中国绘画元素在服装设计中的应用研究

2023-02-19

随着物质文明建设的逐渐完善, 精神文明建设逐渐上升到一定高度。服装设计是精神文明构建的重要组成部分。服装设计是体现潮流发展的个体差异、满足人类日常审美需求的一项重要工作。中国绘画历史悠久, 底蕴充裕, 融入中国绘画元素的服装设计也朝着世界主流设计方向发展。例如:广为世界人民熟识的中国代表性服饰——旗袍, 就多应用到中国绘画元素。2017年11月, 美国第一夫人梅拉尼娅随同特朗普访华时, 身穿一件Gucci制作旗袍, 该旗袍上就应用了刺绣工艺和中国绘画元素粉色绒花。融入中国特色绘画元素的服装设计, 已成为国际服装美学展示环节中最重要的展示方式之一。

一、中国绘画元素融入服装设计的意义

尽管服装设计的课程在我国高校开设较晚, 但是, 我国在服装设计及其精美制作方面, 无论从皇家龙袍凤辇、朝廷各级官服, 还是从平民布衣来说, 已有几千年历史。中国服装自古以来就具有着中国民族独特的艺术风格。

(一) 建立具有中国特色的服装设计品牌形象

具有中国特色的服装设计, 是使服装设计走向国际化的重要发展途径。服装设计中中国绘画元素的融入, 有利于建立中国自有服装品牌形象。同时, 将中国绘画元素体现在服装设计上, 展现了民族文化的深刻内涵。中国绘画元素使服装设计更富有丰富的传统文化内容摄入, 多元的绘画元素为服装设计提供了丰富的素材, 成为服装设计革新过程中极为重要的一环。

(二) 促进中国服装设计创新理念的形成

近年来, 中国服装设计理念已跨越传统的束缚, 朝着多元化发展。服装创新理念, 是基于文化艺术和市场经济的结合。传统中国绘画艺术与流行元素的有效结合, 形成服装设计新思路。同时, 在中国绘画设计元素的基础上, 我国服装设计理念又朝着用料和产品工艺的创新开拓并持续发展。理念的创新需要基于内容, 中国绘画元素内容丰富, 被应用于服装设计, 得到了元素融合、素材整合的特殊表现效果, 这也促使服装设计在基于绘画元素层面, 更易于进行理念创新和实践创新。促进富有中国文化特色的服装设计理念的创新, 是服装设计发展过程的重要目标, 其直接影响服装设计未来发展的持续性是否受限。

二、服装设计融入中国绘画元素的应用研究

中国绘画艺术是中华文化不可或缺的重要组成部分, 中国绘画元素是中华民族传统元素, 一旦将中国元素应用于当代服装设计之中, 其服装设计就具有着中华民族独特的艺术风格。

(一) 水墨绘画在服装设计中的应用

水墨绘画是中国的瑰宝艺术。水墨绘画特点是以水墨的形式渲染、创造事物和情境, 水墨画的视觉效果富有中国传统古韵, 同时彰显书香文化气质。水墨绘画是寄托国人艺术审美的载体。水墨绘画应用在服装设计上, 使服饰的被创造性得到了一定程度的提高。利用绘画技艺, 可以展现多种具象化的设计形态, 例如:利用绘画的抽象、简化、放大和夸张等技艺, 在服装设计上, 大胆进行技艺复合创作的服饰, 非常具有水墨艺术气息。另外, 以水墨名画为创作系列的服装设计也成为设计的主流方向。例如:在2012年中国国际时装周上, 设计创作大师刘微以黑白灰色为主调, 辅以棕色和蓝紫色, 其以水墨印染为设计特色的服装展示, 赋予了在传统水墨画基础上的服装设计新的时尚灵魂。该水墨系列展示突出了中国文化的古韵和优雅, 其创作水墨印染的张力也使服装尽显性感、妩媚和生命力。水墨绘画的应用, 赋予了服装设计中华美学的效果, 同时其创作张力较大, 创新空间突出。

(二) 绘画色彩元素在服装设计中的应用

在个性化需求越来越大的当今社会, 服装设计对色彩素材的选择需求也逐渐增大。服装色彩的基底颜色并不多, 常以黑、白、红、青、黄等颜色形态存在。从古至今, 服装的颜色代表着不同的涵义, 例如:中国古代秦朝将黑色看做华贵的象征;中国古代明朝以黄色代表皇家;中国当代以红色和黄色作为喜庆的代表;外国一些地区将白色作为纯洁的象征。如今, 几大基底色调的应用虽然仍具有流行特色及内涵, 但是越来越多的基于绘画色彩元素的色调创新也逐渐应用在服装设计中。协调色的应用如:以中国青花瓷颜色为基础的服饰;以各类植物、食物等为协调色调的色彩相继推出, 如巧克力色、焦糖色、抹茶色、玫瑰金, 还有更富于诗意的色彩元素:粉黛红颜、蓝色的继续、夏日的热吻、森林之光、午后奶茶等。基于中国绘画色彩创新下的服饰设计, 其创新潜力无限。

(三) 绘画文化内涵在服装设计中的应用

在我国传统的绘画艺术作品中, 常有名家的美学作品反映极深的禅学内涵。服装设计也常以虚实相生的创作伏笔表现创作内涵, 这就是绘画文化内涵在服装设计中应用的优势, 既满足了设计对美学的需求, 又具有丰富的文化内涵效果。例如:在现代服装设计上, 设计师通过多维空间转换, 达到了塑造空间美学的视觉效果。其绘画的空间利用寓意宇宙、科学、建筑等引人浮想;绘画的技艺使人的视觉达到对现代审美的需求。绘画犹如文字, 是极其富有想象和创新空间的艺术, 将其应用于人类日常服饰的设计上, 展现了人类思维的多元化和创造性。基于中国绘画元素的不同的思维导向, 创作在服装设计中的内涵又不尽相同。绘画元素赋予了服装设计丰富的内涵文化。具有文化传承性质的内涵服装, 将更具有广阔的经济收益空间。

(四) 绘画与服装设计审美艺术应用

基于现代人审美水平的提高, 审美需求逐渐被满足到服装设计上。中国绘画艺术具有深远历史, 服装设计融入绘画元素, 不仅推动了服装美学的进步, 还为中国传统文化的传承找到了良好的途径。在这个信息化发展迅猛的时代, 大众文化的发展使人类基于不同视角, 呈现对美与丑的舆论。文化与艺术元素, 作为中国传统正能量因素, 被应用到多个领域。服装设计对绘画艺术的应用, 提高了服装设计的内容范畴和趣味性。例如:舞台服装是演员的第二皮肤, 目前很多传统舞台演出服装的设计, 多加入绘画元素, 如京剧现代戏《红灯记》、《沙家浜》等, 舞台服装设计被并入传统戏剧的审美特征之列。同时, 戏曲中的脸谱也是绘画而成, 这种绘画与服饰的融合体态, 使艺术的融入气息更为醇厚。这种融合中国绘画元素的艺术表现形式, 使艺术观演者更容易投入舞台情境, 享受中国绘画式服装设计艺术与传统曲艺美学融合的视觉盛宴。

三、结束语

中国绘画元素是我国复杂并富有深韵的文化知识的表现形式, 其在服装设计上的应用, 代表着中华文化的传承, 起着展现传统文化及现代文化价值的重要作用。在我国服装设计的革新中, 中国元素的利用始终是其创新的源动力, 中国绘画元素赋予时装设计丰富的内涵灵感和技艺处理空间。服装设计是展示中国文化和创新精神的艺术延续。

摘要：新时代中国特色社会主义建设推动了我国社会和经济的可持续发展。以创新发展为动力促进服装设计行业的快速发展。近年来, 中国绘画元素在服装设计上的应用已较为广泛。绘画元素在服装设计上的应用, 就是一种创新理念的具体践行。它展现了中国服装设计的独特民族风格, 将服装设计的美学意义提高到一个崭新的阶段。本文对中国绘画元素应用于服装设计的意义进行了分析, 并针对中国绘画元素的内涵, 深层研究了其在服装设计中的具体应用表现。

关键词：中国,绘画元素,服装设计