倾听产品哭泣声读后感

第一篇：倾听产品哭泣声读后感

《当尼采哭泣》读后感

《当尼采哭泣》这本书看的并不连贯，前半本用了几周的时间看的，后半本用了4天看完。

本书是将历史上两位大师，哲学家尼采和19世界末欧洲最负盛名的医生布雷尔虚构成病人和医生，开启了一段谈话治疗的旅程。

布雷尔一个声名显赫，拥有学术地位、成功的事业、金钱、美貌的妻子、幸福的家庭，显然已经是站在世界巅峰的人了，然而这一切都只是外人看到的假象。布雷尔自己内心却充满了绝望、焦虑、恐惧。他深深的迷恋着他的一个年轻的、 美丽得并患有歇斯底里症的女患者，贝莎，并陷入无法自拔的肉欲幻想中。布雷尔将自己大部分应该和家人在一起的时间都给了他这个女病人，贝莎，贝莎也深深的依赖着他的医生，布雷尔。并在一次无意识恍惚间说自己怀了布雷尔的孩子，这些都让他的妻子，马蒂尔德非常的愤怒，并要求布雷尔将贝莎转诊。应为贝莎的事情还连累了布雷尔的一个红颜知己，伊娃。因为布雷尔什么都跟伊娃说，这也让马蒂尔德嫉妒和气愤，马蒂尔德也要求布雷尔辞掉伊娃。布雷尔因为害怕失去他的地位、家庭、声望而怯懦的顺从了马蒂尔德的要求。但同时他也开始怨恨马蒂尔德，怨恨马蒂尔德禁锢了自己，怨恨她让贝莎的病情又复发了(贝莎呗转诊后，她之前的所有的症状又回来了)，并且贝莎的新医生爱上了她，还像她求婚，这让布雷尔嫉妒，更把全部的怨气都推到马蒂尔德身上。她更怨恨马蒂尔德让自己失去了和伊娃的友谊，因为辞退了伊娃后，他再也没有看到伊娃。这所有的怨恨，让布雷尔越来越疏远自己的妻子，他不再碰马蒂尔德，甚至都不愿多看她，将自己的大部分时间都放在诊疗室里。

当我看到马蒂尔德要求布雷尔将贝莎转诊，并辞退伊娃时。我很气愤，我的感受也许和布雷尔一样，觉得被禁锢，被支配，被安排，无可奈何，因为对妻子的责任让自己应该屈服她的话，按她的意愿去做。但是心里有不痛快和绝望，为自己的怯懦绝望和难过。但是当我变换角度，站在马蒂尔德的位置上考虑时，我又能怎么办呢?马蒂尔德也别无他法，自己的丈夫迷恋着他的病人，还用治疗当借口将大量的时间都给了别的女人，还有一个红颜知己。什么都不再对我说而是对另一个女人说。虽然他没有做出实际的背叛自己的行为，我不能任由他下去，为了我的家庭，为了孩子我要杜绝这种危险，我能做得就是要求他离开这些危险的诱惑。看，这就是女人得角度和男人的角度。但是我认为他们有共同点，就是爱。就在刚才写下上面的总结时，我突然觉得，布雷尔顺从马蒂尔德的要求也许不只是怯懦或责任，也许还有连他自己兜不知道的原因，因为他爱他的妻子，他的潜意识更在乎他的妻子，不想伤害马蒂尔德。

路·莎乐美，一个不受传统束缚，离经叛道的美丽、知性的21岁女孩，找到了布雷尔。要求他治疗她的朋友，一个绝望、固执、有自我毁灭倾向的哲学家，尼采。她霸道的，甚至不容拒绝的要求布雷尔治疗她的这位朋友，布雷尔也无法抗拒她的美丽接受了。

尼采，一个天才，一个不存在在当下的天才。他固执、偏激、无礼、暴躁、无视权威、不接受怜悯、害怕背叛、拒绝亲近、对女人有根深蒂固的厌恶。布雷尔为了治疗他身体上的和精神上的疾病(偏头痛和绝望)，有尽一切办法，引诱、布局让尼采接受治疗。但都因尼采敏锐得洞察力而失败，最后布雷尔想出一个交易，让尼采治疗自己的绝望，自己变成病人，而尼采是医生。尼采被这项前所未有的想法给吸引了。开始了一段神奇的谈话治疗。

《当尼采哭泣》全书最具吸引力的就是尼采住进劳森医疗中心后，开始与布雷尔的谈话治疗。现在的我还无法用语言来表述这段描述能给我带来什么，因为那是真正的一段哲学、心理治疗。里面有世界观、价值观、人生观，我还无法把握。但是确实最吸引人的地方。

这本书的结局很出乎我的意料，原以为布雷尔真的会放弃一切重新来过，选择自己一直希望的生活，让自己在活一次，但是当我这么因为的时候，我也很不安，这样放弃一切，家庭、事业、朋友、患者和所有的责任就去选择自己的生活，难道是对的吗?没有想到的事，布雷尔竟以一次催眠来让自己实现了所有，并治愈了自己。当我知道他放弃所有远走他乡只是一次催眠时，我简直惊讶不已。很佩服欧文亚龙的构思，一个心理治疗大师还是一个出色得作家。

有时间还是要细细品味一下劳森医疗中心的那段谈话。

第二篇：哭泣的白鹤读后感

哭泣的白鹳

在今天，我读了一本好书——《哭泣的白鹳》。

褚云侠主编的《哭泣的白鹳》是一部以自然为主题的小说集。 本书所选的七篇小说，均为中国当代作家关于自然的形态各异的书写。他们各自以不同的风格与向度，勾勒了一幅幅人与自然一同构成的生动画卷，其中或展现给我们一派富有异域情调的边地风光，或呈现给我们一方有着独特风俗与性格的水土，或描绘出一种与大自然相依相生的生存方式，或揭示由神奇自然缔造出的一种精神人格，甚至是以知识分子的责任与担当将严重的生态矛盾呈现给世人。

“他像一只酱褐色的海参，慢慢地爬，从冷如冰窑的海水里爬向暖和的岸。在他前面十几米远的地方，有一堆救命的柴草堆，一盒半打开的火柴——这是他下水以前细心准备好的。细小的柴枝在最下面，粗一些的在上面，一层层地重叠成人字形。火柴盒用一块鹅卵石压住，以防被海风吹跑。精选出来的三根质量最好的火柴棍，半截露在外面——这完全是为冻僵的人准备的。此时，他用双肘支撑着身躯挣扎着爬行，一寸一寸地与柴堆缩短距离，鱼叉和鱼刀当啷当啷地撞击着地上的石蛋子。他的身后，拖着一个沉重的网包，里面有肥大的、肉乎乎的海参，还有贝壳上闪着七色彩光的鲍鱼、光滑似玉的大海螺。它们随着这个人每前进一步而紧张地蠕动着，并发出唧唧的吐水声。它们离开海就是死，他爬向岸就是生。显然，他战胜了它们，获得了胜利。” 这是我从书里摘取的一段，作者用细腻的描写方法为我们讲述了白鹳与夜莺的故事。

读了这个故事，我觉得白鹳太骄傲了，而且还没有礼貌，自以为了不起，最后却害了自己。可夜莺正好和白鹳相反，谦虚好学，还非常有礼貌。读完了这篇文章，我懂得了一个道理，不要骄傲，要谦虚好学。毕竟古人曾经说过“谦虚使人进步，骄傲使人落后”嘛，我想白鹳应该不懂吧。本书是一部以自然为主题的小说集。 本书所选的七篇小说，均为中国当代作家关于自然的形态各异的书写。他们各自以不同的风格与向度，勾勒了一幅幅人与自然一同构成的生动画卷。其中或展现给我们一派富有异域情调的边地风光，或呈现给我们一方有着独特风俗与性格的水土，或描绘出一种与大自然相依相生的生存方式，或揭示由神奇自然缔造出的一种精神人格，甚至是以知识分子的责任与担当将严重的生态矛盾呈现给世人。 读了这个故事，我觉得白鹳太骄傲了，而且还没有礼貌，自以为了不起，最后却害了自己。可夜莺正好和白鹳相反，谦虚好学，还非常有礼貌。读完了这篇文章，我懂得了一个道理，不要 骄傲，要谦虚好学

第三篇：当尼采哭泣观后感

某年的某天我在北图，一个打折摊位，不太起眼的角落里看到《当尼采哭泣》这本书，因为喜欢哲学因此想着翻看这本书都写着什么东东，直觉让我毫不犹豫拿上就走，当尼采哭泣观后感。看的心境绝对是爱不释手，但也不敢说出来，我觉得每个人的感觉那毕竟是仁者见仁智者见智的事。可我这样一位水平充其量就是站在心理咨询的门槛边上，脚尖才点着地上还没落脚的人，竟然开始了自己的白日梦。异想天开的想着要当好心理咨询师，要到晚年要写一本象欧文。亚隆写的候维之译的《当尼采哭泣》这样的心理小说。

感谢梦船的推荐，让我得以欣赏《当尼采哭泣》的电影作品，在观赏中感受到视听感官及思维的乐趣。昨晚看《当尼采哭泣》在线磕磕巴巴的看到三点才意犹未尽的爬到床上，几乎没打磕巴就昏昏睡去，一觉醒来神清气爽。想着我也得和大家分享分享吧!

电影情节就不祥述了，建议看看这本片子。演员的表演实在觉得言语表达多余，毕竟各有各感受。我的感受就是自己崇洋媚外，心底真觉得好呀好呀就是好!人物角色的气质，内涵及情感表达，这种深度没有沉淀是很难把握的。勾出我的泪水，记忆尤为深刻的是，当尼采站在钢琴手舞指挥棒，在演绎着瓦格纳的《酒神颂》旋律富于节奏感的听觉的刺激下，尼采近乎精神失常的状态，忘我的表现着那种歇厮底里的激情，嘴里念叨着hate,hate,hate,似乎在穷尽一生的力量去迸发心中那份积郁的情感。我的心似乎在感受到一颗在矛盾，无奈，无助，绝望焦躁的灵魂在嘶吼。它在触动我内心最柔弱的那根弦，那刻影片中的沙美乐的泪在划落，我的泪水也因此在眼眶盘璇，内心感受着自己鲜活的生命在流动着。

一本好的影视作品除了好的内容演员外，声光的运用总是不能忽略的吧!否则肯定会象忘了下鸡精或糖的菜，再好的厨艺做出来的菜，没有调味品的点染，总归落个食之不知其味的下场。制作者遗憾，读者肯定也说不上缺了点什么。庆幸的是这本片子配上的音乐，好象是《安魂曲》《天鹅之死》《酒神颂》与整部片子的内容场景是那么的协调切合，引得人心弛荡漾。

作为一位学习心理咨询的人来说，影片中布雷尔的几次梦和后来让弗洛伊德这位好友催眠，可以看到心理分析的一些技术，观后感《当尼采哭泣观后感》。我自己目前还没机会去学解梦，却因此勾起对解梦知识的好奇。在剧中眼里看着，内心感受着布雷尔这位有着金钱社会地位，功成名就的老男人似乎被一根无形绳索在捆绑束缚他的心灵，也许是后天社会化，道德感，价值观所加负的一些东西，布雷尔就象水煮的青蛙似的在不自觉的迷失了自己。在梦里人性的爱欲，自由的渴望，内心的挣扎释放得淋里尽至，卸下伪装的那是一个鲜活可爱的男人，敢于为爱去追求，只有在梦中的自己才能还其人性的本原，那是悲哀的，然而也幸好那只是一场梦，满足了他对安娜O移情后的爱恋与臆淫，在催眠的过程，他内心潜藏的爱欲、压抑因此得以释放，当他在被催眠中他的思想经历了放下了所有的财产家庭子女，背负着亲情的疏离去找他心爱的安娜o时，现实击垮了他，因为他看到心爱的安娜O对另一个男人说：“你是我唯一的爱”于是彼此亲吻，布雷尔只落个心碎与噩梦的下场了，毕竟那只是梦一场，现实他拥有的一切依旧一如往昔，不同的是他的情绪改变了他以往的观念与思想，他不再对那位为他经营家庭养儿育女的女人视而不见，话说半句嫌多。他学会了与自己的孩子游戏，享受天伦。学会了情感的真实流露。做回了他自己，他拥有着令人羡慕的一切甚至他和弗洛伊德这样的挚友的友谊，真可谓幸福指数在他那发挥到了及至，他可以拥有天堂，也可生活在精神的炼狱中，一切只是一念之差。

看毕该影片我脑海中强烈跳跃着几个词汇就是爱、痛苦、自由，它们如同一首悲怆的协奏曲，似乎是这些东西交织贯穿冲斥着我们的灵魂，谁又能躲过对他们的渴望与逃避，挣扎呢!

助人者自助，我们有什么理由不尊重，接纳求助于咨询师的来访者呢?因为助与被助的过程咨询师也获得了自身的成长。

在整部片子看完后，我想我能理解尼采在〈〈查拉图斯特拉如是说〉〉中的那句话：“有些人无法解开他们本身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。”“你必须准备好沐浴在你自身的烈焰之中;你怎么可能重生呢?如果你不先化为灰烬?”似乎感受到了尼采那颗在浴火中呐喊的灵魂!

第四篇：哭泣的三毛——三毛作品集读后感

一口气读完十八册的《三毛作品集》，对三毛和她的作品有了比较粗浅的了解。掩卷沉思，感慨良多，在此略谈一二，与各位对三毛有兴趣的同好交流。一，三毛的成名三毛自己多次自称，她不是一个好学生。她只上到初二就休学了，在家歇了六年，靠私人关系到大学做旁听生。没有毕业就休学出国留学，留学三年转了三个国家，平均一个国家一年，一年的

时间分别学一下这三个国家的基础语言也就差不多了。虽然在《三毛一生大事记》里面有留学回国后“在大学教德文和哲学”的文字，我想，在大学教初级德文比较可信，教哲学则比较可疑。否则，三年前的旁听生，休学出国转三年后就能回大学教哲学，岂不成为那个大学的笑柄?然后不久，她远嫁国外做家庭主妇。三毛能成为风行一时的知名作家，除了她自己的努力外，功劳最大的当属台湾《联合报》。

《联合报》是台湾的两大报之一，三毛的成名系列散文《撒哈拉的故事》就是在该报副刊上首次发表，然后逐渐流传开的。这个系列散文出现的年代是在上个世纪七十年代，正赶上台湾经济腾飞和走向世界，人们没有时间坐下来看长篇大论，同时又对外面的世界充满好奇，所以富有异域风情的撒哈拉故事适时地满足了读者的需求。正如某些评论家所说的那样，仅仅“撒哈拉”这三个字就足以吸引读者的眼球。

紧接着西撒哈拉脱离西班牙的殖民地统治引起那里的局势动荡又成了世界瞩目的焦点，可以设想一下，如果今天有一位作家在报上为我们连续推出“伊拉克的故事”或“阿富汗的故事”，将会产生怎样的效果。

当然，仅仅靠时事热点掀起的读者热情是不能长久的，正当读者对撒哈拉故事中的三毛和荷西产生兴趣的时候，荷西意外逝世。这个意外立刻紧紧抓住了读者的心。《联合报》自然不会放过这个绝好的炒作机会，三毛热由此掀起新高潮。《联合报》的具体步骤是出钱让三毛周游中南美洲各国写游记，还派一位摄像记者为她的游记提供图像资料。周游结束后，紧接着就安排三毛做环台湾岛的演讲，这已经与演员“做秀”非常相似了。演讲的后面是在报刊上开设专栏，回答读者提问，这样就更加拉近了三毛与读者的距离。与这些相配合的还有写歌词，教学，拍电影等。三毛想不出名也不行了。

二，三毛的作品三毛的作品很有意思，作品集虽然多达十八册，但除了一册是电影剧本外，其余均为散文。而且三毛自己也多次强调她“只会用第一人称写作，不会用第三人称写别人的故事”，她说她写的故事都是她亲身经历或亲身感受的东西。在这十八册作品里面，我最喜欢的是《撒哈拉的故事》和《哭泣的骆驼》这两本，我甚至认为，她的所有作品，都没有能够超越她的成名作《撒哈拉的故事》的水平。

由于三毛一再强调她的文章都是写自己，所以这为读者通过她的文章了解她本人提供了便利。三毛1942年出生，1973年与荷西在西撒哈拉结婚，婚后，荷西外出工作，她做家庭主妇。当时，三毛周围没有什么太多的娱乐社交等机会，她不用为生计发愁，却有大把的时间，还积累了不少的人身经历和感受，所以正处于一个厚积薄发的大好写作时机。1976年，三毛35岁，正是一个女人成熟，又精力最旺盛的年龄，因此写出了《撒哈拉的故事》这样比较好的作品。但是1976年出名以后，接着出版的《雨季不再来》是她成名以前的旧作，甚至可以说是以前的习作，就连三毛自己对它也评价不高。

在三毛成名以后，她感受到了成名后的写作压力，原来没有任何心理负担的休闲式写作，如今成了她的精神负担。正如她自己在作品中所说的那样，她长时间地冥思苦想，却写不出一个字来，甚至有十个月的时间，基本上停止了写作。当然在那样的环境下，她还是写出了比较好的文章，那就是散文集《哭泣的骆驼》，可以看成是《撒哈拉的故事》续集，这本文集也几乎榨干了她关于撒哈拉的最后生活积累。

随着她和荷西离开西撒哈拉，荷西先是失业，然后又在1979年意外去世，这样的打击使三毛的创作环境和心态都受到了重创，从那以后，可以说，她一直没有从这种打击中恢复过来。1981年回到台湾以后，她被传媒和盛名所驱使，几乎失去了自己，她所做的一切，几乎都是为了满足读者的需要。她去演讲，她回答读者的来信等，她已经从一个作家蜕变成一个社会工作者，或者说一个布道者。从某种角度来看，1991年三毛的自杀，可以看成是一个布道者最完美的结局。

当撒哈拉一旦离三毛而去，她的文章中只能出现一些“回忆”，“答读者来信”，甚至“收藏物介绍”之类的内容。当三毛的文章内容回到了普通老百姓熟悉的生活中来之后，三毛的光环也就自然暗淡了。

三毛文章中最容易引起读者共鸣的是她的真诚和爱心，此外还可以非常强烈地感受到三毛对身为一个海外中国人的自豪和对祖国的热爱。在她的笔下，对发达国家和不发达国家的外国人的批评讽刺随处可见，就连对她的公婆也不例外，例如，她在文章中说，荷西刚刚去世，公婆就通过女婿在饭桌上开口与

三毛理论怎样分割继承荷西与三毛的住房。当然，在三毛的后期作品中，她这方面的转变比较大，“所有民族一律平等的地球人概念”表达得比较强烈。三毛作品中比较消极的东西是对教育制度的全盘否定和对前世今生之类灵异神秘世界的过分渲染。

三，三毛的爱情读三毛的作品不能不谈三毛的爱情，因为三毛的作品都是散文，都是直接表达作者对人生的感受和

理解，与其他作家的作品中的爱情观与作家的爱情观相分离的情况不一样。纵观三毛的一生，可以看出她是一个爱情的失败者，她一直在渴望爱情，但却一直没有获得真正的爱情，在她的前半生是没有找到，在她的后半生是找到了也不能接受。

从三毛的文章中可以看出，她在少女时代就曾有过割腕自杀的记录，是不是因为初恋问题，她没有明确说明，但从她喜欢琼瑶的书，喜欢看《红搂梦》，喜欢阅读来看，可能性非常大。她之所以出国留学，根据她在文章中介绍，是为躲避恋爱问题。

从三毛的文章中我们不难看出，三毛对爱情是非常苛求的，在与荷西结婚前，32岁的三毛可以说对爱情已经是“曾经沧桑难为水”，而且在这之前的许多追求者都是荷西无法相比的。三毛一直说，“荷西苦恋她六年”，但从来没有说“她也恋了荷西六年”。在那六年里，三毛三年在国外，三年在台湾。在国外期间，最少有三位追求者都是在最后一刻才被三毛拒绝：在西班牙时，被一位日本籍的富商同学追求;在德国时被一位后来成为外交官的德国同学追求;在美国时，被一位台湾籍的在美博士追求。这些人都远比荷西优秀，都比荷西更加接近三毛的爱情标准。但是三毛拒绝了，因为三毛心目中的爱情标准比这三位所能达到的还要高。回到台湾的三年，当她终于选到了愿意结婚的人，却在结婚前被死神夺走了未婚夫。三毛在未婚夫去世不久，就背井离乡与荷西仓促结婚，是因为爱情，还是因为对爱情的绝望，已经非常清楚了。

从三毛的文章中我们可以清楚地看到，荷西与三毛婚后的关系并不融洽，争吵不断。更重要的是三毛是个感情细腻丰富的人，荷西是个粗线条的大男人倾向很严重的人，两个人在性格上，文化上，情趣上，人生观上等都有着巨大的差异。再加上，荷西忙于工作，整天不在家，所以，在撒哈拉的三毛几乎是生活在一个人的世界里，写作使她走进理想的世界。

但是我这样说，并不否定三毛与荷西之间有爱情，但有的是“先结婚后恋爱”的爱情，更重要的是这种爱情产生于三毛出名之后。因为当《撒哈拉的故事》出版以后，荷西已经不再是单纯意义上的三毛的丈夫，而成了三毛笔下的一个理想人物，读者需要这样一个理想人物，三毛更需要这样一个理想人物。在荷西意外去世后，这个理想人物得到了进一步的神化。正是这种神化，使得三毛背上了永远无法卸下的枷锁，不管她多么渴望爱情，为了维护神化了的荷西与三毛的故事，三毛都不能再与任何人结婚，尽管荷西去世时，三毛才38岁。

三毛曾经说过，她是个比较传统的人，主张嫁鸡随鸡。其实，这样的表白只不过是为了满足读者的需要，不一定是三毛真实的想法。三毛从小就不是一个循规蹈矩的人，而是一个叛逆性很强的人，再加上在国外生活十几年，她的爱情观不可能那么陈旧。读她的《倾城》，可以感觉到她可以在极短的时间内，强烈地爱上一个人。从她未婚夫去世后能在极短的时间内与荷西结婚，也可以看出她不是一个主张寡妇不改嫁的人。但是为了她自己塑造的荷西与三毛的完美形象，她不能再嫁。

谈到三毛的爱情就不能不谈她的最后一部作品《滚滚红尘》，这是她唯一的一本电影剧本，完成于她自杀的前一年1990年。剧本由名演员林青霞和秦汉主演，但由于剧中的男主角是一个日伪时期的文化汉奸，所以电影拍好后遭到禁映，甚至被指责为美化汉奸。其实这部电影纯粹是感情戏，不是政治戏，它是三毛一身爱情故事的缩影：她是一个为了爱情追求一生，付出了一切的人，但却并没有获得真正的爱情，就像影片中的女主角一样，明明知道自己所爱的人不值得爱，对自己不是真心，还是义无反顾地去爱。

四，三毛的自杀从某种意义上来说，三毛是《联合报》的一个拳头产品，所以《联合报》必须竭尽全力维护这个产品的完美无缺，三毛自杀明明是一个铁定的事实，《联合报》在三毛最后一册作品集《高原的百合花》的序言中还要否定三毛是自杀，说三毛绝不会自杀，三毛的死是工作劳累所致，是为读者鞠躬尽瘁，因为他们认为自杀有损三毛的完美形象。我觉得这样的序言，纯粹是出版商为了商业的需要故意曲解三毛，否则，就是太不了解三毛的内心世界了。

三毛是幸运的，虽然她出生于战乱年代的1942年，却因出生律师家庭得以无忧无虑地躲过许多生活的艰辛。但是三毛又是不幸的，因为她没有一个真正可以爱的人，她多次强调，她一生中最重要的人只有三个：父母和荷西。遗憾的是，荷西早逝，与父母的关系又长期不和谐。三毛的叛逆性格的形成可能源于家庭对她的严格要求，更由于三毛从小就一直屈居姐姐之下，产生了严重的自卑自闭心理。进入青春期后，再受到外界的不如意刺激，不得不休学在家接受心理治疗。

初中休学后，父母在安排治疗的同时，还安排三毛学画，这样可缓解三毛精神上的紧张，休学六年后，父母原来是计划让三毛去大学旁听美术，但在最后一刻，三毛自作主张选择了哲学。哲学能使聪明的人更聪明，但也容易使不聪明的人更加不聪明，容易使人钻牛角尖，使人走极端。三毛从对爱情的苛求，一百八十度地转为对爱情的无求——嫁给荷西，不能不说与这三年选修的哲学有关。

三毛出身在一个基督教的家庭，她自己也是一个基督教徒，但由于她的叛逆性格，使得她没有成为一个合格的基督教徒，因为她除了信基督教之外，还信佛，这一点是有违基督教教规的。三毛还相信飞碟的存在，相信非洲的巫术，相信神秘力量，相信前世今生，她在《万水千山走遍》一书中说，她确信她的前世是印地安人，她在参观了敦煌的石窟后，她听到了石佛对她说的话。她最喜欢的两本书之一是《红搂梦》，她想到过出家，而自杀是另一种出家。

三毛成名前一直不快乐，成名后在短暂的快乐之后也陷入了长期的不快乐。不管在事业和婚姻上，在成名前，三毛都是父母眼中的失败者，就是在成名后的相当长时间内，三毛的文章也不被父亲和家人看好，所以三毛在父亲面前一直很自卑。三毛是个自尊心极强的人，她把依附父母也看成是自己的失败，但又缺乏独自生活的能力，她把父母的过分关爱看成是负担和束缚，荷西的早逝，更使她感到“虽生犹死”般的孤独。

三毛在作品中无数次地写到过自杀，她说1981年如果不是琼瑶用了整整七个小时强迫她答应不自杀，她早已不在人世。她之所以留下，是为了不伤害活着的亲人以及广大爱她的读者。可是十年以后，她发现自己在家人心目中的重要性远没有她自己想象得那么重，她有一篇文章形象地描述过这种心情：在一次家人聚会上，她三次大声宣布她要结婚了，但没有任何一位家人做出她期待的回应。

在她生命的最后十年里，她除了三年讲学之外，主要的时间用于巡回演讲，回答读者来信，可以说是在用她的生命反馈报答社会，像一个布道者一样。在此期间，她在忍受着精神上的孤独之外，还要忍受肌体上病痛的折磨。从众多的读者来信中，她看到的，感受到的大多是人们的抱怨，痛苦和求助，所以她要尽一己之力去帮助别人，在公开发言中呼吁人们要向逆境抗争，要热爱生活，要爱人。她生命中最后的十年，可以说几乎不是为她自己活的，是为家人和读者活的，她在尽她的一份力。当她觉得她已经完成了她的使命，她有权选择休息，或许这个决定，在她去世的十年前就已经计划好了。

理解了这些，对三毛的自杀就不会觉得奇怪，也不会觉得三毛的自杀与她生前热爱生命，珍惜生命，不向困难低头等的文章有什么矛盾。我甚至觉得，三毛选择自杀来结束生命，从某种意义上来说有点类似于安乐死。

第五篇：勇敢地面对自己--《当尼采哭泣》观后感

当19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔遭遇的时候，他们能否挽救彼此的心灵?

《当尼采哭泣》故事的背景发生在1882年。充满魅力的俄国女人莎乐美请求维也纳的著名医生布雷尔去治疗一位将“影响欧洲”的病人——尼采——的绝望。当然，前提是不能让尼采知道医生在治疗他的心灵。

那是一个怎样的时代呢?1760年，麦斯麦开始用磁石按摩人体让患者昏睡并实施治疗。1843年，曼彻斯特的布雷德出版《神经病学》，从生理学的角度阐述了催眠的机理——长时间注视某物，便可使眼脸的上举肌麻痹而引起不自然的睡眠。后来，他又提出暗示为引起催眠的要素，从此，催眠的方法与事实渐为医学界与心理学界采纳。1882年之前的一段时间，电影的主角布雷尔医生，正好在催眠术和心理治疗两者的结合上取得了突破。他在治疗具有严重歇斯底里症状的女病人“安娜•欧”的过程中，通过催眠，打开她那被密封、被压抑的往事，与之对话，疏导那些积压的痛苦记忆。而这些抑而未发的冲突，就是引起歇斯底里的原因。年轻的弗洛伊德，刚成为实习医生，还没能写下他那影响世界的煌煌巨著。而心理学从哲学独立出来，大抵也激荡在那个时代。1863和1868年，冯特和费希纳分别出版了心理学划时代的重要著作——《论人类和动物的心理学讲演录》和《心理物理学纲要》。1879年，第一个心理学实验室在莱比锡大学建立，这代表着现代心理学的真正诞生。

回到电影《当尼采哭泣》。

尼采需要挽救么?他全身都是病痛，尤其是时常发作的偏头痛是他生命最大的阴影，频繁的发作，一次比一次迅猛，一年至少有200天使他陷入和病魔的斗争。他踏上了求医之路，辗转访遍了欧洲最著名的24位医师。然而，他的偏头痛不仅丝毫没有减轻，反倒变本加厉，视力日趋下降，绝大部分脏器都出现了问题。他痛苦焦虑，抑郁不堪，夜不成寐。脑海里时时徘徊着“自杀”。可是清醒时他却镇定地说：我有我自己的黑暗时期，可谁没有呢?任何痛楚被他视作创作

的源泉。他遭遇接连的背叛，再也不相信任何亲近。任何示好都会被他理解为自身权力的丧失。这样的心灵，如何去接近，又何谈去治疗?

是的，布雷尔医生也正处于他的黑暗时期。他45岁，功成名就，有美丽的妻子和聪明的孩子，有优秀的学生和朋友弗洛伊德相互砥砺。但首创“谈话疗法”的布雷尔却深陷于与病人“安娜”的爱情而不可自拔。他觉得自己的生命从来未经选择，他恐惧衰老和死亡，他没来由的不快乐，他开始怀疑生命本身的意义，他无法成为真实的自己。这样的他，能否挽救自己和尼采，同时面对两种心灵的绝望?

布雷尔遭遇到了尼采的种种阻抗而无法进行治疗，心理谈话的技巧在哲学思辨的面前顿显苍白。终于，布雷尔设想了一个完美的计划——在尼采药物服用过量而发作的那次深夜，他挽救了尼采的生命。第二天，他要求尼采住进疗养院，并请求尼采帮助解决自己的绝望，以此来作为住院治疗的报酬交换。这让尼采可以从不愿受人恩惠的束缚中解脱出来，或许也可创造通向尼采心灵的唯一道路。治疗和被治疗的角色就这样在劳森疗养院交错替换。更多的时候，布雷尔成为了那个更需要被帮助的人。尼采积极投入于对布雷尔绝望的治疗。当我们一再看到哲学家抽象的思辨于事无补的时候，反而意外地看到了尼采竟也在打磨着想象疗法、厌恶疗法的雏形。

尼采的绝望是无法面对自己，布雷尔的绝望则来源于无法成为自己。他们是一枚硬币的两面。但他们都是勇敢的硬币，在命运的漩涡中，再次深刻地认识了自己的使命和价值。当布雷尔率先认识自己、反思自己并成为自己时，这深深地触动了思索和探究绝望的尼采，坦诚和温暖像熔岩一样，融化着尼采内心深处的坚冰。他大声哭泣着，他看到了友情的价值，他知道了自己不是怪物，他明白自己有能力去感动人并被感动，他终于面对自己并选择了接下来的道路。

从治疗技术的角度看，也许会有这样的误区：每一个纠结的布雷尔，似乎只需要一场弗洛伊德式的体验，一切便能重归平静。而每一个阻抗的尼采，似乎只

需要足够诚实而真挚的告白，便可启开孤独的心扉。但我们不能忽略布雷尔和尼采的勇敢。这勇敢，不仅仅是坚强，也不仅仅是自信。这勇敢，既是勇于承担，也是勇于创造;既是勇于接纳，也是勇于变化。

实际上，整部电影的主要人物全都是真实的，许多脉络和人物关系也可堪考证，诸如布雷尔和安娜的故事、弗洛伊德和布雷尔的关系、莎乐美和尼采的故事，等等。原作者雅罗姆重在虚构了一场场布雷尔和尼采的碰撞，这其实也是一场心理学和哲学的碰撞。

在布雷尔的经历之上，年轻的弗洛伊德继续探索，他认识到不是治疗者的行为吸引着患者，而是因为治疗者被患者认作她们现实的、原本钟爱的对象的替身，也就是发生了“移情”作用。就这样，一代又一代布雷尔和弗洛伊德在治疗和思辨中，肩负起探索人类心灵的重任，也让人类有更多机会、更能勇敢地面对自己并成为自己。