蒙娜丽莎之约优秀教案

2023-01-21

作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案应该怎么写才好呢？以下是小编整理的《蒙娜丽莎之约优秀教案》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第一篇：蒙娜丽莎之约优秀教案

蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》的赏析

一、作品及作者介绍

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达芬奇所绘画的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供大家欣赏。这幅画以审美为中介实现了古典主义者的终极关怀和理想的人文体育精神，它适时的表现了基于人文主义内涵的形式美，那就是人性的、动态的、典雅的、和谐的。用艺术来承担科学认识和哲学思考的任务，正是西方古典艺术的特点之一.。它是一幅享有盛誉的肖像画作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象，是达芬奇的最高艺术成就。达芬奇不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家。而且是一位很有成就的解剖家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等。当提及文艺复兴时期，人们就会想到达芬奇的丰功伟业，想到这位传奇的人物。

二、作品赏析

达芬奇在人文主义思想的影响下，着力表现人的感情。在蒙娜丽莎的构图上，达芬奇改变了以往画肖像画室采用侧半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，是得蒙娜丽莎显得端庄。蒙娜丽莎的四分之三是侧面的，在此之前的全是侧面，这也是首创。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它塑造了一位城市有资产阶级的妇女形象。画家力图使人物的吩咐嫩新感情和美丽的外形打得到巧妙地结合，多于人物的眼角面容等一些关键的部位，也特别掌握精确与含蓄的辩证关系。从而呢，当我们第一次看到这幅作品的时候，最先注意到的恐怕就是她的妩媚般的微笑吧。另外，蒙娜丽莎的一双手，展示了他的温柔及阶级地位，从而显示了画家的技艺的精湛。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，以及2%的愤怒。达芬奇也在不断地超越，他将心中的感情通过画布描绘，抓住微笑的瞬间，将其永久的定格在画面上。

三、作品的艺术语言

画面中多处以鲜明的对比表现矛盾，给观者以不同的感觉，从而围观者和作品的交流提供了思想和心灵的交流。画中的蒙娜丽莎穿着简朴，带褶的绿色外衣下黄褐色的衣袖在玩不汇集成无数的褶皱，烘托着光滑的手和魏柔而圆润夫人手指，手和身上微带任何首饰，栗色带卷的秀发，以轻薄的纱巾作陪衬，顺着两颊垂下。它展现出当时中产阶级妇女的美丽，任务坐姿优雅，笑容神秘，神色暖昧。达芬奇的明暗转移法，使画面在明暗处理上，呈现出丰富的层次，阴影和线条已难以察觉的方式连在一起，由明到暗的过渡自然衔接。在这幅作品中，它通过对人物眼部、唇边等部位的刻画，是蒙娜丽莎的为微笑非常的神秘。第一眼看这幅画，会觉得很不自然，细细观察，你会发现这位美丽动人的贵妇没有眉毛，额头画的也比较宽，这是因为文艺复兴时期女性以拔掉眉毛为美。

动静结合

达芬奇采用古典的金字塔构图，使整个画面给人庄重、稳定的感觉，而背景中流动的河水、还有梅娜丽莎的微笑，采用了动静结合，使人物的形象更加的完美。

虚实统一

人物形象的实和背景的虚两个部分，相辅相成。

.微笑和忧伤并存

达芬奇塑造的蒙娜丽莎的形象给我印象最深刻的是她那神秘的微笑和怅惘、忧伤的眼神，最令我崇拜的是达芬奇凭他高超的艺术技巧和对蒙娜丽莎本人的理解使二者和谐地并存，可以说是这一杰作最具有艺术魅力的所在。

三、蒙娜丽莎的微笑

蒙娜丽莎脸上的迷人的微笑，只在嘴角露出淡淡的一丝。画中人物，嘴唇向两边抿去，似笑而又非笑的感觉让人感到困惑。他是否在微笑呢?他在笑什么呢?是快乐的吗?它是瞬间与永恒的完美统一，永远蕴含着无穷的美丽。是作者将科学理论与个人感受完美结合的产物，是集科学家与艺术家一身的大师将毕生所学与感悟完整地展示。人物动态表情和心理的描写是达·芬奇绘画艺术的一个重要因素。达·芬奇认为，运动是一切生命的源泉，动态表情是绘画里揭示人物内心世界的手段。蒙娜丽莎的眼睛大而明亮脉脉

含情，除了将下眼睑明显地上提外，眼部周围的肌肉：眼轮匝肌、颞肌、额肌、眉肌均向外向上扩散，使得眼部周围所有的肌肉都在笑。蒙娜丽莎的脸活灵活现，站在不同的角度，会感受到不同的表情变化。而在现实生活中没有人能同时牵拉这些肌肉，呈现出这样的神态。这也是这幅画作的神秘之处。恩格斯评价达·芬奇道，他是肉体和精神、感情和理智、科学与艺术、平衡与完美的统一体，他是人类发展历史中一个杰出的典范。

对于蒙娜丽莎的微笑，存在着许多的谜团。不同的观者或在不同的时间去看，感受会有所不同。人的笑容主要在眼角和嘴上，达芬奇把这些部位获得若隐若现，没有明确的界限，所以才会有这么神秘的微笑。曾经在报纸上看到，用显微镜去观察蒙娜丽莎的右眼，其中的字母是LV，可能代表达芬奇的名字。而在左眼中的一些符号，则还没有找出明确的定义。在背景拱桥顶还发现了数字72或者数字2和L的图案。蒙娜丽莎是一个永远探讨不完的话题，后人曾做出过太多的揣测。

在我看来。每一部作品背后，都有着他自己的故事。无论他是多么的神秘，更重要的是他给我们带来了视觉的享受。有人说它是一个神话，但是他与画者无关，好多都是后人制造的。蒙娜丽莎的微笑冲买了神秘的色彩，它是达芬奇内心情感的流露。它的神秘，充分体现了达芬奇高超的技能。包括科学家和历史学家在内，人们对这微笑是众说纷纭。一部伟大的艺术作品，不是人们用粗浅的见解和简单的语言就能够分析和描述完整的。每个人的视角不同，还有思想也各不一样，所以我们有自己的理解就好。

第二篇：《蒙娜丽莎》评论

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯?捷列?佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”

银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。

为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。

蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。

第三篇：观《蒙娜丽莎》有感

今天，我欣赏了达·芬奇创作的一幅《蒙娜丽莎》。这

幅画非常有名，下面就让我来给你介绍一下吧!

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表

达•芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微免妙。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时会觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤。在一幅画中，光线的变化是不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑中包含了83%的高兴， 9%的厌恶， 6%的恐惧和2%的愤怒。

这幅画的作者——达•芬奇，是15世纪意大利文艺复

兴时期的文化名人。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且还是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师呢!

如果你对这幅画感兴趣，那就快去欣赏吧!哦，千万别忘了，要细细的品味!

第四篇：美术鉴赏论文——《蒙娜丽莎》

美术鉴赏结课论文

蒙娜丽莎的微笑

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

关键词：蒙娜丽莎、达.芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称?画中人究竟是银行家乔.贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃?此画确有真人模特，还是凭想象画成?蒙娜丽莎到底是男是女?问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗?任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗?如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别?无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达.芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同;然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的;更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉;这点想来达.芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感;然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。

几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L.H.O.O.Q字母;而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币;再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造;还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经《蒙娜丽莎》之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已;然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力;当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测;就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。

毕竟《蒙娜丽莎》仅是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚去欣赏她，这就够了。

这幅画的新颖之处表现为人物形象背后的风景。在画中，风景是垂直向构成的的，并且是从上向下看，就像是在一幅航空照片中一样;地平线不是一条，而是被分为两条：在左边的较低，而在右边的则毫无疑问地较高。这一几乎觉察不出的不对称给予画作以动力，并与人物形象的动作相和谐。人物形象被放在各种与风景不同的层面上观察：处于左边较高、右边较低的姿态中，这样做的最终结果正是给予这个整体以一个运动的感觉。

还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。这位夫人虽然庄严，却没有一个僵硬的雕塑式的面貌，而是像在一个瞬间被拍摄的，就像处在一组连续镜头中的一张，还能够继续变换表情。大面积使用的色彩渐变和某种重要细节及其轮廓的不确定，使得观看者以自己的感觉来使它们变得“确定”。或者说，艺术家获得这些效果并不仅仅是以自己在色彩使用方面的巨大熟练，而且更是以他在光和光影在整个人物形象上，特别是在面积的红润的分配上的天才直觉。对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。

参考资料：

【1】《美术鉴赏》李新平成文光编 .——哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2009.7 【2】《艺术美术》邱正伦编.——重庆：西南师范大学出版社，1998，6