辛德勒的名单 音乐鉴赏

辛德勒的名单 音乐鉴赏（共8篇）

篇1：辛德勒的名单 音乐鉴赏

辛德勒的名单主题音乐听后感

学院：新闻传播学院 班级1201新闻班 学号1230230020 姓名：何安娜

想起《辛德勒的名单》，耳畔就开始萦绕着那段将悲伤与绝望表达的淋漓尽致的旋律，也许在上小提琴鉴赏课之前，我并不熟悉《辛德勒的名单》这部电影的具体情节，并不了解导演斯皮尔伯格是犹太人血统，也并不了解小提琴家帕尔曼，然而现在因为那一段小提琴的乐段已经让我深深的记住了他们。

一部影视作品如果没有配乐的渲染，我想它一定是没有生命力的，一直以来我认为最能让人产生共鸣，能够震撼人心的音乐，一定是音乐之王钢琴和音乐之后小提琴的演奏，虽然我从小并没有机会学习乐器，没有听过多少名曲，但我对它们的喜欢一分不减，也许那就是当音乐一响起的时候，就会让我感受到一种置身世外的感觉，走进一个故事，品味一种悲伤，分享一份喜悦，聆听一份感动。

就像《辛德勒的名单》，帕尔曼演奏的这段优美抒情的小提琴旋律被放在了这部反映二战时期法西斯迫害犹太人的电影中，当犹太人一个接着一个被夺走了生命，当那些到处躲藏的犹太人被搜杀的灯光照亮而绝望的举起双手，当那到处寻找藏身之处的孩子跳进井下的脏水却被其他孩子用嘘声驱赶，小提琴如泣如诉地表达了犹太人已经近乎麻木的悲伤，细致地刻画了一个灾难深重的民族饱受煎熬的心理历程。这部影片这段旋律让我们深切体会到了这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时沉重、凄凉的心情，也只有他拥有这份深之入骨的民族的感受，才能导演出这部无与伦比的影片。

帕尔曼，这位著名小提琴家，也是一位犹太人，“Simply just knowing the history,and为feeling the history,and indirectly being the victim of the history.” 这是他在为《辛德勒的名单》演奏时说的一句话，也是让我最为感动的一句。作为一个犹太人，他对历史的领悟，对这部影片的领悟以及他演奏的诠释了他的情感灵魂的乐曲的领悟。影片贯穿始终的小提琴配乐将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。影片中犹太人的尸体堆积如山，尸体如同柴火一般被扔进火中焚烧，一辆接着一辆的运尸车驶来，而在我们眼前的真真切切就是曾经无数鲜活的生命，震撼人心的感官刺激让人更加体验到这场大屠杀的残酷与真实，此起彼伏的枪声、刺眼的火光，遍地的尸体深刻地让我们感受到了战争中被埋没的人性。影片中营救犹太人的辛德勒在最后说的那句“我还可以做更多”，让我们在那悲伤的小提琴配乐中听到了更多的感动，感谢辛德勒的犹太人告诉他“救一个人等于救了一个世界，”也让我们“听”到一种绝望过后的希望与温暖，感动与感激过后，是充满希望的未来。

此时此刻，那段旋律依然萦绕在耳畔，久久不肯离去，它掠过黑暗、阴影、悲伤，正在向阳光，温暖，与希望慢慢前进。

篇2：辛德勒的名单 音乐鉴赏

摘要：由斯皮尔伯格——犹太人的后裔，导演的《辛德勒名单》，是一部具有人道主义气息的电影。电影以二战时期为历史大背景深入展开，黑白对比的晦暗色调，一系列的残忍场景，精神上的摧残，唤起对犹太人深深的同情和对战争的悔恨。民族的歧视造成了一部血泪史，然而，一位“义人”的出现，让这个即将灭绝的种族存留了下来，散尽家财救出的1100个鲜活的生命告诉我们他是英雄！“拯救一个人就是拯救全世界！”求生的欲望，不屈的灵魂，自由的渴望，让委曲求全的犹太人拥有了鲜活的血液，民族之根得以延续。今天的犹太人献上感恩石，不仅仅是在感激辛德勒的救赎，更多的是透过辛德勒的态度转变，使我们达到一种对人性的解读和对和平的企盼！

一、影片信息

发行时间：1993年

电影导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg

原著: 托马斯·肯奈利

地区：美国

语言：英语

出品公司：美国环球公司

上 映：1993年11月30日(美国)

地 区：美国(拍摄地)

对 白：英语 希伯来语 德语 库尔德语 门德语 瑞士德语 波兰语时 长：197 分钟

类 型：剧情 战争

演员：利亚姆·尼森--辛德勒本·金斯利--史顿拉尔夫·费因斯--歌德

获奖情况：最佳电影(Best Picture)吉罗 ·R.莫林(Gerald R.Molen)最佳导演(Best Director)斯蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)

最佳编剧(Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium)最佳摄影(Best Cinematography)詹奴苏·卡曼斯基(Janusz Kaminski)最佳剪辑(Best Film Editing)迈克尔·卡恩(Michael Kahn)

最佳音乐-原作配乐(Best Music, Original Score)约翰·威廉姆斯(John Williams)

最佳服装设计(Best Costume Design)Anna B.Sheppard

二、影片简介

1993奥斯卡最佳影片——《辛德勒的名单》根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。

它是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀６００万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的经历，重回二战时克拉科夫，向人们展示这个城市由生灵到涂炭的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，揭示了主题——这个世界本身无比荒谬，但是人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1100名犹太人免遭法西斯杀害的，真实的历史事件。

1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食，分配劳役和排解纷争等问题。刚从家乡来到克拉科夫的德国企业家辛德勒身材高大、相貌英俊、举止风流倜傥。他在酒店及各种社交场合慷慨地大量结交德国军官和党卫军。辛德勒也来到登记处，找一个曾在利勃兹一家搪瓷厂当过会计，名叫伊扎克·斯泰恩的犹太人。辛德勒有意买下那个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需，发战争财。他要斯泰恩当他的会计师和助手来管理工厂。辛德勒赚了上千亿马克。辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系来攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到残酷的血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。

纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。

三、黑白色彩

影片除了开头一个彩色的烛光，结尾切换到今天场景的时候是彩色画面，以及影片中一个红衣女孩给辛德勒留下强烈印象，整部影片均为黑白色处理。影片中有三段彩色片段。开片是划着火柴，点燃烛光。伴着颂歌，安详，美丽，温暖。柔和的黄色火焰绕着一圈淡蓝的光晕。然后，蜡炬成灰，灰飞烟灭处，引出火车轰鸣的汽笛，拖出的尾烟，也引出一个惨烈的时代。常有比喻——时代的列车。很形象，一个时代就那样轰隆隆的开来，人是无力阻挡和抗拒的。就那样碾过。重现那段历史是不需要色彩的，那也是一个荒诞的岁月，那种畸形的人性根本就没有色彩，只需要黑白，冷静，阴暗，沉重的黑白比所有的色彩更能说明那个年代。但还是点染出了一个小小的红色身影，是一个小女孩，一个穿着红衣服的小女孩，象苦难的土地上捧出的一朵小花，可爱，美丽，让人触目惊心处最终宣告着在劫难逃。电影《辛德勒名单》就是一部以黑白摄影为主调的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现达到了罕见的深度。犹太民族终于迎来了

他们的黎明，一个黑暗的时代终于终结了，遥远的地平线上走来了劫后余生的犹太人。人们也在压抑中透出了气。他们从黑暗中走来，就如同从黑夜走向黎明，象曙光一样，天慢慢的变蓝了，先是黯蓝，然后是淡蓝，最后是明丽的蓝。犹太人终于走到了明丽的蓝天下。

四、电影主题细节刻画

1、名单——生命

在战事发生变化，犹太人将要被迁往奥斯维辛时，辛德勒散尽家财，买下1100条鲜活的生命。史顿敲击键盘的声音急促而紧张，辛德勒不断的吸着烟。画面中显现的名字的特写让人感觉到时间真的犹如生命，他们在分秒必争着，生怕落下某个人，因为，“这份名单就是生命！”

2、红衣女孩的灾难

1943年葛夫开始屠杀犹太人，混乱的街道，嘈杂的人群，密集的枪声，红衣小女孩在灰暗的街道上走着，她没有在意周围的一切，按着自己的路线走着，逆着人群走着，最终，她躲在一床板下，脸上微笑淡然的表情似乎把这场屠杀的战争当成一种游戏，不会在意身边发生的一切！最终，她还是死了，在焚烧犹太人的死人推车上，然而，女孩的可爱、善良、无知的一面仍然留在我们的心中！

1)红色，代表着希望，代表着永恒，红色在黑暗时代中显得格外耀眼，红衣女孩代表的不仅仅是犹太人的求生，更多的是对和平时代的向往！

2)红衣女孩，一个年轻生命的陨落，说明在那个时代，几乎没有人可以逃脱战争的阴影，也预示着战争的可怕和对战争的批判！

3、门铰工人的奇迹

在普瓦所夫集中营的金属加工厂，当葛夫在此查看时，由于制作门铰的工人被调派去挖煤而延误了制作门铰的时间，于是，死亡在那一刻降临。然而，出奇的是，当葛夫叩响扳机的那一刻，没有我们在之前电影中所看到的画面似的：枪声响起，人应声倒下，随即血顺着头部流了下来！画面展现的是：葛夫不停地扣扳机，但就是没有打响，气愤失控的他愤愤的走了。一位军官的“奇怪”让工人免于死亡！这说明了什么呢？

1)犹太人终将取得胜利，获得自由的人生，上天对犹太人的同情和怜悯！

2)从侧面对葛夫暴行的批判和控诉，揭示电影的主旨，枪声打出的将是“罪恶”，而不是“胜利”。

4、悲哀的躲藏

1)美娜——向舍友诉说自己听来的消息，大家都在讨论，对她的说法产生了很大的质疑。随即，集中营的喇叭响起让犹太人集合，随之而来的，就是美娜之前所描述的情景：脱掉衣服、剃光头发、毒气室等。为了能够让自己躲过这一节，她们刺破自己的手指用血涂抹自己的脸部，为的是增加一些生气，不至于被残害或是运到别的地方。裸体在操场上的赛跑，他们痛苦的表情，求生的欲望在这一刻展现的淋淋尽致。他们，就像牲畜一样忍受着耻辱！当淋浴室内流出的是水而不是毒气时，她们干净而又激动的笑容，是感动？还是悲哀？“宁愿苟且的活着，也不选择自杀！”是她们的信仰。

2)孩子们的躲藏，孩子是最天真的，当音乐想起他们还跟着一起哼唱，然而在那个时代也是他们心灵受迫害最深的，孩子与其亲人分离时的惨叫，失控的场面，悲惨的生存环境让他们不知道该怎样躲闪。奥历——跳进粪池，为了生存！这也是他找了好久才找到的唯一可以躲藏的地方！无知的眼神带着恐惧，很可悲！

5、亲吻犹太女子

1)辛德勒的生活宴会上，有两名犹太女孩作为代表端着自己亲自制作的蛋糕送给辛德勒时，辛德勒走上前，吻了她们，面对这个突如其来的状况女孩有些慌乱，匆匆走掉了。然而，辛德勒的坦然让其他德国军官吃惊，尔后又恢复了平静。

2)这一细节的刻画，突出说明了辛德勒对于犹太人的尊敬，没有了先前的歧视，他已不在乎其他人怎么看了，慢慢的他与犹太人民融合在了一起！

五、背景颜色、音乐反衬

1、背景颜色

1)电影的主色调——黑白，凝重、深沉而压抑，烘托出战争的恐怖惨烈，人性的扭曲和纳粹党人的罪恶。

2)红衣女孩的出现——新生的希望，孩子的朝气蓬勃，但却要忍受战争的残害！一抹红色在黑白的映衬中表现出了人们求生的渴望！战争结束，和平时代到来，犹太人获得永生！

3)蓝色的天空——清新爽朗、一派欣欣向荣的景象！让人倍感温暖，衬托出人们的幸福生活已经到来！

2、背景音乐

一批新人到达后，犹太人被迫集中到操场上接受检查，赤裸的身体，站成一排，痛苦的表情，残忍的场面，尖利的叫声！葛夫别墅楼上传出的却是优美的乐声，与阳台下的犹太人形成鲜明的对比！展现出同一世界下的不公平，德国纳粹的残暴行径，犹太人的惨痛遭遇！

六、电影总结回顾

电影以时间顺序展开，情节波澜起伏，给人的心灵以巨大的震撼！战争的背后是什么，是无尽的杀戮，是畸形的人性，是痛苦的延续。我们得到的是什么，是良心的谴责，是世界对犹太民族的亏欠，是对辛德勒的感激！“人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。”在我们安慰着已经逝去的灵魂时，我们记录着战争带给我们的记录与忠告，警醒着幸存的生者，传递给不曾经历的人。“对于我来说这是一次全新的体验，这次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。” 这是导演史蒂芬·斯皮尔伯格拍摄时说的一段话，让我们明白那份记忆无疑是痛苦的，是一辈子也抹不掉的！

篇3：辛德勒的名单 音乐鉴赏

《辛德勒的名单》的作者是托马斯.基尼, 他是澳大利亚在国际上都十分有名的历史小说家。他的这部《辛德勒的名单》小说还获得了英国布莱克文学奖和美国洛杉矶时代小说奖, 《辛德勒的名单》反映了20世纪世界反法西斯时代背景下史实, 讲述了德国投机商人辛德勒在纳粹对犹太人实施种族隔离及屠杀的险恶环境中冒着生命危险解救了超过1200名犹太人的故事。小说处处闪耀着人道主义光芒, 彰显人性的伟大。

一、电影《辛德勒的名单》的内容

整部电影《辛德勒的名单》主要以德国商人辛德勒的人性觉悟为主要过程的中心线展开, 以及在二战期间战争中犹太人遭到了残酷的迫害的情节。影片中的德国能力非常的强大, 并波兰经不起德国纳粹人的迫害, 很快小小的波兰就被沦陷了, 战争中的犹太人苦不堪言, 场面十分的震撼人心。正在此时, 德国商人奥斯卡·辛德勒来到了波兰, 他希望能在这场战争中能大发横财, 获取更多的利益, 因此他在波兰建立了自己的制造军火的工厂, 这样他可以为德国战争中的纳粹提供他们所需要的军火、武器以及其他后备军需, 犹太人伊扎克是辛德勒军需厂的一名会计和管理助手, 以前他是在搪瓷厂做会计的。于是, 辛德勒工厂就有越来越多的犹太人进来工作, 这些工作的犹太人认为他的工厂是不遭受迫害能够保护自己的地方, 此时的辛德勒也露出了商人的本色, 由于雇佣犹太人的成本很低, 这样产生的利润就会很大, 因此他也愿意雇佣越来越多的犹太人, 不断的压榨他们, 以获取更多的利润供他享用, 从辛德勒的身上就能看出西方资本家的本质。随后电影进入到了犹太人遭受大屠杀的残忍场面, 摄像机对准了辛德勒的面部表情, 可以感受到他当时的震惊程度, 他看到了这个场面之后想拯救这些犹太人, 此时他的人性慢慢的显露出来。之后他把他的工厂提供给犹太人让他们进来避难, 甚至他会不惜重金贿赂德国军官并和德国军官交涉, 不可以随意杀害他工厂里的犹太人, 以此来保护犹太人的生命。就这样一直到二战结束, 辛德勒挽救了将近1200犹太人的性命, 也因此她对犹太人的帮助成为后人啧啧称赞的事迹, 赞扬他的人道主义精神。

二、人道主义的解读

1. 人道主义与人道主义灾难含义

现在人道主义一词, 是由Humanitarianism英文翻译而来的。王爱军作为国际慈善组织有名的人物, 曾在《人道》中记载了人道主义的大概含义, 他认为:人道主义, 在文艺上系鼓吹自由思想的主义, 原在排斥教会的束缚, 以人道取代神道, 亦为人文主义的展现, 在伦理上则与博爱主义相同, 主张超越人种、国家、宗教等所有的差别, 承认人人平等的人格, 互相尊重, 互相扶助, 以谋人类全体之安宁幸福为理想的主义。人道主义, 最开始是欧洲文艺复兴时期的文人提出的一种思想, 那时提倡的人道主义要关怀人, 尊重人, 以人为中心, 主张人格平等, 互相尊重。之后在法国大革命时期, 一些著名的哲学家又把人道主义具化为“自由”、“平等”、“博爱”三种精髓, 人道主义的含义越来越丰富。

人道主义灾难简称人道灾难, 又称人道主义危机, 是由武装冲突、自然灾害等导致人的基本权利受到威胁的状况。联合国负责协调和发起对发生人道主义危机地区的救援。人道援助或救援是基于人道主义 (例如出现人道危机时) 而对受助者作出物资上或物流上的支援, 主要目的是拯救生命, 舒缓不幸状况, 以及维护人类尊严。近年来联合国对人道救援制定了更加规范的规章制度, 要求每一个国家都参与进来付诸行动, 保护地球所有的生命。

2.《辛德勒名单》中辛德勒的历史反思

《辛德勒名单》是由斯皮尔伯格导演执导的, 他是一位犹太裔的导演, 并且这部电影给他带来了奥斯卡的七项大奖, 说明他所执导的这部电影成功的反映了这一历史题材的经典影片之一。这部影片展现了导演斯皮尔伯格的灵魂苦旅, 也是所有观看影片人的反思之旅, 通过影片反思历史, 反思战争, 反思人类自己, 残酷的战争给人们带来了巨大的伤害。《辛德勒的名单》中的辛德勒人物形象充分的展现了人类的历史和本性, 它之所以成功, 就是由于它的辛德勒形象震撼人心, 展现了人道主义的光芒。

当然, 电影呈现的辛德勒形象是导演斯皮尔伯格的经典之笔, 给我们这样一个并非符合历史史实的人物形象, 但是辛德勒具有复杂、多面、存在人性特点的人物, 给观看影片的观众带来了人性的希望。作为犹太人后裔的斯皮尔伯格导演对于辛德勒的情感是比较纠结和复杂的, 没有其他导演执导的容易。因此, 这部电影也真正表达了他作为犹太人的感谢之情。他执导的这部电影是带有主观观念的, 所以导演在处理这部电影中也是有缺点的。例如对于片尾辛德勒忏悔的拍摄的片段, 带有的感情有一些过了, 由于在前面将近三个小时的片长时间内, 整个电影表现的感情已经表达的很充分了, 片尾情绪这样的处理显得前面整个电影戏剧的张力就过了, 但这并不影响《辛德勒的名单》这部电影的整体质量和观看效果, 它应该是斯皮尔伯格导演最满意的作品了。

在影片《辛德勒的名单》中“辛德勒”人物形象的讲述上, 它拥有好莱坞式娱乐化的特点, 这种特点非常的明显, 而好莱坞一直以英雄诉诸正义, 而辛德勒的塑造英雄形象是符合好莱坞的这种演绎英雄的方式。它的表现方式是, 其中的人物是有缺点的人物, 这个人物陷入了巨大的困境之中, 最后它也成功的摆脱了这种困境, 成为令世人敬仰的英雄, 看似娱乐化, 实则包含深刻的含义。《辛德勒的名单》这部电影在欧洲上映之时也引起了很大的争议, 每个人的看法都不相同。其中一位著名的电影评论员认为导演斯皮尔伯格把大屠杀主题与商业价值融合在了一起, 它运用了好莱坞经典的写实主义去再现了当时的历史场景, 这个电影戏剧化的呈现了那个大屠杀的历史事实, 他一直都认为当时的大屠杀情景是很难被这部电影叙述的。从以上这个电影人的论述中可以看出, 西方中对于这种战争题材呈现的场景的历史态度和文化观念是不同的, 尤其是欧洲和美国之间观念的巨大差异。欧洲人看中的是事件的历史写实性, 毕竟这个事件是发生在欧洲的境地内的, 因此他们更看重事件中呈现出的人性和道德伦理, 电影不应该把艺术性和商业性杂糅在一起, 而失去了电影的审美价值。但是美国人更看重消费和娱乐观念的结合, 它拥有好莱坞巨大的电影工业体系, 在电影中存在较大的发言权, 但是这部电影的发言权应该属于犹太人, 而不是美国人。

在西方, 对电影的评价基本上是通过观众的认同感来完成的, 他们都会以历史史实为基本, 尊重历史, 但对中国来说是缺少说服力的。西方各个国家和中国有着宗教性和意识形态等方面的差异性, 所以中国观众有时会不了解这个电影中大屠杀的历史背影, 自然对这个电影只是一种纯粹的欣赏。对于中国的观众来说, “反犹主义”, “大屠杀的现代性”等概念都是模糊且遥远的。中国的观众看到的更多的是一种人道主义的光芒和人性的发挥, 但是在电影层面很难理解犹太人对这一历史史实的复杂、纠结的态度和其中蕴含的情感。这样的问题也存在于西方人对于南京大屠杀上的理解, 他们很难理解南京大屠杀给我们中国人所造成的伤害。因此, 这也就看出来, 东西方之间在大屠杀的历史态度与文化观念上是有差异性的, 这也是众多研究者研究战争题材的原因, 只有搞清楚东西方之间对战争的观念认识上的不同, 才能够明白东西方的电影建构和人物形象建构不同的深层原因。

三、战争题材电影的思考

1. 电影的人文关怀

人文关怀一直是电影人创造电影的关键之处, 它是整部电影所表达情感的连接处。人文关怀关注对人性的理解和关注, 它的出发点是人的自身需求和无限的欲望, 尽一切努力去满足人的需求和人的欲望, 维护人的利益, 要求要尊重人权。对于人们来说, 战争是残酷的, 给人们带来无尽的灾难和痛苦, 也给后人带来深刻的影响, 是民族的伤痛和苦难。大屏幕是观众观看电影的载体, 在这样的大屏幕之中电影呈现种种情感带给了观众去感受, 建立了一种人文关怀的理念去传授给观众, 观众也从中用电影的方式宣泄自己的感情。

每个战争题材的电影都是以真实的战争历史背景为基础的, 拍摄要真实尊重历史, 让观众能从这样的战争题材的电影中感受到战争给人类带来的灾难, 战争的残酷性给观众带来的震撼, 在战争中的人是缺乏情感的。我国的著名导演陆川执导的《南京!南京!》这部战争题材的电影, 不仅要表达出大屠杀这样震撼场景的场面, 也在其中根据历史的史实投入了情感和理性的双重思考, 让观众思考战争给双方的人们带来的灾难, 摧残了人性的存在。剧中一角色角川就是南京大屠杀的一个表现符号而已, 这其中并没有代入更多的情感, 更多的是南京大屠杀这样的历史给人们带来了深刻的记忆。人文关怀的理念关注的是人的人性, 重视每个人的命运, 不把人分为三六九等。在这一点上, 另一部战争题材的影片《一九四二》做的比其他影片要好。影片以巨大民族灾难史为历史背景, 用小人物的命运表现整个战争多带来的影响。导演将站在所有灾民的立场上, 去呈现历史的真实性, 去展现当时的情景, 给观众一种当时民族困难的大场面, 也让观众了解到在那样艰难的历史时期, 中国人民坚韧的性格和人性的光辉。电影中每种人物的生与死, 都被导演演绎的淋漓尽致, 体现出了人文关怀。所以, 我们在南京大屠杀这样大场面残酷的历史事件的电影上, 不仅要还原当时的历史场景, 也要细致的刻画人物的命运和情感, 以《辛特勒的名单》的电影高度为基准, 创造属于我们的优秀电影。

2. 电影的民族接受心理

电影的民族接受心理是整部电影让观众接受的关键点, 是决定跨文化电影是否成功的重要之处。现今, 中国的电影一直追求让西方观众认同我们的电影理念与观念, 实际上就是希望得到西方人们对中国文化的关注。单从历史层面上看, 作为东方代表的中国具有深厚的文化底蕴, 中国传统文化强调的儒释道精神往往采用伦理和家族概念解决, 而西方注重用事实证明个人英雄主义的绽放, 并希望这种事实能够得到观众的反复论证和其他国家文化的认可, 所以文化的差异性就是东西方民族接受心理的最大区别。东方电影, 特别是中国的电影, 一旦成功的被西方认可, 是因为它满足了西方主流社会的猎奇心理。

结束语

战争是没有正义的, 它给人们所带来的灾难是巨大的, 《辛特勒的名单》中的大屠杀场景是震撼人心的, 这样的场景深深的印在了每一个观众的心理。东西方文化的强烈差异, 会使每一位电影工作人员对于电影的呈现, 特别是战争题材电影的拍摄方式方法上都存在着较大的差异, 而这差异所带来的认同也会不同。希望所有的电影工作者都能够带着一种人文关怀之心, 着重表现人物的人道主义的光芒和人性的光辉。中国的电影还需要认真的专研和研究, 在世界电影行业中掌握自己的话语权, 让中国的文化发展到每一个国家中去, 每一位中国人也要承担传承中国传统文化的重担, 将电影的文化和艺术结合在一起, 充分显示出我国电影行业的发展前景和空间, 当然也要进一步的创新电影的表现形式。

参考文献

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[4]金晓莉.存在主义下的选择自由——电影《辛德勒的名单》的全新解读[J].电影评介, 2015, 20:33-35.

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[7]汤晓军.荒谬世界中辛德勒的积极选择[D].浙江大学, 2013.

篇4：辛德勒的名单 音乐鉴赏

【关键词】电影音乐;创作;相同

近年来,随着我国电影音乐与外国电影音乐交流的频繁,如何在借鉴吸收西方现代音乐的有益成果上,突显中国电影音乐的民族特色开始受到电影音乐工作者的高度关注。毫无疑问,谭盾和约翰·威廉姆斯是将本民族音乐与其他民族音乐融合创作的成功者。

一、谭盾的《卧虎藏龙》与约翰·威廉姆斯的《辛德勒名单》电影音乐概述

谭盾是当代中国新潮作曲家的代表人物。中国传统民族音乐的灵魂就是“线条”。在中国各类体裁的民乐作品中,织体就是以“线条”为主的。无论是传统的各类“大曲”,还是民间的“丝竹”、“吹打”都可以看到“线条”的踪影。这部电影的音乐织体基本上是以各声部细腻而精致的线条组合而成。在乐队的编制上谭盾没有使用大型的交响音乐队,而是用了若干件中国的民族乐器,以及一支人员不多的小型西洋管弦乐队而组合成的,并且用一把大提琴作为主奏乐器。谭盾在民族乐器使用上充分考虑到了中国古代“八音”的组合,比如他使用了竹笛、巴呜、二胡、琵琶、鼓类、钟类等民族乐器。这使乐队的音响散发出浓烈的中华民族神韵。大提琴的独奏在这里是一味“融合剂”,它把东方西方的音乐文化融合在一起。

影片《辛特勒的名单》的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一,他采用了与以往不同的创作手法,不再以景,而是以情入乐,采取浪漫乐派的传统写法,吸取了犹太民族音乐的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题,用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏,编曲平实而情绪深刻。约翰·威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克·帕尔曼和竖笛好手吉洛拉·费德曼助阵,他们的演出温和细腻,哀而不伤,不是对人间悲剧的控诉,而是对历史错误的沉思,充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色,让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。

二、谭盾和约翰·威廉姆斯音乐创作相同之处

1.作曲紧密与电影本体结合

音乐是声音的艺术。作曲家先看影片,通过观看影片和导演进行沟通交流来配乐。通过对二者的电影音乐作品分析和研究,笔者认为,在《卧虎藏龙》和《辛特勒名单》中,作曲家在进行电影音乐创作时都强调对导演意图的充分尊重,注重视觉对听觉的引导。正是基于此,作曲家的音乐创作得到了导演的青睐。

2.内涵深厚的情感

艺术家是富有感情的一个群体,一部有价值的艺术作品理所当然是艺术家的心血倾注而成的,一旦进入创作状态,就应该像演员进入角色一样,让自己充分激情和冲动,通过这种激情冲击产生音乐创作灵感。无论是中国的谭盾还是美国的威廉姆斯,他们二者都是内心敏感、情感丰富的作曲家。由于音乐是无形的,甚至难以捉摸的,作曲家塑造的音乐形象主要在情绪上给人们以很强的感染力,而且有着极其宽泛的想象空间,最终通过听众的联想共同来实现。

3.吸收古典音乐精髓

威廉姆斯电影音乐作品以交响乐为主,其音乐风格明显受到19世纪浪漫主义音乐影响,注重通过个人的主观感受来表现电影所呈现的艺术世界。而谭盾在《卧虎藏龙》影片中的音乐采用了古典主义浪漫风格的情歌设计,将歌剧中最常用的音乐表现形式—— 有机的引入了二胡的演奏之中,巧妙的将东西方的音乐文化的精髓糅合在一起,因此该片的音乐具有极强的感染力,同时采用古典浪漫主义的曲调,b 小调四四拍的表现形式,有力的表现了电影主人公的悲剧性命运和对爱情执著向往的赞叹。

4.重视民族性的体现

对于电影音乐作家来讲,音乐首先是民族的,取得世界的认同才是世界的。威廉姆斯作为美国本土比较著名的作曲家代表,他继承并发扬光大了美国传统音乐的风格,主要表现他在创作电影音乐时,除了采用现代音乐技巧的同时,还能够积极吸收和融入具有美国民间音乐风格的一些原始素材,从而创造出具有美国流行的爵士风格的音乐作品。谭盾虽然至今旅居于美国纽约,但其主要创作的电影音乐的载体还是中国电影为主,所以无论对他音乐创作的基础还是音乐创作灵感的源泉,都在潜意识中始终表现出的是民族性,这一点,在他的电影音乐中被体现的淋漓尽致,并得到了进一步的提升。

5.注重吸收其他民族音乐

世界上每种音乐文化都有自己的特征,如何把握、挖掘和借鉴其他国家的民族、民间音乐精髓,是每一个电影音乐作曲家必须面对的课题。威廉姆斯在《辛特勒名单》影片音乐创作中,他根据影片情节,吸取了犹太民族的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题,将残酷下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。而谭盾在电影《卧虎藏龙》的配乐中,以非洲鼓伴和中国音乐,马友友将大提琴拉出了马头琴与二胡的声音,虽然是用西洋乐器演奏,但音乐表现出的内在情调却是纯粹中国式的。而大提琴和中国的胡琴相融合,更诠释出在委婉连绵中夹杂着粗犷奔驰的震撼。

三、结语

通过对谭盾和约翰·威廉姆斯否认电影《卧虎藏龙》和《辛特勒名单》音乐的分析,结合其在其他电影音乐作品,二者能够在创作众多的电影音乐形象时,其创作的基础和理念无不都根植于数千年文化传统之精神,如哲学、宗教、心理、美学等,始终把终极关怀的价值系统与音乐艺术精神和自然、社会、文化诸多因素凝聚起来,以生动的旋律线性表现为主旨,以抒情表现为目的,突出音乐与人的行为规范、道德实践、生命幸福相关联的人文意识。

参考文献:

[1]章莉:关于电影音乐及中国电影音乐的粗浅探析[J].电影文学. 2009年第4期,第39页。[2]孔晓飞:电影《卧虎藏龙》音乐的美学探略[J].小说评论. 2008年第5期,第136页。

[3]郑皓文:从电影《辛特勒名单》配乐论电影音乐表现力[J].民族音乐. 2008年第4期。

作者简介:

篇5：辛德勒的名单简介

辛德勒的名单简介

1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。

1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

篇6：《辛德勒的名单》影评

在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。刻画人物方面，人物的刻画十分到位，人性的转变表达很清楚，比如辛德勒和斯特恩，而且铺垫的也很好，其中有一个桥段是那个断臂老犹太人特意来感谢辛德勒，后来被枪杀，辛德勒知道了以后很愤怒，片子中有很多地方足以给辛德勒的心灵带来无比巨大的震撼,这到后面再介绍。音乐，只能用酷来形容。（首先我是学古典吉他的，这个是古典吉他大师约翰·威廉姆斯弹奏的《辛德勒名单》，不是这个曲子的作曲人，他们俩重名）

（这是帕尔曼的提琴版）

这也成为我想看这个片子的一个内动力，杨雪菲弹的这个曲子实在是great，我得看看在影片里这个曲子是怎么使用的。剧情嘛，具体来说没有什么剧情，这个片子具体来说也可以算成是一个纪录片，都是一些实事的陈述，没有什么惊心动魄的枪杀，惊天动地的爱情，诡谲多变的阴谋诡计，或者是一些巧合和奇遇，都没有，所以很有可能有观众在最开始的时候看不进去而放弃继续看一个这么长的电影。画面、镜头，我觉得这个是最值得分析的，实在是太多精彩的镜头了，就像是《美国往事》里面的剪辑，这个片子里也有很高明的剪辑，比如刚开篇的那个蒙太奇，彩色场景转换到黑白场景，借用一个特写镜头给出蜡烛的燃烧，然后，熄灭，一缕白烟，推近镜头，继续特写烟，烟自然是白色的，背景被景深弄得暗掉了，是黑色的，这时恰好就转换到了黑白场，然后一个剪辑，由蜡烛熄灭的一缕白烟剪到了火车头冒出的烟，实在是酷，还有，也许刚刚开始的时候，你会觉得片子开头那么多地方，花那么多时间，来给出打字机打字的特写镜头，是一件让人很不理解的事情，甚至可以说boring。但是看到最后，第二遍看到最后的时候，斯特恩一个一个的在那台老式打字机上打着每一个犹太人的名字，你才会发现，没有任何打字机的特写镜头比此处更震撼你的心灵！这已经不仅仅是一个奴隶的名单，就像stern说的：“this list is an absolute good.the list……is life.All around its margins lies the gulf.”斯皮尔伯格讲故事技巧实在是高超，可以用卓越来形容。讲故事的技巧大抵可以成为评价一个好电影的重要标准了。唉～谁让人家是一个大师呢。演员表演，确实没有太大的印象，估计也是由于记录体的原因吧，我的脑子里只有辛德勒和斯特恩这两个人的某些地方的表演还算可圈可点。以上这些是总体的第一印象。

初期，交代辛德勒穿着的那一段，配乐是gloomy Sunday，就是那个传说被禁的杀人音乐，谁听谁死，传的挺悬的。但是这个曲调放在这里倒也没有什么奇怪之处。镜头给的从开始就显示出了大师的水准，干净利落，全部用近景和特写来表现辛德勒的倒酒，穿衣，扣扣子等动作，并告诉 了观众这个人是一个讲究的人，肯定有点钱，领带就那么多跳，袖口的扣子也选了那么半天，最后镜头给到了纳粹的勋章上，表明了他的身份，纳粹党的份子。

下面一段作用很显然，就是为了介绍辛德勒的杰出的沟通和拉拢朋友的技能。可以看出他是一个很有手腕很圆滑的人，他至少很会投资，而且亲和力十足，那些不可一世的盖世太保头目不过几分钟就可以和辛德勒聊得十分投机（也许是用钱收买……不过影片没有表达），你可以看，前一分钟军官会问：“who’s that man?”下一分钟后，他们已经在一起吃的正欢呢。所以最后照相的时候你会看见，在场所有的高官都和辛德勒打成了一片，这可真是了不得。下一段讲辛德勒的经济头脑，果然是一个精明的商人，再下面的黑市交易可以再次体现。

这是一个过渡段，介绍一下斯特恩作为一个犹太人对德国人的态度，和辛德勒的犀利的语言。接下来有一处很精彩的转场：辛德勒躺在豪华屋子里的大床上，说：“it could not be better”随后镜头立即切到了搬入隔离区破烂的屋子里的犹太人：“it could be worse.How on earth could it possibly be worse?”，很精彩。后面一段斯特恩是主角，为了犹太人做了很多工作，帮助需要帮助的犹太人进入辛德勒的工厂。其实这可以与后面的段子结合起来体现犹太人的聪明，都说犹太人聪明嘛。

影片中有一些转场挺有意思，就是一个画面里的话挪到上一个画面里说。时常是在这个画面里，你听见了说话声，但是画面里的人都没人动嘴，等到画面切到下一场，又可以接上了。这可以算成是声音蒙太奇。

第一次辛德勒和斯特恩和喝酒并不愉快，斯特恩对辛德勒总是有些敌意，这与民族不同是有关系的。

在前面我提到了那个断臂的老人，在扫雪的时候，他被德军抓走，并像一条虫子被踩死一样死在了他们手里。简直太残酷了，那颗子弹就在额头上，斯皮尔伯格没有用分镜头表现一个人的死，被枪击中的镜头是一个小全，中枪者死的时候也不加任何掩饰，我们可以清除的看到杀人的全过程，不像中国有些地方演到砍头啊，断头台啊，还分两个镜头，一个镜头手起刀落，一个镜头人头落地。这估计是为了防止被广电总局查禁吧，中国电影也只能这么拍了，不然不知道被广电总局删多少。后来，斯皮尔伯格还给了一个死人的特写，断臂老人的头部的特写，鲜血像是开水龙头一样从老人的后脑留出，像一条小河，一点点染红了地上的雪。老人的死让人心痛不已。想起前面他的那些真诚的感谢，他慈祥 的对着德国士兵解释:” I work for schinder”，心里更是难过。后面，shot了那个犹太女工程师，更加让人觉得纳粹的不可理喻和兽性。有太多的镜头都让我想起日本侵华那个时候，cao，我一直有一个宏伟的理想，杀光日本所有男人，留下所有日本女人，日本女人都给我，好看的我自己玩玩，不好看的全都宰了！（当然，有悔过心的日本人我还是会放过的）。

接着，stern被抓上了火车要被带走，辛德勒像丢魂了似的赶忙跑过去解救，这表明了stern对辛德勒 的无比重要性。这个公司都是这个聪明的犹太人在运转，在后面我们还能看到这个人的过人之处，什么事情都为辛德勒安排的井井有条，哪天是什么日子，哪天是高官的生日，哪天该去送礼等等，都有明确的记录，辛德勒简直到了离不开他的程度。

下面一段算是一个小高潮，德军开始屠杀犹太人。我们可以看见犹太人的小聪明，比如，藏他们的财宝到面包里然后放在嘴里，躲藏的地点十分隐秘，还有钻下水道逃跑的。可惜德军的残忍比他们的小聪明来的实在，后来还是几乎都被杀光了，除了极个别 的犹太人。医院那一段让人感触颇深，更加体会到战争的罪恶。医生拿出剧毒毒药分成若干小杯，给医院病床上的犹太人喝下，在最后一个人喝下的那个地方，镜头给得我心都碎了，那是毒药啊，而那个女人却笑得那么安详幸福。她们静静的死了，总比冲进来的德军把她们射死在床上轻松的多。救了丹卡母女的那个德军小孩子名字叫做亚当，名字就像是他的心地，那么善良。杀人、血腥，这一切都被在山顶的辛德勒看到，杀人，杀人，赤裸裸的杀人，每杀一个人，辛德勒的心灵就收到一次痛苦的撞击，他的良知，他的人性中美的那一面，一点点的被唤醒。在这个地方出现了一个很奇怪的带有颜色的人出现在黑白的世界里。她是一个穿鲜红色衣服的小女孩，她的出现绝对有她的意义，或者说，是一种符号。红色，鲜血的颜色（在这里当然不是性欲），但又代表着生命与希望。小姑娘就在混乱的街上像是局外人一样走着，似乎德军看不见这个小女孩，也没有人去管他，但是辛德勒却看见了，她看见了这个小女孩，可以说，这寓言了辛德勒一颗红色的、善良的、美好的心灵，他的内心闪着人性的光辉，所以他才看得见这个小女孩。小女孩就这样走着，一边走，一边看，像是一个旁观者，而且她也成为了一个叙述者，镜头跟随着小女孩，她每到之处，都会有德军在杀人，辛德勒看见了小女孩也看见了杀人。最后的时候，小女孩死了，但是辛德勒继承了小女孩衣服的颜色。

下来那个大全景镜头是在太妙了！这个固定镜头有10s，观众能看见的只有楼房与窗户，配乐是德国军官弹的那个莫扎特的钢琴曲，合着曲子，楼房的窗户里就会开始闪光，当然，我们都知道这个闪光是枪杀人时发出的。这个感觉充满了反衬效果。

片子中，手持摄像机拍摄占据了大部分，这有助于再现历史，增强表现力，比如表现人群啦，表现人们的恐慌啦，逃跑啦，效果不错。

前面提过斯特恩对辛德勒的重要，也说过斯特恩对辛德勒的敌对感，但是这在渐渐的消失。他开始试着向辛德勒表示感谢，尽管还有些难以出口。

从此之后，辛德勒开始发善心了，先是救了那个由于军官手枪出问题大难不死的里瓦多，然后又收留的机警的小男孩，接着，虽然对stern发了一点火，但是还是把雅各布夫妇编入工厂，音乐，呵呵，是古典吉他配乐，好听，响的也真是恰到好处，至少可以起到丰富辛德勒形象的作用。

辛德勒也试图拯救阿曼的灵魂，并且说了一些十分深刻的话。什么是power？什么是权利？犹太人能掌握犹太人的生杀大权？这不是权利，这是justice。Power is when we have every justification to kill and we don’t.pardon is power.是战争使人性的丑陋的一面显露出来，其实，就像辛德勒所说，阿曼其实是一个挺好的人，可是战争，让他变成了魔鬼。从这儿我们也可以看出这是一部反战片，片子的末尾也说了，献给60万犹太同胞。阿曼试过去pardon 别人，但是最后，他人性的力量终究还是敌不过魔鬼的力量。阿曼其实也体现了一点人性，那是在另一方面，就是对海伦的感情。他曾经试图超越等级和种族的沟来爱这个仆人，但是他还是不能够，所以这只能转化为仇恨，我们可以看到作为一个德国军官也是有他的痛苦和无助。最后，还好，他还是给了海伦生的希望，把她的名字写在了辛德勒的名单上。

又是一个很漂亮的蒙太奇句子。几个来回的剪辑，辛德勒和歌女的吻，阿曼和海伦的吻，让人看起来几乎是同步的，但是结果却大相径庭，辛德勒得到了吻，而阿曼却由于仇恨而虐待海伦。

辛德勒的生日，画面呈现的也十分的棒。辛德勒的工人代表，一个漂亮的犹太女孩和一个犹太小姑娘，拿着一个很小很寒酸的蛋糕，战战兢兢的给辛德勒带来祝福。这时欢快音乐的音乐停止了，周围的德国军官的眼神里也充满着敌意和奇怪。奇怪的是，辛德勒居然可以对着Jews笑，可以在那么多人面前亲吻漂亮的犹太女孩，甚至听不见旁边德国军官的提醒。给火车喷水那一段也进一步的表达的辛德勒的转变。辛德勒不是一个惊天动地的大英雄，他的正义行为看起来似乎有些圆滑，有些不正宗，但是这才是一个商人的性格，也无可厚非。所以，在阿曼看来，给火车喷水是一个很有趣的事情，周围的军官也都觉得是“interesting”，但是辛德勒喷水，是为了让车里的犹太人解渴，给他们水喝。此处正是一个路人皆知的小对比。

当stern得知辛德勒花光了自己的积蓄，就是为了“买”犹太人的性命时，他终于完全接收了辛德勒。金钱，在生命面前金钱显得这么渺小和卑微，所以辛德勒选择了生命，选择了更伟大的，金钱也许能让自己活的更加自在，他 可以住好房子，买车，有女人，花天酒地，想买什么就买什么，可以让家人，妻子过上好的生活，但是辛德勒没有这么做，没有，钱不是一个人的一切，不是，钱就是一种有些恶心但又不能缺少的东西。辛德勒这人的真实存在让我多少对这个世界有一点欣慰的感觉，并稍微能保持一些希望。最后，辛德勒的军工厂制造的军火几乎都是不合格的，而且一直亏损。辛德勒知道，他讨厌战争，他不允许自己造出军火去杀死别人。

还好，在快要破产的时候，德军投降了。故事也进入了最高潮，我就是在这里被斯皮尔伯格弄哭的，当然，还有历史，还有生命，还有那些犹太人对一个德国人的感谢。这才是power！这才是真正的“权利”！看见辛德勒要离别的时候吗？所有的犹太人都一致脱帽致敬。这才是权利！因为你已经得到了他们的心！阿曼也许永远不会懂得。“whoever saves one life ,saves the

world entire”，这句话可以算作是本片的精华了。辛德勒的眼泪得到了所有犹太人的安慰，他应该受到这样的尊敬。他已经不是那个唯利是图的商人了，战争确实让人丑陋的一面显露，但是同样，战争也使人显露出美的一面，也造就 了辛德勒这样的伟人。他的一切都没有白费，他的一生都那么真实，没有夸大，没有把辛德勒塑造成一个大英雄，但是我们都会为他感到骄傲，为他流泪，我想这是我看过的电影中，煽情最恰当的电影了，没有任何多余，没有矫揉造作，没有故意赚取观众眼泪，没有《宝贝计划》那样恶俗的煽情，没有，一切都来的那么自然，而自然和真实往往在这里是最震撼人的了。

黑白再次过渡到了彩色，已然很经典。

最后，提琴伴奏的最著名的插曲响起，所有人在为辛德勒的墓碑上献一块石头。这是犹太人的习俗。

篇7：《辛德勒的名单》影评

——浅析《辛德勒的名单》

还记得我初次接触《辛德勒的名单》这部电影是在我初中的时候。第66届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影，第51届金球奖剧情类最佳影片，第47届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片„„众多的奖项和荣誉促使我看一看这部出色的影片。但是说实话，当我看了10分钟左右时，我就对影片黑白的色调和“无聊”的情节失去了耐心，那时的我，还是对《变形金刚》更感兴趣。直到多年以后，我完整地看完了这部影片，我的内心被强烈地震撼了。

这部电影是著名犹太导演史蒂文·斯皮尔伯格的厚积薄发之作。他以撼人心魄的艺术魅力再现了犹太民族在纳粹铁蹄下艰难求生的辛酸画面，以讴歌式的情怀去追寻在暗无天日的恐怖时代人性放射出来的不灭光芒。影片中奸诈油滑的德国商人辛德勒起初企图利用廉价的犹太工人大发战争财，但是战争泯灭人性、凶残暴戾的一面让他感到极度的震撼，他内心深处潜藏的善良在苦难中被唤醒。无论这个世界多么荒谬，人性永存是这个世界永不褪色的真理。于是他利用自己的人脉和金钱，以自己倾家荡产的代价，换取了一千多名犹太人的生命。感恩与遗憾，救赎与自救，影片的主题在极富张力的情节设计中徐徐流露，浸润人心。

导演斯皮尔伯格运用了丰富多样的艺术语言来诠释电影的主题，为世界呈现了一份完美而永恒的艺术珍品。在此，我暂且谈一谈这部电影中出色的技巧运用。

一、色彩渲染

除了开头和结尾的短暂彩色以及影片中触目惊心的一点鲜红，这部影片的其余色调都是黑白两色，这当然不是技术的限制，而是导演的别有用心，也正是这看似单调的黑白，造就了本片无与伦比的艺术深度和审美价值。

电影开头中温暖安详、金黄灿烂的烛火最终熄灭，预示着一个黑暗时代的到来；烛光之后的淡淡青烟与列车冒出的滚滚浓烟相接，告诉我们历史的车轮谁也无法阻挡。色彩由此消失。影片故事的背景是二战时期纳粹横行、生灵涂炭的悲剧，那是全人类不愿直视、不愿回忆的永恒的痛，是人类历史无法抹去的伤疤。那段荒诞的时光中人性被极度扭曲，它不需要色彩，它也不配拥有色彩，阴暗沉重的黑白比任何色彩更能说明那个年代。唯有黑白的凄冷，才能述尽我们的控诉；唯有黑白的冷静，才能让我们坚强地与苦难且行且伴。但是导演独具匠心地在大段的黑白中点染出一抹鲜红：第一次是在犹太人清理大屠杀时，一个小女孩独行在弥漫血腥的街道上，周围的一切仿佛都与她无关。那一抹红象征着生命，象征着希望，如同冰天雪地中盛开的一枝红玫瑰。但是不久之后，那抹红出现在了运送腐尸的手推车上。触目惊心背后，隐藏着的是在劫难逃的悲哀。在影片的最后，正义终于战胜了邪恶，重获新生的犹太人从地平线走出，走向崭新的未来，影片由此恢复彩色。天空由灰蓝变成淡蓝，最后变成澄澈的蔚蓝，犹太民族一步一步，重新回到了蓝天下。

二、蒙太奇手法的运用

除了色彩的独特运用，本片中蒙太奇手法的灵活使用也让人拍案叫绝。不同的蒙太奇拓展了影片的叙事空间，令影片富有张力，使得导演能够在有限的银幕中表现更宽广的内容，深化了影片主题。·重复蒙太奇

影片开头部分出现了一组表现辛德勒准备赴宴的镜头，全部过程都是由一个又一个的不连续但是条理清晰的特写画面组成。全程我们都没有看到正面表现辛德勒的镜头，但是所有画面都是围绕辛德勒展开的。观众从这些细节中揣摩和想象主人公的性格和背景，既避免了一种先入为主的局限，又令影片有了一种近乎文学的灵活和张力。这样的安排实在巧妙！·对比蒙太奇

影片在讲述犹太人被赶出自己家的时候，运用了一组对比蒙太奇。从犹太富人一家走出家门和辛德勒到达新居开始，影片进行了一系列强烈的对比：辛德勒踱步进入客厅，满意地看着房间，面露微笑；富人一家提着行李，狼狈地走进拥挤嘈杂的小楼，口中连呼“天呐”。辛德勒舒坦地躺在大床上，感叹：“没有比这儿更好的了”；富人气急败坏地冲夫人大吼：“怎么有可能有比这更糟的！”画面交替切换，戏剧性的对比颇具幽默色彩，同时也让我们深感犹太人处境的艰难。·平行蒙太奇

影片在一些不需过多细节渲染的地方用到了平行蒙太奇的手法。例如导演将史登先生在广场收集员工的情节和工厂中培训员工的情节平行展示，显示了其中的因果关系。这样的安排既节省了叙事时间，又使故事节奏富有起伏，使观众不会因情节平缓而感到枯燥。此外，在上文所说的对比蒙太奇的运用部分也用到了平行蒙太奇。辛德勒参观的新居正是犹太人被迫离开的家，两种生活、两条线索平行展开，在对比中构成了完整的情节。·交叉蒙太奇

在影片进行了一多半的时候出现了这样的情节：工厂中一对犹太恋人举行婚礼，随即画面随音乐切换到了辛德勒的生日歌会，然后银幕上出现了阿蒙走进地下室的场景。这三个情节互相毫无联系，不禁让人心生疑惑。但是随着情节的推进，导演愈发明显地将三个场景进行对比，以显示他们内在的相似性：阿蒙表露出他对海伦的喜爱，二人即将接吻；歌女妩媚地坐在辛德勒的腿上，向对方送去了诱惑的红唇；犹太婚礼虽然没有出现，我们也可以想象当时的场景。但就在一切和谐温馨地进行着的时候，阿蒙内心的种族意识占了上风，情绪骤变。这时画面切换到犹太婚礼，一只灯泡被响亮地踩碎，一声爆裂开启了接下来的激烈场景：阿蒙对海伦开始了无情的殴打；舞会上气氛热烈，掌声迭起；犹太夫妇深情热吻，大家激动不已。三个场面迅速而频繁地交替剪接在一起，而且切换速度随着情节的愈演愈烈越来越快，从而营造了强烈的节奏感和对比性，加强了矛盾冲突，带动了观众情绪。而且这种将不同空间叠加的方法还可以拓展影片的空间表现力，大大提升其艺术魅力。·杂耍蒙太奇

杂耍蒙太奇在本片中的应用不是很多，很明显的一例就是在上面所说的交叉蒙太奇之后紧接着出现了为辛德勒庆祝生日的一幕。这一幕中阿蒙已经穿上了军装，和大家一同祝酒，很明显这与刚刚过去的一幕已经相隔了一段时间。而在这一幕结束之后开始的又是时空完全不同的场景。在影片整体的叙事中，这一幕好像存在得十分突兀，让人觉得它是多余的内容，这就是典型的杂耍蒙太奇。一方面，阿蒙前后态度的对比突出了他极度的残忍和冷酷；另一方面，这一幕也为后来辛德勒被捕入狱做了铺垫。他的罪名是违反了纳粹的种族政策，即亲吻了犹太女孩，而这正是那一幕中的内容。而且他的这一行为也暗示了他的善良的本性正在苏醒，对他之后拯救犹太人也起到了铺垫的作用。这一切都体现了导演对细节完美的追求，这部电影成为经典也理所当然。·声画蒙太奇

在这部影片中，声画不同步的场景比比皆是。例如辛德勒在准备酒会时向侍者陈述需要的食物，伴随着他的声音出现了一系列与之对应的画面，这样的安排既避免了单纯场景的枯燥，同时也拓展了叙事空间，使人物形象更加丰满。这样的情况还出现在了犹太大屠杀的夜晚：纳粹士兵无情地扫射藏在屋子里的犹太人，与此同时，一位军官用犹太人的钢琴弹奏乐曲。导演巧妙地把摄像机架高，脱离了悲剧的现场，以一个旁观者俯视整个克拉科夫城。画面中枪击的亮光闪烁在深沉的夜里，而此时的配音则是此起彼伏的枪声与激昂优美的钢琴曲混合而成的交响乐。音乐这一高雅的艺术在此时带给人的不再是闲适的享受，反而成了悲剧的陪衬，成了对法西斯最强有力的控诉，这也使得影片的审美魅力和艺术深度大大加强。除此之外，声音先于画面出现或是以音乐开启画面的情况也是频繁出现，这样可以使情节的转换更加平滑，弥补了无技巧剪切带来的不连贯性和突兀感

三、多样的拍摄手法

在这部经典影片中，多样拍摄手法的运用也是一大亮点。

首先是长镜头的运用。由于这部影片题材的特殊性，它的真实感和严肃性必然会较其他剧情片更加强烈，长镜头的运用即能够增强画面的现场感和纪实性，有助于表现主题。在影片开头，表现辛德勒赴宴场景时出现了一段长镜头，摄像机尾随辛德勒前进，以辛德勒的视角来观察酒会的环境，极具运动感和真实感。除此之外，在犹太富人被赶出豪宅时，一段长镜头画面表现了富人的局促和慌张，纪实色彩浓厚，给人一种强烈的真实感。在影片接近尾声的时候，辛德勒坐在车里缓缓离去，两旁的工人深情脉脉目送他离开，此时摄像机被置于车窗外，将辛德勒的面容和工人的倒影同时展示。此处长镜头的运用延长了展示时间，渲染了感人的气氛，令电影的情感得到了深化。

其次，景深镜头在影片中也出现了多次，尤其在片头酒会的场景中频繁出现。在这些场景中，画面空间被明显地分成多层，例如军官在收到赠送的酒时向侍者询问，侍者指向对面的辛德勒，此时画面中出现了典型的三层结构：最近的军官一桌人、中间的舞者以及远处的辛德勒。这样的镜头出现了多次，但是我们可以发现，在其中无一例外地出现了中间的舞者，这看似无关紧要，实际上他们为画面提供了立体结构的参照物，使得整个场景更具深度和空间感，同时也加强了其内容的丰富性。景深镜头的使用使空间得到了浓缩，促使观众进行积极的思考，更有利于情节主题的表达。

四、综述

篇8：《辛德勒的名单》

中文名：辛德勒的名单

外文名：Schindler's List

其它译名：舒特拉的名单

导演：史蒂文•斯皮尔伯格

编剧：史蒂弗•赞林 Steve Zaillian

制片人：布兰克•鲁斯蒂 Branko Lustig等

主演：Liam Neeson/Ben Kingsley /Ralph Fiennes/ Caroline Goodall

片长：195 分钟

主要奖项：第66届奥斯卡最佳影片 最佳导演

全球票房：$3.21亿

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深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量！

它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃；

它说的是流离、剥夺；是一条红色的童裙；它在说底线；它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。

电影男主角辛德勒

简介：

犹太人被赶往集中营，妻离子散、如牲畜般被驱赶、时时面临死亡的威胁，那是怎样的一种处境！无视于人的存在，没有尊严的践踏。透过主人公辛德勒的经历，重回二战时克拉科夫，向人们展示这个城市由生灵到涂炭的一切。辛德勒的善举感动着每个犹太人，也感动着我们。面对被屠杀的场景我们是震惊？是憎恨？似乎都不足以表达。在没有人性的年代中藏着人性的微芒，辛德勒给了犹太人希望，那是黑暗中的一盏心灯。照亮了他们的黑暗的路途，也照亮了世界！

评价：

它（《辛德勒的名单》）深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并且具有极高的艺术性，它的思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。我们为它颁发奥斯卡大奖，对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而史蒂芬•斯皮尔伯格也以此片第1次夺得了奥斯卡最佳导演奖，对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。

——第66届奥斯卡奖评委会

《辛德勒的名单》具有回顾历史、发人沉思的艺术效果，我迫切要求你们去看看这部影片。

——美国前总统 克林顿

它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。

——德国前总统 罗曼•赫尔佐克

对于我来说这是一次全新的体验，这次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。