孩子学习声乐的步骤

第一篇：孩子学习声乐的步骤

【关于孩子的声乐教育】

在孩子的音乐素质问题上都提倡学习声乐，认为这是最快也最能唤起孩子兴趣的途径。在3-5岁期间进行声乐训练的话，会比6岁后开始学习音乐的孩子在音高和音乐情绪把握上要显见成熟得多。这个事实已经在某些音乐教育专业人士长达几年的课题研究中得到验证。

首先，声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。

其次，声乐比器乐在音乐表达上更直观。声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。器乐曲却是没有歌词的相对抽象的，孩子必须从老师一遍遍的描述和比喻中获得间接的感受和体验。

而且，器乐学习肯定比声乐学习要枯燥得多辛苦得多。不论学习什么乐器，老师都会要求孩子每天最少练习半小时以上，(这是5岁以下儿童练琴的最低时间限度了，其实就乐器而言，最好每天都练2小时，如果是打算以此为专业，则至少每天练5小时。)再加上乐器初学阶段都有非常多的基本功练习，枯燥而费力，孩子往往很难具备这样的耐力与兴趣。而唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱确实比器乐学习更具有天生的亲切感。

另外，童声合唱有利于培养孩子的合作性和集体归属感。歌唱节目最常见的形式就是合唱了，一帮孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上象模象样地分声部唱歌，看着特可爱特有童趣。在合唱的训练过程中，既培养了孩子自身的歌唱能力又使得他对他人声音和整个合唱队的声音有了认识，学习自觉地在声音和声部中进退，以达到整个团队整齐美好地歌唱。这是具备基本歌唱能力的孩子都能做到的，但学乐器的孩子就必须在长时间的学习训练之后才能参加器乐队的排练了。

孩子成长到一定的年龄希望选择专业的声乐道路时，需要具备以下基本条件：

1、要有一定的噪音条件，当然有时这个条件并不是很重要的，因为先天噪音条件非常优越的人毕竟不是很多，声音在后天的学习当中可以得到美化。

2、要有一副好的耳朵，有较强的听辩音能力，这一能力主要来自于父系的先天遗传，这是学习声乐的基础条件。

3、有一定的乐感和悟性，这是声乐学习的一个重要的条件，没有乐感，唱起来不好听，总象是缺一点什么;没有悟性，那不管怎么学，也不可能学到家。

4、要有较高的文化修养，所以说如果孩子本身学习不好，改行学习声乐，那么也不可能学到精华。因为每首声乐作品都有歌词，这些歌词有创作背景、时代风格、艺术流派，如果不能理解、掌握这些，那么也不可能更好地演绎声乐作品。

【声乐有哪些唱法】

声乐是指用人声演唱的音乐形式，声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

【在声乐学习中有哪些注意事项】 (A) 呼吸和气息

大家学过物理，都知道声音(shengyin)产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音(shengyin)，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名)

(B) 吐字和母音

大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

(C) 共鸣和颤音(又叫泛音)

我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。

【声乐学习需要哪些技巧】

发音与发音器官

呼吸器官，震动器官，出字器官。口腔中发音部位与咬字不同而产生变化。

呼吸器官主要由肺，肠胃，横膈膜等组成，呼吸运动的联合体，声带的振动共鸣(gongming)的发挥及声音变化，却依赖于气息控制。

震动器官主要指喉头，声带，声道。声道是由喉，腔，咽，鼻组成的共鸣(gongming)管。

共鸣器官，它包括全部发声系统的鼻腔，咽腔，口腔是可调节的共鸣腔，鼻窦包括额窦，上额窦，蝶窦，咽管分鼻，口，喉。

口腔共鸣最重要，不仅要运用口腔，吐字，是其他腔体共振须以口腔共鸣为基础。一般来说，声音在口腔中的震动位置尽可能靠前为好，这样不干扰口腔内部的肌肉运动，始于歌词的演唱，同时，也始于鼻腔，胸腔共鸣构成联系。

出字器官，主要指口腔是咬字吐字重要器官。不同字音由于不同的发音部位或者共鸣腔形状改变所发出的声音也不同。每个人都有自己民族地方语言，他的发音器官已适应了本民族，地区语言的发音规律，它的各个发音部位与方法已经形成习惯性条件反射。要使它的发音符合规律化要求，必须按标准改变他的发音动作形成新的发音规律。只有加强发音部位敏捷协调训练，才能建立新的条件反射活动。

发声与练声

语言的发声与声乐的发声。歌唱呼吸必须有计划的控制不出声的换气，使乐句舒展连贯声音和谐，发声上说与唱不同，歌唱时音高变化较大，声带次数较多。声音共鸣说话保持自然状态。但歌唱需要保持共鸣，提高声腔美与音乐艺术表现力。歌唱音速慢。由于歌唱时音的拉长，字头，字符，字尾或每个音节中的各个因束都应表现清晰明显，所以必须通过改变音质，扩展音域，促进共鸣，丰富音色，增强语言表现音乐性。

练声的基本任务：练声是使人体自然噪音经过锻炼，以适应与符合声音造型艺术的基本功，包括四方面：1.改善音质，2.扩展音域。声带越紧声音越高，加强声带的伸缩性，使它的伸长，缩短张力变化，适应新的声音造型要求。3.调节音响，指声音音量大小，强弱变化吧。训练音量变化主要是加强对气息的控制与调节的能力使声音产生不同程度的强弱变化。4.丰富音色。音色的不同由于发音体发声方法及发音时共鸣器官的不同造成的。

练声的基本内容：练声包括，练气，噪，气，腔。吸气要自然适度，呼气换气得法。有偷气，取气，换气，歇气，就气。噪音训练是造成新的生理机能适应性，逐步建立新的控制能力，养成新的发声习惯，练字训练咬字，要审字辨音。 【几种有效的练习呼吸的方法】

1.吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

第二篇：声乐教学｜声乐学习入门（23）o母音的练习

什么是美声?吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他曾发表了《学唱入门》(Introductory Lesson)一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传统，强调了六大要素。

一、坚持母音要纯净母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

二、先想好再唱他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作„„他们自己会自动调节”。“从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

三、保持声音的连贯吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。”

四、音色变化他说：“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’(变圆)到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆(即唱a时带点o等)这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。”

五、呼吸需要有弹性他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

六、音乐表演的适度感他认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”(Tenuto)。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗;如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。”

第三篇：儿童学习声乐的好处

1：健身。科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。总之，唱歌是需要化巧力的，要身体各部分都调动起来，唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程，一个健身的过程。

2：娱乐。听歌、唱歌的过程，绝对是一个赏心悦目，开心的过程，无论是朋友卡拉OK，或者路边、公园小唱，大合唱，都是很好的娱乐。现代社会，也有许多很好听的流行歌曲，艺术歌曲，值得我们去听，去唱。许多朋友在一起交往，聚会的方式，都采用唱歌，到歌厅一展歌喉，宣泄情感。甚至办公事，进行联络，沟通，公关等，也通过去歌厅唱歌的方式处理。通过歌声，唱歌拉近了人和人之间的距离。一句话，唱歌，使我们精神焕发!

3：审美。声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。“这首歌真好听，”“我最喜欢唱这首歌了，”这其实就是一种审美取向的体现。久而久之，形成我们特定的审美思想。

4：教育。歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策等 以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程，比如一些 儿歌里面的算术歌，英文歌，诗词歌等。在唱歌中，不知不觉就学会了。所以，唱歌是一种很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因为合唱是集体活动，学生在集体活动中，配 合意识以及平等观念就会逐渐确立，这对培养独生子女的集体主义精神是非常有利的。在合唱队里学习唱歌，回到班级就是骨干，就可以教同学唱歌，带动更多的人学唱歌。通过教歌，就可以增强自信心、培养责任感，锻炼工作能力。这不就是自身素质的锻炼和提高吗?另外，有研究表明，唱歌，能够开发人的智力，使人脑更聪明。

5：演唱方便。唱歌没有固定的场合，没有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，方便。不是你一定要随身带着才行。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一辈子都不会忘，正所谓：唱到老，学到老，用到老。

6：科学用嗓，助你成功。我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。为什么后来，有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢?原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样，无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能很好的胜任，有更好的效果!

唱歌，是人人都会的。有许多人，没有学过唱歌，只靠模仿，凭感觉唱，也能唱得比较好，能满足一般的唱歌审美、娱乐的要求。但是，这是有局限性的。要想更进一步的提高，具有较强的感染力，艺术性，甚至成为歌唱家，歌星，那就必须要经过正规、科学的训练。通过训练提高你嗓子的发声能力，歌唱能力，这样才行。简单的说，唱歌是肯定要用科学方法的，有一套科学的理论为指导的。单凭模仿，凭感觉唱，那是不够的。

要想学好声乐，必须找个好的老师，不然，方法学歪了，养成不好的歌唱习惯，改起来就麻烦了。很多老师不愿意教有毛病的学生，情愿教一张“白纸”(没有学过声乐的)，就是这个道理。

首先，声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。

其次，声乐比器乐在音乐表达上更直观。声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。器乐曲却是没有歌词的相对抽象的，孩子必须从老师一遍遍的描述和比喻中获得间接的感受和体验。

而且，器乐学习肯定比声乐学习要枯燥得多辛苦得多。不论学习什么乐器，老师都会要求孩子每天最少练习半小时以上，(这是5岁以下儿童练琴的最低时间限度了，其实就乐器而言，最好每天都练2小时，如果是打算以此为专业，则至少每天练5小时。)再加上乐器初学阶段都有非常多的基本功练习，枯燥而费力，孩子往往很难具备这样的耐力与兴趣。而唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱确实比器乐学习更具有天生的亲切感。

另外，童声合唱有利于培养孩子的合作性和集体归属感。歌唱节目最常见的形式就是合唱了，一帮孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上象模象样地分声部唱歌，看着特可爱特有童趣。在合唱的训练过程中，既培养了孩子自身的歌唱能力又使得他对他人声音和整个合唱队的声音有了认识，学习自觉地在声音和声部中进退，以达到整个团队整齐美好地歌唱。这是具备基本歌唱能力的孩子都能做到的，但学乐器的孩子就必须在长时间的学习训练之后才能参加器乐队的排练了。

成年人 1- 促进健康：

学声乐，当然一定要学呼吸，这是它的魂，呼吸分慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼，呼吸可以很好的新陈代谢，增加肺活量，有助于身体健康，听朋友说，有一位女士患有癌症，身体已经切去不少部位了，可她学了声乐以后，肺活量增大了，身体也好了很多。

2-调节心态，缓解疲劳：

歌曲有不同的种类，不同的心情唱不同的歌曲，无论是它的词还是旋律都可以起到调节心态的作用，著名的作词人-林夕，他曾经写的一首歌词，帮助了一个忧郁症的患者做出病患，

2- 朋友们，人的心态很重要，学学声乐，有空去KTV，唱唱歌把烦恼压力等不好的东西发泄出来吧!可能有人会说，我不学声乐也可以去KTV唱歌啊，当然可如果不懂得如何运用嗓子，容易把嗓子喊坏啊!不能说烦恼没了嗓子坏了，也挺不值的嘛!

3-增加品味，夺得机会：

公司或朋友聚会当中，你高歌一曲，如果表现出众，不仅可以自己给自己增加自信，也可以使别人对你增加自信，对你刮目相看，可能在不经意间就得到了一些赏识，得到了一个机会，可能还会得到一个美好的家庭!

当然我们不需要唱的和帕瓦罗蒂比优，但至少在身边的人眼里是个歌手，学学声乐，让你身上的光芒四射吧!

声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术。作为声乐作品--歌曲，是语言与音乐的有机结合体，是一种带有语言的特殊音乐。因此，它易学、易记，好的作品琅琅上口，一唱就会。它贴近生活，表达情感十分直接。它内容丰富，表达形式多种多样，风格各异，种类繁多。儿童学习声乐的好出很多，可归纳如下：

一、美妙动听的歌声有益于陶冶情操、丰富情感;

二、使孩子们了解生活，熟悉生活，从而热爱生活。

三、歌唱通过对一种理想的追求，有助于个性的形成，气质的培养;

四、使儿童广泛接触音乐，提高对音乐的学习兴趣，增强对音乐的感知和审美能力的培养;

五、歌唱能使孩子们思维敏捷，促进形象思维的发展，增强其创造力。

六、歌唱能增强孩子们的语言表达能力和说话咬字的能力。

七、歌唱有助于面部的表情，有益于增强表演能力;

八、歌唱是一种自娱自乐的方式，能使情感畅通，有益于平衡生活情绪，促进身心健康;还有是对身体的健康很有好处，可以促进呼吸循环，从而使肺部得到

锻炼。

第四篇：声乐学习的心得和体会

转眼间大学已经过去两年多了，从高考前开始学习声乐到现在已经四年了，不得不说这四年我的收获真的特别的多。

记得刚开始学习音乐纯粹是为了考学，虽然喜欢唱歌，但是唱的也是流行歌，对声乐的那些概念很模糊，甚至可以说不喜欢美声和民族的歌曲。记得第一次上声乐小课是跟高中的音乐老师，那时候是刚上高三，看到身边学音乐的同学们都在上小课，我也开始学习了。上了几节课后，开始来安阳找程老师学习声乐，这算是真正的开始学习声乐了。

上课时老师开始会让我们做吹唇练习，目的是为了打开喉咙，第二个练习曲是哼名，第三个是开口母音，最后是闭口母音，练习完这几个练声曲后就要唱作品了，我记得我唱的第一首歌曲是《我爱你，塞北的雪》，老师上课时会让我们录音，下课后听录音做笔记，所以第一次上课的记录我到现在还保留着。现在听以前的录音觉得那时候的声音很幼稚，没有头声，没有管道，就是靠嗓子在唱。那时候老师要求很严格，上课前总有畏惧的心理，一到上课前就会紧张，所以开始学习并不顺利，后来上了几节课后就好了，老师也会跟我交流，让我经常跟她说说上课的感受，这样我和老师的配合也越来越好，加上高考前学习动力很大，第一年艺考专业成绩还算不错，可惜高考因为文化课不好，没能考上理想的学校。紧接着我就回到学校复习，继续跟着程老师学习声乐。但是第二年明显就没有第一年学习的动力大了，因为高考的落榜压力很大，注意力大部分时间都集中在文化课学习上，所以这一年的学习进步很小，但是我觉得这一年却让我的基本功更扎实了。第一年学习声乐根本没有认真的分析过作品，对歌曲的把握程度浅之又浅，虽然老师上课总在强调感情，但我感觉自己只是在单纯的模仿别人的声音和感情，很少去带着自己的感情仔细的分析理解作品。第二年，不管是从技巧还是感情上都有了的改进,特别在感情上，懂得怎样以情带声，怎样把自己的感情带到作品中。我觉得复习的这一年算是给学习声乐打下了更坚实的基础。

上了大学以后，前半年一点东西都没学到，因为学校让我们上声乐大课，40多个人一起上声乐课，可想而知，根本就没感觉。那时候是郭老师教我们，他说的最多的混声，我老是找不到他说的那个状态，他说我没有一个正确的声音概念，那时候我心里特别难受，甚至想放弃学声乐，但是我是实实在在的喜欢学习声乐，所以还是鼓励自己要有自信，私下里又开始找老师上小课。后半年开始上6人课，跟李老师学习配合的还差不多，李老师强调最多的是如何打开喉咙经常让我们找打哈欠的状态，她总是要求我们声音要打到面罩上，唱歌要白一点，但是我还是感觉自己声音条件确实有限，总是达不到老师的要求。也许是习惯了程老师的方法，跟她配合的也很好，所以到大三选老师，我还是选的程老师。大三上半年我觉得这是我声乐学习进步最大的半年，以前老师没有头声，没有高位置，声音不进管道，气息支撑不够、、、、、，现在这些毛病都在一一的解决，而且我感觉进步真的特别大，可以说是我学习声乐以来，进步最大的一段时期，也算是一个转折点。上课的时候老师经常会让我沉肩、提臀、收下巴，这样站整个人看上去很有气质。上课强调最多的是声音的控制，如何让小腹来控制好声音，喉咙要打开，要让声音进管道，要抬笑肌，找高位置，声音不是单纯的从面罩上打出来，而是从后脑勺经过一个弧线打出去的等等，虽然我现在还不会做的很完美，但是我一直在努力，相信以后得学习中我也会越来越好。

马上我们就要去实习了，将面临更大的考验，自己到底能不能教好学生是一个很大的问题。我觉得虽然我不能很自信的说我会把一个学生教的多好多好，但是，我觉得我很有信心去教这个课。高中生作为初学者，应该有敏感的耳朵，初学声乐的同学对声乐演唱方法、技巧的认识是很肤浅甚至可说是一无所知的。对于抽象的声乐理论往往会产生纯粹“钻牛角尖”的误解。有些同学一味对照本本去做，不思考分析共性与个性的问题，直到越学越不知如何去做，以至连最本质的以前的声音也不敢唱出来了。在学习实践中，有些同学又一味过多地摹仿自己的声乐教师，甚至对教师存在的习惯动作也加以摹仿。这种学习是不动脑筋的学习。我认为“摹仿”在声乐学习中并不是绝对错误的学习方法，但不经过思考的、机械的“摹仿”只会导致自己缺点越来越多，甚至丢弃了自己的“本钱”。因此在声乐学习的过程中我会要求我的学生要多动脑子去想，多听多看，以理论指导实践，又经过实践去总结理论。我会让学生在内心首先要树立“美好的声音概念”，努力去寻找正确的感觉。自己发出的每一个声音是不是像老师说的那样打开、竖起、桶子状，而达到内心树立的那个最完美的“声音目标”，不要钻牛角尖，打破神秘感。每个人都讲了十几年的话，出了十几年的声，所谓“说话”与“唱歌”同样是声带振动下产生的物理现象，而“歌唱”本身就是“高位置，有控制有表情地说话”。声乐难教，亦更难学!声音本身有其特殊性，学生的客观条件与存在的具体问题各不相同。因此很难会有一种人人可行的教学模式。而且人体作为一件“乐器”，用意识作为建造“乐器”的主要工具普遍存在运用找位置、找感觉的方式。感觉(意识)是不可触摸得到的。因此我会让学生掌握歌唱的器官与发声的原理，对自身的条件有一定的认识，在学习过程中与我积极配合，充分了解我的意图，并及时与我交流自己的感受，以便针对他们存在的问题对症下药，因材施教。只有双方理解与配合，才能减少学习上的困难，才不至于走弯路，浪费自身“资源”，以便在有限的时间内学到更多的知识。

在教学过程中常常会遇到许多可以避免的这样那样的问题。比如有的学生上课时旋律唱不准确、节奏不稳、方言太重，不能准确识字，不够积极表现等问题。这种情况如果我一再强调有的同学却不加以改正提高，往往会影响上课的情绪，直接影响到同学们声乐学习的顺利进行。因此我会要求学生们在音乐基本知识和文学知识素养两方面同步进行。一方面要提高自身的音乐修养，对于音准节奏，强弱等演唱技能严格加以训练;另一方面要加强文学功底，对于咬字、吐字、作品的分析理解表现加以严格训练，只有这样才能全面提高歌唱能力，才能结合自身的具体条件，灵活自如地进行艺术创造。世界上最珍贵的乐器是人的“声带”，它不象的别的器官可能更换。每个人都希望自己能长久拥有优美动听健康的嗓音，那么健康的体魄就是这一切的保证。我会要求我的学生养成良好的生活习惯，加强体育锻炼，提高自身免疫力，预防感冒。对于高中生来说更应注意变声期后阶段的嗓音保护。滥用声音是声乐学习大忌。在日常生活中，要有节制地用嗓，避免大喊大叫。女生在月经期间要加强营养。注意起居冷暖和咽喉卫生，不吃爆热刺激性食物，节制用嗓。在初学阶段，还应适应养成良好的歌唱习惯，练唱时不要太强，宜用中等音量，多练自然声区，逐步扩展音域。练唱时间一天可分多次，每次练习不要超过半个小时。多做吹唇、哼鸣、气泡音等辅助练习，以达到对嗓音的保健作用。总之，要想教好一个高中生并不是向我们想象的那么简单，不仅仅是我们自己懂了怎么学习声乐，更关键得是要懂得怎么样去教好自己的学生如何学好生乐，只有学会如何去教才能成为一名合格的老师。

我很高兴自己选择了音乐这个专业，而且，我发现自己现在越来越喜欢这个专业了。我们其实就是在和自己的专业谈恋爱，高中的时候和他一见钟情坠入爱河，你不了解他，他也不了解你。高考是我们的转折点，考上了就继续这场恋爱，考不上大概就到分手的时刻了吧。我好象注定要陪他走过我的青春，也许是他看我还行，准我留在他身边，于是我们开始了真正的爱恋。开始，我们相处的并不是很愉快，虽然我很用心的在经营这份感情，我也知道一切不容易。上了大学，定了专业，你也就算是嫁给他了，一辈子都是他的人了。是的，确实如此，我发现我真的爱上他了，从心底深处，我想真正的了解。其实，这并非是件简单的事，所有人都在努力，你的力量就显的微不足道了。但我想，有的东西并不是只有努力就可以的，我觉得用心才是最重要的。我相信，用真心去对待一定会成功的。

第五篇：论声乐学习中的曲目选择

王明春

(聊城大学艺术学院，山东聊城，252059)

【作者简介】王明春(1979-)，女，山东烟台人，聊城大学艺术学院助教，山东师范大学音乐学院硕士，主要研究声乐演唱与教学理论。

【内容摘要】

声乐曲目选择是声乐学习过程中一个重要环节。选择不当不仅达不到应有的效果，更有可能导致学习演唱的失败或损坏嗓音。从哲学上讲，解决问题要具体问题具体分析，对症下药。声乐学习过程中的不同阶段、不同声部、不同场合下的曲目选择也应有其针对性。

【关键词】声乐学习;针对性;曲目选择

歌唱训练的过程是一个科学的训练过程，它与其它技能技巧一样，需要一个由学习、磨练到娴熟掌握的过程。而在这个过程中，声乐作品是演唱者歌唱技巧和艺术表现的载体，完美的歌唱艺术是要通过声乐作品来表现的。所以，在声乐学习过程中，对演唱曲目的选择是否得当，是歌者在声乐学习道路上能否成功的一个关键性因素。但古今中外各个时期、不同风格、不同流派的声乐作品数不胜数，声乐学习者在声乐学习过程中也回面临考试、比赛、音乐会一系列不同情况下的曲目选择，因此，如何选择演唱曲目极为重要。

一、声乐曲目的广泛性及多样性

要选择演唱和练唱的适当曲目，首先应对声乐作品的概况有所了解。按体裁来分，声乐作品大致可分为以下几种类型：

(一)歌剧咏叹调

歌剧是一门舶来艺术，发源于意大利。在欧洲歌剧发展的300多年间，产生了众多歌剧创作大师，如莫扎特、威尔第、普契尼等。他们的歌剧作品如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》;威尔第的《茶花女》、《弄臣》;普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等等，都已成为浩瀚歌剧星空的璀璨明星。中国歌剧是在民族民间音乐基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成了具有中国特点的新歌剧。如《白毛女》、《江姐》、《伤逝》、《原野》等。众多这些中外歌剧中的各个

1 人物的经典咏叹调是声乐学习达到一定程度后的必选曲目。

(二)艺术歌曲 艺术歌曲是19世纪以来兴起的一种有别于歌剧演唱风格的歌曲体裁，按语言的不同主要可分为：

1、意大利歌曲，如：乔尔达尔的《我亲爱的》、卡普阿的《我的太阳》等;

2、德奥艺术歌曲，代表作品有舒伯特的《小夜曲》、舒曼的《献词》等;

3、法国艺术歌曲，如福列《爱之歌》;

4、俄罗斯艺术歌曲，如格林卡《云雀》;

5、中国艺术歌曲，如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想她》、青主的《我住长江头》、黄自的《思乡》等作品。

(三)民歌

我国民歌按照社会功能和艺术特征的差异分为三种：

1、号子，如《船工号子》;

2、山歌，如《槐花几时开》;

3、小调，如《孟姜女》等。外国民歌亦是丰富多彩，如有加拿大的《红河谷》、印尼的《星星索》、俄罗斯的《伏尔加船夫曲》、意大利的《桑塔·露琪亚》等，这些民歌既是音乐会上经久不衰的演唱作品，也是声乐训练中的必备曲目。

(四)创作歌曲

广义上讲，创作歌曲是指创作产生的歌曲，包括艺术歌曲和群众歌曲;狭义上讲，单指群众歌曲，其内容多与政治、社会活动有关，体现了群众的愿望，多为分节歌，风格、体裁多样。如我们所熟悉的中央电视台每两年举办的青年电视歌手大赛中就鼓励新歌创作，产生了许多优秀的创作歌曲，如《军营飞来一支百灵》、《我像雪花天上来》、《美丽家园》等等，都有极高的艺术价值并深受广大群众喜爱。

二、不同学习阶段的声乐曲目选择

从哲学上讲，任何事物的发展都需要一个由量变到质变的过程。声乐学习亦是如此，在整个学习训练的过程中要讲求循序渐进的原则，处于不同的学习阶段应根据情况对练习及要演唱的曲目进行适当的选择。否则，会因盲目追求前进的速度而走上弯路，以致造成更严重的后果。

(一)声乐学习的初级阶段

在声乐学习刚开始之时，应着重练习基本功。在这个阶段的曲目选择上，古典艺术歌曲具有很大的参考性。意大利古典艺术歌曲是声乐专业学生刚起步时的必修曲目。代表作品如《我亲爱的》(乔尔达尼作曲)、《阿玛丽莉》(卡契尼作曲)、《在我心里》(A·斯卡拉蒂作曲)等。

中国艺术歌曲也是处于声乐学习初级阶段学生的必选，尤其五四以来的优秀艺术歌曲，如萧友梅的《问》、李叔同的《送别》、聂耳的《梅娘曲》等。另外， 2 一些精巧别致的歌剧咏叹调也非常适合初级学生练唱，如《珊瑚颂》、《绣红旗》、《红梅赞》，这些歌曲演唱难度不高，有利于学生声乐基本功的掌握。

(二)声乐学习的中高级阶段

在系统声乐学习几年之后，随着技术水平的增加，可根据自身掌握技巧的程度尝试演唱咏叹调及其它带有一定技巧难度的曲目。

歌唱是语言的艺术，把握各种语言的风格特点来进行歌唱本身就是一个有难度的挑战。在对意大利语艺术歌曲演唱有了一定程度之后，可以逐渐尝试德文如舒伯特的《鳟鱼》(Die Forelle)，舒曼的《献词》(Widmung)、法文如哈恩的《假如我的歌声能飞翔》(Si mes vers avaient des ailes)，福列的《月光》(Clair de lune)，甚至俄语的作品。

中国作品中，此类级别的歌曲也较丰富，如有经典的艺术歌曲《沁园春·雪》、《我爱五指山，我爱万泉河》及由民歌改编的歌曲《孟姜女》、《桃花红杏花白》，还有近年来创作的如《乡音乡情》、《我像雪花天上来》、《军营飞来一只百灵》等，都是可供高年级演唱选择的优秀之作。

歌剧咏叹调无疑是最能表现声音技巧和张力的最佳选择，被世人奉若神明的18世纪奥地利作曲家莫扎特的声乐作品，其技术含量非常高，较适合有一定专业基础和才能的较高年级的学生练唱。如歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调，费加罗的咏叹调等。中国歌剧经典如《江姐》、《白毛女》、《原野》等也有大量有难度的经典唱段可选。

在经过多年专业训练，当演唱技术已掌握全面、稳定，生理上、心理上、艺术修养上都比较成熟的时候，可以开始在专家、教师的引领、监督下尝试威尔第、普契尼、多尼采蒂等作曲家歌剧中的咏叹调，对此一定要谨慎，切勿贪早。

三、不同声部、不同音色的曲目选择

声乐训练过程中，合理地选择曲目除了根据歌者的演唱能力、学习程度和演唱风格之外，还要根据他(她)属于哪一种声部及声音类型，这是有关歌者成败的技术性问题，应相当慎重。一个声部的确定大致取决于歌者的生理条件：音色、音质、常用音域及换声点。如花腔女高音以美妙、清澈、银铃般的音色，平滑、均匀的声音线条，华丽灵巧的花腔技巧和超人声的极限音域为特点。适合这类声部的作品，例如：威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达、莫扎特的歌剧《魔笛》中 3 的夜后等。另外，很多外国艺术歌曲如《夜莺》、《威尼斯狂欢曲》，以及中国的《军营飞来一只百灵》、《七月的草原》等都是属于花腔女高音演唱的曲目。再如，有着低沉嗓音的男低音声部，声音特点是音质、音色低沉、深厚、音域宽广。其适合的作品如艺术歌曲《密西西比河》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》;中国作品中的《多情的土地》、《问》、《教我如何不想她》等。

四、不同场合下的曲目选择

(一)声乐比赛、考试

声乐考试是考察声乐在校生学习情况的基本方式，比赛是选拔声乐人才的基本途径。这时，如果选择了适合自己的曲目就能扬长避短，最大限度的发挥考生或参赛者本身的优势，达到理想的成绩。在选取考试或比赛曲目时，其中最重要的原则就是“力所能及”，所选曲目要适合自己的音色、声部和程度。打个比方，如果你现在具备挑一百斤重担的能力，那么，考试或比赛时选择九十左右斤重的担子就较为合适，如果勉强去挑超过自己负荷的重担，盲目追求作品的大和难，往往会对生理和心理都造成沉重的压力和负担，严重的还会损害嗓音;即使在考试或比赛时时能勉强唱完，也达不到歌曲应有的规格和艺术要求。此外，应考或比赛的曲目数量一般都在两首左右，考生最好选择不同类型、不同风格、不同内容且“大”“小”搭配的作品作为考试、参赛曲目。

(二)音乐会

音乐会曲目的选择和安排能体现歌者的能力与修养。音乐会的第一首曲目是至关重要的，演唱者要在开始的几分钟内将自己的情绪稳定下来，以适合整个音乐厅、伴奏与观众。演唱者通常是在演唱完第一首作品之后，才慢慢进入深层次的演唱状态。一般来说，早期的意大利歌曲(包括十

七、十八世纪古典咏叹调)常作为音乐会的开场曲目，此类歌曲比较平稳，对歌手来说得心应手。对于选择中国民族作品的演唱者来说，则可以选择小曲目，如《茉莉花》。音乐会的其余演唱作品则可按年代或风格顺序依次进行。当然，演唱者也可以根据自己的品位和兴趣爱好自由安排。

(三)演出 在演出中，演唱曲目的选择也是登台前应精心准备的一件事。尤其对于演出而言，唱功固然重要，但不管演唱者的演唱功夫多好，舞台灯光再美，音响的音质再高，如果演出时所表演的作品与当时的气氛不协调，同样达不到应有的动人效果，以致令人感到惋惜。

演出前应充分明白将要参加的节目的主题性质及风格，这是演出准备工作的 4 第一步。只有演出内容和主题思想靠拢了，才能让人听起来觉着舒心、亲切。另外，应充分考虑观众的年龄和品味。处于不同年龄阶段的人会有不同的喜好。一般而言，年龄长一些的观众会喜欢经典曲目多一些，而年轻观众则可能更喜欢动感、时尚、新鲜的音乐。总之，我们应对这些有个大体的了解，找准地方下手，才能更好地显示出自己的优势，打动观众，收到更好的效果。

结 语

声乐训练从初级到高级的训练是一个循序渐进的过程。对于演唱曲目的选择要科学、合理、由浅入深，同时又必须遵循普遍性、一般性的客观规律。急于求成，好高骛远无疑都将事与愿违。当然，除声乐学习者个人努力之外，教师也应发挥自己的主导作用。教师对声乐学习者从声乐学习过程的起始阶段就应不断留心学生的发展情况，适时地对其进行分析，帮助学生选择合适的曲目进行练唱。如此以来，就能尽量避免学生因曲目的难度系数相对过大而损坏嗓音，也能尽量减少因曲目过小而妨碍声乐学习者进步的情况的发生。

参考文献

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