第一篇：美丽人生的影评范文
《美丽人生》的分析与影评
电影《美丽人生》是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯·贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。
乐观开朗的犹太青年基多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，基多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。基多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。基多还要想方设法向妻子报平安。最终基多为了儿子的安危，自己惨死在德军的枪口之下。
这绝对不是一场悲剧，从一开始基多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而基多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是基多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，基多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道基多自己不是这么认为的吗?所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们——热爱生活的人们。就算在集中营里，基多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!基多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映;其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那
个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重苦难的小人物在这里演绎出的种种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。
“美丽人生”?这与战争似乎是一对天然的悖论。但这决不是一种反讽。在我看，这个片名起得十足真诚。影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。
另外说一说关于基多编造的积分游戏。基多哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基多在整场游戏(或者战争)中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。
由此可看出，《美丽人生》获得二十八项国际大奖也是实至名归的。在本片中，父亲对儿子的爱演绎得十分淋漓尽致，感人肺腑的情感喜剧在悲剧的氛围中透现，表现出爱是无处不在的。妻子与丈夫之间，父亲、母亲与儿子之间，还有基多的难友们，他们非但没有揭破他对儿子的谎言而且还尽量配合，这一点，在生命危在旦夕的境况之下尤为难得。
我们为基多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，基多死得其所。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。
第二篇：美丽的大脚影评
篇一：《美丽的大脚》影评
美丽的大脚影评 影片《美丽的大脚》，由杨亚洲 执导，倪萍、袁泉、孙海英倾情加盟 的一部励志剧情大片，于2003年上 映。该片它通过一位普通山村妇女对 自身命运价值与情感的寄托与追求， 揭示出若要彻底改变落后的生存状态 需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。
影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。该影片在2002年金鸡电影节上，获得最佳导演、最佳影片、最佳女主角和最佳女配角四项大奖。
1、这是一部饱含真情的西部教育片，看过之后，除了感动，还是感动...... 倪萍，一个实力派演员，不管是先前的主持风格，还是此剧中的张美丽，都是那样的饱含深情、真挚、善良!为了孩子，一切都是为了孩子!尽管自己的孩子已经不在了，尽管自己是一个人，尽管西部的条件艰苦的超出想象，她还是坚持到了生命的最后一刻，一切，都是为了西部的希望，为了孩子们能够学到知识、学会做人的道理! 感情，永远是人世间最珍贵的东西!为了它，人可以变得一文不名，甚至可以承受很多委屈，但只要心中有爱、有情，一切的美好即使藏在心底也是快乐的!
夏雨老师，一个清澈、善良的北京女孩，为了逃离现实，为了自己的理想，毅然跑到了西部边陲，那个沟沟壑壑的贫穷地方!水土不服、水洗皮衣、爱人追寻、意外怀孕、电脑风波等等，这一切的一切，都让她越来越离不开那里，那个孩子纯朴、风沙走石、沟沟壑壑、乡音浓重的小山村!
故事的结尾，让人生出很多感伤，为什么要设计一个如此残酷的收场?为什么不能让辛劳了一辈子的“大脚”感受一下未来之美好?难道仅仅是为了感动更多的人? 或许，该影片的深意就在于感化世人，感召那些乐于慈善的人们能够多布施一点，不为别的，只是为了西部的贫穷和孩子们的纯真、善良!
2、风肆无忌惮地咆哮着，沙土冷漠无情地翻 滚着，干燥，龟裂，枯竭，使这片西北黄土高原 显得毫无生机，但人们似乎已经习惯，麻木，甚 至呆滞地看待这一切。 那一口生命之泉，那一棵 绿色之木;那一架残旧的自行车，那一部重复的 电影;那一头年老的驴还有那一张张天真的脸孔， 孩子们的歌声和笑声都刻在黄土高原上，让镜头慢慢地，慢慢地拉回到现实的视线中来 开始清......... 篇二：电影《美丽的大脚》观后感 电影《美丽的大脚》观后感 电影《美丽的大脚》，以前的时候看过一次，后来上教育学课时，又看了一次。这部电影我看一次哭一次，真的是很感人，电影里面体现的人性的真善美很让人感动。
电影讲述的是这样一个故事：张美丽的丈夫多年前因无知犯法被枪毙了，数年后也失去了孩子。她深知没有文化的后果，于是美丽当上了村里面的老师，教全村的孩子们知识。北京来的志愿者夏雨老师，来到了这个落后的小山村，她给孩子们带去了很多新鲜的知识与希望。后来夏雨回北京把一大群人带回了北京，而城里人对农村人的歧视，让美丽更要决定让孩子们好好念书，将来能够堂堂正正地到大城市居住。后来美丽因为一场意外而死亡，夏老师也回到了小山?? 这样一个感人的故事，我的感触很多很多。从以下几个方面来谈谈。 人性的方面：《三字经》里面有“人之初，性本善”。电影里所表现的人性美，深深地感动了观众。美丽的丈夫因为无知，犯了罪后来被枪毙了，美丽很伤心。而爱子后来也夭折了。在双重打击下，美丽没有屈服在命运的手掌里，而是主动要求当村里的老师，给孩子们传授知识，当起了这个山村的“孩子王”。虽然她可能自身的文化程度不高，所以在教孩子们欢迎夏老师时，把千里迢迢都念错了。这可能让夏老师很吃惊，但是也从另一个层面上反映了山村的落后教育。美丽长了一双大脚，以夏老师这种城里人的眼光来看，她确实不美丽，可是她有着一颗美丽的心。为了给孩子们凑齐买电脑的钱，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。 在这部影片里面，张美丽的形象塑造的很好， 她很朴实，一点都不矫揉造作，因为失去了至亲，她就把所有的希望都寄托在孩子们身上，希望孩子们能够好好读书，将来有一天能够走出大山，走到更广阔的天地里面。她的一言一行都是那么的朴实，那么的真诚，她把所有的心思都放在孩子们的教育上了。本片在展示张美丽的真善美上，很成功。在《当幸福来敲门》这部电影里面，有这样的一句话，如果你有个梦想，就去捍卫它??美丽的梦想就是让孩子们能够得到好的教育，她也是在一直捍卫着，直到生命的最后一刻。
教育方面：本部影片着重描述的是边远山区的落后的教育。孩子们的年龄不一样，却坐在同一个教室里。因为实在太穷了，所以没有一个老师愿意留下来。也正因为如此，美丽才说服村长，让她当孩子们的老师，为这些可怜的孩子们传授知识。村里的条件太差了，几年没下过一滴雨。记得有个场景，天上打雷了，正在上课的孩子们拼命的往外跑，把所以能接水用的东西都搬出来了，就等着下雨。看到他们那一双双渴望的眼睛，我真的是心里很不是滋味，最后雨还是没有下来。我就想，我们好幸福，能够接受高等教育，坐在明亮宽敞的图书馆里，静静地学习。有这么的好的设施，这么优厚的条件，真的应该好好珍惜读书的机会。中国的教育，很大一部分都投资在高等教育上面了，这使得最基础的中小学教育的投资很少，所以有很多偏远山区，师资力量很缺乏，很少有老师愿意留在边远的地方，这样的恶性循环，导致很多很穷的地方的孩子没能受到良好的教育。现在有资料显示，高校里面大学生中，农村学生的比例正在下降，这其实也是一个显示。真的希望能够多投资点资金用于建设基础教育。希望工程其实也成就了很多的农村孩子上学，前些年，一张《我要读书》的照片改变了百万贫困儿童命运。这张照片，无需任何言语，就能从“大眼睛”里读出那种强烈的“渴望”。那种我要读书的强烈渴望，而如今，她已成为银行的白领。就是因为有像希望工程这样的慈善机构，才帮助了像大眼睛姑娘这样的贫困的农村孩子。边远地区的教育真的是值得我们大家一起关注。
《美丽的大脚》这部电影，学到了很多很多的东西。我想，作为准老师的我们，应该好好地像美丽学习，学习她的那种精神，那种为教育事业而不懈奋斗。 如果你有个梦想，就去捍卫它??篇三：《美丽的大脚》观后感 《美丽的大脚》观后感
影片讲述的是一个普通的西部乡村教师张美丽平凡而感人的故事. 她是一个被愚昧夺去了丈夫和儿子的女人，唯一可以被人说道的就是那双43码的大脚。就是这样一个平凡的女人，为了让村里的“娃儿们”不再愚昧，立志开办学校，当起了这个村子里唯一的教师。她没有受过专业的教育，或许压根不知道什么叫《教育学》、《心理学》，但是她对自己的学生充满信心，把他们当作了那一片黄土地的希望，在她身上体现的是教师职业所必须具备的奉献精神和博爱情怀。
让人感动的是她把自己的根深深地扎在了黄土飞扬、风沙漫天的高原上，在那样艰难的环境下仍然坚持着，执着奉献着自己的一点光和热，照亮每一个孩子幼小的心灵。她怀着无私的爱，坚定的心，平凡而又真实的演绎着一出人生剧。把一腔的热血，毕生的母爱献给了自己的学生。她是一个不怕苦,不怕累,无私奉献,无怨无悔的好女人,她是一个值得学习的女人。 影片中让我难忘的是张老师的笑容。在教室里，她笑着用那浓厚的地方话教孩子们识字、造句;在村口，她笑着用那跑了调的嗓子、笨拙的姿势领着孩子们唱歌、跳舞，;在生活中，她笑着用那母性的温柔感动和影响了夏老师，使她最终决定留下来。即使在她的生命即将结束的时刻，她依然笑着说：“每个人都是哭着到这个世界上来，我要笑着走??”张老师她做到了，她笑着用自己一双平凡的大脚成就了一番不平凡的事业，她笑着和自己的学生们一起拥有了最美丽的人生!美丽的大脚，美丽的老师，美丽的一生更留下了美丽的故事，她的一生都是美丽的，无悔的。
她有着那么一颗博爱的心，以致于承载了太多，她抱着未了的心愿和美好的未来静静离去，尽管她不想这样，但她依然走了。离开了整个落后古老、贫穷与现代隔绝得山村。离开那群她怎么也放心不下的孩子，飞到太平天国去了。 观罢《美丽的大脚》，还留给我一丝淡淡的忧伤和深深的思考，我国地域广阔，发展极不平衡，东西部地区差距拉大，城乡之间天壤之别，现在城市里孩子的学习环境比那些贫困山区的孩子要强一百倍，一千倍，山里的孩子要想知道外面的世界很精彩，欲要见识更多的事物，就必然要好好学习。面对西部的落后，今天我们国家已经发出了西部大开发的号召，实施了西部大开发战略，西部的发展，农村教育的发展刻不容缓。在认真学习落实科学发展观，统筹城乡发展的今天，无论前面的道路是多么困难，只要我们脚踏实地地，一步一个脚印的走过去，终究能让我们闯出一条路来的!我们有这种精神，有这个能力，也绝对有这份自信!西部的落后面貌会彻底改变。
今天面对自己的学生，有许多来自贫困山区的孩子，城市是他们的希望，因为贫瘠，城市显得那么高远，只有不懈的努力，获取教育的机缘，才有机会进入那个新世界。我们既要学习张老师的精神，献出你的一份爱，让心灵的光环照遍每一个贫穷的角落。帮他们改变他们贫瘠的命运，实现他们美丽的梦想，尽一个教师应负的社会责任!又要教育学生珍惜美好的学习条件，踏踏实实做人，刻苦努力学习，珍惜来之不易的机会，自尊与自爱，好好学习，走出一条光明大道。
第三篇：《西西里的美丽传说》影评
信息传媒系09级广电三班
李慧(学号：091211327)
《西西里的美丽传说》影片赏析
本片由意大利导演多纳托雷执导，与其执导的《海上钢琴师》《天堂电影院》并称“回家三部曲”，《海上钢琴师》以美妙神奇的声乐，震撼观者的心灵;《天堂电影院》以陈旧温馨的影像，温暖观者的回忆;而《西西里的美丽传说》则以沉默却深沉的真爱，抚慰观者的情感。
本片采取回溯的叙事结构，以男主人公画外音的插入展开回忆，进行叙事。女主人公梅莲娜是西西里最美丽的女人，她沉静优雅，美艳高洁，引来镇上所有男子的垂涎。丈夫远赴战场，孤身一人的她虽洁身自好，忠贞不渝，却仍遭到镇上男男女女的恶意中伤，闲言碎语接踵而至。男主人公虽只是一个晦涩少年，却在第一眼看到梅莲娜就深深被她吸引，从而时常骑着单车跟随其后，晚上也时常去梅莲娜家偷窥。事实上，梅莲娜并不是众人口中责骂的样子，她是孤独的，悲伤的，她心里唯一爱的人是她的丈夫，她是绝对忠贞的。可世人或许出于妒忌，或是出于欲望，总是中伤她，甚至不卖给她食物。被逼上绝路的梅莲娜无可奈何的走进了人们早就为他铺好的陷阱，她开始以出卖肉体为生。而人们却更不满意这样的她，开始唾弃她，辱骂她。一个高洁的灵魂硬是被自私刻薄的世人推进肮脏的臭水沟，可世人却仍不放过她。世界
1反法西斯战争胜利后，梅莲娜被一群妇女残忍地拖去街头，遭受无情的殴打、辱骂，满身伤痕、衣衫破碎的她跌跌撞撞地爬起，大声的哭喊却无人回应。遍体鳞伤的梅莲娜带着沉痛苦涩的回忆离开了西西里。她这一路走来，艰辛苦涩，饱受折磨，却总有一个人在不远处关注着她守望着她，青涩的少年为了她，捉弄那些恶意中伤她的人;为了她，骑着单车紧紧相随;为了她，向神祈求保佑;为了她，告诉了梅莲娜幸存的丈夫事情的真相。最后，梅莲娜与丈夫回到了西西里。他们手挽手走在大街上，人们议论纷纷，却再也没有恶言辱骂。梅莲娜是坚强的，勇敢的，她毅然随丈夫回到了这个曾经带给她无限耻辱和伤害的土地。也因此，得到了众人的尊重，过上了安宁稳定的生活。青涩的少年看着她回家的背影，脸上的表情是欣慰的。这样的爱是不计回报的，虽然沉默不语，却深沉真挚。梅莲娜一路走来，心酸痛苦，却始终有真爱相随。
导演多纳托雷采用双重视角，使梅莲娜这一人物颇具立体感。画面里众人眼中的梅莲娜是虚伪的、肮脏的，男主人公眼中的梅莲娜是高洁的、忠贞的，这在观众的心理上造成强烈的对比，知道真相的观众更是对梅莲娜产生无限的同情，对西西里的居民产生无限的憎恶。多纳托雷借助男主人公表达了自己深沉压抑的人文关怀，也表达了观众充斥内心的悲悯主义情结。
本片穿插了多幅油画般的浪漫主义场景，男主人公每一次对梅莲娜的臆想都是以黑白调的酷似油画风格的场面展现，多纳托雷这
一手法肖似20世纪20年代先锋派的超现实主义风格，将梦境、心理变化、潜意识过程搬上银幕，这一手法不仅满足了片中主人公，也一定程度上满足了观众的心理。
本片音乐采用的是《伊人还在》，曲子里无不荡漾着对往事深沉的忧思和怀念，与画面合一，相融相交，强烈地渲染了气氛，视听效果得到完美展现。
《西西里的美丽传说》诉说的不仅是梅莲娜个人的命运史，也反映了意大利人民在反法西斯战争下生活的精神状态，更诠释了真爱的真谛，让观众看到了真、善、美、伪、恶、丑，起到了深刻的思想启迪作用。
第四篇：关于意味深长的人生——《美国往事》影评
关于意味深长的人生
——《美国往事》影评
引子
世事皆无完美，电影亦然。如果只选一部趋近于完美的电影，以我粗陋的观影量和品味来说，我选《美国往事》。虽然它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，imdb的排行也不算显眼，故事与技巧也没有如何惊世骇俗。
但《美国往事》是一部与众不同的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
一、五味杂陈的人生况味
有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。
恶在每个人的心里与身边。面条(Noodles)在抢劫钻石时对卡萝(Carol)恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。迈克斯阴毒地害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。
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善亦如此。当面条怀里的多米尼克(Dominic)说出“我滑倒了”后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。
复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，亦或命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生;多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶终于在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。
二、散文诗般的抒情意境
在我看来，还没有一个导演敢像塞尔吉奥•莱昂内(Sergio Leone)一般将电影如此彻底的诗化，它超越了导演自身的“赏金三部曲”等“通心粉”西部片代表作，也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。
影像的美轮美奂也映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉(Deborah)在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。而当单纯的派希(Patsy)拿着奶油蛋糕等待佩姬(Paggy)，在性的萌动和美食的诱惑间，我们看到了一口口吃掉蛋糕的派希的纯真和我们自己的童年往事。
就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自己生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。
莱昂内的御用配乐大师莫里康内(Ennio Morricone)为影片注入了奇异曼妙的音乐。排箫、口琴、小号的运用令人惊艳，配合舒缓简约的旋律，让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。
三、恍如隔世的叙述视角
《美国往事》的出色也表现在叙述方式的灵动上，插叙的诗化运用在这部影片中得到了完美的体现。在面条与一干兄弟的成长历程中，少年的稚涩、中年的
沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展现在观者的面前，让我们在时光穿梭中照见自己、恍如隔世。
就像让面条与迈克斯相识、相离的那只怀表，失而复得，得而复失，在时间的轮回里——现在是24时的几时?——物是人非。又如开篇长达几分钟的电话铃声，它也穿越了时空，连线到兄弟们被害的现场、面条身心俱疲的烟馆、少年时的兄弟相惜、老年时的欲说还休，最后，才落到面条善意地出卖消息给警察局长的电话上。
镜头的变幻也是一种意味的表达。当小兄弟们沉盐走私的试验成功时，水面上一片素净中带出一种朦胧的色彩，这种技巧很高的光影运用暗示了主人公们看似光明实则黑暗的未来。而当面条虔诚地在豪华酒店中约会黛博拉时，黛博拉选定的桌位的窗外正是冷色调的大海，也许在那一刻，等待面条的就注定是冷酷和无奈。
四、意味深长的人物设置
兄弟反目的故事并不新鲜，黑帮题材更是有《教父》珠玉在前，但《美国往事》的六兄弟中，面条与迈克斯的隐隐对立，派希与斜眼(Cockeye)的重情重义，还有肥摩(Fat Moe)与多米尼克的单纯赤诚，还是表现出超凡脱俗的戏剧张力。加上黛博拉、卡萝、佩姬三位各具性格特点的女人，这幕关乎人生与成长的电影才变得完整而可信。
罗伯特•德尼罗(Robert De Niro)在这部影片中的表现到达了他的职业生涯的顶峰，这么说不是否认他在《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》《猎鹿人》《盗火线》等电影中的伟大表演，而是在1983这个年份里，德尼罗的状态应该是他从影生涯中真正的高峰。
这一年的德尼罗正好40岁，对于一个演员来说，这是一个峰值。他拥有最好的经验、感受和状态，遇到一部《美国往事》这样的杰作，是一件相互成全的好事。他把面条中年的木讷与沦丧、老年的悲悯与坚持诠释得让人信服，很难想像换成别人还会不会让我们为这个十足的混蛋伤感唏嘘。
迈克斯谋害兄弟的阴鸷与内心所受的煎熬都在詹姆斯•伍兹(James Woods)那张刀刻般的脸上浮现出来。同样，黛博拉的虚荣与脆弱、肥摩的怯懦与忠诚、卡萝的放荡与真挚，都在演员们灵魂附体般的表演下生动异常。
不能忘怀的，当然是多米尼克那张宛如天使的面容和过目难忘的街头蹦跳，还有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。
结束
就像我们都无法看透复杂的人生一样，《美国往事》里也有太多的细节和感受只能是说的越多，遗漏的就更多。对这部影片的评论已经太多了——原本就是一幕关乎人的一生的故事，有谁能说尽一生呢——每一个人只是表达了掺杂着个人经历的感受与情绪。
与其说面条最终的命运是对人生梦想的破灭，不如说他在行走中完成了对自我的救赎，它超越了善恶的道德说教，走向了饱含深情的起点，在那一刻毁灭就是重生，沉默是最好的呼喊。(来自：reiger)
第五篇：《西西里的美丽传说》影评：你是男人的梦。.
影评知识
有一个美丽的小镇，阳光和微风，一栋栋小房子，斑驳有些泛黄的墙壁，色彩柔和而慵懒。在这里，有一位美丽的姑娘，她叫玛莲娜，飘逸的长发，精致的脸庞，发亮的双眼，标准的身材，穿着诱人的高跟鞋，全镇的男人都为她着迷。她还有个名字，叫传说。13岁的小伙子雷纳多和伙伴在路边坐着看见她的第一眼，就深深迷上了，这一眼让他记住了玛莲娜一辈子。 故事的背景是第二次世界大战。玛莲娜的丈夫应征入伍，却牺牲了。可怜的玛莲娜为了清誉、食物、生活，她只好牺牲了自己的肉体。然而，只有雷纳多知道她的灵魂是如此纯净，她的灵魂只忠于她的丈夫。玛莲娜是雷纳多的梦，从玛莲娜家的洞偷看她，偷她的贴身衣物，每晚想着她来打飞机。在街上看见她就偷偷跟着她，故意创造机会与她擦肩而过，然后深深呼吸者有她的味道的空气。 玛莲娜美丽了这个小镇。但小镇往往是谣言滋生的地方，妇人造谣她当妓女，妒忌她的美貌，男人觊觎她的美貌，却一次又一次拒绝聘任她。小镇总有这样一个场景：阳光正好的白天，玛莲娜高跟鞋踏着小镇的小路，一个人优雅地穿过一片又一片人群。 战争结束的那一年，人们接到消息的那一天。妇女们把玛莲娜拖到街上，围着她打她，剪她的头发，可怜的玛莲娜只穿一件单薄的白色背心裙，已被撕烂，全身沾满肮脏的泥土，伤口一个又一个，周围的男人没有一个站出来伸张正义，而雷纳多，只能看着，他是多么无奈，多么心痛，玛莲娜又是多么无助。被打完后的玛莲娜双手抱着已经裸露的胸，痛哭着走出人群。她在控诉无情的人们〃〃〃〃〃〃最后，她把伤口留在这个小镇，搭火车走了，雷纳多望着她的背影，只有心痛。 一年之后，玛莲娜的丈夫回到小镇，原来他没死，只是当了敌军的俘虏，断了右臂。他一直在找玛莲娜，
最后，雷纳多写封信给他，告诉他玛莲娜最后的的去向。 于是，玛莲娜和她的丈夫回到了小镇，美丽的传说又回来了。带着被伤害过后留下的痕迹，她更美丽。当雷纳多帮她捡掉到地上的水果时，第一次和玛莲娜有身体上的接触，他们的手碰到了一起。玛莲娜一句谢谢，是包含了多大的感激。这是他们第二次对话。 最后，玛莲娜走回家去，雷纳多看着她的背影，这个唯一让他记住一辈子的女人，从来没属于过他，但他的梦里已经有她，她就是不死的传说。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中
间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
人与机器
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与
恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
更多文章 mswk 人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海
这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。
现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依
靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
人与机器
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
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方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海
这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠
堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，
上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。 银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些
与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
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人与机器
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
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主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替
代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海
这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点
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身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，
让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。 然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依
靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中
间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
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人与机器
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因为，交流总在依靠于不相见。
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主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论; 《2001. 太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。 上海
这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑, 里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。 一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her 》。
现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏
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然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her 》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her 》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路” ，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家
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而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
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堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
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身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
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这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。