音乐和严肃音乐等类型的音乐之间有很多的结合, 在唱法上也更多地体现出一种融合, 比如在欧美流行音乐里, 以节奏布鲁斯为主的歌手, 他的演唱多表现出一种富有激情的, 并带有一定即兴表演成分的演唱形式, 如果是乡村或民谣的类型, 则更多地表现为带有叙述性的吟唱, 如果是“廷潘胡同”这种主流流行音乐的类型, 它的唱法里还继承了古典唱法大量的发声状态, 即便是三者结合的歌者也是如此, 最典型的就是埃尔维斯 . 普莱斯利, 他的演唱有很强的节奏布鲁斯的味道, 但同时也有很强的古典唱法的痕迹, 如歌曲《love me tender》, 《It'snow or never》 (后者既为意大利艺术歌曲《我的太阳》的英文翻唱版) 。
其次在技巧上的差别表现为以下几个方面 :1、流行唱法的发声应将古典的标准正统的发音修饰为一种更为随意的风格, 像每天说话的口语那样去拼读歌词, 在一些情况下, 甚至要改变节奏, 有时要根据音乐的需要而不是歌词的需要去断句。2、在颤音的使用上, 古典歌手往往应用更多的颤音, 但在流行唱法中要根据不同的风格而定, 流行歌手往往会比古典歌手使用更少的颤音, 而且要尽量唱出更直的音。但在不同的音乐风格表现上也要有所侧重, 比如福音歌手或布鲁斯歌手就经常使用快速剧烈的颤音, 再比如日本或韩国等受传统民间音乐影响很大的歌手往往也会带有慢速且剧烈甚至抽搐的颤音。3、古典唱法有统一的声音审美标准, 比如各腔体打开, 喉头下降稳定, 声音要求立体感, 圆润通透等等。但是在流行唱法中, 个性化的声音备受赞誉, 也就是今天经常提到的声音的辨识度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟练运用呼吸技巧和良好的发音下, 经过调整提升后的自然声音, 切勿人为的改变音色, 只有充分的共鸣才能产生均衡的声音。4、在古典音乐中, 一些不允许的音在流行音乐当中不但大量使用而且会获得赞许, 比如鼻音, 传统乡村音乐里大量使用, 甲壳虫乐队的列侬和麦卡特尼的演唱也都带有浓厚的鼻音。啸音, 声门喷发音, 虽然这些声音在古典唱法里不被允许, 但在流行音乐中这些声音对于音色和风格的塑造是很重要的。
三、结语
发展良好的声乐技巧对所有类型的歌手都是有益处的, 并不会使流行歌手的声音丧失个性, 听起来像古典唱法。实际上, 流行演唱的歌手能够从与古典歌手相同的引导和正确的动作中获益, 现代的古典歌手也需要关注流行音乐的发展, 了解各种类型的音乐风格, 以更好地与是时代融合。
摘要：随着流行音乐在国内的迅速发展, 大量高校都开设了流行演唱专业, 但是在流行演唱的教学方面却显得滞后。导致这种现象的主要原因是教授流行唱法的教师与教授古典唱法的教师对于两种音乐类型相互并不了解。本文从流行唱法对古典唱法的继承, 以及它们之间的区别等方面进行论述, 只有二者相互了解和借鉴, 才可以使流行唱法的教学更加完善和成熟。
关键词：流行唱法,古典唱法,继承,区别
参考文献
[1][美]安妮.佩克汉姆著.邵晓洁译.当代流行歌手声乐技能训练.人民音乐版社2009-09出版
[2][美]安妮.佩克汉姆著.赵仲明傅显舟译.当代流行歌手声乐技巧基础.人民音乐版社2009-09出版
谈流行唱法的声音训练艺术论文 篇2
在过去很长一段时间里，有人对流行唱法存在偏见，认为唱流行音乐只要乐感好、嗓子好就可以，不需要掌握专业的演唱方法，这就导致有些人在演唱技巧方面，如呼吸、咬字、声音位置等缺乏研究，造成中、低音发音干白，高音干瘪，像从喉咙里挤出来的，尤其在演艺圈，有些演员一到现场演唱，个人的演唱功力就显而易见了。当然，这样的演唱群体毕竟还是少数，无论在国内或者是欧美流行乐坛，很多演唱者还是经过严格的声乐训练的，都有着科学的发声方法。笔者认为，即便作为歌唱爱好者，纵然没有较高的声乐技巧，但懂得一些发声方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很有必要的。
一、呼吸方法
自然式呼吸是最常用的呼吸方法，但这种呼吸很浅，不利于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，上腹部（肚脐以上包括肚脐那一圈，肋骨以下，包括整个胃部）保持膨胀、饱满的感觉，下腹部（肚脐以下系皮带处，也就是肚脐以下约3个指头处）微微地、一点点地、慢慢地向里、向上收，使气息均匀、慢慢地呼出来，保持时间越长越好，唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是我们常说的“声靠气传”。呼吸的关键在于“保持”，也就是指气息保持流动，而不是保持一种僵化的姿势。
具体来说，实践训练步骤应是：躯干站直，胸部放松挺起，腿不要弯曲，面部放松，不要有意识地去吸入大口气，而是直接用下腹的动作来数1（是口中念出来），数完后，下腹立即回复原状，然后再收下腹数2，再回复原状，如此反复，数到10或20，让下腹灵活而有弹性，反复地收腹、还原，使下腹形成“自动换气”，因为在下腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识的动作，其好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声。数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉感觉会有些酸，这都是正常的，当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1—10，或到30，最多可数到50，下腹肌始终处于收缩状态，这就是锻炼“保持”的一个基础。
二、喉咙的打开
所谓打开喉咙，是喉咙处于刚开始打哈欠的吸气状态，就是喉咙打开的状态。西洋传统唱法要求在低喉位上打开喉咙，这需要长期的训练才能做得到，这如同芭蕾舞强调演员一定要用足尖站起来跳舞情况相同。流行唱法不强调这一点。打开喉咙的具体含义是喉、舌的对抗，流行唱法至今有很多歌手仍是打不开喉咙的，特别在高音区，用高喉位而不造成声道阻塞在流行唱法中是相对允许的。在流行唱法中，打开的目的不是为了共鸣，而是防止声道阻塞。但就效果而言，适量的打开喉咙对演唱歌曲的效果是相对积极的，所以，打开喉咙这种基本功在流行唱法的训练中的地位较西洋传统唱法不是更重要，但仍然是不可忽视的。
三、发声训练
通常，发声训练的入门是从声带开始，西洋传统唱法的起点是先“放下喉头”，而流行唱法一般不需要经过这个特殊阶段。流行唱法的起点是“让声带立即振动起来”，它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的基音是被共鸣所掩盖，而流行唱法的基音本色是完全暴露的。流行唱法之所以受欢迎，就是因为它贴近生活，用生活中说话的语气来歌唱。有人说“流行唱法就是用气说话”，而流行唱法要求的“说话”状态是何种含义？笔者认为，这应该是指平时说话时“最低音高”位置，就像自我感觉好像嘴长在喉下的说话。不少学过声乐的人都知道“气泡音”，但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实，目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。作为流行唱法的入门方法，“气泡音”是比较理想的发声方法，因为它是演唱的最低音高，也就是人们平时说话的音的最低位置，但这种“气泡音”怎样才能过渡到歌唱，就需要从流行唱法最本质的发声特点——收缩声带开始。
西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜，他发现声带的最佳状态是在咳嗽前一刹那的状态，这种方法被另一个声乐家爱金（A.Kin）称之为“用制止的声带发音”；应该说，这种声音既不是真声，也不是假声，是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），它更具有把真假声“焊接”起来的功能，因而它揭开了歌唱的秘密——为什么有些人天生没有“换声”现象，有些人生来不怕高音的道理。因此，用起动的.“气泡音”逐渐向这种“声带前的Hm”过渡，被证明是一种可取而有效的入门方法。当这个“Hm”练到人声的自然极限时（女声到#C，男声到#F，这和传统声乐的换声点相比，女声相差正好将近一个八度，流行唱法女声换声点高，男声则完全相同）必须人为地强化对声带的压缩意识，此时可能伴随产生一种意识就好像有一种窒息感，这不要怕，坚持练习就可以闯过去，此时所产生的声音常常使唱者感到和原来的中声区不统一，甚至怀疑这种声音的正确性，其实，演唱者大可不必有如此担心，相反应该更庆幸自己已经找到了唱法的秘密。接下来，从闭口的“Hm”转为开口的“Hm”，再从开口的Hm过渡到“Mi、Ma、Me”，再逐渐扩展到其他的元音“O、U、ü”，整个过程必须始终坚持声带压缩这个原则。具体的要求是——把声音压缩成一个“点”，为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内都不能离开声带前端“闭幕式”的这个核心位置。在西洋传统唱法训练中，这种方法叫“关闭——集中”，目的是为了使演唱者的声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生最大穿透力，从而产生强烈的“亮度”。在流行唱法中，这种方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，收缩声带同样会产生最佳的效果。
流行歌曲的音乐风格和唱法探析 篇3
一、中国流行音乐的音乐风格的发展
随着社会的不断发展, 同时在大众传媒有力的推动下, 中国的流行音乐已经慢慢的走进了人们的日常生活中, 并且影响着人们的生活以及社会文化的格局, 在中国的大众文化的舞台上占据着十分重要的位置。
(一) 上海“新音乐”的诞生石中国流行歌曲的音乐风 格的启蒙
早在1850年的时候英国人就在上海这块宝地成立了业余性的剧团。1879年时期, 上海的公共乐队成立, 它是我国乃至在整个亚洲成立最早的一支交响乐团。同时, 它对于中国人接受西方的音乐文化具有着巨大的影响力, 致使中国人在1896年的时候成立了属于自己的乐团。国立音乐院就是在西方的音乐文化的推动下建立起的中国的第一所国立音乐学校。
(二) 城市文化与民歌小调风是中国流行歌曲早期繁荣 的音乐风格
在30、40年代的上海, 因为中西方音乐文化的不断交流与发展, 从而培养出了中国流行歌曲独具特色的海派风格。西方流行歌曲中蕴含的爵士音乐风格, 与中国的江南丝竹相互结合, 再加上谱写的词曲极具古色古香, 并且其词文简洁通俗, 促使流行音乐以较快的速度走进民间生活, 与此同时也非常迅速的走向了流行歌曲商业化的道路, 例如陈歌辛等诸位创作出的时下的流行歌曲《天涯歌女》、《恨不相逢未嫁时》、《夜来香》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《月圆花好》等多首符合与当时市民多样化的文化要求与趣味, 更以迅雷不及掩耳之势风靡于大街小巷之间。当时, 曾把这一现象称为是“时代曲”, 是中国流行歌曲最为繁荣的时期。
(三) 知青歌曲和港台歌曲对中国大陆流行歌曲音乐风格的影响
从20世纪50年代直至80年代末, 中国社会政治一直是葛兰西所定义的政治社会, 以至文化艺术也称之为政治文艺。政治文化存在于附属于大众文化的流行音乐而言是没有什么存在的意义的, 流行歌曲是官方主流意识形态中所被严令禁止的一种艺术存在的状态。在20世纪60年代末及70年代初的时期, 知青歌曲悄然崛起, 在当时社会, “知识青年”所处的社会地位严重的影响到了其地方文化生活性质。
二、流行歌曲的唱法探析
在流行歌曲逐步发展的历史过程中, 其流行歌曲的唱法已然在欧美地区形成了比较科学及系统化的体系, 其发展的特点主要表现于流行歌曲的音乐风格的全面性, 其主要体现在歌手在对不同的歌曲类型的演唱的不同的表现能力及对不同歌曲的处理手法等。这些唱法主要有:西方流行歌曲演唱中具有呼喊感觉的口语化布鲁斯唱法、演唱中需要真假声来回转换的“蓝色约德尔”唱法、利用衬词即兴演唱歌曲的无字意衬词波普唱法、以自然声来演唱的民谣唱法、以密集 和声为主适合人声演唱的“嘟·喔普”重唱唱法、代表传统流行歌曲唱法的“叮砰巷”唱法、及全新概念的演唱方式等。
中国流行歌曲的音乐风格和唱法的研究是一门新兴的学科, 更是一个世界性的代表现象, 随着社会的发展, 流行歌曲也在不断地发展中, 我国的大众文化在一定的意义上是起于上个上个世纪90年代的时期。随着全球化经济一体化趋势的逐渐明显, 对文化艺术的创作与产生具有着极大地影响, 随着流行歌曲的不断发展, 流行歌曲音乐风格于整个音乐乐坛已然成为了一枝独秀, 拥有着强烈的影响。
摘要：随着社会的快速发展, 人们生活质量的提高, 人们对精神世界与内心世界的追求及重视程度也在与日俱增, 在当今世界, 文化产业为大众性文化以及科学技术文化的结合体, 同时也是文化工业与文化市场经济的结合体。随着社会的快速度发展, 大众文化悄然崛起。其大众文化的内里本质同时也为附属于大众文化范畴内的流行音乐蓬勃的发展带来了必然性。在所有的关乎于音乐及美术、建筑的领域中, 其艺术风格主要含义就是一个艺术家采用各种独具特色的色彩鲜明的塑造方式把这些艺术品的特征表现出来。也可以说这些各具特色的艺术风格都背负着时代所遗留下的痕迹。本文主要是针对于流行歌曲的音乐风格和唱法所展开的探析与讨论。
关键词：流行音乐,音乐风格,唱法
参考文献
[1]汤静.流行歌曲的音乐风格和唱法探析[D].湖南师范大学, 2006-11-01.
[2]国歌.多元演唱风格探究[D].东北师范大学, 2013-06-01.
流行歌曲的另类唱法 篇4
一、关于对高校声乐流行唱法教学的现状概述
我国的声乐教学主要分为民族唱法、通俗唱法以及美声唱法三大类型，通过不同的特色和风格特征将音乐以不同的演唱形式表现出来。而对于传统声乐教学来说，教学方式主要是通过学习一些基础的乐理知识，另外再增加一些关于对美声以及吐纳的练习，以确保声乐学习的专业学生能够在对基础乐理知识的认识和了解上更好地学习演唱方法和技巧。虽然说，声乐教学在整个音乐教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整体的声乐教学来说，在声乐教学中的目的、方法以及教学评价上还应该有所改善，以提出合理的实施途径，从而使得声乐教学的整体模式更加规范化。在当今音乐发展现状下，传统的教育模式已经跟不上时代的步伐。因此，对于拓展声乐流行唱法的教学与实践，已经是目前高校声乐教学的必然发展趋势。
目前，我国的高校声乐流行唱法教学，所应用的方法是为学生提供类似小型演唱台、音响设备，让学生以现场模拟演唱的形式进行练习，老师则在一旁对学生演唱的技巧与吐纳方式进行专业角度的指正，学生们通过教师的指点进行反复练习以此来提升个人的演唱能力。这种方法能够有效地使学生从直观上感受到声音的变化，同时教育者和学生又可以轻松地度过课堂时光，所以，这种模式已经被全国各地几乎所有从事音乐教育的高校所采用。不可否认，这样的教育模式在一定程度上，加大了我国高校对音乐人才的培训力度，可也存在着一定的弊端，由于学生长时间接受这样的教学方式，会造成在正式演唱时，出现紧张感以及依赖指导老师的现象，这就极大地减低了学生们的整体演唱水平，并且该教学方法无法发挥出流行唱法的表演性，在舞台上缺少即兴以及与观众的互动性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整体的表演效果。流行唱法需要表演性和现场即兴的配合，从而将音乐的感觉深入到观众的内心深处，如果只是注意演唱功底，就完全发挥不出流行唱法的重要意义，所以在高校声乐流行唱法的教育中，应多采用符合实际现场演唱的教学模式，从而让音乐人才真正地在艺术方面得到提高。
二、声乐教学引进流行唱法的简单概述
现代人们对于音乐的追求有所不同，因此，声乐的发展和教学模式也要引入全新的模式，将流行唱法引进声乐教学中将成为声乐教学的一大特色。流行唱法在声乐教学中也称为通俗唱法，通过以自然甜美的声音以及细腻真实的感情而将音乐更好地去表达情感，流行音乐在音乐风格中广受广大青年的喜爱。声乐教学中的流行唱法主要将音乐、形体、表演、舞蹈等元素，融为一体的综合性声乐表演艺术。然而声乐教学中引入流行唱法的教学模式仍旧存在一定的弊端和不足。首先，教学目标的不明确，因为通俗唱法更接近于现代化，所以在教学目标上存在着模糊不清的状况，很多专业学习声乐的学生在学习的过程中并不明确学习的根本目的，从而只懂得盲目学习。因此，在声乐教学引进流行唱法首先应该明确教学目标，使得专业学习声乐的学生能够在学习中明确学习的任务，从而能够更好地合理安排学习计划，以学习到更好的专业知识，提高自身专业水平，满足市场需求;其次，在教学观念上要有所创新。作为声乐教学中的流行唱法，在演唱教学观念上，要与时俱进，广泛吸取其他各个方面的知识点，从而能够在传统的教学模式上有所创新，使得声乐教学中的流行唱法能够在不断的创新与改进中获得新鲜血液，以满足和适应我国流行唱法的新观念，符合现代人对于音乐的追求;最后，在教学选曲上要灵活，传统声乐教学模式选的曲目陈旧而缺乏新意，不利于专业的声乐学习者跟随社会潮流，使得学生的学习曲目仅仅只局限于传统的教学曲目上，为了改变这一现状，选择教学曲目要灵活，跟随社会潮流，符合当今社会的风气，使得学生在学习声乐的基础理论上能够紧随社会潮流，从而能够更好地适应社会、融入社会。声乐教学引进流行唱法是当今社会的一种必要趋势，对传统的声乐教学进行一定的改进和完善，使得声乐的流行趋势更加符合当今的社会需求，使得人们在紧张的工作忙碌之余，能够听到更多关于流行音乐的曲谱，从而缓解工作压力，提高我国声乐教学在社会中的实际地位。
三、声乐教学引进流行唱法的实践与意义
声乐教学引进流行唱法在我国音乐界是一种发展趋势，随着社会的需求与人们对于音乐的追求，声乐教学中引入流行唱法是一种必要趋势。流行唱法中的声乐教学与传统的声乐教学相比更加潮流化，它的存在更加贴近于人们的日常生活。传统的声乐教学虽然具有很强的艺术感染力以及演唱技巧，但是对于大多数人来说很难融入他们的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通过通俗易懂的演唱形式，也使得人们听起来更加轻松，能够使得他们的心情得到共鸣。因此，相比之下，引进流行唱法能够使得声乐教学更加普及化，使得音乐能够更好地融入人们的日常生活当中。
总结
流行唱法的声音训练探析 篇5
关键词：流行唱法,声音训练
声音的训练可以说是唱歌的全部技能。流行歌曲的演唱者声音不仅要悦耳动听, 还要具有丰富的表现力和感染力。对于演唱者声音的训练也有一定的原则, 但是还有少数人甚至包括一部分演唱者并不重视对声音的训练, 演唱时也存在中、低音干白, 高音干瘪的情况, 其实在流行音乐的演唱中, 有着很丰富、很科学的发声方法。
一、流行唱法的声音训练要点
(一) “声靠气传”, 保持气息流动
人在唱歌时候的呼吸方法与平时说话的呼吸方法不同, 唱歌讲究的是“声靠气传1”。唱歌的时候需要把气吸到腰的周围, 腹部上方 (包括胃部) 处于膨胀、饱满状态, 腹部的下方则需要循序渐进地向上部和内部收, 然后再呼气的时候要保证气息的柔软和均匀, 长时间保持, 这就是我们在唱歌时要始终保持的呼吸状态, 气息完全控制着声音, 并且要注重维持气息流动的时间, 避免唱歌时姿势处于僵化。
(二) “气泡音”的训练
一般情况下, 唱歌领域的发声训练都是从声带的训练出发2。西班牙的加尔西亚说在咳嗽的前一刹那是声带的最佳状态。此后爱金将这种发音的形式称作“用制止的声带发音”。在流行唱法中, 对于声带运动的起点是让它在第一时间震动起来, 这种发音形式的声音效果与传统声乐有着根本性的区别:西洋传统唱法的基音在共鸣的声音环境下被掩盖, 流行唱法的基音是全部暴露出来的本色。有人说流行唱法其实就是用人们在日常生活中说话的语气来唱歌, 呈现出来的气息节奏是带动歌词所包含的情绪的, 比较贴近生活, 这也是流行音乐受喜爱的原因。
(三) 打开喉咙
歌唱训练的基本核心就是“打开喉咙”, 这种训练方法也同样适用于流行唱法的声音训练中。这可以防止声道阻塞, 使发出来的声音具有质感, 也有利于对歌曲所含感情的抒发。打开喉咙是解放演唱者的嗓子、挖掘演唱者唱歌潜能的一种有效途径。
二、流行唱法的声音训练方法
(一) “声靠气传”的训练方法
对于上文中说到的“声靠气传, 保持气息流动”的训练方法, 首先, 从姿势上站立姿势要直, 腿不可弯曲, 挺胸但要保持胸部的放松, 通过下腹的力量念出“1”, 但不能刻意地大口吸气。念完后, 将下腹恢复原来的状态, 然后继续收腹, 念数字“2”, 继续恢复腹部状态, 继而念数字“3”, 这样以同样的节奏和动作反复念诵, 从1数到10, 或者从1数到20, 在这个过程中, 下腹反复地收腹、放松, 变得收缩灵活、富有弹性, 最主要的是这样反复的练习有助于腹部形成一种自动换气的惯性, 即当我们利用腹部发出声音之后, 腹部在恢复原形的同时, 形成自动吸气的惯性, 这样气息和肢体的动作就有了很好的配合和灵活性。另外, 这样的训练可以帮助学生消除吸气声, 当练习的次数逐渐增多, 熟练度越来越强之后, 通过腹部动作来发出的“1、2、3……”的节奏就会逐渐变快, 在适应了这样的练习节奏之后, 学生就可以非常熟练快速的连续念出三个数字或者五个数字, 甚至更多的数字, 这样的腹部训练在初级阶段会使学生感到轻微的腹部肌肉酸痛, 但是时间长了之后, 下腹部位一直处于快速收缩状态, 学生坚持将这种状态保持, 就会有所改善。
(二) 气泡音的训练方法
本文认为流行唱法中的“说话”艺术其实指的是人们平时说话过程中运用到的最低音高的位置, 就是一种类似将嘴巴位置降低的感觉。专业声乐练习中的“气泡音”是降低声带一种练习方法, 但是在“气泡音”训练的过程中, 真正的声带状态是在起点上有一个良性开端的, 将“气泡音”过渡到唱歌, 需要从练习收缩声带开始, 收缩声带是流行唱法中最本质的发声特点。从气泡音到声带前的“Hm”音的过渡, 就是一种过渡练习的入门方法。在练习中, “Hm”音在练到人声音的极限状态时, 演唱者要提高对声带的压缩意识, 保持练习的最佳状态并坚持下去。之后从“Hm”的闭口音变成开口音, 再从开口的“Hm”音过渡到开口的“Mi、Ma、Me”, 继而是“O、U、ü”的过渡发音3, 每次发音都要把音压缩成一个点, 而且这个点不能在短时间内就脱离声带前端闭音的位置。这样可以提高发音的穿透力。
(三) 打开喉咙的训练方法
流行唱法中“打开喉咙”的方法和技巧是多样的, 以下是方法归纳:
1. 运用打哈欠的方法带动喉咙运动
在唱高音的时候, 形成一种喉咙与舌头相互对抗的状态, 这样声带和喉咙部位的一部分气流就被分解, 减少了喉部所承受的压力, 另外, 还要主要将声音向前倾靠, 使歌唱自然、亲切、质朴。
2. 通过微笑来帮助寻找“哼鸣”的位置
利用微笑的表情也可以对喉咙的打开提供帮助, 微笑就是提其颧肌, 嘴角微微上翘, 同时鼻翼要处于向两侧张开的状态, 向下方用力张开嘴巴, 面颊着力于下颌骨和腮帮的部位。
结语
在流行唱法声音训练的过程中, 打开喉咙、训练气泡音等方法不仅可以提高歌唱者的演唱技能, 改善其唱歌缺陷, 还可以改变其音质和一些具体的发音习惯, 在流行唱法的训练中, 教师和学生都应注重其科学训练方法运用的重要性, 不断创新, 不断进步。
注释
11 .黄米.我国流行音乐的发展现状及问题分析[J].漯河职业技术学院学报.2013.75 (09) :24-25.
22 .姚峰, 义晓.通向歌星之路——怎样演唱流行歌曲[J].歌曲.2012.54 (03) :25-26.
流行唱法的舞台表演艺术 篇6
关键词：流行唱法,舞台表演,特点,素质,外部条件
一、流行唱法舞台表演的特点
在流行唱法中,舞台表演在创作时需要根据作品所要表达的情感内容,即以作品的思想感情、歌词和旋律等在表演时利用与之相符的动作和表情,将作品所要表达的情感更好地展现出来。比如在演绎节奏鲜明、旋律欢快,表达喜悦之情的作品时,则需要演唱者无论是表情还是肢体动作都要体现出喜悦、轻快和积极;而在演唱低沉、哀伤的歌曲时,则更多地需要在表演时利用眼神来进行传情,并采取适当的肢体动作来为情绪的起伏配合。
二、流行唱法舞台表演需要具备的素质
(一)歌唱基础
在流行唱法中,首先要具备的条件即是歌唱基础,歌唱者不仅需要对发声方法进行正确掌握,而且还要全面地掌握歌唱的技巧,根据自身嗓音的特色来学习正确的发声方法,然后在训练过程中通过对所掌握的发声方法进行使用,从而对自己的嗓音状态进行调整,再灵活地对发声技巧进行运用,从而更好地将歌唱的艺术表现力体现出来,能够达到作品所要表达的情感及舞台表演的需要。
(二)肢体、表情运用
流行唱法在舞台上表演时,通常并不需要进行很大的舞台调度,但在这种情况下,为了能够使歌唱者更好地将情感表达出来,则可以在表演过程中根据歌曲的内容、节奏及情感等适当地加入一些恰如其分的手势,不仅能够有利于情感的表达,而且能够有效地将观众的情绪调动起来,更好地对现场的气氛进行渲染,从而将人物内心和形体造型更好地结合起来,完美地实现对作品的演绎。
歌唱者在舞台上演绎作品时,可以通过眼睛来将歌曲所要表达的情感表现出来。人们都说眼睛是人心灵的窗户,所以在舞台上歌唱者可以利用眼神与观众进行交流,利用眼神来将作品中的情节旋律和心态情感表达出来,更好地展现出自己的内心世界,利用不同的表情来表达出不同的情感,通过眼睛来实现传情达意,将作品所要表达的情感更好地传递给观众。
(三)心理素质
歌唱者在舞台表演的过程中,对舞台的想象、歌曲情感的把握、舞台的交流和思考判断等都是歌唱舞台表演的心理活动。歌唱表演是一个复杂多变的过程,心理素质调控着整个过程的变化,只有心理调控能力好,才能够在歌唱中充分发挥自己的技术和水平。心理素质的培养在歌唱艺术中是非常重要的一个学习环节,只有把声乐技巧和心理素质完美地结合起来,才能够更轻松、更准确地去完成作品。
(四)文化素质和艺术修养
歌唱作为一种艺术,同时也是一种文化,歌唱者要想完美地对作品进行演绎,就需要对作品的作者、时代背景和风格流派等进行全面的了解、理解和分析,这样才能正确地对作品进行处理,将自己的心境、情绪和感觉与作品所要表达的情感完美地融合在一起,明晰作品的真正内涵,在舞台表演中将作品的艺术感染力充分地展现出来。
三、流行唱法舞台表演的外部条件
(一)灯光、音效
流行演唱的演出对灯光、音效要求非常高。在演出中,要根据不同歌曲意境设计出合适的灯光,营造出歌手身临其境的氛围,同时也让观众得到全方位的视听享受。目前在舞台上三维制作技术、LED屏幕等开始广泛被应用,使整个舞台景物充满立体感,创造出一幅让观众大饱眼福的神奇画卷。流行演唱与音效密不可分,一场成功的演出,需要根据整个演出空间进行音效设计,同时根据歌手的不同声线进行调音,达到最佳状态。
(二)舞美、造型表演和舞台密不可分,相辅相成
舞台的美术效果是能够最直接印证审美情趣与舞台表现力突飞猛进的论据。通过声光电、道具与科技共同铸就多彩舞台,让空间与视觉艺术完美结合。歌唱者的造型是整个表演的重点,表演者用歌唱、舞蹈、表演的形式,再加之舞台布景和灯光来营造情境和氛围,那么就能让观众进入到规定的情景中,使观众产生情感上的共鸣。
四、结语
浅谈流行唱法的舞台表演艺术 篇7
在当今的社会里, 随着时代的进步和科技的发展, 人们对歌唱艺术的欣赏也有了更高层次的要求, 因此单纯的广播、CD, 已经满足不了观众的欣赏需求, 层出不穷的视觉刺激使观众们不但要求演员具有嘹亮的嗓音和优美的歌声, 而且还需要表演者具有良好的舞台表演能力和技巧。那么歌唱中的表演部分就成为了声乐艺术整体中不可或缺的一部分。
一、舞台表演的特点
舞台表演是依据歌唱部分所需要表达的情感内容进行创作的, 也就是说歌唱者在表演时是根据声乐作品的思想感情, 歌词, 旋律等因素来创作、表演其与之相符的动作和表情的。比如说, 《快乐老家》这首歌曲是一首节奏鲜明, 旋律欢快, 表达喜悦之情的歌曲, 那么在演绎这首歌曲时, 歌唱者的每一个表情和肢体动作都应该是积极、喜悦、轻快的;但是这种表演方式运用在《女人花》这首歌曲里就不可以了, 因为《女人花》是一首比较低沉、哀伤的歌曲, 它主要表达了女性的苦恋之情, 那么在这首歌的表演方式上更多的是需要用眼神来传情, 用适当的肢体动作来配合情绪的起伏。
二、舞台表演必备的素质
1. 歌唱基础
舞台表演源于歌唱, 歌唱是首先要具备的条件。歌唱者应根据自己的音质、音色、音高等嗓音特点, 学习正确的发声方法, 因为一切歌唱者应具备的两个必不可少的基本条件是:正确的发声方法和全面的歌唱技巧。如果没有正确的发声方法, 那么歌唱技巧也失去了应有的艺术表现手段。因此, 歌唱者需要根据自身的生理特点去训练、使用、调理自己的嗓音状态和发声技巧, 使之能够灵活的掌握和运用, 从而达到作品和歌唱舞台表演的需要, 完美的发挥歌唱的艺术表现力。
2. 肢体、表情运用
歌唱者站在舞台上表演作品时, 一般作品的内容使整个表演过程在舞台上的调度并不是很大, 那么这时就需要手势来帮助歌唱者表达情感。根据歌曲的内容、节奏、情感灵活自如的加入一些随情而动、恰如其分地表达情感的手势, 从而恰到好处的调动观众的情绪、渲染现场的气氛, 使人物内心与形体造型紧密的结合起来。
眼睛是人心灵的窗户, 歌唱者在舞台演绎作品时, 把歌曲所要表达的情感通过眼睛来传情达意, 用眼神与观众交流, 来表达不同的情节旋律和心态情感, 从而准确的表达出自己的内心世界。
歌唱者在表达感情时一定要从表情上体现出来, 不同的歌曲表达的情感不同, 那么所表现出来的表情也不同, 是什么样的感情就要用什么样的表情。
3. 心理素质
歌唱者在舞台表演的过程中, 对舞台的想象, 歌曲情感的把握, 舞台的交流和思考判断等都是歌唱舞台表演的心理活动。除了生理和技术的因素外, 一个作品表演的好坏, 心理素质尤其重要。歌唱表演是一个复杂多变的过程, 心理素质调控着整个过程的变化, 只有心理调控能力好, 才能够在歌唱中充分发挥自己的技术和水平。由此可见, 心理素质的培养在歌唱艺术中是非常重要的一个学习环节, 只有把声乐技巧和心理素质完美的结合起来, 才能够更轻松、更准确地去完成作品。
4. 文化素质和艺术修养
歌唱不仅是一种艺术, 也是一种文化, 歌唱者在演唱歌曲时需要对作品的作者, 时代背景, 风格流派等进行了解, 全面的理解、分析、处理作品, 让自己的心境、情绪、感觉都达到更高的水平, 这样演员才能体会到歌唱的真正内涵, 从而真正的提高演唱技巧, 使歌唱的舞台表演更加成熟。
三、舞台表演的外部条件
拿一场大型流行演唱晚会来举例, 要保证演出的整体性, 既需要歌手自身的演唱表演素质更需要综合的舞台包装、设计等。
1. 灯光、音效
流行演唱的演出对灯光、音效要求非常高。在演出中, 根据不同歌曲意境设计出合适的灯光, 营造出歌手身临其境的氛围, 同时也让观众得到视听全方位享受。比如在央视龙年春晚中萨顶顶表演的《万物生》通过成功运用三维制作技术、LED屏幕等, 使整个舞台景物充满立体感, 创造出一幅让观众大饱眼福的神奇画卷。
流行演唱与音效密不可分, 一场成功的演出, 需要根据整个演出空间进行音效设计, 同时根据歌手的不同声线进行调音, 达到最佳状态。
2. 舞美、造型
表演和舞台密不可分, 相辅相成。舞台的美术效果是能够最直接映证审美情趣与舞台表现力突飞猛进的论据。通过声光电、道具与科技共同铸就多彩舞台, 让空间与视觉艺术完美结合。
歌唱者的造型是整个表演的重点, 例如, 音乐剧《火凤凰》是一场大型舞台表演音乐剧, 它是通过表演者用歌唱, 舞蹈, 表演地形式讲述了一个凤凰涅槃, 用爱唤醒大地、唤醒生灵、唤醒爱人的故事。在表演这个作品时, 如果演员只用自己的声音和肢体语言来演绎, 那么观众很难分辨每个角色, 只能听声音去辨别, 而且演员只靠表演很难把角色塑造的栩栩如生, 那么这就需要服饰来进行装饰了, 凤凰, 九头鸟、孔雀、企鹅、乌鸦等角色分别穿上自己角色的服装, 观众立刻就能分别出每个角色, 从而也就更容易看懂演员要表演的人物关系和故事情节。那如果演员只穿上衣服没有搭调的舞台布景和灯光来营造情境和氛围, 那么也很难让观众进入到规定的情景中, 但如果把舞台的背景进行相符的布置, 比如在凤凰涅槃燃烧自己时, 用熊熊烈火做背景, 把灯光打成红色为主, 就会营造出真实逼真的效果, 这样就会吸引观众的心, 使观众产生强烈得共鸣, 从而打动观众。
流行唱法的舞台表演是流行演唱中非常重要的表演形式和组成部分。歌唱者若想自如的在舞台上进行完整的歌唱表演, 就需要把文章中提到的歌唱者需具备的内部要素和舞台外部条件相结合, 将其完美的融合, 才能够把歌唱的舞台表演完美的展现。
摘要：流行唱法是当下受众最广、最贴近生活、最受欢迎的声乐表演形式。一位优秀的流行演唱者不仅需要用优美的嗓音唱出旋律来表达作品, 最主要的是要通过自己深厚的文化修养、良好的心理素质、优秀的艺术素养来正确的解析作品所要表达的情感。只有通过对舞台表演各方面的深入研究, 才能够使演唱者真正达到出神入化、感人肺腑的境地。
关键词：流行唱法,舞台表演,深入研究
参考文献
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[3]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽:安徽艺术出版社, 2003.
传统音乐文化对中国流行唱法的影响 篇8
一、传统音乐文化概述
(一)传统音乐文化概述。中国传统音乐文化主要包含:戏曲音乐、文人音乐、宫廷音乐。中国戏曲是一种极度富有音乐文化的戏剧,戏曲的主要特性是通过形式多样的音乐表现来营造整体艺术气氛,历经上百年的沉淀和历练,已具有十分鲜明的民族文化特点和艺术表现形式。文人音乐是指历代有文化修养的士大夫自己创作、搜集、修改流传下来的传统音乐,它折射出表演者对生活的美好向往与思考,反应当时社会风气和人生价值观的判论,让人们在艺术得到灵魂的碰撞。宫廷音乐主要包括雅乐和燕乐,雅乐是点制性音乐,是中国古代国家音乐的重要组成部分,用来诠释天子的尊严,所以要求十分严格,形式和内容也要求较高。燕乐是一种内廷音乐,接待贵宾、娱乐休闲的活动使用燕乐,具有一定的功利性和标志性。
(二)传统音乐文化发展概述。中国传统音乐文化历史悠久,先秦时期是音乐文化的发端,音乐逐渐开始形成,演化处音阶,周朝开始制定专门的音乐制度,并成为一种统治的工具,春秋战国时期百家争鸣,音乐文化得到空前发展。秦朝南北朝时期,秦始皇设立乐府机构,使用音乐服从统治,汉朝开始沿袭秦朝制度,三国两晋南北朝时期是传统音乐文化发展的重要时期,音乐文化得到民族的发融合,并显现出包容开放的格局,公元前三世纪佛教音乐得以传播。隋朝到五代十国,民族音乐文化发展得到养分,促进了多民族、多形式、多文化的音乐发展。辽国到宋朝时期,民俗音乐得到发展,音乐作为一种艺术形式去影响人们的生活状态,随后发展出市民文化。明朝及清朝时期,社会转型基本完成,传统音乐到清朝发展到了巅峰。民国时期到现今,传统音乐以民主、科学为潮流并汲取了西洋音乐的精华,受到官方政治统治者的影响,与普通民众的日常生活息息相关,不断的自我完善自我发展。
二、流行音乐唱法概述
(一)流行唱法含义。流行唱法是遵循声乐艺术原则,以情感为核心,以口语化为基础,把情、声、形体动作及话筒使用等技巧有机地结合所形成的一种演唱方式和方法。它是根据流行歌曲本身所具备的特点和当代对流行音乐的审美要求、欣赏习惯,区别于美声、民族唱法风格的一种新发展起来的声乐流派。
(二)流行唱法的艺术特征。首先流行唱法有着自然质朴的声音,用贴近生活的方式表达,使人们在不同方位感知和察觉人性美、生活美、情感美的艺术。其次,流行唱法蕴含独特多样的技巧,随着流行音乐风格的变化和发展不断改进和融合,通过演唱技巧来表现声音魅力,烘托情感表达,演绎歌唱艺术的精髓。第三拥有多元化流行的风格,用特有的魅力气质,吸引大批的音乐爱好者,结合戏曲、民间小调、宗教音乐、中国风等素材来丰富演唱风格,增加了歌唱的流行性,大众性、试听性。第四具有个性突出的表演,尝试走创新路线,在学习中发展,在发展中突出个性。
三、传统音乐文化对中国流行唱法的影响
(一)流行唱法的民族风之民族乐器。流行唱法的伴奏乐器通常是具有现代化气息的演奏乐器,例如吉他、贝斯、架子鼓、电子琴等,中国流行音乐发展的出去伴奏乐器是完全的照搬,没有增添民族乐器的元素。当代的流行唱法在发展过程中大胆尝试选择民族乐器进行伴奏,例如蒙古族特色的马头琴,马头琴生动的描绘出纵横草原的豪放,民族风为标榜的凤凰传奇就是典型的代表。还有些民族风的流行歌曲采用古代的乐器,例如古筝、琵琶等,这些古代乐器可以更好的将流行音乐与民族风相融合,体现出我国丰富多彩的艺术瑰宝。
(二)流行唱法的民族风之戏曲唱腔。中国的戏曲文化博大精深,在漫长的发展过程中形成了独具地方特色的各色曲种。将戏曲元素与现代流行音乐相结合似乎是一个不太和谐的想法,但是当二者相融合,曲风的成功令人难以想象,不仅可以用戏曲的唱腔来演唱流行音乐,更是把戏曲按照流行唱法来演绎,例如《新贵妃醉酒》就是典型的代表作,这种新鲜的元素相结合,备受观众喜爱,并且掀起追新的热忱。另一首作品《说唱脸谱》,他们都代表着一种独特的尝试,也用事实证明了二者之间是可以实现相互融合,并且共同发展创新。
四、结语
浅谈中国式流行唱法的特点 篇9
一、流行唱法的形成与表现形式
流行唱法的形成经过了漫长的光阴,从最早在欧洲诞生、在美国得到发展,直至在黑人当中得到完善,最后流传于世界各地。其表现形式多种多样,以蓝调、摇滚、说唱为主,且根据不同地区展现出不同特色。
(一)外国流行唱法的形成与表现形式
流行唱法起源于欧洲,在美国得到发展,逐渐被世界人民所喜爱,并形成了强大的流行音乐体系。流行唱法的表现形式粗略地可分为民谣唱法、欧美唱法、港台唱法、黑人唱法、气声唱法、低吟唱法。其中,欧美唱法发展时间最长,有着最为科学的发声基础和相对成熟的表演技巧,已经形成了一套属于他们自己的完整的发声体系。在声音技巧上,很少运用夸张的装饰音去进行演唱,而是将粗犷豪放,充满激情的演唱风格展现的淋漓尽致。在服装上,喜欢用鲜艳的色彩去衬托现代化、开放并独具一格的表演风格。另外,值得一提的是,黑人唱法是富有激情和感染力的一种音乐形式,黑人歌手仿佛是焕然天成的天籁歌者,他们可以唱出多变的节奏,还能模仿爵士乐队的各种乐器的声音,富有创造力的黑人唱法,在演唱中经常采用一位领唱多人配音的形式,运用丰富的演唱技巧,将简单的旋律变成悠扬动听的歌声。
(二)中国式流行唱法的表现形式
在我国,流行唱法是在20年代的上海流行开来的,起初是贵族或上层社会的一种消遣方式,慢慢成为了上海人茶余饭后的生活方式。中国式流行唱法的发展,以1967年台湾歌手邓丽君推出自己的第一张个人专辑为开端。(1)邓丽君以一首《甜蜜蜜》红遍大江南北,以甜美的声音征服了听众,把中国式流行唱法推向了东南亚乃至全世界。与香港的流行乐坛相比,台湾的流行唱法以情动人、以声传情获得了更为突出的成就。流行唱法发展到了中国,在中国式流行唱法当中,格外注重歌曲的情感表达,往往通过对不同的歌曲内容,表现不一样的情景以及不同的情感。运用好呼吸,是情感表达的重要一环,往往沙哑而深沉的歌声可以唤起听众的共鸣,深切感受到歌曲表达的含义。在中国式流行唱法的演唱当中,服饰作为外在表现形式之一,服饰的搭配也显得格外重要,一套合适的服装会对歌手演出增色,吸引观众目光,造成一定的视觉冲击,这也就是我国歌手为什么会在不同的歌曲时换上不同服装的原因。
二、中国式流行唱法与其他唱法的差别
(一)中国式流行唱法与通俗唱法
通俗唱法,是普遍的、大众的演唱方式,被广大群众接受和理解的一种轻松活泼的音乐唱法。通俗歌曲的演唱者多为音乐爱好者,一般没有对演唱进行学习,不具备专业素养,对通俗演唱有着强烈的爱好并且享受音乐,虽然他们不会使用高难度的演唱技巧,但是他们对歌曲演唱有着自己的理解,表达着自己的歌唱情感,这中随性的唱法,便是我们所说的通俗唱法。而中国式流行唱法则更加全面地呈现出当下这一具体时间特定的音乐形式,它会随着时间进程、唱法更新发展。所以在一定程度上,中国式流行唱法更加时尚、丰富和多元,更加具有现代感。在很长一段时间,人们将流行音乐和通俗音乐混为一谈,认为流行音乐就是通俗音乐,两者并没有突出差别,其实不然。
下面笔者根据通俗唱法和流行唱法的差别进行分析研究,挖掘两种唱法的不同之处:通俗唱法所指的是浅显、易懂、易学,易于被大众接受的一种演唱方法、技巧。通俗唱法的定位是与美声唱法和民族唱法比较而后得出的,通俗唱法所用的是较为浅显、容易领会和演唱的方式,没有美声唱法和民族唱法那么多的要求以及技巧性,(2)而通俗唱法和流行唱法比较而言,缺少了一些新奇元素。随着信息传播越来越快、音乐发展更加快速,对音乐感兴趣的人越来越多,人们逐渐将这种唱法统称为“流行唱法”随着信息传播技术的发展,对音乐感兴趣的人越来越多,喜欢音乐的群体越来越广泛,这种称呼以后来渐渐演变为另一种称谓,即“流行唱法”。
(二)中国式流行唱法与传统唱法
“传统唱法”其中包含民族唱法和美声唱法,是相较于流行唱法而言的较为传统的演唱方式。美声唱法起源于18世纪的意大利,经过三百多年的发展,已经逐渐形成了较为完善、科学的歌唱系统,(3)民族唱法是我国各族人民根据自身的喜好,创作并发展起来的演唱形式,民族唱法产生于人民群众之中,集合了民族声乐精髓,优化了演唱形式,让演唱方式更加具有中国民族特色,是我国优秀的声乐文化。
传统唱法在演唱中重视共鸣、音色等技巧,而流行唱法在演唱过程中则更加注重情感的表达,不重视声音位置的共鸣,同时还会忽略传统意义上的音色,从而追求声音的自然色彩,所以流行唱法也被认为是技巧性不强、基本没有方法可言,其实不然,流行唱法由于比较偏重于情感的表达和宣泄,在演唱时会对自身的演唱基础进行估量,从而运用自己比较舒适的音区去发音,因此寻找适合自己的音区也是流行唱法当中非常重要且不容忽视的一部分。
三、中国式流行唱法的特点
(一)独特的发声位置
中国式流行唱法有着独特的发声位置,它不像美声那么靠后,不像民族唱法那样突出,它就像是一种倾诉,类似于说话,但是却极具乐感和艺术性。由此也对歌手自身的嗓音要求较高,一般需要使用真声演唱,由于音量较小,需要借由麦克风传声。中国式流行唱法主要讲究演唱的情感细腻与真实以及声音自然而甜美。中国式流行唱法大多追求的是质朴独到的演唱方式,要求演唱者能够熟悉和了解科学的发声方法并且掌握规律,用自己本身的用嗓规律融入科学发声当中,切忌一味模仿和盲目用嗓。
因此在练习中,我们可以首先从发声力度、声音音质、真假声运用来进行模唱,在歌唱发声时,我们应该从轻声练习开始,可以简单练习一些哼鸣和元音,从易到难,在具备一定的基础之后,再练习演唱通俗唱法。通过也可以颤音和直嗓的方式进行发声,同时也可以对其他形式的嗓音进行模拟,有时也通过嘶吼的方式来达到强烈情绪的艺术效果,这种在摇滚唱法中较为常见,是用一种类似于嘶吼的演唱方式来宣泄演唱者的情感,这就要求演唱者具有较强的功底,通过真假声的切换来做到对不同声音的把握和控制,以求达到最好的歌唱效果。
(二)中国风歌词的诠释
在我国流行音乐发展过程中,涌现出很多优秀的歌手和作词人,其中,周杰伦和方文山就是典型代表,他们创作了一系列脍炙人口的中国风歌曲,在中国风歌词的创作基础上,周杰伦以中国传统五声调式进行演绎,充分显示出了中国风歌曲的美感。同时,凤凰传奇也从另一个角度促进了中国式流行音乐的发展,有人将凤凰传奇归为网络歌曲,其实网络歌曲也属于流行唱法,在凤凰传奇的音乐当中,有相当多的中国风元素,其中人们耳熟能详的《荷塘月色》、《最炫民族风》就带有典型的中国风特色,其中歌词十分有韵味,其旋律简单,朗朗上口,让更多的人喜爱流行唱法并进行演唱,是中国式流行唱法的又一发展。中国风展现除了中国式流行音乐发展的巨大潜力,也正是中国式流行音乐的传奇魅力让它在世界流行音乐上占有了一席之地。
(三)多变的演唱风格
在我国流行音乐发展的过程当中,越来越多的民族风因素悄然兴起,不仅在体现在歌词上,许多曲调也加入了民族唱法中的婉转因素。其中不乏,中国戏曲的元素,让流行唱法与戏剧结合,产生一种多变的曲调风格。
多变的演唱风格是中国风流行唱法所必需的因素,中国文化的广袤给中国式流行音乐的发展提供了更多的可能性,中国传统音乐文化是我国音乐发展的养料,我们要在学习和借鉴黑人音乐的同时,对我国传统音乐文化加以挖掘,从中找出适合我国流行音乐发展的素材,加以改编,取其精华去其糟粕,衍生出中国式流行音乐,让演唱风格和创作风格更加丰富饱满。
四、中国式流行唱法的艺术传承
中国式流行唱法必须是在中国特色和流行元素这两个前提下完成的,没有中国特色的流行唱法是西化的,不具备中国传统美感的;没有流行元素的中国式唱法是简单的传统唱法继承,不具备创新性和现代感;因此我们要在传承中国传统唱法和风格的基础上,要对西方音乐进行中国化,汲取精华为我们所用。首先,流行唱法借鉴了美声唱法科学的呼吸方法,让演唱者具备较强的声音控制能力。其次,流行唱法借鉴美声唱法打开喉咙发声咬字,可以让演唱者更容易发出具有穿透力的声音,提高艺术感染力。(4)另外,流行唱法在发声上需要运用腔体共鸣,这就需要从美声唱法中得到启发,采取头腔共鸣、胸腔共鸣的方式进行演唱。同时,流行唱法的艺术传承还体现在现代科技使用上,通过电子音乐、电声乐器的运用展现出流行唱法的艺术美感。相对于美声和民乐,流行唱法可谓与时俱进,不断紧跟时代步伐,不断利用现代科技武装自己。
因此,我们在学习中国风流行唱法时,要将自己的情感带入其中,用“二度创作”演绎歌曲,让自己成为歌曲的主人,通过学习和琢磨,研究出更适合传承和发展的中国式流行唱法。
五、结语
流行唱法的多元素特质让它在世界音乐的广袤土地中有了长远发展的现实依据,和实现可能。在流行唱法的音乐发展历程中,永远不乏创新元素,中国式流行唱法正是在不断革新当中探寻适合自己发展的方式,它在结合传统唱法、区分通俗唱法的基础上,运用感情渲染的方式,加入原生态唱法和电子音乐等有机元素,以此获得更高的专业水平和更多听众,不断加深我国新时期流行唱法的特色研究与实践,逐步与国际接轨,并展现出中国式流行唱法的独特魅力。
摘要：两百多年前,“流行唱法”在黑人蓝调的基础上发展起来,其主要是展现人民生活和大众心声,由于通俗性较强,人人都可以随着节奏进行歌唱,没有较多的约束和唱法限制,因而在世界范围内流传开来,受到了世界民众的广泛喜爱,并开始根据各个国家和地区的不同特色进行挖掘和延伸。从上世纪80年代起,我国在借鉴西方流行音乐的基础上,开始在流行唱法中融入了中国色彩,笔者结合大量资料和通过多年对流行唱法的学习和实践,希望在掌握中国式流行唱法的同时,通过勇敢尝试,探寻出更多优秀的流行作品,以及适合大众演唱的中国式流行唱法。
关键词：中国式,流行唱法,大众,演唱
参考文献
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