7款拥有超酷设计灵感的动态网站设计

7款拥有超酷设计灵感的动态网站设计（精选4篇）

篇1：7款拥有超酷设计灵感的动态网站设计

在设计领域，每年都有不同的设计趋势和潮流，比如近几年的响应式设计，还有扁平化设计，都无时无刻不冲击和影响着我们设计的角度和方向，在今天这篇文章中，我们精选了一些超棒的创意网站设计，希望大家能够喜欢!

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Made by Fibb

Made by Fibb是一个典型的扁平风格的网站，夸张的大图片及其动画效果，及其手机和触摸设备风格的菜单，还有响应式的界面设计，无一不代表了最新的网站设计的种种趋势。

CREAM Real Estate

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Kakau Design

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MoMA | Century of the Child

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Find Your Way to Oz

webGL实现的一个实验性的网站

CO3, la science dans ton chez toi

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篇2：漫话灵感——论设计创作中的灵感

设计创作中灵感的重要作用:好创意哪里来?

灵感除了是一种心理现象之外, 它最重要的是广告创意思维中的其中一种。著名科学家钱学森将一个人的思维分为三种, 即抽象 (逻辑) 思维、形象 (直感) 思维和灵感 (顿悟) 思维。从设计的角度出发, 其中灵感思维是人们在设计构思和不停的思考探索过程中依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。

世界著名哲学家黑格尔在《美学》一文中指出:“最伟大的艺术作品也往往是外在的机缘而创造出来的”, 就连科学哲学家波普尔在《猜想与反驳》中曾经说道:“我们应该承认, 我们的探索常常是依赖灵感的”, 可见我们的“灵感爆发”“妙思泉涌”对设计创意思维起着神奇的作用。灵感在设计创作中的作用是明显的, “它不仅仅是设计创意中不可或缺的创意来源, 它还使设计师的知识结构、学识块面、新旧积淀贯通相连, 通则熟已, 熟则精已”。好创意哪里来?好创意可以从灵感中来。

这里将灵感在设计创意中的作用主要归纳为两项, 即事半功倍与低本成效作用。首先, 灵感在设计创意中具有事半功倍的作用。“踏破铁鞋无觅处, 得来全不费工夫”, 灵感似乎只可意会, 不可言传, 仿佛是神助我也。在设计创作过程中, 当我们绞尽脑汁, 挖空心思, 毫无头绪的时候, 如果灵感突然而至将会是多大的喜悦与不可思议?这时我们会有茅塞顿开, “柳暗花明又一村”的惊喜, 灵感的降临也会在设计创意中产生事半功倍的作用。其次, 灵感在设计创意中还具有低本高效的作用。灵感在来临之前, 我们无需准备什么, 但它所产生的价值却比我们刻意准备而为之的还要高。灵感的出现往往会带来设计创作中的好想法, 好创意, 为此, 我们要不断寻求灵感。

设计创作中灵感的培养:好灵感哪里来?

“众里寻他千百度, 暮然回首, 那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。只有经过了艰苦的磨练, 才会有那“蓦然”间的收获与喜悦。因此, 好灵感哪里来?好灵感是不断培养出来的。

这里主要从两种状态谈设计创作灵感如何培养。一是多想, 敢于为自己制造紧张的思维状态, 因为灵感的由来是一个不断积累的过程。音乐家柴可夫斯基曾说道:“毫无疑问, 甚至是最伟大的音乐天才, 有时也会被缺乏灵感所苦恼的。它是一个客人, 不是一请就到的。在这当中, 就必须工作, 一个城市的艺术家绝不能交叉手坐在那里, 说他还没兴致。如果等待兴致来, 而不是跑上去迎接它, 那就很容易流于懒惰和无所用心。必须抓得紧, 有信心, 那么灵感一定会来的。”如果在设计创作时经常能让自己保持在紧张状态下, 会增加大脑的信息存储量, 也会增加大脑的思维敏捷度, 也就更容易产生灵感。

二是天马行空, 让想象自由飞翔, 让思维处于放松状态。《礼记》中说“一张一弛, 文武之道”, 这样说来, 当我们的大脑处在紧张, 无绪的状态时, 我们不妨变紧张为放松, 让想象自由飞翔。广告大师大卫.奥格威说得好:“好的点子都是在不知不觉中想出来的, 艺术如此, 广告也是如此。必须让自己的潜意识获得足够的情报, 否则想出的点子就会风马牛不相及。大胆放松理智的过程, 你可散步、洗澡或喝杯红葡萄酒, 潜意识就会给你打通一个电话, 产生一个灵感。”因此, 苦寻无果, “没有出路时”我们可以天马行空的想象, 无论是否符合常理, 只要能想得到的都可以记录下来, 也许好创意就在里面。

不管是紧张的思维还是放松的状态, 灵感的降临也许是突然而至的, 但也不会是无缘无故的。“灵感, 非一日之寒成就的三尺世冰。它只有在不断地思考与创新中, 你的创意神经才慢慢发展起来。”在设计创作中, 灵感的到来会带来莫大的惊喜, 但灵感却不是好作品的代名词。

设计创作中灵感的选择与留存:好作品哪里来?

灵感是知识的长期积累, 突然的迸发, 像昙花一现似得会转瞬即逝。因此灵感来时若不及时记录留存, 就会很容易溜走。正如苏东坡所说“作诗火急追亡逋, 情景一失永难摩”。再如, 被誉为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家约翰特劳斯特在公园里散步时, 灵感突然出现, 当时没有纸, 他在情急之下脱下衬衣, 在衣袖上谱成一曲, 成就举世闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》。因此, 灵感出现时要随时记录保存, 以免追悔莫及。

一个成功的设计作品, 必定包含设计师的灵感闪现, 但是, 反过来讲, 单凭灵感闪现不一定就会造就出成功的设计作品来。因此, 对迸发的“灵感”要进行评判与选择。

当我们与灵感不期而遇, 大量的想法出现时, 要把握住最佳灵感创意。把握的方法绝对不是将所有出现的点子生抓硬卧, 而是要分出优劣。这里以巴拉巴拉儿童服装的一则影视广告为例, 来说明灵感选择的重要性。整篇广告描述了一个普通的孩子在家弹琴给爸妈听的场景。爸爸听完女儿的弹琴后说“好, 小美再弹一遍”, 女儿撇着嘴, 哭着问“我又没有弹错, 为什么再弹一遍?”。从孩子的角度看, 我又没有弹错为什么要再弹一遍呢?广告的创新点是打破了传统意义上从大人的角度考虑儿童的观念, 而是从儿童的角度出发设计台词。当这则广告的设计师在进行创意组合筛选时, 一定也会想到从父母的角度设计广告, 先说服父母再考虑儿童, 然而设计师没有这么做, 他让迸发的灵感创意更进一步, 从常人不常想的角度出发, 从而找到了与众不同的创意。这样制作出来的广告让人眼前一亮, 耳目一新。

灵感爆发而突然涌现的点子具有共性与个性之分, 这里的“共性”指的是大家都能想到的, “个性”指的是别人想不到的, 独有的点子最有可能成为最佳创意。有灵感时, 我们要做的是抛却“共性”, 挖掘“个性”。好的作品从哪里来?好的作品就是在有灵感, 有想法时仍然不断深究, 不断推敲而得来的。

灵感在设计创作中具有重要的作用, 它来无兆, 去无踪, 好像很神秘。其实它并不是什么神乎其神的东西, 它同人的所有心理现象一样, 是人脑对客观现实的反应, 所以, 灵感不是神赐, 也不是天降的而是可以培养的。知识的增长, 经验的累积, 都会为灵感的到来做准备。对于闪现的灵感要留存但也不是照单全收, 而是要有选择的继续深入推敲, 在反复的推敲比较中才会创作出好的设计作品。

摘要：灵感是设计创作中的重要论题, 古今中外艺术家都从不同的角度论述灵感在创作中的作用。本文从心理学的角度出发, 并以中外艺术家创作过程中的经验及艺术作品为例, 阐述了灵感在设计创作中的重要作用, 最后认为灵感是知识、经验、思索与智慧综合实践在一起而产生的, 是经过长期积累培养出来的。同时, 灵感从出现到运用要进行留存与选择, 将顿悟化为己用, 并努力寻求最佳灵感。

关键词：灵感,创意,设计创作,留存与选择

参考文献

[1]舒永平著《广告创意思维教程》, 复旦大学出版社, 2009年版

[2]柳沙著.许平.李新主编《设计心理学》.上海人民美术出版社.2009年版.

篇3：服装设计的灵感来源

一、灵感的取舍原则

对出现的灵感有所取舍, 才能去芜存精, 更好地为设计服务。

(1) 形象感。首先要求灵感的形象感清晰可辨, 这对具象灵感自然要容易一些, 对抽象灵感则要求其可感知性强, 才能被利用, 否则, 过于抽象思维的纯理念灵感是无法用于设计形象的。

(2) 色彩感。色彩也是激发灵感的主要因素之一。在色谱中的色彩几乎都已在纺织品中出现过, 但是, 色彩的组合却千变万化, 从理论上来说, 色彩组合是无限多的。色彩感还包括图案内容, 图案缺少了色彩因素会黯淡无光, 同样一组图案可以有成千上万种配色。

(3) 题材感。题材感在创意服装设计中非常强调主题, 主题则由题材来表现。实用服装设计虽然不强调主题 (其所谓主题往往是为了称呼方便而定的) , 但却并不排斥题材的选择。新颖的题材可以让人耳目一新, 有清风扑面之感。

(4) 趣味感。某些灵感来自结构和工艺方面。在冥思苦想中会找到解决结构问题的窍门, 在缝制实践中会得到工艺方面的灵感。选择结构与工艺方面的灵感要注意合乎服装特征的趣味性, 这也是抽象设计灵感在服装上的具体表现。非要在服装上表现具象造型是对设计灵感的片面理解, 抽象造型处理得好, 会使服装情趣盎然, 而且比具象造型更含蓄、更有韵味。

二、表现程序

一般而言, 灵感的表现程序如下:

(1) 漫想。灵感有时是个不可捉摸的思想精灵, 无法知道它何时出现。迎接灵感最好是以漫想的方式进行。所谓漫想是指不经意和无羁绊地想象, 是在轻松的气氛中进行的。漫想的过程是量变到质变的积累, 灵感既可能在漫想的过程中出现, 也会在漫想中断后突然出现。漫想也可以利用设计方法中的联想法进行, 由一个事物展开放射思维, 直至出现所需的灵感。

(2) 记录。记录的方式可以是多种多样的, 按照每个人的工作习惯和环境条件而定。记录方式大致上有图形、文字和符号三种, 或规则或潦草, 只要自己能看懂就行。

(3) 整理。记录下来的灵感一般是比较潦草而简单的, 也并非每个灵感都适合用到服装上去。尤其在记录到众多灵感时, 更要注意对灵感的整理。可以对每个灵感进行一定程度的放射思维, 并从中找到最佳发展方向。

(4) 完成。草图配合人体效果图是虚拟地检查设计的空间状态是否合理的步骤之一。经验丰富的设计者可以在绘制效果图的过程中发现问题并改正。

三、灵感的来源

(1) 姐妹艺术。绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、电影、诗歌、文学等姐妹艺术是设计灵感的最主要来源之一。古今中外的姐妹艺术在很多方面是相通的, 不仅在题材上可以相互借鉴, 在表现手法上也可以融会贯通。绘画中的线条与色块、雕塑中的主体与空间、摄影中的光影与色调……都能被服装设计所利用。

(2) 科技成果。科技成果似乎与艺术设计毫不相干, 然而随着社会的进步, 不仅对人才结构提出了文理并举、科学与艺术相结合的要求, 且具有艺术细胞的科学家的研究成果往往更胜人一筹, 因而大力提倡智商与情商共同发展的口号。

(3) 社会动态。“服装是社会的一面镜子”, 敏感的设计者会捕捉社会环境的变革, 推出极为时髦的时装。在中国, 1997年香港回归的世纪大盛事激发了设计师们的色彩灵感:不约而同地使中国服装市场出现一片欢庆回归的鲜亮色彩。

(4) 历史服装。利用历史服装的既定风格来激发设计灵感, 是最能体现历史服装价值之处。虽说灵感的出现带有突发性和偶然性, 但是, 灵感也带有专注性和增量性, 因而有某种必然性。寻找要带有一定的方向, 不至于盲目地使自己的思维左冲右撞, 摸不着头脑。弄清设计指令以后, 思维的触角就能有意识地伸向这些范围, 比较快捷有效地得到所需要的灵感。

摘要：本文在探讨灵感和灵感来源产生机制的基础上, 结合服装风格以及灵感出现的特征, 讨论了灵感在服装设计过程中的具体应用, 旨在通过灵感思维激发、丰富和深化服装设计, 寻求服装设计灵感来源与风格形成之间的联系。

关键词：服装设计,灵感,风格,程序

参考文献

[1]李当岐.西洋服装史 (第二版) [M].北京:高等教育出版社, 2005.

篇4：感悟生活带给我的设计灵感

在我大学的学习生活中, 更加深刻理解了生活与艺术设计的关系, 我的毕业设计为现代主义别墅, 它的设计灵感来源于现代人的生活, 从现代生活中去发掘新设计元素, 运用到别墅设计当中。

一、最初的设计调研

生活在这样一个科技快速发展, 城市中满是钢筋混凝土的现代社会, 映入眼帘的大多都是新兴思潮带给我们的视觉感受。

设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能, 创造市场, 影响社会, 改变行为的创造行为。现代设计面向大众, 更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响, 设计包容的信息传播速度越来越快, 设计是艺术与技术的结合, 现代设计更体现出高科技的运用, 显而易见, 西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进, 在全球化的进程中, 透过设计以强势影响全球, 落后国家及地区在享受西方现代科技的同时, 受到西方资本主义文化、价值观念等的影响, 甚至丧失了自身的文化价值观念。

现代设计领域渗透于人类生活的各个方面, 衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中, 人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量, 现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段.人类的设计由来已久, 从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品, 从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足, 设计活动满足使用功能的同时, 在人类文明的进程中, 设计满足精神功能的特征更显强大。

那么到底什么样的设计元素能融入到我的现代别墅设计中呢。在我对郑州东区的别墅的调研中发现, 大多别墅的风格趋向于古典欧式, 外表华丽, 雕梁画栋, 过多的装饰带给人豪华大气的感觉, 但这并不是现代风格的特点, 现代风格又称功能主义风格, 重功能, 轻装饰, 注重发挥结构构成本身的形式美, 造型简洁, 反对多余装饰, 崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性, 讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。

二、第一次设计:遵从书本的理论

依照网络与书本对现代主义的定义:重功能、少装饰、六面体, 这三个特点, 我参照了丹麦BC住宅的设计, 利用大量几何元素, 把别墅的外形设计成两个交汇在一起的方形盒子, 再进行解构主义处理, 最初别墅的外观就确立了。

然而现代风格体现不仅要在外观, 最重要的方面还是在室内中, 室内我进行极简主义的装饰, 大量运用几何家具, 整体色调以黑白灰为主, 给人一种干练、庄重的视觉感受。

导师对于我的设计指出, 别墅外观没有多大问题, 但室内视觉效果单一, 无人性化设计, 其艺术形式只是照搬书本, 没有和当下的现代生活联系在一起, 也没有表现出新的理念。导师最后建议我把设计放一放, 先去感受生活, 从生活中发现艺术与设计的灵感, 从而运用到自己的设计当中。

三、第二次设计:回归生活

在第二次重新设计阶段, 我去了现代化的商场, 又逛了大量的建材家具市场, 在红星美凯龙家具城, 我发现德国慕斯家具很好诠释了新现代主义的表现风格, 利用新的工艺材料, 使布艺和皮质很好的结合, 家具造型多为组合式, 时尚、现代, 整体给人一种亲近感。于是我在商场拿了大量类似家具的资料彩页, 以供回去学习与研究。发现好的艺术设计能带给人舒适、惬意的生活感受, 虽然现代的风格有时会给人一种冷酷的机械化感受, 但是作为室内装修, 还是应该把生活的那种安逸、祥和的本质还给人们。

于是我放弃了大量冷色调的家具, 室内加入一点米黄色家具, 感觉顿时温馨起来, 再把墙砖与地砖的材质换成新兴的自然石材, 使其更添生活气息。再加入一些装饰艺术元素, 在一楼大厅挂上风景油画, 在二楼卧室放入工艺品摆设, 室内效果给人一种想要入住的冲动, 而不是之前那种一味追求现代, 室内空空如也的冰冷感觉。

四、最终方案的确立

人们在现代设计艺术创造的生存环境中, 尽情地享受人生的快乐, 并不断地创造更美好的生活。现代设计成果是现代设计与艺术的高度结合物。一项好的设计作品使人们在享用现代设计带来便捷、乐趣的同时提供了无限遐想的空间。

设计修改后, 我意识到加入现代化的装饰品, 以及修改家具样式, 也并没有实质性改变室内风格单一, 不够新颖, 缺乏现代感的事实。著名现代主义大师米斯说过:在现代主义设计中, 少就是多, 反对过多装饰。认真揣摩这句话我发现少不意味着形势上的简单, 不是仅仅把装修材料简单化, 它应该是一种简约的生活态度。

现代设计突出的特点就是以人为本, 处处关注人的需求, 满足人的物质需求即功能, 同时更高度地关注人的精神, 极大可能的满足人们的精神需求, 人们可以尽情地享受现代设计给人类生活带来的各种快乐, 人们的精神世界得到放松。

德国是工业大国, 现代主义的发源地, 但其家居风格还是特别人性化的, 注重对人的生活环境考虑进行设计, 在满足功能的条件下, 加入新的艺术, 把流行元素与传统理念相结合, 真正做到了简约而不简单。平时对于自己的房间, 每换一件家具, 我还要认真考虑其功能性与美观, 是否与房间的整体风格相统一, 那么在大空间里的设计也应该是一样的, 设计师要把自己在生活中对于舒适家居装饰的感受融入到别墅设计中来。

对于生活环境的考虑, 是一个室内设计师首要做到的职业素质, 设计要立足于生活, 艺术形式通过设计来表现, 现代简约风格是我最终确立的设计方案, 我把在平日生活细节中感受, 融入设计中, 在装饰与布置中最大限度的体现空间与家具的整体协调。

我认识到, 设计源于人类生存的需要, 是人类所创造享用的生活文化, 在各个特定的时代, 民族和地域中产生发展, 为人类的日常生活服务。因此说设计师为他人所设计这是我们所必须要了解的一点。对于以后自己走上设计这条路是非常重要的。从生活的角度看, 设计是对物的设计, 经过设计的物与生活结合, 会对生活产生一定的影响, 由此而带来了生活方式的变化。

五、结语

通过此次毕业设计, 我发现生活带给我设计灵感, 而设计又是人们生活中精神文化的一种体现、一种需要。我们环艺设计师需要在室内设计的过程中做必要的调整, 通过大量的生活学习经历, 运用空间艺术手法进行二次创造, 以合理的功能安排和布局, 满足业主对于生活功能的要求。所以, 合理的生活环境通过艺术手法来创造, 而艺术的修养源于生活经历, 二者是相辅相成的。然而, 现代设计更应站在全球化, 人类可持续发展的高度, 理性审视与推动人类社会的文明发展。

设计只有根基于生活的土壤, 才更具生命力。

摘要：艺术是人借助一定的物质材料和工具, 运用一定的审美能力和技巧, 在精神和物质材料, 心灵与审美对象相互作用、相互结合下, 充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活, 同时也是生活的一部分, 对于艺术来说, 生活如同大河的流水, 对于生活来说, 艺术就是水流翻滚的波浪, 艺术的源头是生活, 生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量, 所以, 艺术也是生活的反映, 同样, 现代艺术设计也影响着我们衣食住行。