课题设计论文范文

想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《课题设计论文范文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：“设计系统管理”是艺术设计学科发展中的新兴课题，其概念提出、研究、应用时间虽不久远，但发展迅速，在国际上已视为当今企业市场竞争中取胜的法宝。

第一篇：课题设计论文范文

高职院校艺术设计课题教学研究

摘要：本文分析了高职院校艺术数字化教学的现状，指出数字化教学水平较低、数字化教学内容不完善、偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维、缺乏正规的教学考核方式书目前高职院校艺术数字化教学存在的问题，并从教师应创新教学模式、高职院校应强化数字化教学的重视与投入、国家教育部门的引导作用这几个方面给出高职院校艺术设计课程改革对策。

关键词：高职院校;艺术教学;数字化教学

0引言

近年来，随着数字技术的快速发展，各种各样的多媒体技术既成为艺术设计的重要内容，比如PS软件教学、CORELDRAW软件教学、3DMAX效果图教学、AutoCAD教学等，同时也极大地改变了传统的教学方式，提高学生的学习兴趣和学习效率。然后，由于多方面原因，我国高职院校艺术设计教学活动在数字化教学内容和教学方式的改革方面进程缓慢，而且改革水平也呈现出参差不齐的现象，这种教学方式很难满足当前社会对高素质人才需求的满足。因此，明确当前高职院校艺术设计教学现状、在数字化改革方面的发展水平、存在的问题并结合当前的社会人才需求现状，清楚地认识到高职院校艺术设计教学数字化改革的内容和趋势等，成为提高教学水平必然选择。

1高职院校艺术数字化教学的现状

从上个世纪八十年代初至今，数字多媒体技术在高职院校艺术专业教学过程中具有较长的发展历史，各个高校教师和领导都深知数字化教学的重要性，结合学校背景和发展现状，从而形成了一定的数字化教学内容体系和硬件设备。然而，由于各方面的原因，我国高职院校艺术数字化教学还存在一系列继续解决的问题。这不仅阻碍了学生艺术专业知识和综合素养的提升，而且在未来就业和社会发展方面也极为不利。

2高职院校艺术数字化教学存在的问题

2.1数字化教学水平较低

从我国目前总体发展情况来看，数字多媒体在艺术设计领域中的教学内容与教学方式主要取决于任课教师，各个院系既没有结合当前数字多媒体技术的发展现状制定出明确、统一而固定的人才培养目标、培养体系、培养模式以及测评方式等，同时也没有进行系统的课程内容更新与规划安排等。在具体的课程安排上，这些高校也会采用多媒体的方式安排一定的Auto CAD、3D Studio Max、Lightscape、Photoshop等软件教学课程以及其它方面的计算机技术课程等，具体的教学重点、教学方式与考核方式都是根据老师个人意识进行制定的。然而，由于每个任课教师对特定课程重要性的认识难免存在一定的片面性与主观性，而且各个教师的教学水平也存在较大的差异，一方面年龄较大的教师虽然具备丰富的艺术设计专业知识与实践经验，特别是在手绘效果图方面非常娴熟，然而在先进软件应用上却存在较大缺陷，无法有效的进行相关的教学实践活动;另一方能够熟悉应用Auto CAD、3D Studio Max、Lightscape、Photoshop等设计软件的教师往往都是毕业于计算机专业，在艺术设计理论与方法技巧方面比较欠缺。因此，在很多情况下，二者无法得到一个有效的结合，从而直接导致数字化艺术教学内容上的不完整与不科学。

2.2数字化教学内容不完善

艺术专业教学内容的不完善除了上文提到的由于教师自身专业背景原因所导致的教学内容偏差的问题之外，还体现在具体教学过程中教育内容“避重就轻”、重理论轻实践以及内容落后三个方面。

各个高校艺术设计专业缺乏有效的课程研究与规划机构，很多情况下，都是沿袭传统的教学方式和内容安排，尤其是对当前硬件设备的管理上，很多设备与软件系统已经完全落后过时，却无法及时的进行更新换代。另外，在教材的选择与使用上也往往是沿袭传统的教材订购安排，内容陈旧，根本无法满足现实艺术设计活动的需要。这极大地影响了学生对艺术设计数字多媒体先进技术的掌握，不仅无法提高学习效率，而且还影响其学习兴趣，甚至很多学生认为：与其在课堂上花费这么长时间学习一些落后的内容，倒不如自己在宿舍进行自学。

2.3偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维

在当前的艺术设计专业普遍存在着偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维的挖掘现象;而且很多用人单位在具体招聘的过程中，往往对设计人员软件操作应用能力要求比较高，甚至在招聘简章中直接规定招聘对象所应具备的特定软件操作技能等。这直接导致在各个艺术设计专业数字多媒体教学课程中，偏重软件的技能传授，比如图形中物体的造型、渲染效果等，而在作品中处于核心地位的创造性思维的挖掘与表达却没有给予足够的重视，使艺术设计作品最终的艺术性和技术表达无法实现良好的融合。事实上，这种偏技能轻创意的教学方式与艺术专业的自身特征和教学目标都极不相符，是“舍本逐末”的一种表现。

2.4缺乏正规的教学考核方式

教学考核是一方面是了解学生对课堂知识的掌握程度，评估教师的教学内容、教学方式的有效性;另一方面也是为了调动学生学习的积极性。在当前艺术设计专业数字化教学考核上主要存在两个方面的问题：一是考核方式的随意性，很多院校缺乏明确的考核方式与考核内容，完全是由任课教师根据自己的情况来制定，导致在同一专业，不同教师采用不同的考核方式;二是当前的考核标准也比较混乱，有的是看学生软件设计技能的娴熟程度，有的是看其创意水平，还有的是看学生在设计作品中对综合专业知识的应用等等，导致标准制定的混乱。这不仅影响到教师的教学内容选择与教学方法设置，同时也直接决定着学生所学知识的倾向性，甚至在很多情况下是偏激的、不完善的。

3高职院校艺术设计课程改革对策

3.1教师应创新教学模式

在新的数字多媒体下，教师应从教学方法、教学内容以及考核方式等诸多方面创新教学模式，从而满足现代教育的需要和市场的人才需要。具体来说，可以从以下几个方面入手：

首先，进行充分、科学的教学准备。一方面教师要深入了解高职院校艺术设计专业学生的知识背景、心理状态、知识渴求等信息，然后备课，这样才能做到目的明确、内容清晰，实现因材施教;另一方面，教师要加强精品课程建设，既可以提高教学质量，同时也可以供其它教师学习、借鉴。

其次，要不断地创新教学方法。具体来说，也即是要在艺术设计专业数字化多媒体教学过程中，教师要能够科学地安排教学内容、充分挖掘并发挥学生的创造性与主观能动性，有针对性、目的性地结合案例分析;更重要的就是一定要体现学生在数字化多媒体设计软件学习过程中的主体性，充分发挥其主动性、积极性、创造性，有目的地获取相关知识。在此过程中，教师处于引导作用，优化整个教学过程，要求学生由简入繁、由易到难地进行学习，逐渐掌握课堂内容，提高专业水平。

第三方面就是教学内容一定要具有针对性，也即是要将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业特点和人才培养目的相结合，进行内容安排。教学内容针对性的完成包含两个环节：首先教师应根据预期的教学目的来选择、安排教学内容;然后安排相应的主题任务，学生根据个人情况，进行个别化或者是自主式的学习活动，并利用所学的设计软件完成主题任务，最后由教师进行点评。事实上，这一过程也充分体现了学生的主体性特征，教师在此过程中起着组织、引导、协助、咨询的作用。

最后，建立完善、系统的数字化多媒体教学考核标准与考核方法。根据笔者多年的教学经验，我们在具体考核的过程中可以坚持以下三项标准：一是全面推行操作技能考核，促进、提升学生的实际操作与实践能力;二是采取在实践活动中进行考核，突出学生解决实际问题的能力;三是最终考试形式的多样化，突出学生创新能力的培养。

3.2高职院校应强化数字化教学的重视与投入

高职院校应加强数字化教学的重视与投入，一方面艺术设计院系内部要建立专门的艺术专业研究部门，对课程结构、教学内容、教学方式、考核方式进行研究，从而保证教学内容的科学性与实用性，提高教学效率和教学质量;另一方面需要加大硬件设备与软件资源的投入和管理。尤其在管理方面要设置专业人员，强化其责任意识，加强与教师、学生之间的沟通与交流，了解他们的需求，进行设备的更新换代。只有这样才能保证各种设备发挥最大价值和公用。

3.3国家教育部门的引导作用

根据当前的具体情况，国家教育部门需要做好三个方面的工作：一是采用政策指令的方式，对高职院校艺术设计专业数字化教学模式、人才培养目标以及应当注意的问题等进行指导与规划，提高学校对该学科教学的重视，提升教学投入和教学质量。二是强化对学校教学成果的考核与评估，定期对这些学校的硬件设备、教学课程、软件资源进行考核，了解其发展现状和水平，并树立模范学校，起到引导与示范的作用。三是加强对高职院校艺术设计专业外部实践的优化，尤其是要通过行政力量组建各种艺术设计竞赛活动，为学生提供一个好的实践平台，提高其学习的积极性与主动性，从而提高学习兴趣和学习效率。

4结束语

总体来说，高校艺术设计专业数字化教学的快速发展需要教师、高校、行业领域、国家等诸多主体的共同努力与协作才能实现。教师是硬件设备的使用者和设计软件教学的践行者，在此过程中发挥着主体性的作用;高校是对该专业进行统一规划与引导的机构，对学科的发展起着协调性的作用;而行业领域则是引导者数字化教学的教学内容与发展方向;国家教育部门则对该学科的整体发展进行规范与指导。

参考文献：

[1] 薛红娜.高校设计课堂教学改革初探[J].文教资料，2011(1).

[2] 张晓东.高职艺术设计专业教学改革初探[J].重庆科技学院学报，2007(2).

[3] 宋一菁.艺术设计专业教学改革之我见[J].文教资料，2009(19).

作者：侯柳云

第二篇：“设计系统管理”——艺术设计职业教育新课题

摘　要：“设计系统管理”是艺术设计学科发展中的新兴课题，其概念提出、研究、应用时间虽不久远，但发展迅速，在国际上已视为当今企业市场竞争中取胜的法宝。作为担纲市场人才培养及输送的我国艺术设计职业化教育机构，应重视对这一课题研究，并在教学理念、课程体系、教学方式、方法等方面的教学改革工作中加以应用，培养具有先进设计观念、知识结构合理、设计方法正确、综合能力强的设计人才，以适应不断变化的社会及市场要求。总结多年来，设计教育实践和社会项目深入发展所遭遇到的各类问题，将自己在设计系统管理及教育方面的具体经验阐述出来，供同道者参考，或许对实现转换我国艺术设计职业教育观念及教学模式具有重要意义。

关键词：设计系统管理;项目化;职业教育;模式转换;设计文化

作者简介：陈烈胜(1962-)，江西铅山人，上海工程技术大学艺术设计学院副教授，研究方向为艺术设计。

课题项目：教育部艺术设计特色专业建设项目(编号：TS10226)，主持人：马新宇。

引言

艺术设计学是综合、边缘性交叉学科。是自然科学与社会科学的结合，是文理知识经验交汇，感性与理性融合，艺术与科学联姻的应用性学科。涉及人类学、需求学、市场学、营销学、心理学、消费学、艺术学、传播学、环境学、工程学、材料学、工艺学、经济学、统筹学、管理学等学科门类。由于艺术设计学科知识及经验体系涉猎广泛且参数甚多，因而研究、应用、传授这门学科知识的方法论基础是系统论科学及其控制和管理理论，而非其它。在我国艺术设计学科发展的今天，教育实践中仍存在认识不足和偏差。

艺术设计学科的应用性，决定无论其教育层次高低、类型不同，人才培养模式均具有极强的职业技术特征，即实战性和操作性。从某种角度讲，艺术设计技能操作型人才的教育和培养，依靠的不仅是理论知识的传授，还要依靠教师案例经验的积累使学生获得感性的认知和训练。笔者考察对比当代中西方设计职业化教育状况，发现大多设计教学实践都主要围绕项目案例来进行。目的是让学生在社会需求中找到问题和解决问题，既从目标定位、协调控制、设计方案、实施管理，到实效评估等全程管控，从而引导学生完善设计学知识结构，积累经验，拓宽视野，提高学生解决问题的能力。值得关注的是：时至今日，我国艺术设计课程教学中，客观上还没有形成有效机制获得社会实际项目和设计课题，学生的练习大多靠虚拟甚至停留在“坐井观天”式的孤立的视觉表现上，脱离了学科及职场实际。

陈旧的教育观念，滞后的教育大纲，传统老套的课程体系造成学生难以适应职场及社会要求等等情况依然严峻。解决这些问题是一项系统工程，应上升到国家意识的层面，还需要时间过程。但作为艺术设计职业化教育基层，肩负教学改革重任，当务之急是研究艺术设计的课程体系、结构、课程“配方”、教学方式、方法的科学性，根据国情创新变化改革教育模式，培养具有国际视野、知识结构合理、设计方法正确、综合能力较强的人才，以适应不断变化的社会及市场要求。

总结多年来，设计教育实践和社会项目深入发展所遭遇到的各类问题，从城市规划设计战略到建筑功能、形态设计，甚至一个字体设计及其实施过程，越来越多地指向一个不可回避的语词：“设计系统管理”。就课题研究所承接的众多社会项目而言，大约每10个项目中就有2个以上涉及到设计项目的连续发生，自然而然延伸出了系统性的设计管理形态。设计系统管理成了我多年艺术设计教学和项目实践的研究性命题，我将自己在设计系统管理及教育方面的具体经验阐述出来，供同道者参考，可能会具有重要意义。

一、我国艺术设计职业教育的新课题——设计系统管理

研究并从事艺术设计及其教育工作，我们必须面对的三个基本事实：

(一)设计目标系统中所发生的种种关系

设计过程和结果存在：消费者与设计师的关系，设计师与企业的关系，企业与社会的关系，设计师与评论家的关系，设计理念与自然环境的关系，设计理念与社会环境的关系，设计理念与消费者生活习俗、生活方式的关系，设计目标与视觉表达、生产、工艺及造价的关系。同时也包括视觉设计中形态与空间的关系，色调与色彩的关系，图形与构成的关系，字体与字体的关系，当然更包括图形与企业的关系，色彩与消费情感的关系，色彩与流行性的关系，与个性的关系等等，种种关系形成一个复杂关系网——现代设计关系网。这个设计关系网就会产生各种复杂问题和困难，而这些问题必须在系统管控中加以解决。设计工作的事实就是这样，不管你承认与否。设计不同于美术，设计是系统性解决问题的过程，就是构筑一个系统工程，或者说构建一个生命体系，其结果必须符合世界的社会的市场的需要，并受到人们的欢迎和喜爱。

(二)设计工作必须由各专业团队合作完成

由于设计的综合特性，无论设计项目大与小，从构想到实现再到评价，只要设计满足社会需求，这个“系统工程”就不可能是单个人完成，而是由专业团队在目标管控相互协作下共同完成。非美术或不管上下游专业意见的视觉设计能够完成的，缺乏团队合作和设计目标系统管控概念，视觉部分的设计也可能是徒劳无效的。这不是故弄玄虚，是客观存在。

(三)“设计系统管理”——我国艺术设计职业教育中缺失的课题

“设计系统管理”概念的提出、研究、应用时间虽不久远，是设计发展中的新兴课题，在当下已成为企业市场竞争的制胜法宝。作为担纲市场人才培养及输送的艺术设计职业化教育，在教学理念、课程体系、教学方式方法、课题研究中“设计系统管理”这个概念的缺失恐怕时间已经很久。

对以上事实认识不清，就会造成我国艺术设计人才培养偏颇，造成学生设计能力与市场需求脱节。

“设计系统管理”是在1996年英国royal society of arts首次设立设计系统管理奖项之后成为人们关注课题在欧美流行起来的，同年，“设计系统管理”概念由英国设计师Michael farry首次概括：“设计系统管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”目前中国最常见到描述“设计系统管理”的定义是：“根据使用者的需求，有计划有组织地进行研究与开发管理活动。有效地积极调动设计师的开发创造性思维，把市场与消费者的认识转换在新产品中，以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理。”[1]顾名思义，“设计系统管理”由“设计”和“管理”组成，其意义可从“设计”和“管理”两个方面来理解：对设计进行管理和对管理进行设计。当然“设计系统管理”的范畴远不止这些。不同利益群体对设计系统管理理解不同，加之“设计”和“管理”各自涵盖面巨广，许多学者各自从“设计”或“管理”角度提出了自己的观点，比如：

设计系统管理是完成设计合作计划的核心部分，它是运转设计资源的一套知识体系，包括设计计划、组织系统、设计人员、评估机构等等(Kono Noboru，日本合作策略学家)。

设计系统管理是一个正式程序设计活动的完成，在公司内通过长期合作项目的沟通来调节设计资源，以使所有合作活动达到一定水准(Robert Blaich，前Herman Miller、Philips设计主管)。

设计系统管理实际上就是以设计师为核心并协调其与设计、客户、文化和市场关系的行为系统(Ron Newman)。

“Design management is the effective deployment by project managers of design resources available to an organization in the pursuance of its corporate objectives.”设计系统管理就是项目经理为了实现共同目标，对现有的可资利用的设计资源进行有效的调用(Peter Gorb)。

通过以上对“设计系统管理”的各种认识、各个定义，不难窥见设计系统管理的范畴可大可小，大到国家项目的宏观调控，小到一件产品的设计行为。随着数字信息化时代到来，设计不再是设计师随心所欲的个性追求，也不是某个别消费者的个性需要，设计越来越成为一项有目的、有计划、与各学科、各部门相互协作的组织行为，设计资源全球共享，产品需要深层理念上的设计而不仅仅是外表呈现，如何挖掘产品深层文化价值是设计的首要任务。而设计系统管理旨在为设计创造一个良性环境，整合设计资源、协调设计活动，提高产品设计和生产效率。设计系统管理不仅是关乎某件产品的问题，而是关乎企业形象、企业运作和企业效益的事情。作为设计系统管理行业后起之秀的日韩，其产品能在国际中占据重要地位，靠的就是严谨有序的设计系统管理，他们强调对设计部门的管理，具体而言就是将设计部门业务系统化、制度化、组织化，如此以来大大提高了设计效率和品质，提高了产品在国际的竞争力。面对这一新兴课题，思考我们设计职业教育现状，专业出入于艺术学口径，且不管其学科综合特性，停留在美术教育及孤立的视觉表现上，这样的设计教育显然滞后于社会实际及市场要求。

二、项目化设计管理课程根本促进我国设计职业教育模式转换

(一)设计管理项目课程经验启示

教学科研中我承接过设计系统管理项目课题：1.中国研发中心环境及品牌设计系统管理;2.九龙云天品牌视觉传达设计系统管理;3.威海中韩国际影音基地室内外环境及视觉传达设计系统管理。从课题成果可以看出现代设计和设计系统管理是围绕项目目标重心来进行：即文化、品牌和环境。现代设计系统管理不仅仅是对产品外观的打造，更是文化价值和生活方式的体现。芬兰阿旺特家具诠释人的健康与椅子、家具制造与地球资源的关系，九龙云天传递着人的生活方式与室内空间的关系，而威海中韩国际影音基地(悠港)项目干脆就不再是卖“房子”的概念，而是为社会、人们提供健康生活方式引领，说的全是文化这个概念。

设计管理品质直接影响品牌文化价值，抽象品牌文化通过具象产品设计延伸。具象产品设计中每个符号语言都是品牌文化的注解。设计属于艺术创造中所使用的符号，这种看似普通的符号都具有一定意义，这些意义以及负载着这些意义的意象组成了艺术品。设计符号不是表现性形式，却传达着超出自身具生命意义，设计符号可以是一种包含着某种思想的形象，却需要按照一定规则组织，并受到各方面制约，限制美学就是在设计中产生的。所以，我们在做品牌管理时应结合科学中的抽象和艺术中的抽象，要明白设计中的抽象与科学、数学或逻辑学中的抽象相同却与艺术中的抽象不同，然而所有这些抽象都是对某种结构关系和形式的认识，设计抽象与艺术抽象的本质区别就在于认识方法的不同，认识方法的不同主要取决于经验的不同。经验中存在的各种关系中可以提取出一些元素，这些元素可能是同类素，可能是相似素，也可能是完全不同的元素。设计就是对这些元素的重新有机组合，将这些抽象看不见的元素转化为可见的东西。这需要管理者理性的指导。“总之，要想使一种形式成为一种生命的形式，它就必须具备如下条件：第一，它必须是一种动力形式。换言之，它那持续稳定的式样必须是一种变化的式样。第二，它的结构必须是一种有机的结构，它的构成成分并不是互不相干，而是通过一个中心互相联系和互相依存……。”[2]

功能至上就其本性来说是以生活世界的结构和交往世界的环境为体现。因此，不同设计团体或设计者的计划和行动在历史时间中、在社会空间内都通过不同语言表述而相互交织在一起，目的可能一致，现实可行性和实际效果肯定千差万别。如同威海中韩国际影音基地室内外环境及视觉传达设计系统管理项目中，设计在视觉上的宽泛性即多样性不等于失去统一性，通过设计系统管理可以使设计主客体在设计语言中达成一致。在这个复杂的过程中，包括了对设计理念的管理、对设计团队的管理、对设计目标的管理、对设计程序的管理、对设计品质的管理、对设计成本的管理、对设计日程的管理、对设计评估的管理、对知识产权管理。针对这些内容，现代管理者不可能是单个人，而是一个职责明确的管理团队，这个团队不但要懂得管理，还要精通设计，更要有创新意识和跨学科经验，这就对我们设计职业化教育模式、内容、教学方式方法提出了新的改革要求，教学中既注意个人能力培育更注重团队合作培养。设计系统管理是设计团队的一部分，如同指挥家与乐队的关系。设计系统管理内部人员首先要明确管理职责、掌握管理方法、熟悉设计团队、明确设计任务、了解市场和用户，及时发现问题，快速协商调解矛盾，净化设计环境。设计系统管理团队与设计团队应该保持一种横向平等的关系而不是纵向等级关系，管理而不是管制，沟通而不是命令，重视团队中的每一个成员，合理配置人力资源，优化设计结构，自我控制与他人监督相结合，鼓励创新，允许失败，形成一加一大于二的合力，创造一个开放、积极、健康的设计环境。以上设计管理项目的成功实现证明：设计管理教学只有在项目化的教学情境中完成，传统的教育模式应转化。

(二)项目化设计教学是问题解决的最佳方式

设计就是解决问题，设计系统管理是解决问题的机制，在这个机制中协商和沟通是解决问题的最佳方式。当设计进程中出现问题时，设计系统管理者应该以设计目标和用户利益为基准，也就是兼顾企业和用户的利益和权力。正如查理斯·卢德洛(Chris Ludlow)所说：“一个具有较高管理效率的组织，除了运用正式的沟通外，也必定十分重视非正式方面的沟通为了达到设计的目标，设计公司与客户之间的沟通是至关重要的，所以，对设计过程的管理主要依托于双方沟通的质量与方式。”及时迅速解决矛盾是设计成功的关键，一个矛盾可能不会导致设计失败，当一堆矛盾悬而未决时，设计必然不会成功。例如在以上项目中，我们常常将设计管理团队的客服端人员派驻企业，甚至作为企业产品开发成员或部门，融入他们的工作，实现设计沟通的“无缝对接”，同时设计管理团队也在第一时间获得了客户的需求和信息，为设计目标的动态管理提供了依据。另外，现代设计系统管理需要注重时效性，如果能用1秒的时间创造别人100秒所能创造的价值，设计系统管理就算成功了。如此，艺术设计教育必须让学生走进社会项目中，触碰种种实际问题来磨练摔打才行。

(三)项目化设计教学探索的成果

自2002年我院艺术设计专业引入设计管理概念及开设“系统(综合)设计”课程以来，将设计管理项目适度植入课程教学，让学生分组并同步参与设计团队工作，适时引导学生正确认识设计学科、完善知识结构，保持健康良好心态、用科学方法面对设计系统中的复杂关系。在项目的现实情境中，在设计管理程序中学会：找出问题、思考设计、表达方案、创新协调、管控实施和客观评价，深层启迪每个学生的设计管理意识和创造潜能，培养学生解决问题的综合能力。将艺术设计与系统科学方法结合，与市场营销结合，与工程技术结合。使教学形成一种全方位、系统性的有机模式，实现从单一技能教育到综合素质教育的转变。设计系统管理概念的引入，逐步形成了学校教学与社会项目良性互动及双赢局面。一方面学生在实际项目中学到了真正的知识，积累了实战经验，为将来投身职场做好准备，项目设计带动了教学。另一方面，因为师生的参与活跃了项目设计思维，克服了项目设计的市场化的老套路，增强了设计的研究性和前沿性，提升项目设计的品质。期间学生作业(作品)参加各种展览及国际国内的包装设计比赛大面积获奖，与上海各高校同专业相比，成绩突出，引起社会关注和业内专家的好评。以设计管理为概念核心的系统设计课程在我院2003年《上海市公共艺术(产品包装设计)重点(培育)学科》项目建设、2006年《上海市艺术设计本科教育高地》项目建设、2007年获得国家《教育部艺术设计特色专业》等项目建设中发挥着核心作用，取得了很好的效果。

三、项目教学实践中如何实施设计系统管理

(一)建立开放的教学模式

以职业化教师(设计管理者、最好同时兼任设计机构设计总监或设计顾问)为主导、建立学生参与社会项目设计团队的工作(学习)制度。组建团队是设计系统管理对设计资源的第一次整合。在管理阿旺特中国研发中心项目设计团队时，我们遵循着逐步导入原则。制定设计方案之前的大量工作目的是确立设计理念，设计师和设计团队的其他成员通过同类竞争产品的比较、市场调查、产品技术可行性实验等步骤，最终确立设计理念、制定设计方案。设计方案制定后进入实施阶段，在这个阶段设计师是主角，设计系统管理者负责将设计理念逐步传达给设计师。设计结束后，由专门人员进入市场调查消费者满意度从而对设计效果综合评估。在整个设计过程中，我们设计系统管理者负责掌握设计方向，协调设计过程的各种关系，为阿旺特中国研发中心设计团队创造良好的设计环境。除了学生、设计师之外，我们将社会业界的宣传、销售、技术、工艺、评估等方面专业人士吸收到阿旺特中国分公司设计团队。正如中国奥美广告公司的创意总监在接受《工业设计》杂志采访时讲道：“一个成熟的设计团队不仅仅能想出好的想法，更重要的是能把想法完全实施和执行出来。在创意的执行中遇到困难司空见惯，但由于技术原因无法实现创意却是件很让人沮丧的事情。因此，在进行设计团队的组织时，必须将设计领域以外的专业人才吸纳进入团队。”[3]在重新组建阿旺特中国分公司设计团队时我们扮演了指挥家的角色，从团队组建到设计理念的确立，从设计方案的制定、实施和完成到设计效果评估都由我们设计系统管理者负责实施。

(二)明确市场及企业对设计管理需求，建立项目引入的良性机制

许多企业之所以委托我们对其进行设计系统管理是因为他们没有自己的设计团队和设计系统管理团队，芬兰阿旺特(Avarte)中国研发中心项目就是如此。成立于1980年芬兰阿旺特(Avarte)公司是一家专门制造芬兰设计师库卡波罗设计作品的家具公司，应市场需求在中国建立现代家具的设计、制造和营销中心。需要本土设计团队将阿旺特家具公司：自然环保、以人为本、功能与美感相统一理念传递给中国的消费者。帮助建立阿旺特在中国的品牌文化。另外，整体系统的设计管理会给企业带来时效上的多重利益，是吸引项目进入课堂的关键点。学校应增强工学结合意识，加强校企合作，建立产学研基地的良性机制，积极引入社会项目。

(三)明确设计管理工作程序

这种委托式设计的整个过程是这样的：委托方(没有设计团队或设计系统管理团队的企业)确立设计理念并制定设计规划书给设计公司(比如我们的设计公司)，设计公司根据委托方的设计规划书进行初步设计，委托方对初步设计方案审核后，设计团队做出最终设计方案提交委托方，委托方根据设计最终方案进行生产。在生产过程和用户使用过程中出现任何问题，设计公司都负责对设计方案进行修改。整个过程受到设计系统管理者的严密监督。我们在对设计进行管理时建立了许多管理机制，包括项目机制、组织机制、协调机制、控制机制、评估机制，根据这些机制有针对性地规划设计资源、协调设计过程中的各种关系，系统控制设计目标实现，使设计管理项目顺利进行。

(四)设计管理项目系统的发展研究和探索

设计新观念、新形式、新技术不断出现，越来越多项目设计要求不断提高，设计管理体系不断优化提升管理水平。比如对环境和能源保护，在芬兰阿旺特中国研发中心环境及品牌设计系统管理、保利协鑫能源项目的环境设计、兴业证券(上海、福州)总部及全国营业部办公环境设计系统管理、威海中韩国际影音基地室内外环境及视觉传达综合设计等，绿色设计成为主要功能性目标。人们意识到环保的就是先进的，环保的就是健康的。因此，我们将对低碳环境和资源的保护纳入到现代设计系统管理理念当中。20世纪80年代出现的设计潮流“绿色设计”就是旨在解决设计与环境、设计与资源、设计与社会的关系。越来越多产品设计趋于简洁化，形态极简、功能至上、以人为本、绿色环保。从可持续生态发展着手展现一种限制主义美学。

为了最大程度地节省资源，美化环境，我们对保利协鑫周围环境和建筑外围做减法，减少一切不必要的修饰，仅剩草坪和绿树，形成视觉统一化。尽量减少企业周围不必要的建筑，限制第三方开发商的建筑行为，宁愿禁止企业的附加项目，也不能损害企业主体效益的快速增长，也不愿意让工人的健康受到一点损害。我们还将保利协鑫的内部环境做了简化，打破各部门办公室私密小空间的格局，打通某些办公室，某些墙壁换作玻璃，工作人员正面墙壁换成洁白质朴的颜色，既不会分散工作注意力，又实现了工作透明度，既促进了合作密切化，又能提高工作效率。

设计系统管理还应注重，系统关系的主体是作为世界上唯一具有主观意识的人。“以人为本”的设计理念不仅要保护使用者利益，还要尊重设计师和整个设计团队的劳动价值。人与人的道德水准、知识文化素养、审美价值观、哲学宗教信仰的不同造成设计过程种种矛盾的存在，设计系统管理者负责协调这些矛盾，原则是“以人为本”。马克·第亚尼说：“设计者从根本上改变了设计的着眼点，从强调产品外形的传统方式转换到强调产品与用户之间的更灵活的关系上。”[4]信息普及化使设计主客体，也就是设计师和消费者，形成了一种相互牵制的韧性关系。设计师和消费者相互理解成为设计核心问题。例如产品包装设计，设计师的本质是协调、沟通、链接产品与消费者需求，设计师常常会将个人主观或客观，有益或无益的经验带到设计中，这就需要设计师用设计管理意识或者设计系统管理者从整体的角度去管控，逐步使包装设计满足需求。创意产业之父约翰·霍金斯解释了这种管理者的重要性：“创新，其实主要是如何管理那些能产生好点子的创意人才，然后使得这些点子能被大家认同并且产生效益。”设计系统管理者如同指挥家，负责调配资源，协调关系、掌控进程，完成负责任的设计。

结语

时至今日，设计系统管理及其教育在国内外都是新兴课题，处在探索阶段，“我们正在为头脑与心脏寻找一个家园”[5]，理与情都需要自由伸展的天地。由西方提出的设计管理理念如何与中国设计文化结合，与中国当今市场结合的命题又摆在了同道们面前。文化资源的欠缺将会是中国设计行业发展所遭遇的重要障碍，中国现代设计存在种种问题：大量抄袭现象、设计品质低劣、设计理念落后等。解决这些问题需要很长时间，需要从两个方面做起：设计系统管理和设计教育。中国设计教育起步不算太晚，但真正发展是在改革开放之后，当封闭的国门打开时，西方设计思想一浪接一浪地涌入中国，中国人无从选择，抄袭成为捷径。中国设计学院培养了大批设计类温室花朵，社会需要花朵，花朵进入社会却很快凋谢。设计系统管理旨在解决这些矛盾，协调设计中的种种关系、创造良性设计环境。很长一段时期，我们的设计职业教育似乎不明白：真正的设计教育在工厂中完成，在社会项目中完成，而不是在学校里。

参考文献：

[1]百度百科.设计系统管理.

[2]苏珊·朗格.艺术问题[M].滕守尧，译.南京：南京出版社，2006.

[3]我的风格就是创造——现代工业设计之父雷蒙德·罗维[J].产品设计，2006(05).

[4]马克·第亚尼.非物质社会：后工业世界的设计文化与技术[M].滕守尧，译.成都：四川出版集团出版，1998.

[5]滕守尧.知识经济时代的美学与设计[M].南京：南京出版社，2006.

责任编辑　徐惠军

作者：陈烈胜

第三篇：独立学院包装设计课程“课题式教学”研究初探

摘 要：包装设计是一门实践性很强的专业课程，以课题为主的教学模式可以助推学生自己向前探索，激发起学生学习的热情，将被动的接收者角色转换为主动的掌控者角色，并让学生在学习掌握理论知识的同时，更多地接触实践并与市场接轨。“课题式教学”可以有效增强课程的实用性，丰富学生的实践经验，提升教学效果，符合独立学院培养基础好、口径宽、素质高，动手能力强的应用型高级人才的定位，实现理论与实践的教学一体化。

关键词：独立学院;包装设计;课题式教学;商业项目实训

基金项目：本文系2017年度内蒙古大学创业学院科研基金项目。

包装设计是视觉传达设计专业的一门重要的实践课程，实用性很强，这与我国独立学院向应用型本科教育方向改变的目标是一致的。但是，目前我国独立学院的包装设计课程，还没有在具体的教学中形成相对系统的实践教学模式和方法，导致现有的课程设置和教学安排不能符合独立学院培养基础好、口径宽、素质高，动手能力强的应用型高级人才的定位。如何解决当前教学中存在的理论重于实践、实践教学流于形式、教学内容不符合社会需要等问题，重视学生实践技能的培养、提升教学效果、培养学生的社会适应能力，是完善独立学院包装设计课程教学研究的一个重要的方向。将“课题式教学”方法引入包装设计课程，探索科学系统的实践教学体系，可以有效增强课程的实用性，丰富学生的实践经验，提升教学效果。

一、独立学院包装设计课程目前存在的问题

(一)教学内容与现实脱节

目前，大部分课堂的教学方式是老师跟着课本走，课后布置的包装设计作业，通常是让学生根据个人喜好选择命题。这样的作业主题通常是虚拟命题，学生没有进行市场调研、没有进行足够的设计分析和提案论证，在素材网站或电子资料库内下载一些图片及模板，以模仿的方式完成课程作业。学生通过这样的形式设计出的包装作品缺乏创意，个人主观意识较强，缺乏对市场考量，根本谈不上与市场的结合。

(二)专注理论轻于实践

视觉传达设计专业要求包装设计课程必须与市场保持一致。而目前独立学院包装设计课程所包含的部分内容并不能满足市场的需要，学生所掌握的知识太过理论化，缺乏熟练的操作技巧、没有一定的创新思想、不具备良好的团队意识与实操经验，由此设计的作品不能与市场接轨。这种情况是传统教学模式引发的结果。在传统的教学模式中，教师根据课本和課程流程按部就班地将知识传授给学生，然后安排作业供学生练习。学生根据老师传授的知识，参考书本材料和网络资料被动地完成作业，理论实践两张皮，实操技能严重不足。包装设计课程是一门应用型的专业课程，教学内容和教学方法需要用与实践相结合的方法来贴近社会、紧跟设计潮流。这就要求我们在教学方法上，应该更加注重如何以更专业的态度、更加贴近实践的方法训练学生解决问题的能力。

(三)创新和创造力不足

创造性思维是设计的灵魂，教师应提倡学生提高独立思考和解决问题的能力，指引学生发展创造性思维，避免在包装设计过程中出现素材拼贴堆砌、设计形式换汤不换药的情况。让学生在实际的包装设计练习过程中，认识到创新在包装设计中的重要性，通过创新来提高作品质量与工作效率。

二、包装设计课程“课题式教学”模式

(一)“课题式教学”模式内涵

以课题为基础的教学模式是通过教师的引导，让学生参与到课题研究中进行自主学习的新型教育形式。“课题式教学”模式允许学生参与学科的研究，并通过教师的指引进行自主学习。包装设计课程的“课题式教学”模式可以极大地激发学生学习的主观能动性，引导学生积极向前探索，寻找解决问题的方法，使学生在掌握并夯实专业理论基础知识的同时，锻炼自己的专业实践能力。

(二)包装设计课程课题式教学的形式

1.校企合作

在包装设计课程教学中，教师可以联系相关企业将真正的包装设计项目引入课堂。在课堂上，把企业包装设计和制作任务书发给学生，教师根据任务书的要求逐项解释给学生，并根据包装设计课程周期来安排实践教学和评估的实施。这种方法一方面将课堂与市场进行了很好地融合，培养了学生的设计创新意识，提高了学生的学习主观能动性与竞争性;另一方面企业通过与学校的合作，可以解决企业包装设计风格一成不变、创意思路局限或设计任务繁重等问题。因此，将企业的商业实训项目引入包装设计课堂，于学生、于企业是一种双赢的方式。

2.设计竞赛

把全国大学生广告艺术节、金犊奖、内蒙古文化创意大赛等全国或地区性设计比赛项目纳入课堂教学。以竞赛课题为包装设计课堂作业，以竞赛活动中的策略单为课堂作业要求，以竞赛活动中规定的作品提交形式为课堂设计任务的完成形式[1]。通过参加专业的设计比赛，充分利用比赛的主题、要求、规则、提交作品截止时间等因素让学生进入实战状态、调动起学生的主观能动性，从而提高学生的自学能力。通过参与设计竞赛，可以让学生自我定位，迅速找到自己欠缺的能力和与其他高校学生之间的差距，并通过奖项的争夺激发学生的上进心与荣誉感，以此来高质量、高水平地完成包装设计作业，提升个人专业能力。通过在课堂引入竞赛的方法可以提高学生学习的积极性，并实现课堂与实际设计项目的融合。

通过对比，我们不难发现包装设计课程“课题式教学”模式较于传统的填鸭式教学模式有很大的优势：传统的课堂模式是学生在教师的教学过程中被动地接受知识，而以课题为主的教学模式可以助推学生自己向前探索，激发起学生学习的热情，将被动的接收者角色转换为主动的掌控者角色，并让学生在学习掌握理论知识的同时，更多地接触实践并与市场接轨。

三、包装设计课程“课题式教学”模式的实际探索

包装设计课程是一门理论知识与课堂实践并行的课程，在实际课堂教中，我们应当做到“两手抓、两手都要硬”。在包装设计课程课题式教学的具体探索中，可采取“一条主线，七步走”的方式逐步推进。“一条主线”即从实际商业包装设计项目中选取适合学生学习阶段的“课题”，并围绕“课题”要求展开各项教学工作步骤;“七步走”即布置任务与分析——市场调研与资料分析总结——知识点讲解——创意及草图绘制——设计提案——制作与实施——展示与评价七个步骤。

在本学期为期八周的包装设计课程中，我们选取2016级视觉传达设计二班作为课题实验对象，考虑到学生正处于大三下半学期的学习阶段及现阶段所掌握的专业课程技能，我们与内蒙古九九天义商贸有限公司合作，将实际商业项目“LAIDIAN”坚果包装设计引入课堂。共有30名学生参与了课题式教学，计划在课程结束时，每位学生提出一套切实可行的坚果包装设计方案。

(一)布置任务与分析

企业负责人将“LAIDIAN”坚果包装设计计划书发给教师，教师将计划书下发给学生并简要解读包装设计计划书内容，包含企业简介、“LAIDIAN”坚果项目背后的初衷或故事、项目基本预算及比例结构、坚果的产品类型、产品包装规格、产品包装定位、产品包装档次、价格定位、产品优势及特点、产品竞争对手情况、受众群体特征、销售渠道等内容。在此阶段，学生需要仔细阅读包装设计计划书，尽可能多地了解企业及产品概况，并及时提出问题。

(二)市场调研和资料分析总结

市场调研在整个包装设计中起着非常重要的作用，调研过程也是向其他品牌学习的过程。在这一阶段，教师带领学生进行深入细致的数据收集和市场调研，走访呼和浩特市内多家大中型商业超市(如家乐福超市、北京华联超市、华润万佳超市、维多利超市等)了解坚果产品的市场情况、坚果类产品的包装形式、市场现有品牌、竞争对手、消费者购买心理等，收集和掌握坚果产品相关市场信息和资料。同时，登录淘宝网、京东商城等购物网站进行网络调研。鼓励学生多收集国内外同类产品的典型包装，建立电子数据库，研究优秀包装的设计特点和流行趋势。在实体店与网店调研中，学生对市场现有品牌进行了详尽剖析，如三只松鼠、百草味和良品铺子等品牌的定位策略、销售策略、消费群体、坚果包装形式、设计风格等。

与此同时，通过调查问卷的形式，在线下及线上(如微信或知乎等社交平台)进行问卷搜集，分析不同年龄、不同性别、不同职业的人群对于坚果产品、品牌形象、设计风格等要素不同的偏好，以便在后期设计中做到“投其所好”。

在市场调研过程中，学生应当以设计者与消费者的双重身份进行调研与分析总结。通过调研，学生可以掌握第一手相关产品的资料，确定自己的竞争优势和定位策略，形成市场调研报告及产品包装设计方案文字版。

(三)知识点讲解

在包装设计课堂实践过程中，将部分枯燥的、难于理解的理论知识及教材中没有的知识点穿插在学生的实践作业当中，使学生一边实践、一边发现问题、一边解决问题。将理论知识以润物细无声的方式渗入到实践教学中，实现理论与实践的融会贯通，使理论更好地指导学生实践，学生在实践中更好地对知识点进行理解与把握。

知识点举例：

1.包装平面视觉设计的构思方法

(1)包装平面视觉设计的初步构思。参考“SAFE”设计观，即科学、美观、功能、经济，将“SAFE”设计观贯穿于整个包装设计的构思当中。

(2)确定包装设计的主题。选择要表现的设计主题是品牌、产品还是消费者。如果设计主题是品牌，即可表现品牌的颜色、图形或文字;如果设计主题是产品，即可表现产品的外部特性、内在属性、产品的功能效用、产地特点等;如果设计主题是消费者，即可表现消费者的生理特征或心理特征。

(3)确定设计表现形式。形象表现法、意向表现法，或两者相结合。形象表现法是直观地表现要表现对象的形象;意向表现法可以用象征、比喻等方法进行表现。

2.包装设计创意方法

采用图录树创意法。图录树创意法的三要素分别是产品行业共性、产品个性、消费群体。

(1)产品行业共性。即产品包装的整体概念和市场认知。

(2)产品个性。即产品自身的物质需求和精神需求。

(3)消费群体。受众群体的正确定位对于产品销售有至关重要的作用，不同消费者的喜好、生活习惯、生活现状都不相同，包装设计需要“对症下药”。

掌握了三要素，便可以根据图录树创意法把三要素分别展开构思联想，列出相关词汇，画出图录树气泡图。

(四)创意及草图绘制

在画好的图录树气泡图中选出有利用价值的关键词进行二次联想，并进行视觉化创意表现，绘制草图。在绘制草图过程中，学生应当充分发挥想象力，大胆自由地勾画设计稿，尝试进行多种形式的表现以进行筛选。草图绘制应当包括包装的结构设计、图形设计、文字设计、色彩构想、排版等。要在草图绘制中准确体现包装的立体造型结构、文字和图形的编排方式等。在图形插画创意绘制过程中，有的同学对坚果的形象表现运用了具象表现法，运用水彩、彩铅等绘画工具将坚果形象或其生长形态再现于纸面上，扫描到电脑中，再用Photoshop、AI等設计软件进行编辑制作(如图1);有的同学直接用手绘板再现了矢量形态的坚果造型;有的直接运用摄影图片进行创意设计，或表现坚果产地的风土风貌，或将实际坚果摄影形象与手绘相结合，赋予坚果拟人化的个性，创造出十分有趣味性的坚果造型;有的同学运用了抽象表现法，将坚果的造型抽象概括，并运用平面构成中美的形式法则进行构图。

(五)创意设计提案

每位学生根据最终草图提出一套设计方案，并在讲台上进行PPT演示，教师根据提案的内容提出优化建议。

(六)制作与实施

学生在对设计稿进行优化改进后，在电脑上进行设计正稿的制作，包括拍摄摄影图片、绘制图形、文字设计等内容，设计文稿应当符合印刷的精度、色彩模式、特殊工艺等的要求。制作好电子稿后，将电子稿交付图文打印部门进行实际样稿的输出，并折叠制作产品包装盒小样(如图2)。

(七)展示与评价

在包装设计课程期末结课观摩中，每位同学设计布置好自己的展区，教师邀请企业代表人参观学生设计成果(如图3)。每个同学依次讲解自己作品的创意构思、灵感来源、表现手法，个人学习总结等内容。讲解完毕后，同学之间可自由相互评价，然后由企业代表人进行点评，提出修改建议及采纳意见，最后老师进行总结，并提出实际生产改进意见等。通过这一过程中学生的自我评价、相互评价、企业评价、教师评价的综合评价方式，学生对自己的包装设计作品有了一个比较客观全面立体的认识，并且在互动的过程中学习到了他人的优点，意识到了自身的不足，利于学生学习水平的提高。

四、包装设计课程“课题式教学”需把握的关键点

(一)合理选定题目

1.难度适中。布置包装设计作业时，教师应注意作业内容的合理性和学生的学习阶段，既要适度超前、保持一定难度，也要结合学生实际能力并覆盖其当前阶段所掌握的专业技能。

2.紧贴前沿设计理念。教师在备课时，可以选择反映最新设计理念的案例，让学生在实践中亲身体验和感受最前沿的设计成果和设计理念，并合理借鉴运用到个人设计中。

3.突出文化性。设计根植于文化。在包装课堂教学中可侧重选择具有民族文化内涵的案例，引导学生在优秀民族传统文化和现代设计理念中找到匹配点，传承和发扬优秀的民族文化传统(如图4)。

(二)科学规划进度

包装设计课程共八周总计96课时，在八周的时间当中需要解决市场调研、草图绘制、设计制作、创意提案等众多问题。因此，要合理规划教学时间及进度安排，同时尽可能多地留出一定时间缓冲，以应对学生在首次进行包装设计作业练习时无法很好地掌握时间及把握设计进度的问题。这就要求任课教师有较高的责任心和组织能力，既要提前明确实践作业的时间和进度要求，又要在学生设计中遇到问题时进行灵活调整，保证“课题式教学”的最终效果。

(三)明确角色定位

1.学生

在课题式教学中，学生扮演的角色是设计师或设计公司。这就需要学生在包装设计的全过程中按照课程进行的不同阶段，灵活转变角色身份定位。

2.教师

教师作为教学过程的指导者，要同时扮演项目管理负责人、客户等多重角色，这是为了便于在不同的课程阶段通过不同的角色身份对学生作品进行指导和考量。比如，教师在教学过程中，以客户的身份提出设计要求，明确每个阶段要完成的主要任务，准确把握设计主题和要求，让学生在包装设计过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性，確保教学的目的和效果。

五、结语

包装设计课程“课题式教学”模式，符合视觉传达设计专业课程的特点，符合独立学院培养应用型人才的办学目标。其教学实践应用性强，让学生在真实的课题任务中，提升自身的专业技能、完善理论知识体系、提高实践动手能力、快速有效地达成学习目标，实现理论与实践的教学一体化。

参考文献：

[1]黄坚，袁燕.竞赛课题引入高职艺术设计专业教学的价值探讨[J].现代装饰(理论)，2012(2)：83-84.

作者简介：崔洋，硕士，内蒙古大学创业学院讲师。

作者：崔洋