策划活动会展展示设计论文

2022-04-23

【摘要】文化创意产业列为《国家2010-2020年中长期人才发展规划纲要》的人才培养重点。全国展示设计从业人员不仅在数量上远远无法满足庞大的需求量,而且“具有设计创新能力,且熟悉展示设计施工工艺,并掌握一定的多媒体展示手段,拥有相关的管理能力,并充分具备专门化技能方向的实用型展示设计高素质人才”一直处于紧缺状态。下面是小编整理的《策划活动会展展示设计论文(精选3篇)》相关资料,欢迎阅读!

策划活动会展展示设计论文 篇1:

基于用户体验的交互式虚拟展示设计研究

[摘 要]基于用户体验的交互式虚拟展示设计作为未来展示设计的发展趋势,本着以用户体验为核心,以受众参与的双向交互为原则,以满足受众需求为目的。本文从展示设计的发展趋势开始,介绍了用户体验与交互式虚拟展示设计的相关概念、关系,重点阐述了基于用户体验的交互式虚拟展示设计的流程与方法。

[关键词]用户体验 交互 虚拟展示设计

一、展示设计的发展趋势

展示设计是一门具有综合性及交叉性的艺术学科。展示设计旨在会展活动、商业产品展示、文化宣传及社会活动中,以空间为媒介传递信息、传播文化。其功能及意义不仅是艺术表现的审美性,更多的融合了商业性、社会性及科技性等属性。展示设计伴随着社会发展,在社会文化生活及商业活动中有着越来越重要的作用及意义。随着web2.0、3G、物联网等新的数字技术和服务平台的使用和普及,数字技术为展示设计实现新的功能与作用提供了强有力的技术支持,现代人的审美方式与心理认知的转变也对展示设计提出了新的要求。

展示设计由早期的展品与受众单一互动模式,向双向交互模式发展;由静态参观到动态体验发展;由实体空间展示向多维虚拟空间展示发展;由展商或主办方主导向受众主导发展;由固定呈现模式向不确定呈现结果发展。将展示活动中的主导控制权更多的交给受众掌握,充分满足受众即用户体验的需求,从而回归展示设计服务用户的根本意义。

二、用户体验与交互式虚拟展示设计

1.用户体验

用户体验(User Experience,UX或UE)是指用户使用产品(包括物质产品和非物质产品)或享有服务的过程中建立起来的心理感受,设计人对产品、程序或者系统交互过程中的所有方面。用户体验的概念最早兴起于20世纪40年代的人机交互设计领域,以可用性和“以用户为中心的设计”为基础。

用户体验,贯穿于整个设计活动和生产实践过程中,所有有用户参与的活动就有用户体验的存在。从早期运用在人机工程学领域的可用性设计开始,越来越多的企业和设计师开始关注用户体验,从而使得用户体验在各个设计领域有个重要的地位。

2.交互式虚拟展示设计

交互式虚拟展示设计目前尚无统一的概念,本文所指的交互式虚拟展示设计是:以虚拟现实为展示技术手段,以展品、展示空间与受众的双向交互为展示呈现方式的基于数字虚拟技术平台双向互动的展示设计形式。

交互式虚拟展示设计是一种交叉艺术表现形式,不仅涉及到展示设计,更多的融合了新媒体艺术、影像艺术等当代艺术范畴,使得其又具有数字艺术的形式语言;而交互式虚拟展示设计的表现较传统展示设计更加丰富多彩,媒介的多元化和全方位的感官呈现使得交互式虚拟展示设计赢得更多的文化及商业价值。

三、基于用户体验的交互式虚拟展示设计

基于用户体验的交互式虚拟展示设计,其本身具有交互式虚拟展示设计的属性;同时将用户体验设计的方法与流程运用到交互式体验设计的过程当中,将用户体验始终贯穿在交互式虚拟展示设计的过程中。从而建立展示设计作品、展示空间、受众、设计师之间的互动关系,达到满足用户需求的目的及意义。

将用户体验作为交互式虚拟展示设计的核心及指导方法,将用户体验设计的方法与流程与交互式虚拟展示设计中涉及的虚拟设备、空间设计、交互方式等相互融合。

用户体验设计的设计流程一般为“需求分析、开发设计和设计测试”三大阶段,具体为“用户研究、需求分析、任务与系统模型、原型设计、评估测试、产品Demo、开发设计、产品测试、发布与维护”等过程。

展示设计的一般流程为:展示设计前期准备、展示艺术设计及技术设计、展示施工制作三大阶段。设计前期准备阶段包括:前期策划、文字脚本、资料收集、细节意向脚本;展示艺术设计及技术设计阶段包括:平面图、立面图、效果图及技术设备应用设计;展示设计施工制作阶段:施工工程预算、施工进度制定、施工、安装调试。

基于用户体验的交互式虚拟展示设计的设计流程借鉴用户体验设计流程可以归纳为:

1.需求分析

在交互式虚拟展示设计的前期,除了对展会主办方进行品牌、行业、产品特点、企业文化、活动主题等方面的调研,更多的对用户群体及受众对象进行分析,了解受众群体的需求,从而满足展示设计的根本意义。

(1)用户研究

这里的“用户”有两层含义:一是设计师面对的主办方;二是展会或活动面对的受众群体。用户研究是用户体验设计的关键,成功的展示设计不仅要得到展会方的认可,更源于对受众对象需求的了解。用户研究要分别对双方进行考量。

①主办方:展示设计主办方的主题展示、品牌形象、行业特点、产品优势、展示目的等做相关的调查。

②受众:对可能参与展会活动的受众对象从心理及行为两方面研究。心理研究主要从情感出发挖掘受众内心需求,对品牌、产品的理解,消费动机、过往经历及日常习惯等。行为研究主要通过情景构筑的方法,参与受众行为生活情景,了解真实的受众生活行为。通过心理研究和行为研究,建立用户模型档案,为展示需求提供参考依据。

(2)需求分析

需求分析主要从资料收集和设计需求实验:

①资料收集。资料收集包括两方面,一是设计前期的调研性资料,通过主办方内部、媒体、网络、档案等多渠道收集展会主题相关、活动相关的信息;受众群体的年龄、文化程度、收入水平等相关信息;关于展示空间的面积、电路供给、设备铺装及相似案例活动的预算等。资料的收集整理对与交互式虚拟展示的展示效果和活动结果有着重要的作用。二是展示活动中的展示资料即展品 ,也是展示活动中的主体和展示媒介。交互式虚拟展示设计的展品大多为新媒体设备,更多的需要数字影像资料的收集与整理。

②设计需求实验。设计需求实验通过用户体验设计的实验方法对目标受众进行用户访谈、调查问卷、焦点小组、群体文化的研究;运用人机工程学的数据分析、感性工学等,建立交互式虚拟展示设计的需求文档,为后期设计工作提供指导。

(3)任务与系统模型

在前期的用户研究和需求分析的基础上,将分析数据和结果转化为交互式虚拟展示设计的具体任务,明确设计的呈现目标。同时细化设计需求文档,将展示设计中涉及的展具、展品、空间环境、照明条件、色彩氛围等具体化;以及对新媒体材料的加工安装,虚拟现实设备的数量、硬件、软件的要求明确化。

2.开发设计

开发设计是交互式虚拟展示的核心部分,从设计原型的确定,到展示空间平面布局规划;从预想效果图确立到虚拟演示;直至完成虚拟设备的调试及影像效果的制作达到测试要求。

(1)原型设计

展示设计的原型设计就是前期的方案草图,而基于用户体验的交互式虚拟展示的原型设计是将受众、展品、作品之间的交互流程、用户体验方式(五感体验、社会文化体验等)、虚实空间布局形式做出相关的图表,以明确整个设计呈现形式及流程。

(2)评估测试

对原型设计中提出的交互流程、用户体验方式(五感体验、社会文化体验等)、虚实空间布局形式做相应的测试与评估,抽样受众的调查及对实验手段是否能够满足、预算能否达到要求等。

(3)开发设计及效果演示

开发设计,根据以上步骤的结果进行展示空间的平面图、立面图及效果图的绘制,交互式虚拟展示还需要大量的计算机程序编写调试的过程。效果演示需要在虚拟现实平台上演示预想的交互虚拟展示效果。

(4)设计测试

基于用户体验的交互式虚拟展示设计的测试,主要针对的虚拟展示的部分,进行交互软件测试及可用性测试。包括交互反馈的模式、操作方式、进入路径、操作时间等。

3.设计施工

设计测试后需要依照图纸将交互式虚拟展示设备安装及空间规划布局搭建,各种展品、展具、展板、展架等进行布置、安装、调试,已达到最初设计的效果。

四、小结

基于用户体验的交互式虚拟展示设计,将用户体验作为设计指导思想和核心组成部分,以用户体验设计的流程与方法为架构,对交互式虚拟展示设计重新思考;以满足“用户”需求为目的,使受众参与展示设计活动得到双向交互体验,成为展示设计的“创作者”之一。

参考文献:

[1]张旭.城市公共设施交互设计研究[J].包装工程,2010(10)

[2]罗仕鉴,朱上上.用户体验与产品创新设计[M].机械工业出版社,2010

[3]黄建成.空间展示设计[M].北京大学出版社,2007

[4]王晓鸣,张育芳,李晖.浅析交互式虚拟展示设计[J].艺术与设计,2010(8)

作者:张旭

策划活动会展展示设计论文 篇2:

展示设计专业课程设置探讨

【摘 要】文化创意产业列为《国家2010-2020年中长期人才发展规划纲要》的人才培养重点。全国展示设计从业人员不仅在数量上远远无法满足庞大的需求量,而且“具有设计创新能力,且熟悉展示设计施工工艺,并掌握一定的多媒体展示手段,拥有相关的管理能力,并充分具备专门化技能方向的实用型展示设计高素质人才”一直处于紧缺状态。如何解决这一问题,就需要从专业课程设置这一源头抓起,设置适合当今社会需求的课程,培养当今社会需求的人才。

【关键词】展示设计 课程设置 培养目标

1 展示设计的概念

(1)展示设计的广义概念。展示设计是一个新兴的交叉性学科,展示设计的专业边界相当模糊,是多学科、多专业交叉的新型学科。因此,展示设计实质上是一门人为环境的创造、空间与场地的规划的艺术。是在人与物、人与人、人与社会之间创造出一个彼此交往的空间结构。

(2)展示设计的狭义概念。展示设计所涵盖的领域很广,既有视觉传达中的媒体设计,又有室内设计中的空间设计,还包含了工业设计中的道具设计。不仅如此,在服装设计中,成品服装的陈列也包含了展示设计,展示设计专业究竟归属于哪个系科,在业界还是比较有争议的。笔者在此提到的展示设计专业隶属于视觉传达系,并在展示设计专业平台下设三个小专业方向,分别是侧重于空间设计的博物馆设计方向,侧重于媒体设计的会展设计方向和侧重于道具设计的商业展示设计方向,这三个小专业方向会体现在视觉传达系中的特色,对文案及版面设计都有一定的涉及。

2 课程设置的目标

(1)培养目标。展示设计课程设置的培养目标是培养具有设计创新能力,且熟悉展示设计施工工艺,并掌握一定的多媒体展示手段,拥有相关的管理能力,并充分具备专门化技能方向的实用型展示设计高素质人才。培育系统的理论与实务知识,培育创新的空间设计能力,培育实用的工程管理能力,培养出“熟悉专业运作全程,又具某一专业方向充分能力”的复合型高职人才。

(2)展示设计专业知识及能力。在课程设置时,不能仅仅关注学生的专业能力培养,还要兼顾学生的文化素养以及道德素养,在学习的过程中为学生树立正确的职业岗位观念,提供对专业岗位的综合性、系统性、程序性体验。培养学生的全面设计能力、系统管理能力和对施工全程的掌握能力。这些能力,可以超越专业局限,具有广泛的适应性,有利于学生将来在业内发展或转向业外开拓。

专业能力的培养包括设计概论、基础知识、图形设计、基础知识、设计表现知识、制图知识、绘图设计软件运用能力、材料运用能力、搭建制作能力、光、电、音像技术能力、平面知识、多媒体应用能力、策划整理能力等。文化素养是指英语应用能力、计算机基础应用能力及其它文化课应用能力。道德素养是指应具备遵守法律、法规和有关规定;爱岗敬业,忠于职守,自觉履行各项职责等相关的职业守则。

3 课程设置

在三年的课程学习中,我们需要解决的问题可以归纳在三类课程:展示空间类课程、展示平面类课程和展示设计类课程,并配以视觉传媒大平台课程:平面构成、色彩构成和创意训练以及史论类课程展示设计史这些辅助类课程。

这三类课程在三年的学习中是以串联的形式层层递进的,展示空间类课程包括结构透视、立体构成、设计图学技能二、设计技能二、设计空间表现和展示空间装置与模型制作组成;展示平面类课程包括设计图学技能一、设计技能一和设计制图(施工图)组成;展示设计类课程包括综合展示课题设计、展示工作室方向课程群和毕业设计组成。具体的课程安排如下。

(1)结构透视(80学时/5学分)。结构是形态的内在构造规律。结构决定形态特征而又隐藏于形态之中。选取石膏教具\自然物与人造物,引导学生透过形象的表层,推导、描绘物体的内在构造形式。

(2)平面构成(48学时/3学分)。平面构成是视觉传达设计中最根本的传达要素。在整个课程中,对于“点线面”、“黑白灰” 的感觉训练颇为重要。并隶属于图形创意课题群组。

(3)色彩构成(48学时/3学分)。掌握色彩学的基本原理和形式规律,养成科学有效的观察习惯,能够通过比较分析发现色彩的特殊效果,并逐步学会组合与归纳,而后尝试自我表现。建立起眼、脑、手敏捷协调的互动通道,为今后专业设计的形象创造打下基础。

(4)创意训练(64学时/4学分)。培养学生掌握图形语言的特性以及如何应用图形语言进行设计,掌握图形设计的基本功。开拓学生的创新思维能力,提高鉴赏力,为进一步走向设计打下坚实基础。

(5)立体构成(64学时/4学分)。了解三维形体的分割与组合规律,培养空间感觉能力、空间想象力和空间创造性构成能力,培养对材料的形态特性感觉和材料加工工艺特性的认识。训练基本的手工制作技巧,获得对材料性质、感觉、加工工艺特点的认识和体会,拓展对材料的创造性设计思维空间。

(6)设计图学技能一(64学时/4学分)。制图、识图、测绘技能和透视知识,是所有艺术设计及设计技术人员的最基本素质之一。特别是从事三维空间设计制作项目的技术基础。通过课程训练使学生获得专业上的广泛适应能力。

(7)设计图学技能二(64学时/4学分)。通过系统学习展示设计表现技法,使学生在理论上能认识到表现技能在展示设计中的重要性。了解表现图的几大要素,掌握常用的技法表现和透视知识。

(8)设计技能一(48学时/3学分)。CAD是展示设计从业人员都要掌握的软件,通过CAD课程的学习,掌握CAD常用的操作命令,能独立绘制简单的空间图纸,为施工图课程奠定一定的基础。

(9)设计技能二(48学时/3学分)。3D MAX是绘制效果图的常用软件,通过学习3D MAX这门课程,能掌握并运用计算机绘制电脑效果图。从临摹两个经典案例着手,进行建模、灯光、渲染等各种操作命令的训练,从而达到掌握以上技能的要求,在课程的同时,培养学生的三维空间意识,最终可以借助3D MAX独立完成一个展位。

(10)展示设计史(16学时/1学分)。学习展示设计的产生、发展的历史,现代展示设计起源和发展及现状,展示设计与文化的关系,展示设计活动产生原因和展示设计理念、展示设计方法。

(11)设计制图(施工图学)(64学时/4学分)。本课程开课前提是已经完成设计图学的学习,展示设计图是展示设计项目实施的关键保证,展示设计工程实施之前需要的图纸有草图、效果图、施工图,展示设计工程完成之后需要竣工图。

(12)设计空间表现(64学时/4学分)。本课程开课前提是已经完成设计技能一、二 的学习,设计空间表现是展示设计项目为施工前效果的展现,展示设计工程实施之前需要的效果图的绘制就是这门课程需要解决的问题。

(13)展示空间装置与模型制作(80学时/5学分)。模型制作被人们称之为造型艺术,这种造型艺术对每一个模型制作人员来说是一个学习掌握的过程。每个模型制作者时刻都在接触各种材料、使用工具,都在无规则地加工、破坏各种物质的形态。并将视觉对象推到原始形态,利用各组合要素,按照形式美的原则,依据内在的规律组合成为一种新的立体多维形态。该过程涉及许多学科的知识,同时又具有较强的专业性。

(14)综合展示课题设计(64学时/4学分)。综合展示课题设计是展示专业设计的入门级设计课程。通过本课程的学习,让学生了解展示设计下设的三个小专业方向分别所涉及的内容,为学生选择小方向提供一定的帮助,并逐步完成从基础设计向专业设计的过渡。

结语

展示设计专业,依托于广告媒体技术专业这个大平台。首先提出了“传播为纲,交叉复合”的教学理念,以“求异”的方式区别于其他院校的展示设计专业。 依托视觉传播媒体技术校企合作中心,积极推进工作室制人才培养模式,建立“大专业平台小专业方向”的课程体系。努力培养具有设计创新能力,且熟悉展示设计施工工艺,并掌握一定的多媒体展示手段,拥有相关的管理能力,并充分具备专门化技能方向的实用型展示设计高素质人才。

参考文献

[1]于萍.展览与展示设计.沈阳:辽宁科学技术出版社,2011.

[2]胡以萍.展示设计基础理论通用教材:展示陈列与视觉设计.清华大学出版社,2012.

[3]李涛.展示设计.北京:中国青年出版社,2009.

作者:胡谐

策划活动会展展示设计论文 篇3:

基于展示设计的营造力研究

摘 要:营造力在展示设计中就是指一种统筹能力、策划能力。它将细枝末节进行加工改造并按照规划方案将其组合、拼装、搭建,也就是展示设计的内容形式策划。展示设计的营造力关系到展示效果的呈现,是展示设计的根本,涉及内容设计和形式设计两部分。其既是心理层面上的能力也是物质层面上的能力,既是构思设想也是实施执行的能力。

关键词:展示设计;营造力;形式设计;内容设计

基金项目:本文系江苏高校优势学科建设工程资助项目PAPD研究成果。

艺术创作从人类起源就已经开始产生,它作为一种艺术活动存在于我们生活的方方面面。人们往往趋向于只把画家作画作为艺术创作活动。其实不然,歌曲、舞蹈戏剧的编排演绎也属于艺术创作活动,甚至我们所用的每件产品、居住的每所房屋、浏览的每处展馆也是设计师的艺术创作。人们将成就卓越、影响巨大的艺术创作主体称之为艺术家,那么设计师也应属于这巨大的艺术创作主体[1]。艺术创作作为一种能力,限制了艺术家和设计师的大量产生,这种能力主要是由鉴赏力、洞察力、想象力和营造力组成。在展示设计的艺术创作过程中,营造力相较于其他能力更为重要。

展示设计作为极好的宣传交流、新颖的设计职业——空间传播媒介(利用展示中的各种媒介向人们传递信息,给观众提供了一个多层次的信息化立体媒介空间)越来越引起人的关注。随着上海世博会的成功召开,还用众多新颖的展示手段的观念更加深入人心,展示设计开始呈现全面繁荣的局面。越来越多的人开始体会到现代展示空间的信息传播的有效性,无论是政府部门建设的城市规划建设馆、产业规划展示馆还是企业的展示中心、主题创意馆、文博馆,都热衷于运用最新的展示技术和手段来展示形象、传递信息。毋庸置疑,现代社会展示设计是人们高效生产、完美生活不可或缺的一种设计形态。营造力在展示设计中就是指一种统筹能力、策划能力。它对细枝末节进行加工、改造并按照规划方案将其组合、拼装、搭建,也就是展示设计的形式内容策划。展示空间作为一种视觉形式上的造型艺术,它必须以具体的空间形式来表现,通过形式表现不同主题,根据观众心理进行策划分析,力求给人美的感受。因此整体策划是展示空间中最根本的要素,因为它会对空间环境产生巨大影响[2]。

展示设计的营造力关系到展示效果的呈现,是展示设计的根本,涉及内容设计和形式设计两部分。内容设计是指提炼主题,计划结果,编译展品和辅助的显示信息,如文本数据。展览设计是以信息、计划、沟通和反馈设计活动为基础的。如何选择信息、组织信息、信息是展览设计的核心,但也在设计阶段(文本脚本写作阶段)的重要工作。“展览脚本”在许多国家,也被称为“公平副本”,是展览设计的开始。脚本作家需要熟悉的文化历史、美术、工艺美术、戏剧、音乐、哲学、心理学、和许多其他专业的主题,显示的基本和关键内容是展览和信息的范围,展览地点、时间,展示设计的艺术、想要的风格和氛围。故脚本要求每一部分,副标题、文本内容、图片清晰,显示道具、灯光、色彩、材料和其他元素的应用程序有一定的需求作为基础。设计形式取决于内容编辑,是显示主题和内容可视化,显示从脚本中的重要步骤变为现实。

形式设计是指整个设计的总体设计。它涉及整个展览布局和形状,根据整体基调和氛围来创建和颜色匹配,显示框架的形态和颜色选择,标准化要求总体布局、展示照明选择等。设计师阅读设计和脚本,理解展示的目的,主题和内容,显示尺寸和品位,展示活动的习俗和显示场地周边和内部状态,基于投资和时间要求设计展览[3]。从宏观的角度来安排每个显示的位置和大小,根据计划的一个百分比,轴测或鸟瞰表达每个展览区域的分布和功能划分,使用图形化的分析方法来确定观众参观流线等。无论是展台、展览展示厅或窗口显示空间,在最初的计划之后,都要进行构思和设计到定位的实现,即详细设计阶段到形式设计。它也被设计成以更详细的过程的形式来使用图纸和模型。基于娱乐理念的整体概念将是具体项目的生动表现。形式和颜色显示道具的设计、布局设计、展示墙的颜色和照明计划,交互显示设备显示与具体设计细节相关的其他项目。如果要决定这个项目的艺术风格,那么个人的设计细节就会反映出其风格的魅力。

在展示设计的众多种类中,专题类展陈空间本身所承载的更多文化底蕴是其有别与其他空间的特有气质和特征,这就更能体现其营造力的重要性。具体体现以下几个特征:多维性——为人的活动行为提供空间、塑造形象、传达信息、互相沟通,体现人在空间中的运动和接受信息的过程,是动态的、变化的。声光电色等多媒体的运用,以及文字的编排、图片的放置、立体实物的模拟使得它每一个部分都是信息的载体、展示手段,展示对象多维性特征明显,如汤山直立人博物馆中图片、视频、展品相结合营造综合性展示方式(图1)。综合性——这是展示设计最显著的特点,包括环境的考究、商业文化机构的运作规律、空间内视觉传达的关系、媒体材料制作工艺、了解市场供求消费者心理以具备舞美、多媒体、工程管理、绘画、摄影、照明等专业技能。实体性——展示设计是以“物”为主的设计,需围绕实物即展品展开,专题展馆更是如此,这样具有更大的说服力和吸引力。实物是最为可靠的信息母体,比课本知识更加直观,“百闻不如一见”正是说明了实物在展示中的作用。如西安兵马俑博物馆,将千年以前在陵墓之中的兵马俑以实物的形式呈现在大众面前(图2)。直接性和真实性——展示活动是高效的沟通形式,专题展馆必须就事论事传达准确的信息,不能夸大其词,同时也要重视表现手法的独特性、丰富性、新奇感,西安兵马俑博物馆中通过有价值的文献资料让观众更真切地了解兵马俑历史(图3),南京总统府内展厅也是通过大量真实文献资料向观众讲述这一段史实(图 4)。科学性——不仅体现在材料、技术的新应用更要注重现代科技知识和手段的运用,汤山直立人博物馆通过新型的多媒体互动方式,让观众在参与的过程中了解展品,丰富展示内容(图5)。

自我设计过程中营造力的体现:苏交科集团展馆,它作为一个企业展馆,其空间形式必须是为了树立企业形象构成,根据企业的文化理念进行策划研究。企业展厅不同于临时性的行业展会展厅,它是相对固定、长期存在于企业内部的展示空间,其想要表现的不仅仅是一个企业的商业价值,更是要体现一个企业的人文理念[4]。

内容上我们结合苏交科这一企業的企业文化和理念(以人为本,创新活力……),同时由于其本身也是致力于城市规划设计和交通建设,涉及水路陆交通方面,企业前身是江苏交通科学研究院,从人出发,明确发展方向,引领相关行业未来,因此将“领航”定为此次展馆的主题,以箭头、水流、引线等为空间形式的造型来源。集团之晶、集团之景作为主展厅,向观众介绍苏交科的运营方向,主要是一些交通建设、城市规划。空间色彩上采用了大面积的黑白蓝,体现其科技感。吊顶以城市的剪影为元素,寓意苏交科这一企业给一座座城市带来了新的变化(图6、图7)。

集团之路作为一号展厅主要是介绍集团发展历程,因此空间形式上运用了蓝色的引线,主要是为了体现指引前方,表明前进的意思,蓝色也是集团标识的颜色。(图8)

集团之光作为展馆的尾厅,介绍集团所获得的荣誉,以森林为元素将摆放奖杯的展台像树林般一个个地摆放,象征着苏交科未来发展繁荣。地面表现苏交科集团各个公司的所在地,加以箭头元素,既是对未来集团发展方向的指引,也是展厅参展路线的指引。(图9)

在苏交科展厅设计中,我们深刻体会到了营造力的重要意义。艺术创作过程也就是我们的设计过程,它需要经历积累、萌动、谋划、表述和完善等五个不同的阶段,营造力贯穿这一系列的过程。我们设计的过程包括为项目的调研积累素材、萌动想法、头脑风暴思考如何设计、具体筹谋如何展开,以及实施计划、表述完善。积累是营造力的基础,萌动是营造力的催化,谋划是营造力的关键,表述是营造力的核心,完善是营造力的维护。

参考文献:

[1]程冲.产品路演展示中的空间和造型[J].艺术科技,2014,(3):1.

[2]贾沛.解读阿恩海姆的“空间”理论[J].美术教育研究,2013,(22):39.

[3]郭祺,韩宇翃.空间形态组合在展示设计中的应用[J].艺术与设计(理论),2017,(1):71-73.

[4]李蔓琪.浅谈如何做好企业展厅设计[J].大众文艺,2015,(13):10.

作者单位:胡子蓓,南京艺术学院。王鑫,东南大学。

作者:胡子蓓 王鑫

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