第一篇：诗经电子版范文
诗经论文：《诗经》酒文化研究
【中文摘要】《诗经》是中国第一部诗歌总集,其中记录了从西周初年到春秋中叶的305篇诗歌,这些诗歌包含了春秋中叶之前人们的生活面貌、社会风俗、政治秩序等方面的场景,从这部作品几乎可以看到那个时代的社会全貌。这正是这部书的价值所在。历代对《诗经》的研究可以说涉及的面宽而广,本文试图从《诗经》中酒这一角度出发来研究先秦时代的文化。全文主体部分共分三章。第一章主要是对《诗经》中涉及到“酒”的诗篇进行梳理。其中介绍了中国古代酒之起源,并详细梳理出了《诗经》中与“酒”有关的章句以及《诗经》中所记载的各种酒器。据笔者统计,《诗经》中涉及到“酒”的诗篇有35篇,《诗经》的105篇《雅》中,“酒”字出现50次,其中《小雅》74篇,出现“酒”字39次,《大雅》31篇,出现“酒”字11次;《颂》40篇中,“酒”字共出现6次。如此高的出现频率充分展现出了当时的酒文化现状。《诗经》中共涉及到大概16种酒器,通过对酒器材料的整理,可以得出以下结论：酒器的不同使用场合、不同种类和不同质地,反映出的是不同的文化韵味,尤其是显示出了森严的等级秩序。第二章主要从“礼”这一角度出发,对《诗经》所体现的酒文化进行论述。论文对《诗经》中的饮酒诗进行了简单的分类,笔者将其分为不具备礼仪性质的饮酒诗和十分讲究礼仪性质的饮酒诗两大类进行了论述。结合《小雅·宾之初筵》和《大雅·行苇》比较完整地再现了当时饮酒的全过程,并深入分析了《诗经》中所体现的乡
饮酒礼和燕礼。乡饮酒礼的是被用作赞美宾客,表达礼贤下士的思想,最主要的是在整个仪式中,充分发挥了礼的规范作用,有效地约束了众宾客在饮酒过程的言行举止。通过燕礼与乡饮酒礼的比较,可以看出,燕礼在很大程度上是从乡饮酒礼演化而来的,二者虽然相似但绝不是雷同。第三章主要探讨了《诗经》中的酒德文化。首先论述了《诗经》之前的酒德文化,周初统治者吸取殷人纵酒亡国的教训,周建立之初便积极实施戒酒的政策。《尚书·酒诰》篇的核心要旨,是引导人们用政治形态观念去审视饮酒活动,把饮酒行为与国家治乱现象相联系,并由此形成了国家政治生活中“饮酒亡国”论或“酒祸”论的基本酒德政治意识。在此基础上探讨《诗经》中所蕴含的酒德文化,《诗经》中对饮酒的态度已不像《尚书·酒诰》中那么严厉,在《诗经》中出现了一些“酒鬼”形象和一些具有酒趣意味的诗篇。但这并不是说“《诗经》时代”己无酒德可言了,相反“酒德”与“酒礼”互为表里,共同规范着人们的饮酒行为。具体表现在《诗经》酒诗在殷周孝性理念的感染下,更关注的是宴饮双方的人格和道德评价,这一标准制约着人们的言行举止,也为以后儒家以“礼”为行为准则的思想原型埋下了深远的伏笔。
【英文摘要】”Book of Songs” is the first collection of poems, including the Western Zhou Dynasty to the record from the middle of the three hundred and five spring and poetry, these poems contain people’s lives before the middle Spring and Autumn landscape, social customs, political order, etc.
scenes from this work is almost that time of dialysis to the social picture. This is the book’s literary value. History of the “Book of Songs” research can be said to involve the wide and extensive, this is trying to “Book of Songs” in the wine that perspective to the culture of pre-Qin era.The main part of the text is divided into three chapters.The first chapter on the “Book of Songs” related to “wine” to sort out the poems. Which describes the origin of wine in ancient China, and more came out of the “Book of Songs” in the “wine” relevant Chapters and the “Book of Songs” recorded in a rich and diverse variety of wine. According to my statistics, “Book of Songs” related to “wine” of the Psalms are 35, “Book of Songs” 105 “Ya”, the “wine” word appears 50 times, including “Xiao Ya,” 74, a “ wine “word 39 times,” Daya “31, a” wine “word 11 times. Such a high frequency of the wine culture was fully demonstrated the status quo. “Book of Songs” Communist involves more than 20 wine, wine by the collation of material, can draw the following conclusions:different types, different textures and different combinations using the occasion to reflect different forms of cultural flavor, in particular, shows a strict hierarchical order.The second chapter from the “gift” that perspective,
the “Book of Songs” embodied in the wine culture were discussed. Papers of “The Book of Songs” in the poem were simply drinking classification, the author does not have to be divided into the nature of the drinking etiquette is etiquette nature poetry and drinking poems are discussed in two categories. With “Bin the beginning of the feast,” and the “reed” was more complete representation of the whole process of drinking and blessing, and in-depth analysis of the “Book of Songs” as reflected in this ritual, and Yan Li. This ritual is to be used more praise guests, courteous expression can be used for solid state such as Pong, but most notably in the ceremony, give full play to the role of ritual norms, effective restriction on the guests in the demeanor during drinking. Yan Li by comparison with this ritual, we can see, Yan Li Tai largely evolved from this ritual, but they will not be identical between the two.The third chapter focuses on the “Book of Songs” in the German wine culture. First with the Xia, Shang and Chou dynasties folk discusses the “Book of Songs,” the wine before the German culture, weekly drunken Yin Dynasty rulers learned the lessons of subjugation, Zhou Jianli the beginning of the alcohol policy will be actively implemented. “Book·Wine Patent,” the core thrust of articles is to guide people to
examine the concept of a political form of wine affairs, the phenomenon of drinking behavior is linked with the national order, and disorder, and thus the formation of national political life, “drinking subjugation” of or “alcohol abuse” of German political consciousness the basic wine. On the basis of “Book of Songs” contained in the German wine culture, “Book of Songs” features the most representative of German wine is full of human relations and ethics approval and recognition of one God. 【关键词】诗经 酒礼 酒德
【英文关键词】Book of wine gift wine Germany 【目录】《诗经》酒文化研究4-6Abstract6-7
摘要
第一章 《诗经》中
第二节
引言9-11的酒描写11-26第一节 中国古代的酒11-14《诗经》中的酒14-18第三节 《诗经》中的酒器18-26
第一节 礼的起源第二章 《诗经》酒礼文化研究26-4126-28第二节 从《诗经》中的饮酒诗看饮酒礼28-41
二 从《宾之初筵》和《行一 《诗经》中饮酒诗的分类28-32苇》看饮酒礼32-35四 《诗经》中的燕礼41-46
三 《诗经》中的乡饮酒礼35-3838-41
第三章 《诗经》酒德文化研究
第二节 《诗第一节 《诗经》之前的酒德41-43
结语46-47经》中的酒德43-46参考文献47-48
附录48-5250-5253
一 主要参考书目48-50后记
52-53
二 主要参考论文
攻读学位期间取得的科研成果清单
第二篇：《诗经》中的奇葩——《诗经》的爱情诗
古代文学的奇葩
——《诗经》中的爱情诗
郑珩 2007101220 我国第一部诗歌总集《诗经》开辟了中国文学抒情诗的先河，爱情诗在《诗经》中占有重要的地位。《诗经》中热烈而浪漫，清新而纯净的爱情诗，礼赞了纯洁自由的爱情，写出了礼制完善之初时周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了情感的光辉。
爱情是人类特有的感情，是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。《诗经》中的爱情诗的类型多种多样，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛哭，从中我们能够体会出诗歌中充满坦诚、真挚的感情。
1、描写男女互相倾慕的爱情诗
相恋首先是男女之间从心底对对方的悦慕，因此，表现男女间的相恋和相思，是《诗经》爱情是中非常突出的方面。这里有男子对女子的悦慕，如《郑风·出其东门》：
出其东门，有女如云。虽则如云。匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。 出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。
在众多的美女之中，他只喜欢那个穿白色素绢衣服，戴绛色佩巾的女子，并说只有同她在一起才会感到幸福与快乐。诗中男子那忠贞专一的感情以及其真率大胆的表白，让人读来感动。
《诗经》中的爱情诗真实地再现了周代男女之间相恋相爱的世俗生活，其内容丰富而多彩。悦慕、爱恋不仅只是男子，同样也有女子对男子的倾慕。如《郑风•叔于田》：
叔于田，巷无居人。岂无居人?不如叔也，洵美且仁。 叔于狩，巷无饮酒。岂无饮酒?不如叔也，洵美且好。 叔适野，巷无服马。岂无服马?不如叔也，洵美且武。 诗中所写的是一位女子对她所爱之人的歌颂。这位女子的恋人“叔”出去打猎，在整个里巷之中就再也没有她看得上的人。在她的心目中，“叔”是最杰出的男子，举世无双，无人能及。这种夸张的写法，最真切地表现了相恋中的女子坚贞于所爱之人的强烈心理。
2、描写男女欢会的爱情诗
《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。《郑风·溱洧》便是极具代表性的一篇：
溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰：“观乎?”士曰：“既且。”“且往观乎?洧之外洵訏且乐!”维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。
溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰：“观乎?”士曰：“既且。”“且往观乎?洧之外洵訏且乐!”维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。
诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。这首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。这种未经礼教桎梏的、道学家口中的所谓“淫”，恰恰是自然的人性，是一种活泼生命的体现，是真正意义上的对天地精神的遵从。
3、描写在城边相约和郊外幽会的爱情诗
这一类诗中最熟悉的莫过于《邶风·静女》： 静女其姝，俟我於城隅。爱而不见，搔首踟蹰。 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。匪女以为美，美人之贻。 它把当时青年男女在一起时的那种天真活泼、相互逗趣的情景写得活龙活现。一个故意逗惹，一个语带双关的凑趣，其开朗的性格，深厚的感情，愉快的情绪，跃然纸上。
4、描写相思之苦的情诗
古代青年男女的爱情大都是十分真挚、坚贞的，因此往往会造成相思之苦，《诗经》中有一部分爱情诗即是抒写热恋男女的相思之情，这类诗写得真挚而情意绵绵。如《郑风•子衿》：
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音? 青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来? 挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮!
女主人公以女子特有的矜持，埋怨情人为什么不主动地前来，为什么连个信也没有。她想起两人当初在城阙幽会是的情景，更有“一日不见，如三月兮“的感受，抒情真是细致入微。
5、反抗礼教压迫的情诗
爱情的航船，很少一帆风顺，往往遇到漩涡和暗礁、惊涛与骇浪，原因是多方面的，在当时封建礼教控制的社会，家庭的反对与社会舆论的压力是主要的阻碍。如《郑风•将仲子》：
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。
将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之?畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言，亦可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也，人之多言，亦可畏也。
这是一篇抒写一个女子由于受到家长的阻挠，人言的摧残，不敢表露爱情，害怕情人到来的诗歌，揭示了一个少女在爱情上内心的痛苦、矛盾及冲突。反映了自由恋爱受到礼教限制的痛苦。女主人公由于怕“父母”之言而不敢与情人幽会，说明“父母之命”的包办婚姻对青年男女的阻力很大。第
二、三章诗句里，提到“畏我诸兄”、“畏人之多言”，说明当时已存在一种反对恋爱自由的社会舆论。这个女子的痛苦歌声，实际上是对封建礼教的控诉。
《诗经》作为民族青春时代生活经历的真实记录，其中的恋爱诗更是给我们展示了人类美好、纯真的情感世界，折射出了上古时代那纯正、健康的爱情观。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的自然露.这些诗歌不仅表现出了对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈求，而且还表现出了当时人们对爱情的高尚理解和对爱情的热烈健康的求，所有这一切都为中国古代文化留下了情感的光辉.由于这些恋爱诗篇在感情上都是率真、诚挚、热烈、淳朴、健康的，都是真情实感流露，因而显得篇篇精彩，字字珠玑，令人爱不释手，百读不厌。爱情是圣洁的是人类真实情感的自然流露。然而，在这一切物质化的时代里，在这日趋失去感动的时代里，我们所缺少的也正是那处于生命本原状态的情.许多现代人的爱情观上似乎已不在那么纯洁，那么执着，所谓的爱情也只是满足物质需求，想散就散，想离就离的虚言。
《诗经》是中国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，《诗经》爱情诗昭示后人，要摆脱“非人”的镣铐，回到人之所以为人的真实境界，就必须赢得主体精神的自由，而这也正是《诗经》这部古老经典具有不朽文化价值的根源所在。泰戈尔说“爱情就是在平凡的事物中发现不平凡。”希望每个人能在这平凡的世界里摆脱“非人”的镣铐，回到人之所以为人的真实境界，保持一种纯正健康的爱情观。
第三篇：纯朴真挚 婉曲隽永 ——《诗经·邶风·静女》赏析 《诗经》中的国风篇章 ...
纯朴真挚 婉曲隽永
——《诗经·邶风·静女》赏析
《诗经》中的国风篇章绝大部分是民间歌谣，而民谣绝大部分是情诗。《诗经》中情诗内容丰富多彩，手法变化有致。它们以广阔绚丽的社会画面、栩栩如生的人物形象、诚挚爽朗的朴素情感，表达了劳动群众在恋爱过程中的苦闷、烦恼和感伤，流露了幸福爱情的甜蜜、欢快和兴奋。这些情诗是人类童年时代的作品。它们的艺术魅力深深地打动了一代又一代华夏子孙，哺育了中华悠久的文明。《静女》就是《诗经》中富有青春活力的艺术精品。
对《静女》立意，古人看法与我们有严重分歧。《诗序》以之为“刺时”，是言“卫君无道 ，夫人无德”。有人据此释此诗“刺卫宣公纳”及 (卫宣公之子)妻(齐国美女宣姜)”。欧阳修《毛诗本义》认为此诗“乃是述卫风俗男女淫 奔之诗”。朱熹《诗集传》更断定“此淫奔期会之诗”。总之，这首诗是“刺”，不是“花 ”。男女主人是行为不端而非健康纯朴。
果真如此吗?我们不妨穿透历史的迷雾回到春秋时期，领略当时的思想文化和民俗民风。《 周礼·地官》记载：“中春之月，令会男女，于是时奔者不禁。若无故不用令者罚之，司男 女之无夫家者而会之。”这是《诗经》时代的王令。凡男子到三十岁未娶，女子到二十岁未 嫁，国家鼓励他们以“自由恋爱”方式结合，这叫“奔”或“私奔”(后世也有称其“淫奔 ”者)，相反，不举行集会或参加集会的倒要受罚。此外，中原一带还流行一种风俗——合 独(国家以行政命令促使单身男女结合)。其他性爱关系也宽松自然，如“野合”(未经任何 礼仪形式随意的男女性结合)。即使淫乱，《东周列国志》也多有记载。男女自由交会在郑 、卫等国盛行，故有所谓“郑卫之风淫”的说法。其实，“淫”不过是理学家强加在人民头 上的帽子。这些洋溢着泥土芬香的青春之歌，充满了浓郁的生活气息，真实地反映了青年男 女无拘无束的质朴爱情。于是，我们看到：
溱与洧，/方涣涣兮。/士与女，/方秉兮。/女曰：“观乎?”/士曰：“既且。”/ “且往观乎!/洧之外，/洵且乐。”/维士与女，/伊其相谑，/赠之以勺药。
《郑风·溱洧》以戏剧性场面，展示男女交游时戏谑、赠物定情的系列活动：在溱洧之水弥 漫之际，小伙子、大姑娘执兰相会。姑娘主动相邀：“去看看热闹啊?”小伙子回答：“已 经去过。”姑娘又说：“再去一趟嘛，洧水外边，地方宽敞，玩得可开心呢!”大姑娘小伙 子相互说说笑笑，以勺药相赠。他们亲昵而不轻佻，热情而不放肆。理学家戴有色眼镜看人 ，视真情为“淫邪”，不正显出自己小肚鸡肠吗?
《静女》与《溱洧》一样，它们是一幅风情画的不同部分。后者是明约，公开而欢快;前者 是幽会，秘密而欢愉。《静女》比《溱洧》风格更为含蓄婉曲，深微隽永，在表现手法上主 要有如下特点：
一、直陈其事，细节传神
《静女》在写法上与《溱洧》相似，截取生活中充满情趣的戏剧画面，以意趣天成的风格抒 写纯朴真挚的情思。直陈其事是主要笔法。诗句虽简短，但对抒情主人的行为和表白等作了细致的描绘。作品环环相扣，层层递进，将男女至诚至爱通过情节发展逐步升华。《静女》第一节是焦虑篇，写男子先至约会地点，不见女子，搔首踟蹰。诗章情调活泼调皮。“静女其姝 ，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”娴静的姑娘多么美丽，她约我在城角楼上等。左等右等不见人，她故意躲藏不来见我，急得我抓耳又挠腮。第二节是幽会篇，写男女相会，女子送给男子红管草。诗章基调欢快甜蜜。“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。”娴静的姑娘多么俏丽，她赠我一把红管草。红管草啊颜色鲜明，我爱红管草颜色美好。第三节是表赠篇，它在第二节基础上递进一层，写男子对女子所赠嫩草的深爱。“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”从牧场你带来这把鲜嫩的草，我爱草儿出奇的美丽。不是你草儿美得奇，是因为你打从美人手里来。
诗歌以“赋”为主要笔法，直陈其事而不板滞寡味，这与本诗运用细节表达情感有关。如，女主人公“爱而不见”，顽皮性格跃然纸上。男主人公为此“搔首踟蹰”，折射出他内心的 焦躁不安。女子向男子馈赠两件小礼物，又从侧面表现了男子的痴情和喜悦之情。典型的细节真实地揭示了男主人公丰富复杂的内心世界，强化了爱情表达的主题。
二、借物抒情，语义双关
《静女》写男女欢情，不直抒缠绵悱恻之情，主要借物兴情，构思巧妙，笔法灵活。如“彤 管有炜，说怿其美”、“自牧归荑，洵美且异”，都是借明朗的物象言内心的深情，语含双关，情味深长。第三节，诗人直接点明蕴藉之情：“匪女之为美，美人之贻”，朴拙的手法 抒写出动人的情味。真是：“礼物虽薄，而情意自厚。此如今之谚语所谓‘千里送毫毛，礼轻情义重’也。”(陈子展：《诗经直解》)
《静女》借物抒情，明写男子情挚，侧写女子意切，一显一隐，相映成趣，富有韵味。读之 如见憨直男子拳拳之心，似睹俏丽女子活泼身姿。《少年维特之烦恼》卷头诗云：“青年男子谁个不善钟情?妙龄女人谁个不善怀春?这是我们人性中的至圣至神。”《静女》表现的质朴情爱是这种普通民众的健康精神状态，婉曲隽永的抒写风格则使作品情与境相融相谐。远 古时期天然的爱情芬芳感染了一代又一代读者，给中华文化注入了清新的活力。
因情造景 情深意挚
——析《上邪》兼及其他情诗
上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
爱情是男女双方心灵沟通的微妙情感，是人性中美好的花朵，千百年来一直是人们吟咏的题 材。大凡情诗，其精髓在于情——真情、激情、深情。我国最早的诗歌总集《诗经》就收录 了大量的民间情诗，如《静女》、《木瓜》、《将仲子》、《山有扶苏》、《子衿》等等。《诗经》出于民间，泥土的芬香培育了她本色的大胆和直露，但男女之爱毕竟蒙有一块羞涩 的面纱，尤其是女子表达爱情难免有所顾虑，如《诗经·郑风·将仲子》中女主人公，她想与心爱男子相会，却“将仲子兮”(求求你仲子哥啊)，“无”(别爬我家大门楼)， “无”(别爬上我家墙头)，“无 我园”(别跳进我家园子)，因为父母、哥哥、人家会责怪和耻笑，“人之多言亦可畏也”。大胆表露爱情者也很多，如《子衿》中女主人公等待情人，喊出了“一日不见，如三月兮”的名句。但是，急迫也好，羞涩也罢，却没有哪一篇作品如《上邪》的女主人公那样激情似火，指天呼号。诗篇急管繁弦般的紧促将抒情主 人公饱满的感情宣泄得淋漓尽致。
“上邪!”(天啊!)诗人出场便指天长啸，热情喷涌。接着直抒胸臆：“我欲与君相知，长命无绝衰。”如同现代社会人们的庄严誓词，一个“欲”(就是要)字表现了女子执拗的个性和坚定的爱情决心。或许这位女子爱情受到某种阻碍，但她决不妥协，忠贞不渝，以奔腾的激 情向爱情的阻碍发出了挑战和攻击!托尔斯泰说：“诗歌是一团火，在人的灵魂里燃烧。这火燃烧着，发热发光。”(转引自余秋雨：《艺术创造工程》，第52页)抒情主人公也是如此，平白直叙不足以表现其暴风骤雨般激情，于是改用曲笔，将奔放的豪情如连珠炮发射：“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”只有那高山都夷为平地，江 河之水干涸见底，冬天雷声轰鸣，夏天飘舞雪花，天地合为一体，我才肯与你分手!这些“ 分手”条件一个比一个反常，一个比一个奇特，诗人从未见过并且深信它们绝对不可能出现，因而使末句包含的实际语意与字面显现出的语义恰好相反。这就有力地体现了抒情女主人公欲与男子相知相守的意愿之强烈，情感之诚挚，决心之坚定。他们的爱情将如巍巍高山，滔滔江河，长盛不衰。
艺术表现“不难于曲，而难于直”，《上邪》抒放大胆率真，读后令人魄惊心悸。这在很大 程度上得力于它因情设景、巧用比喻的表现手法。诗作由山、水、天、地、雷、雪等宏大景 物构置气势非凡的五组意象，它们有如“骏马下注千丈坡”、“断弦离柱箭脱手”(苏轼： 《百步洪》)，势不可挡。一气呵成的博喻恰到好处地将女主人如火山爆发般的情感抒放出来，“诗到真处，不嫌其直，不妨于尽也”。这纯净赤诚之情的奉献，表现了人性中蓬勃的生命原力，激发后人多少奋发的力量!
在内容、格调和表现方式方面，《上邪》都直接影响到后世民歌创作。敦煌曲子词《菩萨蛮 》是典型映证。词中写道：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河 彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。”此词是恋人向所爱之人的陈词。这如火迸发的誓词恰恰是反用一连串奇妙比喻构成(青山烂，水面浮秤锤，黄河枯干，白日显现此出彼没的参辰二星，北斗回南面，三更见日头)。这六种不可能的物象无非隐喻出一种不可能——分手的不可能。《上邪》与《菩萨蛮》相距千年，手法惊人相似，使我们不能不惊叹于先民的独特的创造力。
行文至此，不由得又想起中外两首著名情诗。其一是19世纪匈牙利诗人裴多菲的《我愿意 是急流》，诗作最为人激赏的是第三段：“我愿意是废墟，/在峻峭的山岩上，/这静默的毁 灭/并不使我懊丧……/只要我的爱人/是青春的常春藤，/沿着我荒凉的额，/亲密地攀援上升。”本诗以比喻方式表现了抒情主人公准备为爱情牺牲一切的精神，它比《上邪》更为深婉隽永，美感性强，而因情造景的手法，倒与《上邪》神似。另一首当代女诗人舒婷《致橡树》也是为人传诵一时的名篇。诗中写道：“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”我们“仿佛永远分离，却又终身相依”。诗人采用现代诗的内心独白抒情。整体的象征意蕴仍然通过因情设景的方式表现。中外古今，文化习俗悬殊，而诗歌表情形式仍然相连相通。
我们可以这样认为，因情造景，巧用比喻是诗歌创作的一个重要特色，民间诗歌《上邪》以 此使抽象与形象结合起来，倾吐了火辣辣的情爱，产生了动人心魄的艺术效果和艺术魅力， 现代许多情诗又何尝不是如此呢?
第四篇：遇见最美诗经
现代快节奏的生活快餐式的阅读常常使我感到消化不良,心灵不免染上尘埃，日趋浮躁,直到那一天我偶遇了最美《诗经.》 才领略了至美的斜阳余晖，花开花落，,置身其中，细细咀嚼。
<诗经>有云：“遁逅相遇，适我愿兮。”有些人,有些事,从遇见的第一眼起就注定要羁绊终生，就像一棵树，生长在心中,生生不息。在这个匆匆而过的时代，彼此不过只是过路客罢了，身边的我遇见了我就要珍惜，别让我们走着走着就散了。相遇本身就是上天给予的美好，惜缘，随缘，但不攀缘，感谢你来过，不遗憾你离开，所以好好享受每一段相遇。
“死生契阔，与子成忧，执子之手，与子携老，”是《诗经击鼓》中的名句，第一次见到这句话的时侯，应该是初二，从那时起便对爱情保留了一个至高无尚的位置。在一个深秋的夜晚，牵着心爱的人之手，在金黄的枫叶中穿行，不言不语，走向永恒，想必《诗经》所未达的这种意境打动过无数少男少女的心吧!在时光的湖畔极尽鲜妍，美人何处，在水一方。
很喜欢,《诗经》中有一处对桃花的描写：桃之夭夭，灼灼其华。为什么我们所见此景却毫无此感。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，我们不再有那么多闲暇去享受自然，去感悟自然。我们似乎把自己的生活过得越来越糟糕，越干涸，没了自然的滋养，美的享受，生活便也没了味道，所以放下手中的工作，极穷游于暇日，青山绿水，波光粼粼，大千世界，光怪陆离，一花一世界，一叶一菩提，我们只不过是茫茫众生中的一个，所以好好感受大自然给予我们的一切。 初夏的清晨，阳光明亮而美丽地多树叶中间轻盈落下，砰砰地铺满翻开的〈诗经〉非常美好，这种美好于心底滋长蔓延。
年少时侯，觉得《诗经》部爱情的诗歌。在优美繁密的诗句中穿梭，遥望先古河流两岸的男女，他们的欢笑与泪水，幸福与怨恨的爱情故事，让人动容。
《诗经》总是美得醉人，一词一句，朴实无华，却总能勾人们心灵最深处的那股温热。 我很庆幸，最美年华遇见了最美的《诗经》。
我希望有个“人”如你一般，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，从山野到书房，一切都没有关系，只要最后是你就好。我希望从你的世界路过，谢谢你，《诗经》。
第五篇：诗经
《诗经》的艺术成就
《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一。但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下四几个方面： 1.现实主义的创作精神。
《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神。《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。
2.赋、比、兴的艺术表现手法。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境。赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。
3、复沓的章法和灵活的句式
产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果。 句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》。《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式。
4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律。
《诗经》的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力。《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力。《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重。动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美。
《诗经》的艺术成就
《诗经》产生于北方，风格平易质朴。除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。这一点与后起的楚辞有明显区别。在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。这些成就突出表现在下列几个方面：
1、鲜明的形象性 《诗经》中大部分作品是抒情诗。这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”;而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。同是弃妇诗，《邶风·谷风》中女主人公的哀婉缠绵和《卫风·氓》中女主人公的刚毅果断，都给人留下了深刻印象。。有的作品在抒情中带有一些细节和行动描写，使主人公的情态宛然可见。《周南·关雎》的主人公因思念心爱的姑娘而“寤寐思服”，“辗转反侧”; 《邶风·静女》的主人公因找不到前来约会的恋人，急得“搔首踟蹰”;《卫风·伯兮》写女主人公在丈夫离家后无心膏沐，以致“首如飞蓬”;《王风·黍离》写主人公走在路上忧思满怀，“行迈靡靡，中心摇摇”，都很有生活气息，使主人公的形象更为鲜明。 《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦;《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪;《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长;遡游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻;遡游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右;遡游从之，宛在水中沚。 诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。
2、赋比兴手法的运用 前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。”(《诗集传》)赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。《小雅·无羊》用赋的手法，把牧场上牛羊和牧人的情态刻划得栩栩如生： 谁谓尔无羊?三百维群。谁谓尔无牛?九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。 或降与阿，或饮于池，或寝或讹。尔牧来思，何蓑何笠，或负其糇，三十维物，尔牲则具。 尔牧来思，以薪以蒸，以雌以雄。尔羊来思，矜矜兢兢，不骞不崩。麾之以肱，毕来既升。 …… 这种描写可谓穷形尽相，笔笔如画。赋的手法用于抒情，则有利于充分表现人物的心理活动，把倏忽变化的情感和浮想联翩的思绪呈现在读者面前。有时，诗中还用赋来表现人物对话，构成意趣盎然的生活情景，如《郑风·女曰鸡鸣》、《齐风·女曰鸡鸣》就采用对话的形式，写夫妻间的床头絮语，表现了融洽和谐的家庭生活气氛。赋对构成《诗》的写实性和形象性起到了重要作用。 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”(同上)比就是比喻。《诗》中的比喻生动贴切，丰富多样，并带有鲜明的感情色彩。例如，诗人把心爱的姑娘比作美丽的木槿花，比作皎洁的明月;把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠;用“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也”比喻意志坚定;用“中心如醉”、“中心如咽”形容内心的忧伤;用“墙有茨，不可扫也”比喻宫廷内的丑事难以讲述;用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人。或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生动形象，富于情趣。有时，诗人运用博喻，把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。如《卫风·硕人》中用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”来刻划庄姜的美貌;《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”来显示周朝军队的强大气势，非常精彩传神。《诗》中还有通篇用比的作品。如《豳风·鸱鸮》假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况，是一首新颖别致的禽言诗。 2 《诗经》的艺术成就
朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”(同上)兴用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子。有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。例如有的作品用“山有……隰有……”起兴，就是民歌中一种常见的套语，并不包含什么实际含义。但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，或用于烘托、渲染气氛。如《周南·关雎》用雎鸠鸟的和鸣起兴，引出对窈窕淑女的赞美;《邶风·谷风》用“习习谷风，以阴以雨”开端，给全诗笼罩上一层阴暗色彩，预示着矛盾的爆发和女主人公的悲剧命运。有些起兴的意象具有丰富的内涵，可在诗中产生多重艺术效果。如《周南·桃夭》的第三章分别用“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有蕡有实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”起兴，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鲜艳的桃花烘托出一种喜庆红火的气氛;同时，桃树果实丰满，枝叶繁茂，又象征着主人公婚后生活美满，家族兴旺。巧妙的起兴使这首诗生趣盎然。 比和兴都是形象化的诗歌表达方式，二者的区别是什么?一般来说，比是用一种事物比喻另一种事物，两种事物之间一定要有某种较为直观的相似性。而兴则是通过具体物象来感发意志，引起联想，物象与诗义之间不一定要有什么逻辑上的联系。凡是触景生情、托物言志、启发感悟、引申发挥等，都属于兴。比兴手法常常在结合在一起，引譬连类，含蕴无穷。
3、富于表现力的诗歌形式 《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。这是在原始歌谣基础上发展起来的早期诗歌样式，适应了当时劳动、舞蹈的节奏和语言发展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。 《诗》与音乐配合密切，普遍采用了回环复沓，重章叠唱的形式。每诗由若干章组成，每章字句基本相同，只是对应地更换几个词，反复咏唱，造成回环往复，层层递进的艺术效果。例如前面提到的《柏舟》、《无衣》、《蒹葭》等诗。又如《周南·芣苢》： 采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。 全诗共12句，两句一组，反复歌唱。通过动词的变化，表现了迅速敏捷的采摘动作和收获物有少到多的过程，展现了热烈欢快的劳动场面。清代方玉润称赞此诗说：“读者试平心静气涵泳此诗，恍听田家妇女三三五五，于平原绣野，风和日丽之中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情何以移而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 《诗经》的语言是经过提炼加工的书面语，其特点是准确生动，丰富多彩，特别是动词和形容词运用得巧妙精当。例如，光是表示手的动作的词汇就有50多个。众多的动词、形容词使作品对意思的表达极为精细准确。《诗》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。双声词如参差、踟蹰、栗烈、流离、悠远等;叠韵词如绸缪、辗转、窈窕、沃若、
等;叠字如关关、呦呦、依依、采采、钦钦、苍苍、谆谆等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动，都能做到“以少总多，情貌无遗”，流利婉转，音韵和谐。《诗》中有很多词汇，如“瞻望”、“伫立”、“翱翔”、“颠沛”、“一日三秋”、“忧心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今还为人们习用。 《诗经》的影响 《诗经》揭开了中国诗歌史上光辉的一页。它对后世的影响首先是它的写实精神，其中很多作品是“饥者歌其食，劳者歌其事”的产物。诗人直抒胸臆，敢于大胆地反映现实，旗帜鲜明地颂美与怨刺。这种强烈的现实性是我国古代诗歌创作的一个优良传统。其次是《诗经》的赋比兴手法以及纯熟的创作技巧，被后代诗人大量借鉴。特别是比兴，在古代诗歌中已不单纯是表现手法，而是生动的形象与深厚的内容、蕴蓄无穷的风格的统一。它是我国诗歌史上最重要的创作原则。另外，《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系
《诗经》的艺术成就表现在以下几点：
一、开创了我国诗歌的现实主义传统①反映现实的广阔性。《诗经》中的诗来自广大的地区和阶层，作者有奴隶、自由民、士兵、流亡者、乞丐、思妇、弃妇，也有从统治者内部分化出来的受打击、排斥的贵族。他们从不同的地位、遭遇和生活感受，从各个不同社会侧面广泛地反映了当时的社会生活，展示了从西周初年到春秋中叶五六百年的生活，时间跨度之长，背景之广阔，内容之丰富，是后来许多诗集都难以比拟的。②反映现实的深刻性。作者大多能站在被剥削者的立场上，揭露了统治者贪得无厌的本质和压迫人民的罪行，也反映了奴隶们的悲惨命运以及奴隶从不自觉走向自觉的反抗过程。《诗经》通过这些描写，真实地勾勒出了周代怎样由全盛走向崩溃没落的历史。
二、丰富多彩的艺术表现手法①朴素自然的风格。诗人善于运用朴素的语言，白描的手法，概括而具体的描绘事物特征，如实反映现实生活。②赋比兴手法的广泛运用。《诗经》中的大量诗篇运用了赋、比、兴手法来叙事、写景、抒情，大大增强了诗歌的形象性，提高了诗歌的艺术表现力和感染力。
三、形式特征①基本上是四言体诗歌。一句两拍，句式整齐，显示了一种韵律美。为了表达内容的需要，《诗经》也往往突破这种定格，运用富于变化的句式。因此，除四言外，《诗经》也产生了一字到九字的多种句型。②多重章叠句，反复回旋，使内容层层深化，感情步步加深。③用韵自然而富有变化。④语汇丰富，用词鲜明生动而富有形象性。《诗经》是中国文学的光辉起点，现实主义的源头。它与《楚辞》并称为“诗骚”，代表了北方文学的最高成就。“风雅”成为后代进步文人创作的典范，“比兴”成为古代诗歌的基本手法，为中国现实主义文学的发展奠定了坚实基础，形成了中国文学史上的优秀传统。
《诗经》的艺术成就
中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 编集 关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。《汉书·艺文志》载：「古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。」《诗经》305篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。因而采诗说是可信的。②孔子删诗说。《史记·孔子世家》载：「古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之。」唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生;公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅8岁。因此近代学者一般认为删诗说不可信。但根据《论语》中孔子所说：「吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，」可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来，成为今之所见的诗歌总集。 体例分类 《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。①风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。②雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。③颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期;《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时;《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。 思想内容 《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。 有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨;《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程;《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活;《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。 还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求;《郑风·溱洧》、《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会;《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思;《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅》表现了男女之间的相互馈赠;《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。 艺术成就及其影响 《周礼·春官·大师》云：「大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。」六诗在《毛诗序》中又作六义。其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的;赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：「赋者，敷陈其事而直言之也;比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。」例如《豳风·七月》、《卫风·氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情;后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。又如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠;后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆;二者都寄寓了极大的讽刺之意。另如《周南·关雎》、《魏风·伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的「关关」叫声起兴，联想起人的男女之情;后者以奴隶们的「坎坎」伐木声起兴，联想到奴隶主阶级的不劳而获。在《诗经》中，赋、比、兴手法常常是交替使用的，有「赋而比也」，有「比而兴也」，还有「兴而比也」。如《卫风·氓》是赋体，但诗中「桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚」又显然是「兴而比也」。另如《卫风·硕人》，用铺陈的手法描写庄姜美貌，但其中「手如柔荑，肤如凝脂，齿如瓠犀，螓首蛾眉」传神地表现出庄姜的天生丽质，这显然又是「赋而比也」。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。 《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。「以少总多，情貌无遗」。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。 《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。
诗经 风 雅 颂 各自特点
风。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。清丽自然，纯朴通俗。“风”的文学性具有鲜明的地方色彩。雅。即朝廷之乐，即所谓正声雅乐，是宫廷宴享或朝会时的乐歌，具有鲜明的“礼”的定性，其文学性的丰富程度次于“国风”。颂。是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。全部是贵族文人的作品。具有浓重的宗教色彩，其文学性是最为贫乏的。
诗经根据乐调的不同分为风、雅、颂三类。 风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。 雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。 颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分产生在西周初期;《大雅》的小部分和《小雅》的大部分产生在西周后期至东迁时;《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。