流行音乐唱法教学

流行音乐唱法教学（共8篇）

篇1：流行音乐唱法教学

通俗唱法，也就是当下统称的流行唱法，是由Jazz 和Bruce 音乐演变而来，现代的流行唱法更是融合了Denon 以及Latin 等诸多元素，形成了独一无二的艺术唱法。声乐作为音乐中的最基础部分，对于实现音乐的旋律和美感起到了不可替代的作用。声乐教学作为歌唱的基本功，通过一些歌唱语言以及艺术嗓音去将一首歌曲塑造得更加鲜明生动、悦耳动听。因此，很多高校也在声乐教学中做出了很多研究与实践，使得声乐更加符合现代人的生活风格，并以此帮助我国的高校声乐教学发展能够更加稳步前进，培养更多音乐人才。

一、关于对高校声乐流行唱法教学的现状概述

我国的声乐教学主要分为民族唱法、通俗唱法以及美声唱法三大类型，通过不同的特色和风格特征将音乐以不同的演唱形式表现出来。而对于传统声乐教学来说，教学方式主要是通过学习一些基础的乐理知识，另外再增加一些关于对美声以及吐纳的练习，以确保声乐学习的专业学生能够在对基础乐理知识的认识和了解上更好地学习演唱方法和技巧。虽然说，声乐教学在整个音乐教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整体的声乐教学来说，在声乐教学中的目的、方法以及教学评价上还应该有所改善，以提出合理的实施途径，从而使得声乐教学的整体模式更加规范化。在当今音乐发展现状下，传统的教育模式已经跟不上时代的步伐。因此，对于拓展声乐流行唱法的教学与实践，已经是目前高校声乐教学的必然发展趋势。

目前，我国的高校声乐流行唱法教学，所应用的方法是为学生提供类似小型演唱台、音响设备，让学生以现场模拟演唱的形式进行练习，老师则在一旁对学生演唱的技巧与吐纳方式进行专业角度的指正，学生们通过教师的指点进行反复练习以此来提升个人的演唱能力。这种方法能够有效地使学生从直观上感受到声音的变化，同时教育者和学生又可以轻松地度过课堂时光，所以，这种模式已经被全国各地几乎所有从事音乐教育的高校所采用。不可否认，这样的教育模式在一定程度上，加大了我国高校对音乐人才的培训力度，可也存在着一定的弊端，由于学生长时间接受这样的教学方式，会造成在正式演唱时，出现紧张感以及依赖指导老师的现象，这就极大地减低了学生们的整体演唱水平，并且该教学方法无法发挥出流行唱法的表演性，在舞台上缺少即兴以及与观众的互动性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整体的表演效果。流行唱法需要表演性和现场即兴的配合，从而将音乐的感觉深入到观众的内心深处，如果只是注意演唱功底，就完全发挥不出流行唱法的重要意义，所以在高校声乐流行唱法的教育中，应多采用符合实际现场演唱的教学模式，从而让音乐人才真正地在艺术方面得到提高。

二、声乐教学引进流行唱法的简单概述

现代人们对于音乐的追求有所不同，因此，声乐的发展和教学模式也要引入全新的模式，将流行唱法引进声乐教学中将成为声乐教学的一大特色。流行唱法在声乐教学中也称为通俗唱法，通过以自然甜美的声音以及细腻真实的感情而将音乐更好地去表达情感，流行音乐在音乐风格中广受广大青年的喜爱。声乐教学中的流行唱法主要将音乐、形体、表演、舞蹈等元素，融为一体的综合性声乐表演艺术。然而声乐教学中引入流行唱法的教学模式仍旧存在一定的弊端和不足。首先，教学目标的不明确，因为通俗唱法更接近于现代化，所以在教学目标上存在着模糊不清的状况，很多专业学习声乐的学生在学习的过程中并不明确学习的根本目的，从而只懂得盲目学习。因此，在声乐教学引进流行唱法首先应该明确教学目标，使得专业学习声乐的学生能够在学习中明确学习的任务，从而能够更好地合理安排学习计划，以学习到更好的专业知识，提高自身专业水平，满足市场需求;其次，在教学观念上要有所创新。作为声乐教学中的流行唱法，在演唱教学观念上，要与时俱进，广泛吸取其他各个方面的知识点，从而能够在传统的教学模式上有所创新，使得声乐教学中的流行唱法能够在不断的创新与改进中获得新鲜血液，以满足和适应我国流行唱法的新观念，符合现代人对于音乐的追求;最后，在教学选曲上要灵活，传统声乐教学模式选的曲目陈旧而缺乏新意，不利于专业的声乐学习者跟随社会潮流，使得学生的学习曲目仅仅只局限于传统的教学曲目上，为了改变这一现状，选择教学曲目要灵活，跟随社会潮流，符合当今社会的风气，使得学生在学习声乐的基础理论上能够紧随社会潮流，从而能够更好地适应社会、融入社会。声乐教学引进流行唱法是当今社会的一种必要趋势，对传统的声乐教学进行一定的改进和完善，使得声乐的流行趋势更加符合当今的社会需求，使得人们在紧张的工作忙碌之余，能够听到更多关于流行音乐的曲谱，从而缓解工作压力，提高我国声乐教学在社会中的实际地位。

三、声乐教学引进流行唱法的实践与意义

声乐教学引进流行唱法在我国音乐界是一种发展趋势，随着社会的需求与人们对于音乐的追求，声乐教学中引入流行唱法是一种必要趋势。流行唱法中的声乐教学与传统的声乐教学相比更加潮流化，它的存在更加贴近于人们的日常生活。传统的声乐教学虽然具有很强的艺术感染力以及演唱技巧，但是对于大多数人来说很难融入他们的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通过通俗易懂的演唱形式，也使得人们听起来更加轻松，能够使得他们的心情得到共鸣。因此，相比之下，引进流行唱法能够使得声乐教学更加普及化，使得音乐能够更好地融入人们的日常生活当中。

总结

声乐教学引进流行唱法，使得声乐的存在更加真实、坦诚、扣人心弦，因此，引进流行唱法是对声乐教学的一种全新突破，为声乐教学能够在不断发展中注入新鲜血液，促进声乐更好发展，从而能够更好地适应当今社会对于音乐的要求。使得人们在忙碌的工作和生活之余能够更好地去放松心情，在这个生活节奏快、工作紧张的现代化社会能够拥有一丝轻松之意。声乐教学引进流行唱法是声乐发展历程中的一个必要趋势，是当今社会对于音乐风格的一种追求与潮流，单纯的传统声乐教学已经无法满足现代人们对于音乐的追求，因此应不断地给声乐教学注入新鲜的血液，使得声乐教学在基于传统教学的基础上能够有更好的发展与进步。

篇2：流行音乐唱法教学

【关键词】美声；唱法

一、美声唱法的历史起源

美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，自文艺复兴逐步形成的。当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不同，高低也不一样。最初的歌剧以阉人代替女生来唱，由女中音代替男生来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

美声唱法以声色优美，发声自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流利灵活为其特点，但因忽视词义表达上的细致，故常表现出追求声音效果，炫技和程式化的倾向，它自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随时代以及所演唱作品的发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。

二、美声唱法的特点及表现形式

美声艺术有近4的历史了，在意大利美声学派的渊源下，又相继发展和确立了德国学派、法国学派、俄罗斯学派、英国学派。由于它的发声科学，声音优美，表现丰富，得到世界公认和接受，是公认的最完美的声乐艺术。其特点归纳起来有：

（1）音域宽广，声区统一。真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广的音域，并能使三个声区得到完美的统一。

（2）声音连接圆滑和优美。在演唱的所有音域里，音与音之间，都要非常圆滑地连接在一起，不允许有任何破音，音色不能忽明忽暗，音量不能忽大忽小，力度不能忽强忽弱。

（3）明亮松弛，讲究高位置。美声唱法的音质有明亮松弛、穿透力很强的声音特点，而这种音质是高位置技能训练而产生的。美声唱法非常讲究高位置安放、高位置起音、高位置的训练。

（4）灵活华彩，轻巧俏丽。美声唱法与其他唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性，可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔，这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声技能训练出来的，是其他任何一种唱法都没有的声音技巧。

（5）重视呼吸，用气歌唱。在一个音上，开始时唱得淡一些，然后强度逐渐增强增大，色彩也逐渐加深。到达顶点后，声音再逐渐减弱到开始的色彩和力度上。这种唱法叫一个音上的渐强渐弱。这一声音技巧是来自有控制的呼吸艺术。美声唱法从一开始的训练就非常重视呼吸的艺术，要求每一个声音都要气息支持，要均匀地托在气息上，要用气歌唱，他们的格言是：不会呼吸，就不会歌唱。

（6）注意内涵，表现丰富。“贝尔康托” 的意思并不局限到单纯的声音技巧上，它代表着“美好的歌唱”、“美好的表现”。因此美声艺术在音乐表现上不但有严格的`技术规范，而且还要求对音乐有深层的理解和体验，并能生动地塑造音乐形象，以求达到震撼人心的艺术感染力。

三、美声唱法的基本要素

美声唱法的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上美声唱法中所需要的呼吸，共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。语言跟前三者也是一体，由于语言的改变，其他三者也随之有所改变。

四、美声唱法在中国的传播和发展

1。美声歌唱在我国的起源

美声是在20～30年代传入我国的，至今已有70余年的历史。早在20～30年代，中国就有美声风格的艺术歌曲问世。如黄自的《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》；青主的《黄水谣》、《黄河怨》、《黄河之恋》；聂耳的《铁蹄下的歌女》《塞外村女》、《告别南洋》；贺绿汀的《嘉陵江上》；夏之秋的《思乡曲》；张寒晖的《松花江上》等等。

这些歌曲绝大多数是选用中国古代诗歌和现代歌词作为创作源泉，它的音乐创作、艺术趣味、歌曲风格，在很大程度上都有着西洋艺术歌曲的风味，而不是民歌风味。它需要用庄重而优美的美声与清晰纯正的民族语言相结合，才能表现出这些艺术歌曲的韵味来。事实上，中国艺术歌曲的创作对我国的美声艺术的传播一直起着重要的作用。至今这些作品仍是美声教学教材中不可缺少的一部分，并广泛在音乐会上演唱。

我国早期的声乐教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黄友奎、郎毓秀等，大都在国外接受过正规的美声训练。从30年代起，他们就以纯正的美声技巧积极活跃在中国的舞台上。他们不但频繁地举办各种形式的音乐会，并主演西洋歌剧，能很好的胜任那些难度很大的西洋歌剧咏叹调。此外，他们还长期从事办学、教学，为我国培养了大批的美声优秀人才，如：张权，高艺兰、孙家馨，黎信昌等，对我国的声乐艺术的发展有着重大的贡献。

2。美声歌唱在中国的现状

篇3：小学音乐“听唱法”有效教学探索

面对教育改革大潮, 在新课程改革的今天, 音乐教师要在工作中有所创新。我结合学校开展的音乐课题实践听唱法, 经过一个阶段的探索和实践, 通过不断总结和反思, 获得点滴体会。

一、精心诱导, 促进学习主动学习

传统音乐教学莫过于师唱生仿, 其结果往往费时又费力, 学生学习兴趣降低, 产生厌学情绪。因此, 我认为, 我们应该改变呆板的教学方法, 代之“听唱法”教学形式, 把主动权还给学生, 引导学生主动参与, 使学生真正爱学、乐学、会学直到学会, 因此, 教师应精心设计课堂, 创设情境, 努力诱导学生自主参与学习, 使学生兴趣盎然地学。如教授《吹草哨儿》时, 我是这样设计的:

导言:同学们, 春、夏、秋、冬哪个季节是百花盛开、五彩缤纷的呢? (春天) 我们学过的曲子中有没有赞美春天的? (嘀哩嘀哩) 你们想不想学习其他赞美春天的歌曲呢? 今天我们要学习的《吹草哨儿》这首赞美春天的歌曲旋律也是非常美的。

1.欣赏《吹草哨儿》, 思考歌曲的情绪?

2.复听《吹草哨儿》, 思考歌曲的结构?

3.再听《吹草哨儿》, 思考歌曲的思想感情?

同学们的模仿能力非常强, 欣赏三遍后基本能唱歌曲, 一个个情不自禁地哼唱起来, 促使学生由被动地接受变为主动的求学者, 他们学得认真、唱得开心。这首歌曲按传统教学方法需两节课, 而采用“听唱法”则只需一节课, 既省时间, 又得到良好效果, 可以节约更多时间让学生创造性地学习。

二、优化师生关系, 促进学生的互动性学习

平等民主的师生关系、和谐活跃的教学氛围能使人精神振奋, 学习兴趣高涨, 培养学生的健康情感, 对增强教学效果具有现实意义。建立平等、民主、理解、相互尊重的和谐的师生氛围, 创造民主和谐的课堂教学环境, 是学生主动参与学习的前提。在这样的氛围里, 学生消除胆怯和依赖的心理, 在爱和关心的环境中, 无拘无束地充分表现自己的认识、观点和感情, 不怕失败、不羞怯, 与教师、同学进行互动性学习, 积极探索和思考, 进行创造性学习。

“听唱法”减弱了教师的领导力度, 使教师由传统教学中的“权威”者向“朋友”、“同伴”转化。“听唱法”的一般教学模式:教师导言———听学歌曲———纠正错误———掌握全曲———小组合作。教师导言是学习歌曲的起始环节, 除了让同学们学唱外, 还要掌握歌曲情绪、歌曲结构、歌曲主题等, 纠正错误是为掌握全曲打下基础。掌握全曲是歌曲学习的目的, 小组合作是在掌握歌曲的基础上, 对歌曲进行二度创作。教学评价重心从鼓励个人优胜转向小组成员合作成功, 从而激发团队精神, 促进学生间互帮互学, 形成相互交流、相互尊重的局面, 使课堂充满温情和友爱。如学生小组在进行创作和排练的过程中, 各成员扮演着不同角色, 或是辅导者、组织者, 或是被管理的对象, 他们为完成各自的角色任务而努力, 从而获得学习水平的提高。同时, 同学之间的相互启发、欣赏也给学生提供了发展与表现个人能力、个性的机会, 从而在学习中激发创新意识, 培养创造能力。

三、加强创作, 促进学生的创造性学习

音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌曲、几段乐曲, 更是交给学生一把打开艺术宝库的钥匙, 使学生全面、和谐、健康地发展。在学习中充分挖掘课程资源, 创设各种情境, 激发学生创新欲望, 发散学生思维, 促进学生创造性地学习。

中高年级学生在音乐方面已有一定基础, 因此教学中应该重视对学生创新能力的培养。如《小青蛙, 你唱吧》, 首先请同学们把这首歌曲完整地欣赏一遍。在学习歌曲的过程中, 同学们初步感受这首歌曲, 教师给出几节节奏, 让学生进行旋律创作。

如:

同学们各显神通, 创作出不同情绪的小青蛙, 有的说:“我创作的是一只快乐的小青蛙。”有的说:“我创作的是一只悲伤的小青蛙。”有的说:“我创作的是一只在吟诗的小青蛙。”有的说:“我创作的是一只饿得呱呱叫的小青蛙。”等等。通过旋律创作, 既增添了娱乐气氛, 又增强了学生对旋律的理解及鉴赏, 使学生的创造力得到了发展。再如我在教《童趣舞韵》时, 当学生掌握歌曲《边学边唱》后, 我没有直接教学生如何跳集体舞, 而是不断播放这首歌曲, 让学充分感受歌曲的韵律, 并引导学生以小组为单位, 依据歌曲节奏和内容, 创编集体舞, 学生兴趣盎然地进行舞蹈创作, 各组都能活灵活现地编出形式多样的集体舞, 从而有效培养学生的创新精神和创造能力。

四、联系实际, 促进生活化学习

我们在教学中应该重视联系生活实际, 利用学生已建立起来的生活经验进行形象生动的学习, 音乐教学过程中免不了会遇到一些乐理知识, 这些乐理知识枯燥, 较难以理解, 如果一味说教, 学生不仅不理解, 而且学得索然无味, 为了避免枯燥的说教, 我采用活动实践的方式, 使学生从感知逐渐转为形象性, 再到抽象性, 促使学生从感性认识转为理性认识。如《我的小绵羊》这首曲, 将“延长记号”、“反复记号”、“上波音”板书于黑板, 要求同学们对照歌曲找出相应的记号, 并说一说这些记号的作用。由于这首歌曲大家已经掌握了, 要说这些记号的作用并不难, 但是学生容易遗忘, 因此最后小结时, 我采用形象性语言加深同学们的印象, 既能轻松解决难点, 又能加深同学们的印象, 从而使学生在理解的基础上掌握乐理知识。

篇4：论音乐教学中的美声唱法

关键词：音乐；情感；艺术；美声

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是陶冶人类情操的熔炉。从演奏的类型来看，它可以分声乐和器乐两种；从艺术类型来看，它又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐等；从其发展历程来看，又可以分为中国古典音乐、西方音乐以及现代音乐。美声唱法是音乐的一种，它声色优美，发声自如，花腔装饰乐句流利灵活为特点，其演唱及演唱技巧随时代和作品的发展而发展。这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此，是歌唱艺术中最具权威和代表的唱法之一。本文主要阐述的就是个人对音乐教学中美声唱法的几点看法。

一、关于美声唱法

美声唱法是源自于意大利，具有“美妙的歌声”之意。美声唱法不仅仅是一种唱法，更是一种风格、流派。美声唱法从出现到现在已经有400多年的历史了，在世界各国音乐中都占有重要地位，它从1919年“五四”运动以后传入中国，对我国声乐艺术起到了巨大的推动作用。美声唱法素来被冠以严肃音乐、高雅艺术的称号，受到人们的广泛关注。然而随着社会的发展，人们对艺术的欣赏角度也逐渐变得多元化，多种音乐元素的到来吸引了大众的视线，美声唱法演出市场开始变得不景气。因此，目前中国音乐界有不少研究关于如何使美声唱法走向大众。近年来，不少女高音优秀歌唱家活跃在国内外声乐舞台上，她们在尊重唱法的前提之下大胆创新，展现了美声唱法的多元魅力，使美声唱法与观众之间的距离更加贴近。

二、美声唱法的研究及创新点

一直以来，音乐研究者都非常关注美声唱法的普及，目前国内关于美声唱法现状和发展趋势的研究有很多。在今后的研究中，我们要联系美声唱法的现状，以多元化的美声唱法为发展方向，使美声唱法从小众走向大众。美声唱法的创新研究主要包括以下几个方面：创新和改变美声唱法；将美声唱法与民族唱法相融合；借鉴流行唱法。总的来说，美声唱法的创新可在作品的选择和舞台表现上，表现形式不拘一格，可根据作品的需要，结合多种音乐元素，既拥有美声唱法的优雅与规范，又不失作品的风格与个性，进而使美声唱法能够真正深入人心，走向大众。

三、美声唱法的现状分析

1.演出现状

纵观现阶段美声唱法的演出现状，可以看到其中存在以下几个问题：一是，舞台表现形式单一，过于拘谨；二是，一直以来，美声、民族、流行是声乐的三种唱法，三者之间的界定太过于明确；三是，作品风格单一，不够丰富。

2.对美声唱法的个人观点

美声唱法作为一种高雅的艺术形式，它具有“阳春白雪”的特质，就其演出场所来说，大都是在歌剧院和正规的音乐厅，对观众也有很高的要求，形成了“曲高和寡”的效果。

3.对美声唱法的多元化思考

美声唱法在未来的发展中求新、求变，实现从小众走向大众，就需要其以能够真正深入人心、走向大众为理念，结合多种音乐元素，多角度、多门类地进行艺术展示，一方面可以在作品的选择和舞台表现上进行大胆创新；另一方面可以在表现形式上根据作品的需要，结合歌曲、舞蹈和表演等使其摆脱美声的庄重严肃，开阔声乐表演艺术的视野，获得更加广阔的发展空间。

（1）作品选择上的多元化

要想使美声唱法同时具有优雅、规范以及个性的特点，就必须在作品的选择上多下工夫。由此我们提出，美声唱法要在坚持唱法不变原则的基础上，突破局限于古典、歌剧等固有演唱风格，大胆创新作品的选择，将其选择范围扩展到音乐剧、流行、民歌和民谣等其他风格的音乐形式上。

（2）舞台表现上的多元化

任何一种表演都具有多元化特点。从演唱者来说，当他们踏上舞台，观众首先看到的是他们的姿态，当音乐响起，演唱者通过形体动作能够更好地帮助自己传达歌曲中的情感，并与观众产生互动和共鸣。从音乐表现的风格来说，不同的音乐作品，其在舞台上的表现形式都有不同的侧重。美声唱法如果能够在舞台表现上将演唱与作品的音乐风格完美地融为一体，展现风格多样的表演形式，并融合歌唱、舞蹈、表演等多种元素，可能会更加容易激发观众的艺术激情，扩大美声唱法的受众群体。

美声唱法在今后的发展中应该开拓更加广阔的舞台，既要保留美声唱法的优雅与规范，同时又要发展作品的风格与个性，通过多种途径给观众带来完美的视听享受，给人以直达心灵的艺术体验，进而获得更广泛的普及以及更加广阔的发展空间。

参考文献：

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[4]殷梅.美声唱法教学探究[J].云南艺术学院学报，2014（1）.

篇5：流行歌曲唱法的特征论文

2.摇滚风格及其演唱技巧摇滚乐作为音乐的一种表现形式,它是要为内容服务的。摇滚乐一开始就是贫民的文化,是老百姓的文化,是来源于生活的。表现人的喜怒哀乐,讴歌爱情、亲情,反映时代的声音、人民的呼声。摇滚乐满足了青年人成为英雄的渴望,成为青年人的精神支柱,给他们慰藉,陪他们度过迷惘的青年一代;摇滚乐产生了艺术家,摇滚打破了古典音乐的贵族化,使更多的人参与其中。从反抗越战到女权到环保都有摇滚的呐喊,他们以摇滚为武器,因为摇滚是直接的艺术,每个人都可表达自己的主张体会。摇滚唱法大多是要用宣泄的声音来渲染气氛,以期达到歌曲的感染力。所以这就要求演唱者有宽广的音域和良好的气息支持。摇滚歌曲真实有感染力,所以一般歌手使用真嗓较多,所以这就需要他们有正确的用嗓技巧和方法,才能保护好嗓子。摇滚乐是一种能强烈释放和抒发感情的音乐,有强大的吸引力,演绎时,像是灵魂深处在呐喊,这样才能使听众产生共鸣,控制其心智。

3.爵士风格及其演唱技巧爵士乐(Jazz)以其极具强烈鲜明的动感节奏、个性十足的爵士音色和不失章法的即兴演奏(或演唱),感染了众多听众,同时也得到了音乐领域各界人士的认可,被列为最具音乐自身魅力的高雅艺术之一。爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上,融合了某些白人的音乐成分,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。爵士乐变化多端,节奏感比较强,这就提高了歌手的演唱难度,歌者演唱时首先要放松整个身体,然而各个共鸣腔体还要积极打开,控制好气息张弛有度地随着音乐释放出来,并能正确地演绎独特的爵士乐的节奏。演唱爵士乐关键是要在掌握节奏的基础上理解和感受歌曲内涵和曲调的关系,全身心地投入演唱,以期达到感染听众的效果。在演唱爵士乐方面,内地比较杰出的代表是谷峰,他的`演唱风格独树一帜。代表作《你的心情好不好》。在演唱形式方面,台湾的“蟑螂合唱团”,完美的和声和不凡的创作才华使他们轰动一时。欧美蓝调风格方面比较突出的代表有陶础Lㄍ甯枋肘壮吻,他的作品有爵士风格的《老实情歌》。

4.音乐剧风格及其演唱技巧音乐剧有其多元性的特点,在现代的流行音乐剧作品中使用流行唱法几乎是一件顺理成章的事情。演唱各种类型的流行音乐剧时,首先要掌握其音乐风格和特点,在音乐剧的表演过程中,我们要根据作品的题材和风格进行相应的组合,要因“歌”而异,找到最适合的演唱方式。能够准确阐释作曲家的意图,并使观众得到美的享受。中华民族风格的音乐剧主要有《秧歌浪漫曲》《四毛英雄传》《日出》《金沙》《电影之歌》等。近两年风靡一时的《雪狼湖》等一批音乐剧是中国现代歌剧的大胆尝试,我们相信中国的音乐剧一定能崭露头角,得到更好的发展。

5.民族型风格及其演唱技巧我们国家幅员辽阔,56个民族都有自己优秀的民歌,有的如天籁般清澈,有的又粗犷豪放,也有一大批的歌唱者如费玉清、奚秀兰等演唱了很多民族风格的曲子,并流传至今。特别是奚秀兰在80年代就演唱了像《敖包相会》《茉莉花》等极具民族风格的曲调。在进入新世纪,又有谭晶、韩红、斯琴格日乐等一批新秀演唱的《在那东山顶上》《天路》《青藏高原》《山歌好比春江水》等歌曲。这类民族型风格的曲子调子或高亢或悠扬,既有中国传统音乐的优美动听又有现代流行音乐的通俗易懂,堪称现代流行音乐的典范之一。演唱这类作品要求歌唱者要有一定的较规范的声乐基础,在理解传统音乐的同时兼容并蓄,能很好地把握现代音乐的节奏,完美地表现出歌曲的内涵。

篇6：流行音乐唱法教学

唱法是指演唱歌曲的方法。主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。

美声唱法

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱方法。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

美声唱法发展到今天，它的唱法已不再是17世纪的唱法了，不同的时代有不同的演唱形式。同时，它还有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠后”唱的流派，有“竖”唱法，也有“横”唱法。总之，不管哪个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言，声音的统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。

美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来。其中，美声唱法比较注重的有几个方面。

第一，讲究音域宽广、声区统一。宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。声音连接圆润优美、行腔委婉、线条优美流畅，吐字准确清晰，字音连贯、母音一致，声音灵活华彩、集中而富有穿透力。

第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。高位置起音，高位置安放。

第三，重视呼吸，强调用气去歌唱。美声唱法从一开始的训练就非常重视、强调呼吸的艺术，要求每一个声音都要有呼吸的支持，声音要均匀地托在气息上，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。

第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方，沉稳庄重，感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备，伴奏通常为钢琴或管弦乐队。

总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性），“活”（声音灵活自如，无论是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化），“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音形成美学意义上的刚柔相济）。

民族唱法

民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法。它独特的韵味通常表现在咬字、行腔、音乐风格等方面。咬字俗称“唱字”，是根据汉字四声行腔归韵的。我国的民族唱法特别注重咬字，戏曲和曲艺也同样如此。民族唱法我们通常要求的是咬清字头、唱好字腹、收准字尾。在行腔上，民族唱法讲究一些“小拐弯”，也就是一些装饰音、倚音、滑音等唱法比较讲究。它通常用韵味的浓淡来衡量歌手演唱的表现力，“死曲能唱活，任凭腔来润，腔随情感转，字领腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。

民族唱法发声有三种：

第一种是以真声为主的演唱，这种演唱大多用的是胸式呼吸，共鸣以口腔共鸣为主，声带整体振动，声音结实、明亮。比如：郭兰英演唱的电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》，还有她演唱的民歌《南泥湾》等作品，采用的都是真声唱法。这种声音适合演唱中、低声区的歌曲，因为以真声为主，所以，唱高音比较困难。

第二种是以假声为主，唱高音较容易，唱低音较困难，这种声音声带缺少张力，往往适合演唱柔和的作品，强劲有力的作品不适合。比如：刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗洪亮的心”；云南民歌《猜调》等等。

第三种是真假声结合的演唱，这种方法中低音以真声为主，且掺少部分假声，到高音，以假声为主，真声很少，也有人比喻“假声的位置真声唱”，这种声音，如果能够很好地和气息、共鸣有机地结合在一起，那么，这种声音会是非常的圆润、明亮，刚柔相济，赋予表现力。比如：《亲吻祖国》、《世纪春雨》、《枫桥夜泊》、《茉莉花》等等，目前，我国的民歌作品的演唱基本上采用的都是这种发声方法，同样，这种发声方法也是和美声唱法的发声是一致的。

民族唱法的共鸣和共鸣重心的调整比较灵活，整体的共鸣型号比美声的要小一些，可以说，它的共鸣管道比美声的共鸣管道要窄，有些作品甚至要窄得多，我国民族唱法所用的共鸣有利于表现我国的民族语言和旋律的韵味，对体现我国民族风格的作品是恰倒好处。这一点，我们从声音的效果就能够听出来。

通俗唱法

通俗唱法又称流行唱法，始于中国二十世纪30年代。其特点是声音自然，形式灵活，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。流行唱法提倡歌者个性的张扬，而不拘泥于固定的演唱标准。

通俗唱法是借助音响来扩大效果的，因此说，一个好的音响师是至关重要的。它以闪耀变化的舞台美术灯光宣染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。

通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。使用真声时声带完全振动，它的共鸣主要是胸腔;在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。

使用假声时声带局部振动，它的共鸣主要是头腔。假声的特点是声音尖细而飘逸，需要用气息的有力支持，来控制好声音的强弱。假声一般用在歌曲的***部分，也就是高声区，大部分是一带而过，往往和真声交替使用。如：杭天棋唱的《一个真实的故事》，歌曲的最后部分就用了纯假声的演唱方式。

使用混声，是介于真声和假声之间的声音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在进入高声区时，往往用此方法。

通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。通俗唱法的共鸣和美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如，唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这个技巧。

通俗唱法的风格大致分这么几种：说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中华民族流行风格、爵士风格、摇滚风格、乡村风格等等。

总的来说，通俗唱法随着时代的发展，越来越显现出它的实力来。如：意大利盲人歌唱家安德烈亚.波切利就拥有和世界三大男高音一样的技巧，并将通俗唱法发展到一个更高的境界，无论是声音的音色、还是音乐的表现力都堪称世界一绝，他以崭新的方式打破了流行歌曲与艺术歌曲的界限而雄踞欧美许多国家流行榜的冠军位置。

综上所述，在发声上：美声唱法注重的是混声方法；民族唱法注重的是真假声结合的方法；通俗唱法运用的是真声唱法。在共鸣的运用上：美声唱法注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，其中最注重的是“面罩共鸣”；民族唱法的共鸣腔体就美声来说，相对较窄，没有美声开得大，用的多，但也比较讲究声音挂在面罩上；通俗唱法的共鸣一般来说，唱高音时用一些，因为在演唱时有麦克风，所以，不是特别强调共鸣的音量。

三种唱法的共鸣效果不一样，但是共鸣腔体确是一样的。在歌唱的吐字咬字上，美声唱法改变以往的重声不重字的现象，现在也强调吐字要清晰，这一点，可以借鉴民族唱法的吐字咬字，对唱好美声作品是非常有帮助的。通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。总之，三种唱法都要求的是声音靠前，明亮，吐字清晰。

篇7：流行音乐唱法教学

一、美声唱法教学存在的问题

（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。

（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。

二、美声唱法教学思路

（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。

（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。

（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。

（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。

三、结语

美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。

参考文献：

篇8：浅析流行唱法与古典唱法的异同

现代意义上的流行唱法指的是20世纪二三十年代至今, 以欧美流行音乐为代表的一种演唱方式。按照目前世界上较受认可的“SLS”1唱法的概念 :“SLS”唱法的训练方法脱胎于十七八世纪的意大利美声唱法。人类发音器官的结构和发声的原理是基本相同的, 古典唱法历史悠久, 除了创造了古典浪漫时期声乐艺术领域的辉煌之外, 也催生了更适于现代音乐的现代唱法。不管是古典唱法还是欧美现代流行唱法, 再或者是我们国家近些年所谓的美通, 民通, 在声音的审美上都追求浑厚、结实、温暖、宽广、明亮等特点。除了在语言和音乐风格上的差别外, 可以在声音训练和声音美学等方面更多借鉴古典唱法的先进经验。

基于各种唱法的共性比较, 笔者认为应该打破目前声乐教学一直遵循的三种唱法的原则, 好的唱法只有一种, 那就是科学的练声方法。科学的练声应具备以下三点要素 :一, 要做到声音的保健, 唱不坏嗓子 ;二, 要保证无论是自己唱还是听者都感到自然, 舒服 ;三, 技巧和技法的运用要能准确的表达音乐的情感。从单纯的训练声音的角度出发, 先撇开音乐的风格因素, 将人体的发声器官及相关系统做最有效且最高效的歌唱训练, 才是各唱法追求的最终目标。应改变传统的思维定式, 把各唱法统一为一种唱法——即科学的练声法, 音乐的风格则可以多样化, 在演唱不同风格的音乐时, 唱法的不同具体体现在对胸腔, 咽腔, 头腔做不同程度的开发。比如Yodeling (呦德尔) 唱法的歌手会快速的在胸声和头声间转换, 侧重假声和头声的使用, 而一些摇滚或节奏布鲁斯歌手则侧重喉音和胸声的使用 ;再举一个技法方面的例子, 在训练歌手解决高音的问题上, 所有唱法的歌手都会面临如何顺利的渡过换声区这样的难题, 在此推荐LucianoPavarotti和Seth Riggs示范换声区演唱的对比视频。虽然一位是古典声乐大师, 一位是教授现代流行演唱的大师, 但是他们的方式是异曲同工的, 都是在小字二组的升F这个音上将a母音混e或o. 让母音变暗, 变立体, 以获得更大的头声空间, 这也是古典“关闭”唱法的要义。所以古典唱法在科学的训练声音方面有着深厚的积累和优势, 应大量从中汲取营养丰富到现代演唱上。

二、古典唱法与流行唱法的区别

虽然现代流行唱法继承了古典唱法的很多优点, 但也有很大的不同, 首先在音乐上, 流行音乐与古典音乐的风格大不相同, 流行音乐与民间音乐和严肃音乐等类型的音乐之间有很多的结合, 在唱法上也更多地体现出一种融合, 比如在欧美流行音乐里, 以节奏布鲁斯为主的歌手, 他的演唱多表现出一种富有激情的, 并带有一定即兴表演成分的演唱形式, 如果是乡村或民谣的类型, 则更多地表现为带有叙述性的吟唱, 如果是“廷潘胡同”这种主流流行音乐的类型, 它的唱法里还继承了古典唱法大量的发声状态, 即便是三者结合的歌者也是如此, 最典型的就是埃尔维斯 . 普莱斯利, 他的演唱有很强的节奏布鲁斯的味道, 但同时也有很强的古典唱法的痕迹, 如歌曲《love me tender》, 《It'snow or never》 (后者既为意大利艺术歌曲《我的太阳》的英文翻唱版) 。

其次在技巧上的差别表现为以下几个方面 :1、流行唱法的发声应将古典的标准正统的发音修饰为一种更为随意的风格, 像每天说话的口语那样去拼读歌词, 在一些情况下, 甚至要改变节奏, 有时要根据音乐的需要而不是歌词的需要去断句。2、在颤音的使用上, 古典歌手往往应用更多的颤音, 但在流行唱法中要根据不同的风格而定, 流行歌手往往会比古典歌手使用更少的颤音, 而且要尽量唱出更直的音。但在不同的音乐风格表现上也要有所侧重, 比如福音歌手或布鲁斯歌手就经常使用快速剧烈的颤音, 再比如日本或韩国等受传统民间音乐影响很大的歌手往往也会带有慢速且剧烈甚至抽搐的颤音。3、古典唱法有统一的声音审美标准, 比如各腔体打开, 喉头下降稳定, 声音要求立体感, 圆润通透等等。但是在流行唱法中, 个性化的声音备受赞誉, 也就是今天经常提到的声音的辨识度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟练运用呼吸技巧和良好的发音下, 经过调整提升后的自然声音, 切勿人为的改变音色, 只有充分的共鸣才能产生均衡的声音。4、在古典音乐中, 一些不允许的音在流行音乐当中不但大量使用而且会获得赞许, 比如鼻音, 传统乡村音乐里大量使用, 甲壳虫乐队的列侬和麦卡特尼的演唱也都带有浓厚的鼻音。啸音, 声门喷发音, 虽然这些声音在古典唱法里不被允许, 但在流行音乐中这些声音对于音色和风格的塑造是很重要的。

三、结语

发展良好的声乐技巧对所有类型的歌手都是有益处的, 并不会使流行歌手的声音丧失个性, 听起来像古典唱法。实际上, 流行演唱的歌手能够从与古典歌手相同的引导和正确的动作中获益, 现代的古典歌手也需要关注流行音乐的发展, 了解各种类型的音乐风格, 以更好地与是时代融合。

摘要：随着流行音乐在国内的迅速发展, 大量高校都开设了流行演唱专业, 但是在流行演唱的教学方面却显得滞后。导致这种现象的主要原因是教授流行唱法的教师与教授古典唱法的教师对于两种音乐类型相互并不了解。本文从流行唱法对古典唱法的继承, 以及它们之间的区别等方面进行论述, 只有二者相互了解和借鉴, 才可以使流行唱法的教学更加完善和成熟。

关键词：流行唱法,古典唱法,继承,区别

参考文献

[1][美]安妮.佩克汉姆著.邵晓洁译.当代流行歌手声乐技能训练.人民音乐版社2009-09出版

[2][美]安妮.佩克汉姆著.赵仲明傅显舟译.当代流行歌手声乐技巧基础.人民音乐版社2009-09出版