学习黑白棋的心得体会

人一生都处于成长中，面对不同阶段的自己，我们受到各种各样的启发，会有一些心得体会。通过文字记录的方式，写下我们的心得体会，对我们的成长，也具有一定的激励作用。该怎么写出促进自身成长的心得体会呢？今天小编为大家精心挑选了关于《学习黑白棋的心得体会》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第一篇：学习黑白棋的心得体会

黑白摄影冲洗印放技术初涉心得（推荐）

黑白摄影拍摄冲洗印放技术初涉心得

——《感光材料应用基础》课期中报告

本学期已至期中，记得马震老师在第一节课上就曾讲过：“艺术≠技术”，因为摄影是情感化的艺术，所以“艺术=技术+情感”，摄影先是技术，后是艺术。于是，带着对摄影艺术的懵懂，开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习„„

自1839年8月19日，摄影术的诞生之日起，摄影已走过170多年的历程。从尼埃普斯发明“日光蚀刻法”获得到史上第一张能留存的照片——《窗外景色》;到达盖尔在法国科学院将其“银版摄影法”公诸于世;再到塔尔博特发明“卡罗式摄影法”做到纸上成像的成功„„随着人们对影像信息记录和传播的需求，及物理、化学等学科现代技术的迅速发展，摄影术自诞生起就得以飞跃式的发展。尤其是作为摄影三大元件之一的感光材料的不断更新换代，感光度、清晰度、颗粒性等方面的性能都有了大幅度的提高。感光材料的性能不断改进 ，为摄影画面制作提供了更加丰富的技术手段，从而为摄影创作提供了更广阔的空间。

黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的，也就是说，黑白摄影能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。正如中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统，我十分喜爱水墨画，并也学习过一段时间，中国画论中有“墨分五色”，“墨分七彩”之说，水墨画的这种源于生活又高于生活，以墨写色，注重“神似”而非“形似”的美学思维方式，更能充分、纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。艺术总是相通的，我想，通过黑白摄影也可以做到，关键还是要看自己的一种艺术创作理念，要不断的从生活中发现并表现美，为世人还原一个别样的世界!

在学习《感光材料应用基础》课程之前我也曾对黑白摄影以及暗房技术多少了解过，所以学习起来并不觉得吃力。但问题在于我习惯按照自己的一条路子走，老师在暗房调配好的药剂我不会信手拈来，我觉得只有自己亲身探索才能真正领会科学道理的来之不易。所以，我都是私底下利用课余时间自己在寝室调配药剂、冲洗胶卷，虽然与老师的要求还有些差距，但我认为这才算是真正意义上的学习。另外，我也十分注重理论的学习，自己购买或借阅黑白摄影方面的书籍，勾画标注、总结整理，可以说我算是真正意义上的做到了自主学习。但这个过程也不是顺利的，我始终难以找到能与我志气相投的人，百般无奈之下也只能特立独行了。

我喜爱黑白摄影。不仅是在端起传统相机的那一刻有种仿佛回味于历史之中的感觉，其中有着太多的神秘感，我认为这是值得我去研究的一个方面;而且在后期暗房冲洗过程中，安全灯昏红的弱光之下，观看随着显影液的晃动而渐渐显见的影像，还会感受到一份耕耘和收获。安塞尔·亚当斯提出的一套精密地控制影调的制作技法——“区域曝光”理论，为黑白摄影提供了一种“预见”的可能性。预见，就是预先决定想要的照片影调，用测光表测出被摄体主要部位的明暗度后，就能够确定拍摄的影像应是什么调子，然后根据这个影调修正曝光或调整显影过程。然而，黑白摄影并没有“正确曝光”这一说，只有符合摄影者要表现的那种情感和气氛的曝光。

拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《感光材料应用基础》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片;通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。我所上交的期中作业是11月10日在团结老街拍得的街景，于11月11日上午在寝室冲洗出来，于11月14日下午在暗房进行印像，由于胶卷冲洗稍薄一些，所以印像时有意的延长了相纸的曝光时间，以获得丰富的影调和分明的层次。

以下就对黑白胶卷的冲洗程序和相纸的印像程序做一个简短的总结：黑白胶卷的冲洗程序，缠片—预湿—显影—停显—定影—水洗—浸润—干燥。黑白相纸的印像程序，曝光—显影—停显—定影—水洗—干燥。其中，缠片过程须在暗袋中进行，冲洗过程应严格控制药液浓度、温度，以及冲洗时间、搅动频率等„„只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，通过学习实践也似乎明白了老师所讲：“摄影创作是艺术和技术的有机结合”，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。

在这份报告中，我不想过多的把一些操作过程的细节表述出来，因为那些内容在教材上及笔记本上都有记载，我没必要再去抄一遍下来，另外，那些内容老师肯定都懂，也会不耐其烦的去看其他同学那种的传统性的报告。我想说，在我的报告里都是我接触黑白摄影以来的心得体会，因为我认为我是真心去学了，只是要把自己的心得体会报告给老师，绝对没有应付作业之意。

望老师在今后的学习实践中多多指教，我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。

因为，艺术源自于生活!

第二篇：黑白摄影冲洗印放技术学习心得

——《暗房技术与技巧》课期中报告

伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长……

本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒(铁氰酸盐)印相法;在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放;在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。

黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。

拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片;通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。 由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。

在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反应出他那颗充满童趣的心，他更像是个老小孩，在镜头前摆出这般优雅的pose，实在令人神往。

在接下来两个月的课程里，我们就要接触蓝晒(铁氰酸盐)印相法了。之前在马老师讲习理论知识后也到图书馆借阅了《美国摄影图片制作工艺》那本书，对其中“蓝晒法”的篇目进行了摘录。我从网上买到了柠檬酸铁铵和铁氰化钾两种药剂，配置了感光溶液涂布在素描纸上，并购置了紫外线手电筒对其曝光，然而实验屡遭失败。在接下来的课程中，我将带着疑惑对“蓝晒法”进一步学习，还望老师多多指教!

我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。不断开阔自己的眼光，以形成自己的个性风格，创作出更为出色的作品!

学生：王鑫丰

2014年5月5日

第三篇：黑白木刻版画的技法和赏析

一、木刻版画制作的原理

版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。(创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。)在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。

版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。

版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。

二、木刻刀具的种类

1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。

2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。

3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。

4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。近些年这种刀具已不多见。

6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。

以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。

木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。注意内刃千万不要打磨。磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。有时刀具形状虽不标准，但已锋利，这时就不必整形，可以先用。磨刀也须有经验的积累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。

三、持刀方法与运刀原理

木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。刻制时人与版面形成大约30度角，采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。

运刀的原理是利用杠杆的作用。雕版时碗部的力应通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。准确地说，这是一种挖铲的动作。根据画面的需要，运用不同的刀具，通过起、行、收、停等力的变化，创造出多种刀法变化。初学木刻的人，可先用三合板进行运刀灵活变化的练习，再进行小幅的内容简易的刻制练习。

四 、木刻的制作

(一)上稿

初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。

直接转写法——用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。 复写法——利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色(或绿色)墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。

儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。 画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。

学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。

(二)、制作

木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程：

A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。

B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。

C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。

(三)、印刷 印刷工具的配制

在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。

a)调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不宜使用。玻璃板上的油墨均匀，且没有油块，油滚表面受墨均匀，滚动油滚时可以听到“嚓嚓”的声音，才可上板使用。 b)将油墨滚均匀地滚在纸板上，使纸板面油墨均匀，如果一遍油墨滚得不够或者不均，可多滚几遍，直到滚好为止。

c检查一下版面上是否有杂质，如有清除掉，并重新滚上油墨，然后将印纸小心覆盖在版面上，用手抚平。放印纸时千万不要移动以免脏污画面。(如盖印纸时被弄脏，应立即换纸)

d)用木蘑菇在纸背上来回细细地磨，为了防止磨损印纸，可用蜡烛轻轻擦一遍或者垫上一层纸。如果画面墨色需要深浅层次变化的，磨印时要加以控制和掌握，深的要磨实，浅的则用手在纸背上轻轻擦一遍即可。磨到一定程度时，可以揭开画面的局部看看，如有不满意的地方，可局部滚上油墨继续磨印，直到印好为止。

小心揭下印纸，放在干净的桌子上或者用夹子夹好挂起来，切勿用手触摸，以免弄脏作品，作品可多印几张。

完成

注：有条件的学校，可以用版画机来印制黑白版画和油印纸版画，但是，有些作品尤其是纸版画作品，需要在印制过程中追求虚实变化，最好采取手工印制。

五、木刻刀法变化和刀法组织形式

提起刀法变化，必然要谈到李桦教授所创造的刀法图表。这图表涉及刀法表现力的诸方面，即：刀具的性质，刀法创造的方式，刀法变化与艺术效果的关系。它使学生们认清了刀法的多种表现力与它所存在的天地。李桦先生的这种创见，解决了在这之前人们对刀法及刀法组织问题的含混概念，同时提出了刀法本身的创造性探索问题。

刀法十四种图例一目了然，根据运刀变化解释了正切刀、欹刀、覆刀、浅刀、摇刀、旋刀、浮沉刀、涩刀，等十种刀法。又提出晕刻、刮刻、压刻、晕烘刻等特殊用刀方法。并将运刀方式为雕、刻、凿、拨、旋、冲，六种类型。这种研究是很深入的。

刀法十四种

刀法组织有其规律性与具体性，然后构成的不同形式又体现了每一作者的创造性。刀法四十八种图揭示了构成木刻艺术语言的基本要素。它迄今仍是木刻技法练习的最有影响的范本。

刀法四十八种从平行线、平行曲线、均匀点等简单形式发展为双层网线、疏密交叉线、水纹线、粗细双重线等。以及各种点及线所构成的斑纹、密集点等二十种变化，由简单形式发展为复杂形式步步深入。这些构成灰色图纹的方法仿佛了木刻表达手段，为初学者提供了宝贵的经验。

刀法组织

六、木刻技法的练习

木刻根据不同要求应用不同的方法。要全面掌握刀法组织的全部知识与技巧需要时间与实践的积累。这里介绍三种练习法。

(一)写生练习法

写生法1 根据实物写生做练习，通过联系使学生自由、正确、真实、深入地表现对象，是我国现实主义木刻的最基本教学法。这种联系强调素描稿的科学性。在处理时重视画面灰色层次的区分与界限，依不同明暗归纳概括。以刀法造型时要照顾到体积、空间、质感等各方面。画面要具有丰富的色调，同时具有木刻的审美特色。这种练习使学生得到科学的制作方法和敏捷的反应能力。

(二)组织类型法的练习

按刀法组织的类型进行练习，适应刀法组织的特点，摆脱绘画观念的干扰，排除写生法所受客观物象的限制，自觉地运用木刻艺术的规律，进一步发挥作者的主观意识，是这种练习的基本出发点，它对于木刻刀法组织的艺术表现力提出了较高的要求。

练习一般由平行直线组织法开始，而后作平行曲线、交叉线、网状线、不规则线、点刻、晕刻、斜刀、混合刀法等的练习。 刀法组织类型是多样的，而且在不断发展，平时练习是有限的。这种练习的更高要求是创造独特的刀法组织类型，用作者的新语言来描绘一切。 我们可选几幅供参考图练习。

不规则线组织练习

(三)艺术处理法的练习

艺术处理法更集中于木刻形式美方面的研究。木刻家的艺术构思活动与传达活动是依靠木刻的艺术语言来完成的，所以对形式的研究是木刻技法练习的重要内容。这种研究的内容包括黑白色值的变化，画面黑白的控制方法，黑白的转化与应用。对比中诸因素的利用(包括形、色、线、点等)，木刻用线的特点与不同的表现形式，刀法与表现情感的关系等内容。

第四篇：黑白装饰画的美感 教案

课

题：

黑白装饰画的美感 课

时：

一课时 课

型：

欣赏课 授课对象：

初中三年级

教材分析：

学生经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握了一些欣赏的基本方法，审美主体意识正在加强，提高。主动与作品进行多方位交流的渴望及能 力。通过本课的学习和了解，通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法，开拓学生的视野，培养学生高尚的审美情趣，提高学生对美术作品的欣赏能力，激发学生对艺术作品的向往，让他们能真正的意识到艺术生活中的美，引发学生探索世界各名族文化内涵的激情。

教学目标：

1. 知识和技能目标：

通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并引导学生感受概括黑白节奏的美感，使学生了解黑白装饰画的特点，总结出黑白装饰画中黑与白的关系，同时进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。

2. 过程和方法目标：

通过现有的资料及媒体向学生展示不同技法的黑白装饰画，同时教师讲解，并向学生提问，提高学生的兴趣和积极度，同时也向学生展示现实中黑白装饰画作品，抽部分学生上讲台观看并观察其中的特点，调节课堂气氛和学生的心理，提高学生积极性。

3. 情感态度和价值观目标：

经过本课题的学习，激发学生对艺术的欣赏以及对艺术作品的创造的向往，让学生能真正的意识到艺术的感召力，从而使学生热爱艺术、热爱生活、积极发现生活中的没的东西并运用这些美来创造出自己的艺术作品。通过对这些艺术作品的欣赏，培养学生对探索艺术生涯的兴趣，让学生对自我价值的实现更有信心。

教学重点：

学习黑白装饰画的的技法，体现黑白装饰画在生活中的艺术价值。

教学难点：

如何运用黑、白的关系与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画，黑白装饰画的特点和表现手法。

教学方法： 1.教 法：

展示、提问、讲解、演示 2.学

法：

欣赏、练习

教具准备：

教材、黑白装饰画(借助多媒体教学系统)、范画、静物 学具准备：

教材、图画纸、笔、颜料

教学过程：

一：组织教学： (3分钟) 1. 组织学生进入教室，进行师生礼。 2. 按课堂常规坐好，稳定情绪，查学具。 3. 对学生进行考勤，带领学生进入学习状态。

二：引入新课： (2分钟)

黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中。

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。今天我们就来学习这种高度概括的艺术。

向学生提出问题：同学们根据自己对黑白装饰画的了解，在生活中有哪些是属于黑白装饰画的?

三.讲授新课：(30分钟)

(一)：开发学生思路对黑白装饰画的概念进行思考

1：概念：

黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。黑白画从广义上讲，是单色画中的一种特殊形式，起形式可以有一切单色做的图形构成(包括钢笔、铅笔、木炭、水粉颜料、油画颜料)，应用范围可以扩展至造型训练、工艺装饰等;狭义上讲，他是用黑色和白色两色来构成图像纯粹绘画形式。

2：特点： 黑白装饰画作品运用夸张、概括的手法，创造出黑白分明和强烈的艺术效果。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

① 讨论：剪纸是不是黑白艺术? ② 学生回答：是 ③ 教师讲授

(二)：作品欣赏

观看作品后

1. 教师提出问题：构成黑白装饰画的基本视觉元素是什么? 2. 引导学生积极思考回答

3. 教师讲解：点、线、面试构成黑白装饰画的基本元素，拿出一部分范画，在范画中找出装饰画的构成，哪些是由点构成，哪些是由线构成，哪些是由面构成，分析讲解完毕后，用另外一幅范画向学生提问：请学生指出，哪些部分是由点、线、面构成的。

4. 教师组织学生分析作品即分析范画

(三)教师指导学生学习黑白装饰画创作方法，引导学生思考自己的创作手法和技巧

1. 发现对比强烈的动植物

①.提问：同学们在生活中观察到有哪些动植物可以用点、线、面构成。 ②. 带领引导学生进行回忆思考生活中的黑白装饰画素材。 ③. 播放部分生活中的动植物素材

2.讲授单一形象进行变化的装饰画： 分析课本中的人物装饰画的黑白构成的变化，讲解作品在创作时，要安排好画面的整体黑白关系，使黑与白相互交替，相互穿插才能构成富有节奏的画面。体现的黑白装饰画的技法，有的用黑白互换的方法，有的用黑白反衬的方法，有的用点、线、面的大小、聚散及疏密变化的方法，还有点作品在形象上添加了丰富的纹样。 四：课堂总结：(3分钟)

简要回顾今天的学习内容，通过今天的学习，我们应该明确这样的审美观念，懂得黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生归纳综合、简洁的效果。感觉黑白鲜明、归纳综合、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。

同时通过今天这一节课，让我们认识到黑白装饰画的奇特魅力，只要我们不断的学习，不断地立意就能够画出美妙的奇特的画，更加美化我们的生活，学会将美术绘画应用于实践中。

五：作业布置(2分钟)

1. 写一份一百字左右的关于学习黑白装饰画后感受的课堂总结。

2.

选择自己喜欢的题材，创作一幅黑白装饰画，规格为“30cm*30cm” 。

六. 板书设计：

黑白装饰画欣赏

一. 概念： 黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。黑白画从广义上讲，是单色画中的一种特殊形式，起形式可以有一切单色做的图形构成(包括钢笔、铅笔、木炭、水粉颜料、油画颜料)，应用范围可以扩展至造型训练、工艺装饰等;狭义上讲，他是用黑色和白色两色来构成图像纯粹绘画形式。

二. 特点： 黑白装饰画作品运用夸张、概括的手法，创造出黑白分明和强烈的艺术效果。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

三. 生活事物中属于黑白装饰画的——剪纸、版画、绘画 四.创作方法：蜡染的方法、对印的方法、剪贴的方法等等。 五. 在黑板上作简单的黑白装饰画示范并在画面上作分析和讲解。 六.

运用的视觉语言：点、线、面等进行的的装饰纹样

第五篇：建设工程中的黑白合同

建设工程“黑白合同”

“黑白合同”是建设工程施工领域常见的现象，其违反了《招标投标法》、《合同法》和《建筑法》等法律法规的相关规定，极易造成建设工程质量的隐患，损害各参与主体的利益，甚至损害社会公共利益。

一、什么是建设工程施工合同中的黑白合同

所谓“黑白合同”，并非一个具体的合同，而是指合同当事人出于某种利益考虑，对同一合同标的物签订的、价款存在明显差额或者履行方式存在差异的两份合同，其中一份作了登记、备案等公示，而另一份仅由双方当事人持有，其中登记备案的合同，称为“白合同”，仅由双方当事人持有的合同称为“黑合同”。

建筑工程 “黑白合同”，主要有两种情形：一是，建设单位在工程招标前与投标人进行实质性谈判，要求投标者承诺中标后按投标文件签订的合同不作实际履行，另行按招投标之前约定的条件签订合同并实际履行，以压低工程款或让施工单位垫资承包等。在这种情形下，招投标活动通常采用的是邀请招投标模式，参与投标的单位虽然都是由招标单位邀请的，但这些被邀请的投标单位都是相互串通并与招标单位串通的，目的是为了保证某个施工单位中标，而不是竞争工程承包权。二是，建设单位在与施工单位直接签订建设工程合同后，由施工单位串通一些关系单位与招标单位配合进行徒具形式的招投标并签订双方明确不实际履行的合同，或者干脆连招投标形式都不要而直接编造招投标文件和与招投标文件相吻合的合同用以备案登记而不实际履行。在外观上，建筑工程 “黑白合同”总是体现为一个是经过有关政府部门备案登记的合同，一个是未经备案登记的合同。

二、“黑白合同”中如何结算工程价款

法律、行政法规规定必须进行招标的建设工程，或者未规定必须进行招标的建设工程，但依法经过招标投标程序并进行了备案，当事人实际履行的施工合同与备案的中标合同实质性内容不一致的，应当以备案的中标合同作为结算工程价款的依据。法律、行政法规规定不是必须进行招标的建设工程，实际也未依法进行招投标，当事人将签订的建设工程施工合同在当地建设行政管理部门进行了备案，备案的合同与实际履行的合同实质性内容不一致的，应当以当事人实际履行的合同作为结算工程价款的依据。备案的中标合同与当事人实际履行的施工合同均因违反法律、行政法规的强制性规定被认定为无效的，可以参照当事人实际履行的合同结算工程价款。

三、“黑白合同”中如何认定实质性内容变更

招投标双方在同一工程范围下另行签订的变更工程价款、计价方式、施工工期、质量标准等中标结果的协议，应当认定为《解释》第二十一条规定的实质性内容变更。中标人作出的以明显高于市场价格购买承建房产、无偿建设住房配套设施、让利、向建设方捐款等承诺，亦应认定为变更中标合同的实质性内容。

备案的中标合同实际履行过程中，工程因设计变更、规划调整等客观原因导致工程量增减、质量标准或施工工期发生变化，当事人签订补充协议、会谈纪要等书面文件对中标合同的实质性内容进行变更和补充的，属于正常的合同变更，应以上述文件作为确定当事人权利义务的依据。

四、法定必须招标的工程经过招投标的情况下“黑白合同”的处理

《建设工程施工合同司法解释》第二十一条对一般情形的处理作出了明确的规定，当事人就同一建设工程另行订立的建设工程施工合同与经过备案的中标合同实质性内容不一致的，应当以备案的中标合同作为结算工程价款的根据。除此以外，需要考虑到两种特殊的情形。

首先，备案的合同与中标通知书不一致。根据本文我们对“备案的中标合同”如何理解的解读，符合这个概念的合同，也即我们所说的“白合同”，其实质性内容必须与中标通知书一致。一般认为，招标公告为要约邀请，投标为要约，中标为承诺。《招标投标法》第四十六条也明确规定，当事人必须按照招标文件和中标人的投标文件订立书面合同，且不能违背其实质性内容。换言之，招投标文件之内容即是“白合同”实质性内容的认定标准。如果备案的合同与中标通知书不一致，笔者认为该备案的合同实则属于“黑合同”的范畴，应当以招投标文件中记载的实质性内容为准。

其次，中标合同未备案，而后又另行签订实质性内容不一致的协议。笔者认为，备案的要求只是一种管理性的法律规定，不影响合同的效力。在此种情形下，中标合同仍然属于“白合同”的范畴，在工程价款结算时应当以其为依据。

五、法定必须经过招投标程序的工程未进行招投标情况下“黑白合同”的处理 根据《建设工程施工合同司法解释》第一条的规定，建设工程必须进行招标而未招标的，建设工程施工合同无效。这里就涉及到“白合同”无效情形的处理。

首先我们需要明白的一点是，无效的合同能否作为工程结算的依据?《建设工程施工合同司法解释》第二条规定，在合同无效的前提下，工程验收合格，承包人请求参照合同约定支付工程价款的，应予支持。合同无效缘何还可以作为结算依据?最高人民法院认为，建设工程结算工程款的基本原则是尊重当事人之间的约定，这是合同法乃至民法诚实信用原则在建设工程领域的体现。即使在合同无效后的折价补偿处理中，由于当事人在合同中确定价款的约定最能真实的反映当事人对工程实际价值所达成的合意，因此，参照当事人之间的合同约定进行折价无疑最能体现处理结果的公正性。如在洛阳向阳房地产置业有限公司与洛阳五建建筑工程有限责任公司建设工程施工合同纠纷再审案中，当事人双方先后签订《6.21合同》和《6.25合同》，后者进行了备案登记，但两份合同均因未经过招投标而无效，同时无法确定实际履行哪一份合同，而后因工程验收合格，最高人民法院根据《建设工程施工合同司法解释》第二条的规定和第二十一条的精神，判决在工程结算时以《6.25合同》为依据。反观中建二局第三建筑工程有限公司与武汉大陆桥投资开发有限公司建设工程施工合同纠纷上诉案，双方当事人在项目招标前签订了《2.15协议》。中建公司中标后，双方当事人签订《施工合同》。合同的主要内容与《2.15协议》一致。后双方当事人又签订与《2.15协议》内容一致的《4.17协议》，最高人民法院认为《4.17协议》取代《2.15协议》，是当事人真实的意思表示，合法有效，其判决依据了《4.17协议》进行了工程款的结算。笔者认为，在本案中，最高人民法院的裁判结果合乎公平正义，但对其论证依据保留意见。根据《招标投标法》第五十五条的规定，依法必须进行招标的项目，招标人违反本法规定，与投标人就投标价格、投标方案等实质性内容进行谈判的，该行为影响中标结果的，中标无效。基于无效中标而签订的施工合同，笔者认为该合同无效。在建设工程施工合同无效的情形下，应当适用《建设工程施工合同司法解释》第二条的规定，在工程结算时，参照《4.17协议》。

如果此时存在一份或者多份实质性内同不一致的合同如何处理?笔者认为，根据最高人民法院意见的精神，在结算或者折价时，应当探寻双方当事人的真意，以最能反映当事人真实意思表示的合同作为依据，通常情况下以当事人实际履行的合同为准。再参见洛阳向阳房地产置业有限公司与洛阳五建建筑工程有限责任公司建设工程施工合同纠纷再审案，在无法确定实际履行哪份合同时，最高人民法院认定以备案的合同为准，援引了《建设工程施工合同司法解释》第二十一条背后的精神。因此，具体的案件还要具体分析。