第一篇：古典爱情范文
古典唯美爱情句子
1、只为他放弃一座城池，在天光大亮的时候，奔赴一场或生或死的未知。
2、用一根火柴烧一座蜃楼，借这场大雨让自己逃走。
3、幸好爱情不是一切，幸好一切不都是爱情。
4、消逝的黑夜，请你带走我偏执的想念。
5、我们的爱变成了虚构 曾经的回忆也只是海市蜃楼
6、我耗尽了热情，丢失了自己，伤痛处还含着淡淡的甜蜜，原来只是场奇迹。
7、我把所有的伤心走一遍，最伤心的是你不在终点。我把所有的绝望走一遍，最绝望的是你还在起点。
8、说好不回头，却在别离时紧紧抓住不愿松手。
9、谁眼角朱红的泪痣成全了你的繁华一世、你金戈铁马的江山赠与谁一场石破惊天的空欢喜。
10、谁动了谁的琴弦响起了思念、谁守着谁的伤悲独自泪成涟
11、双眼凝固了画面，双手冰冷在瞬间，双唇闻不到迩旳脸，双脚一寸也遥远。
12、守住的是仓皇而班驳的灾难、是用整个生命也敌不过的假象。
13、守一座空城，等一位旧人。
14、是我勇敢太久，决定为你一个人而活。
15、时间和拥抱，谁给得起。一直给，不离不弃。一支烟，一场上下电梯，一枕黄粱的梦。
16、生命是一朵千瓣莲花，既然我拒绝绽放，那么我也就同时拒绝了枯萎和零落。
17、舌间搁浅的妙蔓，是想为你舞一曲最后倾国倾城。
18、你是谁朝思暮想的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。
19、你若安好，便是晴天。若我离去，后会无期。
20、那些肆意的小温柔，那个曾说一起走到最后的最后，都静止了。
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第二篇：古典爱情诗词论文
道是无情也多情
翻开一卷宋词，如打开千年前的纷纭的往事。许是萍水相逢，又或是命中注定，我且当做是一段与文字的际遇。它如一朵开在绝情谷的花，以绝色英姿吸引人们，让我们中了宋词的毒，其中情思，当真使人肝肠寸断，回味隽永。
盛夏时节，春光早已逝去，连一丝踪影也觅不见。可是连绵的青草，却没有过尽人间芳菲，铺撒在天涯各处，郁郁葱茏。每当我读这首苏轼的《蝶恋花》，脑中都会浮现出一幅清新动人的画。
蝶恋花 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草! 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
绝代有佳人，幽居在庭院，这院门似乎终年落锁，墙上爬满绿藤，积累了经年的时光。她豆蔻年华，醉人风姿，无须轻妆，只是天然。她每日摇荡在秋千架上，风情而潇洒，全然听不见墙外熙熙攘攘的人流。她总是独自轻笑，却不知，那笑声已将墙外人惊扰。她累时，在亭内铺一张清香的草席，躺在上面，看风中飘扬的帐幔，为她独舞。她不知，她虽不见任何生人，她的芳魂却越过墙院，迷醉了赶路的行人。让墙外的行人，多情地止步，几乎忘记自己是个过客。甚至想要轻叩门扉，窥探院内的春光，和那倾城的佳人。 写惯了豪迈豁达之词的苏轼，也常有清丽婉约之作，这一首《蝶恋花》写得生动婉转，意趣盎然，有一种遮挡不住的活力和生趣。“花杏残红青杏小”，他起句伤春惜春，可刹那就超脱这景象，笔锋一转，让人看到燕子飞舞，绿水人家绕。柳絮迎风飘飞，欲觉留春不住，一句“天涯何处无芳草”让画面跳跃，仿佛眼前铺展了一片没有尽头的绿意。这就是东坡先生词风的魅力之处，姹紫嫣红的春光在赶往夏天的路上死亡，他没有一直感伤，而是用积极的心态接受季节更替，看到更加苍翠的风景。
绿水人家，高墙之内，有荡秋千的佳人，发出愉悦的笑声。那笑声，似黄鹂鸣叫一般婉转清脆，让墙外的行人，不由自主地停下脚步。可是只闻笑声，却觅不到佳人的芳踪。一堵院墙，挡住了所有的视线，可是却挡不住佳人的青春美丽。心灵的眼睛可以穿越院墙，看到佳人绝色的容颜，和她在秋千架上轻盈翩跹的姿态。可当他为这生动的情景而痴醉不已时，墙内的笑声却已经听不到了。佳人就这样抛洒欢笑之声，飘然而去。那秋千，在风中空空摇荡，而墙外的行人，空自多情。
每当读这首词，我就会想起那个影响苏轼一生的女人。他的结发之妻王弗，容貌美丽、知书达理，夫妻二人情深意笃，恩爱有加。可是在一起生活了十一年，王弗便病逝了，苏轼悲痛万分。他在埋葬王弗的山头，亲手种植了三万株松树以寄哀思。更让人深刻的是，十年后，他为亡妻写的那首千古第一悼墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 然而，还有一个女子，她的名字，烙刻在我记忆深处。王朝云，苏轼的侍妾，他的红颜知己。朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼颠沛流离,沉浮官场,历经无数艰难，承受无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。”于是，苏轼请朝云歌唱《蝶恋花》词。朝云唱了几句，忽然歌喉哽咽，满目噙泪，苏轼问其故，答曰：“奴所不能歌的是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”说罢禁不住潸然泪下，泣不成声，自此,朝云终日惆怅，不久抱病而终。真正是:一曲伤春词，肠断多情女。
我在想，朝云是在伤春，还是在感叹，苏轼如此豁达，是否在她离去之后，又会天涯海角觅知音。也许真的是宿命，这位小苏轼整整二十六岁的绝代红颜，竟然先他而去。朝云逝后，苏轼终生不复听此词，并且一直鳏居。也许是，垂暮之年的他，再也禁不起任何的生离死别了。苏轼将朝云葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写了一对楹联：“不合时宜，唯有朝云能识我;独弹古调，每逢暮雨倍思卿。”
这首词的上阕重在伤春。春花凋零，残红落地，青杏初现。春燕在绿水环绕的人家低飞。柳絮飘飘流落远方，哪里是它栖身的芳草呢?一切只是正在逝去的春景;心中唤起的却是年华流逝伤春之情。想到和苏东坡流浪漂泊，朝云怎不伤心落泪，难抑悲情?苏轼却笑曰：“吾正悲秋，而汝又伤春矣”。悲秋伤春同样反映出深沉的时间忧患的恐惧，联系苏轼作词时的背景，可体会到苏轼当时壮志难酬，对时间流逝的叹惋;历经磨难，如同那残红败絮，朝云悲凉甚至于绝望的心境可以想见。
下阕重在伤情。苏轼巧妙地抓住生活中的一个细节，创作了一幕富含理趣的悲喜剧。“墙”犹隔也。墙内佳人，墙外行人，一墙之隔。佳人笑语，行人动情。笑语者不知墙外有人，动情者但闻笑声不见人。笑声渐渐远逝，多情的行人却凭空生出无限的烦恼。这种哀怨缠绵的情感，从作品表层看，似乎是描写生活中邂逅的恋情;从深层次揣磨，却是反应了苏轼密州生活时政治上抑郁的心境。朝云的绝望也许正是这种隔而生出的悲剧。
佳人杳去，蜡炬成灰，自古多情，总被无情恼。不禁想问，究竟是苏轼多情，还是这二位女子多情?这一切，似乎不重要，因为他们曾经相处过、拥有过。好过那墙内佳人，只给墙外行人，留下缥缈难捉的笑声。其实，每个人，都只是过客，没有谁，可以陪伴谁走到人生的终点。
独自上路吧，天涯何处无芳草!
第三篇：文学批评--古典爱情
浅谈《古典爱情》
在读了余华的《活着》的时候，真正感受到“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，却使人生出快感”的确切表现形式，很为之震撼，遂想更深入地了解一下他的作品，便付诸《余华作品精选集》。当初读《古典爱情》此文之初衷，我是很世俗的被题目所吸引。如今，它却是又一次回到我的心中，便重新读之，总会有不同的收获和感受。
读过这篇小说之后，深感题目和故事情节不过都是华丽的外衣而已，其中的深意和余华的写作目的才待人去追踪，但是我觉得其深意也是很难去把握和解读的，只能以自己的想法表达一下。小说讲述的是一个荒诞不经的古典爱情故事：出生贫寒的年轻书生柳生赴京赶考途中经过一个富庶小城，在一座大宅的后花园阁楼下，柳生久立绣楼之下听吟哦之音，立至暮色渐浓、大雨倾盆时，绣楼上的小姐命丫鬟抛下一根绳子，柳生顺绳而上闺房去躲雨。离开时小姐剪下一缕乌黑的发丝和两封雪白的细丝锭子赠与柳生，并留下了“不管榜上有无功名，都请早去早回”的叮嘱。后来柳生落榜而归，却寻不到小姐的深宅大院，往日荣华也消失殆尽。三年后柳生再次赴京赶考，依然是春日，却再无草长莺飞春色如许，只见到处是荒野、枯河、人啃草皮的景象，并惊见惨绝人寰的“菜人”过程。柳生日思夜念的小姐，居然沦为了酒店的“菜人”，断腿的小姐请求柳生将其一刀刺死并赎回断腿以保得全尸，最后柳生将小姐葬于水边。又过数年，可柳生以决定抛弃一切功名，去为小姐收坟。沿路景色与柳生首次赴京毫无二致，小城也恢复了往日富庶与繁荣。柳生意外仿佛见到了当年朱门深闭的宅院，但绣楼之内却已物是人非。柳生到小姐坟前建一小屋，打算长住于此，为小姐守坟，以期终老相伴。一夜晚小姐忽至，再续前缘，柳生晨起发现小姐已离开，满怀疑心，便打开小姐坟冢，看到小姐伤口已经愈合，似要复活之状。于是柳生重新为小姐盖上坟土，满心欢喜，等小姐生还。夜晚小姐到来，却告知柳生她本将生还，却因被柳生识破而失败，说罢垂泪而别。这篇小说从表面上看似乎是一个离奇爱情故事，很容易让人联想起聊斋故事，但是我们可以从余华别出心裁的小说架构下探索其隐含意义，却发现其实并不像表面上看起来的那么简单。
《小说的兴起》里有段话说：“小说家的根本任务就是要传达对人类经验的精确印象，而耽于任何限定的形式常规只能危害其成功。”所以，余华脱胎于古典式的爱情描写范本而立其意。开始阅读这篇小说的时候，也许你会觉得这是跟普通爱情故事没有什么差别，除了一面之缘便私订终身外，便不再有任何令人感动的故事情节了，而且对环境的描写多于爱情。但是“余华是一个连血管里都流着冰渣子的作家”，所以渐渐往下看的时候，便越来越发觉，实际上并不是这么落于俗套的爱情故事，余华是通过了世事变迁来告诉了人们一个平常而永恒的爱情。正是因为建立在平常之上，所以才有了它更深远的内涵。我想读罢这小说肯定有人会认为这爱情故事太过血腥太过残忍，但是很多学者说：“在余华作品里我们大可以认为这是一种对几近极端的审美的诉求”。《古典爱情》中有很多地方值得我们深入挖掘与学习，尤其是写作技巧方面，比如:隐喻与对比手法的运用、小说主旨的深刻性等。
(一)隐喻、对比技巧的运用
小说采用的是单线结构、第三人称客观叙述的方式。纵观全文，我们可以把小说分为六个部分：第一部分是柳生首次入京与小姐相遇并定情的全过程;第二部分是柳生赶考归来却找不到昔日的小姐惠;第三部分是柳生二度赶考所见种种灾荒年间凄惨景象;第四部分是柳生见到和已沦为“菜人”的小姐相遇并成全小姐将其埋葬;第五部分是柳生三次入京再次立于绣楼之下的种种;第六部分是柳生为小姐守坟及结尾。读完作品，我们很容易可以发现余华以柳生的三次入京为线索，构建了许多相类似的画面，前后形成鲜明的对比，造成了强烈的冲击。我们可以先来看一下小说中对比技巧的运用：
柳生三次进京途中所见所闻的对比让我们看到了繁荣和衰落的巨大反差，也看到了繁荣的复归。其实，这景色的对比也侧面表现了柳生三次进京的心态的对比。第三次入京，柳生已经历过生死，看到过惨绝人寰的“菜人”过程，亲手杀死小姐。世上的惨剧柳生已经看遍，早已绝了功名之心，但仍然执着于旧情，惦念着小姐。而柳生三次入京时都在岔路口徘徊，而在岔路口所遭遇的景象中，都特别提到了一条白色的鱼。
第一次入京：“一条白色的鱼在水中独自游来游去，那躯体扭动得十分妩媚。看着鱼儿扭动，不知是因为鱼孤单，还是因为鱼妩媚，柳生有些凄然。” 第二次入京：“曾有一条白色的鱼在水中游来游去，那躯体扭动得十分妩媚。于是在绣楼里看小姐朝外屋走去的情景，也一样清晰在目。虽然时隔三年，可往日的情景仿佛就在眼前。可是又转瞬消逝，眼前只是一条行将枯干的河流。在混浊的残水里，如何能见白色鱼儿的扭动?而小姐此刻又在何方?是生是死?” 第三次入京:“来到河旁，见河水清澈见底，水面上有几片绿叶漂浮。一条白色的鱼在柳生近旁游来游去，那扭动的姿态十分妩媚。这里的情形居然与十多年前所见的毫无二致，使柳生一阵感慨。看鱼扭动的妩媚，怎能不想起小姐在绣楼里的妩媚走动?”
我认为这三次对比表现了柳生的心境，也不免让我们注意到“鱼”这一意象。实际上鱼的出现和离去都是一种隐喻，我们不难想到鱼就如小姐的化身一般。因为柳生在小姐绣楼里的时候，就提到过“小姐红袖摇曳，玉腕低垂离去。那离去的身姿，使柳生蓦然想起白日里所见的鱼扭动的妩媚。”而且，我们也能看到，除了鱼之外柳树也是一种隐喻。柳生伫立于绣楼之下时曾有这样一段描写：“漫长的视野里仿佛出现了一条如玉带一般的河流，两种景致出现在双眼两侧，一是袅娜的女子行走在河流边，一是悠扬的垂柳飘拂在晚风里。两种情景时分时合，柳生眼花缭乱。”我们可以认为实际上在柳生的潜意识里，柳树、小姐、鱼似乎合而为一了，所以可以看出余华之意，是以鱼、柳树来隐喻小姐的出现、消失以及命运变化。柳生第一次见到鱼之后，便有了与小姐的一段美丽邂逅;第二次到了岔路口，并未见鱼，于是柳生立刻联想到了小姐：“在混浊的残水里，如何能见白色鱼的扭动?而小姐此刻又在何方?是生是死?”再后来，柳生便见到了沦为“菜人”的小姐，那“混浊的残水”也正暗示小姐如今的处境。而当初的鱼所置身的优美环境，也是暗示小姐锦衣玉食深锁绣楼的富贵生活。最后一次柳生又见到了鱼，于是柳生又联想到了小姐在绣楼的妩媚走动。柳树的作用也是一样的，第一次是“芳草摇摇曳曳插入他的裤管，痒滋滋地有许多亲切。”第二次是“而柳树光秃秃的虽生犹死。”正预示着小姐在酒店沦为砧上肉的生不如死的生活，第三次“长长的青草插入裤管，引出许多亲切。”几乎同样的描写，彷佛让柳生重温了旧梦。
(二)小说主旨的深刻性
对于《古典爱情》主旨的探讨具有很多不同的看法，我只能站在我自己的角度去揣摩其深刻性。其实我觉得在小说中爱情只是一条线，余华是通过这条线来揭示荒诞残忍的人生，这点从整篇小说中写景多于写爱情便可以看出来。柳生走过黄色大道三次，时代就更替了三次。一次繁华，一次没落，一次富庶，表明了人生和历史本来就是既多变又无奈的。爱情是人生重要的意义，它是永恒的，但可惜的是它被残忍的人们以最残忍的方式吃掉了，给人带来的是凄凉伤痛。小说中在一方面打垮了某些东西的时候总要在另一方面建立另一些东西的。在《古典爱情》中，余华打垮了人性的善，也打垮了有情人终成眷属的希望等美好的东西，但他让柳生坚持了爱情的崇高，坚持了内心的感情。在小说中间，作者描写了很多残忍的现实，比如：一男人将妻子孩子卖给贩子来屠宰，这是一个实实在在的人吃人的社会。这中间可以看出男权社会阴影，女性地位的低下，但是更让我们触目惊心的是人与人之间互相残杀的生活事实。不乏学者认为余华之所以以悲剧结尾是想和古代的另一些爱情小说形成鲜明对比，梁山伯祝英台终究双双化蝶，而余华故意不给我们任何安慰，即使小姐能生但有情人也还是不能成眷属，但是我认为余华之所以一悲剧结尾的最大寓意是为了给人以深刻的警示，互相残杀是走不出可怕的现实，只有爱才能缓解悲痛，才能改变现实。我们对完美结局的憧憬只会带给我们自己更大的失望，也许余华正是用这个故事告诉我们，有时候还是要放弃不切实际的想法，即使再美好的事物也会因为残忍的现实而消失殆尽，留给人们的只有无尽的痛楚。
看完此小说的最后，心中有的不是一份感动，相反却让我为世事多变、人生无奈多添了几声叹息。也许我对于《古典爱情》的解读和分析太过于片面和幼稚，但是它还是让我看到了一个温柔中带着冰冷刺骨的余华。“余华小说中最令人可怖之处不是人吃人的兽行，而是不论血泪创痕如何深切，人生的苦难都难以引起任何(伦理)反应与结局。”我觉得这句话评价《古典爱情》最贴切不过了。
中文0801 周慧
第四篇：读《古典爱情》的感想
这是一个绝望的故事，故事的开头作者用女性的细腻化的描写方式描绘了一个十分浪漫的爱情故事，正当我对这个故事产生无限遐想时，作者突然地改变了故事的发展方向，向一个及其残忍血腥的方向发展，依然是用这样一种平淡的描写方式反而显得更加悲惨。作者是往极端了写的，浪漫是真正的浪漫，死亡和希望并存，死亡是彻底的消失，希望也是彻底的毁灭，不留有一点余地，往往这样反差巨大的作品也会留给我们十分深刻的印象，读者心中的幻想是一点点被毁灭的，从柳生赶考落榜之后，回来看到小姐的房子一片废墟，故事开始扭转，三年后柳生再次进京赶考昔日繁华的景象已完全不同，饥荒遍野，毫无生息,小姐曾经住过的地方也一片荒芜，男人卖掉了自己的妻女，断绝了未来的希望，女人亲手杀了自己的孩子，这也预示着柳生的命运也是如此，当柳生在店里听到小姐的惨叫时，故事的血腥再度升级，世界上最痛苦的事莫过于看到心爱的人在自己面前死去，而自己却无能为力，柳生正是如此遭遇，他亲手杀了小姐的同时也是亲手灭绝了自己一直以来的希望，柳生的母亲已经死去，他在世上唯一的牵挂就是小姐，如今他杀掉小姐等于是杀掉了他自己，但他又别无选择，之后他再度落榜而归。十年以后，柳生再次进京，城市又恢复繁华的景象，却已是物是人非，他来到昔日的绣楼下等待，一盆冷水却再无浪漫可言。最后柳生看到小姐慧的魂魄的时候，给了我们一个小小的期望，也许故事的结局不会那么糟糕，但就是在这希望之火又燃起的时刻再一次地将你彻底毁灭，柳生去挖了小姐的坟，晚上再见到小姐的时候听到的却是小姐永不能转世的消息，命运就是这样毫不留情地使你万劫不复，这也加剧了故事的绝望性，这使我感觉到作者对人生的一种绝望，想要的东西永远得不到，拥有的东西也会慢慢失去，是从精神和物质上一点点地被剥削，直到你一无所有，什么都没有了，也找不到可以拿回或是夺回的地方，甚至连恨的人都找不到，失去的东西就是彻底消失，无处可寻，最后，你只剩下你自己。
作者给柳生的结局是一个守墓人，完全脱离了世俗生活，只为守着一个不存在的恋人，我觉得柳生的人格中存在的一些东西也是造成他命运悲惨的原因，他太过认命，考试落榜就一辈子当一个穷书生，自己不去积极的争取，总是被他人所牵制，为只有一面之缘的小姐以致没有妻儿，与其说是情有独钟不如说是不思进取，安于现状，随波逐流，所以造成他结局悲惨的原因不只是社会残酷，也是他本身所造成的，包括他最后耐不住去挖小姐的坟导致小姐不能转身这也是他自己造成的，他也不应该被同情。 在网上看到对于余华小说的争议很多，有很多人评论说余华写的太过残暴，虽然过于绝对化的东西可能是负面情绪很多，但我觉得正是极端化的东西才能真正的震撼到读者，才能够打动到人们内心深处，才能让你深刻地反思人性的善与恶，我认为它是社会的一个缩影，虽然是在现代的文明社会，但也存在着一些“人吃人”的现象，贪污、犯罪等剥削行为虽不比小说中写的那么血腥，但也一样残酷，而柳生也是代表了社会的底层人民被压榨不见天日的形象。我还是比较欣赏余华的写作风格，就是要么就活得轰轰烈烈，要么就消失的无影无踪，不留有一点余地。但我还是觉得世界上美好的希望要更多一些，而《古典爱情》也仅仅只是社会的一面而已。
我感觉这两篇小说的风格有一点像，作者最后都是给主人公安排了一个悲惨的结局，柳生失去了所有的希望，涂自强也走上了死亡之路，但在这两篇小说中我使佩服是涂自强，出生于贫苦的农民家庭，独自一人来到大城市，虽然他的生活条件此处都不比城里的同学，但他并没有怨天尤人，反而对未来充满希望，这一点真的是很可贵的，他对待什么事情都十分理智，在他在大学里喜欢的女孩子离开他时他也只是长叹一口气，安慰自己事情就应该是这样怨不得别人，一如农村人的淳朴善良，有时候我觉得他太过于善良，他不怪任何人，也许就是这样的善良杀死了他。
第五篇：最美的十首古典爱情诗词
一、《君生我未生，我生君已老》
君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
【译文】您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我们年龄相差悬殊，不能谈婚论嫁，所以当我们相逢时，您遗憾我出生的太迟，而我遗憾您出生的太早。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。遗憾不是同一时期出生，年龄相差不大，可以天天与您相携手而行。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我在天涯遥望着您，您远在海角。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。恨不能一天化为美丽的蝴蝶，夜夜歇在花草上。
此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。这首诗是感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。我觉得诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近，此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。《最远的距离》全诗如下： 世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说出我爱你。世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底。世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能在一起，而是明知道真爱无敌，却装做毫不在意。世界上最远的距离，不是明明无法抵挡这一股气息，却还装做毫不在意，而是用一颗冷漠的心，在你和爱你的人之间，掘了一条无法跨越的沟渠。世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹。世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在瞬间无处寻觅。世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便无法相聚。世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底。
二、《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
【译文】我住长江上游，你住长江下游。天天思念你而见不到你，却共饮着同一条江河水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。但愿你的心同我的心一样，就一定不会辜负这一番相思情意。
词以长江起兴。开头两句，‚我‛、‚君‛对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。
三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了‚日日思君不见君‛这一全词的主干;而同住长江之滨，则引出了‚共饮长江水‛。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这‚共饮‛又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出‚不见‛与‚共饮‛的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
‚此水几时休，此恨何时已。‛换头仍紧扣长江水，承上‚思君不见‛进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用‚几时休‛、‚何时已‛这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
写到这里，词人翻出一层新的意蕴：‚只愿君心似我心，定不负相思意。‛恨之无已，正缘爱之深挚。‚我心‛既是江水不竭，相思无已，自然也就希望‚君心似我心‛，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。
全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从‚此恨何时已‛翻出‚定不负相思意‛，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的友谊，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体;既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
三、《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。 【译文】战鼓擂得镗镗作响，战士踊跃操练刀枪;国都、漕邑筑城墙，独我从军奔南方。跟随将军孙子仲，平定他国陈与宋;久久不能把家回，忧心忡忡心儿碎。哪里停军把营扎?慌了神儿丢了马;哪里寻它哪里找?荒野林下卧芳草。生死离别啊聚散悲欢，我们曾经许下山盟海誓的誓言：‚今生拉着您的手永结美好，与您永不分离白头到老!‛我声声叹息今离散，不能相见多悲叹;我声声叹息天涯远，不能信守誓言把家还。
这是一首著名的爱情诗，其中‚死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老‛至今为世人所传诵，几乎成为了成语或习语。该诗叙述了一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：他想起他们花前月下‚执子之手，与子偕老‛的誓言，想如今生离死别、天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧、肝肠寸断?
‚生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。‛ 是一种古老而坚定的承诺，是浪漫而美丽的传说。执手千山万水骤然缩短，执手恩怨情仇悠然消散，执手泪眼不忍相看，执手相思，相思难眠。执手之时，冷暖两心知;执手之时，悲喜两忘。无奈的是执手后的悲哀，无奈的是分手时的凄绝。执手因为爱。爱的越真，心越清纯;爱的越深，情越质朴。执手时，绝不疯狂，绝不偏私。执子之手，与子偕老?执子之手，生死两忘!
执子之手，与子偕老。这该是一种并肩站立，共同凝望太阳的升起、太阳的落下的感觉;该是一种天变地变情不变的感觉，是见证岁月、见证感情的感觉。
执子之手，与子偕老。当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂;当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂。
执子之手，与子偕老。这该是一幅两个人同撑起一方天空的风景。象两棵独立的大树，你们共同撑起一方天空，枝叶在蓝天下盛放，树根在地底下相互扶持。风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味。
四、《上邪》
上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
【译文】上天呀!我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山磨平峰棱，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑翻飞白雪，除非天地相交聚合连接，直到这样的事情全都发生之时，我才敢将对你的情意抛弃决绝!
长沙王吴芮有一个非常有才华的妃子叫毛苹，在去世那年过生日时，吴芮与毛氏苹泛舟湘江。远望青山，近看碧水，想想这么多年征战在外，打打杀杀，夫妻聚聚散散，毛氏和吴芮都陷入了一种未可名状的伤感境界。毛氏对着丈夫即兴吟道：‚上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。‛其情深深，其意切切，吴芮听罢竟然想到了死，称：‚芮归当赴天台，观天门之暝晦。‛
本篇是汉乐府民歌《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了‚与君相知，长命无绝衰‛的愿望之后，转而从‚与君绝‛的角度落墨，这比平铺更有情味。主人公设想了三组奇特的自然变异，作为‚与君绝‛的条件：‚山无陵，江水为竭‛——山河消失了;‚冬雷震震，夏雨雪‛——四季颠倒了;‚天地合‛——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公至死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把‚与君绝‛的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是‚短章之神品‛。
这首古诗对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发：‚枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底桔。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。‛不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。
五、《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
【译文】你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候?北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。
《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例，从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。
一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。
第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句‚行行重行行，与君生别离‛是全诗的纲，总领下文。
第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢?以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。‚衣带日已缓‛形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和‚游子不顾反‛形成对比。‚浮云蔽白日，游子不顾反‛，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难‚弃捐‛勿‚道‛的，心绪不佳，‚餐饭‛也是很难‚加‛的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。
六、《鹊桥仙》秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路!两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮!
【译文】彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，‚巧‛与‚恨‛，则将七夕人间‚乞巧‛的主题及‚牛郎、织女‛故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句‚两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮‛最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写‚纤云弄巧‛，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。‚飞星传恨‛，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：‚河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。‛‚盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：‛银汉迢迢暗渡‚，以‛迢迢‚二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!‛暗渡‚二字既点‛七夕‚题意，同时紧扣一个‛恨‚字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：‚金风玉露一相逢，便胜却人间无数!‛一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。‚金风玉露‛用李商隐《辛未七夕》诗：‚恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。‛用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
‚柔情似水‛，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。‚柔情似水‛，‚似水‛照应‚银汉迢迢‛，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!‚佳期如梦‛，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。‚忍顾鹊桥归路‛，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：‚两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!‛秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。[转载]最美的十首古典爱情诗词
七、《雁邱词》元好问
问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
【译文】天啊!请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待?南飞北归遥远的路程都比翼双飞，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。比翼双飞虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。眼前的这一刻，才知道这痴情的双雁竟比人间痴情的男女还更是痴情!相依相伴，形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去，自己形孤影单，万里前程路渺茫，每年寒暑，飞万里越千山，晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使苟且活下去又有什么意义呢?在这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸游乐的地方，每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，棹歌四起，山鸣谷应，何等热闹，而今天却四处冷烟衰草，一派萧条冷落。汉武帝已死了，招魂已经无济于事;女山神因思君枉自悲啼，而死者却不会再归来了!双飞雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样，死后化为一抔尘土。将会留得生前身后名，与世长存。千秋万古后，也会有像我和我的朋友们一样的‚钟于情‛的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘坟，纵情高歌，尽情的喝酒，来祭奠这一对爱侣的亡灵。
当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，号曰‚雁邱‛，并作《雁邱词》。
这是一首咏物词。在词前有小序说‚太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有《雁邱词》。‛
这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。作者本要咏雁，却从‚世间‛落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。也为下文写雁的殉情预做张本;古人认为，情至极处，‚生者可以死，死者可以生‛。‚生死相许‛是何等极致的深情!
遥想双雁，‚天南地北‛冬天南下越冬而春天北归，‚几回寒暑‛中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而‚网罗惊破双栖梦‛后，爱侣已逝，安能独活!于是‚脱网者‛痛下决心追随于九泉之下，‚自投地死‛。
过片以后，作者又借助周围景物衬托大雁殉情后的凄苦。在孤雁长眠之处，当年汉武帝渡汾河祀汾阴的时候，箫鼓喧闹，棹歌四起;而今平林漠漠，荒烟如织，箫鼓声绝，一派萧索。古与今，人与雁，更加感到鸿雁殉情的凄烈。但是死者不能复生，招魂无济于事，山鬼也枉自悲鸣，在这里，作者把写景与写情融为一体，更增加了悲剧气氛。
词的最后，是作者对殉情鸿雁的礼赞，他说鸿雁之死，其境界之高，上天也会嫉妒，虽不能说重于泰山，也不能跟莺儿燕子之死一样同归黄土了事。它的美名将‚千秋万古‛，被后来的骚人歌咏传颂。
全词行文并不复杂，而行文腾挪多变，用事实回答了什么是至情，寄人生哲理于淡悟之外。元老夫子在为殉情于他面前的两只大雁写下这首词时，不会想到它成了现在男女失恋时的自我慰籍之语。经过金庸先生的引用，更是广为人知，看到痴男怨女的总代表李莫愁毅然跳进火坑时，夫复何语?爱情真是一个火坑?不管怎样，要感谢那两只大雁，感谢它们引出了这首经典的问情妙词!
八、《江城子》苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
【译文】十年来我们人鬼殊途，纵然不去刻意想念，亦是难以相忘。你的坟墓孤单地立在千里之外，又有谁能同你聊起那凄凉的日子。即使我们现在能够相见，你大概也认不出我了吧，我已然尘土满面，鬓如寒霜。昨夜清冷的梦境中我突然回到了故乡，而你还坐在小窗前梳妆打扮。你我纵有千言万语，相对时却只是默默无言，唯有涕泪千行。想来那年年让我肝肠寸断的地方，也就是你那明月映照，松树相陪的坟墓所在的小山岗吧。
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去;苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。
王弗卒于宋英宗治平二年四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，‚老翁山下玉渊回，手植青松三万栽‛。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。‚千里孤坟，无处话凄凉‛，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是‚尘满面，鬓如霜‛。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
下片以‚夜来幽梦忽还乡‛句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今‚无处话凄凉‛的悲伤。蓦然相逢，‚相顾无言，惟有泪千行‛，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。
这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。
九、《离思》元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
【译文】经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你。这首再延伸一些近一步的解释是说。痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你。
此为悼念亡妻韦丛之作。诗人运用‚索物以托情‛的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。
首二句‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云‛，是从《孟子。尽心》篇‚观于海者难为水，游于圣人之门者难为言‛变化而来的。两处用比相近，但《孟子》是明喻，以‚观于海‛比喻‚游于圣人之门‛，喻意显明;而这两句则是暗喻，喻意并不明显。沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。‚沧海‛、‚巫山‛，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过‚沧海‛、‚巫山‛，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
‚难为水‛、‚不是云‛，情语也。这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过‚花丛‛，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明‚懒回顾‛的原因。既然对亡妻如此情深，这里为什么却说‚半缘修道半缘君‛呢?元稹生平‚身委《逍遥篇》，心付《头陀经》‛，是尊佛奉道的。另外，这里的‚修道‛，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。‚半缘修道‛和‚半缘君‛所表达的忧思之情是一致的，而且，说‚半缘修道‛更觉含意深沉。清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰‚半缘君‛，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，‚沧海‛、‚巫山‛，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面，‚懒回顾‛、‚半缘君‛，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云‛二句尤其为人称诵。
元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。这首《离思》(五首之一)属于艳诗。所谓‚艳诗‛，即写男女之间爱情的诗。在作者十类诗中，这类写得比较好。而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作.
这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。
一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。‚曾经沧海难为水‛。是从孟子‚观于海者难为水‛《孟子·尽心篇》)脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐赋》里‚巫山云雨‛的典故。《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的‚先王‛(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，‚怠而昼寝，梦见一妇人，愿荐枕席，王因幸之‛。此女即‚巫山之女‛。她别离楚王时说：‚妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。‛楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰‚朝云‛。显而易见，宋玉所谓‚巫山之云‛，——‚朝云‛，不过是神女的化身。元稹所谓‚除却巫山不是云‛，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用‚朝云‛的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句‚取次花丛懒回顾‛，是用花比人。是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢?第四句‚半缘修道半缘君‛便作了回答。含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的‚花‛了。统观全诗，不难看出，‚取次花丛懒回顾‛的原因，还是因为失去了‚君‛。‚半缘修道‛之说，只不过是遁辞罢了。
古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人‚与莺莺在闺中狎昵之游戏‛的自我写照。此等说法，皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。譬如。辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。它忽而写往昔的‚轻别‛;忽而写今日‚故地重游‛，楼空人去。物是人非，忽而又写幻想明朝‚尊前重见，镜里花难折‛。其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中.有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。譬如，王维的《相思》诗：‚红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。‛它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。李商隐的‚春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干‛的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云‛两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里。也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。 这首诗的具体写作年代不详。它可能是作者自己生活的自我写照。据说，作者先是爱过‚崔莺莺‛，后来又有新欢。因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的社会效果。我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个‚心上人‛，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年‚不向花回顾‛(《梦游春七十韵》)。又有人说此诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶(《遣悲怀·之三》)。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》‚观于海者难为水‛;后句典出宋玉《高唐赋序》‚姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语‚曾经沧海‛。
‚取次花丛懒回顾‚。自己信步经过‚花丛‛，却懒于顾视，表示自己对其他女色已无眷恋之心。这种心境绝不是一般的‚万花丛中过，片叶不粘身‛那种潇洒做作与虚伪，而是情到深处，万念俱灰的真诚。为什么会这样呢?末句‚半缘修道半缘君‛便体现了诗人亡妻之后的孤寂情怀。元稹一生精修佛学，尊佛奉道。‚修道‛也可理解为研习品行学问。诗人思妻之情深厚，无法解脱，于是寄托于修道之中。其实，‚半缘修道‛也好，‚半缘君‛也罢，都表达了诗人的郁郁心情，其忧思之情是一致的。
十、《蝶恋花》柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【译文】春风轻轻地吹，那样温柔。含着愁意，我向远望，空旷的原野无边际。油然而生春怨千丝万缕，夕阳斜照碧色的草地，朦朦胧胧，那景致更是伤感迷离。我久久地无言站立，谁能理解我此时的心意?本打算狂饮大醉一场，消我心中愁闷。可是对着美酒歌舞，虽然强装寻欢求乐，却感到索然无味。因为相思，可我为了你，我宁可忍受一切，日日消瘦，一再憔悴。
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。‚伫倚危楼风细细‛，‚危楼‛，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。‚伫倚‛，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，‚伫倚‛的结果却是‚望极春愁，黯黯生天际‛。‚春愁‛，即怀远盼归之离愁。不说‚春愁‛潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其‚春愁‛是由天际景物所触发。
接着，‚草色烟光‛句便展示主人公望断天涯时所见之景。而‚无言谁会‛句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。‚无言‛二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：‚拟把疏狂图一醉‛。但强颜为欢，终觉‚无味‛。从‚拟把‛到‚无味‛，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴‚衣带渐宽‛二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。‚终不悔‛即‚之死无靡它‛之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的‚陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞‛诸句，是‚作决绝语而妙‛者;而此词的末二句乃本乎韦词，不过‚气加婉矣‛。其实，冯延已《鹊踏枝》中的‚日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦‛，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到‚古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界‛，被他借用来形容‚第二境‛的便是‚衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴‛。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。