第一篇：雪景拍摄技巧全攻略
冬天来了 拍摄雪景的一些建议
(一)拍雪景究竟如何用光?
《冰雪童趣》摄影：宝岛情缘
《雪中情缘》摄影：侬侬画意摄影
1、拍雪景人像时，除了合理构图外要尽量避免逆光拍摄，因为人的皮肤与白雪的曝光值相差很大，也就是说照顾了人雪地就会惨白无层。反过来，照顾了雪那么人脸就会曝光不足，色彩悔暗。所以在拍人像时多用30-60度顺光并按手心(女)、手背(男)测光，减4分之1补偿曝光(非手动曝光时)拍摄，这样既能照顾到人像，又能照顾到背景。
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《雪乡》摄影：老家贼
《在雪中》摄影：网络尘缘
《大宁雪记》摄影：哈雪香槟
2、拍风光以“人”作为陪衬时;用侧光比较好，按相机的测光结果正常曝光即可。但也要注意远、中、近景的比例，及色彩的呼应关系。
3、拍摄纯雪景风光时，用光和测光一定要非常准确，稍有不慎就会失败。
《佳木斯的小雪乡》摄影：老家贼
(A)拍大片雪景的时候是按高光区域曝光，那样拍出来的韵味和线条才有感觉，
《坝上雪景》摄影：老F (B)拍雪野带森林时是欠0.5-1档曝光，因为黑色的树木干扰相机的测光。
《托木尔苏冰川、雪山》摄影：东子。
(C)拍高山雪景时是选在早晚拍摄，因为那时候的光线是很迷人的，而且是按照平均测光拍摄。
《雪中写意》摄影：良伴粉丝
《雪中抓拍》摄影：happy26715 (D)拍小品时主要也是考虑到突出雪地的质感。一般是平均或欠档曝光，但有时也根据主体亮度适当增加曝光，关键是要看想表现什么。
《雪景》摄影：小玉国
(E)在拍高调片时，一般选择“假阴天”或有薄雾的天气，同时过1-2档曝光。
(二)为什么总是建议在拍雪景时欠档曝光。
《坝上雪景》摄影：老F
1、首先考虑到固定影像的介质;胶卷和CCD方面。 (A)目前在一般的情况下我们所用负片胶卷的宽容度是-3到+2档，也就是在拍摄时最多可以欠3档和过两档拍摄，一旦过曝雪地就会失去质感和层次。
(B)数码相机的CCD成像宽容度就更窄，过曝一挡质感和层次就会荡然无存。
2、现在我们用的扫描仪几乎都是吃薄不吃厚，底片过厚时扫出来的影像质量就特别差。
《湖北散雪》摄影：田园里菜鸟
3、拍摄雪景时我们周围的景物不可能都是白色的，其他比雪暗的物体及光影会影像我们的测光，一旦暗色调物体和光影过大过多时，咱们再按过档曝光的理论行事结果怎样大家会可想而知。
《江边雾淞》摄影：宝岛情缘
4、要给后期调整留有余地。上面说过，现在的相机尤其数码机固定影像的宽容度特别窄如果曝光过档后再调整将会很困难。如果按建议的做法就算是曝光欠一点也不会出现大的疵露，通过后期也就调整过来了。
第二篇：吉林赏雪旅游全攻略 冬日雾淞雪景大观赏
吉林位于我国东北部，那里寒风凛冽，白雪皑皑，是冬日赏雪滑雪玩雪的好去处。根据有着丰富旅游经验的网友介绍总结出了吉林冬日游玩的亮点，便是观赏吉林的雾凇雪景，玩转冬日游玩潮流风尚，让你在那里享受到最完美的奢华浪漫雪景玩乐享受。
树丛和农舍无不挂满银花
吉林大美之一：雾凇岛--忽如一夜春风来
吉林市，是吉林省的第二大城市，也是我国唯一一个与省重名的城市。吉林原名“吉林乌拉”，满语的意思是“沿江的城池”。环绕的群山和回转的松花江水，使吉林形成“四面青山三面水，一城山色半城江”的天然美景。因康熙皇帝东巡所作《松花江放船歌》有“连樯接舰屯江城”之句，故吉林市又有“江城”之称。
这座依水而建的城市，有着几许南方小镇的秀美，却不失北方城市的粗犷。这里没有大都市的拥挤吵杂，平添了几分少有的惬意，清透的蓝天下，人们生活的悠然自得、幸福满溢。
第三篇：会议拍摄技巧
一、设备准备
1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机;
2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作;
3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去 甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了;
4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重;
5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。
6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。
7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。
8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。
二、现场拍摄 1.空镜拍摄
到会场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场(曝光要以会场主体，如舞台等数值为主)、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。
2.签到台拍摄
近景抓拍来宾的签到过程，有背景墙需要签名的，抓拍签字画面，如果善于沟通，还可以让签名者摆拍一个签字画面，签到人员朋友间的合影画面，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
3.主要人物会前拍摄
活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点(包括主办方领导以及受邀主要来宾等)，并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。
4.贵宾厅拍摄
中景拍摄领导握手或交谈的场面，拍摄的时候尽量交代贵宾厅的环境，贵宾厅装饰一般都显得高档，这样更容易衬托主角的身份和地位，贵宾厅的画面多需要抓拍，打开连拍模式，这里都是重量级的领导人物，你的专业会让领导感受到主办方客户的重视和周到。
5.活动过程拍摄
A.领导讲话拍摄：会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景拍摄参加会议的人。如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，需要注意讲话的领导表情的抓拍。一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度。
B.会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。
C.活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过。 D.会议中间的休息拍摄。中途休息主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，这种状况下一般都是朋友间的寒暄与交流，快速的抓拍，别盯着一撮人不撒手，游击拍摄，如果看到主办方人员与参会领导交谈的画面，二话别说，毫不迟疑，一个箭步上去，一通狂按，狂按当然不是让你没主题、没重点的瞎按，无论是在某个时候都切记多给主办方领导与参会领导的画面，也许这张照片就成为主办方悬挂公司每个墙壁之上的荣誉见证了。 6. 现场合影拍摄
合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻烦，不是简单的放大!需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷(如闭眼)，辉煌映画的拍摄宗旨就是在前期拍摄时尽量拍好拍出专业，别总寄托于后期的PS处理。
一张好的集体合影应该达到：A.集体群像在画面布局合理，充实。B.前后排无遮挡现象。C.最前一排与最后一排的人都清晰。D.没有前排头大、后排头小的透视变形。E.没有闭眼睛的情况。
7.舞台宴会拍摄
首选宴会舞台空镜拍摄，要拍的稳重横平竖直，否则就会有失重感，横以会标为准，竖以主席台两侧竖柱为准。辉煌映画的经验告诉我们一般的宴会光线都比较复杂，这样对摄影师的拍摄专业要求就比较高，临场的应变能力也比较高，其实大家也不用过于担心，宴会舞台灯光的改变不是毫无规律的，一般也就是三到四种灯光和音效的切换，因为不同的灯光明暗度和对比度等反差都很大，所以针对不同的灯光，我们可以根据光线的现场情况自定义光圈、快门、ISO，到时候舞台灯光切换了，我们只需要相应的切换驱动模式行了，这样可以大大提供拍摄的效率和成功率。同时宴会过程中，演出拍摄，游戏拍摄，敬酒画面，互动画面，这时候需要一个从广角端到中长焦端的变焦镜头，辉煌映画的团队一般使用的是佳能24-70的红圈。
8.特殊场景拍摄
A.光线强烈的小会议室拍摄。会议拍摄中，有时候会遇到小会议室内的拍摄，在小会议室拍摄时最重要就是注意光线的利用，因为小会议室往往窗户较多。受强光干扰严重，容易将人物拍的严重曝光不足，要么就是人物曝光正常，背景画面一片惨白。在这种情况下，我们避重就轻，退而求次，尽量使用闪光灯，如果没有闪关灯或是客户明确要求不要用闪光灯，那么我们只能自己选择拍摄角度，尽量选择侧光人物和面光人物进行拍摄，背光人物拍摄时让其稍微曝光不足一定，保证背景画面不要太过于死白了，回去后针对曝光不足进行后期技术修改。
B.背景板的选择拍摄。会议中，一些抢眼的背板色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现，即使出现也别让七比例占据过大，当然有时候未必规避的了，如果规避不了就大大方方的拍摄进去，有时候强烈的反差效果也许会出现另外一种美感，毕竟每个人对美的审视态度是不一样的。
C. 现场特殊情况处理。针对拍摄过程中临时出现的情况，及时与主办方和客户联系沟通，切忌自己擅作主张去代替客户处理，很多事情不是自己指责范围内就甭过多干涉，不在其位不谋其政，当然这不是让大家事不关己高高挂起，现场情况客户会处理的比你更加周到，所以不要去越俎代庖。随时沟通，根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整会议拍摄计划。
第四篇：星空拍摄技巧
1、准备工作。首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。一般居住在繁华、光污染严重的城市里基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。实现查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。
在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的。因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都会影响曝光效果、。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。
2、由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO 100或200比较理想，但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。
3、器材 记住带上一些基本物品，这将会使你整个拍摄更顺利。首先，一个手电筒会为你设置相机、找到放置三脚架的平地提供方便。只是别再你按快门的时候让它亮着。其次，如果长时间进行拍摄，带上一两块备用电池。再次，在不接触相机的情况下，可以用一块计时表或定时器来查看曝光时间。最后，如果你感到倦怠或累，一把椅子或板凳是相当有用的。
4、夜里外出练习
拍摄繁星是很消耗体力的，尤其是为了一次曝光需要等待很长时间。可是，当你拍摄到想要的照片，那也是值得的。你还可以在晚上出去拍摄月亮，这是一个很好的实践练习机会，能够帮你掌握一些基本的要领。
用相机扑捉肉眼看到的星空夜空中的画面是很难的，但是一旦掌握了一些基本曝光设置技巧，你就会觉得也不是那么难。你需要做的就是坚持练习，利用构图，寻找合适的条件。在一两次尝试之后，你将会拍出不错的照片。
第五篇：晚会拍摄技巧
企事业单位在重大节日里为庆祝纪念，筹备一台晚会成了很多企业必不可少的庆典活动，如晚会拍摄、活动庆典摄像、年会摄像成为纪念这一重要时刻的重要环节。晚会录像要注意哪些事项?在此分享一些晚会摄像的经验，祝您打造一台出色绚丽的晚会视觉盛典。
拍摄前的准备工作十分重要，尽可能的事先熟悉拍摄内容，如节目内容、节目特点，尤其是演员定格和节奏，熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度。由于活动拍摄中表演精彩瞬间稍纵即逝，因此要彻底熟悉自己的拍摄器材灵活快、速运用。拍摄器材放置位置不宜太靠舞台，否则很可能拍不到演员脚部，而太远也不宜于拍摄特写画面，根据通常舞台高度，在
三、四排以后拍摄。三脚架是必须的，一个独脚架也是方便的。因为一般观众席不是记者席，座椅排距没有足够空间支三脚架。站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架，被演员煽起**的粉丝们可不在乎你的器材，必要时候也只能手持拍摄了，而这时候一个同伴的肩头在你前面充当两脚架也是个不错的主意。应注意舞台灯光的色温问题。但通常情况下，带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。建议色温滤色片设置为3200K(一般为第一档)，让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡(调整时用自动光圈)，(如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可)，请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开(100%)，推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。
拍摄过程中，最基本的“稳” 字诀一定要牢记，晚会拍摄构图跟静态构图极其相似，注意主角的位置，保持画面平衡性和画面各物体要素之间的内在联系。调整相对位置以及大小等。做到画面整洁流畅，避免背景太过杂乱无章。再则要保证色彩的平衡。画面尽量有层次感。主次分明。拍摄人物一定要注意细节，不要出现一些低级的错误，譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。另外拍摄人物也要注意不要在人物的头顶留太多空间。不然就会造成构图不平衡缺乏美感。如果想要用中景，近景，远景、特写手法拍摄，一般建议裁身点选择腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。除了拍摄舞台以外，摄像机也要学会跟观众互动，拍摄一些观众画面，展示现场气氛。舞台拍摄中掌握节奏能够给人和谐的感觉，在比较舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，你一定要采用慢节奏;在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。
晚会摄像过程中还可能会出现很多突发状况，这就需要摄像师能灵活应变了。深圳潇湘文化传播有限公司立足广告行业十多年，在庆典活动拍摄、大型晚会摄像、年会拍摄、宣传片制作、专题片制作方面具有资深经验，如果您有什么疑问或是需求，请您点击我们的在线咨询!