第一篇：唐代诗歌发展范文
唐代诗歌的发展概况及诗歌类型
唐代是中国古典诗歌发展的黄金时代，唐诗的发展一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。
(1)初唐：自高祖武德元年(618)——玄宗开元初年(713)，约100年。前50年的诗歌，基本上是南朝形式主义诗风的延续。后50年的诗歌，先有“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)，突破了宫体诗风的束缚;继有陈子昂高举革新的大旗，以自己的理论与创作。扭转了当时诗坛的风气，显示了刚健的风骨，为唐诗的健康发展开辟了道路。
(2)盛唐：自开元元年(713)——代宗大历初年(766)，约50年。这时期是唐诗发展到繁荣的顶峰;充满了蓬勃向上精神的浪漫主义诗风是这时期诗坛的主流。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。其主要流派有：边塞诗、山水田园诗，另有主要诗人：李白、杜甫。
A、边塞诗：以岑参、高适为主，并有王昌龄、李颀等诗人。他们的诗歌表达了将士们从军报国的英雄气概，不畏边塞艰苦的乐观精神，描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了战士们怀土思家的情绪，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象，使唐诗增加了无限新鲜壮丽的光彩。其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝成就。
B、山水田园诗：以王维、孟浩然为代表，他们的作品以描写悠闲宁静的山水田园生活为主，艺术上很有成就。比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。
C、浪漫主义诗人李白：他的作品写出了许多热烈追求光明的理想，猛烈抨击黑暗现实、极端蔑视腐朽无能的权贵人物，勇敢冲击封建礼教制度的光辉诗篇，表现出强烈的叛逆精神，他被后人称为“诗仙”。李白的诗内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。
D、现实主义诗人杜甫：杜甫的诗歌揭露了统治阶级的专横骄奢，穷兵黩武以及贫富对立的黑暗现实，他的诗歌赢得了“诗史”的称号。他也被后世称为“诗圣”，他的代表作品有“三吏三别”(《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)。杜甫的诗则是**时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难;博大精深，沉郁顿挫;开新乐府运动先声。
(3)中唐：自大历元年(766)——文宗大和九年(835)，约60年，是唐诗发展史上最为丰富的时期，(诗人多、流派多)，其作品多表现为对现实的冷静观察与深刻思考，诗歌的主流有浪漫转向现实。主要流派作家有：
A、以元稹、白居易为代表的额新乐府诗：白居易提出“文章合为时而著，歌诗
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合为事而作”的理论主张，他们的诗歌揭发了统治阶级的骄奢淫逸，残酷剥削，对人民的深重疾苦表示同情，对国势的削弱也深感不安。
B、“诗鬼”李贺：融合楚辞、乐府的浪漫幻想的传统，以秾丽色彩、出人意表的想象，写出精神上的种种苦闷与追求。
C、柳宗元借山水抒发幽愤;刘禹锡学习巴蜀民歌;刘长卿、韦应物的山水诗;李益、卢纶的边塞诗;韩愈、孟郊以横放杰出的诗笔，开创了奇险生新的新风格。 (4)晚唐：自文宗开成九年(836)——昭宗天佑三年(906)，约70年。著名诗人有杜牧、李商隐,二人有“小李杜”之称。他们的创作揭露了社会的黑暗，表示了对国家命运的隐忧;继有现实主义诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤等，他们的诗歌也揭露黑暗，抨击暴政。
古代诗歌的分类
1、按体裁分类：
(1)古体诗：
古体诗，指唐以前的诗歌，包括诗经、楚辞、乐府诗等。“歌”、“歌行”、 “引”、“曲”、“呤”等诗歌也属古体诗。特点是不讲究对仗，平仄和用韵自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府等。 注意：
①先秦时期产生较早的有三言、四言、五言、六言、七言、杂言诸体。四言如《诗经》、五言如《古诗十九首》、六言如屈原《离骚》。
②乐府诗，源于西汉。指乐府官署所采集、创作的乐歌，也称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。如汉乐府《上邪》、《孔雀东南飞》等。标题中有的加有“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等名称。如白居易《长恨歌》、《琵琶行》，就是仿效乐府古题的作品。
(2)近体诗：
也称今体诗，是唐代形成的律诗和绝句的通称。在句数、字数、平仄、用韵上都有严格规定。
①绝句，从形式上看是四句。以五言、七言为主，称五绝、七绝。
②律诗，从形式上说—般为八句。分四联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，称五律、七律。还有一种排律，每首至少五韵十句，也有多至百韵的。
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2、按照表达方式分类：
(1)抒情诗：主要抒发诗人对客观事物的思想感情。包括写景诗、咏物诗、咏史诗等。 (2)叙事诗：一方面是叙述故事，一方面饱含诗人对故事中人物的丰富感情。 (3)哲理诗：将议论入诗，表达对生活的理解和感悟，充满了哲思和理趣。如宋代朱烹《观书有感》等。
3、按照诗歌常见的内容主题分类
常见的诗歌题材主要有：山水田园诗、咏物诗、怀古咏史诗、边塞诗，哲理诗、羁旅行役诗、闺怨诗、送别诗、爱情诗等。每一类诗歌都有常见的思想感情，分类复习以便从整体上把握诗歌的主要内容和主旨，但对每一首诗歌，还得就这一个体去分析，而不能先入为主，一概而论。
1)赠友送别诗
在古代诗歌中是相当常见的，古代交通不便，分别则难以再见，何况送别时总有背井离乡之感，仕途失意之悲，所以送别诗中多抒发离愁别绪、惜别之情，如柳永《雨霖铃》，王维《渭城曲》;但也有豪放壮阔的送别，如王勃《送杜少府之任蜀州》和高适的《别董大》;比较特殊的送别是王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，抒发的是自己身遭诽谤，再度贬谪却不改高洁品行的心志。
2)羁旅行役诗
则主要是漂泊在外的客子眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬，所以内容多为愁思的抒发，思念故乡的情感的表达，如柳永的《少年游》多有描写凄清之景，如“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂”，孟浩然的《宿建德江》，马致远的《天净沙 秋思》，杜甫的《绝句》(江碧鸟逾白)等。
3)托物言志诗
诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。以描写某一事物为中心，或托物言志，或借物抒情，或寓理寓意于物。所咏之物可以是植物花卉，也可以是动物，比如多见于古代诗歌的梅、兰、竹、菊、松、莲，比如蝉、雁，比如石灰、蝴蝶等等。陆游的《咏梅》即托物言志，表达自己遭遇坎坷仍然不改高洁的情操。而杜牧的《早雁》就是一首托物寓意的诗，欧阳修的《江南蝶》则是借物讽人。
4)山水田园诗
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这些诗或多或少有着共同的特点。
5)边塞征战诗
以描写边塞大漠奇特风光、征战生活和将士思乡为主要内容。如王昌龄的《从军行》，
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高适、岑参等边塞诗人的作品。边塞诗中有建功立业的渴望，保家卫国的决心，也有报国无门的悲伤，壮志难酬的悲叹，更有对统治者穷兵黩武的不满，对故乡亲人的思念。如范仲淹《渔家傲》和王昌龄《闺怨》。
6)咏史怀古诗
一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感，如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》，李商隐的《贾生》，刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、《台城》，杜牧的大量咏史诗等。
7)春怨宫怨诗
宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情;闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。8)闲适隐逸诗
某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和，往往具有浓郁的农村生活气息，质朴清新。9)谈禅说理诗
一般借物或借事喻理，比如苏轼的《题西林璧》，陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱熹的《观书有感》，王之涣的《登鹳雀楼》等。其中哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现，其中的哲理，必须借理解诗句含义入手。
10)写景抒情诗
是古代诗歌中最普遍的一种内容，古人的送别诗、闺怨诗、羁旅行役诗、田园诗等中都有大量的景物描写，王国维说“一切景语皆情语”，写景总是寄托了作者的抒情，所以首先要能够识别诗中的写景和抒情，比如李白的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是借景物描写抒发惜别之情的。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
11)悼亡游仙诗
诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。
第二篇：唐代诗歌分期
①初唐诗坛的佼佼者是陈子昂。唐朝建立之初，占据诗坛的依然是南朝那种轻浮绮靡的宫体诗，直至唐高宗年间，生活遭遇、思想感情与宫廷诗人不同的陈子昂，力排梁陈“逶颓靡”的诗风，以复古为号召，主张作诗要有“风骨”，他创作的《登幽州台歌》对唐诗的发展作出了贡献。
②盛唐时期是一个诗星璀璨的时代，唐诗的发展达到了繁荣的顶峰，诗坛上名家辈出，流派众多，诗体大备。王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，描写了悠闲宁静的山水田园生活，虽然有时流露出佛老消极思想和政治上失意的情绪，但在艺术上却很有成就。他们的诗使晋宋以来形成的田园、山水诗更加丰富，在文学史上具有一定的地位。此时可以让学生回忆初中已学过的王维诗的特点。边塞诗人高适、岑参等人的诗既描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了边塞军人无畏的气概、乐观的精神、思乡的情怀和将士苦乐的差异等，为唐诗增添了新鲜壮丽的色彩。盛唐时期成就最高的当属李白、杜甫。李白蔑视权贵，愤世嫉俗，向往光明，追求自由；他的诗气势磅礴，热情奔放，想像丰富，手法夸张，意境深远，具有突出的浪漫主义风格，有“诗仙”之称，是继屈原之后又一个伟大的浪漫主义诗人。《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是千古绝唱。教师还可向学生朗诵李白的《赠孟浩然》，体会李白诗的风格。杜甫是我国杰出的现实主义诗人，有“诗圣”之称。杜甫生活在安史之乱前后由盛转衰的时代，一生贫困失意，颠沛流离，因而他的诗揭露了统治阶级政治昏庸、生活腐朽，反映了下层人民在战乱前后的悲惨境遇，表现了对劳动人民的同情和对国事的关怀。他的诗风深沉浓郁，跌宕有致；语言上的功力非常深厚，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。这种“毫发无遗憾”的严肃创作精神，使他成为现实主义诗人的伟大代表，突出的作品有《三吏》《三别》等。
③安史之乱后，唐朝元气大伤，原来潜伏着的社会矛盾日益尖锐化，诗歌的现实主义精神完全取代了那种昂扬乐观的情调，在中唐时期成为主流。中唐诗人白居易等继承杜甫的传统，进一步主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，掀起新乐府运动，倡导诗歌沿着“补察时政、泄导人情”的现实主义方向发展，在艺术上追求浅显平易的诗风。白居易的讽喻诗《新乐府》50首等就是这类诗的代表。
④进入晚唐时期，封建统治岌岌可危，阶级矛盾空前尖锐。国势的衰微，诗歌的风貌又为之一变。杜牧和李商隐是活跃于晚唐前期的两位成就较高的诗人。杜牧主张在文学创作上“以意为主”，反对单纯追求“文采辞句”，现实性较强。李商隐一生仕途坎坷，但一直关心政治，咏史诗在其诗中占的比重较大。这两位诗人的咏史诗都反映了走向衰落的唐朝现实，但也都流露出个人失意的颓丧情绪。在艺术上，杜牧追求“高绝”，不满“奇丽”；李商隐则形成深情婉曲、典丽精工的独特风格，为我国古典诗歌发展作出了新的贡献
1 唐代诗歌专题
唐诗分期
知人论世
汉唐盛世：唐人街 唐装
汉族 汉字 唐诗分期：初唐 盛唐 中唐 晚唐 知人论世 诗歌与时代烙印 世间最敏感的是诗人
秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。（孤独冷落 王朝之秋） 城阙辅三秦，风烟望五津。（踌躇满志） 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。（衰世之音） 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。（扬帆远行） 天生我才必有用，千金散尽还复来。（盛世高歌） 夕阳无限好，只是近黄昏。（王朝落日）
一、初唐的风骨与情韵——四杰，陈子昂，张若虚
1、“风骨”的追求 ——走向振奋的大唐诗歌 1）四杰：王杨卢骆 2）《送杜少府之任蜀州》复习：“海内存知己，天涯若比邻“
引：此为——刚肠的送别
劝君更近一杯酒——深情体贴的送别
孤帆远影碧空尽——浪漫诗意的送别千古丽句：烟花三月……
莫愁前路无知己——乐观豪迈的送别
3）卢照邻——“宁为百夫长，胜作一书生。”
4）骆宾王——露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心。 5）陈子昂——六合 宇宙 伟大而孤傲的自我，生命短促的悲哀。
结：去除浮艳雕琢。激情与雄杰之气。风骨刚健，气势宏大，视野开阔。
2、“情韵”与兴象—— 浪漫气质的日益强化
初唐向盛唐的过渡诗人
1） 刘希夷 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。 2） 重点讲的 《春江花月夜》 闻一多：诗中的诗，顶峰中的顶峰 精讲前半部分
春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。
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春、江、花、月、夜„„
明月随潮水涌生，何其壮观。月光照耀千里之遥，哪处不在明月之中！江水曲曲弯弯绕
过花草遍生的春之原野，流泻在花树上，像一层洁白的雪。月光荡涤了世间万物的五光
十色，将大千世界浸染成了梦幻一样的银灰。“流霜不觉飞”“白沙看不见”„„浑然世上
只有皎洁的月光存在。细腻的笔触，创造了神话般美妙的境界！
江畔„„宇宙永恒，个人的人生短暂呵——人类却是永恒„„
„„月光下，江水急流„„奔腾，把诗歌推向更高的诗境。江月有恨，流水无情， 结：诗情与画意，纯美的意境，浓烈的情思，无穷的韵味„„
看到盛唐气象 浪漫的气息 青春的旋律 澄澈透明的景观 奔涌而来。
二、浪漫的盛唐气象——李白与一些诗人群体
1、两种截然不同的美——边塞诗与山水田园诗对比观
边塞诗的代表诗人：岑参 高适
山水田园诗的代表诗人：王维 孟浩然
碛中作
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。 别董大千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 凉州词 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。 返影入深林，复照青苔上。
结： 田园诗歌：宁静优美秀丽清新和谐
边塞诗歌：慷慨 豪迈 刚健 悲壮 激昂
2、诗佛 盛世桃花源中的王维 A王维诗的静逸空灵之美
木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》
雨中山果落，灯下草虫鸣。《山中独坐》
鸟鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
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结：无我之境？有我之境？
心境的澄澈，空静之美。
静谧，情韵悠远，
以动写静，喧中求寂——蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。 B王维诗的绘画美
诗中有画，画中有诗
终南山
太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青霭入看无。 分野中峰变,阴晴众壑殊。 欲投人处宿,隔水问樵夫。
结：空间感，色彩美，光的调和，比例与调和。 C补充
孟浩然名句：荷风送香气，竹露滴清响。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。（前：山暝听猿愁，沧江急夜流）
夜归鹿门山歌
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。 人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到宠公栖隐处。 岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。
李白赞美孟浩然：我爱孟夫子，风流天下闻，红颜弃轩冕，白首卧松云。
山水田园诗与 谢灵运 陶渊明 寻找心灵的桃花源 大隐隐于市
3、七绝圣手 诗家天子 王昌龄
出塞
秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
鉴赏：为什么说这是唐人七绝压卷之作？ 千年以前，万里之外„„ 边塞 闺怨 送别
提一下：崔颢《黄鹤楼》
唐人七律的压卷之作。
昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。
4、慷慨奇伟的边塞诗歌
高适岑参
高官高适：沉雄与骨气 苦难与崇高——《燕歌行》 岑参好奇：意奇 语奇 调奇
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
君不见，走马川行雪海边，平沙茫茫黄入天！ 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走！
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品一品高岑的细微差别。
5、诗仙李白与盛唐气象
李白的诗歌，最鲜明的体现了盛唐的时代精神风貌，饱满的青春热情，争取自由的蓬勃精神，积极乐观的理想展望，强烈的个性色彩。神来，情来，气来。浪漫，壮美，明丽，清新俊逸，行云流水„„ 这是中国诗歌史上最富有朝气的歌唱！ 自信，自由：
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。 天生我才必有用，千金散尽还复来。 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
壮美，奔放：
登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山。 大鹏一日同风起，抟扶摇直上九万里。 蜀道之难，难于上青天。使人听此凋朱颜。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
清新，优美：
清水出芙蓉，天然去雕饰。
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还…… 千古丽句：烟花三月下扬州
月下飞天镜，云生结海楼。（仍怜故乡水，万里送行舟。）
一叫一回肠一段，三春三月忆三巴。（蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。）
流动、跳跃：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青 丝暮如雪……
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
5 白发三千丈，缘愁似个长。 狂风吹我心，西挂咸阳树。
三、忧虑的中唐——杜甫与中唐诗歌艺术风格的多样性
1、概括
这个时期，浓烈的理想色彩消退了，人世间的艰辛代替了理想色彩，中年忧虑送走了少年情怀。
这也是一个艺术高度成熟的时代：老杜诗篇与诗歌艺术多元化发展。
2、离乱时世的悲歌——杜甫
时间关系，杜甫我很希望能另开专题讲，今天略讲
A时代的悲歌
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心
夜阑更秉烛，惊定还拭泪。
B一代诗史 三吏 三别 兵车行 自京„„
C沉郁顿挫与萧散自然
文选：
《登高》——杜甫七律第一
《闻官军收河南河北》——老杜第一快诗。
《蜀相》——杜甫讴歌自己的偶像
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
语言：
为人性癖耽佳句，语不惊人死不休。——大家跟随老杜一起认识一下律绝。 绝句 江畔独步寻花
3、孤独冷落的大历诗歌
“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”——一个时代的特色
秋风的冷色调与夕阳返照的黄昏——一个王朝的秋天。诗味有的，气骨顿衰。
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
凄凉，冷落，惆怅，清冷„„
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
孤高峻洁，清幽空寂。寒冷而寂寥的色彩。
4、诗豪刘禹锡和他的好朋友柳宗元
一对好友，交情甚笃，才华相当，遭遇相近。 一代诗豪：
秋词
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
结：刘诗昂扬，柳诗沉重。刘诗扩张，柳诗内敛。
刘诗气雄，柳诗骨峭。柳诗明朗， 柳诗淡泊。
5、再一组对比：元白诗派和韩孟诗派
韩孟诗派：怪奇之美 求新„„ 代表：韩愈，孟郊，李贺
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元白诗派：通俗的民歌风味。代表：白居易 元稹
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
诗鬼李贺的鬼诗：
幽兰露，幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水
为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。
赏：纤纤绿草，是她的茵褥，亭亭青松，是她的伞盖。春风拂拂，是她的衣带飘飘，
流水叮咚，是她的环佩声响。凄风苦雨„„
元稹选讲一首
真性情——风流才子不风流
看元稹在妻子韦丛死后写的大量的悼亡诗
离思其四
曾经沧海难为水， 除却巫山不是云。取次花丛懒回顾， 半缘修道半缘君。
四、无奈的晚唐——向后看，怀古；内向转，爱情
1、杜牧——暮气浓郁的怀古诗篇
王朝末世，伤悼的情调
题宣州开元寺水阁
六朝文物草连空，天淡云闲今古同。鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。 深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
诗人是最敏感的。王朝的倾颓之势，末世的景象，衰飒的日薄西山的气氛，笼罩着这时的诗坛。 至于怀古名篇，我还想补讲一首刘禹锡的。
金陵故事，短命王朝们，频繁兴衰，金陵怀古的诗可真多也真有味呵。
2、李商隐——朦胧多义与对内心世界的开拓
一代情圣 情调幽美，爱情悲歌，凄艳浑融
象征，暗示，晦涩多义„„
大量无题诗
无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
7 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路， 青鸟殷勤为探看。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
幽眇朦胧，不尽之意„„正是李商隐诗的无穷魅力„„
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第三篇：唐代李白的诗歌有哪些
李白的诗歌共有1000多首，你都知道哪些李白的诗呢?让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的唐代李白的诗歌有哪些，希望大家喜欢。
唐代李白的诗歌：《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
唐代李白的诗歌：《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
唐代李白的诗歌：《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
唐代李白的诗歌：《咏苎萝山》
西施越溪女，出自苎萝山。
秀色掩今古，荷花羞玉颜。
浣纱弄碧水，自与清波闲。
皓齿信难开，沉吟碧云间。
勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。
提携馆娃宫，杳渺讵可攀。
一破夫差国，千秋竟不还。
唐代李白的诗歌：《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。
唐代李白的诗歌：《夜宿山寺》
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
唐代李白的诗歌：《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
唐代李白的诗歌：《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
唐代李白的诗歌：《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
唐代李白的诗歌：《客中行》
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
以上就是小编为大家准备的唐代李白的诗歌有哪些，李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
第四篇：浅析唐代现实主义诗歌创作
摘要：诗歌作为文化的重要组成部分，是历史最重要的文化载体之一。源远流长的中国古代诗歌，发展到了唐朝，呈现出一派空前绝后的繁荣景象。无论庶族贵族，都涌现出了一大批优秀的风格各异的诗人。唐诗是我国古代文学宝库中的珍宝，代表了唐代文学的最高水平，在悠久灿烂的诗歌创作史上产生过各式各样的创作方法，但主要的流派共有两个，这就是浪漫主义和现实主义。唐代现实主义诗歌创作大致可分为三个时期，即初唐现实主义诗歌创作，中唐现实主义创作，晚唐现实主义诗歌创作，这三个时期的现实主义文学相互区别，但又有着一定的传承性。
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唐代是我国古代文学发展的繁荣时期，“声律与风骨兼备”的诗歌创作更是达到历史最高峰,此间诗人众多，诗篇繁复，诗风不俗，出现了李白、杜甫、白居易、皮日休等著名诗人。现实主义诗歌创作是唐代诗人的诗歌创作的主要内容之一。
一、 初唐现实主义诗歌创作
初唐的诗歌创作主要是以唐太宗及其群臣为中心展开的，太宗李世民是个爱好文艺的君主，时常感时应景、吟咏风月，上有所好，下必甚焉，因而初唐时期诗风有宫廷化倾向。在当时，真正能反应社会中下层一般人士的精神风貌和创作追求的现实主义诗人只有陈子昂和“初唐四杰”。他们在诗歌上的现实主义创作一扫齐梁以来的诗风，为后世现实主义诗歌创作奠定了基础。
(一) 初唐四杰
“初唐四杰”是指中国唐代初期四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。当他们以才子齐名出现于文坛而展露头角时，怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。他们的诗歌，从宫廷走向人生，题材较为广泛，风格也较清俊。卢、骆的七言歌行趋向辞赋化,气势稍壮;王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵。骈文也在词采赡富中寓有灵活生动之气。陆时雍《诗镜总论》说“王勃高华,杨炯雄厚,照邻清藻，宾王坦易，子安其最杰乎?调入初唐，时带六朝锦色。”15四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的人物。此处以王勃的诗歌为例说明。
从王勃的这首《送杜少府之任蜀州》很容易就可以看出来，此时内容已有明显开拓，“同是宦游人”表明处境之艰，然“海内存知己，天涯若比邻”笔锋立转，拜托宫廷诗的浮艳，气势磅礴，感受真实。明显摆脱了凄凉之风的假托之气，显露唐诗的独特风貌。无怪乎杜甫写诗评价四杰为“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”
(二) 陈子昂
陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人，他提出的诗歌创作的两个标准对后世影响巨大，一个是：风雅，寄兴。另一个是风骨。这主要见于他所写的《修竹篇序》中。他是初唐最反对齐梁诗风，在理论和实践都体现创造革新的诗人。复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现在他创作的三十八首《感遇诗》，很多跟他的政治活动有直接关系，具有强烈的政治倾向。他的《感遇诗》之四用讽喻的手法，表达对酷吏用诱鹿方式罗织冤狱的愤慨和忧虑。被杜甫称之为“千古立忠义，感遇有遗篇”。
壮伟之情和豪侠之气最能体现陈子昂现实主义诗歌创作的特点，这正是唐诗风骨，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容。
二、 中唐现实主义诗歌创作
盛唐时期诗歌进一步发展，达到唐代诗歌的最高水平，诗歌创作“既多兴象，复备风骨”，形成不同的群体风格，在这一时期，现实主义诗歌创作的集大成者是诗圣杜甫，同时白居易等人也是主要的现实主义诗人。
(一) 杜甫
中国诗歌的现实主义传统始于周代民歌，两汉乐府民歌和建安诗歌继承和发展了这一传统，这一现实主义的传统却未能得到进一步发扬，直至初唐陈子昂横扫齐梁诗风，倡导汉魏风骨，现实主义诗歌才略有起色。总结并发扬中国现实主义优良传统这一伟大历史任务，是由杜甫来完成的，他把现实主义推向了一个新的更高更成熟的阶段。杜甫诗歌历来被称为“诗史”，它们确实是安史之乱前后唐代社会的一面镜子，也是整个封建社会的一面镜子。
以时事入诗，直面社会现实，是杜甫诗歌创作的突出特点，在诗歌创作中，杜甫创立了“即事名篇，无复依傍“的新乐府，如《兵车行》讽刺唐玄宗穷兵黩武而不顾百姓死活，此时自创新题，直接针砭时弊，采用客观的纪实手法，站在人民的立场，同情人民疾苦。再如讽刺杨国忠兄妹的《丽人行》，无一讥讽语，而描摹处语语讥讽，无一声感慨，而句读间声声感慨。诗人将个人命运与广大人民的命运相连，真实深切的反应社会现实，他的“三吏”“三别”更是中唐时期现实主义诗歌创作的顶点
中唐前期，元结、顾况等人继承了杜甫的批判精神，写了一些现实主义诗篇。元结主张诗歌要发挥“救世劝俗”的社会作用，达到“上感于上，下化于下”的政治目的，这正是白居易现实主义诗歌的先声，他的《悯荒诗》、《贫妇词》、《舂陵行》等篇都表现了对人民的深刻同情。
(二)白居易
准确的说，白居易是杜甫的有意识的继承者，也是杜甫之后杰出的现实主义诗人，白居易在总结我国自《诗经》以来的现实主义诗歌创作经验的基础之上，建立了现实主义诗歌的理论。这是乐天在诗歌史上做的最大的贡献之一，他认为，诗歌必须为政治服务，而且是个根源于现实，是现实生活得反映，他还强调诗的教育作用和社会功能。在上述诗论的基础上，新乐府运动开展起来。新乐府运动，概括地说，由汉乐府的“缘事而发”，一变而为曹操诸人的借古题而写时事，再变而为杜甫的“因事立题”，这因事立题，经元结、顾况等一脉相承，到白居易更成为一种有意识的写作准则，所谓“歌诗合为事而作”，这就是新乐府运动形成的一般历史过程。
总之，白居易的诗注重写实，善于对现实生活中的现象加以选择、提炼和概括，善于刻画具有典型意义的艺术形象，善于进行细致描摹，创造出叙述、抒情相结合具有高度审美价值的艺术境界。他对古代叙事诗的发展也作出了贡献。此外，诗歌语言平易通俗、浅切流畅，叙事抒情意到笔随，达到一种很高的境界。白居易的诗歌广为流传甚至远播海外，当然，这与他语言的通俗化有直接关系。
三、 晚唐现实主义诗歌创作
晚唐时期社会混乱，政治动荡不安，唐末诗坛流行追随前人诗风的小家数，除杜牧还能独自树立外，有追随贾岛、姚合的苦吟诗派，也有皮日休、陆龟蒙等人的愤世嫉俗或隐逸循世派，晚唐整体诗风带有一种浓郁伤感情绪的美，这一时期的主要现实主义诗人有杜牧、皮日休等。
(一) 杜牧
晚唐诗人杜牧，经历了晚唐最颓败时期，宦官专权，朋党交争，战争连年，因此他的诗在感叹之中流露出感伤的气氛。他的诗歌一方面表达自己政治上想作为的情绪，一方面表达自己的爱国情怀。其中深喻对现实的不满和讽刺，《河湟》和《过华清宫》就是思想的集中体现和代表。“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”含蓄表明晚唐帝王的荒淫无道。他的诗歌清丽悠扬，比较重视现实内容，与唐历史紧密相连，具有晚唐现实主义诗歌创作的特点。 杜牧对国家的命运和前途充满乐观的幻想，故忧国忧民的思想感情也特别强烈，在晚唐诗人中，是他第一个大量采用七绝形式写作咏史诗，用鲜明的史论笔法，通过追忆昔日辉煌以抒发末世的感伤，寓褒贬议论与含蓄蕴藉的诗境之中，虽是悼古伤今，却在峭健之中有风华流美之致。
(二) 皮日休
皮日休的诗歌创作受白居易的影响最大，继承新乐府的写实手法和讽喻精神，反映民生疾苦，批判腐败统治。其《正乐府十篇》和《三羞诗》，深刻的反映了农民大起义前夕极端黑暗的社会面貌。他的《正乐府十篇》里的《橡媪叹》通过对老农妇拾橡子充饥的描写，揭露官府对人民的残酷剥削，鞭挞巧取豪夺的狡吏贪官，对贫穷百姓的悲惨命运充满了同情。
虽然皮日休的现实主义诗篇很多，但是大部分是和陆龟蒙的唱和之作，虽说诗才富赡，也只能是掉书袋、发议论，好用典故和生硬句词，既缺乏真情实感和深刻的思想，也缺乏生动鲜明的形象。
第五篇：从唐代诗歌看文学意境的审美特征
从唐代诗歌看文学意境的审美特征
从唐代诗歌看文学意境的审美特征 作者 王开平
文学艺术都要塑造形象，诗歌也要塑造形象，但诗歌的形象不是完整的戏剧动作和人物性格，而是一种意境——一种特殊形态的文学形象。它是文学作品中由对文学意象(审美物象)的具体描写及其所暗示的广阔深邃的艺术空间和含蓄蕴籍的丰富情思所构成的艺术境界，是由特定的审美物象规范指引而形成的能够诱发想象和思索的艺术境界。
唐诗是中国古代诗歌的顶峰，在艺术上已臻于完美成熟，充分显示出中国诗歌的艺术特征，具有广阔深邃的意境美。我国古代的诗歌美学思想，一向强调心物之间的兴发感应。《乐记》说：“人心之动，物使之然也。钟荣《诗品》说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。“刘勰《文心雕龙》说：“感物吟志，莫作自然。”凡此，都强调心物之间的感应。这里面，既注意到物，又注意到心，诗是心物交感的艺术结晶。唐人提出“境”或“意境”的命题，主张心物不仅感应，而且交互融合，渗透，成为一种情景交融的艺术境界。唐诗的美就在于它们有了这种艺术境界，有了意境。文学意境作为艺术作品所具备的一种高标准的美，它不仅应该是情景交融，而且还有其特殊的本质，这就是“象外之象，景外之景”和“韵外之致，味外之旨，”而唐代诗歌正充分体现了这一特征，其具体表现有以下几个方面：
一、“境生象外"和意境的空间美。
在阅读唐诗时，使我们感到在作品有形的具体的描写之外，会暗示、延伸出一个广阔深邃的艺术空间。它是在作品已经描绘出来的审美物象指引下产生的，但又远远超过了审美物象具体描写的范围。刘禹锡用“境生于象外”“片言可以明百意，坐役可以役万物”来概括意境这一突出特征。他的几首著名的七绝诗就充分地说明了这一点。如《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”人事代谢，古今更迭。在千头万绪的感兴和千态万状的景物中，诗人突出了作为关键性景物的燕子。燕子飞来的时间是夕阳斜照，地点是野草生花的朱雀桥边，曾经是六朝时代以门阀著称的豪门甲第，而今却已是寻常百姓人家的住宅。尽管过去飞过王谢堂前的燕子，不同于飞入百姓家的燕子，但由于诗人通过想象而将其融成一体，她就成为了饱经沧桑的最好见证。尽管诗中没有一字一句点明题旨，但兴废之感，苍茫之思，却隐隐可见。 杜甫也是一位创造诗歌意境的大师。他在对现实生活进行心理体验时，获得了审美意识的自由运动，通过自己的心灵把众多的审美意象一一摄进诗章，物化在艺术的时空之中，这众多的审美意象无不打上诗人情感的印痕，流淌着诗人的汩汩情诗，这艺术时空显示出的高远深邃的境界，为人所难企得。杜甫的诗歌情景交融、意境浑穆，文与质、言与意，形与神，情感的时间机制与意象的空间存在都达到高度有机的融合。诗人为创造出美的意境，对现实时空进行了高度提炼和集中，舍弃那些与事物本质相对疏远的时空现象，而将那些能充分显示事物本质的时空现象进行综合概括和浓缩。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是诗人“取一于万”“收万于一”的杰作，我们不仅可以从并列的画面中体验到艺术对比的魅力，而且能够与诗歌内蕴着的强烈的审美情感产生共鸣。诗人通过这强烈的对比，深蓄着对不平社会“损不足”的异化现象的抗议，并从中蒸发出自己美丑判断的独特意蕴。他的《江南逢李龟年》： “歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”正是江南好风景，落花时节又逢君。“这首诗写了杜甫与李龟年在两种不同的场合见面，前者是开元盛世时，在东都多次相会，后者是天宝后经过安史之乱在江南见面，东都是繁华的地方，江南有好风景，一般来说在这样的环境里老朋友见面应当是很高兴的，如果光说在李范和崔涤故居时常听他的音乐演奏，此时在江南又遇上他，这有什么意思呢?其实这中间留一大段空白，有许多话没有说出。即今昔悬殊，社会生活发生巨大的变迁，而且这次见面又是在特定的“落花时节。”因此，“风景不残”世事全非，社会雕敞衰乱，身世飘零，尽隐含在不言之中，表面上看并无盛衰的描写，实则诗的真正意境却在言外。
李白诗歌也深得“无言”美之真髓。他的诗虽多通俗易懂，但却含蓄不尽，意味深长，如《独漉篇》中写的“罗惟舒卷，似有人开。明月直入，无心可猜。”表面上是写一位闺中女子，最初被人猜疑，终于真象大白。其实这是诗人晚年从璘蒙冤，因借此以表白自己忠心报国的哀曲的。李白还有些诗，看起来扑朔迷离，众说纷纭，其实都是有感而发，寄兴深远的作品。李白的绝句，更是如此。沈德潜《唐诗别裁》中说：“七言绝句，以语近情遥，含吐不露为贵。只见眼前景，口头语，而有弦外音，使入神远，太白有焉。”如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”通篇只叙事、写景，无一句言情，可是读过之后，我们只觉得李白与孟浩然的依依别情，就象滚滚江水一样奔流不尽。舟影已经消失，只有长江在极目处奔流。天际的江水其实也不可能望见，但把友人带往异地的滔滔大浪却在诗人脑中翻涌。推而论之，天际滔滔而去的江面上必有扁舟一叶，舟中友人的音容笑貌历历如在目前，这里静穆无语，悄然无声，“孤帆”“远影”“碧空”“江水”——这雄深壮阔的画面，蕴含着奇特的意境，惆怅别情完全融合在这四面景物之中，造成浓烈的艺术氛围，激起读者感情上的共鸣。
白居易《琵琶行》中：“东船西舫悄无声，唯见江心秋月白。“这两句诗犹如电影中的空镜头，再现了琵琶女演奏琵琶和自诉身世后，船里船外，寂然无声，主人客人心头压抑，沉默无言的景况，我们仿佛能从中品味到诗人闻曲知情之后所产生的怜人、自怜、回忆、思索乃至朦胧的希望等等心绪回荡于秋月江涛之间。
由于唐代诗人在诗歌创作中注意对意境的追求，所以他们能够恰到好处地选择组织了最能体现诗人感情的审美意象，物化在艺术时空里，形成鲜明独特的“境生象外，”和具有空间美的诗歌意境，让读者从诗中提供的有限的具体的画面中，感受到形象之外的更深刻、更丰富的东西。
二、意境的动态美和传神美
唐代诗歌不管是写人还是写物，不管是抒情诗、叙事诗，还是咏物诗，自然山水诗，都注意了以动态来熔铸意境，使诗的境界中蕴含着运动不息的气机，能给人以想象联翩的心理感受。司空图《诗品》用“若纳”水辖，如转丸珠”来形容诗歌意境的这种动态特征。
读李白的诗我们会觉得李白的意境中的抒情主人公往往是动态化的，诗人强烈的感情波澜，使诗的意境动态横生，变化多姿，使人感到力量的震撼和美的享受。18世纪美学家莱辛在《拉臭孔》中精辟指出：“画是空间艺术，诗是时间艺术，因而诗不宜象画那样表现物体的静态，必须着力于动，即使是静态的事物，也要化静为动，把静止状态的事物变成为动态。李白诗的创作充分体现了这一规律。如《上李邕》中的大鹏扶摇直上，《望庐山瀑布》中的瀑布飞流而下，《游秋浦白笱陂》中的明月由天而降，《公无渡河》中的黄河奔腾咆哮……。如此等等，都给人以直观的强烈的动感。在动态的境界中，使人得到一种激昴奋发，荡气回肠骨惊神悚的审美感受。李白的《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔王岳掩赤诚，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。“这里通过“连”“横”“拔”“掩”“倒”“倾”的连续动作。不但描绘了天姥山之高大雄伟的外形，而且更主要的是描写了它的神情风貌与气势，使得高达“四万八千丈”的天台上的巨人天姥面前相形见小，只好低头下拜。
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”此诗前二句写得极其幽静空寂，后二句则与之相反，写的却是一种动的画面。从全诗的描写来看，前写静、后写动，是矛盾的，但从诗的整个意境来看，却是和谐地统一在一起，因为整个春山的夜晚是宁静的，山鸟的鸣声正是更加好地表现其宁静。这种静中见动，寓动于静，故愈见其静。殷诱认为王维的诗“在泉为珠”即具有一种空灵剔透、流动不息的美。
杜甫的绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?红花本是静物，但由于诗人善于点化，结果把簇簇的鲜花变成团团的燃烧着的火焰，在青山的衬托下，显得分外的鲜艳耀眼。张志和的《渔父》：“秋山入簾翠滴滴“写的是秋山，秋山的色彩原是凝固的东西，可是在诗人笔下却是富有生气地，而且自然会流动起来。自居易的《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。“云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来，风吹仙袂飘之举，犹似霓裳羽衣舞。“则不但注意描写人物的眼睛活动，而且也注意刻划体态仪容，风度和神情。这种通过动中传神来达到写貌的艺术特点，正是中国诗歌创造意境的优良传统。
柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。“这首诗的奇趣在于它不是实地摹写渔翁的捕鱼劳作，而是选取其汲清湘，燃楚竹具有特异情趣的晨炊图景，从而表现渔翁寄形碧山绿水之间的自由恬淡生涯。从那欸乃一声山水绿”的有声有色包蕴深远的动态画面中，不仅能使人想到渔翁超脱尘世，逍遥自适的情怀，而且也可以使人意会到诗人自己在被贬谪的生涯中傲视宦官权臣，向往山水的逍遥淡泊心理。清新独特的情境中包含在深沉的生活思考。正是这种自然天成，不矫揉造作的传神描写，造就了具有奇趣的意境，此诗可以说是一曲声画交融，行云流水式的音乐小品、景物，思致尽在流动中。
可见，唐代诗人都在提倡一种动态美，要求在变态无穷之中，以意境构造的流动和飞腾唤起欣赏者想象的流动和飞腾，从而在心理上超越画面时空的局限，获得审美感受的时空扩展和延伸。正是在这种流动舒卷之中，表现情景的变化，体现了时空的递接和转换，构成了一种特定的具有巨大想象天地的境界。作者从中寄寓了深婉、多层次的情致，读者则可以从中得到了丰富的，多层次的象外之象，它使艺术境界由平面变成立体，由有限伸展至无限。
三、意境的高度真实和自然
真实自然这也是唐诗意境的一个很重要的特征。明代谢榛说：“诗贵乎真，”清代王国维说：“能写真景物，真感情者，谓之有境界，则否谓之无境界。“真是意境的必要素质。可以说意境是诗歌艺术完美的体现，诗人创作的终点，同时也是评价或欣赏诗歌的门户，又是诗人与读者之间的桥梁与中介。意境是诗人把他感于外而又动于中的思想感情凝聚到艺术形象中，变成深永的情景交融的画面。中国古代多是抒情诗，抒情诗要抒情，但情比较难于直接描写，而要通过景来反映，来衬托，来显示。这样如何处理好情与景的关系，就成了中国古代诗歌的一个重要美学问题了。唐人在前人的基础上，进一步克服了物与我，客观与主观的矛盾，进一步达到了情景相生、情景交融、传神入化，天衣无缝的地步，因而他们取得了诗歌艺术上的更高成就，创造了中国诗歌最高的意境美。
王维的《竹里馆》：“独坐幽室里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这里，诗人把他所感受到的情与景，融合统一在一个月色竹林的天地里。这个天地确实小，小到只有诗人一人，然而它却是那样自足、和谐，那样有秩序，而又那样充满了生气和生机。因此，它又是那样丰富和充实。它是安静的，但却不是死寂的，在无人的月夜中却有人怀着深情，在弹琴，在长啸。正是这一切使人读着的时候，在抒情的想象中，进入了一个诗人创造的世界，我们陶醉在这个世界，感到美。王维的诗不追求词藻华美，只须淡淡数笔，就能勾出一个画面，表现出一个意境。如《使至塞上》中的：“大漠孤烟直，长河落日圆。”“直”字把人的视线引向上去，让人想到字句之外的苍天黄云。“圆”字把人的视线引向远方，让人觉得落日象卓轮似的滚入长江的尽头。这样就通过启发读者的联想，在有限的字句里创造了无限寥阔的景象。简单十个字就把沙漠上的景色描写得这样鲜明，可谓天然自成，出神入化。
崔颢的《长干行》：“君家住何处，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡，家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”这两首民歌式的小诗，采用一问一答的形式，表现了船家男女青年初次相遇的情景。第一首为女子的设问，后一首为男子的回答。这两首诗用不加雕饰斧凿而淳朴的语言，富有戏剧性地描写了一对青年男女一瞬间所萌恋情的种种情态：试探、挑逗、默契和领悟……女的大胆、钟情：男的朴实，敏慧。两人的音容维妙维肖、活灵活现。爱情的确不是单向地靠一颗心去凑近另一颗心，而是要两颗心同时撞击，才能进发出爱的火花。正是这一点，才使这两首诗产生了不朽的、迷人的艺术魅力。这两首诗，前呼后应，浑然一体，蕴藉无邪，诗味不尽，确为唐代五绝中之“神笛”。诗人匠心独运，纯属自然，符合当时“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美标准，因而具有永久的艺术魅力。
李商隐的《无题》中的名句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”之所以能表达出情天恨海，刻骨相恋，使人读之荡气回畅，正是因为诗人善于捕捉外界事物的某些特征，注入强烈的切身感受。这种富有理趣的外界事物，特定的景和诚挚真实的心情，一但结合就产生了形象思维的飞跃，原来的情就脱离了一般状态，成为与特定景物结合在一起的具体景物了，显得非常和谐自然。
把真挚的感情，按照美的规律，在一定的画面上，把景写活，把情写真，把读者的哀乐之怀，离合之感引发出来，使之与诗人同欢笑，共悲戚，而不自知其感慨之无端，涕泪之无从，这正是唐诗能感人至深，引人入胜之所在，也充分说明了唐诗意境的高度真实和自然。
四、虚实结合是创造意境的基本方法。
意境蕴含着不尽之志的广阔深邃的艺术空间，是由“实”的景象和想象的虚实构成的， “实”景幻出了“虚”景，虚实共同构成诗的意境。王夫之把意境构成的特点概括为“有形发无形，无形君有形”。
唐代诗人运用虚实结合的方式组合艺术空间时，并不受现实世界中客观物象的限制，并不追求物理世界的逼真，而较注重内心视野的创造。因此，反映在诗人笔下的审美空间不一定是对我们经验世界的再观，而可能是诗人自已的一种心胸，一种审美意识的写照，它也不一定是在现实世界中展开，而往往是在诗人的想象中展开。如王维的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅，”太乙之高，却去天甚远，太乙之遥也远远达不到海隅，所以这是诗人的虚拟，是诗人想象中的意象。然而，从长安遥望终南山，西边望不到头，东边望不到尾，就象连着海隅似的。因此，可以说又是诗人的一种真实观察，是实写，是对现实自然的再现。这两句诗，实中有虚，虚中有实。此诗旨在表现终南山高大雄伟的气魄，但是诗人的视力所得极为有限，若仅从视力所得来摄取对象，做到处处实在真实，那就无法表现终南山的雄伟气魄了。又如他的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”诗人在诗中实写的只是劝饮一杯送别酒的情景。但是，阳关是故土与边塞的分界，西出阳关象征着黄沙漠漠，举目无亲。朝雨与柳色象征故土的无比美好，二者的对比使入于荒凉火漠的境界中倍生离乡背井，孤寂无依，艰苦征战，生残难卜的感伤之情和深切感概。这里“实”的审美意象的对比造成了虚的审美空间：茫茫的大漠与绵绵不绝的感伤，从而形成比诗优美深邃的意境。
韦庄的《金陵图》：“江雨靡靡江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这是一首题咏图卷，藉以凭吊六朝故都抒发时易代迁，风物依旧的感慨情怀的诗作。诗中首句实写江雨江草，渲染凄黯氛围;二句用“六朝”切题“金陵”、下“鸟空啼”三个字，即抒感叹之意;三句再用“台城”切题金陵，并结合尾句，实写“烟柳笼堤”的微茫景色。
三、四句中“无情”、“依旧”四字，则是集中抒发诗人感慨的虚字。通览全诗，下字有虚有实，运用虚实相生的手法，制造了错综有致的情景。诗中“空”“无情”“依旧”等虚字，用得异常妥贴，构成了全诗感情的动脉，不仅使描写的实景在感情上有所依附，也使诗人的慨叹得到了反复的表现。
唐代诗人在追求言外之意，象外之象中，比较好地把“实”与“虚”结合起来，相辅相成，使之更丰富、更全面地表现自然、拓展审美空间。 由此而现之，唐代诗歌无论是初唐，中唐还是盛唐、晚唐的诗歌;无论是现实主义的诗人还是浪漫主义的诗人的诗歌，都充分体现了中国古代文学意境的基本特征，即以有形表现无形，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有形描写和无形描写相结合，使有限的具体形象和想象中无限丰富形象相统一，使再现真实实景与它所暗示、象征的虚境融为一体，从而造成强烈的空间美、动态美、传神美，给人以最大的真实感和自然感。