第一篇：苏州教育博物馆导游词
苏州新科教育2014导游证报考条件
导游人员是指依照《导游人员管理条例》的规定取得导游证，接受旅行社的委派，为旅游者提供向导、讲解及相关旅游服务的人员。凡希望从事导游业务活动的人都必须按规定参加导游人员资格考试，考试合格者，获得国家统一印制的《导游人员从业资格证》。该证书全国通用，出国公证有效。
为提高导游从业人员的专业技能，使从业人员具备较强的专业知识，我校特举办导游资格证培训班。从事或即将从事本职业的人员均可报名，考试合格者将获得国家统一印制的《导游人员从业资格证》。该证书全国通用，出国公证有效。
【导游前景】
旅游业被认为是未来发展前景最好的行业之一。包含在其中的导游业前途必然一片光明。
(一)导游从业人员将大大增加
随着旅游业成为我国一个强大的经济增长点，全国各地旅游资源的开发建设也进入一个新的阶段，这就使旅游市场这块大蛋糕迅速变大。于是旅游从业人员———导游的需求就会大为增加，这是一个方面。另一个方面，随着经济进一步的发展，人民生活水平的提高，外出休闲旅游的时间将在生活中占更大比重。这样就造成游客数量大幅增加，也在客观上增加了对导游员的需求，还有游客的维权意识及服务要求将大大增强，这就要求导游员对游客个体的关注更多，从而一个导游带三四十个人的情况会逐渐减少，取而代之的是一个导游带十人以下 的团队甚至专人(一陪一)服务。
(二)导游员的负担和压力将有所减轻
一方面导游业将逐渐步入一个非常规范的阶段。广告将与游程绝对相符，安全保障将会上一个台阶，合同与行程及待遇应该无偏差，旅游中突发情况大为减少。这样就可降低导游的工作量和心理负担，也免去了导游对挑剔游客的百般解释之苦。另一方面，旅游蛋糕做大做好后，导游工资会提高，也就不用导游员挖空心思拉游客购物赚回扣，减少了游客与导游之间的矛盾。
(三)“导游”将逐渐成为终生职业
在旅游大步发展之后，旅游途中的劳苦大大减少，而且出现了休闲旅游、商务旅游、宗教旅游等，甚至众多老年团还要求要老年导游。这样，对导游年龄的要求就大大降低。于是，“导游”这个行业就可以成为很多热爱旅游的人们的终生职业，也就使更多高素质的有志之才投身于导游业这片热土中。
【导游证报名条件】
中专、高中及以上学历的中华人民共和国公民均可报名参加考试
【导游证考试内容】
(一) 笔试
1、命题范围以江苏省旅游局印制的《江苏省导游人员资格考试大纲》为依据。
2、共考3科，即《导游法规知识》、《导游服务技能》、《导游基础知识》，每科满分均为100分。其中《导游基础知识》一科中，《江苏导游基础知识》占40%。
3、以上三科试题以中文形式出卷和答卷。
(二) 现场考试
1、现场考试由苏州市旅游局组织实施，省局负责督考，考评小组由2～3名评委组成。考试注重考查以下方面内容：一是语言和行为举止;二是组织协调和应变能力;三是景点讲解水平;四是对时政和本市社会经济发展情况的熟悉程度。
2、现场考试实行室内模拟形式，各市(区)考生统一到苏州考试。
3、现场考试内容包括：苏州城市概况(包括苏州经济、文化情况介绍，详见《苏
州市市情简介》)、景点介绍(苏虎丘、寒山寺、拙政园、网师园、狮子林、留园、环古城河水上游)、导游规范、应变能力及综合知识问答。各市(区)考生现场考试内容包括：苏州和所在市(区)概况、所在市(区)景点介绍、拙政园景点讲解、导游规范、应变能力及综合知识问答等。
【导游证收费标准】
培训费980元，教资费143元，考试费310元〈其中：报名费10元/人，考试费300元/人(笔试共三科，每科60元;现场导游考试标准为120元/人)。
第二篇：观苏州博物馆有感
观苏州博物馆有感博物馆是过去历史的印证,是张显城市特征的独特标志之一。 说到苏州博物馆,其馆的建筑更值得一提, 纵观整个博物馆,首先可以看到的是建筑明确的功能分区和简洁的形式。在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，并且成为其建筑风格的延伸和现代版的诠释，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，空间上的布局真可谓恰到好处。 白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，坐落别致的玻璃屋，使自然光进入博物馆的展区，让人感到心旷神怡。馆内有一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。其中一个庭院不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。 馆内的珍藏物品内容更是包罗万象、令人惊叹。许许多悠久的历史文化成果都凝聚在保存众多的文物身上。它们有体有形，可捉可摸，形象的表现了中华民族悠久的历史和光辉灿烂的文化以及不断进取，艰苦奋斗的革新精神。许许多多的文物，还以它们悠久的历史和优美的艺术形象，为人类的生活更添风彩。 在馆中各类型的具有重要考古价值的文物排列有秩。它们之中，有不少已具有数百年、上千年、上万年的历史，是先辈们为我们留下的无价之宝。无论是瓷器还是金器再或者木雕和象牙雕等都精致到极点。我认为一件成功的艺术作品，总是离不开内容题材与艺术形式的高度完美和统一，就其艺术表现，也离不开敏锐的感觉和熟练的技巧这两大元素。因而这大大小小的文物身上显现的无疑是古代人类勤劳与智慧的象征; 馆内陈列了好多珍贵的瓷器，件件精致而富有深厚的文化底蕴。瓷器是中华民族的卓越创造。在北宋时出现了专供帝王陈设把玩的宫廷瓷，此后名窑名瓷名釉辈出，品种繁多，成为人们最爱收藏的艺术品类。古瓷器的窑口、胎质、瓷轴、器形、纹饰、铭文都有其历史的规范特征，是今人辨别古瓷真傍的依据。与瓷器紧挨着的是玉器。玉器是一种中国独特的艺术品，也是中国古代文明的重要标志。中国的玉料藏量非常丰富，而且品种齐全，质地优良。由于从新石器时代早期已开始创造，中国的玉器制造技法特殊而先进，造型纹饰典雅，内涵丰富而深蕴。玉器在中国的用途也十分广泛。在政治，经济，文化，思想，伦理道德，宗教信仰上都发挥过其它艺术品不能取代的作用。 由此不可否认的说，这些精美珍贵历史文物是人类过去的文化活动的凭证，也是当代人类研究古代历史足迹的有效途径之一。 各种传统的艺术形式，尽管有文献记载的描述，但是因为缺乏具体的形象，人们不可能真切地了解其历史特征。只有文物，才能将不同历史时期的传统艺术形式生动地展示出来。文物是反映当地一个民族物质文化和精神文化的遗迹和遗物，具有本民族的特色。通过对文物的鉴赏，不仅可以体味文物本身的艺术价值，还可以联想到文物制作者生活的历史时期的文化风貌和时代精神。它是祖先留给我们的无价之宝，是金钱买不到的。这些文物还具有重要的教育作用，能够帮助各族人民认识自己的历史和创造力量，提高和增强民族自信心和自豪感，激发各族人民的爱国主义精神，有利于各民族的团结和祖国的统一，有利于社会主义现代化事业的发展。 在看过馆内一系列的展出以后，不由得感慨，经过多少年的风风雨雨和战乱，流传至今的文物相对来说已经不多了。而且随着时间的推移，能够留传于世的文物会越来越少。所以文物十分珍贵，我们也应该由此更加爱护文物。 大千世界的神秘不会屈从于任何公式，没有一个体系能够万古长存。幸好真正有生命力的思想不会被体系的废墟掩埋，一旦除去体系的虚饰，它们反以更加纯粹面貌出现在天空下，显示出他们与阳光，土地，生命的坚实联系，在我们心中唤起亲切的回响。在一件件的文物熏陶下，我们沉睡的感觉唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。 在当今市场经济同步腾飞，人类社会空前文明的历史时期，都市的繁荣发展，充满着活力和生机，百废俱兴的同时，也带来了消极的负面，那种喧闹、嘈杂、烦躁、不安;在那匆忙、拥挤的人潮如涌中渴望求得一片清闲、幽静的“乐
土”，我想苏州博物馆就是这样一个理想的好地。
第三篇：苏州博物馆调研报告
组员：张栋
王蔡琴 陆家豪
张海涛 丁沛
王晨
(一)建筑概况及总体布局
苏州博物馆新馆建筑馆址选为太平天国忠王李秀成王府遗址，设计者为著名的后现代主义建筑设计大师贝聿铭先生。为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式。新馆分三大块：中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。新馆占地面积不大，约10700平方米。整体布局及空间处理独具匠心，由传统苏州园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计。有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等设置，同时空间处理上也使新馆倍觉自然、深远、空灵，给人感觉景致多变，观之不尽。
(二)建筑风格
几何结构、硬朗而明快的线条，玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭，黑、白、褐三色的主体色调，营造出一种中西合璧的独特韵味。进到博物馆内部的地下一层与地上一层的楼梯间设计了一个宏大的水幕墙。水流沿石墙面翻卷出条条白色水花，跃入下面的池水中，登楼踏阶，清心赏目。同时博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋顶和墙面边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。总之，该博物馆既传承了古典园林的风格，又不乏现代建筑风格的
独特个性。真可谓是“低调的华丽”。 (三)丰富展品彰显苏州文化底蕴
博物馆内部设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个系列的基本陈列，以及特展厅和现代艺术展厅。展
品上起远古时代，下至明清及近现代，多为历代佳作和精品。特展厅和现代艺术展厅不定期地举办海内外各博物馆的珍贵文物和现代艺术品展览。总之丰富的展品充分彰显了苏州的历史文化底蕴和人文情怀，无愧为江南地区历史文
化的顶尖代表。
(四)参观学习体会 在整个参观学习的过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色
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石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，但各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。总之，这次参观之行，让我由衷感叹大师的建筑设计理念的新颖性和独特性。还有就是建筑的设计要在充分尊重本土文化的基础上，进行创新设计，绝不可丢失文化这一建筑的灵魂。相信这次的参观体会会在今后的专业学习和工作
中能够发挥巨大的指引性作用!
第四篇：苏州博物馆新馆参观感想
粉墙黛瓦，清新雅洁，古色古香，江南情怀。这是苏州博物馆留给我的总体印象。作为一名建筑系的学子，贝聿铭的封山之作是一直想要去参观的。所以这篇感想的内容也多是设计建筑方面的。
贝聿铭，是一名建筑界多产的华裔建筑师，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林——狮子林里度过。贝聿铭也是自己比较尊敬的建筑师之一，站在苏州博物馆中，一股浓厚的江南气味迎面而来，贝聿铭没有因为在国外生活了大半辈子而被现代主义风格所感染，反而更有一种现代与传统的融合的独特美感。
苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意空间的窗户向外看都会发现新馆的坡度与远处或更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫。在建筑结构方面，现代几何结构形成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断地繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸张的三角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与苏州传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，东西方的图形自然转换。见解、抽象、有力度，在不知不觉中完成了中西文化的融合，并实现了传统与现代的转换。
新馆整个运用轻型钢架和混凝土构筑墙体，黑白相间的中国元素颜色与现代冷峻的建筑材料再加上随处可见的晶莹剔透的玻璃天窗。空间既有围合感，又有通透感，折射出了一些禅宗文化、道教文化的深层信息。
因为去过很多的江南园林以及江南水乡，穿梭在苏州博物馆中，虽然是极具现代感的建筑，但是仍然可以感受到在水乡漫步在青石板路上的感觉。新馆保留了苏州温和、清淡、俊秀的黑白基调，为了与周围的古建筑的环境相协调，博物馆的材料尽管都是新型建筑材料，但外墙和内墙都是以纯净的白色作为主色调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时深灰色石材的屋面与白墙相配，与苏州传统的城市色彩肌理相融合，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆的设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边包装。在屋面材料运用上，则以现代材料花岗岩取代青瓦。建筑的中庭借鉴了传统“”老虎天窗的做法，但是折角的做法使得室外投射进来的光线有了韵律的变化，光影交错。走廊由透过天顶造成的线状光线书写着，如同走在古老的竹帘下，传统符号在光线中简洁的演绎着现代气息。
大厅顶部的米字型钢结构没有任何支撑，他在风格上和整体建筑非常协调，但这不仅是处于美学考虑，而是建筑的原因。通过精密计算之后，只有这样的几何形体变化才能进行力的转换，在这样一个既定空间里承载负荷。贝老这样的设计很巧妙。
在庭院的处理上，贝老想通过中国传统园林中的亭的额元素进行现代的融合，其屋顶方式与建筑相同，八角亭与建筑融合在一起，周围的水与片墙营造的假山感使人不禁有一种苏州传统园林的感觉。
由于参观时的关注都集中在建筑本身，陈列品没有仔细欣赏，只拍摄了少许照片。陈列品多是古时东吴的器物，还有一些独具苏州江南风格的物品。
苏州博物馆不仅是贝聿铭大师的封山之作，还是他回馈给祖国回馈给家乡最好的礼物。作为一名建筑系的学生，在设计以及空间方面还需要多多体会和感悟。
第五篇： 苏州博物馆观后感
粉墙黛瓦，清新雅洁;古色古香，江南情怀。在2012年9月上午这个阳光明媚的日子里，来到了我仰慕已久的苏州博物馆。到苏州去看贝聿铭先生的封刀之作——苏州博物馆建筑，今天终于得以实现。
这时我的眼中：苏州博物馆苑如一个楚楚动人的江南女子，端庄而秀丽的欢迎我的到来。我再次想起了“大艺术书房”系列图书之《贝聿铭谈贝聿铭》主编肖关鸿先生所说，希腊缪斯之神走向我们：“走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落，艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分......缪斯也由女神变成了平民。” 在苏州博物馆新馆设计之初，就如同装满传统文化经典的艳丽绣线，在承载现代科学文化信息的绣布里织出出了一幅“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”中，建一座21世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合?贝聿铭先生用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。
在当代建筑设计领域中，贝聿铭先生是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术之一。
世界建筑大师贝聿铭先生，1917年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林---狮子林渡过。20世纪30年代中期，贝聿铭先生远赴美国学习建筑。在几十年的建筑设计生涯中，贝聿铭先生在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次，1983年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。 他在美国设计许多博物馆、学院、商业中心、摩天大楼等，在加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、伊朗、中国北京、香港、台湾等地设计过不少大型公共建筑。贝聿铭先生多梦想的执着追求和对自身的不断超越，使世界各地众多贝式建筑成为不朽的经典之作。
苏州博物馆新馆就是由时年己85岁高龄的贝聿铭先生与贝氏建筑事务所设计，投资3.39亿元人民币，于二00三年十一月奠基开工， 2006年10月6日中秋佳节正式对外开放。苏州博物馆新馆开馆后，新华社等众多媒体评述为：“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。
苏州博物馆新馆造型独特、设施先进、功能齐全，已成为展示苏州悠久历史、文化底蕴和现代化建设成就的崭新标志性建筑。成为一座既有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆。它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为苏州博物馆的传承与创新翻开了崭新的一页。苏州博物馆新馆位于苏州东北街和齐门路相汇处，占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，2006年10月竣工开馆。新馆包括修葺一新的太平天国忠王府，总建筑面积26500平方米，和毗邻的拙政园、狮子林等园林名胜形成一条丰富多彩的历史文化长廊。
根据苏州博物馆的指引与导赏：苏州博物馆新馆建筑群坐北朝南，分为三大区域：中部为入口、前庭、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为辅展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局与忠王府格局相映衬，十分和谐。为充分尊重所在街区的历史风貌，新馆采用地下一层、地面一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内，中央大厅和西部展厅设计了局部二层，高度16米，未超出周边古建筑的最高点。 我们看到新馆色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
在建筑构造上，独特的屋面形态，充满了智慧、情趣与匠心的屋顶之立体几何形框体和金字塔形玻璃天窗的设计，突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。以及木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。“让光线来做设计”是贝氏的名言。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的玻璃内顶上都可以看到这一特点。 创新的园艺设计从古典园林的精髓中提炼而出，池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园与传统林有机结合。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出;北墙之下为独创的石片假山。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清析的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。
当我步入博物馆內庭院茶园紫藤园时，吸引我特别留意了园里西南方与东北方各种植一棵紫藤。贝聿铭先生将內庭院将內外空间串联，主庭院和若干小內庭院互相连接而又布局精巧，庭院內外的园艺，互相依托，自然融于建筑。听导赏介绍：紫藤园里的两棵紫藤，还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。 我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。
可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
我所见到的苏州博物馆，还印证了世界建筑设计界对贝老先生的赞评：“多变的设计和他不变的中国心，浓浓的家乡情”。那就是---周庄双桥, 运河远帆;吴依软语，苏州评弹;碧螺春茶，苏绣承传;贝氏寄情，锦秀江南。