古典诗歌分类鉴赏

第一篇：古典诗歌分类鉴赏

诗歌分类鉴赏

(二)：咏史怀古诗

诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，我们鉴赏时，必须掌握几把“钥匙”：

首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。如下面这首词：

南乡子·登京口北固亭有怀

辛弃疾

何处望神州?满眼风光北固楼。千古兴亡多少事?悠悠，不尽长江滚滚流!

年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘，生子当如孙仲谋! 要鉴赏这首词，我们必须弄懂这几个问题：

一是首句“何处望神州?满眼风光北固楼”有何言外之意?

只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不殊、山河改异之感。其弦外之音是中原已非我有了!于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。

二是下片前半部分，作者极力称赞孙权有何用意?

作者在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。

三是末句用了什么典故?作者在这里想表达什么意思?

读过历史的人都知道，末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄，但在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故，据《三国演义》说，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝主议的那些大臣们都是刘景升儿子一类的猪狗，这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝!

【赏析】稼轩在宋宁宗嘉泰三年(1203)六月被起用为知绍兴府兼浙东安抚使后不久，即第二年的阳春三月，改派到镇江去做知府。镇江，在历史上曾是英雄用武和建功立业之地，此时成了与金人对垒的第二道防线。每当他登临京口(即镇江)北固亭时，触景生情，不胜感慨系之。这首词就是在这一背景下写成的。

“何处望神州?满眼风光北固楼。”极目远眺，我们的中原故土在哪里呢?哪里能够看到，映入眼帘的只有北固楼周遭一片美好的风光了!此时南宋与金以淮河分界，辛弃疾站在长江之滨的北固楼上，翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不再、山河变色之感。望神州何处?弦外之音是中原已非我有了!开篇这突如其来的呵天一问，直可惊天地，泣鬼神。

收回遥望的视线，看这北固楼近处的风物：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。”(《永遇乐》)想当年，这里金戈铁马，曾演出多少惊天动地的历史戏剧啊!北固楼的“满眼风光”，那壮丽的自然山水里似乎隐隐弥漫着历史的烟云，这不禁引起了词人千古兴亡之感。因此，词人接下来再问一句：“千古兴亡多少事?”世人们可知道，千年来在这块土地上经历了多少朝代的兴亡更替?这句问语纵观千古成败，意味深长，回味无穷。然而，往事悠悠，英雄往矣，只有这无尽的江水依旧滚滚东流。“悠悠，不尽长江滚滚流!”“悠悠”者，兼指时间之漫长久远，和词人思绪之无穷也。

“不尽长江滚滚流”，借用杜甫《登高》诗句：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”千古多少兴亡事，逝者如斯乎?而词人胸中倒来倒去的不尽愁思和感慨，又何尝不似这长流不息的江水呢!“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，想当年，在这江防战略要地，多少英雄“金戈铁马，气吞万里如虎”。三国时代的孙权就是其中最杰出的一位。“年少万兜鍪，坐断东南战未休。”他年纪轻轻就统率千军万马，雄据东南一隅，奋发自强，战斗不息，何等英雄气概!据历史记载：孙权十九岁继父兄之业统治江东，西征黄祖，北拒曹操，独据一方。赤壁之战大破曹兵，年方二十七岁。因此可以说，上面这两句是实写史事，因为它是千真万确的历史，因而更具有说服力和感染力。作者在这里一是突出了孙权的年少有为，“年少”而敢于与雄才大略、兵多将广的强敌曹操较量，这就需要非凡的胆识和气魄。二是突出了孙权的盖世武功，他不断征战，不断壮大。而他之“坐断东南”，形势与南宋政权相似。显然，稼轩热情歌颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是反衬当朝文武之辈的庸禄无能、懦怯苟安。

接下来，辛弃疾为了把这层意思进一步发挥，不惜以夸张之笔极力渲染孙权不可一世的英姿。他异乎寻常地第三次发问，以提请人们注意：“天下英雄谁敌手?”若问天下英雄谁配称他的敌手呢?作者自问又自答曰：“曹刘”，唯曹操与刘备耳!据《三国志·蜀书。先主传》记载：曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君(刘备)与操耳。”辛弃疾便借用这段故事，把曹操和刘备请来给孙权当配角，说天下英雄只有曹操、刘备才堪与孙权争胜。我们知道，曹、刘、孙三人，论智勇才略，孙权未必比曹、刘强。稼轩在《美芹十论》中对孙权的评价也并非称赞有加，然而，在这首词里，词人却把孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来颂扬，其所以如此用笔，实借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤也!这种用心，更于篇末见意。

《三国志·吴书·吴主传》注引《吴历》说：曹操有一次与孙权对垒，见吴军乘着战船，军容整肃，孙权仪表堂堂，威风凛凛，乃喟然叹曰：“生子当如孙仲谋，刘景升(刘表)儿子若豚犬耳!”一世之雄如曹操，对敢于与自己抗衡的强者，投以敬佩的目光，而对于那种不战而请降的懦夫，若刘景升儿子刘琮则十分轻视，斥为任人宰割的猪狗。把大好江山拱手奉献敌人，还要为敌人耻笑辱骂，这不就是历史上所有屈膝乞和、靦颜事仇的缺乏骨气的人的共同的可悲命运吗!

曹操所一褒一贬的两种人，形成了极其鲜明、强烈的对照，在南宋摇摇欲坠的政局中，不也有着主战与主和两种人吗?这当然不便明言，只好由读者自己去联想了。聪明的词人只做正面文章，对刘景升儿子这个反面角色，便不指名道姓以示众了。然而妙就妙在纵然作者不予道破，而又能使人感到不言而喻。因为上述曹操这段话众所周知，虽然辛弃疾只说了前一句赞语，人们马上就会联想起后面那句骂人的话，从而使人意识到辛弃疾的潜台词：可笑当朝主和议的众多王公大臣，不都是刘景升儿子之类的猪狗吗!词人此种别开生面的表现手法，颇类似歇后语的作用，是十分巧妙的。而且在写法上这一句与上两句意脉不断，衔接得很自然。上两句说，天下英雄中只有曹操、刘备配称孙权的对手。你不信么?连曹操都这样说，生儿子要像孙权这个样呢!真是曲尽其妙，而又意在言外，令人拍案叫绝!再从“生子当如孙仲谋”这句话的蕴含和思想深度来说，南宋时代人，如此看重孙权，实是那个时代特有的社会心理的反映。因为南宋朝廷实在太萎靡庸碌了，在历史上，孙权能称雄江东于一时，而南宋经过了好几代皇帝，竟没有出一个像孙权一样的人!所以，“生子当如孙仲谋”这句话，本是曹操的语言，现在由辛弃疾口中说出，却是代表了南宋人民要求奋发图强的时代的呼声。

这首词通篇三问三答，互相呼应，感叹雄壮，意境高远。它与稼轩同时期所作另一首登北固亭词《永遇乐》相比，一风格明快，一沉郁顿挫，同是怀古伤今，写法大异其趣，而都不失为千古绝唱，亦可见辛弃疾丰富多彩之大手笔也。

其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如元张养浩的小令《山坡羊·潼关怀古》：

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦!

这首小令是“借他人酒杯，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。

再者要分析写法。不同的写法，是由不同的主题决定的。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，以如椽大笔挥写了歇拍两句：“江山如画，一时多少豪杰。”一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。过片四句，以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面画出，令人击节赞赏。此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻

千里，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容，景象壮阔，气势磅礴，纵写古今，遥念英雄，慷慨昂扬，豪放旷达，不愧为豪放词的代表作品。

第二篇：高考诗歌题材分类鉴赏

不同题材的文章有不同的写法，不同题材的诗词在塑造形象、运用语言、表现技巧、表达感情上也有不同的要求。以下是小编整理的高考诗歌题材分类鉴赏，超级实用，快收藏起来吧。

(一)写景抒情诗的鉴赏方法

古代诗人经常游山玩水、写景言志，写景抒情诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景抒情诗往往塑造形象，或勾勒意境，或用衬托、对比的手法，或寓情于景、情景交融，或用白描手法，或托物言志;诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快清新、简洁质朴。从1994年开始，写景抒情诗考了两年，即1997年和1999年。

1、写景抒情诗，要特别注意从四方面入手：①分析诗歌的写作技巧和语言特色;②体味诗歌中的情景交融的意境;③领会诗人写景所表现的情感，这一点尤其重要;④把握形象的特征和寓意。

2、鉴赏写景抒情诗，要学会从下列几个角度去掌握：

第一，分析诗歌的写作技巧和语言特色。山水田园诗写景的方法很多，应特别注意写景的常见方法和技巧：留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化(“万山红遍，层林尽染”);把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色(“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”);理解和说明描写景物的技巧，如动静结合(“月出惊山鸟，时鸣春涧中”)，明、暗对比(“野径云俱黑，江船火独明”)，虚实结合(“晓看红湿处，花重锦官城”)，以小见大(“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”)，粗笔勾勒和细部描绘相结合(“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”)，比兴手法的运用。语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

第二，体味诗歌中的情景交融的意境。人们分析古诗的各种说法：如“融情入景”，“借景抒情”，“寓情于景”等等，都指出了中国古典诗词最常用的艺术手法是通过描写景物来抒发感情。这里需要理解一个基本道理，就是自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这就是一首融情入景、景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念，诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来了。

第三，领会诗人写景所表现的情感。像上面李白的《送孟浩然之广陵》当然好理解，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”丰富的色彩，活泼的诗情，飞动的意象，除了我们可以体会到作者对祖国山河的热爱以外，如果我们了解到这一首诗写于安史之乱平定之后，那么或许更容易体会到作者这一首即景之作，还包含着一种万象更新的企盼和买舟东下的欢悦。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，切忌随意拔高作品的思想内涵。

第四，把握形象的特征和寓意。这就是我们常说的把握诗歌意象，比如白居易的《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

3、备考要点：

①首先从诗作整体出发，理解作品写了什么样的景，从什么角度写。

②其次理解用了什么方法来写景。

③分析表达的感情，这几乎是每一道题都要考到的。

4、下面的五首写景抒情诗，可以说是比较典型的。

枫桥夜泊张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

①在诗中作者写了哪几种景物?请分析这一首诗写景的顺序，并说明这一首诗是怎样以景衬情的。

答：(月落、鸟啼、霜满天、江边的枫树、渔火、寒山寺;从远到近;用秋夜的寂静、凄清、朦胧来烘托羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的思乡之情。)

②诗歌在景物描写中巧妙地运用冷暖对比、动静结合。其中月落、霜天是“冷色”，江枫、渔火“暖色”;

一、二句是“静景”，第四句是“动景”。③“江枫渔火对愁眠”一句中的“愁”指的是一种思乡的感情，诗中的客字可以与之引证。

绝句杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

①写出这一首诗的艺术手法。

答：诗中有画，本诗是极富诗情画意的佳作：对仗工整，又流畅自然，毫无雕琢。

②这一首诗表现出春天怎样的特征?

答：写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。

滁州西涧韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。

这一首诗用了什么手法?表现出诗人怎样的情怀?

答：这一首诗运用了托物言志的手法;也有人认为运用了比兴手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟;而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。

兰溪棹歌戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

①诗的第一句从什么角度写?第二句从什么角度写?这两句诗勾勒出一个怎样的境界?

答：仰视;低头;勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠入仙境。

②整首诗，从头至尾没有写到“人”，也没有写到“情”，而读来使人感到景中有人，景中有情，问：诗中的人是怎样的形象?情是怎样的情?

答：写出渔民欣快欢畅之情，整个画面使人感到兰溪山水充满着蓬勃生机。

题义公禅房孟浩然

义公习禅房，结宇依空林。户外一峰秀，阶前众壑深。

夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，方知不染心。

①这一首诗所描写的景物具有怎样的特征?

答：山谷秀美、山峦清净、空气清新、和润阴凉、自然幽雅。

②这一首诗的语言特征怎样?

答：表现自然明快、词句清淡秀丽。

(二)即事感怀诗的鉴赏方法

古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发，抒写心中的感慨。谓“即事”诗，一般来说没有什么严格的界定。之所以把“即事感怀诗”列为一类，是从高考的实际出发。因为除了上面我们所分列的“写景”、“咏物”、“边塞”、“怀古”这几类有明显特征的诗词外，还有许多其他题材的作品，例如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等等，一般不便再细细分类，所以笼而统之称为“即事感怀诗”。这些内容的诗词被选作高考鉴赏材料是最多的，1995年、1998年、2000年、2001年的高考材料就可以视作“即事诗”。

1、分析即事感怀诗要特别注意：①“事”，作者写了什么事，或者说是什么事触发了作者的思绪;②“怀”，要体味诗人抒的是什么“怀”，所抒之“怀”是否深挚感人。重点和难点是第二点，“即事”是为了“感怀”，这一点一定要紧记。

2、即事感怀诗的鉴赏从以下三个方面入手：

第一，弄清诗人感慨的事由。在赏析这类作品的“抒怀”特点的时候，必须了解诗人感慨的事由。如同是怀乡思亲：杜甫《月夜》“今夜郛州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云环湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子;李煜《浪淘沙令》“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。由此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发感慨不一样，诗人抒发的感情和采用的笔法也不一样。

第二，“事”与“怀”的结合是否高明。如许浑的《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”第二句全是写景，两岸青山，满林红叶，一江碧水，着色鲜艳，如见图画，但美景恰成离别之情的反衬，第四句没有接着写情，而只是叙事写景。在酒已全醒，人已远去的时候，风雨西楼，更没有可以留恋之处，只好默默地独自走了下来。只写凄黯之景，而迷惘之情自在其中。作者对于离别的感伤，全诗中虽一字不提，却仍然强烈地感染了读者。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声?”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。

第三，要体味诗人抒的是什么“怀”，所抒之“怀”是否深挚感人。特别是思乡、念亲、怀友、送别之作，若是矫情造作，必然无从动人。能够流传千古的，都有一份真挚的感情，我们要细加领会。例如李白《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”赠别的对象是作者游览此地时寄居之家的一位村人，常酿美酒款待李白。当李白离开时，汪伦前来送行，可见虽是邂逅相逢，也十分投契，李白以此诗作答，恰如前人所言：“太白于景切情真处，信手拈出。”以浅白的语言流露出真挚诚恳的情怀。

3、下面六首即事感怀诗具体分析体会鉴赏方法

戏答元珍欧阳修

春风疑不到天涯，二月山城不见花，残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

注：①元珍：欧阳修的朋友丁宝臣，字元珍。当时任峡州军事判官。这一首诗是作者被贬为峡州夷陵县令时所作。

①首联的“春风”和“天涯”均有所比喻。说说这两句诗的内在含义。

答：“春风”比喻朝廷的恩典，“天涯”比喻自己受贬远离朝廷。内在的含义是：大概朝廷是不会关注到我这个远贬的人了，重新有所作为的希望很渺茫。

②颔联中“犹”字和“欲”两字用得好，包含着诗人对于自己处境的联想。试联系作者感情分析这两个字的意思。

答：“犹”是“依然”的意思，写出风雪摧残不了美好事物。“欲”字是想象之辞，写出万物即将萌发的希望。

③尾联写了两种花，分别是洛阳花(牡丹)和野花。末句与上文“二月山城不见花”有呼应效果。

④尾联两句有因果关系，诗人用两种花做比喻，实际意思是说因为我充分享受过春光(见过大世面)，所以(不必为眼下小小挫折而嗟叹。)

(三)咏物言志诗的鉴赏方法

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。94年考的《菊花》诗，就是属于这一类作品。

1、弄清咏物言志诗的特点。要特别注意三点：①作者是怎样咏物的;②作者在描摹事物中所寄托的感情;③分析咏物诗的写作技巧。

2、咏物言志诗的鉴赏可从以下几个方面入手：

第一，把握所咏之物的特点。咏物言志诗要写出所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那还不是一首好的咏物诗。一个出色的咏物诗人，就应该像高明的摄影师那样，他的镜头要深入到对象的灵魂，摄出事物的神韵、品格。也就是说，不但要形似，而且还要神似。所以古人对于咏物诗有一个说法，要做到“不即不离”。就是说既不停留在事物的表面(不滞于物)，但又要切合所咏之物，写出物的特点(曲尽其妙)。古人激赏林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。所以，读一首咏物诗，先要欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画。

第二，体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情。我们在欣赏一首咏物诗时，要特别注意作者在描摹事物中所寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境;陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅的不同，所以即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，被人诬陷入狱的骆宾王：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心?”，发出的是“露重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声;仕途蹇滞的李商隐：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”，慨叹是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际;而身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南：“垂蕤饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”的“清华(清高华贵)人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，堪称咏物诗的上乘之作。当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确意识的寄托的，我们在阅读时要特别注意分清。但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、有深有浅地都能透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。这就需要我们在读解时细加领悟。

第三，分析咏物诗的写作技巧。我们要特别注意分析咏物诗的写作技巧，一般地说，咏物诗从整体构思上看，或用拟人(如上述的咏蝉诗)，或用比喻(如贺知章的《咏柳》)。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。作者自我形象不明显的客观咏物，往往采用比喻的手法，作者形象并不融入描写对象中。

此外，从具体描写方法看，对于所咏之物，除了正面描写之外，还常运用侧面烘托的手法。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见?月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”作背景，写出白莲独特的气质、神韵来。

3、下面三首咏物言志诗具体分析体会鉴赏方法

春夜喜雨杜甫

好语知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

夜径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

①这一首诗从整体看运用了什幺修辞手法来描绘春雨?并说说运用这种手法的好处。(拟人手法。把春雨写得富有知觉，富有灵性，给人们深刻的印象。)

②这一首诗运用了虚实结合的写法，请具体指出哪里是真实描写，哪里是想象之词?(

二、三联是实写，末联是虚写。)

③这一首诗赋予了春雨怎样的品格?表达了作者怎样的思想感情?

答：赋予了春雨无私地滋润万物，默默奉献、不求回报的美好品格，表达了诗人乐民之乐，喜民之喜，与广大劳动者息息相关的思想感情。

小松杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。

①这一首诗刻画“小松”形象，借以象征出身低微的士人不甘埋没的精神，同时也批评“时人”的目光短浅。

②对“小松”形象的塑造，第一句的刺字显示其蓬勃的生命力，第二句的出字写出其锐不可挡的发展势头。

③

三、四句的“凌云”含意各有不同，前者指未长成的小松，后者指长成后的小松。

南国十三首(其一)李贺

花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。

解说：这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一二句是写新花开，三四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮(暮春)百花凋零，落红满径。“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人手法写落花身不由己的时候的状态。从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。其实娇花又何尝愿意离开枝头。“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则倍增惆怅。其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。似乎反常，又合乎诗中旨趣之道。联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。细品此情，便知诗人写此诗的良苦用心。

(四)怀古咏史诗的鉴赏方法

1、怀古咏史诗在赏析时，要特别注意下面几点：①要弄清史实，作者“怀”什么“古”;②要体会意图，作者为什么怀古;③要领悟感情，作者在怀古中表达了什么感情;④要分析写法，特别要特别注意分析典故。

2、怀古咏史诗的鉴赏从以下四个方面入手：

第一，弄清史实。对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识，积累得越多越好。我们在中学历史课、语文课和课外阅读中所学到的有关知识，应该成为我们头脑中历史知识库的宝藏。在阅读一首诗词时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。解答鉴赏题时，特别注意不要被命题者设置的误区所干扰。比如1996年高考题选了元代作家阿鲁威的散曲《咏史》：“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。”，故意把作者所歌颂的三国英雄诸葛亮说成是刘备，就是制造误区的一个例子。

第二，体会意图。后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇﹒赤壁怀古》，苏轼被贬黄州，到过当地一处叫作赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发了诗人感想的媒介了。辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。

第三，领悟感情。诗家怀古咏史，大致上有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊。卷土重来未可知。”然而王安石却意识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来?”另一种情况是把史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。还有一种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今的杰出之作。关于诗人对史实的态度，我们这里再举一个例子。像昭君出塞这样一个汉代的和亲故事，杜甫说“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，深沉地抒发了自己对远嫁异域的姑娘的同情，他在这里只是就史论事。而王安石则说“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，作者在这里“借他人酒杯，浇历史题材，是可以从不同角度去反映的，这里不但体现了诗人们不同的艺术技巧，也反映了他们不同的历史观和人生观。

第四，分析写法。在构思上，怀古咏史诗可以说是百花齐放。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》;有议论引发的，如清人刘献庭的《王昭君》：“六奇已出陈平计，五饵曾闻贾谊言。取惜妾身归异国，汉家长策在和番”，对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正反对比，或是侧面烘托，不一而足。不同的写法，是由主题的需要而决定的。我们要在对具体篇章的分析中仔细体味，并且从中领悟作品的基本风格。还有一点必须提醒，作为咏史怀古诗，不少篇章在吟咏的主要人和事之外，还会引用一些其它的典故，比如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》共用了六个典故。对于这些典故，一定要有所了解，并且要很好地体会作者用典的目的。至于用典时有明用的，也有暗用的，有正面用的，也有反其意而用的，在分析时也要留意。

3、下面五首怀古咏怀诗具体分析体会鉴赏方法

阅读下面三首诗，完成以下题目。

题乌江亭杜牧

胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

叠题乌江亭王安石

百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯为君主卷土来?

夏日绝句李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

注：乌江亭在安徽和县乌江浦。项羽垓下战败，逃至此地，乌江亭长驾船请他渡过江东。项羽说：“我当年与江东八千子弟渡江而西，今无一人还，纵江东父老怜而王我，我何面目见之?”乃自刎。

①杜诗中“不期”的语义是不可预料，王诗中“势难回”的语义是局势难以挽回。

②杜诗以项羽事为题材，实际是宣扬了百折不挠这样颇有积极意义的道理。

③杜诗认为项羽还可能卷土重来的原因是什么?王诗认为项羽不可能卷土重来的根据是什么?

答：杜诗认为胜败乃兵家常事，只要不灰心，重整旗鼓，再争取胜利也是可能的。王诗却认为项羽已经众叛亲离，丧尽人心，江东子弟不可能再为他卖力了。

④两诗末句表达方式有何不同?

答：杜牧诗用不大肯定的语气来表述，表示推测语气，实际上是借题发挥。王诗使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

⑤这三首诗都从项羽的乌江自刎写起，但三位诗人评价有何不同?你同意哪一种观点?请说明理由。

杜牧认为项羽应包羞忍耻，卷土重来;王安石认为项羽军民离心，败势难回;李清照认为项羽气概豪壮，令人敬仰。(赞成哪一种观点都可，只要言之成理)

汴河曲李益

汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。

汴河怀古皮日休

尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。

解说：《汴河曲》第一句就是景物描写，曾经是隋朝宫殿的地方，现已经长满杨柳，着重表现的是昔盛今衰之情。《汴河怀古》以议论起笔，从通常所说“隋亡为此河”说开，认为隋炀帝南巡，仅就开通大运河而言，他的功劳不次于治水的大禹。

(五)边塞征战诗的鉴赏方法

迄今为止，还没有在高考中考过关于边塞征战诗为题材的作品。但边塞诗的备考仍然是不容忽视的。

1、边塞诗赏析要特别注意：①了解时代背景;②体会思想感情;③感受艺术风格。

2、边塞征战诗的鉴赏方法。

赏析边塞诗，可以从多个角度切入，体味每首诗的整体风格，领会作者熔铸其中的感情，以及把握好所反映的时代风貌。

第一，了解诗歌创作的时代背景。边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。诗评家常称赏“盛唐之音”，边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”(王维)，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”(王翰)，“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还”(王昌龄)……豪迈，勇敢，一往无前!即使是艰苦战争，也壮丽无比;即使是出征远戍，也爽朗明快;即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中晚唐，国势开始式微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”(李益)，“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”(陈陶)。到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”;更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。题材、主题基本类似，风格似乎也差别不大，却都分明展示了各自不同的时代特征。所以对于边塞征战之作的鉴赏，首先要对诗歌创作的时代背景有所了解。第二，特别注意区别各自的思想内容感情特点。在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点。从边塞征战诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的境界拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”(杨炯);有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”(张说)。不少诗人在塞外军营生活多年，象高适、岑参、李益等，他们的边塞篇什中反映的几乎遍及边塞征战诗的各个方面：有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。同时，我们还要体会到，跃动于边塞征战诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾，卫国激情和艰苦生活的矛盾，痛恨庸将和献身精神的矛盾……都回旋着爱国主义的主旋律，把握住这个主旋律，对于提高我们对这类诗的鉴赏水平还是很重要的。

第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，如前述的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”;有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”;有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”;有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这一首诗题作《闺怨》，有“怨”必有“愁”。诗的开头却出其不意地从题意的反面入手，独辟蹊径，以退为进用反说起笔，说这位与丈夫阔别独处深闺的少妇，似乎已经习惯了躲在这与世隔绝的封闭式的小圈子里，反而精神麻痹、已经“不知愁”了。当她“春日凝妆上翠楼”之后，“忽见陌上杨柳色”，明显地感到了良辰美景的巨大诱惑力，触景生情，油然而生出青春难再、红颜易老的闺怨之情：悔不该让夫从军以求功名，却辜负了这番良辰美景。一个“悔”字道出了这位少妇的“闺怨”浓愁。先说春色撩拔得少妇春心荡漾而“不知愁”，以乐景起笔，反衬出愁怨，以反起强化题旨，使得行文波澜起伏，跌宕生姿，更令人醒目。总之，这一首诗不说别情而别情自露，不言愁而愁绪倍增，表现了高超的艺术手法。这也是赏析边塞征战诗的一方面内容。

3、下面这一首边塞征战诗具体分析体会鉴赏方法

从军行王昌龄

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

①题目“从军行”中的“行”的意思是指(表示诗歌体裁，“歌行体”的意思)。说明这一首诗的体裁是歌行体。

②这一首诗写“夜战”的前军用侧面描写，而写增援的后军则是用(正)面描写。从诗中的描写来看，增援的后军出发的时间是在(第二天清晨)。

③这一首诗在写法上很有特色，给读者很多联想和想象的空间，试说说从第二句和第四句的描写中，提供了让读者怎样的联想和想象的余地?

答：从“红旗半卷出辕门”可以想象到(唐军出征时迅猛声威)

从“已报生擒吐谷浑”可以想象到(唐军在战场上勇猛善战的情景)

第三篇：高中语文古代诗歌分类鉴赏

古代诗词分类鉴赏

教学目标:

1、 训练学生掌握诗歌鉴赏的基本思路和方法

2、 通过课堂训练，提高学生鉴赏诗歌的能力

教学重点：

熟悉诗歌的几种基本类型并运用在鉴赏中

教学难点：

1、 诗歌情感的把握

2、 鉴赏的语言表达

课时安排：

1课时

教学过程：

一、导入

二、介绍诗歌的基本类型

1、 送别类。或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念。如柳永的《雨霖铃》抒发了词人和

情人难舍难分的情感

2、 怀古类。或表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。如苏轼的《念奴娇`赤壁怀

古》表达的是面对古赤壁战场所产生的对 英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。

3、 思乡类。或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。如李白的《春夜洛城闻笛》，作

者由笛声勾起了无限的思乡之情。

4、 战争类。或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。如杜甫的《兵车行》反映了对给

人民带来的灾难的战争的厌恶。

5、 闲适类。或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。如陶渊明《归园田居》，

同多对田园景象和显示生活的描绘，表达了弃官归隐的决心。

6、 咏物类。或托物显示自己的高洁品质，或托物抒发自己怀才不遇的感伤。如陆游的《卜

算子`咏梅》作者以梅花字况，表达孤高自守的高尚节操。

7、 抒怀类。或借景表达自己的美好志向，或借景体现不员与世俗同流合污的品质，或借景

抒发对人生世事的感慨。如杜甫的《登高》，借对登高所见的秋景的描写，表达了老病多愁而志不得伸的复杂情感。

8、 爱情类。内容丰富，情感美好，手法多样。如《诗经`静女》

不同的诗歌类型具有不同的表现手法和特定的思想内容，赏析古代诗歌要学会分清诗歌的题材特点，学会分类赏析。

三、重点介绍

(一) 送别类

送别诗一般以描写景物来表达离愁别绪，大多缠绵凄切，充满感伤情调

1、抓住诗中所描绘的景物，领悟到作者所抒何情。

2、品味语言。

谐音修辞手法的运用在赠别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果。赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”，“丝”谐“思”等。

3、了解诗中常用的意象：

班马(离群之马)，多用以抒发惜别之情;

长(短)亭、南浦、柳岸、西楼，表示送别地或悠悠愁绪;

烟波、浮云、秋蓬，比喻离别后漂泊无依;

落花，伤春之意;落叶，秋愁之感;

杨柳、劳歌、阳关、渭城，送别之曲;

夕阳、落日，离别时的心情或暮年、老年。

例如《核按钮》P295左下(生P161)的

蝶恋花别范男伯

杨正炎

离恨做成春雨夜。添得春江，铲地东流去。弱柳系船都不住。为君愁绝听鸣橹。君到南徐芳草渡。想得寻春依旧当年路。后夜独怜回首处。乱山遮隔无重数。

(附：，表述出了离别的情感犹如绵绵春雨一样带来的无限惆怅与愁意，其情与景的表达与结合甚为精练与完美，为离别的氛围做了点睛之笔。“弱柳系船都不住”，这一句写出了送别时作者在江边上对友人留恋惜别的情景。即使自己的深情惜别还是不能留住好友的离去，犹如柔弱的柳条最终不能抗拒行舟的离去，幽怨而悲切。“为君愁绝听鸣橹”，这一句写得有声有色，回

肠荡气，淋漓尽致地写出了作者与友人之间的真挚感情与互相依恋的深情，悲伤而无奈。“”这段词描写出了离别时对往昔的回忆和他们年少时的意气风发，豪放悠长的精神风貌，以及离别时回首旧地时幽怨的感伤，感慨与友人之间的视线被那重重的高山而遮断。作者在对该词的表达上，打破了时空的界限，把过去、现在与未来描绘在同一时空里，充分地体现了离别时伤感与复杂的心理世界，令人感慨与兴叹。)

提问：上片描写了怎样的景和情?

明确：上片描写了一幅春江离景：经过一夜春雨的浇灌，春江涨溢，如同铲地一般滚滚向东流去，岸别的垂柳柔弱无力，连离别的小船都系不住，只听得传来的浆声。此处借水满的喻离愁的不绝，又将弱柳拟人化，暗示作者的不舍，最后由橹声更添愁情，情景交融。 叙景，再简析，最后评价。 规范表达：这首诗采用了表达技巧，写出了(意象)的(什么)特点，表现了(怎样的)思想情感，起到了(什么)作用。 具体题目可能有省略。

(作用有：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、言近旨远等等

送别类诗歌常见表达技巧：大多采用借景抒情(情景交融)的抒情方式，也借助于想象联想)

(二) 怀古类

一般以凭吊古迹、历史人物、古人事迹为题材，借此抒发情怀，讽刺时事。题中大多含有“怀古”、“览古”等字样或以历史地域、人物为题目

1、弄清史实 对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。常见人物：屈原、贾谊、王昭君、曹植、诸葛亮、隋炀帝、项羽、唐明皇、杨贵妃、李煜。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

2、找关联点

后代作家对尘封的往事发思古之幽情，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。

辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

3、领悟感情

诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

叹王朝兴亡变化;感慨个人际遇;警示当朝者

4、分析写法 借景抒情(以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》)，借古讽今，用典，正反对比(如杜牧《过华清宫》)

例如

山坡羊·潼关怀古

张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都作了土。兴，百姓苦，亡，百姓苦。

思考：有人评价本曲“有深切的人文关怀”，你是否同意?为什么?

明确：作者途径秦汉旧地，引出伤感无数，万间宫殿早已化作了尘土，但并非感慨历史兴衰，而是落脚于对老百姓疾苦的深切同情与关怀，“百姓苦，亡，百姓苦”，深化主题。

(三)

三、总结

写作是将内心的思想、情感、观点用语言展示出来，而鉴赏恰恰相反，我们在鉴赏诗词时正是通过外在的语言来把握作者的思想、情感、观点，我们对诗词的鉴赏，就应该由外而内。今天我们以分类为抓手，再次回顾了诗词鉴赏的基本方法与步骤：从题目、注释、题材、意象、细节、背景等入手，体会作者的思想与情感，课后请注意积累，熟练运用。

第四篇：高考古典诗歌鉴赏分类系列指导之六：

黄 沙 百 战 穿 金 甲

——边塞诗鉴赏指导

【考点阐述】

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，这类诗词大多和民族战争有着千丝万缕的联系。边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边寒诗词题材十分广泛、内容异常丰富。又因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调则或高昂或低沉;还因为每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，情况相当复杂。在唐代，有一批诗人十分擅长描写边塞征战生活，形成了所谓的“边寒诗派”，后人称他们为“边塞诗人”。后来，反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚然大观，边塞诗成为唐代这个诗歌大国的一朵奇葩。当然，我们这里所指的边塞诗，范围大一些，凡是表现军旅生活的诗作都归为这一类。边塞诗的主要特点，从内容来看，主要有边塞风光：雄奇、奇丽、奇寒、辽阔、壮阔、广阔;统治者：穷兵黩武;将士们：艰苦生活、报国豪情;家乡：思乡念亲;友人：惜别感伤、壮别感奋。从主旨来看有建功立业的渴望和保家卫国的豪情，有将士久戍的乡愁和闺中妻子的离恨，有塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈，也有报国无门的怨愤和归家无望的哀痛等。从风格来看，主要有雄壮豪迈、豪放旷达、雄壮悲慨、委婉清丽等。此类试题的命题角度主要考查考生对诗歌情感的把握，对思想内容的感受与理解，对遣词造句的赏析，以及对相关表达技巧、表现手法的辨认与评析。

【知识梳理】

1.盛唐边塞诗的代表作家为王维、李颀、高适、岑参及王昌龄。其中王维、高适、岑参郁有过铰丰富的边塞生活经历，其从军、出塞生活大大丰富了他们的创作题材，边塞的壮丽风光，边疆的地理、交通、民俗、民族交往，少数民族的歌舞、音乐„„在他们诗中均有充分的反映。他们的诗作中有些气势磅礴、雄奇高亢，充满爱国激情且词采飞扬，同时怀念家乡及边地生活的艰辛在其诗作中也有较深刻的反映。李颀、王昌龄虽无从军与边塞生活的经历，却以乐府题写出新意，把盛唐气象融汇到其边塞诗作中去。

2.边塞诗常用意象有：金鼓旌旗、烽火羽书、戈矛剑戟、斧钺刀铩、长云秋月、雪山孤城、雁飞鹰扬、箭飞马走等。投笔表示弃文从武，长城表示守边将士，楼兰表示边境之敌，吴钩表示武器或有勇武豪情。

【方法点拨】

边寒诗的鉴赏应往意以几点：

1.把握诗歌创作的社会背景 边塞征战诗最能体现国运的兴衰，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。如李颀的《古从军行》，此诗写当时之事，由于怕触犯忌讳，所以题目上加一个“古”字。借汉皇开边，讽玄宗用兵，对当时帝王的好大喜功、穷兵黩武、视人民生命如草芥的行径加以讽刺，悲多于壮。了解诗歌时代背景，有助于我们准确把握诗歌的主题，与诗人取得感情上的共鸣。

2.注意区别各自的思想感情 在边塞征战的大题材下，边塞征战诗的思想内容异彩纷呈：有对建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征人的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光„„因此，我们鉴赏时要注意区别。

3.分析诗歌的不同艺术风格 边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽„„只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。

【真题再现】

阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

塞 上 柳 开

鸣骹直上一千尺，天静无风声更干。 碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。

注释：①鸣骹(qiāo)，一种响箭。 ②金勒：饰金的马笼头。 (1)简析“天静无风声更干”一句的表达作用。

(2)本诗在描写手法上有何突出特点?请结合诗句进行具体分析。 【参考答案】

(1) “天静无风”交代现时的天气状况，“声更干”形容响箭的鸣声在辽阔宁静的塞外草原上显得格外干脆爽利，格外尖峭响亮。②干湿本是形容物体含水份多少的状态，这里借用来形容声音，比用其他直接形容声音的词更耐人寻味。

(2)①画面感强，静中有动。“鸣骹直上”和“尽提金勒向云看”有强烈的动感，给人以视觉的冲击力。2.形中有声，形声并茂，引发人的想象，“天静无风声更干”用反衬手法凸现了响箭之声的尖锐，后两句则在描写众多胡儿一起勒马驻足、仰头观看的动作。

【误区透视】

做此类题目时考生容易走讲的误区有：(1)由于对社会时代背景不十分熟悉，造成对主题理解的偏差。(2)对题干上的“艺术表现特点”认识不清，造成做题缺少针对性。(3)混淆诗歌的艺术风格，出现张冠李戴现象.(4)不能有效地组织语句进行答题。

【实战演习】

1.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

从军行七首(其二)

王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

(1)“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾?为什么? 答： (2)“高高秋日照长城”与前三句写法上有何不同?这样的写法有什么好处? 答： 2.阅读下面一首唐代的边塞诗，然后回答问题。

征 人 怨 柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

②

①

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

(1)为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。

答： (2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。 答： 3.阅读下面的诗词，回答问题。

从 军 行 王昌龄

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

渔 家 傲 范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

(1)《从军行》和《渔家傲》在所写内容上有什么共同点? 答： (2)《从军行》和《渔家傲》在写法上有何异同? 答： (3)两首诗词在思想内容和风格上有何不同之处? 答： 4.阅读下面的唐|诗，回答问题。

凉 州 词 王 翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

(1)前人对这首诗的后两句持两种不同的理解：一说作“悲伤语读”，另一说作“谐谑语读”。你赞成哪一种?请阐述具体理由。

答： (2)若按你的理解，诗的前两句的气氛描写对整首诗思想情调的表达，产生怎样的作用? 答： 5.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

从军行七首(其五)

王昌龄

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。 前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

(1)第一句写景对于诗歌所描写的战事起了什么作用? 答： (2)这首诗在写法上很有特色，给读者很多联想和想象的空间，试说说第二句和第四句的描写，提供了让读者怎样的联想和想象的余地? 答： 6.阅读下面这首诗，然后回答问题。

前出塞九首(其六)

杜 甫

挽弓当挽强，用箭当用长。 射人先射马，擒贼先擒王。 杀人亦有限，列国自有疆。 苟能制侵陵，岂在多杀伤。

(1)诗的前四句，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。试作简要分析。

答： (2)从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法，试作简要分析。

答： 【参考答案】

1.(1)不矛盾，这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。(2)前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景;创造意境，含蓄无限。

2.(1)诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。(2)怨年年岁岁频繁调动，怨时时刻刻练兵备战，怨气候酷寒，怨景色单调。

3.(1)都以戍边为题材;都表现边塞生活的艰辛。(2)相同：都写戍边生活，但却不从战争的角度写。不同：诗偏重写边塞生活环境的恶劣，如用“暗”“孤”“穿”;词侧重渲染战士思归的情绪，下阕尤为明显。(3)诗表现出勇于杀敌，不获全胜不言归的激越之情，风格豪壮;词较多地表现了战士们希望早日结束战争、尽快回归家乡的情绪，在风格上显得悲壮。

4.(1)一说：诗的

三、四句是对当前戍卒生活的一个完整反映，他们酣饮时的豪爽是思归不能，借酒强欢，以慰苦心的反常心理，低沉感伤才是潜隐其后的真实征人心态。另说：诗的

三、四句是席间的劝酒之辞，意思是说，莫要笑话我们会醉卧沙场，我们不是早将生死置之度外了吗?这里表现出的是豪放开朗的感情，是连死亡都无所谓的勇气。(2)按第一种理解：诗的前两句通过描写戍卒酣饮时激昂畅快的气氛，有力地反衬了征人郁闷感伤的哀痛之情。按第二种理解：诗的前两句通过描写戍卒酣饮时激昂畅快的气氛，烘托了将士们豪放开朗的性格。

5.(1)第一句描写浩瀚的沙漠、呼啸的狂风、漫天的尘土、黯淡的阳光，衬托出战事的紧张艰苦。(2)从“红旗半卷出辕门”可以想象到唐军出征时的迅猛声威和紧张气氛。从“已报生擒吐谷浑”可以想象到唐军在战场上勇猛善战的情景和捷报传来时的振奋喜悦情景。

6.(1)提出了作战步骤的关键所在。强调队伍要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛若总结战斗经验。(2)前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜;后四句写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武”的本旨。前四句为辅，后四句为主旨。全诗欲抑先扬的手法，有力地衬托了主题。

第五篇：高考专题复习之诗歌分类鉴赏

高考复习专题讲座之诗歌分类鉴赏

诗歌分类鉴赏1：赠友送别诗

“黯然销魂者，惟别而已。”(江淹《别赋》)作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的重要题材。

赠友送别诗主要为抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。

直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君!

诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之开心。这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。

接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，于一般的凄清缠绵、低徊留连，悲凉伤感的情调之外，创造了一种慷慨悲歌的风格，以它的真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。

间接抒情的，又有多种形式。

以喻显情的，如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，而李白还在凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“惟见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢?李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗?诗人的心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗?

借酒抒情的，如王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》(又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》)：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗在交待了送别时间、地点和环境气氛后，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷切话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等一概舍去，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头和场面。宴席进行了很长一段时间，酿满别情的酒已喝过三巡，殷勤告别的话已说过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人这一句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。这种安排，很好地写出了送别的深情。

借物衬情的，如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》(其二)：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

诗

三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

借景抒情的，如唐诗人刘长卿虚处藏神、用笔神妙的五绝《送灵澈上人》：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独归远。

精美如画，是这首诗的明显特点。但这幅画不仅以画面上的山水、人物动人，而且凭画外的诗人自我形象令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪;这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊;他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。也就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，因而构成了一种闲淡的意境。此诗如画，其成功的原因亦如画，景色的优美正由于抒情的精湛。

诗歌分类鉴赏十二讲2：咏史怀古诗

事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉，我们鉴赏时，必须掌握几把“钥匙”：

首先，要弄清史实。对作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识。如下面这首词：

南乡子·登京口北固亭有怀 辛弃疾

何处望神州?满眼风光北固楼。千古兴亡多少事?悠悠，不尽长江滚滚流! 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘，生子当如孙仲谋! 要鉴赏这首词，我们必须弄懂这几个问题：

一是首句“何处望神州?满眼风光北固楼”有何言外之意?

只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不殊、山河改异之感。其弦外之音是中原已非我有了!于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。

二是下片前半部分，作者极力称赞孙权有何用意?

作者在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。

三是末句用了什么典故?作者在这里想表达什么意思?

读过历史的人都知道，末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄，但在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故，据《三国演义》说，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝主议 2

的那些大臣们都是刘景升儿子一类的猪狗，这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝!

其次，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如元张养浩的小令《山坡羊·潼关怀古》：

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦!

这首小令是“借他人酒杯，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。

再者要分析写法。不同的写法，是由不同的主题决定的。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，以如椽大笔挥写了歇拍两句：“江山如画，一时多少豪杰。”一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。过片四句，以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面画出，令人击节赞赏。此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容，景象壮阔，气势磅礴，纵写古今，遥念英雄，慷慨昂扬，豪放旷达，不愧为豪放词的代表作品。

诗歌分类鉴赏十二讲3：闲适隐逸诗

某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。

首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。 如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》： 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。

这首七律诗的颔联与尾联一直为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感受。这联流水对曲折鲜明，圆转流美，极好地勾画出江南农村山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村庄繁花掩映的美好风光，表现了诗人初次探访面对的一幅幅画面各异的景色而激起的心理活动和由衷赞叹。这种对进行之中不断变化的自然景色的描绘，富有耐人寻味的理趣，成为后人所欣赏所引用的哲理诗句，寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。

尾联写临别之时的频来之约，充分表现了诗人与农家心会神契、亲密无间的友情，以及对农村生活的热爱。诗人为日后的再访勾画了如诗如画的优美动人的境界：月色下，诗人乘兴手拄拐杖，踏着月光，悠闲地微笑着漫步而来，在乡村夜晚的一片静谧中，轻轻地敲响了农家的柴门„„

其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息。

宋人翁卷的《乡村四月》，就描写了江南农村初夏的美丽风光： 绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。 乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。 诗的前两句写初夏农村的自然景象。诗人以树木葱郁的“绿遍”来写“山原”，以水光映天的“白满”来写“川”，对比之色鲜明，呈现出初夏山水的精神，为人们展示了一幅壮阔秀美、明丽动人的山水图景。次句“子规声里雨如烟”，一方面形象地描绘出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛细雨，一方面又为我们传来了“田家候之，以兴农事”的子规鸟的鸣啼声，巧妙地烘托了农忙季节的到来。

诗的

三、四两句写农事的繁忙。“乡村四月”点明时间和地域，为前两句的写景画龙点睛，并提示下文，有承上启下之妙。“闲人少”三字，概括了农家忙碌的情景。末句“才了蚕桑又插田”又进一步补足此意，突出了农事的繁忙紧张和农家的辛勤劳苦。“才”与“又”前后连结，紧张繁忙不言自明。同时，“蚕桑”与首句的“绿遍山原”相呼应;“插田”与首句“白满川”相映照，挑明了河水涨满、水田汪洋、田水映着天空泛出一片白色的特有情景。诗作前后照应，看似平淡，实则精心结撰而成。

第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。

最能体现这种风格的要数辛弃疾描写江西东部农村田夫野老之家生活情趣的《清平乐》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

这首词构思巧妙，颇为新颖。茅檐、小溪、青草，这本是农村司空见惯的一般化的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新优美。这是写景。在写人方面，写一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神情写得饶有情趣，栩栩如生。其中的“卧”字把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出，活跃纸上，可谓神来一笔。通过这样简单的情节安排，就把充满着一片生机、和平宁静、朴素安定的农村生活景象真实地反映出来了，真是诗情画意，清新悦耳。这样的构思，不仅颇为巧妙，而且色彩也显得和谐而鲜明，能给人留下难忘的印象。

诗歌分类鉴赏十二讲4：思妇闺情诗

所谓思妇闺情诗，指的是以闺中思妇的情怀或愁绪为主要写作内容的诗歌。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。在传统的思妇闺情题材中，又有三种情况。

一是抒发别离苦情的。五代词人李璟的《摊破浣溪沙》堪为这方面的代表： 菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。

开篇“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及术语，传达出了一种深微的感受。“菡萏”就是“荷花”，也称“莲花”，后两个称呼浅近通俗，而“菡萏”则有一种庄严之感。“翠叶”也即“荷叶”，而“翠叶”之“翠”字，则既有翠色之意，又可使人联想到翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达出了一种珍美之感。然后于“菡萏”之下，缀以“香消”二字，又于“翠叶”之下，缀以“残”字，词人对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已尽在不言中了。若改为“荷叶香销荷叶残”，虽意义相近，音律尽合，但感受却已全非了。

过片两句，写得尤为哀切动人。“细雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，还是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，不可确指，也不必确指的。“细雨”二字，雨声既足以惊梦，梦回独处时，雨声更足以增人之孤寒寂寞之情。其下句以“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必将上下两句合看，方能体会此“细雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情。这二句情意虽极悲苦，其渲染的意境、其文字与形象却极为优美。

二是描写美人迟暮的，其对人物的外部动作与内心感受捕捉相当细腻，文字往往也极为精美。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》很有代表性：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。起句将眉喻为山，初见文心。叠，相当于蹙眉之蹙字;金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。次句写懒起女子的睡态，从行云流动设喻，生动地传写出鬓发轻笼拂扬之状。一个“度”字使鬓发有了飞动感受;一个“欲”字又赋人的鬓发以人的情感;而“香腮雪”三字，则从视觉和嗅觉两个角度突出了女子容颜的美艳。整句活画出一幅女子未醒的娇慵神态。三四两句写她梳妆打扮的情景。这女子懒懒地起床，姿态娇慵，无精打采。然后慢吞吞地洗梳、画眉、弄妆。这里“懒”、“弄”、“迟”三字，富有表现力地描摹了她的情态，不言自喻地刻画了她的心情。

下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结拍两句，写女子穿上成双成对的金鹧鸪的罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。行文至此，温庭筠以自己高超的语言技巧揭开了女主人公懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。

三是借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。李商隐在《嫦娥》中这样写道： 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生， 5

以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞的煎熬，这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蓄的语言成功地表现出来了，这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗歌分类鉴赏十二讲5：即景抒怀诗

指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的，这类诗作题材广泛，诗人往往是兴之所至，妙手偶得，多有一些佳句。那么，这类诗该如何欣赏呢?

首先，要欣赏即事感怀诗的“事”与“怀”结合得是否高明。 且看下面这首唐诗： 逢入京使 岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟*泪不干。 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 *龙钟：泪水淋漓沾湿的样子。

诗的前两句抒写自己离开了故乡，立马在西域路上。回望长安景色，一种从未有过的孤寂凄凉之感袭上心头，不禁思乡念亲，双泪痛流。这里真实而率直地抒写了诗人的这种心情，令人感到亲切可信。后两句生动传神地写了路中偶遇奉命返京述职的故知，急切地托他带个报平安的口信回家的情景。这里突出了环境的荒凉和相逢的意外所引起的诗人对亲人真挚、深厚的眷念之情。

此诗不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。这瞬间的触动所表达的感情正是许多人心头所想、口里要说的话，一经诗人用艺术手法加以提炼和概括，便具有了典型的意义。诗作在平易之中显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。

其次，我们还要体味诗人所抒之“怀”是否真挚感人。

我们来看唐人崔护具有传奇色彩“本事”的《题都城南庄》： 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

关于此诗的“本事”是这样的：“崔护„„举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。叩门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶?’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，发不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰„„”(唐孟棨《本事诗·情感》)

本诗次句“人面桃花相映红”不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰，情摇意夺的情状和双方脉脉含情、未通言语的情景。通过这最动人的一幕，可以激起读者对前后情节的许多美丽想象。

整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因两次不同的遇合而产生的感慨回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作

用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘;正因为有那样美好的回忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。全诗没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。

再次，要领略“抒怀”的艺术技巧。

即景抒怀诗，往往是偶有所见所感时冲口而出的，或者是在某定特定的场合一挥而就的，不像许多诗那样精雕细琢，但是一些诗作，诗人凭着深厚的艺术功底，还是显示出了精湛的艺术技巧。如梅尧臣的《送门人欧阳秀才游江西》：

客心如萌芽，忽与春风动。 又随落花去，去作西江梦。 我家无梧桐，安可久留凤。 凤巢在桂林，乌哺不得共。 无忘桂枝荣，举酒一相送。

诗的前四句从对方着笔，写门人欧阳秀才将起程出游。诗中用了两个比喻。首句的“客”即门人欧阳秀才，春风一吹，草木就要萌发，门人欧阳秀才心中也像草木发芽一样，产生了出游的愿望，“忽与春风动”点出时间。“忽”与“动”二字用得特别精当。春天的花草树木，往往头一天还似光秃秃的，第二天忽然绽出颗颗新芽来了。“动”字不仅是说萌芽的发生，还指出它在春风吹拂下不断成长，它一经萌芽，不久就要长出枝叶，开出鲜花。出游念头也如此，它一经产生，便不断滋长，变得愈来愈强烈。所以第三句又用“又随”二字转入下文。由萌芽而开花，花又被风吹落飞向天空，欧阳秀才的心，又随着落花，飞向西江。古典诗歌中写落花，往往带有伤感的情调，此诗写其飞举飘扬，却充满生机。“西江梦”指想象中即将开始的江西游历生活。梦境是变幻莫测，飘忽不定的;既可以梦见过去，也可以梦见未来。用“梦”形容游历生活，可以引起无穷联想，使人联想到欧阳秀才去江西后的行踪不定，生活丰富多样，使人联想到醒里梦里对客居京中的这段生活，包括作者这次送别在内的回忆;既充满了对未来的憧憬，也包含着对过去的深长怀念，情致绵绵，意韵无穷。这四句比喻新颖贴切，把欧阳秀才游江西之事完全变成生动的形象描绘，可见作者才思和艺术创造力之高。

诗歌分类鉴赏十二讲6：托物言志诗

诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢?

首先，既然是咏物诗，当然要能逼真地写出所咏之物的特征，并能深入其里，摄出事物的神韵、品格来，即要做到“神似”。如南宋故臣郑思肖的《画菊》：

花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

菊花独立疏芳，自甘寂寞，不求虚荣，不屑与“百花”为伍。它坚持节操，傲霜怒放，光彩照人，志趣未穷。这里的菊花具有了某种神韵，而菊花同时又正是诗人的自我写照，相对应的“百花”则是影射那些屈节仕元的故宋臣属。

诗三四两句化用朱淑贞“宁可抱头枝上老，不随黄叶舞西风”的诗句，精心刻画了菊花宁带着清香枯死枝头，决不向北风屈服飘零落地的顽强精神，绝好地体现其耿耿忠心、铮铮铁骨，及“宁为玉碎，不为瓦全”的高风亮节。这里的“北风”一语双关，字面上指大自然凛冽呼啸的北风，实际上隐喻来自北方的元朝统

治者。他们虽凭借强大的武力灭亡了南宋，但去无法征服像诗人这样的孤臣义士。诗人以咏菊为题，运用拟人手法咏菊写人，通过赞美菊花傲然不屈的品格，生动形象地表达了自己的心声。

其次，在欣赏咏物诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。 如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》： 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。 诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。

再者，要注意分析咏物诗的写作技巧。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。

如黄巢落第后所作的《菊花》：

待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

作者亲切地称“菊花”为“我花”，显然把它作为广大被压迫人民的象征。那么，与之相对应的“百花”自然是喻反动腐朽的封建统治集团。

诗的

三、四两句极写菊花盛开的壮丽情景，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花，它们散发出阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。思想的深刻，想象的奇特、设喻的新颖、辞采的壮丽、意境的阔大，都可谓前无古人。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显示出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。因此这首诗，无论意境、形象、语言、手法都有“奇”的特点，使人于诗作中读出抒情诗人的高大形象，精神为之一振，耳目为之一新。

诗歌分类鉴赏十二讲7：山水田园诗

园诗源远流长，诗人众多，风格各异。陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

仔细品味，这些诗或多或少有着共同的特点。 首先，都对山水表现出了极大的兴趣，给予了其他诗人作家无法企及的关注，且不惜以浓墨重彩描写大自然的一山一水，一草一木。

如孟浩然的《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。这两句不仅准确生动地描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画;而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村，青山横斜村外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和感染力。

颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描绘整个村庄大环境的话，颈联即是勾画故友农家的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是农家的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。诗人面对窗外典型的农家风光，屋内丰盛的农家饭菜，内心怡然欢快;加上主客知交，情味相投，频频举杯对饮，声声畅谈桑麻，心境是何等畅快温暖。尾联则述他日之约，情韵深长。诗作的人情物景都融入了一片天籁之中。

其次，诗人笔下的山水草木、鸟语花香并不是孤立的，而是构成了一个和谐的整体，形成了充满生命意识的画面。

且看杜甫以诗为画之作—《绝句》： 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

诗句一开始，就从大处着笔，描绘出在初春灿烂的阳光照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景。第二句诗人进一步以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草来展现明媚的大好春光。第三句诗人选择初春最常见、也最具特征的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句是勾勒静态景物。春日融融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。从景物的描写来看，这一句和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。

三、四两句又以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与

一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生意勃发、具有美感的初春景物图，从而反映了诗人经过长期的颠簸流离后，暂时得到安宁生活的畅淡心情，也是诗人对初春时节自然界的一派生机、欣欣向荣的欢愉情怀的表露。

再者，也是更重要的，诗人笔下的所有山水说到底还是为了其中人物感情的抒发服务的。

如杜甫的即景小诗《绝句》： 绝句

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都消息后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这两句连用四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽的图景。首句还有声音的描写，这些都传达出无比欢快的感情。

诗下联也由对仗句构成，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰看见。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但 9

“万里船”却意味深长。因为它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一般是不能航行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人如何不喜上心头呢?这两句一言空间之广，一言时间之久，诗人身在草堂，却思接千载，视通万里，胸次是何等的开阔!

诗歌分类鉴赏十二讲8：谈禅说理诗

类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。

1、对生活对自然的顿悟。 有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。他在《终南别业(别业即别墅)》中写道：

中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。

前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙。“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来。“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示。云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人王维此时心境的闲适也就明白揭出了。宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉?观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”(《苕溪渔隐丛话》)

古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣。他的《渔翁》就有奇趣，有画意。

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。

诗作首句就题从夜写起，还很平常;第二句写到拂晓时分就奇了。本来，早起打水生火，亦常事，但“汲清湘”而“燃楚竹”，造语新奇，为读者所未闻。事实不过是汲湘江之水，以枯竹为薪而已。不说汲水燃薪，而用“清湘”“楚竹”借代，诗的意蕴就不一样，这里有超凡脱俗的感觉，象征着诗人的孤高品格。这里造语反常表现了一种特殊的情趣。

三、四两句写烟销日出，绿水青山现原貌之际，忽闻橹桨“欸乃一声”原来人已不见，只在山水之中。这里的造语亦甚奇，“烟销日出”与“山水绿”互为因果，与“不见人”无关，而“山水绿”与“欸乃一声”更不相干。诗句偏作“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”，大为反常。但熟味二句方能领悟其传达出一种惊异感;而于青山绿水中忽闻橹桨之声尤为悦耳怡情，山水也似乎为之绿得更可爱了。作者通过这样的奇趣，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出他那孤高又不免孤寂的心境，所以又不是为奇趣而奇趣。

2、对事理的体察。这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现。

首先是借助景物来表现。如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色。写得景象壮观，气势雄阔。这里诗人用极其朴素、极其浅显的语言，高度形象而概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短的十个字中。首句写落日西沉，这是天空景、远方景、西方景;次句写黄河流归大海，这是由地面望见天边，由近望到远，由西望到东。两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔，使画本资料来自广祥论坛面显得特别宽广，特别辽远。就次句而言，诗人身在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。

三、四两句诗，诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

其次是通过生活中的细节加以表现。典型的例子是苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

苏轼在这里抓住了早春中几个典型的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动、意境浓醇的春江画图。“春江水暖鸭先知”句再现了春江中嬉水的群鸭，点出了“鸭戏图”的主景。然而不仅如此，尤其巧妙的是透过“水暖鸭先知”之语揭示了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，写出了群鸭敏锐地感觉出春水由寒转暖的知觉，更写出了群鸭畅于春水、戏于春水、恋于春水的神态，简直把画中的群鸭写活了，写神了!面画由此而陡然生气勃勃，洋溢着春回大地的醉人气息。

诗歌分类鉴赏十二讲9：悼亡游仙诗

诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。

一、写悼念亡妻深情的，文学史上有两篇词堪称“悼亡词双璧”。 其一是苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这里有一处令人费解，恩爱夫妻，撒手永诀，时间转瞬十年，过去的美好的情景当然是“自难忘”，可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”呢?这不是矛盾吗?实际上这里并不矛盾，因为它真实。苏妻王弗逝世十年间，苏因反对王安石的新法，政治上受压制，心境是悲凉的;到密州后，又逢凶年，忙于处理政务。生活上到了以食桤菊以维持的地步，而且继室王润之(即王弗堂妹)及儿子均在身边，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世已久的妻子总记挂在心间呢?不是经常悬念，但决不是经常忘却!十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的感情潜流，忽如闸门打开，奔腾澎湃而不可遏止，因此这里的“不思量，自难忘”是真实而又自然的。

在苏轼以前最著名的悼亡诗篇章有潘岳的《悼亡诗》和元稹的《遣悲怀》。苏轼的这首悼亡词，表现了夫妻间生死不渝的恩爱之情，千古而下，读来仍令人黯然神伤。

其二是宋人贺铸的《半死桐》(思越人，又名鹧鸪天)写出了贫贱夫妻患难与共的感情。

重过阊门万事非，同来何事不同归?梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣! 这首词的“同来何事不同归”一问，也问得十分奇怪——贺妻又何尝愿意先词人而去呢?这实际上是文学往往讲“情”而不讲“理”的，极“无理”之辞，正是极“有情”之语 。作者撕肝裂肺的悲怆，已全然包含在泪尽而继之以血的一声呼天抢地之中了。

词的结拍最为后人所称道。它用了生活小事中的细节，活脱脱地写出了亡妻的贤慧与勤劳，写出了伉俪之爱的温馨。糟糠夫妻，情逾金石，无怪乎词人当此雨叩窗棂，一灯如豆，空床辗转之际，最最不能忘怀的就是妻子“挑灯夜补衣”的纯朴形象。全词至此戛然而止，就把这哀惋凄绝的一幕深深地楔入了千万读者的心扉，铁石人也不容不潸然泪下了。

二、游仙形式的词多为表现在现实中的不得意，日有所思，夜有所梦，借梦来抒发自己胸中的不平之气。

下面这首李清照的《渔家傲》，一反其清丽婉转、幽怨凄恻之婉约风格： 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处?

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去!

词的下片是理解全文的关键。“我报路长嗟日暮”反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把它隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意志与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而屡遭不幸，奋力挣扎的苦闷。李清照是一位杰出的文学家，然而在封建社会里，女子聪明才智往往被扼杀，一般不可能在政治上有所作为。她的一生只能用写诗词来表现她的才能，但她又感到“谩有惊人句”。着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑。

这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，具有了浪漫主义色彩和豪放派的特色。

诗歌分类鉴赏十二讲10：羁旅行役诗

游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。鉴赏羁旅行役诗，要注意分析以下几种状况：

1、作者写了哪些“眼中景”?借此抒发怎样的“心中情”?如欧阳修的《踏莎行》：

候馆*梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 *候馆：旅舍。

词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”显得更加自然。

这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神往。这固然取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想象的优美也分不开。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整首词意境更加幽远。而上下两片结尾的比喻和想象所展示的情意和境界，更使人觉得，词中所展示的画面，虽然有限，情境却是无限的。俞平伯评说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”，这“画不到”处不只是春山外的行人，更是那悠远的情韵。

2、这类诗在感情的抒发上有何特点?比如，鉴赏王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，我们就要弄清楚诗人不直接说自己思念家乡亲人，而从对方入笔抒写感情的写法：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

作者以“每逢佳节倍思亲”一句高度概括而又极其自然地表达了年轻的诗人背乡客旅对温暖的家庭和可爱的亲人的刻骨怀念。每当佳节来临，而自己形影相吊之际，更使他忆及合家欢聚的情景，这既是诗人自己此时此刻的心声，抒写了他深挚的思亲之情;也传达了世人共有的情思，表现了汉民族固有的重家庭伦理的心态。此句流畅质朴，明白如话，一经唱出，便不胫而走，成为家喻户晓的千古名句。

诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情;后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足，这一番想象，实际上是反衬诗人自己对兄弟们的思念。全诗一正一侧，一实一虚，短短四句起伏变化，加强了深挚情感的表达，显得韵味无穷。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”

3、诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙地融合在一起的?如2002年全国高考题：

阅读下面这首诗，回答题后问题。 春夜洛城闻笛 李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?

前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么?

解题指导：东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年(公元731年)春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中

的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀乡。全诗情致缠绵委婉，飘逸潇洒。

参考答案：“折柳”是曲子《折杨柳》的简称，这首曲子寓有惜别怀远之意。此诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。

前人《网师园唐诗笺》一书对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键。”高考的题目就从这儿提出。“折柳”原意为“折取柳枝”。相传长安东有一桥，名霸桥，汉人送客到此均折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。而从本诗来看，“闻折柳”的“折柳”指的是《折杨柳》之曲，这种笛曲多用来表示惜别怀远之情，抒发离情别绪。作者忽然听到的本资料来自广祥论坛那一阵悠扬的笛声，仔细一听，原来是“折杨柳”曲，春天已到了而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。这首诗着重写诗人的一种思乡之情。而诗人的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位至为重要。而“此夜曲中闻折柳”这一句的修辞颇有特色。诗人不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又具有了更广阔的涵义。它代表一种习俗，一个场景，一股情绪，一种音乐，一个感情，它几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。

当然，如果有考生认为“折柳”在诗中算不上什么关键，只要能够自圆其说，也可以考虑给分。

诗歌分类鉴赏十二讲11：边塞征战诗

唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌流派。代表作家有高适、岑参等诗人。主张以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情;表现从军边塞、杀敌报国的意志;讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神;抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想;描写将士和亲人相互思念的深沉情感;讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者。在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。

边塞征战诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，在接触这类作品时，首先对作者所处的时代应有所了解。

请看显示作者铁板钢牙、激昂斗志的一首七绝： 南园十三首(其五) 李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。 请君暂上凌烟阁*，若个书生万户侯?

*凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。

诗起句峻急，次句犹悬流飞瀑，从高处跌下，气势磅礴。

一、二两句十四字一气呵成，节奏明快，与诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。联系现实，我们可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家邦的复杂感情。“何不”云云，

反躬自问，有势在必行之意，又暗示出危急的军情和诗人焦虑不安的心境。此外，它还使人感受到诗人那沉郁已久的愤懑情怀。

三、四两句诗人不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身?这里不用陈述句，而用祈使句和设问句，牢骚的意味显得更浓郁。看起来，诗人从反面衬托投笔从戎的必然性，但实际上，这里是进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。由昂扬激越转入沉郁哀怨，既见出反衬的笔法，又见出起伏的节奏，峻急中作回荡之姿。就这样，诗人把自己复杂的思想感情表现在诗歌的节奏里，使读者从节奏的感染中加深对主题的理解、感受。

鉴赏这类诗作还应注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点，我们应给予具体的分析。

如下诗： 凉州词 王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。

这里，我们认为施补华的观点很有道理。为什么“作悲伤语读便浅”呢?因为此诗不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的咏叹。先来看诗中的欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑。“古来征战几人回”，我们不是将生死置之度外了吗?可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽本资料来自广祥论坛有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言，跳跃跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的狂热的;它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

在大量的边塞征战诗中，体现出的艺术风格是很不相同的，我们应对诗歌的字词句进行细细地品味。以杜甫的《前出塞》为例：

前出塞 杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。 射人先射马，擒贼先擒王。 杀人亦有限，列国自有疆。 苟能制侵陵，岂在多杀伤?

诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，智勇须并用。四句以排句出之，如数家珍，宛如总结战斗经验。

从艺术构思上说，作者采用了先扬后抑的手法：前四句以通俗而富哲理的谣谚体开势，讲如何练兵用武，怎样克敌制胜;后四句却写如何节制武功，力避杀伐，逼出“止戈为武” 15

的本旨。先行辅笔，后行主笔;辅笔与主笔之间，看似掠转，实是顺接，看似矛盾，实为辩证。因为如无可靠的武备，就不能制止外来侵略;但自恃强大武器而穷兵黩武，也是不可取的，所以诗人主张既拥强兵，又以“制侵陵”为限，才符合最广大人民利益。

诗歌分类鉴赏十二讲12：借景抒情诗

指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。

借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。 鉴赏借景抒情类诗歌，要掌握以下三个原则：

第一，要体会诗中情景交融的意境。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。如下面这首唐诗：

望洞庭湖赠张丞相 孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

有人评论这首孟诗“以望洞庭托意，不露干谒(求荐之意)之痕”。那么，诗人孟浩然是如何把求荐之意表达出来的?

这首干谒诗(诗用于有所要求而拜见对方)是作者西游长安时写给丞相张九龄的，是想得到张九龄的赏识和录用。

诗作前两联写景，着力描绘洞庭湖汪洋浩荡，一望无际，气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟，形象鲜明飞动，表现了诗人广阔的胸襟。后两联由眼前景物的触发转向抒情。诗人面对浩淼无垠的湖水，想到自己功名未遂，空有出仕的愿望，无人引荐，就好像欲渡洞庭湖而无舟船一样，希望张九龄援引。

这首干谒诗不落俗套，它把求仕之意，巧妙地与眼前的洞庭湖写景结合起来，写得委婉含蓄，不卑不亢，极有艺术力和感人力量。是把眼中景与胸中情结合得极好的范例。

第二，要领会诗人写景所表现的情感。如范仲淹的《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首词虽然也抒写羁旅相思之情，但又不同于传统的抒写离愁别恨的小令，词作上片写景，虽抒写悠悠相思之情，但所写的秋景阔远绮丽，毫无衰飒情味。下片抒情，抒发了自己的羁旅愁绪、黯然凄怆的思乡情怀。这本是词中常见的结构和情景结合方式。它的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、绮丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词描写的景色却阔远而绮丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤;另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情

调却近于传统的诗。这说明，抒写离情别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

第三，要注意赏析诗歌的写作技巧和语言特色。写景的方法很多，概而言之，要留意作者观察和描写景物的角度;要把握和分析作者描写景物的方法;要理解和说明描写景物的技巧等等。如下题：

阅读下面这首诗，按题后要求答题。 望岳 杜甫

岱宗夫如何?齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。

(1)此诗没有一个“望”字，却句句写望，且层次清晰，试作简要分析。 (2)明人莫如忠评价首联下句说：“齐鲁到今青未了，题诗谁能继杜陵?”认为这句诗无人能继，你怎么看?

(3)后人以其深刻的思想意义把此诗誉为“绝唱”，请就此作简要分析。 参考答案：(1)全诗句句写向岳而望，距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳思想将来的登岳。首联写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种惊叹仰慕之情，非常传神。接着自我作答。颔联本资料来自广祥论坛两句写近望所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。颈联两句是写细望，细望中蕴含着诗人对祖国河山的热爱。尾联两句写望岳而产生的登岳的意愿。

(2)“齐鲁青未了”是经过诗人一番揣摩后得出的答案，可谓惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来衬托泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写写出了地理特点，写其它山岳时不能移用。

(3)后人把此诗称为杜诗的绝唱，是由于此诗最后一联诗。“会当凌绝顶，一览众山小”之句富有启发性和象征意义，我们从中可以看到诗人不怕困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一位伟大的诗人的关键所在，也是一切有所作为的人不可缺少的。这也是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。