席慕容散文如果范文

第一篇：席慕容散文如果范文

席慕容散文集

《席慕容散文集》读后感

在这一个暑假中，我看完了《席慕容散文集》这一本书。虽然席慕容在她的大学时期学的是艺术系，在出国留学时也是专攻油画方面，但是她写散文的水平却一点也不比画画差，甚至还更好一些。

在席慕容的这一本散文集中，整整68篇散文大致上可以分成四个大类，分别是：作者对于自然事物的观察和欣赏、作者对于往事的回忆、作者对人的内在精神品质的描写、作者对于一些词语的解释。

全书的四大部分中我最喜欢的是“作者对于自然事物的观察和欣赏”这一部分，而在这一部分中我最喜欢的就是《写给幸福》中的《独木》这一篇。这一篇文章写的是作者坐在火车上看到的两种在不同环境中生长着的树木。第一种是生长在成林的树林里的树木，每一棵都是又细又长，用委婉的方式来争取阳光来生存。而这也代表着在现实生活中你所要去学习的迁就与忍让，因为在现实生活中你不得不生活在社会中，与很多人生活在一起，一起竞争着，也只有这样才能生存下去。如果去和别人硬碰硬，对一个人也许会赢，但是一对好几个人就可能不会赢，甚至落得一败涂地。而第二种树木则是生长在空旷德尔田野中央的一棵孤独的树。它恣意地伸展着枝叶，长得像一把又粗又大又圆的伞。而这又代表着在你心灵的成长中所需要学习的独立 ，并尝试着不去向你身边的任何一个人寻求依附。因为在这个世界上，即使是你最信赖、最亲最忠诚的人也不可能陪在你身边、帮助你到永远，而他也更不可能去代替或是帮助你的心灵去成长。如果你违反这一规则，像第一种树木一样去用委婉的方式让你的心灵成长，那么你的心灵将是不完整的，是畸形的，而你也就是在逃避现实，逃避成长。但是这两种树木又是不能同时成长的，只有让心灵中的树木先长才行，因为它将带动下一颗树的成长，如果相反，就将连第一棵树叶长不成。

虽然这只有一篇文章的感悟，但这也代表了整本书深刻的含义。

第二篇：席慕容散文读后感

读《席慕容散文集》有感

读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以堆砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。

《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。

乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从“旷野上世代牧羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。

席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，

感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礡的巨作，席慕容的作品就像一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。

也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈豪迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就像一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。

所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。

第三篇：席慕容散文集读后感[定稿]

把握青春

——读席慕容有感

所有的结局都已经写好 所有的泪水都已经启程 却忽然忘了是怎样的一个开始 在那个古老的再也回不来的夏日„„

不知多少个日夜，我的童年已逝，就连我刚开始的大好青春也居然悄声无息地从指缝间溜走。不知多少个日夜，我已经习惯白天坐在教室里百般无聊地听从老师的指令，看着白色粉笔的寿命一点点耗尽，听着窗外细碎的鸟叫却无法看清它的种类。恐怕就是这样的自己，才未能感受到自己生命长河的流逝。

我多想再尝尽仲夏夜的硕果，和兄弟姐妹躺在木椅上，细数夜空中闪烁的星辰。我们都是这时代里旁人看不清的尘埃，依附在各色人群身上，复制着他们的优秀，汲取他们的精华，偶尔露出牵强的笑脸，只为听到长辈的一句赞扬，于是自己便能得到虚荣的满足。

我也不想再旁听城市夜晚的繁弦急管，那灯红酒绿的社会里吞噬了多少个追梦人的心血，历经千辛万苦也尝不到的成功，历经千辛万苦却尝到的苦涩，在心潮澎湃之时一同涌入嘴边。嘴唇再也无法包容住这来自心底的呐喊，于是泪如泉涌，从眼眶中迸射而出，喷溅到令人作呕的压力之上，沾染了那浓黑的色彩，这样却能让巨大的黑暗略显生动，至少再也不用忍受千篇一律的困苦。

枯燥无味的教材引领我们走向新时代的绝望。但我们依然在这大大的绝望中小小的挣扎，我们是比浩瀚的宇宙还要渺小的存在。那漫天飘浮的光尘，终将还是会被人抬头仰望，但我们触及不到这样的光芒，只得被黑暗践踏得体无完肤。那绞尽脑汁也解不出的理科题目，那反复乏味的文科问答，如同突袭的夜色一般，将我们埋葬在巨大的漩涡，永远也无法自拔。

但那又何如。

我们已经看到了结局，却从未想过人生的结局是否只有一个。一些过好的结局站在不同角度来看却是过糟糕的，我们忽视了人生的机会与抉择，我们不能再浑浑噩噩地生活在抱怨与痛苦的底层，我们要爬上来，我们要成为这世间，众人瞩目的星辰。

心底的呐喊再次被激起，这次是从嘴而出。

我们要坚强地编织这令人期待的梦想，命运不能驾驭我们的思考。我们要学会去拼搏去勇敢去爱去闯荡去冒险，享受世间一切珍贵的荣耀。那样的生活，才能称之为青春。

“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话语都来得及诉说。” 当一切完结，总会千古流传。

初2014级3班 侯璇

第四篇：席慕蓉的散文特色

席慕蓉，一位来察哈尔盟明安旗的蒙古姑娘。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，然而近年来，她的诗作产量减少，散文作品不断的增加，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，其实席慕蓉的散文也有另外的风味。本文将以席慕蓉的散文作品为范围，探讨其特色与写作技巧。其散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，本文对此现象做一分析。另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

(一)花的描述

在席慕蓉的散文之中，除了人之外，便多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。

整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了。„

好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧?

我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧?

席慕蓉喜欢将某种花的特性和某种类型的故事相结合。虽然，花在故事之中，可能只是扮演物的静的角色，却占有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的极短篇》，席慕蓉写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。

好多年以后，每次闻到相同花香，女孩都会想起那个在月亮底下把昙花摘下的少年，他们从那夜以后就没有再见面。

他不应该送她一朵昙花。听人说，那是一种不幸的征兆。

以故事形态表达出席慕蓉对花的感觉。花同时也扮演着触媒的角色，对于读者而言，即使不曾经历类似或相同的情境，也可藉着席慕蓉笔下所营造的气氛，有了更深的感觉，有着身历其境的感觉，或许这也是席慕蓉作品始终被喜爱的因素之一。

每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。

那天也是我第一次看到植物园的荷池，站在满池亭亭的莲叶旁，空气中充塞着一种模糊而又熟悉的清香，幼年时和父亲同游玄武湖的记忆，在霎时都重现在眼前，阳光在霎时也变得柔和起来。我好像进入了一个不大一样的世界，在那里，时光滞留不前，我心中充满了一种恍惚的乡愁。

对我来说，读诗和写诗也和荷花荷叶一样，每次都能把我领进那一个不大一样的也界里面去，在那里，心中没有任何的负担，我只是喜欢反覆温习那一种恍惚的甜蜜和忧伤。

涉江采芙蓉的时代，荷叶与荷花应该就是这个模样了吧。荷，真是我的乡愁，对一个古远的时代与古远的爱情的乡愁。

不知道是看多了画中的荷，还是在古远的日子里曾多次涉江采芙蓉，总有一个很奇怪的感觉，总觉得荷花是一个似曾相识的友人，并且，在初识的一次就是一见倾心，不忍离去，就这过了几千年。

东坡独爱清风与明月，周敦颐有〈爱莲说〉，对作家而言，自己青睐的事物，，钟爱的一件事，喜欢的一个东西，不单只是字面上的解释，重要的是深层意义及它与作家能够相遇相通的一股默契，‘荷花’对席慕蓉而言正是如此。

席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。她不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。 我每天早上都去端详它，看着它的颜色从敷着一层青绿的暗紫，慢慢转成水红转成柔粉再转成灰白，看它的花瓣从紧密的蓓蕾到微绽到盛放再凋落，仿佛是看着一个生命从青涩的少年逐日逐日走到最后。

原来，原来时间就是这样过去了的。所有的日子越走越远越黯淡，只有在莲花盛开的时候，那些记忆，那些飘浮在它们周遭的记忆才会再匆匆赶回来带着在当时就知道已经记住了的，或者多年以来一直以为已经忘了的种种细节。

在席慕蓉所写荷的作品内容中，人、事、时、地常常是相同的，她却用不同的字句去描述，从各个角度切入，写出完全不同的味道和感觉。如〈花之音〉和〈莲池〉都在写林玉山先生八十年回顾展中一张巨幅的荷花写生。在〈花之音〉中，她被这幅画吸引，因而请问林玉山先生，是在什么样的心情下画成的?

老师说那个时他刚刚日本回到台湾，和年轻友人一起，两个人到嘉义附近的山里，在一处荷花池旁住了好几天

老师又说：‘那个时候，年纪轻，对任何事物都想一探究竟，我们听人说荷花刚开的时候最美，并且花开的时候有声音，所以两个人就在池旁和衣睡了一个晚上，天还没亮时就起来守着花开，等着听花开的声音。’

我从来不知道荷花开的时候有声音，老师那天真的声到了吗? ‘听到了。是很轻，很细微的声音，但是可以听得到。„„„’

在〈莲池〉一文中，她采倒鈙的铺陈方式，将时间拉到林玉山先生听荷花的昭和五年七月，逐字逐句慢慢述说一个发生在日据时代的故事，然后将场景拉回一九九一年的五月，也就是八十回顾展的会场。她写到收藏这幅画作的张家，将这幅‘莲池’呵护得无微不至。席慕蓉用她柔性的笔触记录下来巨幅荷花写生的来源及归处，同时也做了见证。

是一场难得遇合!

六十一年之后，一个初夏的正午，美术馆里的展览厅因为外面的炎炎烈日而显得格外清凉，艺术家和他的画作重新相遇。

当年那个站在池边的年青画者如今鬓发已如霜雪，目光却依旧清亮，依旧深藏着那对生命与美的渴望，从他笔下一笔一笔画出来的艺术品挂满在美术馆许多间展览厅的墙上，他必须要带领他的学生和观众一张一张地看过。

但是，在转身之前，在离开‘莲池’那张画幅之前，白发的艺术家忽然停了一下，回首对那池莲荷再看了一眼，才微笑着转过身来带领着我们继续往前走过去了。

老师，您是不是听见了什么声音?

〈花之音〉出版于一九八九年，〈莲池〉是作者一九九六年的新作，相同的一段往事，在隔了将近七年，席慕蓉以不同的表现手法，再次呈现她心中的感动，若不是对荷花的深深爱恋，如何能够经历长时间而不遗忘!

席慕蓉曾在《成长的痕迹·自序》中提及：‘我是一个喜欢“回顾”的人’。这也印证了她的作品中不时出现充满回顾的意味，除前所举〈莲池〉的例子外。对于小时候父亲带她去玄武湖看荷花一事，也常常出在文中。用不同的笔法，切入时间的前后，虽然是同一件事，因不同角度的写作方法，让人不容易觉得腻。

玄武湖的黄昏，坐在父亲腿间，父亲双手划桨，

小船从柳荫下出发，在长满了荷花荷叶的湖上静静地流动。暮色使得一切都变得模糊和安静。小手拿着一个饱满的莲蓬，在小小的胸怀中，人世间的幸福也正如莲蓬一样饱满、莲子一样清香。

记忆里最早的荷，应该就是五岁时，父亲带我在玄武湖上泛舟时给时过我的那一个莲蓬了。

父亲的怀抱是那样安全温暖，能够独占父亲的怀抱对于小小五岁的我一种忐忑的惊喜与骄傲，伴随着记忆而来的，还有湖上一片昏黄微微带着灰紫的暮色。

席慕蓉对于‘花’的钟爱，显然成为她作品中一个鲜明的特点。对她而言，花是她记忆中最重要的行囊，在每株花的背后有着不舍的情感。而花也代表某件让席慕蓉动心的事情，或者一个深深记忆的人物。这样的作品很容易引起读者的共鸣，自然是受人欢迎的。

而海棠花就是属于年轻时母亲的花。„„而从没有过那样残酷的战争，从来没有过那样连年的颠沛流离，从来没有一个民族曾忍受过那样多的苦难，于是那一代的少女没有一个能实现她们的梦。„„要买下来的，不仅是那盆花，还有那盆花里的良辰美景，那盆花里古老而芬芳的故国，而我终于明白了我母亲的心。

所有的记忆都会随着它的香气出现在我眼前。我想，我爱的也许并不是花，而是所有逝去的时光。在每一朵花的后面，都有我珍惜的记忆。

又是好多年过去了，„„玫瑰仍在，而所有属于那个夏天的事物都会回来，我几乎还可以闻得到林中松针在太阳下发出的清香。„„

在花前，我是个知足的人。

(二)搭配颜色的运用

走进席慕蓉的花花世界，可以发觉她一贯的温暖笔调，同时为画家的她，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。

是那个似曾相识的山林，满山开着一种野花，长而直的花梗上缀着从紫红到浅红到纯白的串串风铃，衬着青绿的野草，和后面郁绿黑蓝的森森，是一幅又一幅人让人心醉的画面。

整片草原一望无际，天地间除了苍空的蓝、云朵的白、青草的绿和远处丘陵上一些土石的褐黄以及几株杂树的灰绿之外。

茶褐的底色上画着横枝的菊花。枝干墨绿，花瓣原来应该是洁白的，却在画家笔下带着一层仿佛被时间慢慢染黄了的秋香色。

秋日下年和父亲牵手走在波昂市郊，天气不错，路旁人家院子里的大树金灿的，白色的细秋千安静地垂挂在绿草地上。

他说这话的时候，正是风和日丽的夏日正午，太阳光从翠绿层层的高枝上洒下来，森林中有着一层绿玉般的光影[21]

天好干净，是那种澄蓝，草好柔软，是那个种细密的绿。穿着白色衬衫和灰色运动裤的男女同学散坐在树下，风吹过来，羊蹄甲粉紫色的小花瓣就轻轻柔柔地落了下来

席慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。使得读者在阅读席慕蓉的作品时，非常容易进入她所想表达的情绪之中，颜色的功劳实不可没。

第五篇：如果网络抒情散文

用“如果”开始，多半渺茫。如果这一刻我在你身边……或许我能为你做许多事。

如果时光倒流……

是由衷的愿望，仅限于此。

如果没有遇见你……

明知无益，仍情不自禁想到。

有时候，一个小小的动心也源于“如果。”如果被这样的一个人爱上，不知道会是怎样的一种感觉?

不能去做的事情常有诱惑。

如心所愿，又是何种结果?

“如果此时，你能失眠恰好醒来。我想对你说……”

很易牵动人心。

拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

海底沉船一般寂寥的深夜，我也曾有过这样的心情。

如果现在，你也同样在思念着我……如果此时，收到你的讯息……

那么一切会不会不同。那恰好是心易柔软之际，设防薄弱。

生活中并没有那么多假设，许多“如果”都只是停留在“如果”上。

“情若真，不必惊怕聚散，变化转瞬也应见惯。情若真，不必相见恨晚，见到一眼再不慨叹。”

若，仍是如果。