美术教育研究方法简介

第一篇：美术教育研究方法简介

美术教育教学方法

中学美术教育基础教学方法新探

我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是加强对人格完善、知识丰富的素质教育。 在义务教育中 美术教育是审美教育的主渠道。1988年国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为 目下中小学美术教育的改革与发展带来了契机。

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学 生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的 教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任 务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需 要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最 终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。

目前，中学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此 来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度 过45分钟，还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能 力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育 目标相颉颃。具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。其 结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节;不符合《九年义务教育 全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则;有碍于创造想象和视觉记 忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭 因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。

如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使 之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。笔者认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动 ，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人 才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它 不容许有千篇一律的现象”(注：《论教学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第12页。)，教学中 最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”(注：《论教 学过程最优化》，教育教学出版社，1982年版，第15页。)，何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不 同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法 、教学过程不应该是一个固定的模式。笔者认为从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些 本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发 展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。

一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”

眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。

人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、 深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径;观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪 性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的 教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里 、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习 美术的兴趣。

当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地 凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知 思维得到珍惜。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让 他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的 分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的 审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象 表达对美的感受能力。

二、让临摹转向想象力的培养

创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有 重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一 律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹 目的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。即便在美术高考 中中榜者，也是“高分低能”。故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养 具有重要意义。

“启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发 展智力”(注：《教学法大全》，经济日报出版社，1990年版，第121页。)。这里的“积极性、主动性”指教 学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师 生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修 养的积极作用。当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是 受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。其实现代美术教育术不论国内国外在这方面 都有了成功的尝试。如：中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小 学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式 、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉菲尔的《母与子》属于古典画……，还 有同学高兴地问到，那时候画家们的环境学习、生活情景……。又如广州美院李正天先生从关注儿童的审美教 育角度，强调儿童美术心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束 地画画。对周围的形、色进行辨识。大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的在天上 画上飞机、鱼等图形，随心所欲，千姿百态，体现出他们的想象力和创造力。

以上二例给我们启示：走出课堂，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视 野;又提高了同学们思维想象力。可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形 成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。要培养创造力，就必须培养想象力。想象是创造的先声。 卢浮宫的现象，李正天的教学措施说明：审美能力的提高，受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念，表象 的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹 作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视，与写生、命题画、图 案、手工制作等作业联系起来，形成自己的审美意识，证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程， 养成感受美的直觉。

三、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力

情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感 溶化在知识与道德之中。

经调查表明：中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事，但让他们从美学角度谈论一件作品，那是难乎 其难。因此，开设欣赏课，对提升学生的精神境界，增强情感也是素质教育的重要一环。

美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣，必须在 教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用 文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马 蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色 彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳 闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。

总之，“新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感受和个性发展，挖 掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维。”

第二篇：幼儿美术教育的教学方法

幼儿园美术教学心得一：幼儿园美术教育心得体会

的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础

，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

幼儿园美术教学心得二：幼儿园美术教学心得(772字)

也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。

幼儿园美术教学心得三：幼儿园美术教学心得(763字)

历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了。

幼儿园美术教学心得四：美术教学心得(1034字)

动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。 “儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”

几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：

首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作藏宝图拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。

其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上;有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙!”。

第三，提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。

幼儿园美术教学心得五：幼儿园美术教学心得体会(1675字)

也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：

一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣

瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力?

1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。

幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。

二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦

新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。

1、多渠道，让幼儿感受美。

伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

2、多引导，让幼儿发现美。

在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等，尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。

3、多体验，让幼儿表现美。

要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。

幼儿园美术教学心得六：幼儿园美术教学心得(880字)

力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里?”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。

最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。

第三篇：小学美术课堂兴趣教学方法的研究

《小学美术如何采用愉快教学 激发学生学习兴趣的研究》

实 施 方 案

一、课题的提出

1 从美术课发展的特点来看

通过多次教师培训和教研组活动，在学习中使我们对新一轮的课程改革有了进一步的认识和了解。美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业人才,除了知识技能的教学外,更重要的是培养学生的兴趣, 借助欣赏提高学生的审美能力，并使学生能够学以致用，产生创造的欲望。在教学活动中为学生创设艺术情境，感受艺术气息，体验美术活动的乐趣，使学生能够在轻松愉快的氛围中学习美术。

可见，小学美术课如何采用愉快教学，激发学生学习兴趣的研究，正受到广大美术教师的关注。几年来，从许多报刊杂志上发表的有关小学美术课如何采用愉快教学，激发学生学习兴趣的心得体会中，我们也可以看到，小学美术课如何采用愉快教学，激发学生学习兴趣的研究，正在成为广大美术教育工作者探索和研究的课题。 2 从学生的身心发展规律来看

促进儿童的全面发展，是兴趣教学坚定不移的目标。心理学告诉我们：好动、生性好强是学生的天性，活动是学生生命的本性———研究学生的心理产生及发展，必须研究学生的活动，把学生带入兴趣，在探究的乐趣中，激发学习动机;又在连续兴趣中，不断强化学习动机。 二 课题的界定

著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣,‘苦’就不是苦，而是乐，到了这境地，工作就容易出成果了”。人们的知道“兴趣是最好的老师”，这就要求我们的教育，从小就要把怎样发现、发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在特别重要的地位。特别是在教学中废除千篇一律、照本宣科、枯燥乏味的填鸭式、满堂灌，提倡因材、因人施教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语言传受，从而引起学生学习的积极性与兴趣，这才是高水准的教学。当一个人对某种事物产生兴趣，他就会积极主动地去学习，去探索。就每个学生来说：“兴趣既是成长中的信号又往往是成功的开始”，为此，我们教师在进行课程教学时都十分重视对学生学习兴趣的培养，采用的方法也多种多样。有利用审美教育来激发学生学习兴趣的，有运用现代教学手段来激发学生学习兴趣的，我认为激发学生学习兴趣的关键还是因材施教。 三 课题实施原则

1、创设教学情境要从教学目标出发，真正为教学服务，以实现“三维目标”为基本价值标准。

2、教学情境的创设是要为学生提供一个有利于感悟知识的环境，帮助学生独立观察、分析、判断、思考、建构知识。

3、教学情境的创设要紧贴学生熟悉的生活经历,与学生经验相符。

4、教学情境的创设要吸引学生对学习内容的关注,激发动机。 四 解决问题的策略和设想

一堂课好坏的标准，不应当是这堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要看老师教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感，直观感，教师的和学生的思维是否能联系得上，学生是否在进行积极思维。让学生会以一种美好的心态去面对生活，面对未来。创设审美情境，可以使学生受到美的陶冶，同时也调动了学生的学习兴趣。

这就要求教师在教学中，要不断创设喜闻乐见的情境，激发学生的学习兴趣，把他们的心紧紧拴住，以提高他们的注意力。结合小学生的学习特点，经过我们组成员反复推敲，下面就以《转转轮》这节课为例说一说我们教研的美术课如何采用愉快教学 激发学生学习兴趣的措施和设想。

一、挖掘教材中的兴趣

上课之前,教师要认真分析了教材内美术作品、美术术语、造型、色彩等，以充分发掘教材的美术兴趣因素，并运用它来为兴趣教学服务。 《转转轮》一课内容较丰富，集中了绘画、剪贴、设计等，是多方面的训练课。通过学习，学生除了要能完成一个自己设计的玩具，还能得到美术技能的培养和锻炼。

二、利用情境教学、激发兴趣

学生的认识过程和情感过程是一个有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

《转转轮》一课开创就出示陀螺图片介绍陀螺的历史，他是我们中国人发明的，至今已有4千年的历史了。又问你最喜欢哪一个陀螺?为什么?意境的创设使学生一下子活跃起来。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到非常理想的效果。

三、运用多媒体教学，激发兴趣。

多媒体的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。

探究环节时出示陀螺课件，问学生喜欢什么样的陀螺?陀螺上有什么?是怎么样装饰的?在欣赏静态和动态的陀螺课件。引导学生对陀螺的外观、旋转面的颜色、旋转速度、平稳性、色彩变化等进行观察和分析。多媒体教学的运用，就起到强化学生参与教学的作用。同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。

多媒体教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。

四、要给学生艺术表现的空间,制作优秀的作品，引导学生学习兴趣。 欣赏完静态和动态的陀螺后，小组讨论归纳陀螺的制作方法：1剪圆形，2装饰陀螺，3固定中心轴。从而使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望。学生在创设宽松愉快的生活情境中，主动充当角色，在活动中学习，在体验中感悟。在这种情境中，学生处于一种自然发展的状态，自由表达，自由创造，使新想法、新点子蜂拥而出，从而积极主动地把自己的内心世界表现出来，学生在这种氛围中必然能迸发创造的火花，创作出优秀的美术作品，使创造力得到尽情发挥。

五、重视学生作业的评价,让学生体会成功的快乐，延续学习兴趣。

展示陀螺作品师生互评，组织陀螺比赛营造激烈的气氛。教师语言的魅力也可以激发学生兴趣。 激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生,学生是有感情需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重,友爱,温暖,情谊和教诲。当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情上好课.这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况,正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画得差的要表扬他的“闪光点”，表扬他“想法好”，“用色大胆”等等其它方面,去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力,并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“太棒了!你这样做很好!”“很有创意，有很大进步了!”“老师欣赏你这样做”“你很聪明，老师相信你一定能做好”等等。

综上所述在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。总之，我们要培养好学生对美术课的浓厚兴趣，让美术课变成孩子们大胆想象、大胆构思、大胆描绘勾画出自己美好明天的知识殿堂。

以上就是我们结合本课研究的小学美术课如何采用愉快教学，激发学生学习兴趣的策略和设想。希望各位领导老师提出宝贵的意见。

《春雨的色彩》说课稿

一、教材内容分析：

春天里万物复苏，百花争艳、绿草如荫、一派迷人的景色。《春雨的色彩》意境优美，散文诗中绵绵的春雨，屋檐下叽叽喳喳的小鸟，万紫千红的大地，给人以美的陶冶和享受，与此同时启发幼儿通过简洁优美的语言以及相应的情景对话练习感受春天的勃勃生机。激发幼儿热爱大自然的情感，启发幼儿观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法把春雨的色彩表现出来，以此来表达自己的情感体验。

二、幼儿情况分析：

中班下学期的幼儿探究、分析、观察能力有了一定的发展，并且孩子们充满了好奇心和强烈的探究欲，能主动地去探究周围和环境的变化，并且能根据变化运用自己的表达方式将感知到的变化加以表现。同时这个时期的幼儿的语言表达能力及审美能力有一定的发展，孩子们在平时的活动中也积累了许多有关绘画方面的经验在活动展示出来。

三、活动目标：

教育活动的目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起着主导作用，我根据中班幼儿的实际情况制定了一下活动目标：

1、情感态度目标：引导幼儿感受散文诗的意境美。

2、能力目标：发展幼儿的审美能力和想象力。

3、认知目标：帮助幼儿在理解散文的基础上感受春天的生机，知道春雨对万物生长的作用。

四、活动的重点和难点：

重点是：引导幼儿份角色朗诵小动物的对话，感受散文诗的优美，进而丰富词汇、发展幼儿的观察能力、思维和语言表达能力。

难点是：学习词语“淋、滴、洒、落”、学习春雨的对话、诗句“亲爱的小鸟们，你们说得都对，但都没说全面，我本身是无色的，但我能给春天的大地带来万紫千红”。

五、活动准备：

1、经验准备：课前学会朗诵诗《春天》，并组织幼儿春游，根据天气情况实地观察春雨，让幼儿感受了解春天的有关知识经验。

2、物质准备：小动物头饰、 教学课件、幼儿绘画用纸笔

六、教法：陶行知先生曾经说：“解放儿童的双手，让他们去做去干”所以在本次活动中，我力求对幼儿充分放手，对大限度的激发幼儿的学习兴趣，让他们自己去探究、去发现、去感受，我主要采取了以下教学法：

1、谈话法：在活动得导入环节我运用与幼儿进行有关春天主题的谈话，帮助幼儿积累整理自己积累的有关春天的知识经验。

2、演示法：在活动中我通过多媒体课件向 幼儿展示春天的勃勃生机，《春雨的色彩》散文诗的情景，也是通过课件中轻柔的配乐诗朗诵体现出来的。现代教学辅助手段的运用进一步强化了他的作用，使幼儿对春天、春雨更加了解和熟悉。

3、情景演示法：将幼儿置身于《春雨的色彩》散文情景中，通过角色表演，强化幼儿对春雨的色彩的感受。

此外我还适时采用了交流讨论法、激励法、审美熏陶法和动静交替法加以整合，使幼儿从多方面获得探索过程的愉悦。

七、学法：

1、多种感官参与法：《新纲要》中明确指出：幼儿能用多种感官动手动脑、探究问题，用适当的方式表达交流探索的过程和结果，本次活动中，幼儿通过观察发现自然界的变化，感知春天的意韵，并尝试引导幼儿运用多种方法把春雨的色彩表现出来，以此来表达自己的情感体验。

2、体验法：心理学指出：凡是人们积极参与体验过的活动，人的记忆效果就会明显提高。在活动中，让幼儿自己进行角色表演，说出小动物们之间的对话，一定会留下深刻的印象，同伴之间合作表演的快乐，也将成为他们永远的回忆。

八、教学过程

活动流程我采用环环相扣来组织活动程序，活动流程为激发兴趣谈春天-----看春雨-------欣赏散文诗------情景表演-------经验总结-------审美延(绘画形式)

1、激发兴趣谈春天

“兴趣是最好的老师”。活动开始我利用谈话形式引导幼儿将自己已有的关于春天的经验进行整理，激发幼儿活动兴趣。

2、看春雨

观看课件《春雨的色彩》前半部分，到春雨姐姐欢迎的最热烈老师说：一天，一群小鸟在屋檐下躲雨，他们在争论一个有趣的话题，你们知道他们在争论什么问题吗?(幼儿回答)对他们在争论：春雨到底是什么颜色的?

这样的设计自然合理，进而引出散文诗《春雨的色彩》

3、欣赏散文诗

(1)完整欣赏后请幼儿把不懂得地方提出来，由幼儿提出来，教师引导讨论，帮助幼儿理解散文诗的内容。

(2)寻找句子、加深印象

给幼儿提出要求，请幼儿找一找诗里描写春雨下到草地上、柳树上、桃树上、杏树上、有菜地里、蒲公英上各用那些词语，通过找，让幼儿学会“淋、滴、洒、落”并学会用小动物的话来朗诵、来回答，促进幼儿积极思维，锻炼幼儿的口语表达能力，强调了重点，理解了难点。

4、情景表演：分角色进行朗诵表演。

5、经验总结：

将本家活动内容的前半部分进行总结，给幼儿一个春天的完整印象。

6、扩展延伸、升华主题

引导幼儿运用手工工具，用绘画的方式将幼儿感受到的《春雨的色彩》散文诗的意境描绘出来，巩固和加深幼儿对春天及春雨的任认知。

第四篇：中小学美术课堂学习方法的研究

随着课程改革的不断深入, 基于美术课突出的学科特点，美术学习方法的培养自然就成为了美术教学活动的一个不容忽视的部分。我在一线的长期美术教学实践活动中，一直在关注和研究美术学习方法的养成问题，并且发现它关系到学生未来, 是需要我们一线老师长期不断探究和实践的课题。

目前中学生美术学习方法存在的普遍现状：

1、美术学习方法过于单一，重技法，而忽略美术的人文性。始终以“像”与“不像”作为衡量标准。

2、许多学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美。

3、美术学习方法过于偏激，某些同学对漫画感兴趣，就仅限于对漫画进行研究，其他领域一概不去涉及。

4、出现“忽冷忽热”现象，尤其重点班学生，本来部分学生对美术很感兴趣，热情很高，基础也不错，可突然一次月考下来，自己成绩靠后了，重心立即发生转移，其他同学也开始对美术学习变得很冷漠。

5、摇摆不定，可有可无。受部分家长及主课老师偏激思想影响，学生面对美术始终缺乏正确的价值判断。

6、面对美术科目的诸多领域，学习思路不明确，想学好，但又无从下手，找不到美术学习的切入点，知难而退。

基于上述种种现状，均因学生不当的美术学习方法造成的，作为一线的美术老师，不得不引起我们的反思，反思自己的课堂设计是否人性化，是否从学生的角度出发，关注学生的个体差异性。俗话说，凡事预则立，不预则废。美术学习也如此，没有正确的学习方法，一切都等于枉然。

《全日制义务教育美术课程标准》中的“学习建议”部分指出：“教师应重视对学生学习方法的研究，在完善接受性学习方法的同时，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主、合作、探究学习，加强美术与其它学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。”因此，《课程标准》始终是本课题研究的理论支撑和重要依据。我们结合新课程标准的精神，对中学生美术学习方法的培养进行深入研究，提出有效的解决方案，才能使美术学习不至于走形式，走过程，才能更好的激发学生对美术课学习的持久兴趣和欲望，通过学习在审美经验的基础上有效的提高学生的视觉感知、触觉体验及审美情趣，并最终形成基本的美术素养。美术学习方法实质上就是两种不同的学习方式(即接受式与探究式)的有效结合与转换。在课堂教学中，我们应博采众长，力争做到如下几点：教师合理、精彩的讲述;讨论;示范、演示;合作学习指导方法;角色扮演和模拟活动的指导;练习和实践的指导;案例学习指导法;兴趣定位与展示;引入相关人员参与教学;实地考察;学业游戏;辩论;问题发现与探究指导;头脑风暴法。学习方法呈多样化格局。求同存异，打开不同层次学生思维的大门，理出思绪，主张百花齐放百家争鸣的艺术理念。

一、不同的学习领域侧重不同的学习方法。 现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”那么，在美术“造型·表现”领域教学过程中，教师不妨让学生大胆地去表现，畅游于自由发挥的空间，这样，其作品的内容与形式才会极度丰富、完美、别致，也才能比较充分地体现作品多角度、多方位的美。

一位美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”也就是说，对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此，在美术“欣赏·评述”领域教学过程中，教师在有效控制课堂的前提下，在教学内容即作品分析上不能给学生限定一个条条框框，至于审美材料也绝非仅限于唯一一个评价标准。要积极鼓励学生完全用自己的眼光去感受艺术作品，并做出自己的审美判断，充分的、自由的发挥各自的审美想象力，以提高美术教学在塑造学生空间思维、逆向思维、联想性思维及跨越性思维提升力。同时，一位优秀教师在让学生鉴赏作品时，不但要善于答疑，还应善于激疑，使学生“于无疑之处生疑”，把学生思维引进峰回路转的知识道口，促使他们动脑筋、想问题。当学生“山穷水尽疑无路”时，教师就应抓住时机释疑，使学生在质疑、解疑中长知识，长智慧，并学会如何学习;同时学得生动活泼，又提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。

在美术“设计·应用”与“综合·探索”领域课堂教学中，让学生亲自动手操作，掌握美术工具、材料的性能和技能、技巧。教师不要仅限于让学生跟着自己做，依葫芦画瓢，而是要让学生自己去思考，要做什么，怎样做。让学生运用材料自己去把玩、琢磨，自己去发现和理解。原来工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的，还可以是那样的;不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。面对同一问题，通过思考与实践，可以产生多种解决途径，并可以使学生在实践中不断获得新鲜的感知与体验，拥有征服困难后油然而生的成就感!

二、网络资源在美术学习中的运用。

在美术课教学中来自网络的资源正发挥着巨大的作用。互联网方便异地交流和互动，信息技术的普及更为个性化、专业化的教学服务提供方便。新课程改革以来各类通过网络建设拓展美术教育教学的探索步伐从未停滞过，有的是运用电脑技术辅助教学、有的是利用网络建立专门网站提供资料搜索、有的是通过软件提供个性学习方式，如“虚拟画室”软件、虚拟三维美术馆等等。

随着网络信息平台的日趋完善，多媒体得到了社会深入的发展，而随着人们交流方式的多样化转变，微博也悄无声息的成为人们的主要交流方式中的重要一笔。网络信息技术的不断革新也为微画廊的广泛应用奠定了坚实的基础，微画廊渐渐成为人们信息交流的最佳平台。学生可以在微博上发表自己的作品，甚至可以举办个人画展，通过这种新型的交流模式与来自社会各个阶层的人进行广泛的交流，取他人之长补己之短。

除此之外，学生还可以利用网络这个平台走进艺术大师，了解艺术大师的风格和在艺术上的不同建树。加入意趣相投的圈内(如：绘画圈子：书画展厅、美术星空、中国艺术品、中国艺术、中国美术家、国际艺术界、中国艺术之窗、中国美术联盟、中外艺术大观、诗书画论坛、个性设计、设计•天下、装饰设计、艺术鉴赏、艺术人生……)专业绘画人士进行艺术交流，来自五湖四海的朋友可以对自己的画面提出最中肯的意见和建议，有力的促进了交流的层面，扩大了交流范围，拉近了不仅是师生间的距离，同时还拉近学生与艺术大师之间的距离。

三、将“生活”与课堂有机融合。

“艺术来源于生活，而又高于生活。”在教学中，教师应引导学生逐步深化对艺术与生活的关系的认识，产生观察生活的兴趣，并通过对生活的观察和感受，发现其中艺术要素，提高生活情趣和审美感受。因此，教师要重视美术与日常生活的关联。现实生活中有美术的踪迹，与人们的日常生活不能分开。所以美术教育应该贯穿于生活之中。

法国著名雕塑家罗丹曾说：“生活中并不缺少美，而缺少发现美的眼睛。”要让学生充分认识到美术课在现实生活中存在的真正意义，并把此观点在课上循序渐进地灌输给学生，让学生发自内心地想学、要学，培养他们良好的生活习惯与浓厚的学习兴趣，把学好美术当成一种荣誉，一种资本。让学生了解美术就在身边，网络、影视、报刊杂志中备受关注的新闻、画面里;楼房建筑的造型、公园的雕塑、盆景、服装、服饰等各种生活用品无不在体现美术的技巧。

在周末或节假日保证精力充沛的情况下，可以走进公园，无拘无束地去观察自然，观察生活，开阔他们的视野和艺术想象力，在直接欣赏与感受的过程中体验美;也可以走进大型商场，面对琳琅满目的商品，它们各种各样新颖独特的造型设计，形式多样巧妙的色彩搭配，有力的促进了学生的联想性思维，它会比书本上的认知更加直观、快捷。

广州美术学院教授陈卫和在新课程解读中强调“美术课程不仅仅是技能技巧学习和单纯技术训练，提升视觉文化素养才是中小学美术教学之本;美术课的任务不是传授知识，而是积累视觉经验;美术课不能只有抽象理论学习，需要直觉形象和具体实践;美术课程不是严肃古板的学习课程，而是充满艺术性、情趣性、奇妙色彩和智慧光芒，是轻松愉快的互动课程。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”展望未来，中学美术教育的前景无限广阔，却又任重而道远。为此，我们奋战在中学美术教育一线的广大美术教师将以百倍的努力，持之以恒，孜孜以求，务实创新的态度，为中学美术教育的提升做出应有的贡献。

第五篇：少年儿童美术教育的几种方法

美术是一门特殊的学科，有其特殊的教学规律和教学方法。在教学过程中，如何将美术知识和技能行之有效的传授给学生，需要认真的研究和不断探索。在这里，我推荐几种有特色的教学方法供大家参考。

一、游戏教学法 (适宜4-5岁)

这个年龄段的儿童活泼好动，自我约束力较差，尚不能区分想象中的事物和现实中的事物，会把艺术形象看成真实的事物，会把画上的物象看成是有生命的和有感情的东西，喜爱那些与他们生活，性格特点相接近的事物，对线条和色彩有这强烈的兴趣，经常用象征性的线条，色彩表现他们的认知，是涂鸦和象征性相混合的一个时期。在这个时期教师应当营造游戏式的课堂氛围，可以讲故事、做游戏的方式引导作画，这样会使儿童感到亲切、自然、乐于接受，学习时会保持欢快而且充满幸福感。学习内容要安排儿童所能认知的事物，例如区分不同的形状和色彩，表现太阳、月亮、花、草、动物等形象，学习一些简单的勾线填色法。学习要以激励学生的学习兴趣为主，提高动手能力，提高眼、手、脑的配合能力。

二、快乐教学法 (适宜5-6岁)

这个年龄段的儿童从象征性的涂鸦期过渡到了平面造型阶段，有了一定的自我意识，感知范围扩大，常用线条和色彩表达自己的感知，抒发自己的感情。这个阶段的儿童经常展现自由创作的特点和无拘无束的表现方法。这个阶段的儿童喜爱山河、大地、以及神话故事和科幻作品中的形象，喜欢描绘他们生活中常见的人、事、物，这也说明他们在空间知觉方面有了发展，这个阶段的学习以勾线平涂为主的表现方法，以及采用主体临摹，自由创意背景的表现方法，既不妨碍他们的创造性思维，又训练了他们的平面造型能力。此时要加大色彩的认知范围，提高创意和平面造型能力。

三、赏识教学法 (适宜7-9岁)

这个年龄段的学生自我意识和自尊心增强，但又缺乏客观的自我评价能力，他们会根据别人的评价来决定自我认识，从而影响自己的兴趣和行为。在这个阶段，作为教师一定要采用多赏识、多表扬、多鼓励的态度，增强他们的自信心，帮助他们建立积极向上的心态。在这个阶段，要增加水彩单线平涂，及简单国画的学习，加大造型难度，进行不同的组合练习，帮助学生选择的描绘对象要具有情趣，幽默感。因为只有和他们已知的事物相匹配，才能被他们理解和乐于接受。在这个阶段主要是提高造型能力，提高运用较复杂工具的能力。

四、变化教学法

这个阶段的孩子对儿童化失去了兴趣，对以往的作品会感到幼稚可笑，学生理解观察力提高，比例感和空间感增强，会对比例真实、空间感强的作品感兴趣，并萌发学习兴趣。这个阶段安排白描花卉、白描人物临摹写生、简单的几何形体、静物临摹写生，在掌握基本的素描方法后，适当安排一些素描淡彩临摹写生，要让学生感到自己的作品在逐渐成熟起来，这样才符合他们的求知欲望，保持学习热情，这个阶段要求学生学会整体观察，互相比较的观察方法，学会正确的方法步骤，提高观察表现能力。

总之 ，要根据学生的年龄特点、心理特点安排学习内容、学习方式，让学生从快乐中学习，在快乐中成长。