小学音乐观摩课观后感

第一篇：小学音乐观摩课观后感

观摩山东省第六批小学音乐教学能手课堂教学观摩总结

山东省第六批

小学音乐教学能手课堂教学观摩总结

在学校领导的安排下，10月10日至14日我有幸观摩了山东省第六批小学音乐教学能手课堂教学比赛。在这次观摩活动中我领略了30多位优秀教师在音乐课堂中所展现的个人魅力：扎实的基本功，独到的设计，有效的方法，科学的审美。总之，这次课堂教学观摩给我留下了深刻的印象，让我收益颇丰。

一、扎实的基本功，让课堂教学魅力无限

音乐能陶冶一个人的情操，因此在课堂上，教师扎实的基本功、投入的教学，一定会带动学生，让学生情不自禁地加入到你的队伍当中。音乐课堂中时刻刻都离不开演唱和演奏。基本功好的教师能够在最短的时间内引起学生的注意，集中学生的注意力，更有利于学生对歌曲情绪、力度变化，旋律起伏等各音乐要素的准确把握。要让学生在短时间内准确掌握一首从未听过的歌不是一件容易的事情，这个时候教师如果能够做出精彩的伴奏或者范唱，能给学生一个听觉上的示范、启示。由临沂市吕老师执教的《美丽的草原我的家》一课中，吕老师在新授部分演唱了《美丽的草原我的家》立刻吸引了学生的注意，让初次见面的学生对老师充满了崇拜，使学生能很快的融入到音乐课堂的学习氛围之中。我想这不光是课的魅力，更是老师的魅力，是教师基本功扎实为音乐课增添的魅力。

二、独到的设计，让课堂活动生动有趣

小学生比较好动，也比较喜欢做游戏。将音乐融入到游戏中学生

更容易接受、更容易理解。此次听课中有几位老师在这方面做得很好，很值得我去学习。如滨州的聂老师在《十个小印第安人》教学中，教师设计了一个“数同学”的游戏，通过学生先数、老师再来数，学生很快发现了不同，再通过学习老师的方法，完成了歌词和节奏的学习。教师有目的性的设计几个有趣的活动来解决歌曲中的重点、难点，让学生在自由自在的游戏天地里，得到快乐的同时更在潜移默化中掌握了知识。把抽象的变得具体，把专业术语换成富有童趣的语言，把专业知识换成有趣的游戏，这样学生更容易理解和记忆。

三、有效的方法，让音乐教学轻松愉快

在这次听课中，大部分上课教师都运用到了对比手法。如声音的对比,表情、动作、情绪的对比等等。这样做不仅抓住了学生的注意力，更重要的是能使学生有直观的感受，便于理解、易于接受。低年级的学生虽然模仿力强,但只能模仿其声而难以神其形。如果我们只是一味的强调学生在演唱时要怎样怎样，情绪是怎样怎样，学生很难把握和理解。通过教师形象生动的对比，学生会马上明白：噢，这样唱才能很好的表现歌曲、这种声音才是动听的声音……学生在比较的过程中渐渐明白了到底该怎样去做。歌词的学习也可如此，如《快乐的音乐会》开始教唱时，教师先出示歌词，然后在范唱中故意唱错歌词，让学生找出哪些地方唱错了。此时学生的注意力很自然的就集中在了歌词上。通过与歌词的对比，学生很快找出了“错误”，从而加深了对歌词的记忆。

四、科学的审美，让音乐教学重视实践

在这些课中大部分教师能通过各种手段来引导学生感知音乐，如通过身体的律动感知旋律的起伏变化，通过图片、视频等手段营造歌曲的意境等，让学生在学习歌曲的同时也经受了一次精神上的洗礼，从而很好的把握歌曲的内涵。如济南市于老师在《故乡的小路》一课中引用了余光中的《乡愁》来结束教学使审美教学得到了升华，真正达到了音乐教学的目的。

总之，看似“漫长”又“短暂”的五天让我感受到了新理念下音乐课的魅力。我将以他们为榜样，在实际教学中摸索、实践，努力提高自身业务水平。

乡 韵

二0一一年十月十九日

第二篇：压题中小学音乐_器乐课堂_教学观摩研讨会成功举办

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中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会成功举办

“器乐课堂”教学观摩研讨会是本学期音乐学科确定的一项重要教研活动，其目的在于推广优秀的“器乐课堂”教学范例，通过研讨、交流和基层教师的教学实践，在全市中小学音乐学科建构起有效的器乐课堂。

为了让活动取得更好的效果，在观摩研讨会的前期准备中，我们首先发动基层学校开展了常规的“器乐课堂”教学普听普评活动。此阶段，不少音乐教师结合校情、生情和自身的专业素养，以日常的音乐课堂教学为根基，加强了思考和实践，这让广大教师在探索建构有效的音乐“器乐课堂”教学工作中更具主动性。之后我们开展了音乐“器乐课堂”教学优秀课选拔活动。此阶段，在普听普评基础上，我们采取乡(校)推荐——市级选拔的方式，组织市音乐学科教研中心组成员利用两天时间，从基层推荐的十节课中选定出研讨会上的2节观摩课。这种方式给更多教师提供了锻炼和提高的机会，避免了个别指定式的片面参与现象。

在充分的准备后，“器乐课堂”教学观摩研讨会如期于4月28日上午在市直三小举行。研讨会活动内容扎实且丰富：一是音乐“器乐课堂”教学观摩课展示(1.市直三小 侯静 《迷人的火塘》 2.新密中学 周超霞 《军民团结一家亲》);二是“器乐课堂”教学成果优秀代表队现场演奏展示(1.超化周岗小学 2.曲梁实验小学 3.市直一初中 4.市直三小);三是“课堂器乐”演奏点评和小培训(市音乐教研中心组成员苏玉海主讲);四是观摩课教学点评(市音乐教研中心组成员孙兆亚主讲);五是研讨会主题报告(市教研室音乐教研员王忠良主讲)。

研讨会历时达四个多小时，这让来自全市各个中小学校的150余名音乐教师着实辛苦。但在整个活动期间，教师们凝神观注，仔细倾听，认真笔记，积极参与，表现出了极高的交流学习热情。课堂展示不乏亮点;器乐成果展示精彩纷呈;课堂器乐小培训精练到位;观摩课点评条清缕析;主题报告深入浅出指导性强。从活动内容设置，到教师参与状态和现场反应，我们可以肯定地说，本次中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会的举办是成功的。

为了更好的贯彻研讨会的主题精神，推广活动所取得的成果，我们将研讨会的主题报告呈现给大家，希望各单位认真组织学习，加深领会，在日常的音乐课堂教学中做好实践，以此建构起有效的器乐课堂。

附件：

1.中小学音乐“器乐课堂”教学观摩课、公开课获奖名单 2.中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会主题报告《落实课标精神 建构有效的器乐课堂》

中小学音乐“器乐课堂”教学观摩课、公开课获奖名单

一、音乐“器乐课堂”教学观摩课一等奖获奖名单 侯 静(市直三小) 周超霞(新密中学)

二、音乐“器乐课堂”教学公开课获奖名单

李继玲(市一初中) 冯培云(曲梁) 翟水松(实小) 韩颖慧(市直二小) 郭亚勇(平陌) 梁会娜(矿小)

研讨会主题报告：

落实课标精神 建构有效的器乐课堂

音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。为此，我市音乐学科提出：完成音乐教学任务，把“器乐”融入音乐课堂。为推进此项工作，我们已先后举办了两次”中小学“器乐课堂”教学成果展评活动。在此推动力的作用下，大多数学校，相关年级的学生积极配备了课堂小乐器(含竖笛、口琴、口风琴、小打击乐等)。也有不少学校(如实验小学、市直二小、西大街初中、来集裴沟矿小学等)能长年坚持，把小乐器融进常规的音乐课堂教学之中，大大激发了中小学生对音乐的求知欲。更有一些学校(如今天向我们做成果展示的市直三小、市一初中、超化周岗小学、曲梁实验小学等)，他们日积月累，目前已取得了令人羡慕的卓越成绩。 随着课改的不断深入，和我市“双模”教研工作的强力推进，我们音乐学科开始对音乐课堂教学的有效性展开了研讨，就拿我们的“器乐课堂”教学来说，虽然在点和面上取得了一定的成绩，但从平时听课、调研情况看，也并非“处处都是春光美”，“器乐课堂” 教学质量不高并存在不少期待解决的问题。我们必须更好地落实课标精神，建构有效的器乐课堂。

一、器乐课堂教学有效性的缺失

在平时和前段中心组下校选拔听课中我们看到，相当数量——甚至可以说大部分的器乐课堂，普遍呈现的往往是：教学方法单一，练习方式机械，为了运用而运用，从曲目内容到演奏音质都缺乏应有的美感，学生在课堂上学会的仅仅是乐器演奏的皮毛之技，而学生对器乐艺术的态度却由开始时的满腔热情逐渐转变为冷若冰霜。从显性的角度看，学生确实是学会了几首小乐曲和一些演奏技能，但是如果演奏出来的是毫无美感的声音，而且这些技能的获得以学生失去对音乐的兴趣为代价，这样的器乐课堂其有效性体现在哪里呢?而从隐性的角度看，学生在演奏学习的过程中，对音乐的感受、理解和体验没有因此而深入，通过乐器走进音乐的目标没有实现，这对他们审美素质的提升，对每个学生个体生命的发展，更无有效性可言。

二、课堂器乐教学有效性缺失的原因

造成目前课堂器乐教学有效性缺失的原因是多方面的，直接原因主要有三方面：

一是对器乐教学认识模糊。尽管《音乐课程标准》对演奏教学已经有了比较清晰的表述，但实际教学中，教师们对器乐教学的目标和作用认识不清，甚至认为是给学生额外加重负担，从而造成轻视淡化此教学任务，同时对“器乐课堂”教学没有准确的定位，导致教学实践中目标和方向不明。

二是缺乏教学研讨的支持。音乐教研活动、课堂教学观摩、评课议课经常有，但是对“器乐课堂”教学却少有涉及和研讨，以致“器乐课堂”教学有效的策略、模式、方法、内容等一系列问题始终未能真正解决。

三是音乐教师器乐素质的局限。现有的师范教育轻视或淡化课堂乐器演奏技能的课程或培训，再加上从教后教师自身缺乏探索和实践，致使音乐教育专业的毕业生到从教多年的部分现任教师，在小小的口琴、竖笛、口风琴等课堂乐器面前确一筹莫展。

三、如何建构有效的器乐课堂

要改变器乐教学有效性缺失的现状，音乐教师除了通过各种渠道提高自身“课堂器乐”修养之外，当前更紧迫的，就是根据课程标准关于演奏教学的定位，在教学目标、教学模式、教学方法、教学内容和评价手段等方面加以改进和优化，只有如此，才能全面建构有效的器乐课堂。

1.在明确教学目标方面，要做到技能与审美结合，以审美追求为主 课程标准对演奏教学有这样的表述：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表现、创造能力有重要的意义。”由此可见，中小学音乐课堂器乐演奏的目标应该是——通过器乐演奏实践，使学生掌握必要的演奏技能，增进对音乐审美体验，从而培养学生理解音乐、表现音乐、创造音乐的能力。也就是说，器乐教学有技能与审美两大价值追求，演奏技能是手段，审美是归属。

跟其他领域的学习相比，器乐的技术性相对要强一些，口琴、口风琴、竖笛等简易的课堂乐器，都有一定的演奏技能，包括吹吸法、气息控制、指法或手位等等，想绕过或忽略技能谈审美，那只能是空中楼阁。然而普通中小学并非艺术专业培训机构，面向全体中小学生将小器乐融入课堂教学，这不可能承载太多的技能含量。因此，课堂器乐教学的目标是技能与审美并举，审美追求为主。器乐教学就是在追求审美中学习技能，在技能的基础上深化审美，如此良性循环，两者共同提高。

演奏教学的审美感知，首先在于帮助学生获得良好的音色，准确的节奏、节拍，要把演奏教学的技术难度减少到最低程度，演奏出的旋律(哪怕是三两句)都要尽可能的表现出应有的音乐情绪，要充分让学生认识到探索音乐美感的愿望，这才是演奏教学唯一有效的动机。

2.在改变教学模式方面，要做到集中与分散结合，以分散为主

有些教师进行“器乐课堂”教学时，存在一些误区，他们把音乐课上成了纯粹的器乐训练课。其实，一味集中的器乐课效率并不高，一则课堂密度大，学生不是专业器乐学习者，没有自训时间保证，根本无法消化;二则每周两节的音乐课不可能给器乐教学太多的空间，结果只能是几周上一次器乐课，实际效果肯定好不了。因此必须采用更为灵活的教学模式：集中与分散结合，以分散为主。

器乐学习有它的自身规律，通常需要长期坚持，在不断的练习中逐渐进步，每一件乐器演奏技能的掌握都需要付出艰辛的劳动，“滴水穿石”大概就是这个意思。课堂乐器尽管都是简易乐器，亦不能列外，只是程度稍有不同而已。音乐课除了演奏教学之外还有歌唱、欣赏、创造活动等教学任务，演奏学习只能以细水长流的方式，慢慢积累。如每节课

三、五分钟的练习，长期下来也能聚沙成塔。当然，每一次

三、五分钟练习要求是不同的。如初学阶段《闪烁的小星》的演奏学习，每次练习的要求可以从吹吸的方法、正确的手指位臵，到断与连，快和慢等等。而关键时期的关键节点则需要相对集中的时间进行练习和消化，如器乐起始课、综合练习课等，集中安排半节课甚至整节课都有必要。只有这样正确运用集中与分散结合、以分散为主的教学模式，才能提高课堂器乐教学的整体效益。

3.在改进教学方法方面，要做到演奏与歌唱、欣赏和创作相结合

在音乐课堂，演奏教学并不是孤立的。音乐课本身课时有限，器乐教学也罢，歌唱教学和欣赏也好，均是在学习美妙的音乐。在音乐审美的主旨下，各个领域可以有机融合，共同实现提升学生审美能力和音乐素养的目标。在这里，乐器演奏作为学习音乐的一种方式，他可以与聆听、歌唱、创作等其他学习方式相辅相成。

器乐与歌唱教学的融合。歌曲重点节奏、重点乐句的学习可尝试加入器乐演奏，这样演奏与演唱相互提升，既能较好地解决识谱问题，同时为感受乐句旋律特点服务;学会歌曲之后则可以通过演奏进行巩固，以近一步体验和表现音乐作品之美。在市中小学音乐“器乐课堂”教学观摩研讨会上，三小侯静老师的课在此方面就有充分的体现：乐句学唱时，通过唱与奏协同体会切分节奏与十六分音符的所表现的欢快与热情之美;歌曲唱会后则用以演奏歌曲两声部旋律，学生就能在乐器演奏中进一步感受人声合唱和乐器合奏因音色不同而产生的不同美感。

器乐与欣赏教学的融合。欣赏教学中演奏相应乐句或乐段，既是演奏技能的学习和训练，又能帮助学生加深对音乐的感受和理解。在前段下校选拔听课时，实验小学的翟水松等老师就是这样做的：通过对欣赏曲主题乐句演奏，学生可以学习力度变化等的演奏技能，也会感受到课堂乐器的表现力。

器乐与音乐创作活动的融合。音乐创作需要有所凭借，人声毕竟还有音准问题，固定音高的乐器是最佳选择。具体方式可以是按一定规则创作旋律，也可以是接续乐句等等。学生通过乐器演奏出来的音是准确的，创作的成功体验更容易达成，创造的乐趣将激励他们在器乐学习和音乐创作活动中继续探索。而不知不觉中，演奏的准确性、灵活性、表现力和创造力均得到了锻炼。 4.在丰富教学内容方面，要做到教材曲目与流行曲目结合，齐奏与合奏曲结合

教材曲目指音乐教科书和专门的器乐教材的曲目，这类曲目往往具有经典性，可以保证器乐学习一定的技能含量，而流行曲目对学生来说更加生活化，具有亲切感(有些流行歌曲让学生唱的话，音域、歌词或有不妥，演奏则不需有这份担心)。两者结合既能保证器乐学习的质量要求，又广受学生欢迎。(在我们前两次的“器乐课堂”教学成果展评活动中，许多学校就演奏了教材之外的乐曲)

齐奏曲便于集体学习中共同解决某个技术难点，合奏曲则更能感受丰富的、多层次的音乐之美，同时体验音乐合作的乐趣。但是必须考虑学生现有的技能程度，选择难度适当的曲目。此外，也可以根据学生实际程度改编乐曲。

如演奏《闪烁的小星》，就可以做各种变式：你可以让学生演奏原曲;可以在音符上加上顿音记号，演奏出断奏效果;可以改变音符时值，让它变成三拍子的圆舞曲;还可以为它编配声部，让学生在演奏中体会和谐美，通过一首小乐曲的变式，既可以学习断与连的不同演奏法，又能体验圆舞曲的特有风格，还有不同方式的合奏等，内容即丰富又紧密联系，学生兴趣浓厚，学习效率自然就提高了。

5.在完善教学评价方面，要做到激励性评价与等级评定结合，激励性评价为主

器乐学习需要给与评价，评价方式主要有等级评定和激励性评价两种。等级评定主要运用于期中、期末，对阶段性学习给予鉴定性评价;(像我们举办的“器乐课堂”教学成果展评活动也属于定性评价，它是对一个单位一个时期的评价)使用更广泛也更有价值的是激励性评价，他没有时间限制，每一堂课随时都可以发生，可以是师生互动时教师及时给予激励性评价，也可以鼓励学生在课前或课后向全班演奏展示，甚至可以是班级之间演奏交流，教师则定期组织评比班级或级段的“小演奏家”。更为重要的是，对于学生的器乐学习来说，这些交流和展示本身就是最好的激励。

老师们，在今后的音乐课堂教学中，我们要努力做好以上五个方面的工作，争取建构起更为有效的“器乐课堂”教学，也只有这样，我们才能更好的落实课标精神，让我们一同努力。

第三篇：幼儿园大班音乐观摩课教案：音乐喷泉

设计意图：

假日过后，几个孩子兴高采烈地谈论着广场上的音乐喷泉，后来越来越多的孩子参与议论，他们都对音乐喷泉的神奇、好玩赞不绝口，有些孩子还连说带比划。我想这不正是引导幼儿用肢体语言来表达对音乐、生活的感受和理解的好机会吗?于是，我设计了本次活动。

目标：

1.积极参与活动，能创造性地用较优美的肢体动作表现音乐喷泉的各种造型。

2.体验音乐强弱，并能用相应的肢体动作来表达自己的感受。

3.感受合作的乐趣。

准备：

1.音乐磁带，录音机，喷泉录像。

2.幼儿现场观察过音乐喷泉，有肢体活动的经验。

过程：

一、简短谈话，引起回忆

师：你们见过音乐喷泉吗?它是什么样子的?

幼：有些像水母的脚，有些像火箭。

幼：在音乐伴奏下喷泉就像在跳舞。

幼：音乐响它就喷得高，音乐轻它就喷得低。

师：你们看得真仔细，喷泉还像什么呢?

幼：像皇冠。

幼：有的像楼梯，有的像金字塔。

幼：还有的像桥。

二、感受音乐，引发联想

师：音乐喷泉真有趣，今天我们就来表演有趣的音乐喷泉吧。

(师幼共同欣赏音乐《出水芙蓉》，有的幼儿边听边做动作，教师及时给予肯定与回应。)

师：喷泉高低与什么有关?

幼：与音乐的轻重有关。

师：音乐轻柔舒缓的时候喷泉是怎样的?

幼：低低的。

幼：慢慢的。

师：可以用什么样的动作表示?

(幼儿自由表现，如用手在胸前交叉舞动等。)

师：音乐强烈的时候喷泉会怎么样?

幼：喷得很高。

师：可以用什么样的动作来表示?(幼儿自由表现，如做双手迅速向上举的动作等。)

三、倾听音乐，自由表现

1.自由表现。

师：现在你们每个人都是音乐喷泉，请你们根据音乐强弱，用动作表现喷泉喷水的样子。(幼儿随音乐自由表现，有的跪在地上用手做起伏动作，有的坐在地上做蹬腿动作，有的不停地扭动身体，有的做下腰动作。)

2.讨论创编。

师：我们来看看你的喷泉是怎么喷的?

(一幼儿演示双手由低到高交替摆动的动作。)

师：为什么一开始你的手离地面很低，后来慢慢高起来了?

幼：因为一开始音乐很轻，后来音乐响起来了。

师：水喷得高还可以怎么表现呢?

(幼儿集体讨论、创编，大多数人用手和腰来表现。)

师：除了手和腰动起来很像喷泉外，还可以用哪些身体部位来表现喷泉?我们听着音乐试试看。

(幼儿有的双脚并拢向上提，有的全身扭动、转圈、跳跃，男孩做的动作比较有力。)

四、观看录像，合作表现

师：大家做得都不错，现在我们来看一段录像片。

1.观察喷泉是如何随音乐强弱而变化的。

师：喷泉是怎么变化的?

幼：音乐响起来时，喷泉像火箭一样喷得很高。

幼：音乐轻下来时，喷泉像荷花一样。

2.定格观察音乐喷泉的变化。

师：刚才的喷泉是怎样变化的?

幼：像水母一样，一会儿合拢，一会儿打开。

师：你们会做水母一样的喷泉吗?

3.尝试合作表现。

师：请你找几个好朋友商量一下做怎样的喷泉，用什么动作来做。

(幼儿找到合作同伴，并商量做什么造型，如何分工。)

师：音乐喷泉开始表演。

(幼儿随音乐开始表现。有的组围成圆圈上下起伏，有的组像花一样开合，音乐强的时候他们还会用起伏、扭动、转动等动作来表现。)

师：你们刚才是怎么变化动作的?

幼：听见音乐强起来了，我们就喊“

一、

二、三”一起跳。

幼：开始我们都跪在地上做动作，后来音乐变响，我们就慢慢站起来了。

师：刚才，每个组做的动作都不一样，说明大家很动脑筋。下面请大家想一想喷泉还有哪些变化，怎么来表现。

4.再次合作表现。

师：请听清楚音乐的强弱，喷泉要开始表演了。

(表演时，有的组围成圈，一个幼儿站在中间随着音乐的变化做由低到高的动作，外圈幼儿随音乐一起下腰，像一朵荷花;有的组随音乐做上下起伏的动作，音乐强烈时就一起跳跃，等等。)

延伸活动：

可引导全体幼儿合作表现此起彼伏、更为复杂的喷泉造型。

第四篇：音乐观摩课心得体会

音乐观摩课心得体会 新城初级中学赵君铖

5月12日，工作不到一年时间的我有幸参加了淮北市中学音乐教研会，我非常珍惜这次学习的机会，在这一天中我聆听了七节优秀的音乐观摩课，每节课对于我来讲都收获很多。听完后更让我深刻地感受到了音乐课堂是一门综合了音乐、舞蹈等艺术的综合课。这一天我主要聆听了《青春舞曲》、《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》、《彩云追月》、《流淌在指尖的诗》、《身边的乐器》和《聆听之旅——蒙古音乐》，其中包括了教唱课和欣赏课。通过各位优秀老师的精彩讲课，让我亲身领略了淮北市许多优秀音乐教师的职业风采，真是让我大开眼界，收获颇多。可以看出每位老师都做了非常充分的准备，都上出了自己的特色。在这次活动中，充分体现了教师扎实的专业基本功的重要性，老师们的综合素质都很高。下面就谈谈我个人的一些心得体会吧。

首先，我认为扎实的基本功是上好一节音乐课的前提，音乐教师的基本功、教师的综合素养等等对孩子们学习音乐的兴趣产生非常重要的影响。一个音乐教师如果要想上好一节课，必须做到课下充分的备课，具备丰富的知识水平，娴熟的专业技能等等。在正常的音乐教学中，我们音乐教师经常会遇到这样的情况：教材中有很多很好听的歌曲，但是由于音乐老师的随意范唱或者课堂毫无新意的教学，学生对书本上的音乐不感兴趣了，甚至有些学生开始讨厌音乐课，这些都是由于音乐教师基本功不扎实造成的。在这次音乐教师展示课活动中，让我印象特别深刻的是张迪老师在最后拓展活动中演奏的钢琴版《彩云追月》，充分展示了教师扎实的基本功;还有就是朱珠老师在欣赏《天边》时的舞蹈展示，激起学生的阵阵掌声。无论是电钢琴的弹奏还是舞蹈表演的展示等，都将教师的基本功很好的融入到课堂的教学中去，让学生有兴趣去学习歌曲，去喜爱音乐。

其次，我觉得一节优秀的音乐展示课教师除了要有过硬的基本功，还要擅于激发学生的激情，让学生在课堂上有想要表演的欲望，老师有激情远远不够，因为课堂的主题是学生，还要充分调动学生们的积极性。在这次的听课中，我觉得唐婧婧老师在上课过程中的语言运用上很有方法，很能调动学生们的独立思考的能力。在《青春舞曲》这一课中，我觉得语言上还有点欠缺，我们看到老师在课堂上表现的很有激情，然而学生的反应却有些拘束，整堂课下来给人的感觉就是学生在被动的接受老师的讲解，自己的表现欲望不是很强。

还有，我觉得一堂课，它的教学目标很重要，我们应该遵循教学目标来完成整堂课的教学。在这一天的听课中，我觉得七位老师都很好的完成了教学目标，无论是欣赏课还是学唱课。除此之外,教师还要有一双善于发现学生优点的眼睛,在曹静老师的这节课中让我深有体会。曹静老师在上课的过程中，就善于发现学生的优点。在教唱的过程中，有一位学生的声音非常的浑厚，曹静老师就很自然、很欣赏的请出这位同学演唱歌曲。这样整节课就显得很有特色，同时也大大激励了学生们表现的欲望。

从这次听课中我深刻的体会到音乐课教学的重要性，一节好的音乐课可以使学生对音乐课产生难忘的记忆。相反地，如若每节课都是缺乏新意的，那么学生给你的反馈也必将是毫无新意的!上课的过程中抛给我们很多值得思考的地方，我们音乐教师经常在课堂上运用专业术语，学生们对这些词语能不能理解?正如我们课上经常说，把声音打开，声音靠后，运用气息，那么问题来了，声音如何打开、如何靠后、如何运用气息?对于接受专业训练的我们都很难完全做到，那么对于没有音乐基础的学生我们就可想而知了。

在如今我们运用的音乐课本上，我们经常会遇到二声部的合唱，在二声部合唱的教学上我一直处于一个困境，如何才能把二声部合唱演唱好，如何才能让学生把声音唱的更和谐?其实许多老师都是深有体会的，由于各方面的原因，我们的学生在单声部的演唱上还是可以的，但是一到合唱声部，学生们的演唱就不是很理想。再加上可是安排的需要，我觉得一节课要想解决一首二声部合唱曲，几乎就是不可能。我曾经在课堂上试图用两个课时来完成一首合唱课，效果还不是很理想。教材的编排者和教材的实施者是有差距的，因此我觉得适当的开发校本课程是非常有必要的。在教学中,还有一个问题，就是欣赏课如何在课堂上实施?尤其是中小学生，对课本上的欣赏课很不感兴趣，每次以上到欣赏课，都是一个难题。无论我怎样讲解，无论如何引导学生，感觉课堂效果都不是很好。或许我就在想，中小学生应不应该加入欣赏课的教学?在今后的教学中，我要认真思考，如何才能使自己的音乐课上出特色，如何让学生度过一节难忘的音乐课，是我以后上课中需要思考和改进的方向。在以后的音乐教育中，我们每位音乐教师都应该多思考、多学习。

总之，在每节优质课中，都能感受到每位音乐教师的独特授课方式、新颖、细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，让学生学的更轻松、更愉快。以上是我的一些听课体会，从这点体会中，我也明白了以后我的音乐课应该怎样去上，一些好的方面，我定从中汲取经验，将其融化在心中，变成自己的经验，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。

第五篇：听音乐观摩课心得体会

——巩义市大峪沟镇中心小学张晓辉

金秋时节，河南省音乐观摩课在美丽的郑州隆重举行，我有幸聆听了20多节省级优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。

第一，公开课也要有自我

每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。

第二，公开课到底应该怎么上?

我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《环球之旅》;综合课《京剧大观园》唱歌课《蝈蝈和蛐蛐》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。第三，公开课不是教师风采展示课

公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给

大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。

可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。

我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。

以上就是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了今后我的音乐课应该怎样去上了，俗话说“旁观者清，当局者迷”嘛，也许正是我得此体会的原因。一些好的的方面，值得我从中吸取的经验，我一定把它融化在我的心中，变成自己的经验。以上如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。

河南省2008年中小学音乐优质课

观摩活动听课心得体会

张

晓

辉

巩义市大峪沟镇中心小学