第一篇：园冶读后感范文
《园冶》读后感
《园冶》是中国文学历史著作，代表中国的园艺艺术，下面是瑞文网整理的园冶读后感范文，欢迎打击参考阅读~
崇祯四年，中国历史上出现了一部伟大的造园著作，刚完成时名为《园牧》，他的通行名称《园冶》的由来得于一位关键人物-曹元甫。《园冶》在中国园艺理论方面可谓是首部有体系的著作。
《园冶》包括了丰富的内容，文中最主要的部分是探讨如何设计一个适合居住的生活环境。中国文化向来以儒家思想为主，虽然有时候涉及儒、释、道，墨等多家，但是儒家思想相一直是主流，所以这一建筑理论中包含的丰厚的儒家思想不足为奇。《园冶》中表明了主人的精神意志对园林的整体环境有一定的影响，而不单倚靠技工的设计与建造，中国传统文化中天人合一的精神源远流长，天人合一是说客观事物和主观人之间存在的一种和谐关系，就建筑而言，它不仅仅是一个客观的物体，其中包含了丰富的人文精神情怀。如果建筑仅仅是富丽堂皇，但是主人的品行格调不高，那么也不能称之为一个完美的建筑，建筑的主人会影响一个建筑的整体美，“斯是陋室，惟吾德馨”就是很好的例证。儒家思想中“智者乐山，仁者乐水”体现的就是中国文化中天人合一的精神，它是主体和客观事物之间存在的一种稳定和谐状态，在一定程度上达到形神的交汇。只有真正懂得天人合一的关系之人，才能体会园林之景的美好.
在以儒家思想为主流的发展过程中，逐渐出现了儒释道三家合一的情形，其中道家一直是和儒家相互对立而存，道家强调的无为与儒家的功利存在很大的差异，《园冶》中以老庄的思想贯穿下來，以一种无为的心态来进行建筑设计，丝毫看不出有雕琢的痕迹，如同天造地设一般。中国的园林建筑向来以神为主，其中所蕴含的无疑是老庄自然淡泊的哲学，计成指出“假山依水为妙”则体现了借景的想法，以自然的山水为背景，体现一种宁静致远的心智。老庄逍遥的哲学也充分的体现在这本著作中，逍遥提倡的是物我合一的自然状态，而园林设计也要达到物我合一，自然而不露痕迹，在一定程度上经过人工设计的美景反而以自然为主，将自然与美景融为一体，宛如天成。
时代在进步，不同阶层的人的审美观也有变化，体现在文学、绘画、建筑等各个方面，而尤其体现在建筑方面。建筑上的审美在《园冶》中主要体现的是士大夫进步的审美观，它反映了特定时代状态背景下士大夫的审美思想。一个人的审美不仅与自己的审美素养有关，与整体社会水平的发展也有很大的关系。在传统文化中向来以雅为上，士大夫崇尚典雅而排斥世俗，所以在文章中则充分体现了典雅的设计美感，使得园林不同于一般的建筑，突出表现了士大夫的文人情趣和他们对诗情画意的追求。审美观也代表了一定的思想水平，《园冶》对建筑雅的追求，从另一个层面也反映了道家无为的思想，庄子有大音希声，大象无形的观点，在《园冶》中也充分的表现了出来，不追求刻意雕琢而造成的富丽堂皇，而追求惨淡经营、匠心独运。同时在建筑中强调空，强调的是实中之虚，就像亭台楼阁一样，以其间的空来面向外面的世界，使得主人足不出园，就能与自然交流，体会大自然的美妙，充分的体现了道家空的思想特征。所以我们说园林设计能带给人一种美的享受。
《园冶》有“巧于因借，精在体宜”的观点，其中“因”是凭借的意思，是指设计者充分利用园林周围的景色，“借”就是我们前面提到借景，是指园内外景物之间的联系，因借能使人与自然达到和谐。《园冶》特别强调“借景”，以自然环境为背景，达到一种天然之致。通过借景使景色与建筑构成浑然一体的形式，可能比这一自然之景独立存在更能发挥景色的内蕴和趣味。有的设计专以自然之景为背景，比如园林中背后倚靠大山，园林之中围绕自然湖建造，以自然树木为屏障都是借景，符合传统的建筑设计原则，体现出气韵生动，韵律和谐的景致。虽然位于一墙之内，追求的是一墙之外的景致，就如同意在言外，言有尽而意无穷。在《红楼梦》中大观园的布置则充分体现了这一设计原则，如林黛玉所住的潇湘馆，就是以竹子作为整体背景，体现了住所主人的心智品格。“得景则无拘远近”，通过借景可以将园外的景色与园内之景相映衬，通过园内之景可以看到所借之景，而借景也在一定程度上与园内之景相融合，不用远行千里就能感受大自然的美妙。
在古代，传统士大夫都追求一种陶渊明式的田园生活，他们向往那种安贫乐道，消闲自然的生活状态。这种躬耕田园的生活范式也引起了设计者的重视，设计者将田园与建筑相结合，构造出一种独特的园林风格。当时士大夫可以凭借一定的经济条件，与工匠探讨自己的想法，建造出一所自己所满意的田园。因为受时间、生活、空间的限制，传统的士大夫一般不能直接隐居田园，他们只能借园林之景想来达到自己心中对理想田园的向往。总的看来士大夫的园林设计都符合两个审美原则，一是可居住性，二是可游览性，只有满足了的第一个条件，第二个条件才能发挥其作用。可居住性就是实用性，不能设计出来单单是为了观赏。游览性就是观赏性，这是园林设计的重要原则。这两个原则互相补充，缺一不可。游览性一般表现在园林主人在闲暇时刻邀请好友来欣赏园林之景，达到放松心情的作用。
园林设计很重要的是园林的选址，计成在《园冶》中强调“以偏为胜”，所以这种园林一般建在中心之内的僻静之处，达到闹中取静，使得士大夫在繁忙的公务生活中能够得到放松，享受自然之美，这是园林不同于一般建筑的地方。建造园林的主人非富即贵，所以他们对生活水平的追求较高，所以它们有实力，也有心力去建造一个舒适的园林，同时园林建筑在一定程度上也能彰显他们的地位，体现他们的审美趣味。
我们可以看到，许多出名的园林建筑构成了一幅田园画，有山、有水、有石、有鸟、有鱼，达到一种动静相结合的状态，使生活富有诗情画意，体现文人雅士的情怀。园林之趣包含在这幅田园之画之中，其中声色的配合也使这一建筑生趣盎然，是声、画、意三合一的造化。《园冶》有很多这样的设计，如“夜雨芭蕉，”就是一种唯美的景致，“移竹当窗，分梨为院”体现的就是借景的设计，沉静的月色，萧索的风声，袅袅的秋水更体现了诗画的结合。“槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽”描写的是一幅田园之景，门外有花，门前有水，还有一片翠竹，同时也能听到滔滔的浪声，极尽田园之意。园林设计田园化是很重要的设计方向，通过田园化，使得建筑能够不落俗套，别具一番风味。
《园冶》意境美也是很重要的一部分，与时代相关，我们常说时势造英雄，而时代也能造就一批杰出的建筑者，因为社会的**使得他们产生了隐蔽的心态，所以在建筑方面更能体现曲径通幽的情致，远离世俗**，追求内心平衡。园林的意境美往往体现出设计者的隐士情怀，他们希望通过建筑表达自己的心境，使主人能够在有限的空间内寄情山水，“清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”体现的就是这一意境给主人带来的舒适之感，是一种豁达的情怀。这正是《园冶》意境的美学本质。许多许多文人雅士心向往之。
《园冶》是一部园林理论，但是其中也包含了美学，使得整个著作更能够体现理论与实践相结合的原则。其中的美学理论就很好的体现了中国特色，如道家的隐逸情怀，儒家的经世致意之精神，其中最主要表现的是对自然的亲近，和对田园生活的向往。空和借景都是中国美学的内在理论，显示出了中国传统文化独特的精神境界。而意境之美也打破了建筑本身的局限，对中国古代的园林建筑产生了重大的影响，当今时代，园林学已经成为一门独立学科，而要学习这门学科必定要学习《园冶》，因为这部书中的理论和设计对后世的园林设计发展具有很重要的影响，具有很大的借鉴意义。
第二篇：读《园冶》有感
令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦
——读计成《园冶》有感
令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。我想这应该是园林设计的最高境界。
起初只是觉得恰到好处的利用园林的四大元素，即山、水、植物、建筑，就可以很好的造园。其实却不以为然，园林中的门道又岂止是表面的这四个元素这么简单。园林也是一门深奥的中国艺术。《园冶》有曰：“窗牖无拘，随宜合用;栏杆信画，因境而成。”
《园冶》，是中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作。
《园冶》中的造园艺术我想并不是我一下就能理解，我只能在这里简单的谈谈我的真实感受。书中的各个元素介绍的很是详细，从相地开始就是一门艺术。不同的的地址有着不同的景色，也有着不同的诗意。看来计成更是对自然景色有着青睐!而人们的后期改造也只不过是在不规整的自然以外进行修饰。使得迷人景致可以更好的令人观赏而不被人破坏。看着计成的描述我也似乎走进了这番景色里。而这也只是造园之前的景致，竟也被他描写的如此美好。更让我觉得他似乎已经与自然融合在了一起。可见在选址时已经构思好了如何才是适
合这地方的最佳建造方式及造景后应该是怎样的一番景象。也应了书中这样一句话“巧于因借，精在体宜”。 在《园冶》接下来的描述中我更是沉迷在了计成的搭建艺术、分割艺术、葵花艺术等中。看着他的搭建艺术，仿佛觉得他不仅是一位造园家，更是一位建筑家。而建筑的得过程中又能动「江流天地外」之情，合「山色有无中」。建筑不再是一个生硬的构筑物，而是蕴藏着一份对大自然的既敬畏、又包含的的情感。建筑也被融入了情感这样的园林真可以做到令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。栏杆、门窗、铺地的设计可谓是对中国文化的融合和更精深的表现。门窗的图式把中国的佛教的具有代表性的佛物，中国的吉祥瓷器等等应用在了园林建造中。使这些死物有了生命。同时也应了中国的民俗。它既适应了人类的生活与文化，也丰富了精神和物质的事物;同时，甚至将研究对象伸延至人们的内心的生活与文化。这样的设计，已摆脱以前的狭隘与执着，成为园林的创新和建立了独立概念。 在《园冶》中我最喜爱的一部分是“借景” ，也许计成是一个喜欢变化，喜欢制造情趣的人。用了远借、邻借、仰借、俯借和应时而借五种方式应用在造园中。借景因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，通常可分为直接借景和间接借景。
当远借时，在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。当邻借时，在园中欣赏相邻园林的景物。当仰借时，在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。当俯借，在园中的高视点，俯瞰园外的景物。当应
时借，借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
间接借景是一种借助水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。由于静止的水面能够反射物体的形象而产生倒影，镜面或光亮的反射性材料能映射出相对空间的景物，所以，这种景物借构方式能使景物视感格外深远，有助于丰富自身表象以及四周景色，构成绚丽动人的景观。使景非景，似有似无，一景两看。五种方法的借景这不仅增加了观景乐趣，也通过聚隐透借，幽曲疏露的方法，利用有限空间，表现出隐逸的山水文化趣味。使园中的游人可以体验到什么是用空间包裹时间。而进入的人们也可能会成为景中景或是其中的一个元素。意境已被淋漓尽致的表现，同时意境的感染力也被放大。将古典园林的特点本与自然、高于自然;建筑美与自然美的融糅;诗画的情趣;意境的涵蕴更唯美的表现出来。虽由人作，宛自天开的立意，成功的达到的造园意境和艺术效果。巧于因借，精在体宜的构想，充分的表现了传统的造园原则和手段。
在感叹计成的《园冶》同时，也不禁对他的写作才华心生爱慕。文体方式，一咏三叹，感怀物事。骈文形式，精神超越的美感所在。话语简练却不使内容，用词精炼，表达却美轮美奂。仿佛令人真的身在其中。
通过对《园冶》的略读我重新认识中国古典园林，透过形式，超越诗情画意等浅层内涵，深入实质，廓清主要特征，便可拓出一片新天地。《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，
《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，《园冶》是令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦的一个园林奇葩。
第三篇：读园冶有感
读《园冶》有感
张越 1301030108 《园冶》是中国最早、最系统的造园著作，也是世界造园学最早的著作。其作者计成是明末造园师，能以画意造园。他“少有林下风趣，逃名丘壑中”，因此，久资林园。计成还是一位诗人，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。是他提出了著名的“虽由人作，宛若天开”的造园理念。《园冶》原名拟为《园牧》，有经管构制之意。曹元甫建议改为《园冶》，“冶”原为铸造熔冶，引申为精心营造。读罢《园冶》，不禁感慨造园技艺的深奥与趣味，下面我选取了几个感兴趣的点谈谈自己的认识和感受。
“园林巧于因借，精在体宜”。“因”是指：因地制宜，根据地基的高低不同，对地形进行整修，比如有些树木遮挡人欣赏美景的视线就要把枝条修剪;园中有溪流就要设法让其流经石上，石水相衬;开辟小径不妨选在偏僻幽静的地方，并使其蜿蜒有致等。“借”是指：晴川叠翠，古寺飞悬，只要是可见之景，都可借来为我所用。尽管园林分内外两个区域，但取景不受限制，远景、近景可以相互搭配映衬。借景的方法可以分作远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。借景使有限的空间向无限外景中扩展，帮助营造园林的审美意境。
“园基不拘方向，地势自有高低”。造园之前，有个必不可少的工作就是相地：踏勘选定园址，对整体布局有个大致的规划，在此基础上构筑成园。踏勘主要是观察周围的地势地形和自然条件，并对其进行建筑学和风水学意义上的评估。“相地合宜，构园得体”。山林地优借，城市地欲掩，村庄地野趣，郊野地清静，傍宅地巧用，江湖地借景。
“凡园圃立基，定厅堂为主。先乎取景，妙在朝南。”中国古典园林的堪舆之说与形式之美是相互交融的。“堪，天道也;舆，地道也。”堪舆学把天道运行、地气流转以及人的活动，结合成一个整体，形成一套理论。在建筑选址上，堪舆学讲究“藏风聚气”，一般选择在山环水抱、自然景色优美的地方立基。立基之处要求既能进出自由又相对封闭、空间完整均衡。建筑物朝向必须坐北朝南、背山面水。以前会觉得这种方式过于迷信，现在看来这本身就是中国古人生存智慧的一种反映。身处山明水秀之中，背后是郁郁葱葱的山林佳木，面前是清莹如玉的碧水悠悠，怎能不怡然自得。
“路径寻常，阶除脱俗。莲生袜底，步出个中来;翠拾林深，春从何处是”。园林中的各种路面，不仅起分隔空间、组织路线的作用，还可以提供休闲休憩的场所。另外，造型不
一、风格迥异的路面，还直接构成优美独特的景观。铺路要与园中的景色相搭配，和周围环境相协调。若铺地的图案蕴含着丰富的文化内涵和象征寓意则更胜一筹。
中国古典园林中处处都有假山的身影，可谓无园不石，无石不园。那些被精心搜集用以叠山的石头，在园林中有了生命力，成为园林艺术的精华所在。“欲知堆土之奥妙，还拟理石之精微。山林意味深求，花木情缘易逗。有真为假，做假成真;稍动天机，全叼人力。”古典园林建造的最高追求，就是将人的某种情怀，以山水建造的形式表达出来，在超越世俗的境界里静享自然之美。这些假山融合了中国传统的禅宗思想、哲学思想和美学思想，体现出造园者的性情和品味。
古时造园，不是在建造一座生硬的建筑群，而是在造一个天人合一的生命体。优秀的园林是有性格有态度的，抒造园者之情，表园主人之意，动园中人之心。汇江河山川，聚古木奇石，演化出人间仙境，终于一园，“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。人在园中，园为人所用，我们在做园林设计的时候，应好好考虑人和园的关系，不要一味追求设计上的创造性而忽略人的感受和使用。古典园林的精髓不会过时，我们可以在设计中尽情的加以运用，建造实用、优美，富有人文情怀和文化内涵的园林。
第四篇：《园冶文化论》书评
《园冶》是一部出自我国晚明时期的中华造园理论家的全球最古老的造园艺术与实践专著，是集我国古代造园文化与经验之大成的里程碑式的总结，又是一部承前启后、影响深远的世界性巨著。其作者计成熟一位经验丰富的造园家，他穷极自己造园的经验撰写了这部伟大巨作。对于《园冶》的研究，是从1987年才开始进入蓬勃发展的时期，现今，学习研究《园冶》的学术队伍不断扩大，在《园冶》原著的释义解读上取得了长足进步，并开始运用《园冶的》造园理论指导园林建设的实践。《园冶文化论》是作者张薇博士综合运用历史学、哲学、美学、造园等以及人居环境的科学的理论与方法，将《园冶》置于中国传统文化宏阔的背景下，从晚明的政治、经济、思想文化、社会生活已经江南自然环境等具体而微的特点出发，以全景式视角，探索《园冶》广博深邃的内涵，将原创性研究与重构性研究有机结合起来。
《《园冶》文化论》对《园冶》研究学术前史、《园冶》研究当前态势及其《园冶》研究价值评说进行阐述，让我们深刻了解了《园冶》的发展历史，及其在中国园林史中的重要性。作者运用当今世界新兴的人居环境理论解读《园冶》，首次提出《园冶》造园理论的精髓是古典宜居环境理论;从文化学的新视角比较全面地阐释了《园冶》的哲学内涵，首次提出《园冶》是古典生态伦理观之集大成的观点;以《园冶》蕴含的中国风景式园林的理论要素、造园技艺要旨和艺术追求为切入点，首次系统地概括了《园冶》造园的基本风格、造园创作的基本理念、古典造园准则、造园环境要津、利用资源法度、造园理财信条、造园人才条件等七个方面的要素，阐述《园冶》所包含的中国古典造园理论的构架;对《园冶》长期湮没的缘由做出新接解;采取多维透视研究法。本书对弘扬我国古典造园文化精华，推动人与自然和谐发展及城乡建设都具有重要的现实意义。
在本书的第一章中，主要对计成的人生经历和《园冶》的面世及其发展进行详细阐述。计成是中国古代最杰出的造园理论艺术家和造园实践家，不仅具有深厚理论造诣，而且具有丰富的造园实践经验。他不是个普通的造园工匠，他拥有深厚的理论基础，才能结合自己的造园经验创作出《园冶》此部巨作。从本书中，我们能深刻了解到《园冶》从面世到漫长沉寂再到现今被人广泛的学习研究的曲折。并详细阐述了《园冶》的撰写要旨和撰写风格，为我们对《园冶》的学习打下坚实的基础。
研读《<园冶>文化论》一书使我受益匪浅，这里我就第
二、第三章的内容做一评述。 一般市面上的书，关于《园冶》的书籍，更多的是对《园冶》本身内容的一种解说和评论，而这本由张薇所著的的《<园冶>文化论》却着墨了一章之多来阐述《园冶》产生的文化生态，也就是第二章的内容。这让我了解到了《园冶》产生的社会历史背景，《园冶》是在晚明江南文化生态体系中诞生的一枝奇葩。
江南的风光是成就《园冶》的基本条件，丰富的水资源、温和温润的气候、秀美的名山奇峰、多样性的植物种类，这些天时地利更是促成其园林、造园艺术法杖的重要条件。而晩明的历史背景对《园冶》的成型更是功不可没，生产力发展达新高、农业经济举足轻重，手工业生产空前发达，商品经济蓬勃繁荣以及晩明时期独特的政治版块，战争频仍的时局。也许有人会有疑问，战争频乱为何会促使《园冶》的产生，那是因为当计成的造园事业正处于全盛之际，明末战乱逼近，人心大乱，无人造园享乐。所以，他被迫得暇撰写《园冶》。也 1
许我们都该感谢当红四的战乱，若无，可能如今我们视为瑰宝的《园冶》不会存在。说来，当每天都有园子要造，每天都有新的挑战，银子入账，谁又会有闲暇静下心来著作撰写?
在我个人看来晩明的江南生活风气是《园冶》形成最主要的因素。当时闲适情趣的盛行、商业气息的躁动、隐逸之风的蔓延、科学精神的勃兴，以上四种社会风习成为《园冶》造园艺术的源泉。文震亨的《长物志》正是在闲适情趣盛行之时而成。而《园冶》在一定意义上，是社会奢侈风气的产物，唯有当人们生活有余之时才有可能有闲暇、闲情、闲钱来造园怡情享乐。晩明时期所谓的隐逸之风与传统的隐逸是大相径庭的。传统的隐逸是清心寡欲的，惟以自然环境和自身闲情为追求目标。而晩明隐逸之风，“隐”是次要的，是外在形式是，主要的是“逸”，即追求闲适享乐。在我看来，这不过是晩明文人为自己的享乐放纵所找的官方说法而已，其实也不过是对自己的纸醉金迷正当化。所谓的文人之举罢了。晩明时期科学的兴勃推动了造园艺术技术层面上的进步。总体来说，晩明的江南为计成的《园冶》提供了肥沃的土壤。
在第二章，作者对《园冶》文本的主题内容进行了系统而深入地解读，以揭示其蕴含的造园本体理论与技艺。由于计成采取形象思维方法描述造园学说，所以，人们很难清晰直观地认知思辨的、逻辑的、结构严谨的《园冶》造园理论体系。对此，作者对《园冶》进行了总结及概括，将《园冶》的造园理论分为七大要素予以读者。
一、虽有天作，宛自天开——中国式园林的基本风格。遵循顺应自然，“师法自然”原则。
二、巧于因借，精在体宜——造园创作基本理念。“因”指的是造园所依据的环境与条件，正如陈植先生所注释的：因指“依据、根据、因人因地因时制宜之意”。而“借”，即借景，也就是在造园中队客观环境和自然景物的相互利用和补充，“相互借资”，构成更加丰富的园林景观。(苏州拙政园，造园借景经典巧借北寺塔景)。
三、园有异宜，构园无格——古典造园基本准则。所谓“异宜”就是指不同的适宜性，就是事物存在的差别。《园冶》所说造园“无成法”，即没有既定的法则，并不是指造园无规律可循。“无成法”，其确切的含义是，自古以来造园还未形成固定的、一成不变的规则或准则，原因就是在于园林作品千差万别，因人因地因时而不同，难于用一种规定的方式来构筑。
四、山水相宜，景到随即——造园环境要律。没有客观的自然山水环境，即使再高明的造园师也难创造出优美的风景园林来。
五、开林酌因，取材有度——利用资源法度。就是开林破土，整理园基时，必须要认真考虑其主要客观根据或条件，要有合理的缘由。
六、该用勿惜，当药节用——造园理财信条。所谓该用勿惜，指该投入的资金，必须要投入，不能吝啬，就是要保障经费投入;节用，就是
厉行节约，反对铺张浪费。这两点，恰恰是理财之关键。与其说这是一种理财信条，倒不如说这是一种健康生活防方式和人类文明共育的美德。
七、世之兴造，须求得人——造园人才条件。强调专业人才在造园中的决定性作用，因一座园林的构建能否成功，从技艺的层面来论，七分靠的是造园师。它提示文明在园林建设中不能见物不见人，必须高度重视造园方面的人才培养，提供足够的人力资源保证。
章回中还谈到了古典造园技艺要旨。
一、意在笔先，未可拘率。强调了造园规划设计的基本思路和方法，提出主持项目的造园师必须要实地勘察，不能被以前的陈规旧套所束缚、墨守成规。
二、无分村郭，地偏为胜。不论城乡，选址造园，最佳地点以偏僻为胜。具体缘由有三：安静、安逸、秀美。
三、深奥曲折，生出幻境。《园冶》对此有一个抽象的标准，即“巧儿得体”。
四、按基形式，临机应变。解决好选址立基，为其定位，坚持“随意合宜则制”的原则。
五、镜坊瀛壶，天然图画。要善于利用周围自然山水资源，毕竟掇山、理水在造园中占着举足轻重的地位。
六、杂树参天，繁花覆地。
就我个人浅显的看法，造园就像画一幅写意山水画，要想好布局等问题。而造园更加复杂，还需前期的准备工作，如选址、堪地等，以及后期的施工、配景等。造园是一门艺术也是一门科学，唯有科学的进步才能将更多“虽由人作”建成“宛自天开”。
《<园冶>文化论》以全景式视角，全方位解析了《园冶》的文化内涵，以试搭建《园冶》研究的新平台，为我们这些初入“仕途”的雏鸟们提供了宝贵的资源。
第四章解析《园冶》所蕴含的丰富的哲学思想和审美观念，深入发掘其造园的理论精髓，揭示《园冶》文化内核的深层底蕴。作者从以下几个方面阐述了此章的主题。
第一，《园冶》含有丰富的哲学内涵。在计成的造园理念中，自始至终贯穿着“天人合一”的基本思想，具体表现在○1合宜 思想——它强调“相地合宜，构园得体”。《园冶》所运用的合宜思想，体现在造园中一切规划设计及总体设计方面。这里的合宜，指造园在制
2式、体量等主观设定的要素，必须与客观条件如地势地貌，气候面积等自然要素相适宜。○
坚持从“因”意识。《园冶》要求规划布局、构园造景要顺应自然，园林建筑要与自然环境
3尊崇天然审美理吻合。即强调造园因地制宜、因时制宜，依据客观条件来决定主观行为。○
念计成作为士人，深受传统文化的熏陶，在其思想理念中，沉淀了厚重的中国传统文化的价值观念，为《园冶》理论抹上了浓厚的道德观念色彩，凝结了儒家道德观。作者从真性情人格观结合《园冶》-计成造景之石以瘦，漏，玲珑剔透生奇，剖析出《园冶》是计成和晚明士人道德情操特色的展示。计成在《园冶》中参数了自己的幸福观——“足矣乐闲，悠然护宅”，“寻闲是福，知享即仙”。计成提出了几种乐闲方式：在乡村，闹中取静，在宅旁与宅后空地造园。计成把人生的幸福诠释成对自然的向往。这种幸福理念，反映了当时的社会思潮。在工业化的进程中，自然生态环境遭到了破坏。人与自然和谐相处，生态伦理观，成了一个很重要的话题。《园冶》就是我国古典生态伦理观的实践典范。它所构想的山水生态园林，其实质就是一种理想的人与自然环境和谐共处的生活方式。《园冶》也
是自然生态资源共享的伦理取向，人与自然要平等对待，和谐相处。对于自然资源的的利用方面，计成意识到在建造山水园林、郊野别墅等宜居环境是，必然会涉及到破坏坏境等问题，提出“开林须酌有因”主张适度开发的理念。《园冶》在阐述造园理论是，告诫人们“当要节用”保护自然资源，倡导节俭的道德意识。这些道德是一种崇高的美德，值得我们弘扬和传承。《园冶》的方法论体现了实事求是的辨证观。《园冶》在《相地》中提出造园前要对勘测现场地址。山林、城市、村庄、郊野等不同方位的地理条件，哟啊符合相地选址的原则。如云――“地势自有高低”，“园有异宜”。
第二，《园冶》造园艺术是计成的审美意识和审美修养的集中体现。计成在《园冶》中有关审美心境的描述，在“自序”、“兴造论”、“园说”、“相地”、“立基”、“掇山”、“借景”等篇中都有具体体现。《园冶》强调凡是人工建造的集购物，都要做到不是天然，胜似天然――“虽为人作，宛自天开”。这一审美核心标准，主要体现在：以雅朴、遵时、清赏，变幻多端，曲折委婉，幽静隐僻为美。《园冶》是我国古典生态美学的一处富矿。它追求生态环境的外在形式美，内在和谐美。追求人的生活环境与动植物以及山川河流等自然条件融为一体。同时追求以人为本，以自然为生态审美为最高标准。
第三，《园冶》造园理论的核心和精髓是古典宜居环境理论。《园冶》扬弃风水说，杂货给你张“得景随形”，“家居必论，建筑有因” 。《园冶》宜居环境理论的基本框架，涵盖了构建宜人的自然生态环境，创造和谐的自然生态环境，陶冶健康的精神生态环境。同时，计成总结自身的造园实践经验，通过实地考察，总结和研究文献，在《园冶》中还描绘了几种宜居的环境模式。一为山林地，选址优越，自成天然之趣。二为城市地，闹中取静，园路以曲为胜，多源理水，造园布局因地制宜。三为村庄地，村庄田园诗的独特风格，农夫式安详闲谈的乐趣。四为郊野地，开放的风景式居所画卷。五为江湖地，依托水域风光，植物群落，屋宇楼阁，借景，组成了一幅美景。
第五章从《园冶》借助的传统典籍，典故，章句，分析《园冶》的历史文化的凝结。《园冶》博彩典章，如“轻身尚寄玄黄”玄黄代指天地，典出《周易》;“归林得意，老圃有余”中的老圃指农民或园丁，引自《论语》;“沧浪之中，非歌濯足”源自《孟子》，体现了建构随机原则，随遇而安的思想。 《园冶》广设史册，多处引自《史记》，《汉书》，《晋书》。《园冶》吸收和继承了园林文献的精髓，推成出新，铸就造园文化经典。受司马光的《独乐园记》的启示，为吴又于造出一个出人意料的好园子。“斜飞堞雉，横跨长虹，不羡摩诘辋川，何数季伦金谷”。 “摩诘辋川”指的是王安石的辋川别业，“季伦金谷”指的是构金谷园。。。。。。可见计成对这些园林文献中的建筑了解的有多么透彻。《园冶》运用园林术语，十分讲究，均有文献出处。"径缘三益”中的三益指岁寒三友，“亭”出自《释名》，尤其是《园冶》中所列的造景石等十余类石头，几乎都有文献的记载。
计成在《园冶》中利用典故，展现闲豪隐士风骨，阐述造园艺术和理论。计成赞美诸葛亮，狄仁杰这批贤臣豪杰，具有高风亮节的谢眺，山中宰相，隐而不闲的陶弘景。计成还提到了王维，王安石的“探梅虚蹇”，以此说明人工在庭院前栽竹种梅的必要性。
造园艺术是一门综合性的学科，造园艺术的水平随着社会政治、经济、文化和科学技术的发展步伐而进步。《园冶》作为我国古代最早的造园专著，充分吸收了当时社会发展的各种成果，包括政治、经济文化、意识形态、科技进步成果，将造园综合型特点发挥得淋漓尽致。在它丰富的内涵中闪烁着诸多相关学科的光华。这章所讲的就是园林文化与其他文化的关联。
《园冶》在阐述造园理论与人文思想及造园艺术审美特征时，充分吸收中国光古典文学。特别是诗词歌赋的表现形式及深邃内涵，致使意境更加深远，语言更加生动形象，韵味更加浓烈悠长。大大增加了造园艺术的感染力和文化价值。如《园冶 · 相地 · 傍宅地》里：“固作千年事，宁知百岁人”这句是从《古诗十九首》中第十五首的诗句演化而用的。《园冶》
不仅引用了大量的儒家及先秦诸子百家的经典和明以前历代诗词歌赋，吸收其丰富内涵，也注重从古代其他文学作品中吸收营养，以充实造园艺术理论，丰富文字的表现力。其中多次引用《世说新语》的内容及典故。除以上两点《园冶》更是注重吸收民间文学及民俗文化的丰富内涵。
诗歌、绘画、园林堪称姐妹艺术，对于如何处理山水画、山水诗与山水园林的艺术表现和审美关系，是宋代以后画家和造园家所关注的问题。计成所著的《园冶》对建造山水园林的艺术构思上充满着诗情画意，体现着园中有诗有画。它所阐述的造园艺术要求，处处体现了荆、关的北方山水画派的艺术风格，因而园林在他笔下成为立体的山水写意画，有形的自然山水诗。《园冶》描述的造园艺术风格始终洋溢着荆、关绘画艺术风格的特征。其中一个重要的掇山原则，即“有真斯有假，假真山形”。另外计成主张师法自然，以“真山”作为“模特儿”，进行艺术加工后创造出逼真的假山来。在《园冶 掇山》中说：“有真为假，做假成真”
计成虽对荆、关笔意情有独钟，始终坚持将他们的艺术风格运用于造园艺术中，但并不排斥其他艺术风格，以荆关风格为主，博采众长。如唐代著名画家李昭道、李思训和元代画家黄公望、云林等人的风格也有所运用。
我国古典山水园林之所以有如此旺盛之生命力，数千年来不仅生生不息，而且以独特的艺术魅力享誉全世界，就是因为它具有完美的艺术价值结构和审美系统。就中国山水园林而言，所谓精神建构，包括物质建构中所表达的审美价值。表现思想性要素的各种载体，如文学、绘画、书法、雕刻、建筑、工艺等等。园林中的书法字幅主要有三个方面的作用：一是补虚作用，一个方面是结构性的补虚，另一个方面是精神性的补虚;二是点睛作用;三是升华作用。
园林的基本功能是为人们提供生活情趣，享受乐趣。而享乐概言之有两种：物质享乐和精神享乐。而园林则是把二者相融于一体的最佳形式，而在精神享乐中，音乐曲韵是不可或缺的要素。所以园林中充分利用了天然音乐和人文音乐。天然音乐则是基础，即最原始、最质朴的天籁清音。如庭园中的竹子迎风摇曳，沙沙作响，好像远处传来的笙簧之音。这就是一首美妙的天然音乐。除以上三种园林文化关联域外。还有佛教元素和茶道酒趣。
《园冶》是一部古代造园理论经典，是中国数千年传统文化中一颗闪亮的结晶，它一诞生就射出耀眼之光。尽管曾经深埋300年之久，但其对中国乃至世界造园文化的辐射力仍然强劲，而且这种辐射圈的张力还将进一步扩大。造园文化泽被华夏，《园冶》它首先影响和推进中国造园文化发展。所谓文化无国界，学术无国籍，造园文化不仅在中国影响深远，更跨海日本。《园冶》传到日本后得到高度重视，首先表现在它被列入内阁文库;其次《园冶》在日本造园学界产生了深远影响;最后《园冶》对日本园林建筑领域产生了重要影响。除此之外造园文化还远播西欧。德国著名园艺家和知名作家玛丽安娜 鲍榭蒂的驰名海外的《中国园林》一书还称中国为世界园林之母。到了20世纪中期在欧洲出版了英文版的《园冶》后，欧洲乃至全世界都直接受到了《园冶》造园文化的深远影响，这当然是不容质疑的。然而，对此尚需做深入具体的考察，这将是学术界今后又一项使命。
组员：张馨，江桂英，梁晓琼，何明霞
第五篇：园冶——中国古典园林之借景
目录
摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 1.前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 2.定义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 3.中国古典园林的起源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 3.1商周时期„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 3.2春秋战国时期„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 3.3魏晋南北朝时期„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 4.中国古典园林的风格特征„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 5.中国古典园林分类„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 5.1中国园林按照地理位置„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 .2按照占有者身份„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.中国古典园林之借景„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.1借景种类„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.1.1近借„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.1.2远借„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.1.3邻借„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.1.4互借„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.1.7应时借„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.1.6俯借„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.1.5仰借„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.2借景方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.2.2增加高度„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.2.3借虚景„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.2.1开辟透视线„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.3借景手法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.3.1抑景 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 6.3.2添景 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 6.3.3夹景 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 6.3.6漏景 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 6.3.5框景 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 6.3.4对景 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 6.4借景内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 6.3.1 借山、水、动物、植物、建筑等„„„„„„„„„„„„„5 6.3.2借天文气象景物„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 6.3.3借人为景物„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 7.总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 8.参考文献: „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6
园冶——中国古典园林之借景
马昕璐
摘要：园林巧于‚因‛、‚借‛，精在‚体‛、‚宜‛，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者，须求得人，当要节用。‚因‛者：随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资;宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓‚精而合宜‛者也。‚借‛者：园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，绀宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町疃，尽为烟景，斯所谓‚巧而得体‛者也。体、宜、因、借，匪得其人，兼之惜费，则前工并弃，既有后起之输、云，何传于世?予亦恐浸失其源，聊绘式于后，为好事者公焉。
因者，随基势高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资;宜亭斯亭，宜榭斯谢，小妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜’者也。
关键词：园冶;借景;造园
1.前言：
“巧于因借，精在体宜”是这本书中最为精辟的论断，也是我国传统的造园原则和手段。书中把“因”与“借”相结合，系统的讲述了我国造园技术的各个层次。在此处，“因”所指的是院内，主要说明的是如何利用园址自身的条件加以改造与加工。“借”则指的是院内外景物与周围环境的相互联系。在此书中特别强调的是“借景”。“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，他的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，方法是在园中布置适当的眺望点，使视线越出园墙，使园内外的景色尽收眼底。如果遇到晴山耸翠的秀丽景色，古寺凌空的胜景，绿油油的田野之趣，都可通过借景的手法收入园中，为我所用。这样，造园者巧妙地因势布局，随机因借，就能做到得体合宜。
2.定义：
借景是中国古典园林的传统手法之一，指的是建造者有意识的把园外的景物“借”到我们所贴近的园内视景范围中来，如此而形成了格局不同，但在总体之中又会相辅相成的新景色。这一手法所形成的景物在园林中占有十分特殊而重要的地位。中国古典园林借景手法的主要目的则在于把各种在形态、声音、气味上能增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素引入到原本的景色空间中来，使的原本的景色更具特色和变化。园林中的借景有收无限于有限之中的妙用。由于一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统
一、迂回曲折等造园手法外，造园者常常运用借景的手法，收无限于有限，从而形成了现在多样的园林景色。
3.中国古典园林的起源
3.1商周时期
园林在中国产生甚早,早在商周时期我们的先人就已经开始造园活动了。园林最初的形式为囿，只供帝王和贵族们狩猎和享乐之用。随着历史的发展，园林也不断改善和进步。 3.2春秋战国时期
春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。园林的组成要素到这个时期已经基本具备，已经和最初的园囿有所区别。 3.3魏晋南北朝时期
魏晋南北朝时期是中国园林发展的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向了崇尚自然。
4.中国古典园林的风格特征
园林总的来说，本于自然，高于自然;建筑美与自然美得融糅;诗画的情趣;意境的涵蕴。这就是中国古典园林的四个主要特点，或者说，四个主要的风格特征。中国古典园林建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花、木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调、相互补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。 5.中国古典园林分类
5.1中国园林按照地理位置
可分为北方类型，江南类型，岭南类型 5.2按照占有者身份
可分为皇家园林，私家园林。
6.中国古典园林之借景
6.1借景种类
6.1.1近借。
在园中眺望点欣赏园外近处的景物。
6.1.2远借。
在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。 6.1.3邻借。
在园中欣赏相邻园林的景物。 6.1.4互借。
两座园林或者是两个景点之间彼此借资对方的景物。 6.1.5仰借。
在园中仰视园外的峰峦峭壁或者相邻寺院的高塔。 6.1.6俯借。
在园中的高视点俯瞰园外的美好景物。 6.1.7应时借。
借助一年中的某一季节或者一天中的某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观河即时的动态景观。
6.2借景方法 6.2.1开辟透视线
开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。 6.2.2增加高度
景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或者平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。 6.2.3借虚景 借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”;上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔园的水榭。
6.3借景手法 6.3.1抑景
中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。 6.3.2添景
当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在农家乐园区的垂柳下观赏远景时，景色因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。 6.3.3夹景。
当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。 6.3.4对景。
在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木„„ 或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。 6.3.5框景。
园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。 6.3.6漏景。
园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。
6.3借景内容
6.3.1 借山、水、动物、植物、建筑等。
如岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田 畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。 6.3.2借人为景物。
如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱 晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。 6.3.3借天文气象景物。
如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、 朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。
7.总结
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。在中国的古典园林中，从山水造景到空间的意匠，以及一系列空间处理的技巧和手法，都偏重于感性形态，但在感性的经验中，却又充满着古典的理性主意精神，在艺术思想上提出了许多对立的范畴，闪耀着艺术辩证法的光辉。中国古典园林将园林与自然溶于一体，使人在观赏中也更贴近自然，相信我们也能更加体会那种意境美。
参考文献: [1]朴爱民景观论文—浅谈中国古典造园艺术
[2]周维权，《中国古典园林史》，清华大学出版社，1990 [3]张薇，《园冶》文化论[M].北京：人民出版社，2006.117-139. [4]陈植，《园冶注释》卷1《说园》[M].北京：中国建筑工业出版社，1988.51. [5] 陈有民.文化论.中国园林2007年06期
[6]论园林造园的艺术特点--《绵阳经济技术高等专科学校学报》1998 .01