人教版美术四年级下册

2023-02-10

第一篇：人教版美术四年级下册

人教版七年级下册第四单元第三课美术教案

第四单元：校园艺术节

——第三课: 独特的装扮

一教学目标：

1.知识与技能：在探究面具艺术的过程中，了解面具的相关知识及其文化内涵，学会设计制作面具。

2.过程与方法：通过对中外面具艺术的探究，学会一般欢庆聚会中的面具设计与制作方法。

3.情感态度与价值观：通过了解面具相关知识，学习设计制作面具，丰富校园艺术节的内容，让学生感受热情洋溢的校园艺术生活。二教学重点：了解面具的相关知识及其文化内涵。三教学难点：学会设计制作一般欢庆聚会中使用的面具。四教法与教具：

1 、教法：讲解、分析、比较、示范、练习。 2 、教具：课件、面具、制作面具相关材料。五教学过程：

(一)情境导入：

教师头戴面具进入课堂，营造轻松、活跃的课堂气氛，对学生提出疑问：曾经戴过面具吗?自己制作过面具吗?你认为面具一般在什么场合佩戴?面具有哪些功能?

生：...... 教师引出课题：独特的装扮。

(二)新课教学： 1 面具：

面具是指在文娱表演或化妆舞会上，为表演需要把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。

面具作为舞蹈和戏剧中的道具有着悠久的历史和特殊的艺术价值及文化内涵。几千年来，由于人们的民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同形成了众多的艺术风格并延续至今。 2 中国传统面具艺术的功能分类：

包括：跳神面具、祭祀面具、礼仪面具、镇宅面具、戏剧面具等。 3 制作面具的材料：

大多数采用：木头、布、纸、瓷、泥、皮、石膏、瓢、鳖甲、铜等。

4 传统的面具形式： (1)傩舞面具：

傩舞面具用于傩舞表演。傩戏是在民间祭祀仪式基本上吸取民间戏曲形式的一种戏曲形式。源于远古时代既娱神又娱人的巫歌傩舞，在悠久的历史发展中形成了不同的流派和艺术风格。 (2)社火面具：

社火是中国民间一种传统庆典狂欢活动，具体形式随地域不同而有较大差别。社火面具源于西周，是至今保存延续下来的民间吉祥物。社火面具采用纸塑或者木雕制作，其角色造型是根据世代相传的口诀进行的。 (3)藏戏面目：藏戏是在藏族的民间歌舞，说、唱、杂技以及藏传佛教祭祀礼仪等形式的基础上逐渐发展形成的一种载歌载舞类似的舞蹈剧的广场艺术表演形式。表演带有浓厚宗教色彩的舞蹈祭祀仪式，为观众祈福祝愿，求神祖保佑。藏戏所戴的面具形式较为固定，世俗痕迹明显，为广大藏族群众所喜爱。面具多为皮质或者布质，很多使用木材雕刻。

(请学生分析以上三种传统面具形式各自的特点及功能。) (4)中国传统面具形式的共同特征: a 在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化。 b 造型装饰一般采用夸张变形的手法。 c 色彩饱和、对比强烈。 5 其他国家的面具：

面具作为一种古老文化，曾长期存在于世界各国各民族的社会生活中，并形成了独特的文化现象，它涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等多个领域，折射着各民族的历史文化特点。 (1)欧洲面具： (2)非洲面具： (3)日本面具：

6 面具设计制作过程：(可请学生先谈谈他制作面具的过程。) (1)构思造型： (2)画出草图; (3)选材制作： (4)加工装饰： (注：制作时注意演出用面具的大小，特别是两个眼孔的位置与距离要适合佩戴者。) (三 )小结: 我们可以利用生活中废弃的物品制作面具，通过设计制作精美独特的面具给我们带来更多美的感受。在对传统的、民族的艺术品种的了解和初步制作体验中，加深对我国本土美术文化的认同。 (四) 课堂练习：

要求：为校园艺术节设计制作面具。 1 设计大胆创新，造型独特。

2 运用剪、刻、粘、贴、彩绘等方法制作平面或立体的面具。 3 选择易找的材料，进行材料的综合利用。

4 在面具制作中，大胆综合地运用色彩，并注意效果强烈，色彩搭配合理。

(分小组制作，每组推荐两件优秀作品，由制作者上台展示，师生共同评价每件作品的特色。)

(五)课后拓展：

在体验面具制作的基础上，进一步收集我国民俗活动中的面具，了解其人文内涵。

(六)板书设计：

第3课独特的装扮一、面具的悠久历史二、中国传统面具的功能分类三、制作面具的材料四、传统的面具形式 1 、傩舞面具 2 、社火面具 3 、藏戏面具五、其他国家的面具六、面具的制作过程 1 、构思造型 2 、画出草图 3 、选材制作 4 、加工装饰

第二篇：人教版七年级美术下册教案

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我已经取得了教师资格证，这是备考期间用的资料。我上传了一整套，从七年级上册到九年级下册美术教案。需要的话可以找找。(页眉页脚标注的很清楚了哦)

第一单元第一课源于生活高于生活

教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第一单元第一课：源于生活，高于生活。通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步了解到“艺术源于生活，高于生活”的道理。学会鉴赏探究艺术作品的深层意蕴，提高审美情趣。教法分析：通过欣赏古今中外艺术家的代表作品来引导学生读懂作品想要传递的时代背景与人生观价值观，再举例论证艺术创作中选材的重要性。教学目标：

知识与技能：

1、通过对艺术作品的分析，使学生知道艺术作品的题材来源于生活。

2、在赏析作品的过程中体会艺术情境并了解“因材施艺”的重要性。过程与方法：

1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作背景。

2、举例说明艺术创作中选材的重要性。情感态度和价值观：通过课程学习激发学生的爱国情怀。

教学重点：学会分析艺术作品的内容以及艺术家想要传达的艺术语言和情绪。教学难点：深层次探讨作品意蕴的同时使学生理解“艺术源于生活高于生活”。教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。教学准备：多媒体课件。教学过程：

1、导入新课：播放一组京剧表演片段

教师：同学们，屏幕上播放的是哪一种表演方式啊? 学生：京剧。

教师：很好，这是我们国家的国粹京剧。同学们通过刚才的观看思考一下京剧表演中的人物动作和语言表达与我们生活中的动作和语言表达方式一样么? 学生：不一样

教师：请学生A回答不一样在哪里? 学生：~~~~~ 点评学生回答，引入新知识，是的，不论是哪一种艺术表达方式，它都取材于我们生活中的方方面面，但是在艺术创作的过程中艺术家们又对它进行了艺术加工与提炼，使它展现的更加美丽和完善，说明艺术它虽然取材于生活，却远远高于生活。在美术作品的创作中也同样如此(板书课题)

2、赏析作品：

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。下面请同学们欣赏一组图片(油画《开国大典》与照片开国大典)。

教师问：同学们，这两幅图片都记录了同一个场景，是我国近代史上非常有纪念意义的一刻。图1是董希文大师的油画作品《开国大典》，图2是记录开国大典的珍贵相片。请同学们以小组讨论的形式来寻找这两张图片的不同之处。稍后请小组代表回答。小组B：~~~ 点评并总结a、油画拉开了毛主席与各位首长的距离，突出主角。 b、油画中人群透视线与灯穗方向都指向毛主席，突出主角

c、主席台的菊花，表现了十一正值金秋季节(阴雨天气的改动表达天随人愿) d、蓝天、白云、红灯(顶天立地)、红柱，色彩鲜艳明快(富丽堂皇) e、减少远处廊柱，抬高灯笼，为了不影响主要人物。

f、抬高视平线，看到广场上的群众，红旗烘托热烈隆重的庆典气氛

这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活! 教师：刚才我们欣赏的这幅开国大典向我们传达了喜悦之情，下面请同学们欣赏图2列宾的《伏尔加河上的纤夫》，同学们看到这张作品还会感觉到喜悦么?同学们小学时代的语文课本上有一篇同名课文，哪位同学可以跟我介绍一下这幅作品的内容以及它的时代背景? 学生：~~ 图2为现实主义绘画的杰出代表作，画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤

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夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。试着让学生寻找两幅作品的相同点和不同点：

与开国大典不同的是图2展现的完全是一群生活在社会底层的纤夫对于残酷命运的一种无奈和服从。刚才我们欣赏的两幅画作都属于再现性的表现形式

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。表现性艺术具有抽象的特点，那么抽象画也是源于生活吗?下面请同学们欣赏梵高的名作《向日葵》

《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。探究完梵高的《向日葵》，我们再来看一下这幅画中的人物《呐喊》，爱德华蒙克

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔;否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。因材施艺

教师：刚才我们欣赏的主要是绘画作品，其实美术的分支是非常广泛的，很多美术作品都需要借助一定的物质材料来塑造，各种不同的物质材料具有不同的形态、色泽和质地，也具有不同的材料加工特性和审美特征。所谓“因材施艺”就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特的艺术效果。同学们联系一下自己的经历想一想除了绘画，我们在进行艺术表现的时候还会用到哪些物质材料呢? 学生A：~~~~~~~~ 教师：雕刻(竹雕、木雕、象牙雕、石雕、玉雕等等)、剪纸、泥人、瓷器、陶器、木版画。下面请同学们欣赏张德华的木雕《向往》

取材于一枝原生木材的枝干部分，上面布满细长的树纹，犹如少女飞扬的发丝，作者充分利用木材的肌理，将它加工雕琢成飘动长发，木材一端雕刻出少女的头像，昂头眺望着远方，似是在期待着什么，能够感觉到她眼神中对于未来的憧憬和向往。

蝉形歙砚：雕砚名家们一般都会因材琢砚，让纹彩尽量展现出自然纯朴的姿色，使得天工妙手合一，交相辉映。原材料扁平，一面呈凸起状，较为光滑，且布有细长的纹理。在艺术家的巧妙构思下，这台蝉形歙砚便制作完成了，它充分体现了艺术创作中的因材施艺的原理。

小结：同学们欣赏了这么多艺术大师的佳作，了解了原来一件优秀作品的完成需要付出这么多的努力，而且作品里还倾注了作者的个人情感和传达了它的时代背景。"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。"生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒

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介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。同学们有没有自己所钟爱的艺术作品呢?老师布置一下今天的家庭作业——收集你最喜欢的一副作品的相关资料，在下次课程上向大家介绍你喜欢它的原因和这件作品的内在意蕴。下课

第一单元第一课营造艺术的情趣和意境

教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第一单元第二课：营造艺术的情趣和意境。通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生掌握独立鉴赏美术作品的能力，能够深层次探究艺术作品的深层意蕴，提高审美情趣。教法分析：通过欣赏古今中外艺术家的代表作品来引导学生读懂作品，学会自主探索画中的情趣和意境。教学目标：

知识与技能：

1、通过对艺术作品的赏析，使学生学会挖掘与体会艺术的情趣和意境。过程与方法：

1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作背景。

2、教会学生掌握独立鉴赏作品内在意蕴的能力。

情感态度和价值观：通过体验分析，欣赏评述丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对美好生活的向往

教学重点：学会鉴别不同画作所传递的不同意境。教学难点：能够准确评述作品的优劣以及内涵。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。教学准备：多媒体课件。教学过程：

1、导入新课：静听诗朗诵柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭;孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

请学生回答唐诗出处并点评。

这首诗从诗面上看，仅是描述了千里的山上鸟都没有,万里的道路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。反映了柳宗元在长期流放过程中遍尝世间人情冷暖，酸甜苦辣，从而产生的一种激愤感伤的心情，那抗寒斗雪的渔翁形象，寄托着诗人的理想抱负，映照着诗人自己的影子。整首诗合起来组成了一幅图画。

通过聆听诗歌所体会的情景和感受，那么美术作品是否也有如此魅力呢?让我们一起来领会美术作品的情趣和意境吧!

2、传授新知：第一环节感受与比较分析，欣赏一组有关的美术作品，组织学生对美术作品进行探讨。主要围绕的问题——你觉得这幅画中最有趣的地方在哪里? 讲解苏汉臣《秋庭戏婴图》：

本幅画庭院中，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。将小孩那种玩心特重，专注于游戏的神情表现出来，这也是苏汉臣婴孩画中，最能撼动人心之处。体现了一种童真和美好的情趣。

吴凡《蒲公英》：

吴凡水印木刻版画最独特之处，便是王朝闻先生曾指出的“意境”。三笔两抹的平凡草木，其意境却渺远深邃，气接寰宇。《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。第二环节欣赏与感受：欣赏相关美术作品，并学会感受画中人物的情绪。

梁楷《泼墨仙人图》此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

夏加尔《散步》作者对于生活的爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻，在平原上愉快的散着步，画中色彩明亮特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的.触手可摸的梦想。飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是。黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞„„这一天是生命的节日.也是爱的全部。

情景交融的意境：美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想情感融进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，就是“意境”，也就是说意境是情景结合的结果，它具有引人入胜，耐人寻味的艺术

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感染力，也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。第三环节探讨与评述：启发学生自我探究徐悲鸿《奔马图》，并请学生回答

《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗! 小结：追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。

第三单元第三课喜悦与收获

教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第三单元第三课：喜悦与收获。通过对象征着成功与喜悦的奖杯奖牌的欣赏和分析，使学生掌握独立鉴赏此类作品的能力，并且学会体会获胜者的喜悦之情，提高对生活的热爱，对理想的追求。

教法分析：通过欣赏各种组织活动的奖杯奖牌来引导学生读懂作品，学会感受其中蕴含的道理。教学目标：

知识与技能：通过对艺术作品的赏析，使学生学会挖掘与体会其中的乐趣与收获成功之情。过程与方法：

1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作意义所在。

2、通过赏析作品激发学生追寻喜悦与收获的斗志。

情感态度和价值观：通过体验分析，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对成功的向往教学重点：学会鉴别不同活动比赛奖杯所代表的意义不同。教学难点：深入去体会作品想要传达给世人的精神。教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。教学准备：多媒体课件。教学过程：

1、导入新课：播放2004年雅典奥运会中国女排时隔二十年再夺第一的视频。调动学生的民族自豪感。教师问：同学们，这是2004年雅典奥运会中国女排获得冠军时的场景，她们美不美? 学生：~~~ 教师：她们头戴橄榄枝，颈上挂着的奥运金牌格外耀眼，我们来看看这些金牌放大后是什么模样。播放雅典奥运会金牌图片

自1928年阿姆斯特丹奥运会以来，奖牌正面的设计首次修改，以反映希腊特色。从此以后，所有奥林匹克奖牌都将反映希腊特色，因为它是奥运会的起源和复兴之地。一位身着两翼、天使般的胜利女神从天空中飞临下来，为帕纳辛奈科体育场带来荣誉和祝福。帕纳辛奈科体育场全部用大理石建造而成，是马拉松比赛的终点站，射箭比赛也在那里举行。沃特西设计方案中的胜利女神是以公元前421年雕塑家帕奥涅斯(Paionios)所雕刻的胜利女神石像为蓝本设计而成的。奥运奖牌以雅典卫城为背景，在胜利女神的上方是奥运的五环标志，五环标志的上面用希腊文写着：“2004年雅典第28届奥运会”。奖牌的背面最明显的就是燃烧着的奥运圣火，圣火的后面用古希腊文字写着著名诗人品达为第八届奥运会所写的颂诗。这首诗翻译过来就是：“啊，竞争的光芒不断闪烁，奥林匹克，真理之源。”这首颂诗的上面是2004年雅典奥运会的标志。

奥林匹克精神：“每一个人都应享有从事体育运动的可能性，而不受任何形式的歧视，并体现相互理解、友谊、团结和公平竞争的奥林匹克精神”。

2、传授新知：除了奥运奖牌之外，，同学们想一想还有出名的奖牌奖杯设计? 学生：电影节、世界杯、格莱美、诺贝尔、等等。

教师：是的，经常会有世界范围类的比赛或者一些评比活动，这些主办方都有设计奖杯奖牌之类，下面请同学们欣赏部分代表作品。

图1：奥斯卡奖杯：金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。配合播放2001《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖项的视频。

图2：金鸡奖奖杯：金鸡奖奖杯为铜质镀金金鸡，以金鸡啼晓并鼓励电影工作者闻鸡起舞。奖杯为一尊引颈高唱的金鸡。评奖宗旨：学术、争鸣、民主六亲不认，只认作品八面来风，自己掌舵不抱成见，从善如

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流充分协商，顾全大局

图3：世界杯奖杯：从基座上延伸出的几条曲线呈螺旋状向上伸展，一直连接到顶部的地球造型。作为雕像主体的两名运动员的形态设计也充分展现了那令人激动万分的胜利瞬间。(大力神杯) 世界杯精神：荣誉感，拼搏精神，团队精神，竞争精神，目标激励，全球化的魅力。

图4：格莱美奖杯：它的外形类似留声机，每年在科罗拉多州里奇韦的比林斯艺术工作室由工人全手工打造。在1990年，它改变了传统的软铅材质，采用了合金奖杯，新的奖杯更不容易损坏，而且外形也更加漂亮。获奖人的名字刻在奖杯上，而获奖人的名字只有到颁奖的那天才会揭晓。

图5：北京奥运会奖牌：奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。人们形象地叫他金(银，铜)镶玉奖牌。北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。以其奖赠奥运成绩优胜者，是一种崇高的荣誉和礼赞。2008年北京奥运会奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。北京奥运会奖牌在金牌上使用白玉，银牌使用清白玉，而在铜牌上使用青玉。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以玉比德的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次中西合璧。彰显了玉的高贵品质，喻示了中国传统文化中的金玉良缘，体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的尊至褒奖。

播放孙杨获奖画面并说明成功背后付出的巨大努力

简单制作：同学们欣赏了这么多尊贵美丽的奖杯，想不想自己也能够拥有呢?一个简易的奖杯制作材料也非常常见，请看大屏幕上的人是怎样去完成一个简易奖杯的制作呢?

小结：我们看到，但凡能够坚持到最后的人总能赢得别人的尊重与认可，这未尝不是一种成功，每一次的收获背后都蕴含着数不清的汗水。我们大家若是也想取得学习上的收获，也要向这些名人们学习，学习他们不怕苦不怕累的精神，学习他们勇于面对一切的精神。下课

第四单元第一课广而告之

教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第三单元第三课：广而告之。课本中展示了各种不同类型的招贴，旨在让学生在欣赏的同时了解其分类和特点，并学会自己创制一张招贴教法分析：通过欣赏各种类型与主题的招贴。教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，使学生了解招贴创意设计的作用和特点及构成要素。并能将掌握的招贴设计知识运用到生活实践中。

过程与方法：导入课题观察分析欣赏探究构思小结

情感态度和价值观：学生感受创意与思路带来的乐趣，初步体会创意的魅力;建立起独立创意的自信，在轻松、预约、积极的情感体验中，探究知识，提高审美品味和创作能力，从而建立对美术课程的长久兴趣，增添生活情趣;培养学生关关注社会生活，融入生活，逐渐形成他们较主动的社会意识。

教学重点：本课教学内容涉及设计、应用学习领域。主要是让学生更多地了解招贴设计的要素、种类、方法与创意。

教学难点：要能通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。教学准备：多媒体课件。教学过程：

1、导入新课：通过播放本校去年校园艺术节的视频来引发学生观察艺术节场地布置的背景招贴。并提问这是什么? 学生：招贴~~ 老师：今年咱们学校的艺术节招贴可是到现在都还没有着落呢!老师把这个任务交给我们同学们，希望同学们可以设计出一副优秀的艺术节招贴，那么现在我们就来学习关于招贴的一些知识。

2、招贴的定义与分类

什么是招贴，有什么作用：招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告。它分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所，是一种能够起到广告、宣传、警示作用的图文并茂的平面设计作品。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。招贴的种类： (1)、文化招贴：读书节 (2)、商业招贴：汽车广告手机广告招贴可乐广告 (3)、公益招贴：禁烟公益招贴反腐倡廉保护沿海水土公益招贴 (4)、政治招贴：纪念毛泽东学习雷锋中国共产党建党90周年

2、招贴的要素：图形、文字、色彩

3、招贴画的特点

七下

1)、概括有力的图形：能让人产生强烈的震憾，过目不忘。 2)、鲜明的色彩：能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。 3)、富有号召力的文字：能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。 4)、构思奇特的创意：无需过多的视觉符号，却能给人无限的暇想空间。

4、招贴画设计的步骤： 1)、构思起稿。根据主题需要，设计与主题相关联的图案以及文字，用铅笔设计底稿。 2)、修改设色。反复推敲，直到立意、构图满意为止。然后进行色彩的设计，应根据主题、内容而定，运用所学色彩的知识，或冷暖色、或对比色等。 3)、定稿涂色。最后仔细将颜色涂上，或用剪贴的办法，注意色彩的搭配，力求色彩明快。并要整体观察，修改定稿。

小结：为什么会对招贴画的图形、色彩和文字提出这样的要求呢?(概括有力的图形，能让人产生强烈的震憾，过目不忘。鲜明的色彩能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。富有号召力的文字，能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。)

欣赏了这么多美丽有创意的招贴，我们再来看一看别人的艺术节招贴是怎样，汲取一下灵感，然后我们同学们尝试着自己动手构思设计一副招贴好不好? 学生：~~~ 想必同学们的脑海中已经有了一个大概的构思，老师期待看到你们优秀的作品，下课

第五单元平面设计的盛宴

教材分析：本节课是人教版七年级美术下册第五单元平面设计的盛宴。在对前几单元知识总结的基础上做了一定的补充，主要涉及到平面设计的分支问题。旨在让学生掌握能够独立赏析平面设计作品的方法。教法分析：欣赏多种设计类型的作品来告诉学生平面设计种类丰富，要学会观察作品的精髓所在。教学目标：

知识与技能：通过欣赏多种多样的平面设计作品来了解平面设计的构成要素以及学会鉴别作为一份优秀的平面设计需要具备的一些条件。

过程与方法：用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，探索作品创作意义所在。

情感态度和价值观：通过体验分析，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情和对成功的向往教学重点：了解平面设计的定义以及分支。教学难点：学会去探讨作品所要传达的信息。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。教学准备：多媒体课件。教学过程：

1、导入新课

在第三单元的时候我们学习了一些标志和吉祥物的设计，那么设计仅仅是指代标志和吉祥物么，同学们还有没有接触过其他类型的一些设计产品，发散你们的思维，联系你的所见所闻想一想。两分钟小组讨论小组A：~~ 教师：其实啊，咱们的平面设计它可是一个大家族，包含着许多形式多样的设计，那么今天我们就来学习在这个大家族里面究竟都有哪些成员呢?

2、传授新知

我们通常所说的平面设计在很大程度上其实就是指代视觉传达设计，那么什么叫做视觉传达设计呢?(从字面意思上解释)

视觉传达：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。(是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。)

比方说我们学习过的标志设计，吉祥物设计都属于这个视觉传达设计的范畴。 (1)复习标志设计的知识

定义：以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息的设计。

分类：商业、公益、政治、文化、体育、公共、科技举例：中国铁路、中国联通、红十字会等等。 (2)学习一个重要成员——包装设计

定义：对产品的包装容器造型、包装结构以及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经济性和审美性要求的整体设计，以达到准确有效的传递商品信息、提升品牌认知，增强销售力，满足消费者物质需求和精神需求的目的的设计。

要素：货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明、提练卖点及卖点图文化举例：农夫山泉包装、外国牛奶包装

(3)任何平面设计中必不可少的一项——字体设计

定义：文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。

分类：标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。

七下

举例：茶、中秋

(4)图像设计：图像设计是运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，并将它们应用于广告，包装，展示和影视等信息载体中，使其不仅以直观，生动的形象加强文字内容的传播力度，而且以巧妙的构思，独特的表现，使人赏心悦目，过目不忘。举例：详见课本

(5)书籍设计：书籍装帧设计的简称，书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程，以最新的逻辑讲，策划、编辑、乃至书籍的定价和档次都应该属于设计的一部分。在书籍设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。举例：甲骨文、辛亥革命

(6)广告设计：广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。

举例：泰国潘婷广告、蒙牛60年广告、可口可乐经典广告 7)视觉形象识别系统设计：简称VI，视觉识别

VI：以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。在CI设计中，视觉识别设计最具传播力和感染力，最容易被公众接受，具有重要意义。 VI系统：

A.基本要素系统：如企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。

B.应用系统：产品造型、办公用品、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统、公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。举例：国家电网、顺风速递。

3、小结：我们欣赏了这些生动有创意的设计才知道，原来平面设计这个大家庭里面的成员有这么多成员，他们每一个都发挥着不可替代的作用。如果你想成为一名合格的平面设计师，一定要对每项都了如指掌哦。下课

盛情邀约教案：请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。它显示了邀请者对客人的尊重和邀请者的郑重态度，是大到国与国之间、小到人与人之间感情联系的纽带，他在日常生活重起着不可替代的作用。

按形式分：单贴、双贴(对折贴)、组合贴。

按内容分：活动和节日请柬(结婚请柬、展览请柬、运动会请柬，教师节请柬和圣诞节请柬......)、商务请柬(商品展示请柬、观光旅游请柬、交易请柬.....)等。请柬的内容：

文字：标题、称谓、正文、敬语、落款和日期

装饰：图案和色彩搭配

请柬的形式：有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。制作的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。

结构：从撰写方法上说，不论哪种样式的请柬，都有标题、称谓、正文、敬语、落款和日期等。 1.标题

双柬帖封面印上或写明“请柬”二字，一般应做些艺术加工，即采用名家书法、字面烫金或加以图案装饰等。有些单柬帖，“请柬”二字写在顶端第一行，字体较正文稍大。 2.称谓

顶格写清被邀请单位名称或个人姓名，其后加冒号。个人姓名后要注明职务或职称，如“××先生”、“×× 女士”。 3.正文

另起行，前空两格，写明活动的内容、时间、地点及其他应知事项。 4.敬语

一般以“敬请(恭请)光临”“此致敬礼”等作结。“此致”另起行，前空两格，再另起行，写“敬礼”等词，需顶格 5.落款和日期

写明邀请单位或个人姓名。下边写日期。

在传统的请柬中主要分三种形式，正方型，长方型，长条型。这些产品的外形和尺寸都有一定的比例和大小。过大或过小都会给视觉和感官造成不适。大了蠢笨不精致，小了，不大气，不稳重。尺寸：

正方型：尺寸范围在130mmX130mm至150mmX150mm 在国外，通常在卡内增加副卡，请柬(如：路线卡，回复卡，项目卡，等等)副卡，一般可以做到100mmX100mm左右。

长方型：尺寸范围在170mmX115mm至190mmX128mm,大小要随比例改变，要符合黄金分割。如有副卡不宜太

七下

大。

长条型：尺寸范围在210mmX110mm至250mmX110mm，大小要随比例改变。打开方式只适合横向和单边打开。

第三篇：人教版六年级美术下册教案

课题明与暗

教材分析：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。

课时 2课时

学习领域造型.表现

教学目标 1.知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2.技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3.情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备 1. 球体、立方体石膏模型数个。 2.射灯。 3.摆放石膏形体的桌子，配以衬布。 4.投影仪。 5.范画两幅 6.铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

学具准备 8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学评价 1. 从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。

2. 肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。

3. 学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。

教学过程：

活动一：欣赏导入

(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

1.同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?

对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

活动二：探究新知(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)

1.我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?

总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?

总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

活动三：观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)

1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)

2.刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)

活动四：主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1.第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2.观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3.然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)

4.最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

活动五：学生实践(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)

作业设计：

1.学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2.注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对;

B、明暗交界线不准;

C、投影不准;

D、排线问题;

E、反光太亮。

活动六：欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)

1.教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

2.课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

课题寻找美的踪迹

课时 2课时

教材分析：本课是造型表现领域。法国着名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。

学习领域造型表现综合探索

教学目标

1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

2、技能：培养学生发现美创造美的能力。

3、情感：热爱生活的思想感情

教学重点

1、理解肌理的美

2、合理构图

教学难点从多角度发现事物的美。

教具准备数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸

学具准备数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸

课件内容

1、不同数量花的欣赏

2 长城远近照片的欣赏

3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片

4 肌理图片的欣赏

教学评价

1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出表扬，对欠缺的回答进行补充。

2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。优秀作业要给予表扬，并指出优点所在。

教学过程：

活动一：

请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片

一、图片二和图片三)

教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)

设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美

活动二：

请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片

四、图片五和图片六)

教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美

活动三：

请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。学生回答完后再欣赏课件九和课件十。

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美

活动四：

教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。

例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，。。。。。。也美丽。

设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。

活动五：

请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)

在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?

在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?

制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

学生讨论

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。

活动六：作业设计

学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

课题泥浮雕

课时 2课时

学习领域手工制作

教材分析：

本课是造型、表现领域。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。

教学目标

1、知识：了解浮雕的概念和分类

2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重点制作泥浮雕。

教学难点设计一个自己喜爱的泥浮雕

教具准备收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件及示范用材料。

学具准备陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布

课件内容

1、浮雕图片

2 浮雕的概念

3、制作步骤

教学评价

1、大胆想象，设计出与众不同的泥浮雕

2、装饰方法多样，作品突出

3、学生之间互相取长补短

教学过程：

活动一：欣赏

1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗?(生答：想)

2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

这不仅有中国的雕塑还有外国的，看还有我们家乡的雕塑呢!

欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑(本地特有的雕塑)与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?

(生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体)

3、揭示“浮雕”的概念

我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。

为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢?

(学生回答：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。)

设计意图：

通过对比欣赏，认识、了解浮雕，先由学生揭示浮雕的概念，然后老师给以总结

活动二：学习制作泥版浮雕

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等)

2、那怎样做呢?来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕

制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：

1、揉泥

2、拍泥板

3、割边

4、画形象;

用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。

5、堆出大的形体;

注意看老师都用了那些制作方法?

(生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。)

6、塑造形象局部;

注意看老师都用了那些装饰的方法?

这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

设计意图：

让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法

活动三：创作.评析

1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕

选出代表谈一谈想法

2、小组合作、实践

3、评析作业

将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见

今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来!

板书设计：泥雕塑

课件展示制作步骤

揉泥

排泥板

割边

粘墙和窗框

刻出砖痕

粘花

课题扇面画

教材分析：本课是造型表现领域。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。

课时 2

学习领域造型●表现设计●应用

教学目标

1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

教学重点第一课时：通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

第二课时：扇面的构图与布局。

教学难点

第一课时：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

第二课时：用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教具准备实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。

学具准备课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。(可带造型各异的白坯扇)

课件内容 1.谜语2常见的扇面外形

3、四幅古代山水、花鸟扇面画。

4. 欣赏多幅扇面画作品5.扇子博览会6.时尚的扇面画

教学评价

1、能否体会扇面画的装饰作用，并用语言表达自己的欣赏感受。

2、能否根据所选扇面的形状合理的进行构图。

3、能否积极参与自评与互评活动。

教学过程：

第一课时

活动一：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。

课件1出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”

学生在小组间内展开读绕口令比赛。

这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗?(扇子)

虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。(板书课题)

设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。

活动二：

1、交流讨论，了解扇子种类。

同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。

(课件2出示常见的扇面外形)我们常见的扇子有这么三种形状：

(1)折叠扇面形

(2)圆扇面形

(3)鹅毛扇面形

总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。

2.听故事，了解扇面画的装饰作用。

(出示空白的和绘画的扇面)同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把?为什么?

中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗?买扇子吗?”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀?”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢?(说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值)

设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。

3.通过欣赏体会扇面画之美。

不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

课件3展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。

活动三：

今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子?你想设计一把什么形状的，用什么材料来做?准备在扇子上画什么?(讨论汇报)

这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

第二课时

活动一：

1. 展示完成的形状各异的白胚扇。

这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。

2.教师示范、指导。

(1)根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。

比如咱们学过画金鱼，老师就以金鱼为创作主题。

在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇，(利用实物投影仪展示)在构图上应该注意什么呢?(学生讨论回答) 提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。

(2).示范在扇面上作画：

今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。(教师示范画金鱼，在用墨用色上，加以讲解)

(3)在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写;横题则依弧线曲行。

设计意图：通过示范解决“用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。”的教学难点。

活动二：

运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

看课件4，欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。

欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗?

作业要求：

在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。

教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

设计意图：欣赏作品能让学生学有所悟，自己动手作画能让学生学有所得。

活动三：现在大家都画好了扇面画，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。

小组汇报。

教师总结：

扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。(请一位同学做简单示范)

团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。

既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧!(课件5)

学生完成扇子的制作。

活动四：

我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。

1. 各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。

2. 其他学生选择最喜欢的作品投代币券。

3. 评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。

4. 师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。

拓展：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。(课件6展示)

在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧!(学生互相赠送)

课题我设计的服装

课时 2-3课时

学习领域综合探索

教学目标

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具准备穿着传统服装;服装设计作品欣赏多媒体课件;少数民族图片。

学具准备搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

课件内容

1、古代服装历史图片

2、现代服装分类图片

教学评价

1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。

2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。

3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。

教学过程：

活动一：情景导入(学生六人一组坐好)

设计意图：(以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。)

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗?为什么?

这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装?

今天我们就来动手试一试：我设计的服装 [ 板书课题 ]

活动二：欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组

代表与大家一起交流。(学生上台介绍)

(1)服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

(2)我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

(3)我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等(实物投影)

(4)现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看?

2、(播放课件)我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。(课件1欣赏毛皮服饰)

秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。(课件2铠甲图片)

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。(课件3汉代皇帝服装图片)

第四篇：人教版小学四年级语文下册

人教版小学四年级语文下册《纪昌学射》教学设计

刘梁梅

教学过程：

一、引课

1、同学们好!我姓刘，很高兴和同学们一起学习、交流。先和同学们交流一个轻松点的话题：你们喜欢听故事吗?知道故事都分哪些种类?

2、你们都知道哪些寓言故事呢?

3、板书课题，指名读题，重点读好：昌

射

二、解题

1、围绕这个题目，你能想到哪些问题?

2、解说：纪昌为什么学射?

三、初读

1、请同学们打开书，自由读，同时思考你们刚才提出的问题。

2、认读生字词：虱子

妻子

3、刚才的问题能解决了吗?向谁学?结果怎么样?

4、怎么学的?这个问题比较难回答，指名回答。(注意说话的层次：首先——然后——最后)

5、提高要求：把刚才的三个问题连起来说一说。(课文的主要内容)

6、读了这篇文章，你觉得纪昌是一个怎样的人?

过渡：哪些自然段带给你这样强烈的感觉呢?请同学们再读课文的2——3自然段，把你感受深的句子多读一读。

四、研读

1、自由读。

2、找出飞卫向纪昌提出要求的句子，谁来读?(共2处)

3、谁来读一读，他怎么练的?(共2处)

4、练习的结果请同学来读一读。(共2处)同时出示课件

5、同学们，你们有没有发现，这两段话在写法上有什么特点?

6、现在，让我们走进纪昌第一次练眼力的场景。课件出示句子 ①请你好好读一读，哪些词语引起了你的关注? ②提问，引出“注视”。

③联系上下文，说说什么叫“注视”?

④做一做“注视”的动作，采访：你的眼睛有什么感受? 创设情景，进入理解课文，同时培养学生的说话能力。

⑤你练了这么一小会就

、

，纪昌可是练了两年，这两年间他的妻子曾经劝他：这么辛苦，不要练了，放弃吧!如果你是纪昌，你怎么跟妻子说? ⑥指导朗读：纪昌就是这样注视着，第一天，妻子织布的时候，

;第十天，妻子织布的时候，

;第一百天，妻子织布的时候，

; 第七百天，妻子织布的时候，

第七百三古天，妻子织布的时候，

齐读

。

⑦就这样一直坚持着，纪昌的本领练得相当到家了。课件出示句子，齐读。 ⑧关注破折号作用。

⑨我觉得破折号内容还可以再补充，谁来试试?

⑩你觉得哪句话更能说明纪昌的本领相当到家了?指导有感情朗读，齐读。

7、我们再来看一看第二次练眼力。课件出示重点句，教学方法同上6。 ①读一读，哪些词语引起你的关注?引出“聚精会神” ②找一找“聚精会神”的近义词。

纪昌每天聚精会神的盯着小虱子，渡过了春夏秋冬，一天又一天，期间肯定有干扰他的事情发生的。充分发挥你的想象，说说有哪些干扰的事情发生? ④引读，但是他依然每天

⑤“功夫不负有心人”，那只小虱子，在纪昌的眼里一天天大起来，练到后来，大得竟然像车轮一样。你有什么话说?―――深入理解

⑥课件出示原文：三年之后，如车轮焉。以睹余物，皆丘山也。学生凭感觉说说自己的理解。 ⑦用“―――竟然―――”造句。

8、配乐读文

2、3自然段。

9、拓展

①据我所知，练射箭，不仅要练眼力，还要练臂力。第三次，纪昌又去拜见飞卫。飞卫还是不满意，他说：

(课件出示)现在，再次发挥你的想象，怎样练习臂力，结果怎样? ②学生作品展示。

五、回归

①作者写练开弓，练射箭仅仅用了几句，练眼力用了两大段，这是为什么?

②学习这则寓言，我得到了很多的启示，我相信，你们也都各有体会。把你们体会写一写。 ③学生作品展示。

第五篇：人教版美术八年级下册-教学计划

八年级美术下册教学计划

美术是素质教育中必不可少的部分，本册初二美术教材以提高学生的艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求，特制订教学计划如下：

一、指导思想

以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。

二、教学方法及学法

1、欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。

2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。

3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。

4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养创新精神，锻炼创造性思维的发展。

三、学习内容及课时安排

1、第一单元(欣赏·评述) 艺术表现的深层意蕴和审美价值

活动一欣赏与评述 2

活动二分析与研究 2

活动三讨论与解释 1