小学美术教学反思

第一篇：小学美术教学反思

小学美术教学反思

孙胜

在我从教的一年时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴„„” 我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

在我任教的一年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。 然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。 教学案例：

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。

2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。 在《摸一摸 画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问„„这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。

只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。

我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。

总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。 我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

第二篇：小学美术教学反思

四年级美术教学反思

第一课《四季的色彩》

《四季的色彩》的学习要求是让学生体验色彩给人人不同的感受，画冷或暖的感觉。学生比较容易理解并掌握色彩给人的冷暖联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈、温暖的物象，而蓝、紫色又会使人联想到天空、海水，冰雪这些宁静、寒冷的场面，还能联系实际生活举出过年、过节场景的布置是暖色调，冰箱、空调的广告运用了冷色调。学生作业，大部分用2幅一样的物象来表现，如：衣服、裤子、水果或是风景，分别涂上冷暖不同的色调，也有一幅风景画中分块冷暖表现，就象凡高的《夜间露天咖啡座》(课本中的范画)那样。 这是四年级第一幅作品，由于学生本身美术绘画能力表现差异，所以画面的优良等级明显，但从本课重点掌握而言，90%的学生已经掌握。

第二课《生活中的暖色》

本课不是让学生具象的表现某个事物，而是一种抽象的感悟，对小学中学段的学生来说，难易程度相隔一线之间。本课重点知识学生很容易理解，直线表示静，曲线是流动，在作品表现时，学生却依旧画房屋、蓝天、白云等具象的事物，在我点拨之后，很多同学才知道凭自己感受用线条表现动和静的感觉。画面看似简单，却给观赏者遐想联翩。

第三课《快乐的人》

本课的学习要求是让学生观察、体验美术作品中的节奏感，用绘画或剪纸的方法表现二方连续或四方连续纹样，大部分学生能理解并掌握接受即一种规律排列，这与他们

一、二年级数学学科所学的找规律有相似之处，因而对四年级的孩子来说本课比较容易理解和掌握。

课前我并没有刻意要求学生带什么学具，但是仍然有少数学生自觉得准备了彩纸和剪刀，采用剪纸的方式快又好的完成二方连续纹样。其他的学生则用绘画的形式表现，还有少量的四方连续纹样作品。78%的学生获优、良等级可以说明本课难易程度对四年级的学生来说是很合适的。也有极个别的学生以没有带学具为由没有完成作业。

第四课《变一变》 本课学习要求让学生用自己的照片或风景照或图片，切成长条后排列，产生变形的效果。我个人认为相片纸质厚，不利于学生剪切均匀，再说自己的相片剪开也很可惜，有迷信的家庭还会埋怨，所以我让学生准备一些报纸上的彩色照片或旧挂历纸来制作，由于学生带学具情况的差异，所以本课没有统一评价。 裁开纸条的排列方法可以按纸条的顺序相隔一定的距离排列，也可以将纸条按顺序分单、双号排列成2幅类似的作品。从完成的作品看，学生裁纸条上有一定难度，大多数纸条裁得歪歪扭扭还有毛边，排列及粘贴都做得还不错，最后画面的效果也可以。

第五课《色彩的对比》

本课学习要求让学生认识色相环，了解对比色，用对比色组织一幅画面。80%的学生能理解在色相环上，直线相对的两种颜色在一起搭配，画面会产生强烈对比效果。学生作业中，大多数学生使用红与绿、橙与蓝、黄与紫这三对基本的对比色。但仍然有极个别的学生没有理解什么是对比色，误认为鲜艳的三原色可以搭配的画面色彩对比也很强烈就是对比色了，画面效果是很漂亮却走了题。

还有几个学生没有带学具没有能及时完成作业。

第六课《快乐的回忆》

本课的学习要求让学生回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式进行创作，因为学校条件及学生家庭条件限制，学具不好统一，因此这课作业我们以绘画形式表现的。但是学生们对课本上的纸版画范作的效果很感兴趣，纷纷问我那是怎么样“画”出来的。我只能在黑板上演示示意图和语言表述相结合告诉学生们纸版画的制作方法，还好班上有几个曾经在一年级时上过我负责的校美术兴趣班的孩子还记得吹塑纸版画的制作，一下子就联系上了，兴奋的向同学们吹嘘自己的经验。

我心理有些愧疚，实际上我自己有材料可以在课堂上示范，让学生们对版画有直观的感受，即使他们没有机会动手制作，至少也亲眼见识过版画的制作过程，那样他们的记忆也会更深刻些。

通过绘画形式表现的《快乐的回忆》的作品，完全根据个人的美术绘画功底决定成绩的优、良、合格。有极少数学生以没有带学具、自己不会画为理由没有按时完成作业。

第七课《登山游戏》 本课的学习要求以个人或小组的方式，画一幅等山游戏线路图。大多学生十分兴奋。因为所有的孩子都玩过类似的游戏，但这却是第一次自己来设计线路图，这里一个陷井要停一次或倒退多少步，那一个幸运点可以前进多少步或者再多走一次，还可以在线路图上画或者贴一些可爱的卡通形象来装饰，涂上漂亮的颜色，心理别提多高兴了，很多学生课间就迫不及待的三个一群，五个一伙的把自己的线路图相互比较，用那种像色子状的橡皮当色子摇点数试试，不时得发出阵阵开心的大笑声，开心无比。

不合格的作品存在的原因：

1、数字密密麻麻，小得一颗棋子无法摆放，小小的16开画纸上画了上百个数字点。

2、线路图上没有装饰和“机关”。

极少学生没有带作业本为由没有完成作业。

第八课《校徽设计》

本课的学习要求是用文字或图形根据我校特色设计校徽，设计要简洁明了。很多学生根据校名“花湖”用意象图形来设计：上面一朵简笔画的花，花的下面是几条波浪线代表湖水。还有部分用“花湖”的第一个拼音字母“HH”变形成两个人的形态手拉手一起前进的样子等。82%以上的作品获优和良等级，也有少数学生没有理解标志设计的要点要简洁，而是画人物、风景等复杂的儿童画物象。

仍然有极个别的学生以没有带学具为由没有完成作业。

第九课《精美的邮票》

本课的学习要求是让学生了解邮票的来历与作用，然后根据邮票的特点，设计一枚或一套邮票。随着科学技术的快速发展，学生对陌生的邮票并不感兴趣，相反对既节省又快捷的E-Mail更敏感。但当提到邮票收藏价值时，学生的眼睛瞪大了，发出了阵阵惊叹声，昔日面值几十分的邮票到如今有的上万元甚至几十万元的价值，身价翻了几千倍，怎么不令孩子们称奇呢?当吸引了学生的注意力再给学生们讲解邮票为什么有收藏价值，邮票为什么被称为“国家的名片”。让学生们找找邮票有哪些要素组成，师示范加深学生印象。72%的优良学生作品也证实大部分学生对邮票的票面组成已经掌握。邮票外形多种多样：有三角形、方形、五边形、六边形等。

有不少学生的邮票设计因为学具没有带色彩工具没能及时涂色没有计算成绩外，但作品上的图案、面值、发行国家机构三大要素都还是具备的。

第十课《做年历》 本课的学习要求是分小组，设计、绘制年历，然后拼合成一本年历。我没有让学生分小组完成，而是让学生们选一个自己生日的月份来制作年历中的一部分，并在自己最有意义的那天做上特别的记号，学生们也特有兴趣制作，设计了精美的图案，编写了月份、星期及日期，而且与现实日历吻合，并在自己生日那天做上了各种记号，有的用花的形状，有的用生日蛋糕的形状，有的用五角星的形状等等表示。90%的合格率可以看出学生对这节课的喜爱程度，当然还有极少数学生的日历上出现日期紊乱，一个星期七天，却写上了十几个日期，日期与星期也有没对齐的现象。

第十一课《星座的联想》

本课的学习要求是根据星座进行想象并画出各种图象也可以集体合成一幅大的星座图。我个人选择前者要求来完成自己的教学任务，让孩子们单独创作，神奇的星空本来就是孩子们喜欢表现的主题之一，因学生色彩的感受差异，有的学生大胆用鲜艳明亮的三原色表现出星空中星座的耀眼之美，有的则用灰蓝色为主色调表现出星座的神秘，各有各的美感。很多学生知道外国用12星座来代表不同月、日出生的人群，和我国的12生肖有异曲同工之处，所以学生表现的星座种类也很多，什么金牛座、双鱼座、射手座、水瓶座、白羊座等等。 只有1个学生没有涂色不合格外，其余学生都合格，大部分获优秀等级，充分说明本课主题对孩子们来说是很有吸引力并容易表现的。

第十二课《窗外的景色》

本课的学习要求是让学生写生窗外的景色或者根据想象画窗外的各种景色。其实让学生自己根据想象完成窗外的各种景色，还是有一定难度的，尤其是构图上，我在黑板上用粉笔画了一个方形让学生猜猜是什么?再加上窗帘，学生才恍然大悟是窗户，一个基本形，几笔简洁的线条就可以勾勒出来，那窗户外边有什么呢?请你们自己去观察，去想象吧，可以是白天的事物，也可以是晚上的事物。随后我又进一步点拨，开拓学生的思维，除了佳丽的窗户，哪还有窗户呢?教室里、汽车里、火车上、轮船上、飞机上等等，可以让学生有更多的选择透过什么“窗”看到的“事物”。但是学生作品上看，大部分依然是表现生活中家具生活的窗外景色多，如看到了小鸟、太阳、树林、山、月亮或者星星什么的。

有部分学生没有带色彩工具没有涂色，让其以后补上。

第十三课《我心中的未来》 想象画《我心中的未来》是发挥学生想象能力和思维能力的一幅绘画，由于课本中的学生范作都是相对比较复杂的作品，当学生看到这课时，都觉得好难，就算2课时，一共也只有四十几分钟的完成时间，还要扣除构思需要一定的时间，完成这幅作业时间来说还是很紧促的，好在这类作业题材学生很早就接触过，所以没怎么思考，心中都有一个定数拿笔开始画。作品中，大部分表现的是遨游太空、海底探宝等，都符合该主题思想。未来是怎么样的呢?我启发学生，让我们回到远古时代，那时候有些人们想变成鸟，能自由自在的飞翔，他们带上自己做的假翅膀从高山上往下跳而粉身碎骨，当时很多人都认为那些人是疯子是傻子，而今，人们实现了古人的梦想，发明了飞机、火箭，甚至上了月球，更激发了学生尽情去想象，只要能想到，未来一定就能实现。

没有涂色的作品没有评价。

第十四课《假如我是汽车设计师》

这又是一节很能吸引学生设计欲望的一节课，汽车对男生来说天生就有种莫名的吸引力，车身上插上“翅膀”就能飞，加上“罩”就能海中游，车上长出了“大嘴”可以“吃”了你，加个“超级加速器”永远可别想追上我，还有的加了喷火口，可以像火箭那样飞上月球。。。。。。

而女生的作品呢?各种水果、植物、动物的可爱外形状的车身，用各式各样的花边装饰点缀，以温馨、可爱为主。

还有个别的孩子自己带了废旧纸盒、剪刀、胶水、彩纸能用制作的形式来表现汽车，由于课堂时间太短的原因，做工都很粗糙，也没有太多的新意，就是长方体的纸盒底部加了四个圆车轮。上方加了点装饰而已，远远没有绘画形式表现出来的作品那样流光异彩。

有几名学生设计后，再欣赏到其他同学的作品后，觉得自己的作品太逊色了檫掉了，课后又忘记补画因而没有成绩。

第十五课《梦幻之国》

本课学习要求是让学生用绘画形式表现儿童游乐园的场面，对我们四年级学生而言游乐园并不陌生，但更神往世界有名的儿童乐园——迪斯尼乐园，虽然没有去过，那也从电视里也见过，所以这幅画要求学生想象完成，神秘的城堡、旋转木马、摩天轮等等，红、黄、蓝、绿、紫等各种鲜艳的色彩，更是体现出游乐园的梦幻。有小部分学生没有按时带色彩工具作业没有涂色。

第十六课《纸带穿编》 我在上课前并没有尝试制作，只肤浅的想到如何将彩纸方便的剪裁成大小相同的纸条，就选定让学生带蜡光纸来制作。在课堂上，我进行示范时才发现蜡光纸太薄了，裁纸条是容易了，但是很不好穿编，有部分学生带了比较厚实的彩卡纸，制作起来有韧性还可以立的起来，而用蜡光纸的同学穿编的时候不小心就会把纸拉破。

有小部分学生没有带学具或速度原因没有按时完成作业。

第十七课《电脑美术》

由于学校条件有限，我带学生进多媒体教室学习了这节课，只是在大屏幕上演示了如何打开WINDOWS的画图软件，带领学生认识该软件的常用工具：圆形工具、选择工具，选择画色块、多边形等，如何将图形进行拉伸、扭曲和翻转等变形。学生90%家里没有电脑操作，所以只能让学生在理论上有所记忆。

第十八课《会走的玩具》

看到这课让我回忆到自己儿时的玩具，那时候哪能和现在的孩子们的条件相比，但是我们能拿几个瓶盖变着花样玩半天，开心的不得了呢!而现在的孩子们今天爷爷买个玩具，明天外公送个玩具，各种高档玩具找一个专门的柜子来装，而孩子的兴趣呢?可能就几天的热情，就将几十元甚至几百元的玩具“冷冻”到柜子里当摆式了。

本课的学习要求让学生用废弃材料做一个会走的玩具，实现我请学生自己看教材上的图片，自己收集所需的材料，我没有明确要求必须带什么，完全让学生自己做主带学具，上课时，聪明的学生们都想好要做个什么作品了，不就是让玩具“走”起来嘛!学生们还不等我问“怎么样使玩具走起来”这个问题，就开始象个小老师一样来教我了，“把一次性纸杯用剪刀剪个小口，把手指放进去当玩具的“脚”不就可以走了吗?”“还可以做几个轮子拉着走呢!”

学生作品仿照教材上的作品多，会走的圣诞老人、会走的大公鸡等等。 小部分学生没有带学具没能及时完成作业。

第三篇：小学美术教学反思

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：

传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

四、注重对学生学习评价：

在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。

第四篇：小学美术教学反思

五大连池市实验小学 王大伟 2014.12 在我从教的几年时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术老师真好!上课 不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴„„” 我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

在我任教的几年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

第五篇：小学美术教学反思

《美术课程标准》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神那么什么是“合作式”学习呢?它指的是在教学过程中，教师根据学生的具体实际和课程的学习任务把班级的同学划分成若干小组，小组的成员通过师生、生生合作，有组织地进行自学、讨论、交流和操作等形式，共同完成学习任务，小学美术教学反思。小组学习以其在教育的广泛性、充分性和个体性等方面的优势，成为美术教学中一种行之有效的教学方式。我在教学中是这样做的：

一、科学分组，落实指导。

为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，教师考虑学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合或教师指定成小组。即

四、五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制采取几张桌子拼接在一起，小组成员围坐或其它形式进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。教师则是排球赛中的“自由人”，随时加入某小组与学生合作练习。

组建好小组后，教师的教育重点是指导小组学生间如何“合作”上。即指导学生进行讨论、发表各自的意见，倾听别人的想法。因为不同层次的学生从不同侧面，各自的认识水平上参与讨论，可以自由地发表见解，并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间，从而培养他们与人交往、合作共事的能力。此外，教师还要加强对小组长的指导和培养。在小组中把功课较好的同学先树立为榜样，然后由他带动其他成员。

二、情系后进，三步巧转。

每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教师教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，教师却能/GuShi总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定——课堂合作——课后帮助”三步曲进行。

1、课前选定：指的是教师在学期初让后进生挑选自己喜欢的组别，教师私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

2、课堂合作：指优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦，教学反思《小学美术教学反思》。 又如：记忆画、想象画、命题画，后进生对主体的造型和整体的构图设计能力较弱，就让优、中等生先动手打稿，待主体内容画好后，让后进生添加一些配景或动手上色时让后进生填填色。这种合作后进生没有发挥出主要作用，但他们确确实实在合作中做出一份贡献，等作品完成后，他们一定会获得一份成就感。同时后进生也在合作中学习到优、中等生的绘画优点，长期的耳濡目染，得到了潜移默化。

3、课后帮助：指的是为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。优、中等生如果有个别的形象或技法、技巧不懂得如何指导后进生，可向教师询问，过后让教师和优、中等生一起帮助后进生学习，同时要求后进生课余自觉地进行复习，不清楚的地方大胆、虚心地请教师友。这种关心帮助的方法增强了后进生的学习积极性，又巧妙地为后进生起到补缺补漏的作用。

三、开展评比，引导竞争。

小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。如：教学湘版第10册《废物利用》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。那天各组的同学都带了工具和材料。其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、牙签、颜料等，小组成员合作完成一个假山泡塑，那假山上怪石磷峋，绝壁苍松栩栩如生。另一组的成员则用废弃的胶卷壳、废纸板、饮料盒等制作了小汽车、货车;有的用易拉罐制成了花篮、摩托车等。真是千奇百怪，件件精美。又如：在教学主题画《冬天的故事》一课时，我启发学生把在冬天里做过的一些游戏，通过手中的画笔表现出来。顿时各小组纷纷讨论开来，商定主题后又一起探讨用什么艺术表现形式。最后我收到了许多生动有趣的优秀作品。有画滑冰堆雪人的，有画篝火晚会的，有画“挤油”取暖游戏的，有画做好事上街扫雪的……这些画还有一个更大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。学生们有用水彩求朦胧的白皑皑雪景，用油画棒表现冬天树木的粗犷，用版画体现景物的厚重，用线描勾绘人物的精细……总之，件件作品都依照学生的喜好完成，作品充分展现出集体的智慧。那些课程结束前，教师组织作品评比，让全班同学欣赏讨论，发表各小组的意见，然后教师进行分析、总结，最后定出各个小组的名次。前三名的小组在设计好的评比栏上加一面小红旗，到学期结束前汇总一次，对前三名小组成员给予奖励教师的书、画作品。这样一来，各小组同学在互帮合作中，注意到手工艺品的生动性、形象性和独创性。绘画作品注意画面的构图饱满，上色形式的变化，冷暖色彩的搭配，表面装饰的安排等等艺术韵味，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。

四、磨练意志，用于攀登。

我在实践中体会到，“合作式”教学要求教师应该善于引导学生快速进入课程内容，巧于启发学生想象、构思，还要指导学生敢于冲出传统>美术观念的框框，大胆表现自己的内心感受，不要害怕形象画不准确。教学中，教师还要善于提醒学生保留绘画作品的原创作，让学生感受到自我存在的价值，从而更好地表达内心感受。如此的课堂，学生的闲言少了，争吵少了，互谅多了，友好、协作更多了。同学的绘画、动手及欣赏能力提高了，群体意识和人际交往的能力随之提高。

我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的一个行之有效的方法。