仿生在服装设计教学中的运用

仿生在服装设计教学中的运用（共9篇）

篇1：仿生在服装设计教学中的运用

仿生在服装设计教学中的运用

【摘要】创造性思维通常源于生活，设计过程中通常需要通过生活寻找与激发创作的灵感，细致的观察力能够为设计注入不同的灵感。因此在教学过程中，教师应当培养学生对于周边环境以及生活的敏锐观察能力，在构思时应当体现出自己鲜明的风格。文章主要针对仿生设计的概念以及特点进行分析，并对其在服装教学中的应用展开讨论，为服装设计教学提供一定的参考。

【关键词】仿生设计；服装设计；教学 0.引言

如今各个行业都可能会从生命系统的外观以及结构功能中得到启发，生命系统的外观与结构为现代服装仿生设计提供了广阔的发展道路。在服装设计领域掀起的“回归自然”以及“返璞归真”的设计理念，也是受到了生命系统的影响。形态亲切与符合自然生态规律的仿生设计由此而来，仿生设计潮流使以人为本的服装设计理念有了更加深刻的思想，不仅涉及到服装设计外在形式，还关注了内在感情的流动，属于一种感性与理性向交融的新型设计理念。

1.仿生设计的概念与特点 1.1仿生设计的概念

仿生中的“生”就是自然界客观存在的物质以及自然形态，通常包括了人类文明的各类产物与意识形态，例如自然界中的动植物表现以及人类文明创作的艺术作品等。而服装设计是在一定的社会以及文化环境下，按照人们的审美需求以及物质需求，运用特定的思维形式与审美原理，将设计构想通过绘画的形式清晰的表达出来，随后选择相应的素材通过科学的[1]剪裁方式，将设计实物化。服务装仿生设计通常是以自然界以及人类社会中的元素为参照对象的艺术表现形态。服装设计中的仿生设计属于仿生设计学的范畴，是以自然界生物的法杖规律以及自然的生态现象作为根本依据，以此激发设计灵感的艺术实践活动。此外，仿生设计还能够运用在服装设计的各项要素以及服装部件与细节中，属于视觉意识范畴。1.2仿生设计的特点

第一，仿生设计具有一定的文化内涵。服装仿生的文化属于服饰文化的一部分，其能够带来丰富的社会以及物质方面的艺术的内涵。服饰设计中仿生元素的运用通常是与社会的发展相联系，例如我国有一些民族人穿着本民族崇拜的图腾样式，如此便能够真实的反映出民族的宗教信仰以及审美倾向等文化。因此，服装仿生通常是用来表现人类的艺术审美以及这些宗教等多方面的文化内涵。

第二、仿生设计能够满足服装结构的需求。人们在选择服装的过程中通常会选择较为舒适的服装，而这样的舒适通常取决与服装的款式结构以及制作的材料。服装仿生设计就是在符合审美观以及服装结构的情况下进行模仿以及创新，例如茧形轮廓的服装具有较强的雕刻般的体积感，但从穿着方面看又存在多种轻松的特质。且当今的科技发展同样促进了面料的仿生设计研究，从生态环境的特殊结构等方面获得启发，已经取得了一定的成就。

第三、服装仿生设计具有一定的审美艺术性。服装是以穿着作为表达形式，选择合适的素材，巧妙的运用表达激发，艺术化的体现出设计者的思想实用化过程。而服装仿生设计是设计向自然艺术转变的阶段，服装仿生设计通常以自然形态为素材，充分的表达设计者的思想艺术个性，在此过程中，自然空间就能够成为外在的存在因素与人类的内在情感相融合，达到人与自然相统一的境界。2.仿生在服装设计教学中的运用 2.1选择参照物

在教学过程中，自然界的万物都可以作为参照物，教师可将仿生设计的灵感概括为以下几个方面。

第一、选择动物形态作为参照物。在教学过程中，教师可使学生模仿动物的形态设计作品，还可寄托设计者的情感。性服装设计的角度看，飞燕、鱼尾以及鸽羽等都可以为学生提供创作的灵感，主要运用得当，便能够赋予作品生命力，呈现出现代感与时尚感，带来一定

[2]的艺术感染力与视觉享受。

第二、从自然物态中选择创作元素。自然物态包括山水以及离子形态，可以以具象的形式存在，也可以以抽象的形态出现。例如世界时装设计大师大师洛朗在1977年设计的“中国”系列，就是以中国满清服饰以及建筑特点为创作的源泉，法国设计皮尔卡丹也曾经在中国建筑飞檐中获得灵感，设计了肩部高耸的女装。在教学的过程中，教师可多讲解一些相关

[3]案例，带领学生进入联想的环境，从中获得灵感。自然界中的物态不计其数，且形态各异，能够为学生提供源源不断地灵感，因此在教学过程中教师应当充分的把握这些元素，引导学生尽心创作。

第三、从植物形态中获取灵感。在教学的过程中，教师可对一些植物的形态进行仿生设计，甚至可以直接模仿，或者在植物形态的技术上进行一些改变，在借助创新理念赋予植物新的含义，然后与时装造型相结合，带给学生全新的视觉感受。例如教师可根据教材中荷叶的造型的灵感设计出荷叶裙以及荷叶领等，这些元素可广泛的用于裙装以及衬衫中，为女性增添柔美的感觉。此外，多层女裙设计就是受到了自然界多瓣花的启示，层叠的曲线能够为女性增添一份轻盈美。此外还有一些采用郁金香造型的裙装以及树枝造型的头饰等，都是从植物形态中获得的灵感。在教学的过程中，教师可让学生在课前做好准备工作，选择一种植物进行设计，并说明设计的原理以及意图，教师从中挑选出优秀的作品进行展览，提高学生创作的积极性。

第四、从自然界选择服装材料。服装材料是服装设计的关键要素，仿生设计可分为两个方面，第一是面料仿生，另一种是组织肌理仿生。面料仿生一般是利用自然材质，例如动物羽毛以及植物花果叶子等元素，将这些元素直接与服装设计相结合。服装面料的设计从出现至今，一直都与仿生设计紧密相连。目前较为流行的印染方式与编制手法是流行时装较为常用的面料，其能够表现出各种不同的自然界的肌理效果。教师在讲到面料选择的时，就可挑选不同的面料让学生进行了解，并按照自己的喜好选择面料，并做出成品。

第五、植物与动物想象中选择服饰配件。从植物以动物的形象作为服装配件装饰的起源较早，人们早期就会使用大自然的产物，例如兽骨、贝壳以及象牙等作为配饰。现代配饰仿生设计具有较强的趣味性，例如项链以及挂件的仿生设计通常有水果、动物以及植物等形象。在日常生活中较为常见的有西瓜、蝴蝶以及菠萝等动植物形象被运用在服饰配件中，鸭舌帽以及瓜皮帽也是由此而来。自然界给人类带来了不同的灵感，仿生设计可以说是人类与自然[4]界沟通的桥梁。2.2抓住事物的特点

再创作的过程中，任何的一种主题以及灵感都存在许多表现形式以及手段，加上表现手法与重点的不同，较容易造成混乱的情况。在仿生设计教学中，教师应当引导学生抓住生物形态与形状造型共同特征，从形、色以及材质等方面进行合理的变化，就能够设计出新颖的服饰。只要学生能够抓住事物的特点，就很容易寻得灵感。在教学的过程中，教师可为学生制定具体的实例，例如给出鱼的主题，让学生进行创作。首先应当让学生熟悉鱼的外形与生

[5]活习性，了解鱼的形态表现，以及与服装的联系。当学生找到了鱼与服装之间的联系后，就能够找到切入点。随后教师了引导学生将鱼的动态，鱼尾、鱼鳞以及鱼纹的色彩等特点运用在服装上，找到构思的方向。确定大概的设计方向并不是服装设计的全部，想要完成设计的工作，就应当按照设计构想去细化服装其余的部分，例如穿着与细节的处理、面料与色彩的搭配、裁剪的手法以及制作工艺等，当具体的细节完成后，才能够组成完整的服装款式。3.在教学中应当注意的要点

教师在教学的过程中应当尽量寻找并运用自然界的各类资源，以自然界中的生物作为服装设计的原型，通过服饰独有的语言与自然界相结合。另外还应当运用具体的实力去激发学生创作的灵感，激发学生的创作激情比对学生灌输知识更能够促进学生的快速成长。在教学的过程中，还需告知学生，任何的一个生物与灵感都不会只有一种表现形态，同一种物体，在不同的视角与情绪下，产生的思维与设计作品是完全不同的。此外，还应当告知学生注意切入点的变化，重点关注仿生对象与服装再行，以此培养学生从不同的角度观察以及思考的能力，如此便能够使学生获得不同的灵感，创作出更多内涵丰富，更具有生命力的作品。日本著名设计大师三宅一生的理念为，设计师应当多观察，正确的捕捉生物的动态，养成用心体验的习惯。在仿生设计教学中也是一样，只有在平时养成勤于观察，勤于思考的好习惯，才能够用探索的眼光去观察世界，从自然万物中获得更多灵感，创作出更多好的作品。4.结语

[6] 现代服装仿生设计的灵感均是从历史文化中获取的，是与自然融合的结果。服饰仿生设计实质上是从形式上唤醒了人们对于自然美感的视觉审美需求，此外，还满足了人们追求[7]自然美的心里需求。服装仿生设计主要集中了具象仿生与抽象仿生手法，由于服装通常是以人为主体，服装设计是为了装饰人类的整体形态，仿生设计能够直观的反映出人体的自然美感。因此教师在指导学生的过程中应当使学生遵循自然规律，在自然中寻找设计的灵感，捕捉设计的切入点，把握设计的细节，引导学生设计出内涵丰富且极具生命力的作品。【参考文献】

[1] 黄学慧，宦启飞，岳英坤.论信息技术在美术鉴赏教学中的运用——兼谈美术欣赏课《达·芬奇的艺术成就》的教学设计[J].科技资讯.2009(03)[2] 李尚婕,李季翔，汤中立，袁鹏飞.在色彩教学中建立学生自身的审美框架——色彩教学活动中的分解式课题研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计版).2010(01)[3] 朱永明，张佳妮，刘吉祥，杨树利.从创意思维训练到视觉语言研究——关于现代视觉传达设计课程教学改革的思考[J].南京艺术学院学报(美术与设计版).2009(02)[4] 付冰冰，吴国庆，张志飞，王菲菲.浅析服装设计专业教学改革——项目教学法在服装设计教学中的应用[J].科教新报(教育科研).2010(35)[5] 刘雪花，赵淑仁，尹非凡，谢雨晴.浅析数字化技术在无锡服装企业的应用——以服装样板设计模块为例[J].广西纺织科技.2009(04)[6] 刘凤霞，邹坤丽，刘雨涵，孙立祥.应用型服装设计与工程专业实践教学的研究与探索[J].长春工程学院学报(社会科学版).2010(04)[7] 刘连元,刘清涛,郑恩峰.计算机辅助设计在高职服装设计教学中的角色——浅谈服装CAD、CORELDRAW、PHOTOSHOP的运用[J].邢台职业技术学院学报.2008(03)

篇2：仿生在服装设计教学中的运用

关键词：仿生学；家具设计；运用

中图分类号：J525.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）35-0059-01

自古以来，人类依赖自然环境繁衍生息，强调人与自然的和谐共存。远古人类创造工具的历史，便是自模仿自然开始的，从原始彩陶上的鸟纹、鱼纹，到青铜器上的饕餮纹，祖先们通过形象优美的夸张和变形，创造出了让作品形神兼备的艺术境界。仿生学概念的正式提出，诞生于1960年在美国召开的第一届仿生学会议，至今不过半个世纪，至此，国内外对于仿生设计在工业设计中的运用研究取得了很大进展。家具设计也不例外。

一、家具设计之外观形态

大自然的神奇，总是能让设计师们从中发现为设计带来独具灵感的原始素材。既有斑驳岩石上的龟裂纹、屹立于荷塘之中的莲花莲叶、游弋于大湖小河的鱼虾虫蟹，更有大洋鲸鲨自在的身姿、七彩孔雀俊美的开屏、天外来客的神秘风采等，都成为了家具设计师进行设计再创造的原型载体，不断开启设计师智慧的灵感大门。

人类日常生活用品的外观形态，几乎都是源于自然物体的形态仿生，这是因为人与生物界中的动物、植物和谐共处，耳闻目睹了周围这些生灵们利用自身的奇异造型形态，呈现出各种非凡的生存本领，不由得引发出人们的模仿兴趣和想象思维，发出我们的嘴唇像一座沙发、海星像一个软垫子等等慨叹，并借助点、线、面、体、色彩、肌理等形态要素，根据比例、尺度、变化、统一、节奏、韵律等形式美法则，对生物进行的形态仿生设计。

众所周知，飞机的造型原型是蜻蜓，蝙蝠与雷达，变色龙与军事伪装设备等等，这些外观造型仿生便是利用自然界的生物形态，运用仿生学原理，结合相应的艺术和技术处理手法完成的设计，使之成为一个个既具备观赏价值，又具备使用功能的设计作品。

二、家具设计之材料运用

新材料的出现会带来新的造型工艺的更新换代，独特的家具造型也必须通过特定的材料和工艺才能实现。家具制作的材料种类不胜枚举，归纳起来有两个大类：自然材料和人工材料，这些看起来普通的材料，如果运用仿生造型的方法，结合不同的加工工艺，会使材料表面呈现出丰富多彩的肌理和质感，同时赋予家具个性化的特征。如金属材质桌椅给人的理性、神秘之感，粗糙表面的石材带来的复古、沉稳之美。

材料的不同质感总会带给人异样的心理感受，如冷暖、轻重、大小、强弱等，甚至让人产生情感的联想。另外，利用仿生学原理，结合钢管、塑料等人工材料可塑性好的特性，加工成流畅多变的产品，满足简约、现代的格调，也是现代家具设计的最受。家具的质感非常丰富，不管是光滑的、粗糙的，还是柔软的、坚硬的，都能让人感受到自然界形形色色的生物，这样有创意的家具，无论是摆放在商铺、居室，还是摆在公共场所，都非常引人注目，现代、时尚的造型会为不同空间增添一份个性与时尚。

三、家具设计之色彩搭配

色彩作为家具造型的一个基本要素，往往在第一瞬间打动人的视觉神经，吸引人的注意力。试想当我们置身于家居卖场，是一款色彩鲜艳的花卉仿生家具，还是一张色调沉闷的灰暗沙发更能让我们驻足欣赏、亲身体验，进而意欲“据为己有”？答案是显而易见的。当我们进入一个陌生的空间中，首先跃入眼帘的一定是色彩。人们一般都是由于被色彩吸引了眼球，才会有进一步去研究其造型、风格、质感的需求，甚至可以仅凭对色彩的喜爱而产生购买行为。所以，一两件“造型新颖、色彩出位”的家具完全可以成为营造空间气氛的点睛之笔。

当然，优秀的家具设计仍需讲究形式美的法则，需要遵循整体协调统一的标准。“仿生家具”的色彩更要考虑现代社会人们的审美要求。如运用花朵原型，结合热情、奔放的红色设计出的“花椅”；运用恐龙脊骨，结合纯洁浪漫的白色设计的Dino沙发；为增进食欲而设计的橙色餐桌等等，不论是高贵、典雅的咖啡色，含蓄、内敛的淡灰色，还是清新、自然的木本色，粉红、粉紫的“女性色”，都能使家具设计中的色彩自然而然倾向于富有新鲜感、刺激感、愉悦感，这些色彩由淡至深的演绎将为更多的女性消费者提供选择。

家具设计师用形态仿生原理而设计，其实既是对大自然中各种动物生态形象的赞美与关注，也是设计师对生灵形态旺盛生命力所引起的情感联想。使家具设计既能体现现代时尚之美，又不乏自然形态结构的原生态之美。

参考文献：

篇3：仿生设计在工业设计中的运用

本文所阐述的仿生设计研究对象主要以应用于工业设计之中的自然生物的“形态”、“结构材料”、“功能”、“色彩”四个方面为主。

一、仿生物形态的设计

仿生物形态的设计主要是单纯具有类似于生物外部形态的产品设计，是对生物最具视觉特征的部分进行单纯性、视觉化的再现，是在对包括动物、植物、微生物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态设计的突破与创新。它强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。仿生物“形”的产品设计以利用和体现生物平面外形特征为主，在把握其个性与共性特征的基础上，选择符合产品设计概念和要素要求的生物静态的平面“形”进行设计模拟、再现、演变转化。在对生物“形”的素材进行提炼加工和抽象概括基础上，突出具有鲜明生物个性的外形特征和美感，最终结合产品概念和设计要求进行合目的性和合规律性的仿生设计。针对生物的“态”的产品模拟演化设计，应当根据要求选择有价值的仿生对象，然后对仿生对象进行空间、立体和时间等多层次的认知研究。从不同的环境条件出发，对其不同姿态和美感特征进行观察、记录和概括，寻求最佳的设计原点。成功的仿生设计产品由于生物动态与产品功能、操作和使用动态的巧妙结合，使产品语意更加清晰、明确，产生形象生动的类比与联想的效果，从而使产品的功能与形态更好地融为一体，互为共存。例如乔纳坦·德·帕斯、多纳托·德·乌毕诺、保罗·洛马其三位设计师创作的“五指型”座椅，尽管这件灵巧的家具设计的外形并不能很好地体现椅子的功用，但它依然充分展现了那个时代的设计精髓，因其出色和独特的造型，“五指型”座椅成了风靡那个时代的家具产品。

二、仿生物结构和材料的设计

随着科学技术的发展和社会人文方面的进步，仿生物结构和材料已成为设计的新原理、新方法和新途径，在工业设计中占有重要的地位。只有对自然界中的优秀结构实例进行深入的观察分析和研究，才有可能探索出更合理的应用结构形式。自然界的生物经过了亿万年的进化与演变，令存在于世间的每一种自然生物都拥有自身巧妙而实用的、合理的、完整的形态和独特的结构。结构仿生设计学主要研究生物体和自然界物质存在的内部结构原理在设计中的应用问题。通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。例如蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形小蜂房组成，每个小蜂房的底部由三个相同的菱形组成。经近代数学家精确计算而知这种结机是最节省材料的结构，且容量大、极坚固，令许多专家赞叹不已。人们仿其构造用各种材料制成蜂巢式夹层结构板，强度大、重量轻、不易传导声和热，是建筑及制造航天飞机、宇宙飞船、人造卫星等的理想材料。根据这个特征，设计师们还将移动信号的网络覆盖模式设计成“蜂窝状”，试验证明这种结构下材料最节省，覆盖的信号最佳。

三、仿生物功能的设计

“虽有千金之玉卮，至贵而无当，漏不可盛水，则人孰注浆哉?” (《韩非子·外储说右上》) 非常珍贵的玉质容器如果没有底，其功能还不如一个普通的瓦制容器。可见早在中国古代人们就有关于实用功能的价值意识。伴随着人们物质生活水平的极大提高，“功能”的内涵有了相应的延伸与发展，不仅包括使用功能还涉及审美及文化等多种因素。自然界中的各种各样的动植物能在恶劣复杂的环境中生存与运动，正是其运动器官和形体与恶劣复杂环境斗争进化的结果。植物和动物在几百万年的自然进化中，不仅完全适应自然，而且其进化程度接近完美。虽然“功能决定形式”的论调在现代社会受到了极大的质疑，但是我们在选择和评价现代产品时，还是应以其是否能满足人们在物质功能上的需求作为重要标准。因此在今天科学技术飞快发展的时代，我们学习和利用生物系统的优异结构和奇妙功能，已经成为技术革新的一个新方向。例如受蝴蝶身上的鳞片可以随阳光的照射方向自动变换角度而调节体温这一功能的启示，科学家们将人造卫星的控温系统制成了叶片正反两面辐射、散热能力相差很大的百叶窗样式，在每扇窗的转动位置安装有对温度敏感的金属丝，随温度变化可调节窗的开合，从而保持了人造卫星内部温度的恒定，解决了航天事业中的一大难题。

四、仿生物色彩的设计

视觉是人接受外部信息的主要感觉系统，在与视觉相关的产品要素形、色、质中，色的作用是主要的。自然表象中的色彩可以根据色彩的物理、化学性质和人对色彩的知觉规律，按一定的方法归纳、抽象、组合和再造，最终实现色彩的和谐和价值。随着追求感性化时代的到来，产品色彩的语言功能越来越引起重视，利用生物色彩的原理和特征辅助产品功能的实现和语意的表现，是产品设计创新的重要手段。对于自然生物来说，色彩的色相、明度、纯度以及色调只是生物及环境综合整体的一部分，与生物自身形态、结构功能以及生存环境密切相关，是不能独立存在。而产品的色彩往往与其形态、结构、功能、操作和使用环境、品牌意象等因素相联系，同样不能孤立地随便进行色彩的设计。所以自然生物色彩所反映出来的与各相关因素的关系特征对产品色彩的系统性设计具有重要的意义。对于产品设计来说，生物色彩的模拟主要是在客观认知生物色彩的基础上，直接利用生物色彩的要素、形态、功能等关系特征，结合产品设计的概念特征和设计目标的需要，对生物色彩进行直观的模拟。仿生物色彩设计是把自然生物色彩作为取之不尽、用之不竭的设计源泉，将科学抽象的色彩规律与感性直觉的色彩把握相结合，为产品色彩设计开拓新的领域，创造独特的产品色彩视觉效果，丰富产品语义与造型语言的表现力。例如科学家通过对蝴蝶缤纷的色彩，尤其是对翼凤蝶的萤光色丰富的变换特征的研究，利用蝴蝶的色彩在花丛中不易被发现的道理，在军事设施和军服上，模拟生物的色彩伪装功能，这些迷彩服和迷彩装备为军事防御带来了极大的裨益。

古代人类很多生活用品的发明都源于自然生物，相传鲁班因为被野草割伤而从野草的锯齿状边缘获得启发，发明了锯子。今天的生活更是处处有仿生学成果：大的如飞机，其外形来自鸟类高空滑翔的姿态;小的如荧光灯和节能灯，根据萤火虫等发光生物的化学发光原理而设计;更专业的如2008年北京奥运会游泳运动员身上的由美国宇航局科学家参与研制的Speedo LZR RACER泳衣，模仿鲨鱼皮的原理，经过超声波粘合结合成型，可以使运动员的腹部处于最佳泳姿，令运动员们多吸入5%的氧气，从而在奥运场馆“水立方”里打破了多项奥运会记录。可见，仿生设计是人们在解决问题时行之有效的途径之一。工业设计积极运用仿生学原理进行产品创新，或大胆地将仿生技术运用到产品设计中，是非常值得赞扬和推广的一种设计方法。被喻为仿生设计先驱的德国设计师路易吉·克拉尼就说过：“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真理。”从科拉尼的设计作品中我们不难看出他的作品绝不是自然的简单再现，而是借助自然的强大生命力寓情于物，表达一种强烈的生命意义。

自然的人机界面与和谐的人机环境已逐步变成信息世界关心的焦点。因此，仿生设计使产品有更加完备的功能性界面和更加自然和谐的情感性界面，更好地满足了人的需求。作为人类社会生产活动与自然界的契合点，仿生性设计思维使人类社会与自然世界达到高度的和谐统一，仿生设计势必成为工业设计发展创新的主要手段之一。

篇4：仿生设计在美式风格中的运用

吴启民先生向来老道于细节和意境的营造。采访中，他以一句“inside outside室内往室外走；outside inside室外往室内走”道出了美式风格与自然意象营造之间的关系，也表明了他对具象、抽象仿生形态运用的看法。在他看来，具象形态的仿生体量最小，多为点缀之用。居家更在意的是营造温馨的生活之感，具象用得过多，过于直接，反而易破坏整体氛围。相反地，在美式风格中，仿生设计更强调抽象自然意象的陈述。譬如他所打造的“湖光山色”主题个案，在中国语境中，山光水色四字，辞意互为表里，意蕴深远，难以着墨。然而在设计师眼中，笔墨当“胸有成竹”，要能将大自然山水之色、之形、之态，以室内设计的色彩搭配、造型形塑、意境营造，光影变动等进行演绎，如此，花鸟虫鱼岂不就是美式风格中常用的仿生形态？

当然，吴启民先生除了擅长运用花鸟植物等契合美式风格的经典意象外，他还深谙时尚与美的融合技巧。Moooi系列的动物家居用品，在近年多个设计师的个案中都能看到它的身影，兽形的基座，总能让人生出几分时尚之叹，它亦是吴先生的心中好。还有像Driade人面椅这类强调Art Deco的椅子、经由与平面设计师共同设计完成的玄关树，也一样为吴先生所青睐，它们都为美式风格的演绎注入了新的注脚。

对话录

（以下《现代装饰·家居》简称“现”，吴启民简称“吴”）

现：在你看来，室内设计的仿生应该包含哪些方面的内容？它将给家居室内空间带来哪些影响？

吴：室内设计的仿生应包含具象的形及抽象的自然意象陈述。具象的仿生家饰量体较小，多为点缀用，若做到如同鸟巢般这类建筑形态的仿生，其实并不适合长期居住，适度点缀具象仿生家饰，反而最适合居家。以台湾为例，曾有啤酒PUB仿照“侏罗纪公园”打造了恐龙餐厅，整栋建筑外表攀爬了数只恐龙模型，内部也像是进到荒野丛林，朋友聚聚新鲜有趣，若真要长住恐怕会有压迫感。真正适合居住的，是带入自然情境，适时点缀趣味的仿生家饰、或绿草般的人造纤维毯，这些动植物能让家更温暖，为室内带来平和欢欣的意境。

现：你擅于将自然元素运用至室内设计中，如何考量此类元素运用的条件？你以美式风格见长，又是如何评估仿生设计在美式风格中的运用？

吴：师法自然是室内设计不变的法则，所谓inside outside室内往室外走；outside inside室外往室内走。美式风格基本上是将自然山水的意象带入室内，这样的概念也落实在风格的形塑过程，如：我们和屋主沟通时以具象的“湖光山色”来说明理念，说服屋主先处理光，打开客厅格局，让它能就着光，迎接客厅的“湖光山色”。

都市居所哪来湖光山色？意象成群是最好的解答。大地色系的空间，像土壤般有着自然舒适的包容性，配上湖水蓝沙发给予宁静悠远的想象，客厅就像开阔的风景画，是能够放松、舒服的场所。桌上、壁炉上、转角处，再摆放仿生家饰，如：Pottary Barn鸟笼（内有数颗蛋）充满鸟巢奇趣。花鸟植物的具象应用是美式风格常见的仿生形态。

现：除了形态上的仿生较容易实现外，你是否在功能、色彩、材料等方面的仿生工艺或设计手法上有过探索？

吴：我们曾帮屋主以“家里有棵树”为题，把“树”的意象融入居家设计中。除了“树”的具象呈现，还要塑造“树”所蕴含的自然、自在的氛围。

具象树的表现，有各种不同的手法，在墙壁上彩绘树、树形壁贴、用雕塑呈现树的造型等等。最后请平面设计师朋友绘制了树原稿，再经描图，用镭射雕刻出高215、宽161公分的玄关树。镂空的枝干与叶片，光线可以穿透玄关树，投影到玄关桌、地面及天花板上，如同树影摇曳。现：在陈设设计时，你会偏好仿生家居用品么？对它们的选择，更看重哪个方面的特性？

吴：美式住家原本就是着重自然的元素，大地的色彩、花草的颜色都是仿生的一部分，美式风格只是把人们熟悉自然的感觉带入室内，颜色的运用也能结合地方性，如意大利托斯卡纳就会把身边的常见的葡萄藤、酒红色运用到室内；法国就会有亚麻、印花布元素，这些都是没有形体，但由自然取材最好的例子。美式好莱坞风格，着重空间的戏剧张力就非常适合以仿生家具来带出熟悉奇特感，如：我们在青山镇的案子里就使用了Driade人面椅搭配意大利Poltrona Frau百年手工沙发，是Art Deco风格和巴洛克华丽风格的混搭；亦是现代仿生家具与古典家具的混搭。

现：延伸至建筑、家居用品及材料设计，跟我们分享下你最喜欢的仿生建筑或家居用品或建材。

吴：常用建材为软木塞地板：以软木为原材料，利用高科技手段，经过多道特殊工艺处理而制成的铺地材料。因为可以回收，也是绿建材的一种。家饰则是Moooi的动物系列，如兔子灯、兽脚椅或兽脚浴缸等。

现：站在你目前所处的区域，你觉得家居空间的仿生设计有了哪些新的变化，从理念至落地实施又面临着怎样的挑战？

篇5：仿生在服装设计教学中的运用

摘要：仿生学是在工程和设计领域通过效仿动植物的特征来进行创造设计。是生物学和科学技术理论之间的联系纽带。通过生物学原理的运用，人类既摸索到了创造技术上的解决方案，该方案又完全适应了自然界的需要。通过对生物体的结构、功能、形态、色彩等各种具有特殊功能的吸取、系统的提取从而进行效仿来获得具有创造性设计方法的新型产品。

关键词：仿生家具;情感设计;趣味性

一、仿生家具设计及其魅力

仿生设计作为一种校仿动物和植物特征的手段，融合了产品设计和工业设计以及仿生设计学的理论和方法的运用。从广义上讲，是对自然界生物生存的环境，生物的日常生活状态、生物的活动方式进行参考和模仿应用，并不是简洁单一的复制其形态、结构、功能、色彩，而是根据不同的市场对设计对象的需求，有目的性的去选择性使用或综合性使用。从狭义上讲，是选择性或综合性的来模拟被仿生对象的结构、功能、形态、色彩的应用。

1、仿生的概念

仿生约从1960年才开始为人类所运用，在具有生命之意的希腊语bion上，结合了工程技术含义ics的词。迄今为止，生物自身的功能高于一切人为制造的机械，仿生学就是在工程技术上有效地应用并实现生物功能的一门学科。仿生是通过效仿具有特殊技能和行为规范的生物系统的一项科学方法。将生物和机器完美的融合，联结起各种不同的系统。1)仿生设计学概念仿生设计学也可称之为设计仿生学(DesignBionics)，基于仿生学和设计学扩充发展起来的一门新式临界学科，仿生设计学具有着广泛的探索领域，具有丰富多彩的研究特色，然而自然科学和社会科学的诸多学科都涉及到仿生学和设计学，因此仿生设计学领域的研究内容及方向也很难去划分。2)仿生在设计专业上的定义仿生设计是通过采取工业产品的设计思维与科学技术相结合的方法，在物质上和精神上，从人性化的角度出发，不断追求传统与时尚、自然与人类、技术与艺术、主体与陪衬、细节与整体等多方面的设计目标与创造，体现辩证统一的共生美学理念。

2、仿生设计的感染力

在社会科学的范畴中,大众人群会认为仿生学拥有的特殊技能是来自于细节观察、探究和模仿大自然中的不同生物，逐渐提升到当今社会的新型科学时代中，将特殊技能方式的发展不断推动向前。大自然为人类提供了最充足的资源,最微妙的设计灵感。它的魅力表现在，能够让设计师们对原生态的大自然有针对性的地提取、加工，通过借鉴设计的想象力、把蕴藏着一些特殊性能的物质，将拟人、仿生的设计方式加以表现，使有生命的作品展现在大众面前，然后使内心深处达成共识，对于生活达到了感染、美化的作用。

二、仿生学在家具中的设计表达

古往今来，中国的仿生设计产品源远流长，不管是应用在公共设施中还是应用在室内家具中，都体现了先民们的创造智慧与吸取原生态精华的完美结合。先从古代室内家具中来考虑，中国明代家具中的官帽椅是其中最最突出的代表作，是集结于设计智慧与创新技术的共同表达。在国外，令人充满遐想的高迪之家和米拉公寓的家具，一直是时尚、前卫的设计象征;当然也是仿生学技术结合人机工程学原理的突出代表。

1、形态仿生

仿生产品的设计领域包括家具仿生，与不同于家具设计的其他设计产品共同地实现了自身的形态转化，增加了区别于传统造型的时尚、前卫的元素设计。现代家具丰富多彩的样式也离不开当前流行因素的更新，设计师们不断寻找微妙的灵感来源，吸取着大自然中无限的能量，高度提炼其中的精华，如水鸟渊鱼、花草树木、飞禽走兽等不同种类的生物形态，概括所有的信息来激发设计师的潜能，便设计出难以置信的家具。正如蚂蚁椅是丹麦设计师阿纳雅格布森所设计的家具形态仿生设计经典之作。

2、结构仿生

结构仿生设计是将大自然生物的形态、特殊构造和生活方式,采用当今时代超前的科学功能方式去缔造新的仿生性能体系。结构仿生在家具设计中扮演者重要的角色，那么结构仿生是将大自然生物的原有结构功能,转化为具有独具特色的潮流元素，将创新的思想体系恰巧和工艺技能结合起来,将其不断夸大并符合于人类最佳的合理造型，打造出既有现代元素的流行趋势，又保留了原始生态构造的同一性的美感。

3、家具功能的仿生设计

功能仿生设计，是通过对大自然中各种生物的不同作用的模仿和本身能力而不断感染的设计。古往今来，大自然界弱肉强食、优胜劣汰的自然环境规律,自然生物不得不学会生存的一些技能。尽管如此，大自然赋予的动植物不计其数，人类未必透彻的执掌、操纵其独具特色的功能与深邃而奥博的技能。

4、家具色彩的.仿生设计

将自然生物本身的表面色彩直接运用到家具表面的方式就是家具色彩仿生。色彩仿生手法的特殊性在于要和其它仿生设计手法共同使用，而不是独自使用的。目的是能如实的传达设计信息，而不能过多的提取和重新构建色彩元素，却是老老实实的效仿生物本身的色彩。就像红唇椅，作为家具模拟了人的嘴唇，大胆的运用纯度较高的红色装饰于沙发上产生强列的视觉冲击力，便展现出了女性红唇十分妩媚的特点。

5、家具图案的仿生设计

自然界运用大部分花鸟鱼虫的形态与图案在家具上，通常表现在新风格艺术时代，极大地促进了家具的点缀效果与表现效果。那么一些祥瑞的具体写实纹样，如菊花、芙蓉、喜鹊、翠竹等等，通常都装饰在家具上。然而，在现代家具设计中传统的装扮纹样的具体图形越来越少了，其原因之一是，人们处在不同的审美层次;其原因之二是，现代先进的科学技术机械化的大批量生产也很难达到细致的装饰效果。因为现在的人们很期望融入到大自然中，在一些家具的表面装饰上会利用原始的纹样，斑马纹(如图1)。

三、仿生家具设计的案例

1、柳宗理设计的“蝴蝶凳”

“蝴蝶凳”是享誉国际的日本设计师柳宗理所设计的，蝴蝶凳是将两片没有任何装饰的纤维板经过特殊的加工技巧将其弯曲定型，并且以标准尺寸确定一个轴心，然后通过这个轴心，使弯曲的纤维板反向而对称的固定连接在一起。固定时，在座位的规定距离下用螺丝和铜棒衔接牢固，“蝴蝶凳”顾名思义是仿生于蝴蝶造型的家具设计，造型很像正在扇动一对翅膀翩翩起舞的蝴蝶。

2、汉斯韦格纳设计的“孔雀椅”

汉斯韦格纳(HansJWegner)是北欧最突出的设计大师，汉斯韦格纳(HansJWegner)设计“孔雀椅”的灵感来源于中国的圈椅，采用了抽象形态的仿生手法，充满遐想的奇特造型成为了家具中抽象形态仿生设计的经典之作。靠背形状效仿孔雀开屏的姿态，细骨条的椅背为扇形状，不仅给人带来了视觉上愉悦的享受，同时也结合了良好的人机工程学。仿生设计的不同质感是融合纯天然的木质材料并且为仿生家具增添了浓厚的自然风味，淳朴中流露出真切的表达。

四、仿生家具设计的未来趋势

现代社会随着科学技术的不断发展，现代人类由整体到细节、由表象深入实质、由宏观到微观了解了大自然中形形色色的生物;随着利用和开发一些相互渗透又紧密关联的学科，使得人类大大提高了大自然生物结构与形态的研究与认识。设计师们对于家具的设计思维、创造视野，有了巨大的发展潜力。1)人性化发展趋势。由于家具设计是为服务人类需求，所以不管是普通的家具设计还是仿生家具设计，其最终目的都是以人类需求为出发，因此在设计过程中作为第一要素的“人”，始终处于第一位。那么以人性化发展作为制造前提来讲，仿生家具的设计理念就必须遵循人类人性的需要，要做出适合人性选择的设计思维。2)趣味性发展趋势。人类的享受需求是仿生学进步的一大因素。所以趣味性，这个能引起人极大享受需求的要素就成为仿生家具发展的关键所在。因为趣味的存在才会吸引到服务主体。如果对应人群喜欢自然界中的某一类事物，而他自身又无法进行接触，那么用仿生学的概念融入可接触的家居设计当中，很可能会收到意想不到的效果。3)功能性发展趋势。所谓的“功能性”，是指由于需求人群的变化，包括身体，心理，视觉感受，放置空间的变化，而要求家具随之可做出相应的调整。这种设计来源于人体自身的变化个享受需求的变化。如果是给儿童买家具，儿童生长比较快，那么家具如果没有成长性，没有可以随之进行拉伸等活动的设计，经常更换也是不行的。对于审美疲劳的人来说，功能性家具的可移动组合也可以使家具所代表的事物进行合理变化以达到焕然一新的感觉。

五、结论

篇6：化思想在教学设计中的运用

沈家门第一小学 刘海燕

“五星”教学设计是我们沈家门第一小学经过四年的实践研究取得的成果，该成果获得了浙江省人民政府基础教育教学成果一等奖，出版了著作《新课程课堂教学设计研究——五星教学设计的探索》。它以美国当代著名教学设计理论家梅里尔的“首要教学原理”为理论基础，进行了实践充实和操作创新后形成的操作性强且卓有实效的“五星”教学设计模式。它的最大特点是课堂教学围绕一个中心问题展开，再分解成几个小任务，学生通过激活、展示、应用和整合四个阶段的学习努力去完成这些具体的任务，而达到学习的目的。

为进一步推广五星教学设计，使教师掌握、研究五星教学设计方法和指导教师运用五星原理进行教学设计，我们学校组织了以“五星教学设计”为主要内容的学习培训，但是效果不佳。我们想，要使培训有实效，真正起到指导教学的作用，应该化深奥的教学原理为易于操作的实践模式，有利于教师快速掌握五星教学设计方法和先进教学理论。因此，我们提出了“模板化思想”，即运用五星教学设计模式，对教师的教学案例进行重新分析和模板改造，形成既有先进理念又有实践和反思的五星教学设计模板，希望能在“模板化思想”指导下使教师的教学设计能力有一个质的提升。

一．教学模板的设计

我们设想把五星教学思想融入教学设计，然后设计出一些类型课的基本课堂教学结构图板，即“教学模板”。教学模板包含教学内容、教学目标、课堂教学基本结构、教学基本过程、教学模式等要素。这种教学模板的特点：一是较好体现了“以问题为中心”的五星教学原理；二是教学设计意图更加清晰，模板体现教学基本结构，浓缩了教学的基本过程，实质是教师教案内容最精华部分的浓缩；三是重点突出、简洁明了，适合现代人简捷的阅读习惯，便于教师学习、分析和掌握教学设计方法，也更适用于已具有一定教学实践经验的教师，他们可以根据这个模板进行再细化。

教学模板设计之后，组织对五星教学有深入研究的老师，进行各学科各种类型课的案例设计，选择优秀课例作为经典教学设计，作为模板案例提供给教师模

仿和剖析，促进教师掌握先进教学设计理论和操作技能，从而进一步更新教师教学观念和提高教学设计的水平。

二．“模板化思想”的推广运用

有了先进理念指导下的教学模板设计和案例，模板思想的推广运用就更为直观有效，更便于教师理解掌握。过程中，我们采用学习培训、案例剖析与模仿、课堂观摩等手段，有效促进模板化思想的推广运用。

（一）立足校本研修，学习“模板化思想”

我们把“五星”教学原理和板化教学设计作为校本研修的重要内容，通过多层次的培训进行模板化思想的学习：一是专题讲座，由课题主持者孙校长对全体教师进行关于五星教学设计和模板化思想的集体培训；二是“小团队式”学习，以教研组为单位，组织研讨交流，对于如何运用模板思想进行本学科的教学设计进行进一步的深入学习；三是案例模仿与剖析，各学科学术团选择本学科优秀模板设计课例进行剖析，学习模板化思想指导下的案例设计的基本思路和方法，让教师们在模仿中提高。通过研修学习，转变了教师的教学设计理念，是老师们更深入地了解模板化教学设计的特点、作用和基本思路。

（二）观摩课堂教学，深化“模板化思想”

结合学校青年教师的教学比武、人人试教等活动，组织进行模板化思想指导下的课堂教学观摩活动。要求上课的各科教师运用模板化思想，进行课堂教学设计。各位教师虽然所任学科不同，所选课例不同，但是他们的课例都是在五星教学原理指导下，运用模板化思想进行设计的。这样的课堂教学中，老师们往往能驾轻就熟地以中心问题为引领展开教学，且课堂目标明确，序列任务可操作性强，教学效果明显。精彩纷呈的课堂教学观摩活动使所有任课老师对模板化思想有了更深的认识和理解。

（三）全面落实运用，推广“模板化思想”

通过多层次的培训学习和课堂教学观摩，老师们真实感受到模板思想指导下课例设计的确具有较强可操作性和实效性，并对于提高教师设计能力和课堂教学水平有着极大的帮助。继而，我们在全校各门学科中全面铺开教学模板的运用。我们要求全校各科教师在平时的教学中运用模板思想指导自己的教学设计，在实践运用中，教师们的教材运用和处理有了更明确的目标引领，在设计 2

理念上有了一定的理论高度，设计的课例的质量也有了明显提高，由此展开的课堂教学也更受学生欢迎，教学效果自然就更好了。本学期，教师专业发展首期小学语文小学数学教学实践研修活动在我校举行。我校的王颖君、屠安娜、翁飞萍、周丽娜等几位研修班师傅为四十几位研修班徒弟上了模板思想指导下的教学示范课。她们出色的课堂教学水平，独特的教学设计博得了研修班学员的一致好评。五星教学模板化思想也因此得到了更多老师的欣赏和推崇，在我们共同体学校乃至普陀区各小学中有了较好的口碑，得到了一定程度的推广。

三．“模板化思想”的实践效果

五星教学模板化思想在我校的广泛运用，促进了我校教师的专业化成长，也提高了教师课堂教学水平和学校教学质量。在模板化思想的推广运用过程中，我们明显感受到了它在多方面的有效作用：

(一)快速提高教师教学设计水平，从而提高课堂教学质量。教学模板包含先进教学设计理念和方法，有各学科各种类型课的精典教学设计，教师经过揣摩，稍做修改或模仿，便可以设计出具有一定水平、较满意的课来，使教师的设计水平一开始就站在了一个较高的基点。这既适用于新教师或没有掌握较好设计方法的教师，快速提高他们的教学水平，也适合对教学水平较高的教师进行培训，使他们快速掌握先进理论并进行熟练运用。而教师教学水平的提高无异会对课堂教学质量的提高产生直接的影响。

（二）提高教师培训的质量，有利于教师快速掌握五星教学设计方法和先进教学理论。这种模板一是具有先进教学模式的支持，由于简洁、明了，因此便于教师们理解和掌握这种教学模式；二是便于对模板进行深入的剖析，在剖析过程中理解这种方法的理论知识，吸收先进的教学理念；三是这种模板能在教师中快速应用而地产生较明显的教学效果，得到教师们认同，而提高培训的质量；四是制作模板过程本身就是一个提高的过程，教师需要把一节课的精髓浓缩成很少的篇幅，这无疑会提高教师对教学的分析和概况能力，从而提高教师的教学设计水平。因此，这种培训效果肯定会比单纯的理论培训要好得多。

（三）有利于教师摈弃一些根深蒂固的传统陈旧思想。传统陈旧的思想往往容易束缚教师，使他们有意无意间做出一些不利于学生学习的行为来，而且这种思想隐蔽难以改变。我们通过这种模板的推行，强迫教师去改变原有的教 3

学模式，再加以引导，逐渐把教师头脑中那些陈旧的，影响学生发展的传统教学思想逐渐驱除掉。

篇7：思维训练在单元教学设计中的运用

新普陀小学 英语组

一、课题研究的目的与意义：

整体语言教学（The Whole Language Approach）能够使一个主题概念多角度、多层次地反复重现，使学生有机会把已掌握的知识和经验与要完成的学习任务结合起来，使新旧知识在头脑里形成网状记忆、网状联想，从而提高学习效果。格式塔结构主义（皮亚杰，1984）的中心观点是整体性观念，强调从培养创造性思维的立场出发，不仅学生应将学习情景视为一个整体来感知，教师更应把学习情景作为一个整体呈现给学生。基于单元整体设计的英语教学，就是从单元话题的整体角度来确定教学目标、创设教学情景和设计教学活动。

在单元教学设计的基础上，如何提高学生的核心素养？这是我们面临的新问题。在外语教学界，早在30年前就有许多专家提出要通过外语教学来培养学生的品格、素养等。核心素养应当包括两个方面，即认知的与非认知的。认知方面指的是学术、知识，非认知方面则是指价值观、情感态度等。21世纪技能可以包括3方面，即学习和创新技能，信息、媒介与技术技能，生活与职业技能；另外，批判性思维能力、解决复杂问题的能力、创造性的思考能力等等，也都属于今后培养核心素养中应包括的内容。

那么，我们选择什么样的教学方法才能实现教学目标呢？英语教育的价值在于促进人的心智发展，塑造健康的品格，培养思维能力。我们现在的外语教学常常是模拟英语国家的环境和人物身份，与英语为母语的人交往，谈论英语国家的日常生活话题，学习英语国家的文化规范，设计所谓的真实性任务。所以交际语言教学开始时，很多人认为掌握英语就是为了跟英语为母语的人进行交往，我们所设计的真实任务都是以这个理念为基础，但是这里存在很多问题。

很多时候老师设计的教学内容对学生而言缺乏认知思维挑战，学生仅仅是为了学习语言而学习一些缺乏思想内容的东西，比如：你想吃点什么？你会爬树吗？你们家有几口人？诸如此类。这种英语表达在实际生活中很少用得上。

我们让学生学习外语并不仅仅为了让他能够与别人交流，而是要从各个方面改变他的生活，改变他的心智，这才是外语教学的目标。教师一定要把学生的兴趣、态度和行为方式考虑进去，而这些必须和他们熟悉的文化环境以及他们关心的事情建立起联系，而不是与他们生疏的外国社区环境相联系。

那么，我们的教学目标应如何调整呢？我们的英语教学应有三个目标，即语言交流目标、思维认知目标和社会文化目标，这三个目标在真正的教学中可以融合在一个教学活动中。例如，中小学教师经常教学生如何用英语表达开门、关门，如果此时我们同时教给学生在开门时要看一下门后有没有人，如果有人需要为他扶着门，这时就把三个目标融合成了一个教学任务。我们在教学中如果都能设计这样的教学活动，教师就不用再刻意地去找情感目标，学生自然而然就能形成国际通用的行为规范。

再比如，教师在教生气的英语表达时，首先提问学生平常生气时会怎么做，然后讲做这些事可能会出现的后果，可能会对你自己、他人及社会造成什么样的影响，这就会培养学生的批判性思维能力。然后，教师可以引导学生思考应该怎样发泄情绪，学生可能会想到去跑步、踢球等，这时学生内心世界的东西、生活的东西、品格的东西，行为的东西全都融合到了语言教学的课堂中，这才是真正素养的培养。其实每一种活动都可以培养学生的批判性思维能力，只不过现在学校没有这样一种系统设计，没有整体考虑，所以很多教师觉得非常困难。

因此，我们首先要改变教学理念和教学目标，在我们的教学内容中注重思维训练在单元教学设计中的运用才能实现核心素养的培养。

二、研究的目标和内容：

（一）研究目标：

针对如何让学生在单元教学设计中提高思维能力，在质疑能力、理解能力，表达能力等方面要有所突破。旨在引导学生学会如何自主思考，掌握一定的学习方法，培养自主学习的能力，养成自主学习的习惯，优化学生英语课堂学习的环境。

（二）基本内容：

交际离不开思维，人们一方面用外部言语来表达，另一方面也用内部言语进行思考。没有思维就没有语言，用词汇组成不同的句子表达不同的意思，正是思维在起作用。既然语言和思维关系那么密切，那么在英语教学中进行思维训练就显得尤为重要。思维训练更能提高孩子的质疑，理解和表达能力，从而提高课堂效率。因此准备从以下几个方面着手研究：

（1）提高思维训练的方法：牛津教材每课由4-5个period构成，有的突出语篇，有的侧重于词汇、句型等语言知识，有的则以小故事、歌谣、调查、游戏等活动形式，针对不同的内容，使用不同的思维训练的方法，这是本课题研究的一个难点。

（2）思维训练的内容研究：如何针对不同年级设定不同的思维训练的度，达到什么要求，具体能力表现得程度，在现有的教材基础上，对于思维训练这一块，应该说涉及的很少很少，很多都要摸索。在单元教学设计中，如何使每节课中，对学生的思维能力训练有递进性和连贯性，这也是本课题研究的一个难点和突破点。

（3）思维训练的设计研究：教师应该设计一些怎样的任务，让孩子提高思维能力。目前有以下设想：

a.培养质疑能力，学习一些质疑的句子的基本表达。

b.老师教授一种学习方法，让孩子利用这个方法自学相似的内容。c.老师提出问题，让孩子在所给材料中寻找答案，并能运用答案。d.在高年级的作文训练中抓住要点，理清思路。

运用以上的方法提高课堂效率也是该课题研究的一个内容。

（4）思维训练的方法指导研究：如何指导学生进行质疑和思考，怎样运用老师教授的方法迁移到其他相似学习内容。这也是我们后续需要总结的地方。

三、研究的阶段步骤：

第一阶段：准备阶段（2014.9-2015.2）

1、确立研究主题,制订课题研究方案，聘请专家进行课题论证。

2、建立学校课题组，确立课题组人员及分工，制定相应的课题实施方案及课题研究 的管理制度。

3、组织课题组成员开展现代教育科学理论、素质教育文献及课程改革资料等相关理 论知识的学习、并进行教育科研方法的培训。（这样的学习与培训将贯穿在整个研 究过程的始末）

4、确定实验班级，调查学生目前预习状况，了解学生学习能力的水平。调查了解教师目前对学生思维训练的指导情况。第二阶段：实施阶段（2015.3-2015.6）

1、根据课题研究方案，每学期制定具体的实施计划、按排研究课进度表，有计划、有步骤地开展研究活动。每周一为课题研究活动日，开展听实践课、继续组织专题讲座及信息素养培训等活动。

2.梳理五个年级上下两册的单元教材，构建每个每个单元的整体内容，并选择其中的两 个单元进行课堂实践，检验思维训练在单元整体教学中的合理性，及如何在课堂中实施的策略。

3、在研究过程中对于一些成功的教学案例，在面上予以推广，对一些比较成熟的案例摄制课堂实录，以供参考交流.4、组织有关教师对在研究过程中有成效、得到肯定的经验，撰写成论文和经验总结，并在此基础上适当调整课题方案。

第三阶段：深入实施阶段（2015.9-2016.2）

1、根据调整后的课题研究方案，继续按照每学期制定的课题实施计划和进度，坚持有计划、有步骤地深入开展课题研究活动，在课堂实践中总结好的方法，不断完善思维训练在单元整体教学中的合理性。

2、以点促面，扩大实验范围，增加研究课课程并充实各学科研究教师人选。

第四阶段：结题阶段（2016.3-2016.6）

1、全面整理资料、统计数据、全体成员撰写研究报告和有关文集。

四、研究方法：

1、文献研究法：学习有关教育理论，更新教育观念，吸收最新的研究成果，不断调整我们的研究方案。

2、经验总结法：即依照教育实际提供的事实，研究教育现象和经验，使从中得到的认识、体会，上升为教育理论和理性的教育观念。我们将在每一阶段都写出实验计划和实验报告，记录每一阶段的实验成果。

3、案例分析法：结合课例，具体指导学生该如何进行预习，并进行可行性分析。

4、问卷调查法：通过问卷调查了解学生掌握了学习方法，教师如何指导学生进行思维训练等信息，以便获得第一手资料为课题研究做好准备。

五、研究成果形式

课题研究的成果形式多种多样，针对此课题的特点，准备以论文，案例分析、教学设计课例、研究报告等形式呈现。

六、主要参考文献

1、季大方.论角色塑造中的变化幅度[J].西安外国语学报

2、包天仁 《基础教育外语教学研究》，国家基础教育实验中心外语教学研究中心，2004年；

3.龚亚夫 《构建英语教育的核心素养体系》2014

5、胡春洞 如何提高小学英语教学的效率[J].中小学外语教学 2005，(02)。

6、秦益锋 蒋健妹 谈小学英语课堂教学活动设计的有效性[J].中小学外语教学 2005，(05)。

篇8：仿生学在服装设计中的运用

1仿生设计的灵感来源

1.1自然界中获取

自然界是仿生设计的来源,可以用来仿生的自然物态很广,可以是抽象的自然山水,也可以是具象的物体。

1.2植物形态中获取

有很多设计师是直接用植物的原始形态作为灵感的,也有些是从原始形态所演变过来的,在原来的基础上借助于发散的思维以及手法给予自然一个新的定义,产生出一种全新的感受,与服装的造型有机地结合在一起,丰富了现代服装设计的表现力。

1.3动物形态中获取

在现在服装设计当中,也有很多拿动物作为灵感来仿生设计的,来自于动物自身的不同的外形,不同的皮毛,不同的颜色,或者是独特的纹路,如豹纹、斑马纹、蛇皮纹等等。 这些在服装设计当中很常见。

1.4人类物质中获得

随着人类对于自然的认识,比如人类在海洋、太空中的认识,事物的探索,这都产生了对于现在新的认识。例如, 树叶的纹路,DNA的对称螺旋同样是优美的形态,展现了自然生命力的形象,这些都广泛应用在现在服装的设计中。

2仿生设计的方式

2.1具体仿生

具体的仿生就是对自然界的物体直接进行模仿,就是对大自然的直接参考,这种图案造型设计是为了追求真实的记录,是设计师思想的寄托。这种设计生动活泼,直观明了, 就比如法国设计大师克里斯丁迪奥在1953年所推出的郁金香型肩线与袖子直接连接,使整件衣服上半身以一个郁金香表现出来,再之与下半身的花型的裙子的完美搭配,让整件衣服都表现出迷人的魅力。又如日本设计师三宅一生在燕子的灵感下完成了他燕尾礼服的设计。还有诸如喇叭裙,蝙蝠衫等等一系列直接模仿的仿生设计。

2.2抽象仿生

抽象仿生就是以大自然的造型作为基础,从一个具体的形状转变成抽象的形状。但是由于大自然并没有简单的线条, 都是由人们归纳得出来的线条,然后再进行创造性的构想, 人们以大自然为源泉,脱离写实的概念,用联想、创造的思维为设计添加活力。人们对于自然的认识归纳出了单纯简单的曲线,然后加以视觉上的形式美原则。如一些比较、混合、 分割、渐变的手法,生成自己视觉不相同的形象。由此可见, 抽象设计是设计师表达思想内容的一种设计方法,其造型可谓千变万化,生动感人。

2.3意象仿生

意象设计是介于具体与抽象之间,更加注重所表达的精神境界与哲学之间的联系,主要以 “形”表 “意”,以简洁的线条,丰富的色彩去表达设计师的意愿。这是一种间接的仿生设计,要求设计师有很丰富的情感去联想去创造。可以说,意象是服装设计的一种升华,由本身的内涵和特点所决定,从自然界生物体引起的联想可以产生某种感受。在服装设计中,S形及美人鱼象征曲线美; 裙装中,S形随着裙摆变化有着许多种内涵,包括曲线美、高贵、典雅、时尚、美丽、性感等等。

3仿生设计的实现方法

3.1立体裁剪

立裁是服装设计的一种造型手法,完全有着技术与艺术的双重结合,借助立体裁剪的手段可以塑造出想要的造型。 设计师运用仿生手法在人模上创作,可以边设计、边改进, 能够清晰地表达出设计师的想法。设计师在图纸上难以实现的造型,都可以在立裁中得到解决,有时候同时采用平面裁剪与立裁相结合的方法来实现仿生型的应用。

3.2剪切法

服装设计中常用的结构处理方法之一有剪切法,可以用来完成拼接、层叠等等,也可以在面料上剪出规则或无规则的开口,这样面料表面会产生一种再生的肌理效果。借助剪切法把面料剪切成自己想要的形态,表现出强烈的装饰效果。 设计师运用剪切法将仿生学运用到服装上。

3.3折叠法

折叠法是指将一个仿生对象进行折叠,通过进行重新组合后运用到服装作品上。折叠穿插组合能够有棱角分明、造型夸张的特点,折叠穿插组合也可以随体性好,规律性较强。折叠法不仅可以用在服装的局部,也可以用在服装的整体上。折叠法改变了服装基本造型的单一性,会得到新的服装造型,折叠后的造型效果保留了所形成的轮廓,层次丰富。如果设计中使用轻盈薄透的面料,那也可以设计出造型效果较为明显的效果,由于面料本身的透明使得外层清晰明,内层若隐若现的效果,这正是设计师所想要的飘渺灵动的效果。

4总结

篇9：仿生在服装设计教学中的运用

意象仿生设计在现代家纺中的功能表现

1、 满足人基本的物质需求

人的基本物质需求即人的实用需求。和所有家纺设计的最基础功能作用一样，意象仿生设计首先满足人的基本生活条件设施，满足人最基本的身体享受即生理需求。在图案、色彩、面料肌理和产品形态上都以一种自然的合适的形式带给人日常生活中最基本的便利。再例如仿生物曲面形态的家纺设计产品，过度匀称的生物形体从视觉上平稳动感，在触觉上给人柔软舒适的享受。意象仿生设计汲取了自然界能给人在生活中便利与享受的优点，通过设计创造凸显自然生物的优点以为人们生活所用。

2、 满足人情感上的需求

增进产品的情趣

意象仿生设计可以传达天马行空的想象、梦幻、趣味的生活。例如家具的趣味化设计，它不仅仅是家具造型的幽默、结构的新奇，也是指家具本身所蕴含的文化内涵。因此产品设计应是极为理性和含蓄的，追求家具产品的趣味性和工业产品的人性化，满足深层次的精神文化需求，也是体现一种情感需求。

满足人类回归自然的需求

以人为出发点，在我们的居住空间中创造出适于人们生活的第二自然。例如，在墙纸设计中的运用灵感来源于树叶的意象图案、在抱枕的设计上模仿树根的形态特征、在地毯的设计上采用绿色草皮的色调等，这些灵感来源于大自然的意象仿生设计，不仅为我们的居室增添了趣味感而且向人们传递了来自大自然的清新感觉，可以弥补人们忙于工作无法郊外踏青的生理和心理需求。

消除高科技产品中的冷漠和生疏

现代设计是科学和艺术、技术与人性的结合，科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能，而艺术和人性使设计富于美感，充满情趣和活力，成为人与设计和谐亲近的纽带。意象仿生设计可以有益于人们消除高科技产品中的冷漠和生疏。

如图7-8海洋浴室，提取海洋中的植物融入室内装饰中，具有强烈的视觉冲击力。整个设计灵感来源于大海印象，组建成具有流线型的意象仿生的室内布局，使人们仿佛置身于蓝色的海洋中，倍感亲切。意象仿生设计中，可以通过色彩、图案、面料肌理、形态的意象仿生，让人们在视觉上和触觉上都以一种亲切和谐的方式与家用纺织品相融合。

意象仿生设计在现代家用纺织品中的运用和表现形式

1、 图案的运用和表现形式

在大自然中，花卉的形态、干涸的土壤裂纹、龟壳上的纹路、小鸟嬉戏的画面等都是我们图案设计取之不尽的灵感来源。各种仿生图案以写意的方式展现，有的夸张变形，有的简洁明朗，有时一幅图案乍看上去像一条鱼，再看是鸟，图案相互穿插，巧妙地组合后看上去又变成另一种动物，正反颠倒皆有一番不同情趣。

意象图案有很多种创作方式，我们可以通过对具象的仿生图案分割重组，对既有抽象仿生又有具象仿生图案的组合，对较为具象的图案和抽象的点、线、面图形进行组合，改变图案的构成形式，以打散、提炼、简化拼接等进行意象图案的创作。

2 色彩的运用和表现形式

自然界中的天、海、湖、山、海滨、晚霞、原野等自然色彩被设计师们灵活地运用在家纺色彩中。意象仿生色彩是一种寄托人们情感的色彩，通过不同的视觉色彩，满足人们不同的心理需求。仿生色彩中具有深刻的文化内涵，从而达到“以色传情”、“以色达意”的境界。这源于人们对自然界精神之有感而发、情感的互通，如同我国书法和国画的“意境”一样。

如图11是我国传统的蓝印花布，是在白布上用天然蓝色进行“分蓝布白”的自然动植物纹样的艺术创作，蓝白相间，形成许多自然的冰纹，使人们联想到天空、海洋、生物，让人们悟出了表现东方的沉静、开阔的感觉，这就是自然精神内涵的发挥，唤起人与自然元素的感情联系,借鉴自然之色来表达人们的审美意念。意象联想仿生设计,由色彩直接联想到某种意象的概念。

3、 肌理的运用和表现形式

肌理的仿生是设计生态主义的外化的视觉表现形式。意象仿生设计的设计理念亦是以表现回归自然为原始目的的，使用自然纤维织物素材如棉、麻、绢、竹等材料，从自然界的生物和生态现象的贝壳、海草、石头、树皮中寻找创作灵感来源，并模仿着这些自然物质表面的凹凸效果，将材料分解成为元素，使之以新的次序排列组合，运用重复、渐变、回转、透叠、重合的构成手法，可以得到丰富新颖的面料肌理效果。设计师通过对各种材料的认识，采用适合表现所要达到的肌理效果的材料，如采用仿树皮肌理的树皮绉、仿动物身上纹样的人造裘皮，包括采用自然纤维，进行排列、编织、编结，极具现代感和意象仿生效果。

4、形态的运用和表现形式

产品形态的意象仿生设计通过对自然物外在形态进行相应的艺术处理手法后，对自然形态的造型进行提炼，归纳、抽取其基本要素加以重新组合，有时还使用变异、夸张等艺术造型手段，成为概括的自然形态或人造自然形态，使之具备自然形态的隐喻或象征意义，或者成为一种纯粹的艺术符号，属于间接形式的仿生艺术。

现代家用纺织品中的意象仿生设计应恰当选择仿生的对应物，准确选择和灵活运用形状、质量感、比例关系、质感肌理、色彩搭配等等特征。其次，将具象转化为意象形态。具象的自然形态如果直接运用于产品外形会出现各种各样的问题，对于原生形态经过意象化应用于家用纺织品设计中才具有诗意。意象后的形态既带有自然的美也包含了对于生活的感受，更容易触发人们的想象，更具有艺术的感染力。