蒙古族舞蹈动作特点

2022-08-20

第一篇：蒙古族舞蹈动作特点

蒙古族舞蹈有什么特点

历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。

任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。

由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小;有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少;有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。

蒙古族居住在辽阔的大草原上，依山傍水，以畜牧为主，同自然搏斗，这些生活特征便构成了蒙古族舞蹈的个性特征和感情色彩。舒展优美的动作勾画着风吹草地见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的性格流露着牧民的憨厚，深沉等特点。

蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，调式多为羽调式，音乐宽广，音程跳动较大马步音乐活泼跳跃，表现雁为主题的舞曲多为民歌，经常使用散板的自由节奏以衬托辽阔草原的意境，摔跤舞一般在节日中进行。

舞蹈应当是人民在强烈的情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从蒙古舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。滋养了牧民们心胸开阔坦荡感情质朴，豪放不羁的性格。这是草原儿女一种特有的民族自豪感和自信心，并通过舞蹈充分的展现出来。如舞蹈《蒙古人》中，歌手一声呐喊，唤醒了草原，唤醒了生命。蓝天白云下，已为英姿飒爽的当代蒙古少女，在辽阔无垠的大草原上急驰而来，把蒙古少女的朝气与豪迈充分展现。激越的音乐响起，少女顿时威风八面，帅气十足，脸上充满了自信与喜悦。在充满质感的舞蹈动作中显示出她内心的率直与豪情。还有如蒙古族双人舞《牧歌》中，一对蒙古族青年男女，以饱满的激情，充满时代感的舞蹈词汇和节奏，伴着令人倍感亲切的草原牧歌，把今日青年牧民所拥有的对草原的赞美，对生活的热爱，对未来的希望，对美好爱情的向往，统统融入他们的舞蹈之中，给人以时代的，振奋向上的情绪感染力。

还有，蒙古族舞蹈区别于其他民族舞蹈的独特风格和味道，还有他独有的韵味美，它是舞蹈的灵魂，它是风格的核心与本质，它也是蒙古族舞蹈个性最突出最显著的属性。其韵味来源于韵律，韵律是形成风格、味道的舞蹈动作的运行规律，即在舞蹈表演中经常可以看到的那种欲左先右，欲放先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辩证协调的规律。

除此之外，蒙古舞蹈的动作非常优美，很富有气质美，其气质主要来源于神与气，而且也是一个民族心理与生理等素质在自己本民族舞蹈艺术中的再现。蒙古舞的气质之美主要表现在两个方面：女性舞蹈优美、舒展、欢快、亮丽，给人以温柔不失健美，端庄不失俏丽的美感。而男性舞蹈就显得雄浑、刚健、粗犷、豪放，充满阳刚之气。在蒙古族的男女群舞中, 通过强烈的对比把两者不同的气质之美衬托得更加鲜明。比如女性舞蹈孟根烛拉、蓝天的诗、草原姑娘、彩虹等都把蒙古族女性的优美、舒展、欢快、亮丽的气质之美表现得淋漓尽致;而鹰、鼓舞、摔跤手、牧民浪漫曲等更是把蒙古族男性的雄浑、刚健、粗犷、豪放表现得格外充分。男女群舞鄂尔多斯舞、敖特尔风情、蒙古人等都通过丰富的舞蹈语汇和表情，把蒙古族男女的不同气质之美，表现得格外鲜明。

蒙古族历史悠久，蒙古舞韵律也十分丰富多彩。根据蒙古舞各派专家的不同意见，经综合归纳，蒙古舞的韵律大体上可分为7种：绕圆韵、起伏韵、横摆韵、扭倾韵、拧转韵、点梗韵、反射韵。我们为了叙述方便，把它们分为7个类型，实际上在舞蹈表演中它们都有着许多不可分割的联系。起伏韵称为基础韵律，它是其他韵律和动作的基础，而起伏与反射，横摆与点梗，拧转与扭倾又是互为关联，相辅相成，密不可分的。每一种韵律可以单一地出现在一个舞蹈之中，而我们也经常可以看到两个以上的韵律在一个舞蹈中共同存在。如筷子舞采用了绕圆与扭倾韵律等。

从蒙古族舞蹈的各种形式中，其风格特征都是由民族生活、民族文化延续而来的。盅碗的柔美端庄、精湛典雅;查玛表现的蒙古族信仰生活即宗教文化;安代载歌载舞，用舞蹈的形式跳出蒙古族舞蹈的传统文化;蒙古族人运用筷子舞表现浓郁的生活气息和民族特色。

蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感。总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手，一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的艺术特色。

第二篇：舞蹈基本动作

上肢基本姿态

提襟位按掌位托掌位山膀位扬掌位切掌双晃掌单山膀双山膀托按掌山膀按掌顺风掌双托掌

基本的脚位

正步八字步丁字步大踏步虚步

常用步法

圆场步十字步蹦跳步小跑步踮步进退步交替步跑跳步娃娃步踵趾步前踢步后踢步

第三篇：舞蹈基本动作训练编程

第1、2周

中间活动(碎步、前碎步); 地面练习(胸部练习、勾绷脚、双吸腿); 扶把练习(体态、推脚背脚尖、正步半蹲);

中间练习(正步半蹲、绷脚走步) 第

3、4周

中间活动(跑跳步、绷脚走步);

地面练习(转头、肩、前压腿);

扶把练习(推脚背脚尖、正步半蹲、正步半脚尖起立、正步小跳);

中间练习(踏点步、手臂练习) 第

5、6周

中间活动(行进踏步走);

地面练习(勾绷脚、腰部练习、正步吸腿、开度练习);

扶把练习(正步半蹲、正步吸腿、小八字步半脚尖起立);

中间练习(原地吸腿步、正步小跳、后踢步跳组合) 第

7、8周

中间活动(后踢步跳);

地面练习(勾绷脚、转头、双吸腿); 扶把练习(体态、推脚背脚尖、半蹲、一位擦地);

中间练习(半蹲、手臂练习) 第

9、10周

中间活动(正步吸腿);

地面练习(勾绷脚、肩、盘腿竖叉前压腿、躺地45度前踢腿);

扶把练习(脚位、半蹲、一位擦地); 中间练习(正步半脚尖加压脚跟、绷脚走步)

第

11、12周

中间活动(正步吸腿跳);

地面练习(转头、勾绷脚、团身吸腿、盘腿横叉旁压腿、躺地45度旁压腿);

扶把练习(体态、推脚背脚尖、半蹲); 中间练习(绷脚走步、横磋步) 第

13、14周

中间活动(前后点地走); 地面练习(勾绷脚、肩、后弯腰、躺地45度踢后腿);

扶把练习(一位擦地、半蹲、一位小跳) 中间练习(一位擦地、一位半蹲、手臂练习) 第

15、16周

地面练习(转头、肩、开度练习、躺地前90度吸抬腿、躺地旁90度吸抬腿、后弯腰);

扶把练习(一位擦地、踮步、后踢步跳) 第

17、18周

地面练习(勾绷脚、团身吸腿、盘腿竖叉后压腿、躺地旁90度吸抬腿、俯卧抬后腿、躺地踢腿);

扶把练习(转头、脚位、一位擦地、一位小踢腿);中间练习(手臂练习)

第四篇：探讨舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律

内容摘要：舞蹈动作的韵律，指的是在听到音乐后，舞蹈者对于音乐的认知，身体随着摆动，做出的有规律动作，每一位舞蹈者对于音乐的判断不同，产生的韵律不同，在舞蹈中如果能加强韵律的把控，那么对于自身的舞蹈技艺也会增强。下面我将结合一些个人经历，对舞蹈教学中怎样增强学生舞蹈动作的韵律进行探讨。

关键字：舞蹈教学;韵律;个人经历

韵律作为一名舞蹈者的基础工作，用一系列对于节奏把控的肢体语言来表现舞蹈。在表演时，舞蹈者需要结合音乐，将自身的情感，对于音乐的理解，表演出来，所以舞蹈者对于韵律的把握程度对于舞蹈的表现至关重要。

一、韵律对于舞蹈者

(一)韵律对于教师

对于教师而言，舞蹈教师不仅要自我对于韵律的把握良好，还要能正确引导学生增强舞蹈中韵律的把握。在教学过程中，需要依靠一定的原则，例如：规范、专业、有制度、严谨等，俗话说：没有规则不成方圆。学生要想成才，就必须严格执行制度，对于韵律的把握，也是一种经验，熟能生巧，教师在指定曲目让学生不断练习时，自身也需要不断刷新理解，温故而知新，只有教师把韵律掌握好了，才能给学生正确的指导，同时只有教师足够优秀，学生才能认真听取教师的意见，同时，教师在表演舞蹈时，也需要对韵律有良好的感触，才能表演出好的作品。

(二)韵律对于学生

1 韵律的的把握，对于舞蹈者而言，是一个抽象的事务，学生作为一名学习者，对于韵律的把握有好有坏，常常不能稳定，而只有将韵律把握得当，才能将舞蹈的基本情绪，表现出来。在练习韵律时，首先需要将老师指定的曲目练习好，同时自身也需要拓展其他曲目，在多次聆听后，尝试做出新的理解，有新的突破。学生不能成为一名舞蹈机器，要有自己的灵魂。韵律的把握是能够依靠训练得到好成绩的一个项目，虽然总体较为抽象，但是却能被学生练习后掌握，在练习的过程中，虽然要依靠教师的指导，但是同时也离不开学生的自主积极性，任何事情若是只靠别人的督促，那么一定不能取得好成绩，只有自主创作努力，才能将知识转化为自己的理解。

二、感觉培养

在韵律培养中，感觉的培养是十分重要的，虽然感觉是一项非常抽象的感受，摸不到看不见闻不到，但确确实实存在。舞蹈通过韵律来体现，而韵律的好坏则是由感觉的把握好坏来决定。感觉的培养应该依托音乐的韵律来体现，在平时的学习中，教师需要挑选出合适的曲目，带领学生对于其中的节奏把控，情绪收放进行总结归纳，而学生在课下，对于老师讲解的内容和方向应该多加揣摩，再次吸收理解。感觉虽然是比较微妙的存在，但是在我们生活中，感觉带来的不可解释的事务还有很多，而舞蹈表演中感觉是必不可少的，只有对于舞蹈的理解到位，简而言之就是舞蹈者的感觉与音乐契合上，有了“触电”的感觉，才能将舞蹈表演好。舞蹈中强调的韵律也是如此，只有学生多加领悟，多次尝试，将节奏与曲目中的拍子、舞蹈中的动作，全部

2 结合起来，才是完美的表演，而这种感觉仅仅只靠老师的指导，或者一两次凭空的想象，都无法顺利完成舞蹈表演，只有上千次的实地演练，才能换来舞蹈与灵魂的完美契合，俗话说，台上十分钟，台下十年功，就是这个道理。感觉的培养也不是一朝一夕的事情，需要长期的训练。

三、动作训练

舞蹈艺术简单来说是由一个个简化的动作构成，通过肢体语言给人以美的感受，舞蹈动作本质上也是从人们的日常生活中提炼出来的，人们常说，艺术来源于生活而又高于生活。如果人不对我们的日常生活进行思考，对人类的动作进行研究，按照一定规律，形成体系，那么也不会有舞蹈的产生，所以在舞蹈中，动作的训练是必不可少的，在一支舞蹈中，舞蹈者首先应该对所有的舞蹈动作进行了解，依据自身情况，或分开或连续，对舞蹈整体进行练习并全部熟记，在熟记的基础上，根据音乐韵律等外在条件对舞蹈节奏进行调整，同时在舞蹈中加入自我感情，丰富动作以及舞蹈内涵1。舞蹈的最终结果是呈现给观众一场自然的演出，自然地演出包含有流畅的动作、丰富的情绪表达，这些都需要在平时的动作训练中体现出来。在进行动作训练时，如果只是学生自己训练，一般情况下不能达到满意的程度，所以正常情况下，训练时均需要专业的教师在旁边，及时纠正学生的训练错误，这也被称为“现场点评”，现场点评不仅能纠正学生的错误，还能提高学生的心理承受能力。让学生直视自己的错误，在大家面前直接进 1 [1]刘雅琴.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].黄河之声,2016,(8):33.

3 行纠正，让学生抗打击能力增强。

舞蹈与音乐是相辅相成的，所以动作与感觉也相生相伴。在平时的舞蹈训练中，两者缺一不可，应该同时进行，方能取得最佳效果。

四、形体培养

在舞蹈中，形体的培养也是至关重要的，人体本身就是舞蹈艺术的表现工具。在舞蹈表演中，人会用形体将动作以及韵律的把控表现出来。优美的形体可将舞蹈更加淋漓尽致的表现出来，例如一些节奏感强的动作，如果没有好的形体，对于观众而言，观赏性不强，舞蹈艺术也无法充分的表现出来，所以良好的形体也是舞蹈艺术表现的法宝。对于形体的培养，一是需要对舞蹈者的膳食进行控制，不可摄入高热量，高脂肪的食物;二是通过运动训练，减去多余的脂肪，让舞蹈者身体变得轻盈;三是舞蹈基本功训练，这也是最重要的环节，通过基本功的训练，让学生在一个合适的环境中生长，对于身体肌肉进行拉伸训练，增加柔韧度，也可让肌肉更加匀称的条形生长，把全身的关节打开，矫正舞蹈者的不良习惯，均可让舞蹈者拥有良好的身形。良好的形体，在完成某些高难度动作时，大有裨益，同时在韵律的训练时，也能省下时间，形体不一致的舞蹈者相比较，形体良好的舞蹈者在舞蹈的方方面面均更有自信，掌握程度也更好。

五、气质培养

一名优秀的舞蹈者，不仅在舞台上能够将舞蹈充分的向观众们表演好，在生活中也会有独特的气质，例如判断一名舞蹈者最基础的就是站如松，坐如钟，人们也可以在身边许多舞蹈者身上感受到,所以

4 教师在培养学生的各项舞蹈技能时，也不能忽略对于学生气质的培养，好的舞蹈者的气质不是寻常人能够相比较的2。同时在舞蹈者表演过程中，优秀的舞蹈者身心一体，没有一处灵魂神游在外，都沉浸在舞蹈中，随着音乐翩翩起舞，只有在这种时候，舞蹈者散发出来的气质才最迷人，气质才最佳。同时每一个人的经历不同，性格不同，教师应根据不同人，采取不同的培养方案，给学生各自培养出不同的风格，不同的气质。气质也将是伴随舞蹈者一生的标志，例如演艺圈中的刘诗诗，杨洋均是舞蹈出身，虽然目前没有从事这部分行业，但是他们身上散发出来独有的气质，却能让人一眼就识别出他们，所以气质与形体是一个共同体，两者息息相关。

六、舞蹈动作分段

在一场完整的舞蹈艺术表演中,舞蹈者对于舞蹈整体的时长以及节奏的把控都特别重要，舞蹈者都需要做到心中有数，而全部的舞蹈动作，都应该可拆卸，可以进行分段处理，根据音乐的不同，需要对舞蹈动作进行不同的处理。任何一套舞蹈动作，都是根据音乐按照一定的规律形成的，其中的不同的动作，都可以进行分段处理练习再结合，经过反复训练才能形成完整的舞蹈。德国著名美学家艾·格罗塞说到，舞蹈这门艺术最显著的一个标志就是每一个动作都富有节奏,并且没有哪一个舞蹈是没有节奏的。从这名艺术家的表述中，我们可以得出规律，舞蹈艺术必须是有节奏的运动，而我们日常进行的每一个动作都有其节奏，说明舞蹈就是一个个节奏感强的动作构成。在平 2 [2]赵丽娜.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].开封教育学院学报,2014,(2):57-58.

5 时的舞蹈练习中，教师也需要根据学生的需求，帮助学生进行舞蹈分段，每一个舞蹈都有其配套的音乐，而分段的过程也少不了音乐的配合，在正式进行分段练习前，舞蹈者应该先将音乐熟悉，清楚音乐的分段需求，再根据舞蹈的主题，初步确定好动作，将自己的感情融入到动作中去，把心理变化过程，情绪转变过程等细节的处理都要考虑到位，教师在根据学生已有的动作，配合音乐进行指导3。在知道过程中，既要教导学生将自己的情绪迅速扩散出去，感染观众，也要能立马收拢回来，继续下一个章节的表演，在表演节目时，舞蹈者能够全局把握舞蹈的走向。在舞蹈的表演过程中，除了带给观众视觉上的冲击力，也要与用细节性的表演与观众达到共鸣，在充分表演的同时，给观众留下一定的空白思考空间，给观众带来柔韧度好，娇美的表演时，也要与力量相结合，给观众带来千变万化的视觉盛宴体会。在动作分段时，教师就应该与学生商量好，每一个片段应该带来的感受，将每一个片段控制好，做好衔接工作，最后才能完成一段完整的表演。

七、表演带有感情

每一门艺术都是情感的宣泄，无论是绘画、书写、歌曲、表演还是舞蹈，每一种艺术都来源情感的升华。在一些好的表演中，我们常常听见这样的评价，演员的一个眼神，就打动了所有观众，在书写中，人们看笔者的笔锋就可以看出他的情绪，在歌曲中，听众感受到歌曲中，歌者带有的感情。每一个艺术都是这样，如果只有纯熟的技巧，那么人们只会看到单纯的炫技，并不会感受到这场表演中带有的深 3 [3]薛一村子.情感的力量,舞蹈的魂 ——中国民族民间舞蹈民族情感的教学[J].佳木斯职业学院学报,2018,(1):344,346.

6 意，只有情感能够渲染气氛，只有真挚的情感能够打动观众。在舞蹈表演中，更是如此，只有舞蹈者的每一个动作中，每一个表情，每一个眼神，都含有最真切的情感，才能给观众带来最真诚的演出，才能和观众引起共鸣，才能得到他们的理解。但是学生舞蹈者们往往太过于年轻，还不懂得需要将感情投入其中，只在一昧的训练技巧，而这样的表演是空洞的，没有灵魂的。在之前了解到的一支舞蹈《兰陵王入阵曲》许多舞蹈者，只是单纯的献技，但是却从来没有去揣摩编舞者的真正意图，其实这支舞蹈想要表达的是后悔遗憾之情，在舞蹈者进行表演时，就应该适当的进行体现，只有这样的舞蹈才是生动的，才能打动人心4。真正优秀的舞蹈者，在接触到一个作品时，首先要保证技术的娴熟，需要反复练习，达到熟能生巧;在熟练的程度上，又需要仔细研读创作者的想法，将编舞者创作的初衷了解清楚，初步知道应该用什么样的情感，对舞蹈进行表演;在了解了作者的意图后，舞蹈者还需要本身对舞蹈进行思考，结合个人经历，进行第二次创作，这在舞蹈表演中，也是至关重要的，要学会把别人的思想转化为自己的。在舞蹈的基本情绪确定好之后，再根据音乐，根据节奏、韵律进行完整的多次练习，将动作韵律与音乐完美的结合在一起，最终才能呈现一个完美的作品给大家。

结语

总之,舞蹈本身作为一个综合性较复杂的艺术形式，想要完成好这门艺术工作，势必要投入大量的时间精力，而舞蹈教学更加需要老 4 [4]穆兰芳.律动教学在课堂中的有效运用[J].速读(下旬),2018,(1):273.

7 师非常专业且严谨认真。在教学过程中首先应该按照一定的规定，再根据学生的相应特色进行调整，在学习舞蹈的过程中，韵律都是其中浓墨重彩的一笔，需要老师与学生都充分重视起来，才能培养出优秀的舞蹈者。而带有情感的韵动，更是上上之作，值得每一位舞蹈者花费大量时间来追求。

参考文献：

[1]刘雅琴.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].黄河之声,2016,(8):33. [2]赵丽娜.舞蹈教学中如何增强学生舞蹈动作的韵律[J].开封教育学院学报,2014,(2):57-58. [3]薛一村子.情感的力量,舞蹈的魂 ——中国民族民间舞蹈民族情感的教学[J].佳木斯职业学院学报,2018,(1):344,346. [4]穆兰芳.律动教学在课堂中的有效运用[J].速读(下旬),2018,(1):273. 致谢：

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