摄影师工作计划（共14篇）
篇1：摄影师工作计划
摄影师的工作计划最好早点确定下来，可以帮助自己更好计划一些，下面就由小编为大家整理摄影师协会新年工作计划，欢迎大家查看!
摄影师的工作计划篇一：
为了丰富学生课余文化生活，普及摄影艺术、提高摄影技术和审美修养,以“影”会友，切磋技艺，共同进步，根据本协会宗旨，结合本协会自身特点，特制定2011年度摄影协会工作计划：
一、立足校园，开展摄影创作
宣传校园文化，展示桥中风采，增强会员艺术修养和整体素质是摄影协会的宗旨。本学期的首要工作就是在校园中发现美，留住学校美好瞬间。
1、协会将以阅览室、教室、走廊为背景，拍摄一幅幅反映学生求学上进精神面貌的图片。
2、拍摄反映学生丰富多彩课余文化生活的精美照片。
3、从多视角拍摄美丽的校园
4、协会成员将紧密配合学校各项活动的拍摄。
二、开展外出拍摄活动
组织会员外拍，是增进会员之间交流、提高会员兴趣、拓宽会员视野、提高摄影水平的有效途径，引导会员到生活中寻找摄影素材，提高捕捉洞察能力。
三、举办摄影知识讲座
由于本协会会员大多数为初学和业余爱好者，摄影水平在一定程度上与专业水准有些差距，且对摄影的基础知识了解不深，为此，本协会将举办多次摄影知识讲座和软件处理讲座。
摄影师的工作计划篇二：
一、活动目的看那巧笑嫣然，看那日暮夕阳，看那海市蜃楼......这一幅幅唯美的画面都触动着我们的心弦！透过镜头，我们感悟自然的魅力，感受青春的飞扬，为了将转瞬即逝的美好常留，将灵动的一刻永远珍藏在我们的青春纪念册上！我们特地举办了此次摄影大赛。让我们用镜头留住青春，留住岁月，留住心灵深处那份最深刻的感动。
二、活动主题
忆青春怀念昔时梦
三、活动时间
待定
四、活动地点
商丘工学院
五、活动对象
在校全体师生
六、活动内容
通知参赛人员关注商丘工学院官方微信、QQ、邮箱
1.秘书部通知参赛人员在 月 日前将自己所要参赛的照片、姓名、联系方式上传至商丘工学院官方微信、QQ、邮箱
2.网络部负责将参赛人员上传的整片整理出来交给摄影部
3.主持部负责提前联系评委老师（李纪轩校长、郑炳钦校长、史国永校长、王峰校长、张煜星校长、王保起部长、曹红霞处长、方珂珂老师、陈红梅老师、曹书召老师）告知此次活动
3.摄影部负责在各部中选取一名成员(对摄影方面熟知的）组成评审小组评选网络部整理出来的照片，并将评选出来的照片整理好交与评委老师，由评委老师评选出一二三等奖、优秀奖
七、活动流程
活动总负责人：冯文英
活动执行人：王亚新、赵金超
（一）前期安排
1.宣传部负责前期宣传工作，绘画展板，张贴海报并将其放置于生活区广场
2.网络部通过新媒体在网络上宣传此次活动、做好网上报名的前期准备
3.秘书部通过飞信方式告知记者团与记者站全体成员让更多的人参与到此次活动中并做好线下报名的前期，通知全团成员与记者站人员在活动现场报名参赛
4.摄影部负责活动中所需相机的使用
5.主持部负责与陈明老师协商，用飞信通知全校师生此次活动
6.策划部提前准备好奖品，证书等工作
7.采编部、主持部负责提前准备好此次比赛的颁奖词和颁奖流程稿
8.团长负责申请明德讲堂
（二）宣传活动现场
1.宣传部负责联合其他部人员提前将桌椅、太阳伞抬 放至生活区广场
2.秘书部安排人员在活动地点值班，做好考勤记录，在宣传活动开始前将报名表、笔等活动所需物资拿至生活区
3.主持部安排人员在现场进行此次活动的解说与报名指导
4.采编部负责维持现场秩序，积极配合现场活动，听 从活动负责人调遣
5.活动结束后各部门出两个人将活动物品放回办公室
（三）后期安排
1.摄影部负责获奖人员与领导、评委合影留念
2.秘书部负责将获奖人员与领导、评委的合影照以及获得奖项的参赛作品洗出来
3.宣传部与摄影部负责出一个摄影展览（获奖人员与领导、评委的合影照以及优秀的参赛作品）放置于生活区广场
或智博广场，进行后期宣传
七、参赛作品要求
1.题材不限
2.积极向上、真实
3.原创，禁止抄袭
八、注意事项
1.评选公开、公平、公正
2.及时通知参赛人员
3.前期、后期的线下宣传如遇天气问题，活动不能如期进行、活动将向后推迟，等待进一步安排。
4.线下宣传时，全团人员手机须24小时处于开机状态，保持信息交流通畅，等待工作安排。
5.活动结束后，秘书部要对未到、未请假、未戴证件、提前离开者及未参赛者，认真做好考勤记录。
九、主办单位
商丘工学院党委综合部
十、承办单位
商丘工学院大学生记者团
十一、奖品及证书
一等奖：证书、DIY相册
二等奖：
三等奖：
篇2：摄影师工作计划
一、准备工作
1、每天早晨到店后，打卡，换好工服。
2、再查看当天预约拍摄本，了解当天拍照的顾客的情况及时排。
3、负责打扫影棚卫生，调整温度，湿度，达到影棚接待顾客最状态
4、检查摄影器材，道具、背景、相机镜头等是否处于正常状态
（1）相机是否正常工作
（2）镜头合焦是否准确
（3）背景架是否稳固，螺丝是否松动，面板控制按键工作是否正常
（4）闪光灯是否正常工作（各档发光强度.回电速度是否准确）
二、拍摄前
（1）首先看预约本与门市提前了解客人情况，以做好对客人的定位，与家长沟通，提供个性化服务。
（2）迎客人进棚怎样安排客人，进棚人数是值得考虑的，因为既要让家长充分感受拍摄过程中的愉悦，又要避免因为家长的干扰而影响到孩子的发挥、表现，另外客人进棚的人数不应过多。
（3）迎接客人进棚的同时应做自我的简短介绍。
（3）拍摄前要与宝宝及家长沟通，让宝宝快速进入拍摄状态，了解家长喜欢的片子风格、色彩、构图等，把客人意图溶进拍摄中来。
（4）准备拍摄所需的设备及服装、背景、道具。
（5）安排宝宝换服装做造型。
（6）所有工作进行中要不间断的与家长交谈，别冷落了客人，让气氛从开始前升温预热。
三．拍摄中
4.拍摄过程中，逐步了解家长需求和宝宝的个性，根据顾客需求，抓拍美好的瞬间。
5.跟导师配合，拍摄过程中一定要注意宝宝的安全。
6.拍摄过程中，同样要与宝宝家长沟通，使其顾客充分信任自己，拍摄出令家长满意，令自己信服的作品。
四．拍摄结束
（1）填写影棚拍摄登记表并让家长签字确认；
（2）收好设备，关闭影室灯具；
（3）收好背景，协助引导整理服装、道具，做好卫生；
（4）引领家长到门市约看样时间和办理未办完的手续；
（5）微笑为客人开门，送客人出门；
（6）建立专属文件夹导入电脑所有拍摄底片并进行备份（每天下班前把所有当日拍完和未拍完客人的全底片文件倒传进移动硬盘转给后期备份，并且填写《后期存储数码文件表》以便查找。
（7）与导师进行沟通，就刚刚拍摄时出现的情况具体分析解决方法，以提高下
次拍摄效率。
三、下班之前
1、检查电源是否切断
2、收灯，收道具，背景等
3、检查门窗是否关闭
篇3：摄影师工作计划
1 摄影与水下考古
说到水下考古摄影就不得不说田野考古摄影。田野考古摄影是田野考古工作的一项重要的资料记录和收集手段, 它客观真实地记录考古遗迹和重要遗物出土的状况, 记录田野考古的工作过程, 同时为日后的科研和宣传积累材料。其拍摄对象包括田野考古调查、发掘等。摄影师通过其摄影技术, 在如实反映拍摄对象真实影像的同时, 还要表现出拍摄对象的历史感和艺术感。
水下考古摄影同样也是对水下考古工作记录的一项重要手段, 它记录水下文化遗存的状态和水下考古工作者的工作过程。水下考古摄影师携带装有防水罩的摄影器材和潜水装备, 潜入水中直接拍摄, 真实、直观地反映水下文化遗存状态。它区别与田野考古摄影的最大特点在于其工作环境的特殊性, 水下考古摄影与水有关, 绝大多数拍摄场景都在水下或水面上。由于水下考古的工作环境主要是在江河湖泊的水底, 在公众眼里神秘而富有探险色彩, 所以在考古工作资料记录的同时, 丰富的图片资料也为日后很好的介绍和宣传水下文化遗产保护成果起着很重要的作用。
2 水下考古摄影的拍摄范围
从拍摄内容上来看, 水下考古摄影类似于田野考古摄影。主要有:工作队照、现存遗迹照、探方发掘照、发掘工作场面、遗迹照、遗物照、取样照、出水文物包装运输照等。
从水下考古工作区域的角度来区分, 水下考古摄影的拍摄范围主要有两个方面:水面摄影和水下摄影。
2.1 水面摄影
水面摄影主要是记录水下考古工地周边环境和水下考古队员入水前的工作, 包括在工作船只上的准备工作和水面浮游及搜索。此时的拍摄位置都在水面以上。
2.2 水下摄影
水下摄影是针对水下文化遗存埋藏状况、埋藏环境以及水下考古工作者工作过程的记录。它包括对海底环境、水下考古调查和发掘、水下遗址全景 (可由各部分拼接而成) 等方面的拍摄。此时拍摄位置都在水面以下。
3 水下考古摄影工作中所用的装备
水下考古摄影工作中所用的装备主要有两个方面, 第一是个人的潜水装备, 第二就是具有相应防水壳的摄影器材和照明设备。
3.1 个人潜水装备
潜水服。通常水下考古工作人员的工作水域水温低于人类体温, 水体的流动会带走大量热量, 长时间的水下工作会使其体温流失, 因此我们需要穿着潜水服来减少失温, 确保人身安全。同时潜水服还能保护皮肤不被刮伤、刺伤, 一定程度上防止海生物蛰伤。潜水服还有一些附件, 例如潜水鞋、潜水帽和潜水背心, 他们同样是起防止人类失温和受伤的作用。
面镜。人眼的焦距是根据空气中的光线而定, 根据光线的投射原理, 无法直接在水中看清物体。使用面镜可以在眼前保留空腔, 让潜水者拥有清晰的视线。
脚蹼。脚蹼提供宽广的踢水面积, 可以辅助和加强腿部在水中的推进力, 使得划水很有效。
浮力调节装置。或称BCD, 是一个可以充气膨胀的气囊, 通过充气和排气来调节浮力。除此之外, 在水底可以通过微调充气量, 来帮助在任何深度保持中性浮力。
配重系统。可以抵消一些潜水装备所产生的正浮力, 来帮助潜水者下沉。目前有配重带和整合式配重系统两种。两种配重系统都设有快卸扣, 以供紧急时潜水者单手快速操作。
水肺气瓶和气瓶阀。这两个装置息息相关。水肺气瓶用来安全储存高压空气以供水底呼吸使用。气瓶阀则是用来控制气瓶内的空气进出。
呼吸调节器, 让潜水者能够使用气瓶内的空气。调节器将水肺气瓶内的高压空气通过两级减压, 降低至与周围水压相等的可用程度, 当潜水者吸气时, 它将空气输送出来, 停止吸气时, 自动关闭阀门。调节器由一级头、二级头、压力表、备用气源组成。
潜水电脑表。它可以给潜水者提供潜水时间、深度、免减压极限, 做出相应的潜水计划, 来指导潜水者在水底的潜水时间, 并计算潜水者的体内余氮, 记录整个潜水过程曲线, 确保潜水员安全。
3.2 水下摄影器材
水下摄影器材主要包括在相机和灯光设备, 还有一些支架等辅助连接器材。和陆地摄影的不同之处在于这些设备本身就是特制的能够在水下使用, 或通过一些防水装置使之能够在一定深度范围内正常使用。
相机。随着现代摄影器材的更新换代, 水下考古摄影多使用数码摄影器材, 这既方便资料收集, 也方便对对图像资料进行后期处理。防水相机一种是不需要任何辅助装置能直接下水的, 像佳能的power shot D10、奥林巴斯的Tough系列和μTough系列部分机型, 都可以直接在水下10米以内的范围拍照。这些相机多还具有水下色温平衡功能, 方便水下拍摄。但是此类水下相机多为消费机型, 其操控性和拍摄质量不及专业数码单反相机。因此, 我们在水下考古工作中多使用装有配套防水外壳的专业数码单反相机。装备有配套防水壳的数码单反相机在水下能够发挥该相机本身的全部性能, 能够高质量的进行拍摄, 完成影像记录的任务。当然防水相机和一些便携式的配有防水壳的消费数码相机也是水下考古摄影必不可少的, 这些设备比配有防水外壳的专业单反数码相机要轻便很多, 灵活性强, 操作简单, 对快速拍摄和基础性资料采集起着很大作用。同时这些机器还可以作为专业单反数码相机的备用机使用。
光源。日光是一种复合光, 是由不动波段的单色光组成, 当其在水中传播时, 随着深度的增加而被吸收。通常水对红色和橙色的光吸收效果最明显, 其次是黄色、紫色和绿色。想要拍摄出水下文化遗产原本的色彩就需要借助水下照明设备。常用的有潜水灯和水下TTL闪光灯。
4 水下考古摄影中注意的问题
特殊的工作环境, 专门的设备, 专业的拍摄内容, 这些因素都意味着水下考古摄影工作中会遇到不同于其他摄影工作的问题。其中影响水下考古摄影工作的最大问题是能见度和光线。由于工作海域位置、季节、天气、水深等因素的影响, 一般考古遗址的水下能见度都不会持续保持良好状态, 会对拍摄造成很大影响。水下考古摄影师在水中的运动以及所保持的姿态也都会影响到拍摄工作。
4.1 拍摄环境
我国海域面积辽阔, 自北向南有渤海、黄海、东海和南海四大海域, 南北跨度大。各海域以及各海域内的不同区域海底底质、能见度都大不相同。水中悬浮物和透光程度随时节的变化也有所不同。
4.1.1 光线传播
日光是一种复合光, 由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长的单色光复合而成的。它在水中传播与在空气中的传播特性是不一样的。由于水面对光的反射, 水中的微小颗粒和悬浮物对光线的散射, 水对光的折射等因素使得光在水中的传播过程中被吸收而强度逐渐减弱。随着水深的增加, 从波长最长的红光开始, 按光波的长短顺序逐渐被吸收。在6~10m深处红光被吸收而基本消失;10~20m深处橙、黄光被吸收而消失。对蓝光、绿光的吸收较弱。到了海深处, 全部的可见光均被吸收。所以根据实际的水下情况, 采用人工光源照明, 以弥补光线不足外;或使用红滤色镜或加用人工红色光, 来弥补水中红色光的不足, 降低色温, 达到色彩平衡。水中色彩的丧失不仅存在于垂直方向, 水平方向的远距离也会造成单色光被吸收。距离越远, 物体看上去越发偏蓝、偏灰。这就意味着在进行水下考古摄影时, 多采用近距离拍摄以减少色彩丧失。对于大场景拍摄可采用广角镜头进行拍摄, 或者局部拍摄后拼接。
4.1.2 水中悬浮颗粒
在台风等恶劣天气前后或是一些特殊水域, 水中微小的悬浮物颗粒含量高。在这种水域中拍摄时, 由于这些微小颗粒对光线的散射作用, 使得拍摄的影像效果模糊不清。当悬浮物颗粒较大或呈絮状时将会直接影响主题拍摄。在这样的海域中进行水下考古摄影工作, 我们无法避免悬浮颗粒的散射作用, 但是可以在一定程度上减轻这种环境对拍摄效果的影响。第一, 选择透明度高时机进行拍摄。水下考古工地的作业水域多是由水下遗物、遗迹的分布所决定。但是在同一水域, 随着潮汐、水流、天气等变化, 水的透明度会随之发生变化, 水下考古摄影师可以观察、查阅资料并向渔民咨询, 选择透明度相对较高的时机进行作业, 改善拍摄效果。第二, 近距离拍摄。在相同的拍摄条件下, 光在水中的传输的距离越短则受到水的散射作用也就越小。所以当相机和被拍摄物体的距离越近, 拍摄的影像就越清晰。因此, 在水下摄影作业时, 只要能满足拍摄要求, 拍摄距离是越近越好。通常水下的拍摄距离应不超过水的透明度的1/2~1/3。采用近距离拍摄时, 实际的最小拍摄距离应不小于摄影镜头的最近拍摄距离, 否则会由于无法对焦而造成影像模糊。第三, 水下照明尽量采用斜侧光。在同样的拍摄条件下, 光源不同的照射方向对影像的清晰度有一定的影响。通常做法是将光源安置在有一定长度的支臂上, 且照射方向与镜头的拍摄方向成一定夹角, 这样可以减少水中颗粒的散射作用, 较高清晰度的影像。
4.2 拍摄内容
水下考古学是考古学的一门分支学科, 是陆地田野考古向水域的延伸。水下考古摄影技作为资料记录的重要手段, 通过照片客观真实地反映水下考古工作的成果。
客观、真实的反应水下文化遗产的状态。商业摄影和其他摄影创作可以通过改变拍摄角度或用光等方式对拍摄主体进行拍摄, 以达到夸张的视觉效果;考古摄影则要求真实、客观的反应被拍摄物体情况, 把遗物、遗迹现象的原貌反映给观众, 水下考古摄影亦然。水下考古摄影工作中, 应尽量减少拍摄主体因拍摄而造成的变形, 尽可能的真实原本的反应拍摄主体。
突出拍摄主体。水下考古工作中, 我们发现很多遗物、遗迹现象经过长时间的海底埋藏, 其表面附着了很多海生物, 当我们进行水下考古摄影时, 使得拍摄主体难以分辨或是画面显得杂乱。这就要求水下摄影工作者选取合适的拍摄角度, 突出被摄的遗物、遗迹。对于一些体积小的遗物, 拍摄时要选取合适的参考物, 不能让拍摄画面显得喧宾夺主。
4.3 浮力控制
浮力是流体 (气体或液体) 施加于物体的向上作用力, 相对于潜水者而言就是水对于其本身和所使用装备产生的向上作用力。当潜水者所受浮力比自身和所使用装备的重力大时, 我们称之为正浮力;反之, 我们称之为负浮力;当所受浮力与其自身和所使用装备的重力相当, 称之为中性浮力。
对于浮力的控制在水下作业中起着不可忽视的作用。例如, 水底行进中良好的浮力控制可以让潜水者的划水有效率, 不必由于浮力不足去克服自身重力而划水;良好的浮力控制可以方便潜水者的下潜和上升, 以及在特定深度的停留。
水下考古摄影工作中, 考古摄影工作者的浮力还包括它所携带的水下摄影设备。水下考古摄影师使用的带防水外壳的相机, 他们的浮力状况不尽相同, 这就要求水下考古摄影师使用不同型号的配有防水壳的相机下水工作前, 需要注意调整自己或相机的配重, 水下工作时, 注意浮力调节的程度。这样一来, 水下考古摄影师在水中, 能够较好控制浮力, 就能节省自己的体力, 进而能有更多精力放在拍摄工作上。同时, 良好的浮力控制可以让水下考古摄影师在拍摄时有良好而稳定的姿态, 减少拍摄时因身体晃动而导致照片拍摄模糊的现象, 亦可减少因不必要划水造成的水底淤泥被翻起。
5 小结
水下考古学是一门新兴学科, 是陆地田野考古向广袤水域的延伸。水下考古摄影作为工作资料记录的重要方式, 拍摄要求和内容与田野考古摄影接近, 但又有着不同的内容。水下考古摄影师使用潜水装备和带有防水壳的专业相机, 克服水流和光线等特殊环境的影响, 对水下文化遗产进行摄影记录, 为日后的科研和宣传工作打下坚实的基础。
摘要：水下考古摄影是水下考古工作中的一个重要部分, 它担负着水下考古工地资料记录和考古工作宣传的重任。由于水下考古摄影工作环境和使用设备的特殊性, 在其拍摄过程中也有着不同于田野考古摄影的方面。
关键词：水下考古,摄影,潜水装备,水下相机,水下环境
参考文献
[1]吴春明等.海洋考古学.北京:科学出版社
[2]国家博物馆水下考古研究中心、海南省文物管理办公室.西沙水下考古 (1998～1999) .北京:科学出版社
[3]王琦.水下摄影.影像材料.2003年第12期, 2004年第1期
[4]邵滨.水下摄影常见影象质量问题的原因及其改善方法.救捞专业委员会2003年学术交流会论文集.2003
[5]冯恩学.田野考古学.长春:吉林大学出版社
篇4：摄影师的保险计划
2003年初，两人升级做了父母，才出生的“阳光”是大明星，几个月大的小家伙眼睛骨碌碌转，爱笑不爱哭，天生是大家的宝贝，爸爸每天回到家里，再疲劳，只要把他抱在手中就烦恼全消。
天性乐观的小夫妻一向信奉“钱不用多，够用就好”，在这种精神的指导下，两人收入不算高，每月也用得七七八八；现在孩子来了，无论如何得要为宝贝的未来打算，念书、看病，哪一桩不需要早做准备？看来小家庭遇到一个大难题，夫妻俩得正式向自在逍遥的生活告别了，于是，两人正式请来理财顾问请教——收入有限，如何让孩子的教育和健康都得到保障？
“阳光计划”三步曲
理财专家的答复是：合理规划有限收入，不但能够完成心愿，更把家庭经济的建设工作推上正轨。小峰两年前和单位同事一起购买了中宏保险的“理财通”分红终身寿险，用于为小夫妻筹备养老金。理财专家建议，小峰将这张保单发挥出更多的功效，用其作为主险保单，搭配不同附加险来达到“一张保单保全家”的目的，让它成为关爱全家的“阳光计划”。
“阳光计划”第一步：今天打基础，未来早准备。小峰于2001年3月购买了中宏“理财通”分红终身寿险，保额5万元。这对小夫妻不善理财，两年前购买该保险多少也带了一点为自己今后的生活而强制储蓄的目的。“理财通”帮助小夫妻尽早开始累积养老金，他们选择到55周岁一举获得退休金4.5万元，还将收获百岁贺金5000元。理财通也为小家庭提供了终身保障，退休前小家庭所获保障将达到5万元。作为一份分红保险，保险公司每年根据经营状况小家庭派发红利，小峰把这笔收入比喻为“保单年终奖”，用这笔奖金，两人第一年去杭州旅游、第二年做了健康体检 ... ... 第三年孩子来了，两人准备所有奢侈全省却掉，于是，把分红的领取方式改为留存生息，这样可以为未来累积一份意外的财富。
“阳光计划”第二步：教育工程。教育金的累积就好比造一所房子，投入时间和精力，但更是需要财务保障。理财专家力荐小峰继续购买中宏保险的“阳光宝宝”教育金系列保险，该保险包括“阳光宝宝”分红两全保险（分红），以及附加初中、高中、大学教育金保险。其中教育金附加险不但可以和少儿主险搭配，也可以和父母的主险进行搭配。这样就解决了小峰的问题——小夫妻不需要另外再购买一份少儿主险，就可以在小峰已经购买的“理财通”上搭配教育金保险。小峰为宝贝选择初中教育金首年1000元、高中教育金首年3000元、大学教育金首年5000元，教育金将以每年5％递增。同时，教育金保险也拥有每年分红，孩子成长一路上累积着财富、也累积着丰富的人生。另外，他还可以选择增加教育金投保金额，配合不同阶段家庭财政状况。
篇5：摄影师个人工作总结
简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。
再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了
了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。
这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫
瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？
从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。
篇6：摄影师个人工作总结
一年以来，协会会员在指导老师的指导下，加大了协会的宣传力度，扩大了宣传的范围。协会的宗旨“始终积极为同学门服务，让更多的同学去了解摄影，开展许多活动。”如：外拍、影展、影赛等等许多有关摄影的活动，丰富了会员的课余生活，同时也提高了他们的摄影技术水平。
1、学会继续并承 发展了协会以往继来的活动，并不段的丰富和完善这些活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影，也增进了会员们之间的感情，更能体现协会的团结和凝聚力。
2、活动不段创新 如、摄影讲座、拍电影这种形式的活动不仅调动了协会会员的积极性，同时在活动中与其他高校摄影爱好者们和摄影届的交流也促进了协会的发展。
3、活动范围不断扩大，不在只是对某个单位的同学，更是面向全校全体同学们。通过活动的扩大，来丰富活动的内容，通过活动的新颖性来扩大协会的影响力，吸引更多的同学。
当然，协会的发展并不是一帆风顺的，在取得成绩的同时，也发现了许多的不足点，需要我们去完善，去改进，去做得更好。
1、活动的宣传力度不够。
2、活动的规模不大。
二、展望
篇7：摄影师的工作职责说明
1. 服装类相关产品的视频创作与剪辑;
2. 参与服装视频拍摄的前期策划与沟通;
3. 独立完成视频文件的前后期制作、剪辑、备份、发布以及视频资料的日常管理工作;
4. 设计制作视频音乐内容。
任职资格：
1. 美术类相关专业大专以上学历，2-3年视频剪辑工作经验;
2. 熟悉视频剪辑，可独立完成广告包装、常规服装视频、广告片等的剪辑;
3. 对作品的主题创意、质感、节奏、色彩等方面有较好的把握，有较高的艺术素养;
篇8：谈摄影工作的几点体会
一、提高综合素质是做好群众摄影工作的基本条件。作为一名摄影工作者既是一名群众摄影活动的组织者和辅导者, 更是先进群众文化的传播者和引导者。我们所肩负的工作不仅仅是每年筹划几次会议学习、举办几次采风、搞几次创作, 拍几幅摄影作品, 更要带动、辅导一批摄影爱好者积极参加摄影活动, 进而推动群众摄影工作的发展。
二、更重要的一点, 要想把这项工作做好, 摄影工作者本身必须具备较高的综合素质, 包括业务水平、组织能力和协调能力等等。在现代的科技和商品经济迅猛发展时代, 摄影人首先要从全球化的大视野和历史唯物主义出发, 重新审视人的生存意义, 探求人的生存与摄影艺术的价值关联, 秉承人本主义的理性精神。当我们为摄影艺术定位, 为自己的摄影实践选择切入点的时候, 首先需要增强全球意识, 聚焦于人的生存环境, 聚焦于人性、人道和对于人的终极关怀。对于环保意识、人本意识, 对于人类良知、人类爱心的召唤, 这决不仅仅是摄影家的责任, 而应该成为当代摄影人心灵深处的一种精神, 一种状态, 一种内在的驱动力。摄影之所以总是给我们带来某种“真实”的诱惑, 很大程度上还在于其作为一种视觉符号, 与指称对象之间太过清晰的表达结果。这使得它们仿佛不是建构的, 而是“自然化”了的。因此, 我们必须加强政治学习和业务学习, 不断完善自己, 不断提高自己, 以良好的思想品质和较强的工作能力赢得信任, 增强凝聚力。这是我们摄影干部做好群众性摄影工作的基本条件。
三、怎样拍摄出更好的艺术作品。要拍出赏心悦目的作品是摄影师的最高要求。无论是商业摄影还是家庭留念摄影以及新闻摄影乃至任何一个摄影领域, 摄影工作者都希望自己拍摄出来的作品清晰、逼真。被被摄者与观看者所接受, 但是要想达到这个目标, 是一个全面的、综合的系统工程。
要想达到这一艺术境界, 除了一些客观因素外还有摄影师自身的综合修养要求。对于摄影来说, 要想达到赏心悦目这一艺术最高境界, 除了对摄影师本身的素质提出要求之外, 还依赖于一些客观因素, 如果化妆、服饰、道具, 摄影器材、灯光、摄影棚以及照片后期加工等。另外还有装裱及精心的编辑策划等等。
为了迎合人们的要求, 摄影师会采用柔光和正面光, 这样拍出来的作品更显得肤色白。会采用曝光过度的方法, 在摄影技术及运用手段方面, 大多数已经成为一种固定的模式和套路。其中包括怎样运用胶片, 怎样更好地控制曝光、摄影师时的用光及大致的构图。
在摄影艺术迅速发展的今天, 人像再现艺术轻而易举, 各种摄影艺术惟妙惟肖, 这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”, 而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
好的摄影作品有很多特性表现, 首先在技术上和理念上是有前瞻性, 主要表现在主体聚焦清晰和曝光度适中, 并且可以覆盖摄影场景的动态范畴之内, 构图和色彩能够然观众感到满意, 要想达到这些是需要很多很多技巧的。
篇9：摄影师工作旁观日记
时尚摄影目前分两种，一种是平面广告，另一种是平面杂志。据时尚摄影师徐永明介绍，平面广告受到来自广告公司或者是顾客本身的影响较大。只是被动地完成广告公司或是客户想要的东西。当然也有例外，在与时下著名的新锐时尚摄影师陈曼的聊天中，得知在她的顾客群里，基本上都比较尊重她个人的想法。当然这之前她通常都会做比较多的功课去了解拍摄对象，然后再做出符合拍摄对象要求的细致方案给客户。
这方面，从国外时尚摄影师的作品来看，似乎透露出更多的创意和想法。大多数摄影师都认为这跟我们国内公司或是广告公司的素质有关。时尚摄影师徐永明就直言不讳地说：“因为国内很多平面广告都是为自己的老总服务。包括选哪个明星代言，很多情况都是老总喜欢哪个明星就请哪个明星，而忽略了这个明星是否符合自己产品的定位。没办法，整体素质还需要提高。”所以通常摄影师接单也会考虑自己的兴趣、风格。
有意思的是，在做稿子之前，笔者一直以为摄影师在报给客户的方案中至少有三个备选，可是采访得到的结果却是只提供一个方案，但会修改多次。问到缘何不多做几个方案时，得到的答案是：摄影师给客户做方案也是要收费的，方案越多他们付的费用就越多，所以客户一般都要求只做一个方案。
时尚摄影是拍出来的？还是造出来的？
数码时代带给人们的便捷与迅速，已经大大超出了人们的想象。极致、完美，不再是束之高阁的传说。老鼠瞬时能变成猫，王府井也会在鼠标的轻击下变成纽约的华尔街。所以有人称时尚摄影师为“造影师”。
正如摄影师陈曼所说：“如果有更方便的设备，更能完美体现你想法的东西，为什么不用呢？”不管是电脑后期的移花接木，还是乾坤大挪移，在广告商业摄影领域里，尽可以大用特用。但是前期拍摄对于商业摄影来说至关重要，没有好的底子，再好的后期高手也没有办法弥补。当然也有对后期制作嗤之以鼻的。比如摄影师徐永明，他认为，时尚摄影里最重要的应该是“想法”。
徐永明的创意来自于他的经历、生活，也就是把旧的元素重新组合。而陈曼更喜欢将她生活中的爱好、个性、想法反映到图片上去。她说她喜欢把带有中国元素的东西放到图片中。从与陈曼的接触中，笔者强烈地感受到一个北京城南小妞儿的气息，洒脱、率性，一如她的作品。
平民也能玩时尚摄影吗？
篇10：摄影师的工作职责说明
1. 主要负责 房屋的室内VR全景拍摄，并保证呈现效果;(上岗前短期培训，接触最新的VR技术-3d实景建模)
2.房屋的室内拍摄，及后期处理上传，房屋户型图采集
3.管理和优化贝壳找房/链家网线上房屋照片的视觉展示效果
4. 负责房屋基础信息验真
5. 其他相关工作
岗位要求：
1. 设备自备：单反，机顶闪光，广角头，三脚架，ipad(A9以上处理器，128G内存，公司有相应设备补助)
2. 摄影基本功扎实，对摄影事业充满激情，有一定的工匠精神
3. 对光线把控能力强，具有良好的美术功底、审美能力和视觉表达能力
4. 具备较强的学习能力，善于沟通，有团队精神
5. 做事细腻，认真，精致，有能力应对各种拍摄环境;为人诚恳，脚踏实地，乐观开朗，吃苦耐劳，有团队精神
篇11：摄影师具体工作职责及规范
1.客人第一次入棚后，先自我介绍，与客人沟通，了解客人的喜好，赞美客人，打开顾客心门，使其满意，愉悦。（参见《摄影部管理及拍摄架构》服务及沟通类）店级负责人，人力资源部将不定期做抽查工作，收集顾客反馈信息，若未赞美客人扣罚摄影人员20元/次。
2.严格做好全程拍照服务，微笑对待，关怀每一位顾客，不可把情绪带到工作中来，竭力满足顾客的要求，避免顾客投诉，维护公司形象。若发生顾客投诉扣罚当事人100元/次。
3.拍摄过程中为了保证曝光的准确，在更换背景和灯光移动时必须随时用测光表测光。未能做到的50元/次。
4.客人拍照未完成，摄影师不得将客人留下而自行离开，须带客人拍照全部完毕后方可离开。违反者扣罚50元/次。
5.拍照前摄影师须检查客人的妆面，服饰，配件是否搭配完好。若摄影师为做好此项工作造成B拍等，摄影师负担相应责任（如B拍，客怨，摄影师须接受公司相应的处理方法等）。
6.拍摄当天结束后由摄影师负责对当天拍摄的照片进行筛选，将曝光欠，跳阶，脱焦，造型不好的以及穿帮无发修复的影像文件删除，若未按此规定执行的扣罚20元/次。
7.数码摄影器材只能做器材表面的清洁工作。器材内部只能有专业人员负责清理，任何人严禁随意拆卸镜头。（如需拆卸须以行政签呈的形式申请）违反者扣罚100元/次。如未按款项操作造成器材损坏的按器材原价赔偿。
8.助理经过三级考核通过，签定师徒协议。摄影师必须要与助理沟通，即时纠正工作中的错误，并认真的传授助理摄影技术与理论知识。若摄影师未与摄影助理及时的沟通而因此造成摄影助理工作失职的，摄影师负有连带责任。每月写师徒报告，报告部门主管或专业总监。
维纳斯婚纱摄影集团
篇12：摄影工作计划
本学期我们将继续围绕学校的工作中心，紧密团结在团委周围，秉承“自我管理，自我完善，自我服务”的工作方针，以“繁荣校园文化，丰富同学们的第二课堂生活”为工作宗旨和工作目标，努力为广大同学营造一个良好的第二课堂环境，为同学们提供一个充分展示自己的平台。现摄影协会结合自身具体情况和我校实际，制定本学期工作计划如下：
一、优化协会机构，完善规章制度，确保工作的规范化
1、进一步加强和完善协会的组织机构和规章制度，根据社联实际情况和工作需要，适当增加或撤销一些部门，实现“存在就是合理”，提高社联各部门存在的价值，提高协会的工作效率，以适应新时期工作的新需要。我打算设会长助理一名，秘书一名，副会长三名，宣传部两名，技术部两名，外联部两名。
2、处理好协会与社团管理中心的关系，完善各种制度，确保各项工作有章可循，积极听取指导老师的意见，创建一个良好的校园文化生活环境。
二、引进优秀人才，不断为协会注入新鲜血液
1、社团中心举办的招新工作在十月中旬，马上就要开始了。新成员的加入直接影响到接下来的`工作开展。所以招新工作也是本协会的重点工作。协会加大自己的宣传力度，尽最大的力量录取真正的摄影爱好者。
2、此后，我还将开展PS培训班活动，利用有效的方法和最简单的方法开展每周末的课程，真正的使我摄影协会的会员真正掌握照片处理技术。当然就要引入PS高手加入我协会和聘请专业老师为我们授课。
三、积极开展社团文化节，弘扬社团文化
1、在上届的社团文化节的基础上，总结经验和不足，为这次的“社团文化节”做好各项筹备工作。
2、严格把做好经费的预算和申请，对有创意有意义的活动发放社团活动积极听取。弘扬社团文化，丰富校园生活。
四、评优奖励，调动协会成员的积极性
篇13：摄影师工作计划
1. 具有时效性。
边防新闻摄影的特点在于一个“新”字, 它所反映的是正在发生的、引人关注的边防新闻事实。如抢险救灾、执行重大工作任务等。
2. 具有真实性。新闻图片的真实性是至高无上、神圣不可侵犯的, 这是边防新闻摄影的生命之所在。
3. 具有针对性。
边防摄影不同于一般的新闻摄影, 它是针对边防部队而言的, 具有特定的拍摄对象, 其特征明显受边防部队的性质和任务所影响。
4. 具有现场感。
边防新闻摄影最突出的表现形式是现场抓拍。一张好的照片不仅能完整保留事件现场的原貌, 更因本身具有的强大的冲击力而震撼人心。
二、边防新闻摄影在边防宣传工作中的应用
1. 拍摄重大会议
边防部队的各类会议是边防部队新闻摄影工作的重要表现对象之一, 全面深入地报道会议内容是边防新闻宣传工作的重中之重, 也是边防新闻宣传的一项重要任务。
一是要拟订拍摄计划。在会前, 要精心准备、认真思考, 提前熟悉会议议程、日程安排, 认真拟订拍摄计划。同时, 要提前熟悉会场环境, 必要时可以把即将召开的大会主席台上的灯光预先打开, 用相机试拍几张照片, 调整好相机的各种参数。
二是要找准拍摄位置。会议进行中, 除了要提前站好最佳拍摄位置, 保证思想高度集中, 确保电源充足, 还必须保证记录下三个画面, 即会场全貌、会议主持人的画面、主要讲话人的画面。可以采用连续抓拍或变化角度的方式定格画面 (抓拍速度对相机的要求较高) 。
三是要确保拍摄全面。要紧紧围绕会议主题, 以专题摄影的形式拍摄会议的各个侧面, 以多幅、成组的照片来集中表现与会人员在会议中发表意见、建议, 以及认真听取报告时的生动场面, 拍摄足够数量的照片以供后期选择。
2. 突发事件的新闻摄影
突发事件指突如其来、未曾预料的事件, 特别是不可预知、不可抗拒的自然或社会性灾难事件。在边防新闻摄影中, 这类题材以其自身的紧急性、不可预知性、不可还原性等特点, 非常吸引读者的眼球。
一是要抓紧时间。突发事件是一项很考验时速的任务, 更加考验宣传摄影工作者的能力, 因为只有把握好了时间, 才能迅速抓拍到合适的内容, 进而达到理想的宣传效果。所以作为基层宣传骨干的摄影工作者, 必须要有迅捷的消息来源, 必须要随警出动、随警作战, 必须要第一时间奔赴现场。这样才有可能、有机会定格现场历史瞬间。
二是要选好位置。选择好了拍摄角度, 一张新闻照片就成功了一半。所以, 我们在出警的同时, 应尽可能地提前熟悉拍摄环境。比如随船出海拍摄某次海上救援行动, 事先一定要掌握船舶结构布局, 在确保自身安全的前提下找准一个或几个最佳的拍摄角度, 这样就能从容不迫地进行拍摄了。
三是要制定预案。无论是预定采访还是偶遇突发事件, 在采访前或是采访中都要有预案。要在尽可能掌握事件发展过程的前提下, 预先设计事件的进程, 特别是在紧急突发事件比如救助伤病员中, 在前往现场的路途中, 就要预计好现场的情况、拍摄的位置等, 从而使突发事件的拍摄进行得有条不紊。
四是要确保事件完整。摄影者在新闻事件结束后, 不要立即离开现场, 要时刻关注现场情况发展, 比如伤员是否得到救护、事件是否处理完结、还会不会有新的情况发生。通过个人一定时间的观察和咨询, 确认事件已经完全结束之后再离开。
3. 日常工作的新闻摄影
边防部队的日常工作是边防新闻摄影的表现题材之一, 由于事件相对平淡, 因此要拍得出彩, 需要我们格外上心, 善于从平淡中发现“闪光点”。
一是要注重图片质量。拍摄日常工作中的新闻图片, 时间比较充裕, 地点选择性大, 但关键是要确保图片质量。首先要确保图片高像素, 还要防止抖动、歪斜、噪点高等画面出现, 在此基础上可以尝试通过运用不同的新闻镜头 (包括全景、中景或近景和特写) 进行全面拍摄。
二是要注重提炼主题。任何一个宣传作品, 都离不开主题思想, 也就是说万变不离其宗。“只要是有主体, 有主题的照片就是好照片”。对于时效性相对不强的新闻摄影, 要时刻抓拍与中心思想和主题有关的画面, 寻找最能表达中心主题的角度, 带着主题进行拍摄。
三是要注重角度变换。可以尝试不同的构图、不同的拍摄的角度、不同的景别、不同的用光, 这样给人的视觉和感觉都有所不同, 使图片更有新鲜感, 因此会产生不同寻常的宣传效果, 更能抓住观众的眼球。
三、边防新闻摄影工作的几点要求
1. 合理选择拍摄模式。
有的同志认为, 专业的摄影者应该尽量少用自动档而多用手动档拍摄照片, 这样才能区别于业余摄影。这是一种错误的观点。在绝大多数的突发事件拍摄现场, 自动档都比手动档更方便、快捷, 在瞬息万变的拍摄现场, 手动设定相机光圈和快门速度是对时间的浪费, 往往错失良机。
2. 注意几个拍摄细节。
一是为避免图片画面层次的损失, 尽量少用或不用闪光灯拍摄。二是为了更好地抓住精彩的瞬间, 应尽量选用连拍模式。三是要选用广角和中长焦兼备的大变焦镜头, 这样可以满足对镜头成像效果的要求, 同时又节省了换镜头的时间。四是尽量使用三脚架拍摄, 这样可以大幅度地提高拍摄成功率。
3. 提高自身两种技能。
一是提高对相关看图软件的熟练程度。不管摄影技术有多高, 手中的摄影器材有多好, 但对现场新闻的拍摄构图大多是来不及雕琢的, 免不了回来还得用电脑进行加工, 所以, 提高对各种看图软件及photoshop的熟练程度是非常必要的。二是提高自身的文字表达能力。图片解说词, 包含着新闻要素、文学修养等各方面的学问, 能够起到“画龙点睛”的作用, 有的时候要长篇大论, 有的时候要简明扼要。图片再好, 文字说明不到位也不是好新闻。■
篇14：摄影师工作计划
利普兹自1992年起开始以自由摄影师为职业，专门拍摄儿童。在1995年，他创立了一本儿童时尚杂志Kids Wear，这本杂志曾被著名的美国摄影师和电影制片人布鲁斯·韦伯 （Bruce Weber）称为“世界上最美的杂志”，刊登过米歇尔·孔泰（Michel Comte），李·亚当斯（ Lee Adams），南·戈尔丁（Nan Goldin），马丁·帕尔（ Martin Parr）， Takashi Homma（这位日本摄影师基本不以汉字名称呼自己，其名音译为太加西·轰马），布鲁斯·韦伯等摄影大师的作品。
利普兹的摄影作品在世界各地都有展出，并曾获得过诸多奖项。他的摄影作品由洛杉矶Fahey/Klein画廊、芝加哥Catherine Edelman画廊、巴黎Paris-Beijing画廊和特拉维夫Shay Arye画廊所代理。他的商业作品曾刊登于Vogue和Die Zeit等国际知名刊物。此外，阿希姆·利普兹还是一名珍本摄影书收藏者。
你年少时想过成为一名摄影师吗？
没有，我以为自己会成为一名教师或者建筑师，我23岁的时候才开始摄影。
你是如何与进入商业摄影这行的？
当年为了实现当老师的愿望，我进入科隆大学学习艺术和体育。在我的艺术学习和实践中，一次偶然的机会，我给一些孩子拍了一些肖像照，我的教授非常喜欢这些照片，鼓励我继续在摄影上深造，这激励了我。后来我成为一名自由摄影师，并给杂志供稿。在自学的过程中，我走了很多弯路，也取得了一些成就。那时候人们的学习资源非常有限，只能靠读书自学，不像现在可以在网络搜索资料。此外，我也没有师从任何摄影师或者做摄影助理。这些经历都让我成为更坚强和独立的摄影师，可以不受其他人的影响，创造出属于自己的独特风格。
你为什么选择了“儿童时尚”作为拍摄题材？
这是一个需要对生活非常敏感、又积极正面的题材。我想以照片去影响观看者，找回他们关于童年的记忆，让他们在看到照片时，重温童年时代的快乐。毕竟，谁不想重新再当一次孩子？事实上，很多人看到我的作品都会有强烈的感触，比如想起他们自己的童年。有时，他们会看着我的照片说“我小的时候也这么做过。”
我看到，大部分父母都希望他们的孩子能永葆天真，在生活中一帆风顺。他们把童年看作是一段纯粹的时光，可以远离成年人世界的伤痛。然而，在现实社会，人们并没有什么办法可以保证自己的孩子事事顺心。实际上，孩子们承受着与成年人相似的压力。他们观察，并且模仿自己所看到的，身边的成年人是孩子们最亲近的榜样。孩子们有各自独特的视角，和成年人的视角完全不同，所以没有人可以完全解释一个孩子的人格，很多内心活动都是不可知的。即使是在孩子们很小的时候，他们就已经获取了很多生活经验，这些会影响他们整体的人格。
你觉得你的作品和其他拍相同题材的摄影师的作品有何不同？
我想我有一套独特的方式去拍摄。我从不强调童年或者青春期不好的一面，相反，我总是尽量让镜头里的孩子们处于自然状态。这些小模特是非常棒的“演员”，他们哭或者笑都是一种自然的流露，当然，这也要看他们是否愿意参与你所设置的“情境游戏”。如果他们不想，那么我不会强迫他们。从这个角度说，他们是在真实地展现自己。我作为摄影师，面对的挑战是如何在拍摄中让他们达到我想要的状态，而这样的状态又必须是自然的。
小模特的天赋非常重要，对那些年龄非常小的孩子，你有什么好办法呢？
拍摄的结果总是不可预测的。在这个过程中最重要的是宽容，与孩子们开放地交流并认真对待他们。在我位于科隆的工作室里，有8个雇员，也有后期部门，我们有成箱的玩具，从泰迪熊到iPad，应有尽有。孩子们可以随便在工作室里走来走去，什么都可以碰可以拿。有些孩子甚至把他们自己的玩具带来。我认为儿童摄影中，最重要的是摄影师和孩子建立信任，并给予他们一个有趣的拍摄环境，让他们从这个美好的“幻想世界”进入状态。当然，在孩子们的情绪和动作上，也需要进行一些前期“热身”指导，一般情况下，孩子们都可以很快地学会这些指示，因为他们模仿的欲望和能力很强。事实上，孩子们在镜头面前比成人表现得更自然，因为他们可以很简单直接地去表达情绪。拍摄可以成为有趣的游戏，不过，摄影师必须注意掌握分寸。
为了理解孩子，你是不是也要保持一颗童心？你会关注儿童品牌吗？有没有那种特别吸引你的儿童商店？
我非常喜欢与儿童时尚有关的商品，尤其是Anne Kur-
ris，Moschino，Diesel，Bonpoint，Golden Goose Deluxe Brand这些品牌的儿童款服饰，还有两个童鞋品牌PèpéChidren Shoes和Rondinella。另外，我还记得我小时候曾经没日没夜地穿一条红色的Adidas裤子。
我非常喜欢巴黎的一家叫作Bonton的儿童精品店，这家店由Irène Cohen创立于2001年，理念是“仍然做一个孩子”，这家店不仅仅是关于时尚，也关于儿童的生活。在这里你可以找到与孩子有关的一切：衣服，家具，床品，玩具，书籍和各种令人惊喜的家居饰品。
你是如何挑选模特的？
我和我的团队经常在街头寻找儿童模特，这样可以扩大我们的挑选范围。这些年，我们的模特队伍在不断壮大，招募了很多不同年龄段的儿童模特。除此之外，我们和专业儿童模特公司也有合作。
你每天会有固定的日程吗？
nlc202309081850
其实每一天都是不同的。不过我每天的工作流程大概是这样：一位客户或者公司给我们发送拍照需求，我们根据他的要求提出方案，只要客户同意这一方案，我们就马上开工，寻找拍摄地点、预定造型师和化妆师、确定模特和助理、找好布景设计师、准备伙食和其他物料；拍摄完成后，助理会将照片进行备份，后期团队处理照片；最后，我会为拍摄的所有照片和成片存档。
时尚摄影的工作时间都比较长，还要涉及到化妆和造型等环节，在工作中有什么针对儿童特别的规定或者限制吗？
包括德国在内的很多国家都对儿童工作时间有着严格的限制，我也十分支持这样的规定。在学校老师和医生同意的前提下，孩子们每天最多只能工作4个小时。
你都为哪些客户拍摄过？如何满足他们的需求？
我的客户包括Diesel，梅赛德斯-奔驰，麦当劳，H&M，Zara，雀巢，拜耳，American Eagle，Bellerose，Luisa via Roma，MSGM，宜家，Chicco，德芙，Moschino和Levis等。各家品牌形象不同，需求自然也不同。一般情况下，客户都会给出粗略的拍摄想法，但每一家都希望我可以给出意见，或者想听听我打算如何选模特、场地、布景、灯光、角度。当真正投入拍摄时，我必须把自己当成一个多面手。在商业摄影中，最难的是为每一个品牌创造出独特的视觉形象。就我个人而言，摄影最重要的是捕捉到对的瞬间，我希望我的作品既有情感元素，又有时代特征。在进行客户订单或者商业拍摄任务时，我的团队能给我提供极大的支持，但在我的个人项目中，一般只有我和一位助理。
讲讲你和Kid’s Wear的故事吧。
我在1995年创办了Kid’s Wear杂志，想通过它来传递与众不同的、有关于童年和时尚的观点，展示有创意的、真实的、充满阳光的时尚理念。这是一本有关儿童时尚、当代摄影，并涉及艺术、文化和社会等领域的半年刊杂志。这本杂志刊登过很多摄影大师的作品。至今，杂志已经发行了42期。它多多少少也像个孩子一样，有时多姿多彩，有时非常简单，有时喜怒无常，有时妙趣横生，孩子有的特质它都有。
在你看来，时尚摄影是什么？是艺术还是商业？
我们还需要讨论这个问题吗？就我个人而言，时尚是艺术，但又不得不承认也与商业利益挂钩。因此，在时尚摄影中，我会尽量找到独特性与市场化之间的平衡点。
你如何寻找灵感？
我认为灵感无处不在，音乐、书籍、电影，我会尝试在身边一切事物当中寻找灵感。我也会收藏摄影书，这个习惯已经坚持很多年了。我喜欢收藏20世纪初期的书籍，这些书现在已经很罕见了，他们总能带给我很多灵感。我有幸买到过罗伯特·弗兰克的法国版《美国人》第一版。这些画册很有参考价值。此外回顾摄影的历史也是件令人愉快的事情。我还收藏有大约70幅黛安·阿勃丝、威廉·艾格尔斯顿、萨利·曼和南·戈尔丁等摄影大师的作品，全都是关于儿童题材。这些收藏既是我的学习材料，也是灵感来源。
你所在的摄影领域竞争情况如何？你认为如何才能在其中脱颖而出呢？
在过去20年里，时尚摄影，尤其是儿童时尚摄影的市场竞争越来越激烈。而唯一能获得辨识度的方法就是为每一位客户的每一次委托都交上优秀的作品。我认为，一位摄影师应该勇敢地面对竞争，参与竞争，不惧怕竞争。一个摄影师若想要培养自己的风格，就要独立创作。对摄影而言，创意和风格是最重要的因素，因为这个行业在不断地发展，很多人都在做同样的事情。
摄影行业竞争越来越激烈，也表现在其接纳了越来越多样化的风格、特质以及理念。再打个与我的摄影主题很类似的比方，摄影就像孩子，它在快速成长，会产生不同的行为，衍生出不同的观点。这便是为何我总是尝试拍摄不同的主题，就是为了与他人不同，为了不落俗套，不至平凡，毕竟这世界上已经有这么多平凡的摄影师了。
你都用什么器材呢？
我不是一个器材党。我工作使用两种相机：佳能全画幅数码单反和哈苏中画幅数码相机。使用数码单反拍照时，我习惯搭配24-70mm 和70-200mm的变焦镜头，它们可以让我最高效地完成该主题的拍摄工作。使用中画幅相机拍摄时，我会根据想要拍摄的画面，选择搭配50mm至150mm的定焦镜头。闪光灯我一直用Broncolor，配上不同的柔光箱、雷达罩和八角柔光箱使用。
薪酬标准怎么制定？
一般来说是日薪加上使用费和成本费。
你会给入门的新手什么建议？
去做吧！没有什么是不可能的。