高中古典诗歌教学

第一篇：高中古典诗歌教学

高中诗歌鉴赏教学反思

我国著名心理学家林崇德提出：“优秀教师=教学过程反思的成长模式。”叶澜教授说：“一个教师写一辈子教案难以成为名师，但是如果三年反思则有可能成为名师。而且，专家们都说写教学反思贵在及时，贵在坚持。诗歌单元的教学让笔者感觉收获很大，这里来谈谈笔者的教学感受。

诗歌作为我国科学文化的精髓是我国文学史的一个奇葩，是我国丰硕的文化遗产。中国古代诗歌记载着中华民族精神文明的历史，有着独特的审美风格和博大的精神力量，有利于培养学生的高尚情操、爱国思想、审美情趣和健全人格。古代诗歌在中小学语文课本中代表着高品味的文学趣味，中小学生可以从诗歌中吸取精华，陶冶情操，丰富中小学的精神世界，提高学生的综合素质。作为中学语文教师，如何通过诗歌教学使学生进一步了解中华民族的优秀文化传统，接受爱国主义熏陶与教育，增强民族自豪感和自信心，使学生在诗歌教学实践中受到心灵的陶冶和潜移默化的感染，培养伟大的人文精神等都有着极其重要的教育意义。

高中阶段课程标准要求学生“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。我们在教法上传统采用创设情景法将学生带入特定意境中感受作品形象对古代诗词有自己的感悟。既然是感悟和鉴赏，我们在教学中除了教师有自己的感悟外，重要的是让学生在学习中有自己的感悟和独特想法，让教学也带有个性化色彩。往往我们忽视了学生的感受，使得诗歌教学陷入了“山重水复疑无路”的局面，下面是笔者上课的一个实例，从这个实例来谈对诗歌鉴赏课的个人感悟。

在上了几节关于炼字型的诗歌鉴赏课后，笔者带着学生总结一下这类题型一般的提问方式：“这一联中最生动传神的是什么字?为什么?某字历来为人称道，你认为它好在哪里?”高二学生对于诗歌鉴赏也有一定的阅读体验，这点他们也可以总结出来。通过展示近几年高考中关于炼字类型的诗词让学生去研究讨论如何答题能抓住得分点，接着师生共同探究找出答题范式：释含义(解释该字在句中的含义)+描景象(把该字放入原句中描述景象)+点情境(点出该字烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情)。

笔者感觉这一课上得很是热闹，学生也很积极。笔者给学生留下三道题目都是关于炼字类型的，笔者抽查一个班级的作业，结果发现问题很多，模式是有了，但是对于诗歌的内涵理解没有把握住，光有形式没有内容，这是很大的问题，下面就一个教学例子进行简单分析：

南浦别(白居易)

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

问题：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象，你同意这种说法吗?为什么?

好多同学的答案就是说“看”字用得好，很形象，主人公看到眼前的景想到留别的愁苦来表现内心依依不舍之情。这种答案表面看问题不大，但是“看”到底什么意思，在文中到底是个什么妙处几乎没点出来。当然，这首诗便变成了讲课的重点。于是，笔者就按照传统的教学方法带着学生看他们答题的漏洞，然后具体去解析这首诗歌，先看诗歌的题目，强调“南浦”跟长亭一样都是送别的代名词，意见“南浦”令人顿生离愁，接着看诗歌找关键词，目的就是让他们领会“看”字在文中的妙用。拓展的时候，笔者举了《别赋》中的句子帮他们消化所学。看似学生有所领会，一节课下来笔者觉得特累，感觉这种教法没什么太大的效果，但是一时真是想不起来有什么好的方法去讲鉴赏题目，一时走进了死胡同，真是“山穷水复疑无路”。

在另一个班上课，笔者思路一时没打开，如果还按照上面的方法去讲课，收获甚微。笔者就把学生带到多媒体教室，先让学生欣赏一下李清照《一剪梅》的mv，在《月满西楼》这首韵味十足的歌曲中，学生仿佛也被带到了词中的意境中来，有的学生看完后居然在书上写下了大约二三百字的鉴赏片断，每个同学鉴赏的角度也不一样。于是笔者顺势把《南浦别》打在大屏上，学生开始没多少反映，接着展示题目：“假如你是导演，你怎么把这首诗拍成mv或做成flash动画，要把诗中所要展现的东西表现出来，比一比看谁做得好。”班里顿时热闹起来，三五成群讨论起来。十分钟后，同学自告奋勇把自己的剧本设计讲给大家听，创意十足，包括配什么类型的音乐，什么样的画面，什么样的动作，包括什么颜色的字体学生都考虑到了……笔者觉得最好的就是班级一个学美术的同学和她同位的配合，一个画画，一个用语言去解说，生动形象，意境设置精彩独到。我们把鉴赏课变成了对诗歌的再创作课，一节课极大地调动了学生学习的积极性。

这就是古代诗歌教学中常用的创设情境，体验情感教学法。上面的课堂实例中，传统的创设情景法和现代化多媒体被结合了起来，创设教学情景其目的是在创设与教学内容相适应的具体场景和氛围，帮助学生迅速而正确地理解教学内容。情感的产生往往来自于直观、生动、具体的形象。多媒体的优势之一就是能借助语音、图像、影像、文字等媒体创设情景，对学生进行感官上的刺激，使学生得到情感的体验。语文中有许多优美的、令人心驰神往的、只可意会不可言传的篇目，可以借助多媒体创设情境，引发学生的联想和想象。“山随平野尽，江入大荒流”、“大漠孤烟直，长河落日圆”对那些生活阅历不深、没有身临其境的中学生讲解半天，他也许无法理解，而借助于影视形象再阅读，就可以轻而易举地感受到诗句的音韵美和形式美。传统与现代的适时结合让学生真正成为学习的主人，高二学生也开了计算机这门课程，他们主动将所学计算机知识用于语文课堂，学习诗歌的兴趣大大提高，自己找了好多课本外的诗歌进行情境创设，并成立了诗歌兴趣小组，达到了学习诗歌空前的高潮。

笔者的教学思路这时候彻底打开了，有种豁然开朗的感觉，由“山穷水复疑无路”到“柳暗花明又一村”，教学方式的转变让学生真正成为课堂的主人，笔者收获很大，真正做到了教学相长。这种教学方式极大激发了学生内在的潜能，发挥他们独特的想象力，他们的创造力带有个性化色彩，笔者也发现了原来班上的学生这么有才!在新课改下，教师要注重教学反思，及时调整教学方法、实施途径和课堂结构，达到优化课堂教学的目的，将“学会教学”与“学会学习”有机结合起来，努力提升教学实践的科学性来提高自己的教学业务能力。

随着形势的发展，现代教育技术在教学中被广泛应用，它可以促进学生的智能发展，提高教学质量，还能促进学生知能发展的过程，提高学生掌握知识和能力的质量，并能更好地适应学生的个别差异和不同水平，能增进教学效率，提高信息增殖率，扩大教学规模。在新的世纪里，面对信息时代知识经济的崛起，全面推进素质教育，以计算机为核心的现代教育技术在教育信心领域中的应用，已成为衡量教育现代化水平的一个重要标志。为此，我们要认真探索一下现代教育技术运用于语文教学的基本特点、基本模式，充分利用现有教学环境和教学媒体进行各种形式的教学尝试，为学生创造一个和谐、轻松、愉快的学习环境，发展学生的个性和创新精神，同时把这种现代化教育技术和我们传统的诗歌教学方法巧妙结合，打开了诗歌教学“柳暗花明又一村”的局面，让学生乐于学习。教学方式是为课程目标服务的，课程目标是多元的，教学方式也不应该是单一的。不管教师在教学中采用哪一种教学方式，其目的都是为了促进学生有效学习，从而全面实现课程目标。在这个过程中, 学生的感知能力、理解能力、想象能力、创造能力都得到了训练, 并且也提高了学生学习语文的兴趣。久而久之, 还能帮助学生养成良好的语文学习习惯, 掌握学习的主动权, 真正成为学习的主人。

【第2篇】高中诗歌鉴赏教学反思

中国古典诗歌历史悠久，它以高度凝练的语言，真挚醇美的情感，和谐的韵律，形象地表达作者丰富的思想感情，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，使人们的思想、情感和道德素质获得提升，文学艺术素养有所丰富，不断完善。

诗歌教学贯穿了从小学到初中的全部语文教学过程，甚至可以延伸到幼儿学说话时候。按说，初三学生应有初步的诗歌鉴赏能力了，可实际上并非如此。原因何在呢?经过长期观察，我感到以下几个因素阻碍了学生对诗歌的阅读鉴赏：

1、背诵积累少。素质教育不是不要识记，恰恰相反，要提高语文素养，必须要有一定的知识原始积累。由于一些错误的认识，目前学生能完整背诵的诗歌非常有限，这对我们这个诗的国度，对语文教学都是极大的悲哀。

2、语言障碍。古代诗歌中的特殊句式，文言词汇，都影响到学生的理解和鉴赏。

3、缺乏必要的训练。常常会遇到这种情况：对一首诗歌，学生即使感悟到了，也不会表达出来。这在一定程度上反映除平时教学中的不足，就是重讲轻练，同时缺乏必要的方法指导。基于以上思考，高三诗歌鉴赏训练中，通过对内容归类，使学生举一反三，提高理解能力;通过训练解题模式，提高鉴赏表达能力。

诗歌所表现的思想内容，常常与作者创作的时代背景有着密切的关系，要真正领会作者的思想感情，就要对作者创作诗歌的时代背景有所了解。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的诗歌作品。“以世论诗”即为再现当时时代、社会环境及作品产生的具体背景，以其世观其诗。

语文教学应该重欣赏，而诗歌教学尤其要重视欣赏，教学中，我发现有些学生，读书的时间越久，语文学习的热情越低，尤其是到了高三，更是轻视语文学习，表现出种种消极心理。对比较难懂的古诗文更加不赶兴趣。

当然，要提高古典诗歌的鉴赏能力，并不是仅靠一朝一夕之功的。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，这就要求我们在平时的诗歌训练中，了解作者，辨清风格，仔细揣摩、细心感悟作者的思想感情，认真积累一些诗歌知识，增加自己文化底蕴的积累，相信我们在“操千曲”“观千剑”之后，一定会“晓声”“识器”的，只有这样，才能在古典诗歌鉴赏阅读中立于不败之地。

【第3篇】高中诗歌鉴赏教学反思

古典诗歌是前人留给我们的珍贵的文化遗产，诗歌教学对于陶冶性情、加强美育、继承传统，具有其他学科无法替代的作用。然而，高考模式下的诗歌教学存在诸多问题，其中最显著的问题是，在诗歌教学中，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求、审美的熏陶。这有待于高中语文教师进行有效的反思。

在高考指挥棒效应明显的大环境下，设想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动的搜集诗歌、背诵名句、感悟意境?因为“动机是能引起、维持一个人的活动，将该活动导向某一目标，满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”[1]当代高中生浸泡在媒体文化、网络文化、大众文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，已经失去学习诗歌的动机。如果诗歌教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会更加厌恶诗歌学习，这与诗歌教学的初衷背道而驰。

《周易》中有“穷则变，变则通，通则久。”因此，高中诗歌教学求新求变迫在眉睫。在新课程背景下，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求。道德的崇高与审美的品位是学生对诗歌的自觉式追求。现从心理学视角，从动机、美感(艺术鉴赏)、能力三个维度，以苏教版《唐诗宋词选读》第三专题：豪放飘逸的李白诗《梦游天姥吟留别》为例，谈高中诗歌教学改革，并作一定的反思。

一、背景分析

传统的诗歌教学很容易让学生对诗人及其作品形成符号化认识。如谈到杜甫，就想到他的诗被称为“诗史”，其人被成“诗圣”，思想是“忧国忧民”。提到李白，就想到他被称为“诗仙”，将他与浪漫主义紧密联系，想到他的诗歌风格“豪放洒脱”……这已形成当下标准化、范式的诗歌教学模式，在心理学上称这种现象为“思维定势”。要改变这种现状，需要引导学生以知人论世为起点，多元化解读文本，找到传统与现实的平衡点，激发学生学习诗歌的兴趣与创新能力。而《梦游天姥吟留别》这首诗，“梦”属于想象的类型，教学中带领学生跟随李白的思维踏上多彩的追梦之旅，找到神仙世界与现实世界的衔接点，回归现实能找到属于自己的“心灵家园”。

王国维说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”人是自然性与社会性的结合体，鉴赏诗歌除了进入意境中外，还可以获得情感的愉悦、心灵的共鸣、审美的体验。而高中生鉴赏诗歌，有三大步骤：读懂诗歌、感悟意境、创新理解。其中激发学习动机是前提和基础，感悟意境是领悟与内化，创新理解是目的与结果。

以下是从心理学角度解决上述问题：

一、培养学习动机

“诗歌教学是重点更是难点，年代久远，时空跨度大，要想真正领会诗词的意境和情感，需要每个参与者调动自己的知识储存，发挥自己的主动性、积极性，多层次、多角度地品味诗歌。”[2]而能激发学生学习动机最有效的途径是课前问题的设置。“课前预习能培养学生的自学能力和创新意识，对于学生整体能力的提高能起到积极有效的作用。”[3]针对《梦游天姥吟留别》我确定的课前预习目标是：(1)温故知新，复习已学习的关于李白的诗句;(2)知人论世，了解李白豪迈洒脱的生命轨迹;(3)诗海探珠，联系诗歌谈别人对李白的评价;结合这一学习目的，我创造性地选用诗歌名句，分别是温馨预习“三更灯火五更鸡，正是学子用功时”、知人论世“不患人之不己知，患不知人也”、诗海探珠“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”并将这些学习目的作为学案，课前复印给学生。

“温故知新”环节我引用一段文字：

就在那个遥远的时代，秦民们曾一千次地吟咏过的那条河，白霜与芦花茫茫;魏武曾挥鞭遥指过的那片海，秋风正洪波澹澹;我们将在边塞再听“秦时明月汉时关”的久远浑响，我们将到荒原重温“西风残照，汉家陵阙”的兴衰无常;让“前不见古人，后不见来者”的叹息使我们也“怆然而涕下”，令“长风破浪会有时”的傲啸也激起我们“直挂云帆济沧海”的豪情;赤壁大江东去，那尚未销蚀的铁戟被大浪淘出，问英雄安在?楚天千里清秋，那在少女的红巾翠袖上留下泪痕的豪杰，已身老沧州!杨柳岸边，晓风残月凄然相送;春花秋月，自是人生长恨水长东……

学习动机的培养途径中最重要的一条：引起学生内部需要，转化学习动机。这段文字中，能激发学生求知欲望的是：秦民吟咏与音乐的魅力;魏武与海的渊源;边塞诗的雄浑豪放与美国西部片的苍凉之美;“怆然而涕下”与“揾英雄泪”的异同点;“三赤”名篇与余秋雨的《东坡突围》;柳永与“奉旨填词”的故事;李煜与仓央嘉措、纳兰性德三个“情圣”的人格魅力。

“比较阅读作为一种重要的阅读实践和训练、测试手段,在未来的教学和测试中将更加受到重视。要提高比较阅读的质量，必须熟悉比较阅读的思维方法:求同和求异。”[4]无论求同还是求异，这段文字都能从音乐、地理、影视、文学、宗教等方面拓展学生的视野，引起内心的共鸣，维持其对新鲜知识的好奇心。

“知人论世”环节设计问题：

“李白在《代寿山答孟少府移文书》中这样清晰地规划了自己的生活蓝图：申管、晏之谈，谋帝王之术。……他希望找一条终南捷径由布衣一跃而为卿相。”[5]李白的个人理想是否现实?他的个人才华如何一步登天，成为唐玄宗的御用文人?李白的性格是否适合醉心于功名利禄?《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰适权贵”与他的“卿相”理想是否矛盾?

这一系列问题，由浅入深，由外到内，结合文本，引导学生将个人情感体验进入到诗歌中来，达到发展学生学习兴趣的目的。

“诗海探珠”环节我引用李白的《赠孟浩然》：

吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。

这首诗的“亮点”在“高山安可仰，徒此揖清芬”上，“高山似的品格怎么能仰望着他?只有在此向您清高的人品致敬。”蓦然回首，发现李白也有人格上的“偶像”孟浩然。由此联想到《诗经·孔子世家》中的名句“高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之”。在李白傲慢、不可一世的外表下有一颗谦逊的内心。打破对李白认识的思维定势，也是维持学习动机的有效方式。

在“温故知新”“知人论世”“诗海探珠”这三个课前预习环节中，学生能带着兴趣去阅读文本、了解诗人、反思自我。这为后面进入诗歌文本做了很好的铺垫。

二、追求美感体验

“林萍在《引导学生徜徉在美的意境中——中学古诗词教学琐谈》中从以下几方面引导学生领会古诗词意境美：①紧扣情与景，赏析意境美;②知人论事，感悟意境美;③品味“诗眼”，进入美的意境;④激发想象，感受意境美。”[6]

“课堂教学是一门综合艺术，是一台精彩的戏剧，是一部多章节的小说。要想让学生打起精神来听课,课堂不仅要有深厚的知识内涵，还需要一个精彩的导语。”[7]要让课堂这幕“戏剧”高洁雅净，让课堂这部“小说”气势奔放，“导语设计”可以视为一堂课的“凤头”，应斟酌再三。这是我执教《梦游天姥吟留别》导入时的一个片段：

师：(展示图片)天姥风光欣赏。同学们，欣赏完天姥山的风光，你有哪些感触，能不能用四个字概括一下你的心情?( 绥棱教育信息网 )

生1：风光旖旎、云雾缭绕、如梦如幻。

生2：湖光山色、田园风光、神仙世界。

师：同学们概括的很好，那么，除了，天姥山外，还有哪些山让你们向往呢?

生1：我想到少林寺去看看，我向往嵩山，感受一下那里武术氛围。

生2：我想登上泰山，感受一下“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。据说秦始皇、汉武帝也曾经到过那里呢。

师：不错。你也可以去那里沾沾灵气啊。刚才这两位同学向往的山统称为什么呢?

生：统称为“五岳”。即东岳泰山、西岳华山、北岳恒山、中岳嵩山、南岳衡山。这是我从《笑傲江湖》中了解到的。(其他同学偷笑)

自我反思:

一、展示图片方式的好处：(1)符合心理学“有意注意”的规律，将学生的注意力尽快吸引到课堂上来;(2)情境式导入。罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”绚丽多姿的天姥山的风光，能冲击学生的视觉神经，领悟到钟灵毓秀的内涵;

二、对话式导入。符合心理学中的“思维品质的广阔性”原理，由天姥山到嵩山、泰山，再总结“五岳”，谈《笑傲江湖》，神游万里，但又“入乎其中”，可谓妙合无痕。

三、体悟意境美。“如梦如幻”的天姥山与超然物外的李白完美融合，使学生明白“山不在高，有仙则名”这句诗的意境，并与本诗“诗眼”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”契合。“神仙”怎能被尘世的污垢所蒙蔽呢?

四、提升审美品位。这段对话中出现对多的词是“山”，如设计与泰山有关的诗句“泰山不让土壤，故能成其大。”“泰山崩于前而色不变”，并进行有关“山的沉稳”与“人生豪迈”的片段写作，必能使学生的作文有“源头活水”，净化学生日益浮躁的心灵。

三、激发创造能力

“创造是多角度、多方面的，对于创新能力的培养，语文教学是首当其冲，因为创造是人类智慧的最高表现，也是一个民族兴旺发达的重要标志。”[8]创造能力具体表现为诗歌鉴赏中立足于文本的“个性化、多元化的解读”。而小组讨论能最大限度地集思广益，博采众长。在教学《梦游天姥吟留别》时，学生提出的问题可能有：

①诗歌为什么不直接写天姥山，写“瀛洲”的作用?②天姥山的特点是什么?③天姥山真的有“四万八千丈”这么高吗?④“天姥连天向天横”与《蜀道难》“可以横绝峨眉颠”两句中的“横”是“冲”的意思吗?⑤作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢?⑥“且放白鹿青崖间”的“鹿”可以理解为“功名利禄的”的“禄”、“大道如青天”的“道路”的“路”吗?

学生在解决问题的过程中，通过对古代三座仙山之一的“瀛洲”的了解，感受到天姥山的神秘、梦幻色彩;“四万八千丈”是夸张的修辞，突出天姥山的高峻，并与“横”联系起来，对天姥山获得挺拔、高大的感性认识;而作者花大量笔墨写梦境，是采用象征手法，写梦中仙境的美妙为了反衬现实的丑恶。让学生获得理性的认识。只有在感性与理性之间不断进出才能让学生的创造能力不被思维的“牢笼”束缚，做到收放自如;至于将“鹿”解读为“禄”或“路”，只要有合理的解释，不必拘泥于标准答案，把决定权交给学生未尝不可。

高考模式下的诗歌教学本身是个难题，从意象、语言、艺术手法、思想感情四方面赏析诗歌，已成为教学的范式。从动机、美感、能力三个角度谈诗歌改革，本身有些牵强附会。关于诗歌鉴赏教学设计、多媒体教学实施策略等还有待进一步探讨。但是有一点是始终不变的，那就是抓住学生的心理，“以人为本”让学生自愿、主动地接触诗歌，获得诗歌意境的美感体悟，在传统与现实中找到平衡点，培养学生的创造性、个性化鉴赏能力，是我们高中语文教师进行诗歌教学是要追寻的目标。

【第4篇】高中诗歌鉴赏教学反思

从刚接到课题的诚惶诚恐，到备课过程的煎熬辗转，到走上课堂的坦然自若，这节公开课，让我实现了十几年教学生涯的飞跃，完成了对课堂教学认识的质变。

反思此次公开课感触颇多，有收获、有遗憾，更有满满的感动和幸福：在这里我首先要感谢有这样一个锻炼自我、超越自我的机会，我也诚挚地感谢每一位关心帮助我的同仁们，他们在百忙之中给我调课、观课，坦诚地为我指出教学设计的不足和上课过程中暴露出的问题，并热诚帮我出谋划策，优化课堂设计……正是各位领导同仁的满怀智慧的无私引领才使我得以重新认识自己、反思自己、提升自己。

诗歌鉴赏是中考备考的难点之一，为了上好这节课，我查阅了大量的资料，做了大量的准备工作，一方面细心研究了各地中考题尤其是我市近五年的诗歌鉴赏考试题型，认识到考试涉及比较多的是内容把握和情感理解类题型，另外就是技巧揣摩和字句欣赏类;另一方面从侧面了解到，考生在答题过程中存在问题的、得分率较低的主要是在技巧揣摩和字句欣赏类题型，因此确定以技巧揣摩和字句欣赏这两类题型为重点进行答题技巧的探究揣摩。同时结合当前初三学生实际的知识和技能的掌握情况，设置了这样一堂课。

为提高课堂效率，增加课堂容量，本节课我借鉴“三步五环节”高效课堂教学模式，遵循“先学后教，以学定教，以学促教”的基本原则，设计了第一步积累知识、第二步培养能力、第三步拓展训练的课堂大框架，整堂课又分了五个环节：第一环节了解课标考纲，第二环节理题型、明重点，第三环节明手法、增能力，第四环节品字词、赏语句，第五环节实战演习、规范答题。我认为整节课学练结合，符合了学生的认知规律，使学生在合作探究中知识有了升华，能力有了提升。

下面我就这节课设计的出发点和落脚点以及实际课堂效果和目标达成的经验总结如下：

1.对中考诗歌鉴赏常见题型和命题角度的梳理和把握。

为了让学生初步把握中考诗歌鉴赏的出题方向和题点的分布的变化规律，我下功夫搜集了山东各地市近几年的中考诗歌鉴赏诗题，集中精力对我市近五年的诗歌鉴赏题进行了纵向的分类整理和整合梳理，意图一方面通过几年考题的对比分析，让学生了解试题的难易程度的变化和考点、难点的分布，从而总结出一些命题规律，并以此为抓手让学生总结出各种出题方式和做题方法，使学生的做题能力有所突破;另一方面也提高学生对中考诗歌的鉴赏的感性认识，消除对这类题型的陌生感甚至畏惧感。

2.摸清学情，有的放矢，针对学生的薄弱环节和欠缺的能力进行重点突破和有效指导。

备课伊始，我把中考涉及频率较高的内容把握和情感理解确定为课堂的重难点，但是，区教研室范老师结合中考命题的特点和学生实际的得分情况，及时为我调整了课堂教学目标。为进一步摸清学情，找准学生知识上的不足和应考过程的薄弱环节，增强授课的针对性和实效性，我在不同学校、不同水平层次的班级中两次试讲，以此确立了合理的目标，并检验课堂环节设计和导学案上试题难度的合理性。

从实际课堂效果来看，学生掌握了答题步骤，明晰了鉴赏的一般答题思路及规范的表述形式，突破了学生在面对诗歌鉴赏题时往往“心中有而笔下无”的瓶颈，能够依分布点有效作答了。

3.注重了对学生答题规范的指导。

据了解，参加中考阅卷的老师很多是高中学校刚刚送完高三的老师，他们每天面对的学生答题能力和规范程度与初三的学生相比是不可同日而语的。而语文阅卷不可避免的主观性会使一些答题不规范的学生语文成绩受很大影响，很多所谓发挥失常的学生，我以为，其中的原因恐怕多是由于答题不够规范。规范答题意识的强化和习惯的养成，贵在平日课堂教师的重视和引导。因此，在课堂上，我不仅注重知识的传授和方法的指导，还特别重视了规范答题习惯的培养。通过细心的指导和温馨的提示，很多学生在导学案上的答题书写和用语规范程度都有了不同程度的提高。

4.学案贯彻课前、课中、课后，提高了课堂效率。

为构建合作探究、自主高效课堂，在这次公开课中，在教研室专家的鼓励和帮助下，我尝试编写使用“学案”。虽然因为对学案的认识不到位，导致编写过程中几易其稿，但我自己感觉，学案的使用，可以大大提高课堂效率，让学生学习目标清晰，分项成果有了载体，让教师发现学生学习中的问题有了依据，让课堂的推进有条不紊，有效渗透了复习的方法，引领了学生温故知新。

学案的编写，让我学会改变教学策略了，全面了解学生的认知水平、知识经验，它让我不停地反思是不是站在学生立场备课、上课。学案的编写，大大提高了我备课中的“选材”能力，课堂上与学生的“亲和”能力以及方法中的“导演”能力。学案的使用，让学生的学习目标更明确，学习内容更清楚，学习方法更有效，学习过程有本可章，合作探讨有了平台，连做笔记的效率都大大提高，也让一节课学习时间更合理、更科学。如果没有学案，我很难相信自己能够在一节课上完成如此丰富信息量的交流。

我在上课的过程中，通过对学生学案的检查，迅速地了解学生答题情况和过程中暴露出的问题，同时督促学生认真听课，积极思考。我尝试的这种教法，实践证明效果不错。

这堂课犹如一面镜子，让我获得了一定的自信，对于自己的认识有了新提高，但这认识绝不都是正面的。这面镜子更让我看到了自己的不足，主要表现在以下几个方面：

1.课堂氛围驾驭能力的不足，学生主动质疑问难不够，创意问题不多。

有位教育家说：“我们应该把学生看成一个火把，用我们的智慧去点燃;而不是把他们看成一个瓶，用我们的知识去浇灌。”

回顾本节课，虽不乏对学生的提问，但诚如观课老师所言，却缺了学生的主动质疑，我还是太过拘谨于课堂的预设，没有放手给学生更多的思考空间和时间。乍看去，这群孩子很听话，积极的记笔记，回答问题。但这背后都是我在主导着，知识是在实践中习得的，一堂课如果不能真正做到学为主体，真正的放手发动起学生的学习热情，激发起他们的主动思考的意识，终究是算不上一堂真正的高效课堂的。

2.预设的东西多了，生成资源少了。

叶澜教授曾经针对生成性的课堂打过一个形象的比喻：“课堂应是向未知方向挺进的旅程，随时都有可能发现意外的通道和美丽的图景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程”。这就要求一位优秀的教师应该成为知识王国探险队的队长，而不是旅游团的讲解导游。

但是在我的课堂上，为了能保证完成我的教学任务和教学目标，我努力的让自己成为一个“好的导演”，把课堂的主导权牢牢地掌握在自己的手中。虽然我备课也算用心，也算充分，按说有生成的前提，有超越和发展预设的可能。但是，我没有大胆放手给学生充分发现“意外的通道和美丽的图景”，而是努力引导学生走向我预设的“景点”。

古希腊著名的思想家、哲学家苏格拉底认为，世上最难的是便是认识你自己，于我而言，通过这节诗歌鉴赏的公开课，我确实也认识到了自己的一部分，这足以证明这堂公开课与我自己是有价值的。最后以屈原的话自勉：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

以上是我在教学《诗歌鉴赏专题复习》这一堂课后的反思与总结，不妥之处，还恳请各位专家及同仁批评指正。

第二篇：浅谈高中古典诗歌教学的现状及对策

新课标对中学诗歌教学作了明确的要求：“培养鉴赏诗歌浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提髙文学修养，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富内蕴，领悟作品的艺术魅力，用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价”同时还要求：“学习鉴赏诗歌的基本方法，把握诗歌的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验，并尝试诗歌的创作”。与学生诗歌鉴能力赏能力以及自己平时诗歌教学相对照，笔者发现目前高中诗歌教学现状存在以下问题：

一、学生没有阅读兴趣。笔者在自己所带的两个理科班132名学生中做过问卷调查，统计结果显示喜欢诗歌的14名，107名学生表示如果不是高考需要，绝不会主动阅读诗歌，但这种现状着实令人担忧。

二、高考导致诗歌教学趋向功利化，老师想方设法将诗歌鉴赏简化为应试技巧的指导，学生恨不得从老师那里得到一个像数学公式一样的“灵丹妙药”以应对所有试题，缺失了审美鉴赏过程，谈何鉴赏能力的提高、文学修养的提高，这样的教学背离了诗歌鉴赏的宗旨。

三、教师教学观念陈旧，教学方法单一。很多教师的课堂仍是一个人的舞台，无视学生是学习主体这一重要的特点，课堂里看不到学生与作者、学生与文本思想碰撞的火花，没有心灵交流的动态过程，没有学生个性化、多元化解读的声音，老师一支粉笔，一张嘴就是一节课，教学效果平平。

四、学生诗歌训练没有系统性，鉴赏水平浅薄。人教版必修一至必修五按历史顺序共编排了23首古典诗歌的教学内容，这对提高学生的鉴赏水平远远不够，致使在学完5本必修，大多数学生鉴赏水平仅停留在文字解读层面上，不具备开掘出诗歌蕴藏的深邃思想、浓厚情感的能力，甚至对一些浅显的诗歌有时也存在分析障碍，即使能分析出一些道理来，也是很浅薄。

结合上述诗歌教学现状、存在问题以及诗歌本身的特点、新课标的要求，笔者认为应从以下几方面改进古典诗歌的教学

一、营造氛围，培养兴趣。

美国著名心理学家和教育家布卢姆说过:“学习的最大动力,是对学习材料的兴趣。”“人若志趣不远,心不在焉,虽学无成。”张载如是说。老师可推荐经典诗歌，早读时间学生自主选择诵读吟咏;学生之间可针对熟读成诵的诗歌，交流感受及喜欢的原因;也可写不限字数的赏析性文字交流，校园教室应该定期张贴更换诗歌书法作品，学校班级定期举办诗歌朗诵比赛，课桌角设计每日一诗等。给古典文化一席之地，营造一个诗韵氤氲的大环境，努力培养学生对古典诗歌的学习兴趣，久而定见成效。

二、遵循诗歌教学规律开展教学。

在《中国大百科全书·中国文学》中，是这么定义文学鉴赏的：“读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品所包含的思想内容，这就是在进行文学鉴赏。文学鉴赏是文学发挥和实践其社会作用的重要环节。”诗歌鉴赏也是一种文学鉴赏活动，是一个主观性很强的自主活动，学生是教学过程的主体，对诗歌形象、意境、情感的把握应该通过学生的积极参与加上老师的引导调整共同完成，而不是老师个人的体会认识，老师应该给学生创设一个学生可自主理解感悟、生生可合作探究、师生可互动交流的有序、和谐、宽容教学环境，而不能把课堂当成老师一个人的舞台。

三、结合高考的命题情况，制定有效的教学方法。

诗歌鉴赏很久以来一直成为高考必考的内容，诗歌鉴赏能力的培养已经成为中学语文教学的一部分，它已成为高中生素质教育的重要内容。鉴于高考对于高中生的重要性，鉴于语文在高考中的重要性，鉴于古代诗歌鉴赏在语文中的不可忽视性，教师必须结合高考的命题情况，基于学生的学习情况，制定一套切实有效的教学方法。

1、根据诗歌的特点开展教学。诗歌的特点是情感性、画面性、音乐性。别林斯基说：“没有情感就没有诗人，也就没有诗。”白居易的根情、苗言、华声、实义。也认为诗歌的核心是情感。鼓励学生结合自己的生活体验深挖诗歌所蕴含的情感，如学生对苏轼的“长淮忽迷天远近，青山久与船低昂”的解读，一开始仅仅停留在景物描写的层面上，在老师的引导与点拨下，学生之间相互交流讨论后，有从写景角度，解读出远近动静结合的，也有从情感角度提出是对前途迷茫的感慨，还有同学认为青山随船在水中起伏时抵时昂是诗人对宦海沉浮感慨的形象表达，这些个性化的解读非常好，应予以肯定和赞扬。

2、努力培养学生学习古诗词的兴趣，可以从较为简单的或带有故事情节的古诗词入手，让学生改写成现代散文诗;也可以从现有的化用古典诗词的歌曲中让学生找出对应的古诗词，如歌手许嵩的《庐州月》旋律典雅，化用了成语和古诗词，学生边听音乐边欣赏古诗词，兴趣盎然。

3、拓展课外阅读，提升鉴赏能力。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，只有拓展诗歌课外阅读量，才能慢慢体会出其规律，感受其特点，也只有见得多，认识才会深刻明确，才能感受是人丰富含蓄的情感，才能准确把握其艺术手法。

中国古典诗歌是一门独特的文学艺术，与其他文学样式不同，它言辞凝练，想象丰富，表现手法多样，源于生活而又高于生活，形成简约、精炼、形象、意蕴丰富的一门特殊的语言艺术，古典诗歌教学是语文教学的重点，也是难点，在尊重学生个性解读的前提下，采用灵活有效的教学策略，提高学生的鉴赏能力是所有一线老师的责任。

第三篇：高中语文教材诗歌教学心得

漆敏生

审美感知在整个审美过程中发挥着重要的作用。诗歌教学中的一切审美活动都是以学生对审美对象的直接感知开始的，并在全过程中不断地丰富和深化。因此，我们不仅要探寻提供有丰富审美价值的审美对象，更要运用一切可行手段，如借助物像、借助绘画、借助音乐、借助美读、借助习作、借助移情等，建设转化审美对象，从而丰富学生的审美感知，使学生对诗歌作品的思想内容有深刻的领悟和启迪，情感产生强烈的共鸣，染上作者的情绪色调，达到“会心”的中级审美体验。美感应称这阶段这“启迪效应”或“感染效应”。

(一)借助物像

物像是记忆的基础，教师可以根据所教诗歌的内容，设计、制作多媒体课件，创作彩色幻灯片，或选用、自制一些挂图，并联系诗歌内容，详细地讲解画面，例如《沁园春。长沙》：

独立寒秋，湘江北去橘子洲头。看万山红遍， 林尽染;漫江碧透，百秧舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竟自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?

教师可以运用电脑制作两幅课件物像：

一幅是“湘江秋景”，突出秋天的景物特征：色调鲜明、微型机勃勃;

一幅是“独立寒秋”，突出人物的形象特征：意气风发、壮志勃勃。再用生动的语言再现诗中描述的情景，把学生引入诗的意境;学生凭借感观，通过想象与联相，如同身临其境，领悟到这首诗景美、情更美的情趣，从而感受到鲜艳的色彩《浓重的红和浸透的碧》;感受到澎湃的激情。产生对祖国大好河山的热爱之情，对建设祖国的豪迈情感。

(二)借助绘画

(宋)苏轼有言：“诗中有画，画中有诗。”一首首寓情于景、景中见情、耐人寻味的佳作，如同描绘出一幅幅优美、寓有情节、富有情味的绘画。诗歌讲究画面感，绘重视故事性，把绘画与诗歌中的说、写训练相结合，往往会收到事半功倍的效果。而把诗、画、事结合得完美的，莫过于唐代的王维，他在《山居秋暝》中写道：空山新雨后，天气晚未来。

明月松间照 ，清泉石上流。

竹 喧 归浣女，莲动下渔 舟 。

随意春芳 ，王孙自可 留。

这首诗中有明月、清泉、松竹、溪石、水莲等，描绘了一组清静 、 美的画面;然而在 静的环境中，又有人的活动——浣女欢笑，可能还有作者的旁观。教师可以根据这组画面，激发学生的想象力，让学生说一段话或描述一个故事;然后再让学生根据语段或故事，画出一幅，乃至好几幅画。通过这样的教学，可以激发学生的想象力和创造力，锻炼学生的说话能力，提高学生的写作水平，并反过来促使学生在绘

画过程中去进行合理的想象和创造，使绘画作品更富有情节性，从而使“文”与“画”相互促进，使之形成一个良性循环，更好地使学生产生审美愉悦，在说、写、画的实践中发展和完善个性。

(三)借助音乐

古人云：“凡音之起，由人心生也。”人们对于音乐的体验，是一种心灵的感受，而对于一般的文学作品，却未必能产生心灵上的共鸣。如李煜的《虞美人》，学生通过“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一句，可以理解诗人“亡国之音哀以思”的愁绪。又如李清照的《一剪梅》，学生也可以通过字面来理解李清照对一个人(新婚丈夫赵明诚)的思念而带来的“闲愁”。但如果借助音乐(配乐)，学生更能在心灵上产生共鸣，音乐的旋律和学生的心弦，将一起颤动，让学生在心灵上得到感触，明白何谓“与我心有戚戚焉”。而且学生在感悟音乐的同时，也感悟了诗歌的内涵，并且会脱口而出：

红藕——香残——玉簟秋。轻解——罗裳，独上——兰 。……

(四)借助美读

所谓“美读”就是所指“节奏、有感情地朗读”(叶圣陶语)。诗歌中的情感饱和的意象是在一种格律里面的，而建设、转化格律押韵的美，主要是通过“有节奏”、有感情的朗读来体会语言的美和意境的美的。如《琵琶行》：

大弦 如风雨，小弦叨叨如私语。 叨叨错杂弹，大珠小珠落玉盘。下难。 寂冷弦弦绝，凝绝不遐 声暂歇。别有 愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收 当心面，四弦一

声如裂帛。……

教师要指导学生有节奏、有感情地朗读，读出作品的节奏，感受琵琶奏出的声韵(因为这是用文字描写音乐的佳作)，更要与人物的心境相联，感悟其中所包含的情感——琵琶女的“晚年沦落”和作者的“谪居卧病”，以及“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，让学生从中受到音乐审美教育，陶冶情操，形成健康的审美志趣。

(五)借助习作

这里的习作是指在学生理解诗歌含义的基础上，让其发挥想象，把诗歌(尤指古诗词)改写成一篇具有环境描写、故事情节、人物对话等的白话“美文”。如柳永的《雨霖铃。寒蝉凄切》，可以让学生描写词人与恋人惜别的凄切场面。这样不仅能激发学生学习诗歌的兴趣，而且培养学生的想象力，提高学生的写作能力，同时也能更好地领悟诗中情景交融的意境美。

(六)借助移情

我们常说“云飞泉跃”、“山鸣谷应”，云何尝能飞?泉何尝能跃?山何尝能鸣?谷何尝能应?这是因为我们根据自己的体验来解释外界的事物，把无生命或无生气的东西看成有性格、有情感、能活动的东西，这就是“移情作用”。在“移情作用”。在“移情”时，物我达到了高度的同一，主客之间相互对流。正象征派诗人波德菜尔所说：“你取精会神地观赏外物，便浑然记忆自已 的存在，不久你就和外物混为一体了。你注视一棵身材停匀的树在微风中荡漾摇 ，不过顷刻，在诗人心中只是一上很自然的比喻，在你心中就变成一件事实：你开

始把你的情感欲望和哀愁一齐借给树，它的荡漾摇 ，也就变成你的荡漾摇 ，你自己也就变成一棵树了”。

2009.9

第四篇：高中诗歌教学之我见

诗歌是文学中的瑰宝，在语文教学中占有重要位置。高中语文教师在教学中应不断提升自身素养，不断优化思维观念和教学方法，着力提升高中学生的诗歌鉴赏能力，全面增强高中学生的语文综合素质。 关键词：朗读

类比

拓展

启发想象

情感渗透正文：诗歌是文学中的瑰宝，在语文教学中占有重要位置。现行高中语文统编教材中所选的诗歌近二十首。这些诗歌作品上起《诗经》，下迄当代新诗，体式各别，风格各异，大致可以反映我国诗歌发展的轮廓。新课标对高中语文诗歌教学作了明确的要求：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”高中语文教师在教学中应不断提升自身素养，不断优化思维观念和教学方法，着力提升高中学生的诗歌鉴赏能力，全面增强高中学生的语文综合素质。下面笔者结合教学实践就诗歌的教学方法谈几点看法。

一、注重朗读教学

我国古代就有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”“书读百遍，其义自见”的说法，可见诵读是开启理解一首诗歌大门的金钥匙，是诗歌教学的灵魂。梁实秋先生也说过：“诗不仅供阅读，还要发出声音来吟，而且要拉长声音来咏，这样才能陶冶性情。”所以培养学生学习诗歌的第一要领就是反复诵读诗歌。如“久在樊笼里，复得返自然”是喜悦;而“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧?唯有杜康”是忧思; “塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”是激愤;“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”是豪放;“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?”是悲壮;“凄凄惨惨戚戚”则是凄婉……凡此种种情感，只有通过朗读教学，才能把学生带入诗歌所描绘的意境中，充分发挥学生的联想与想象。如教学《沁园春长沙》应指导通过学生抑扬顿挫，充满激情的朗读，想象作者所描绘的独立寒秋图，湘江秋景园，峥嵘岁月图，中流击水图，感受“万类霜天竞自由”的逢勃气象，领略毛泽东“到中流击水，浪遏飞舟”的豪迈气概。古代诗词更应采用朗读教学法，让学生在朗朗吟诵中入情入境，引导学生在朗读中理解内容、品味语言;在朗读中享受美的熏陶，形成语感，培养想象力。教师除了引导学生反复诵读诗歌外，还可以在学习完这一诗歌后，专门设置一节诵读课：先由学生自由诵读，然后有感情的朗读，直至背诵而出。积极引导学生将自己的感受付诸于写作，进行诗歌创作。在教学完一个诗歌专题后，教师应安排一两节课举办班级背诵古诗词比赛、班级朗诵会、即兴演唱古诗词等活动。将学生创作的诗歌编辑、打印，装订成册，在班级或学校展览。这些有益的尝试容易激发起学生学习古诗词的兴趣，也会唤起学生热爱祖国传统文化的美好情愫。

二、注重类比教学

在推进高中诗歌教学的过程中，教师一定要注重在比较中提升学生的学习效果。通过诗歌教学中类比教法，不断训练学生的比较能力,从而有效提升学生的分析能力、抽象思维能力，综合概括能力及创新思维能力。如在《沁园春长沙》这一课的教学中，教师应该引导学生将其与《沁园春雪》进行比较学习。首先要让学生说出自己更加喜欢哪一首，然后让学生从诗词中找出自己最喜欢之处，比如诗词中所呈现出来的意境美、气魄美、色彩美、情感美、动词美、结构美等，之后让学生自行分析和剖析一下各自对诗词美的理解，再根据学生的不同理解，进行归纳整理,形成系统的文字材料。这对学生而言，也是一次诗词创作思维的“大练兵”“大检阅”。虽然学生在这方面的思维还显稚嫩，甚至比较肤浅，但是可以让学生面对这样的题目,知道如何切入，如何深化，如何化大为小、化小为大等等，从而让学生的创作思维更加清晰，不断激发学生的自信心。

三、注重拓展教学诗歌语言精美，内涵丰富，所以在诗歌教学中，应该有效拓展文本，不断挖掘深意。如教《归园田居》时，我在解答《归园田居》中“从何而归”这一问题时，就专门设计了如下教学流程，有意识地引导学生从教材中寻找出“尘网、樊笼”来作答，之后再从中分析它的比喻义，而不是简简单单地随口告诉学生是“从官场归”，借用“尘网、樊笼”向学生作答不仅形象生动，而且比较贴切。因为官场就像网、就似笼，在官场的作者就如笼中之羁鸟，网中之池鱼，真正入木三分、具体可感地形容出官场之不自由、不自在，这比直接回答“官场”两字，给学生留下更加深刻的印象，从而真正达到迂回启发的效果。教师在高中诗歌的教学过程中，一定要不断挖掘引申之义。在讲清陶渊明“归去如何?”的问题时，就可以告知学生，作者在诗歌中不断歌颂田园之美，怒斥官场之厌，其实正是作者在不断追求自身的精神自由和人格独立，坚守着自己的精神家园，追求着人生更高的境界，如此的诗歌教学不仅仅教授了语文知识，更全面提升了学生的综合素质，可以说是既教好了书，又育好了人，一举两得。发现的过程其实就是质疑的开始，许多看似容易实则复杂的问题正是在这种“疑义相与析”的过程中得到解决的。在讲陶渊明的《归园田居》时，学生对我照教参讲的“鸡鸣桑树巅”一句有异议，认为鸡怎么会飞到桑树上去叫呢?是不是古代的鸡和今天的鸡不一样呢?这个问题当时令我也一时语塞。师生在课堂上就这个问题展开讨论，最后达成共识：前一句“狗吠深巷中”写狗叫声从深巷中传出，写听觉，“鸡鸣桑树巅”是紧承上句继续写听觉，应是“鸡鸣之声高过树巅”之意。我又顺势发问：既然两句均写听觉，那么又表现了什么呢?学生回答：“反衬村庄的幽静。”教学的民主化开启了学生的大脑思维，使他们发现了美。 因此，要使学生对久远的诗歌文化作更深入的了解、思考，达到赏析，我们就必须营造一种诗歌赏析的氛围，本着“让课堂更有活力，让孩子更加聪明，让发展更为全面，让教学更富创意”的宗旨，教学中我不断启发学生充分联系社会生活背景，去理解、赏析诗歌。比如教学杜甫的《登高》一诗时，我们就很有必要联系杜甫的生平以及诗人所处的时代背景，对杜甫做全方位的了解，只有这样，我们才能从这首诗歌中，读出诗人老病孤愁、身世飘零之感慨，也才能体悟出诗人关注时事、忧国忧民的情怀。走进诗歌，即从多个角度切入，引导学生深入挖掘诗歌的内在情感与分析鉴赏诗歌的艺术手法。切入点找准了，可以化繁为简，化难为易，同时还可以使课堂教学别致生动。

四、注重启发想象

诗歌大多有形象感。利用诗歌的这一特点，可以进行联想和想象能力的训练。王维的《积雨辋川庄作》寥寥几笔，将几种景物组合起来，便构成了一幅绝妙的田园风光画。苏轼的《念奴娇赤壁怀古》中“乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪”几句，单从表面上看是状写江水拍击崖岸的宏伟壮丽的景象，学生并不难想象。但是要联系到词的标题“赤壁怀古”，就可进一步想象出当年赤壁鏖战、曹军“灰飞烟灭”的场面：此火彼水，一红一白，色彩对比何等鲜明，古今比照何其强烈，恰是应“怀古”二字，实扣伤今之意。再如毛泽东《沁园春长沙》“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”几句，祖国江山色彩壮丽，世间万物争奇斗艳，促人上进，催人奋发。学生于此不正可以感受到一代伟人勃发之雄心、激荡之情怀?正是这些极富感性的诗句把学生带到了一种艺术创造的空间，在对它们进行咀嚼、品味的同时，也获得了思维的灵动、想象空间的拓展和审美情趣的升华。诗人借助诗中生动而有立体感的景物和优美和谐、富于节奏的声律，唤起读 潜在的思想感情，生发联想，虚构出形象或展现出某种意境，这种形象和意境美，或诉诸视觉，或诉诸听觉，能诱发鉴赏者更自由地去联想、想象。所以我们在吟诵诗歌时，要细心地去捕捉他们，进而通过想象正确地把握诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。“形象大于思想”，诗尤其如此。可以说，运用诗歌对学生进行联想和想象能力的训练，应该是诗歌教学的主要任务。

五、注重情感渗透

诗歌本身既有形象性，又有情感性。其实，形象思维的特征之一就是情感性，所谓“触景生情”就是 这个意思。对学生进行情感教育仅仅靠朗诵是不够的，还必须运用一定的形象思维手段。利用这一手段可以使一些学生的情感由“粗糙”而变得细腻，使烦躁的情绪得到控制。读诗不是纯理智的活动，是有情感因素渗透期间的，越是和自己情感状态相近的内容，体会就越深。由于交代情节、描写人物不是诗的擅长，诗不可能更多地告诉什么，诗的特点在于抒情。读诗并试图达到正确的欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。与其说是为了了解，不如说是为了感动。作为读者，希望通过诗的形象产生感情上的共鸣。因此对诗中的意象要用心感受，要能在诗人情感中寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感经历，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精练的东西，还原到它原先的状态中去。例如《致大海》的结尾，诗人的心灵充满了大海，他要把峭岩、海湾、闪光、阴影、浪淘的喧响，以及与大海有关的一切带进森林、荒原，带进诗人要去的一切地方。诗人太爱大海了，大海几乎占有了他全部的思想感情，好象大海流进了他的心脏，他的血液，大海就是他的理想和生命。诗情仿佛海浪，层层掀起，一浪高过一浪，动人心魄。可见，诗歌就是情感的化身。没有情感的诗歌就是没有生命的诗歌。总之，诗歌教学是一门艺术，富有挑战性，诗歌教学方法的探索更是一个长期的过程。只有抛弃过去曾经有过的对诗词结构字词繁琐的分析和讲解，在纵情的朗诵和吟唱中领悟诗词的韵律之美，在亲身的创作中感受诗词的形式和用语之美，及时总结反思教学中的得失，努力探索新颖而切实可行的教学方法，就一定会增强学生学习诗歌的能力，提高诗歌教学效益，就一定会让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。

第五篇：浅谈高中语文诗歌教学

诗歌是文学的最高形式，是文学艺术群山之峰，我国一向被称为“诗的国度”，唐诗、宋词、元曲流传至今，扬名中外。诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感情色彩。所以作为高中生推开语文大门的敲门砖的诗歌，她的教学直接影响着学生对高中语文的兴趣。《普通高中语文课程标准(实验)》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。

怎么解决这一问题呢?我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔曾言：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢?诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，因此，教师要指导学生在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。

在通读之后教师有必要将学生引入诗人的世界中，即知人论世。《孟子?万章下》曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：

第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去;作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。

第二，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。了解了这些背景，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。

在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解，也有了较为独特的视角去思考这首诗。

有了这两个基础，我们再来欣赏诗歌，鉴赏诗歌的种种“美”，就相对容易得多。

诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人想要表达的情感。在教学中我们可以采用以下两种常见的方法。

1.抓住诗眼。眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如毛泽东的《沁园春?长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。

2.由意象切入意境。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”诗的创造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以对诗的解读离不开对意象本身的把握，比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。

诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择。

每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，让我们一起静下心来，思考，我们、学生和诗歌之间的关系。中国当代诗人韩东说过一句话：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给它的，又是由另一具体生命感受的”。黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。