“中国风”在现代设计中的应用方式研究

2022-12-16

一、“中国风”流行的原因浅析

中国传统美术文化是艺术的一个重要组成部分。它不同于中国传统文学和民族音乐的地方, 是其具有可视性, 在形态上占有一定的空间, 而且多数同生活日用品联系。在当今社会, 消费者购买产品时越来越要求产品具有文脉性、文化性, 讲求民间传统艺术文化和现代或者西方艺术技术的融合。如果说新颖的作品能吸引大众的眼球, 那饱含传统文化精髓又带着全新时尚演绎的作品更能引起大家情感上的共鸣。中国的崛起, 整个民族自信心的提升, 使得设计“中国风”的传统文化回归成为重要的设计风格与思潮。加上世界范围内全球化趋势的加速发展, 各国对中国元素也越发青睐, 中国式的设计风格近两年在在设计领域的运用地方越来越多, 从而完美体现了本国设计师对“中国风”元素回归的信心以及“中国风”元素对国外设计师的吸引。而且这种发展取得了一连串的成果, 时尚、家居、化妆等流行领域出现了大量的中国传统设计。

二、“中国风”运用的误区及对策

由于现代许多年轻人过分追捧国外的文化理念, 加上当今社会追求高效及速度, 造成整个社会偏于浮躁。当新的生活和生产方式出现之后, 人们又很容易丢弃那些旧的东西背后的文化涵义。即使有设计师偏向“中国风”, 但在设计的过程当中, 依旧存在着思想与操作上的误区, 大体而言, 有如下类型:

1、片面使用传统符号

当今的设计潮流, 越来越朝前卫性与实验性靠近。然而在使用传统元素中, 许多设计随波逐流, 片面理解“中国风”图案背后的符号意义。比如现在许多“风水”概念的运用就在此例。风水学是中华民族五千年文化的瑰宝。是将地球物理学、水文地质学、环境景观学、建筑学、地球磁场方位学、人体生命科学等多学科理论与中国传统风水理论的结合。其宗旨是审慎周密地考察、了解自然环境, 利用和改造自然, 创造良好的居住环境, 赢得最佳的天时地利与人和的至善境界。然而, 在现代风水运用中却经常看到不注重整体环境, 而单独就一个部位加以开运的状况, 这样的应用明显的片面化。

2、重“形”缺“意”

部分设计师片面地理解“中国风”, 从表象装饰的层次来观察中国文化, 缺乏对中华民族文化精髓的深刻理解, 因而一些作品中存在着混乱的设计语言。比如张掖城市湿地博物馆, 外型是一个典型中式风格, 屋顶甚至用的是草垛质感的建筑材料, 给人朴实的形象。然而进入到博物馆内部, 一楼占地面积很大的荷叶池塘里还装饰有高树, 望去只见大片的翠绿且配以紫红、中黄等彩色的灯光, 这就是典型的没有营造好中式风格意境。如此大型的一个博物馆尚且如此, 在一些生活中这样的例子更是不胜枚举。

3、中西结合不伦不类

在中西风格的结合当中, 有的设计师自身的创作思路匮乏, 想要运用“中国风”, 但不从传统的民族艺术中去吸取养分, 而不是一味的跟随国外的艺术潮流。由于不够了解传统文化, 造成许多不伦不类的设计。在一些中式风格的家居设计中, 经常能看到贴着欧式风格图案的墙纸, 或者做旧处理的桌子旁摆放着配欧式的桌椅, 没有将家居产品设计与室内装饰风格统一起来。

我们必须靠科学的认识, 明确的理念和有效的方法, 使“中国风”由自发性的发展转向自觉性的发展。要使中国的传统艺术在现代设计当中得以延伸发展, 必须打造新的民族形式, 在理解的基础上取其“形”, 延其“意”, 从而传其“神”。在此, 笔者列举了如下解决设计“中国风”问题的对策:

1) 正确认识中国的传统美学观念。中国的传统艺术是一种文化, 它的美学观能够为现代设计提供大量的营养。中国古代设计思想中的传统美学源于礼乐传统的儒家美学, 并在发展中逐渐与老庄、玄学、佛禅等美学思想相融合。我们第一步就是要了解这种文化, 知道“中国风”传统文化元素的界定范围。在常态的、真实的生活中深入挖掘, 详细调查, 全面收集, 从而发现中国式审美。近两年长沙爆火的奶茶店“茶颜悦色”就是一个成功的案例。在奶茶市场趋于饱和的情况下, “茶颜悦色”还能如一匹黑马在市场占有一席之地, 主要还是归功于其将普通饮料包装出了文化内涵。我们可以看到其各个加盟店中都会有“越中国, 更时尚”、“新中式鲜茶”这样的标签。正是这样的一种传统美学定位, 使得“茶颜悦色”比普通奶茶店的定价都要高。而且在长沙太平街“茶颜悦色”店, 更是直接装修出了古色古香式的茶馆效果, 完美融合了中式设计。

2) 准确提取“中国风”传统文化元素。“中国风”大体追求“返璞归真”的理想, 基本表现出“纯朴古拙”的味道。因此, 若想要准确表现“中国风”, 需要对其内涵规律整理研究。用现代的设计手法和理念对古朴的形象进行视觉设计, 在日常生活中发现中国式审美。比如连续拍了四部且票房大卖的动画片《功夫熊猫》, 除了用熊猫做主角和用功夫做卖点, 我们还能看到中国式背景、五种拳法、太极、龙图腾、鞭炮、面条、包子等中国文化的包装, 展现了中国元素。

3) 着重“中国风”设计中的传统与创新相结合。沃尔特·格罗佩斯曾指出:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动, 不是静止, 传统应该推动人们不断前进。”因此, 设计师思路一定要开阔, 需从文化传播的角度留住火种, 转化利用, 发挥传统中国文化艺术的经济价值, 打造出时尚“中国风”。在继承使用传统中国元素的同时, 还需要将其与现代各种文化相融合, 与当代流行时尚相结合, 使底蕴深厚的中国元素完整地诠释成为国际化的时尚经典。

三、“中国风”在设计中的具体应用方法

1、造型上的应用

“中国风”为“神”, 是其根本而蕴于“形”。利用一些“中国风”配饰或细节装饰在视觉上能起到强调的作用, 可以赋予款式普通、风格简约的物品“中国化”特色。国际知名的奢侈品牌CUCCI前几年就推出以竹节为提包把手的系列造型, 国际T台时装近几年也越来越常看到侧襟、盘扣、中国、刺绣等这些经典的中式服装造型的应用。而酒鬼酒的造型更是直接打破了传统瓶瓶罐罐的形态, 采用了仿生手法。它的形体线, 装饰线, 肌理变化都是根据自然麻袋演变而来。独具匠心的外形之外, 运用中国传统红纸, 达到了色形统一, 和谐有序, 赢得了大众的喜爱。

2、色彩搭配上的应用

像“绿肥红瘦”、“伤心碧”、“青欲滴”、“绿生凉”, 这些古诗人笔下的色彩感觉运用在设计上, 都会在人们的心理上产生强烈的震撼。我们知道红色在传统中国文化中运用得非常多, 是能代表中国华夏的典型性颜色。1998年, 就在湖南长沙, 尹彦征苦心研究20年发明的“中国红”瓷器横空出世。短短几年时间, “中国红”声名鹊起, 名扬海内外。它被业界人士誉为“神品”, 与菊花石和湘绣一起并列为“长沙三绝”。目前, “中国红瓷器”已成为中国社会的高贵礼品和国宾珍稀礼品。“中国红瓷器”之所以名扬内外正是由于其大红色印记。国产白酒也会经常应用到中国传统色彩搭配作为其形象表达元素。国内各个品牌的白酒中, 除了会大量运用到表达吉祥喜庆红色外, 还会有其他古典色彩出现。

3、材质的应用

这一案例的成功运用的典型代表即是中国美术学院象山校区。设计象山校区的中国建筑师王澍于2012年在美国洛杉矶荣获普利兹克建筑奖, 该奖代表全球建筑领域最高荣誉, 他是第一个获得该奖的中国人。象山校区的设计, 深刻又紧密地将极为先锋的创作与古老的民间传统联系在一起。王澍不止将校园设计成一个向农村开放的建筑群, 而且建筑群体本身使用了大量木板及瓦片的传统中国建筑材质, 许多瓦片在建造一开始就是用的旧瓦。这种替换再生的运用使得象山校区一个只有几年历史的建筑看上去却有上百年的历史。

4、象征意义的运用

“中国风”讲究人与自然环境和谐统一, 是一种内涵, 并不是简单的图案堆砌与外观的模仿。其神不离形, 神似更胜形似。将传统元素与现代产品相结合必须要有适合的产品而且需要系统的整理民族文化的精髓。如中国联通公司的标志, 形象上看很像中国结的上半部分。整个标志都洋溢着古老东方的吉祥之气, 寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的使用, 使我们的现代设计少了一些商业气, 多了一些文化气息和亲和力, 从而更迎合了中国人对吉祥含义的追求。

四、结语

挪用、复制、简单地拼贴传统图案, 并非“中国风”。“中国风”设计理应是建立在传统文化和生活习俗的基础之上, 并易于被其他文化所接纳。对设计者来说, 应该是在借鉴其他国家特有的艺术形式的同时, 把我国的民族文化元素融入进来再不断的加以创新。这样的应用不仅仅是对中国传统艺术文化的一个弘扬, 更多的需要一个创新与提高。

摘要：近年来“中国风”的兴起给设计界带来了新的设计灵感, 当古典的中国风融入到现代设计中, 呈现出一种新的气息。然而, 在吸收外来文化的基础中, “中国风”的设计存在这许多误区。本文着重解析了中国传统元素在设计中应用对策和具体方法, 旨在创造出有鲜明民族特色的设计文化。

关键词：中国风,设计,应用