西游记之大圣归来观后感（共16篇）
篇1：西游记之大圣归来观后感
西游记之大圣归来观后感
西游记之大圣归来>观后感
（一）直到字幕出到最后，我才缓缓起身离开影院。总还觉着心理有那么一点滋味和一口气，被扔在了荧幕里没来得及捞回来。这种感受既揪心又欣慰。揪心的是悬而未决之感，欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。
这要是在影院里能调两下进度条，我绝对会重新坐回去再看一遍。
先说一下对影片的整体评价。如果以国内标准评判，我要打出超出五星的大好评，而这个高高的评价，也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。从后者角度来看，加上点人情，居然也能达到3.5~4星的水平。本年度高预期高评价的好片，动画！好片！
从影院空空到几乎满场，我偷偷观测着观影人员大多是20~30的年轻人，鲜有儿童。电影开场前到结束后，从观众谈及的言语中，能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。
譬如我，就是带着明确的目标来的。我就是想看看这只伴随我成长，化身过各种形象跨越过各个年代的猴子，到现在还能变出什么样的花样来。想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣！
从影院里一路出来，观众都还沉浸在意犹未尽，在电梯上还在讨论着剧情。
是的，就是剧情。
很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“>故事反正讲圆了，想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的，你较真个什么劲”的层面。但《大圣归来》让我想到了故事本身，想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。这不得不说是个成功。（而之前做到这点的，是大出风头的《十万个冷笑话》大电影，但是从画面和类型上讲，这两部片子没有比较性。）
我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。
《大圣归来》在这点上做到了。
于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。
但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。
我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。
而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。
因为不能太剧透，估计7月10日正式上线，我还会去第二刷，所以剧情在此只能浅显的点上几笔，不说纰漏。
另起一行，说说画面和细节吧。作为一个画面外行，我没啥别的评价。它出色的让我目瞪口呆，这才是我心中期望已久的国产水平。它在我脑海中已出现过千百次，每次进电影院去支持一部国产电影，我都盼望着呼唤着这样的水平。而它，现在实打实的强有力的就出现在了荧幕上，是那么的美。
虽然它还有可以改进的地方，但是我从各种细节上看到了诚意，看到了追逐完美的偏执，看到了一股纯粹的动画精神。每个细节都带着着鲜活的生命力和个性。即使有很多的似曾相识，但在这部影片里，它们有着合理的存在感和设计融合感。它们是融合在影片里，生长在统一的风格下的。
这部影片，不需要为它脑补理由和借口去说服自己降低审美标准。
观影之后，我发了一条微博，说《大圣归来》是扎实的动画“基本功”的标准胜利。记着之前读过的《日本动漫艺术概论》里曾经提及过在近100年来创作实践 中，动画家们大多创造的两个话题——欢笑和梦想。而欢笑又分为滑稽、讽刺和狂欢三种类型。
《大圣归来》在这方面上，成功打造出来了高等的笑点。看片过程中，影院里因为画面的表现，可以一直笑声不断。这让已被网络上“吐槽”类型轰炸疲惫的我倍感欣喜。
说个最直观的例子。影片中，它用国外动画常见的“追逐戏码”成功打造出了近期国内动画电影缺乏的“狂欢”特点——那是欠缺已久的对生活的肯定和积极、蓬勃的生命力和、流动的欢愉。《大圣归来》里的追逐戏码，有着非常明显的美国动画表现嘉年华场景的穿梭和欢腾，让“逃亡”化成了一番“游戏”。几个片段的动作编排是非常出色又风趣的。虽然这个感受在整个剧情架构中也起到了轻化反派的作用，但是依旧要拿出来重点点明。
还有一点令我感动的是，从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。是的！没有!导演说，这是他献给孩子的礼物。我绝对相信这是父亲式的爱。因为它所有的话语和情感，都融化在点点滴滴的剧情里。
总之，《西游记之大圣归来》可以让人放开预期，安心地去影院。看完回来嚼一嚼，还有味道。
最后，我只想问一句。唐僧、悟空、八戒和小白龙都有了。沙僧嘞？
西游记之大圣归来观后感
（二）是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。
冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。
他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。
也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。
不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。
沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。
这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。
尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。
而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。
很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。
从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇？杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。
西游记之大圣归来观后感
（三）最早的时候，是在B站的看到了《西游记之大圣归来》主题曲先导片，《从前的我》是由陈洁仪演唱。瞬间被俘虏，圆润优雅的唱腔，字句间粘稠的感情，如红酒一般醇厚，散发淡淡无奈香味。之所以这主题曲的基调如此无奈是因为最后的结局是ED，没有一丝侥幸，没有一次窃喜，导演到最后都没有放过我们，放过那个勇敢的江流儿，就这样把美好重重得摔在你面前。
来说一下剧情吧，这个故事讲的是：大闹天宫后的四百多年间，齐天大圣成了一个传说。在山妖横行的长安城，百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空，有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了。百度简介如是介绍。
我们往往熟知的是西游记是五百年后的，唐僧路经五指山解法印，救出孙悟空，护送去西天取经„„而五百年前的事情，却没人提起。导演却填补了这片空白。还记得唐僧是金蝉子转世十世，电视剧中唐僧的身世是他父亲唐人陈光蕊高中状元回乡时，妻子被船家看上，船家一伙在江上杀死了陈，占有了他的妻子，而当时他的妻子已怀有他的骨肉。于是后来陈妻诞下婴儿时，为保全陈的一点血脉，就把孩子用一个竹篮送到水面上漂走了。幸得一和尚拾得，才自幼出家。这与动画中的江流儿父母路遇山妖，其母跳崖，随后年幼的江流儿盛着竹篮被他师父拾得，这何其相似。这分明已点明，这江流儿就是唐僧。去救女童的路上，相继遇见了猪八戒，白龙马。我不禁迷糊，莫非这就是西天取经的映射，又或者是五百年后，一切又会重新来过。或许在第二部出来之前，这遐想的空间就留给观众吧
接着讲讲这部动画片的配乐吧，配乐师是给周星驰做的电影音乐的香港配乐大师黄英华。其中不少让人跳戏到《大话西游》却又非常和谐搭调。印象最深的是在孙悟空从客栈跳出来上船前一段打斗配乐非常精彩，山妖大王混沌祭祀前的京剧唱段也非常有意思。孙悟空人物塑造上，变身后是用京剧中的孙悟空的脸谱造型，混沌的造型是一副白面书生小官，京剧中自古白面是奸诈。这白面又跟日本的能剧有点像，而且黄英华给混沌配乐的时候运用了能剧的元素。不知是否暗有所指。这部动画音乐其实一共有三部陈洁仪的《从前的我》汪峰的 《勇敢的心》 还有另一首苏阳乐队的《官封弼马温》，尤其第三首特别带劲，私下强推。
其实在看电影的时候中间就哭了好多次，怪就怪先看了先导片，每次想起最后一幕，前面叽叽喳喳的一段就特别心酸。当然故事的这个节奏还是保持的有松有驰，不时抖露几个笑梗，舒缓气氛。这里我就不透露了，笑话说两遍就不好笑了。到时候你们去电影院自会感受到。最让我佩服的是这部剧的宣传其实也很低调，若主动打出国漫崛起，特效华丽字符的名号，或许会让人大失所望，评价低低。而宣传的主力军多是网上水军，当然也难免出现水军招黑的情况。单完全不影响这部动画片，不黑不吹，这部剧很良心，绝对值票价。
篇2：西游记之大圣归来观后感
音乐学校 初二四班 郑建欧
在一次偶然的机会下，我观看了在今年7月15日所上映的《西游记之大圣归来》，这部电影是根据中国传统神话故事《西游记》进行的进行拓展和演绎的3D动画电影。我怀着激动的心情，看完了这部电影。这部电影讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。故事中的江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。之后被云游僧法明抚养，在长安城长大。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己。让我们看到了一个孩子在最坚强时所散发出的力量，在这个方面，我们与其相比，相差甚远，内心深感惭愧与不安。
我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。整部电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。
故事中的主角之一孙悟空这位东方武侠英雄与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负着拯救地球的责任。而在电影《大圣归来》中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己。
篇3：西游记之大圣归来观后感
一、全龄化的定位
齐天大圣孙悟空这个角色,在国人心目中,是不同于漫威里的英雄人物的,它是独属于中国式人性英雄的代表。就像唐僧前生小和尚出场时“第一次见到了孙悟空,成为了人生里的大英雄”一样,他对齐天大圣“身如玄铁,火眼金睛, 长生不老还有七十二变,一个跟头啊,就是十万八千里”的崇拜,就好像儿时的我们。又不同于定位在低龄化市场的角色,观众走进影院是带着比影片本身还要饱满的情怀,这种情怀徘徊囤积了很久,一直等待这样一部电影来宣泄。于是这部影片的到来,使得看西游记长大和一直关注国产动画的人,多是感动泪流,而小朋友们,则是没心没肺的笑声。
二、耳目一新的内容
题材仍是老题材,但田晓鹏导演把《西游记》这个老故事赋予了新的思路,编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事,而大众心目中的齐天大圣在“得到自我救赎”后还是一如既往的存在。在造型设定方面,大圣一改从前的青年形象,加入沧桑和落魄,将其定位成有“挫败感”的大圣;唐僧也不是老故事里“顽固执着”的形象, 改写成了年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚,担起“萌孩”角色,调皮但执着,烦人又可爱。在内容设置方面,让落魄英雄齐天大圣和寂寂无名小和尚一起,没有使命,没有义务,两个人建立了真实的不以佛祖为中介的情感羁绊,于是大圣奉命保护唐僧的故事在这里成了大圣舍命呵护江流儿的故事。山妖的邪恶、猪八戒的贪吃、江流儿的童真质朴、 孙悟空的被拯救和拯救等设定,让观众看到了一个个耳目一新的经典形象。加之各角色间的碰撞,为影片书写了浓墨重彩的一笔。
三、技术与热忱
《大圣》影片八年磨一剑。无论是从前期的策划、中期的绘制以及后期的制作上,都能看到影片工作者的热情与诚意。技术上靠近好莱坞水准的同时,也重视东方美学的表达。 特效和画质极为真实:人物绘制上采用偏2D风的3D感; 镜头语言的设置加入国产动画电影中鲜有尝试的3D摄影机旋转镜头;开篇配乐《闯将令》铜锣鼓点铿铿锵锵登场,与1964年《大闹天宫》上演同一出戏,唢呐声令人眼热;以及混沌角色的配音演员童自荣老先生翘楚的音色,都足以在影片技术和细节上打动观众。八年时间,对影片团队也是一个非常大的考验,田晓鹏导演在接受采访时自己也提到在制作影片过程中最困难时有几十人离开。无疑只有坚持到底的决心和对动画行业的热爱,才能在困难当头时成为化解困难最有力的力量。
我们有理由相信,在《大圣》市场开拓成功之后,会有越来越多的国产动画电影涌出,中国动画电影在未来的发展中也必将会有新的改变。因此,在国产动画电影全龄化的趋势下,更要做到角色、内容的创新,需不断挖掘新的故事题材,并结合过硬的专业知识,摒弃“五毛钱特效”这一现象, 在技术、理念和信念的三重支持下做出更为大众所热爱的中国动画电影。
摘要：《大圣归来》在宣传期有这样一个主题:这是一个需要英雄的年代,于是有了大圣归来。这部剧破釜沉舟横空出世,改变了以往低龄化的市场定位,以熟悉的角色和内容刷新了路人的眼球。制作团队以过硬的技术和对动画行业的热爱,让那些无论是大圣迷、动画迷还是一直默默坚守在中国动画产业的人都遇见了一个崭新的未来。
篇4：《西游记之大圣归来》
周舟
国产动画的技术标准因为《大圣归来》一片显著地提升了一大档，影片打斗场面所占比重、打斗场面的分镜数量都显著高于国产同类影片，而且分镜自由、流畅，视角开间、解放，CG动画尤其是背景绘画相当精美，呈现出国产动画中罕有的大片级别的视觉奇观。于我而言，最赏心悦目的奇观便是那条白龙，蛇身、蜥腿、鹰爪、蛇尾、鹿角、鱼鳞、口角有须、额下有珠，这才是中国的龙，远非《驯龙记》、《霍比特人》中的西方龙可比。
最妙的是这样一部视觉大片，片尾满屏都是中文人名，我心更慰。当然，《大圣归来》中的山妖和反派大肉虫在好莱坞电影中都能找到相似的形象，打斗场景也偶现《丁丁历险记》、《霍比特人》等好莱坞影片的痕迹，尤其是影片的故事，时有散漫、游移、缺乏向心力、推动力，如何以西方先进的技术表现东方审美、讲述中国故事，还有很长一段路要走。
中国传统经典不死
徐若风
很喜欢《大圣归来》里反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。
听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由得有两点慷慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。
篇5：《西游记之大圣归来》观后感
五百年前，三阳交泰产群生，仙石胞含日月精，石猴就此诞生，开灵智，求大道，金甲加身，长棍在手，逍遥于世间，不敬天，不敬地，不敬一切，唯我独尊，称王称圣任纵横，只身一人一棍，杀上天庭，战十万天兵，战各路神仙，战漫天神佛，桀骜不驯，铁骨铮铮，天不能压，地不能阻，空有比天高的傲气与血性，终究被如来佛祖镇压，与其说他败给了如来，不如说他败给了自己，败给了心。
五百年后，是冥冥之中自有天意，亦或不可预料的意外，一个小小的和尚用手中的一滴血破解了封困齐天大圣的束缚，亦渐渐融化了本已冰冷的心。大圣虽然脱困而出，但是早已没有了五百年前的锐气，他还是他，他已不是他，或许在五行山被被镇压的五百年中，他也曾思虑，迷茫过，追寻过，当初自己到底是为何？只是，无人告诉他答案，心渐寒，纵脱困而出又能怎样，又能怎样。心若没有栖息的地方，在哪里都是流浪，五百年后，曾经的齐天大圣已变了，一切如过眼云烟消逝，只有小和尚—江流儿热爱他，敬仰他，相信他，那个曾经睥睨天地，威风凛凛，盖压诸天神佛，逍遥六道轮回的齐天大圣，永恒的记忆，让孤独的心有了一丝温暖。一路同行，走过了险峻高山，走过了江河湖海，也渐渐走过了大圣心中的封印，披荆斩棘向前，不言伤，不言痛，不言弃。
奈何人生际遇几多起伏，岂知下一刻会发生什么？群妖来临，大圣虽仗棍力拼，终未能护得小女孩周全，他，无能为力，江流儿头也不回孤身前往救助，谁又曾知道大圣心中是何等无奈，何等的痛，冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。这一刻齐天大圣方才真正的归来，只要你需要，只要我可以，我便去做，他本已学会冷静，学会不冲动，但，有些事情，是他无法忍受的，是他绝不能忍受的，那便战，战一个乾坤日月，战一个青天白日，战一个问心无愧，守护。
篇6：西游记之大圣归来观后感
昨天我看了电影《大圣归来》，一开始是孙悟空大闹天宫，被如来佛祖压在了五行山里。
五百年后的一天夜里，有一群人正在险恶偏僻的山上赶路，突然出现许多山妖，所有的人被山妖撕咬着甩下了山沟。一个小孩子父亲也牺牲了，母亲情急之下抱着他跳下悬崖。一个老和尚听见了婴儿的哭声，从河里将这个婴儿救起，从此将他抚养长大，孩子取名“江流儿”。
有一天，山妖们来到长安城里抢劫幼男幼女，善良勇敢的江流儿在山妖手中救回一个小女孩，并机智的与追逐的凶恶妖怪们躲避。一直跑到了五行山下，又机遇巧合的除掉了压在孙悟空身上的封印。苏醒过来的孙悟空打倒了山妖们。救下了江流儿并护送他们回长安，一路上还遇到了搞笑的猪八戒、白龙马。
妖王发现未完全解除封印的孙悟空法力尽失，再次抢走了女童，悟空因失去了法力不愿再去就女童，江流儿决定自己去就女童。当妖王准备将幼男幼女们投入火炉中时，江流儿冲过来与妖王拼死作战。远远看着的悟空，眼见江流儿被山妖埋葬在大石堆里，在怒火燃烧至极的情形下破除封印，大圣归来。
篇7：西游记之大圣归来观后感
今天下午，我们学校四、五、六年级的学生一起去电影院看了电影《西游记之大圣归来》。
这部电影只是西游记中的一个片段，因为是动画片，所以添加了我们喜欢的成分。看的时候，我的心情随着剧情的变化一会儿激昂、一会儿低落、一会儿开心、一会儿悲伤主人公孙悟空在小和尚江流儿的帮助下，解开了封印逃出来五行山。因为对江流儿的崇拜和江流儿对他的感化变得善良、乐于助人了。他们互相帮助一同度过了许多难关，最后孙悟空为了解救身处危险之中的江流儿，而唤醒了原先失去的.法力，打败了大蠕虫，让人十分感动。
这部电影告诉我们热情能给人带来正能量，在我们生活中也有许多这样的例子：送人玫瑰，手有余香说的也是这个道理。我们应该用章隽的热情将正能量传递下去，照亮温暖所有的人。《西游记之大圣归来》观后感200字
《西游记》人人皆知。里面的捉妖打怪能手孙悟空，这位不简单的齐天大圣更是家喻户晓，看过了《大圣归来》这部电影后，我对这位孙大圣有了更多的了解。
这部电影的主要人物分别是孙悟空，江流儿和猪八戒，孙悟空疾恶如仇，武功高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做，却懂得很多道理，劝醒了孙悟空。
电影的最后，大圣归来，历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流儿，战胜邪恶!维护正义是需要力量的，是需要勇气的，江流儿去救丫头和大圣的时候，大圣右手的法印封住了大圣的法术，去救江流儿和童男童女时，他们又何尝不是去送死呢?他们的勇气，不怕牺牲的精神让我佩服，他们正义的表现，更值得我去学习。
篇8：西游记之大圣归来观后感
1 模型技术方面
MAYA是一个强大的三维动画图像软件,建模是三维动画制作中一个重要环节,三维动画中的模型可分为角色、道具和场景三类,一般国产动画电影里只会对主角和出现频率比较高的道具、场景模型进行仔细制作,而对于配角,出现次数少的道具和场景,都是随便应付。但是在《大圣归来》中,我们看到无论是主角还是配角,一草一木还是一石一柱,模型设计都非常细致,而主角的设计更是追求完美。据《大圣归来》导演田晓鹏在接受采访时透露,光“孙大圣”形象的前期制作,前后就制作了几十个版本。其他配角比如江流儿的父母、长安城的百姓等,虽然只是出场几分钟甚至一两秒,却没有因为出场频率低而对其模型制作打折扣。
2 材质技术方面
《大圣归来》的材质制作同它的模型一样精致。相信观众都对开头大闹天宫那场戏留有深刻的印象,整场戏中画面美感十足,画风充满浓厚的中国风特色,这依靠的都是材质技术的完美运用。制作团队不只是对大场景的材质进行细致的加工,对一些小地方同样考虑到它的材质效果,比如指甲上的小月牙、人物脸上的斑点等。另外,笔者注意到,该片还有一点非常难能可贵,就是材质会跟着剧情和动画的变化而变化。在三维动画中,材质制作属于偏前期的工作,一般到了中期动画制作后,材质的工作就算是完成了,很少会根据动画的效果再做调整。但是在影片中,我们看到多处材质动画,比如江流儿出场时的红色脸谱,在师傅帮他擦一下和他自己用双手用力擦过后的效果都分别做了变化。还有影片末尾大战反派时,江流儿的脸上也会根据剧情有了污垢的效果。这些都说明制作团队很用心的运用着材质技术。
3 动画技术方面
《大圣归来》整个影片的角色动画生动活泼,动作大开大合,表情运动到位,摄像机动画也很好地体现了镜头语言。尤其是几场打斗的戏,可谓是本部片的亮点,镜头运动和角色打斗完美的配合在一起。在动画中表现武打场面并不像真人拍戏那么简单,因为制作这些武打动作的人不是武林中人,都只是普通的动画师,所以纵观国内外多部动画影片,除了《功夫熊猫》就很少有表现武打的了。《功夫熊猫》请有专业的武术指导,而《大圣归来》并没有武术指导,只靠借鉴一些功夫影片作为参考,就能完成出如此精彩的打斗场面,实在令人佩服。
4 特效技术方面
西游记题材固然离不开魔幻与打斗,那么为了更好的表现魔幻效果与打斗场面,就离不开特效。烟、火、光波、气流等,无一不与动作场面配合得天衣无缝。特别是最后孙悟空变身穿上金甲,抖出猎猎火红的披风时,让观众大呼过瘾。尤其是抽出金箍棒,打败混沌后,孙悟空右手腕上散出一绪金色烟粉的特效,让人感觉大圣已彻底挣脱符咒,真正的大圣归来了。可见,《大圣归来》的特效制作不只是为了让大场面看起来够炫,还注重每一处小细节,使观众除了饱眼福以外,还能被小细节感染,引起感情共鸣。
热捧之后必有非议,《大圣归来》技术上的缺点与其优点一样鲜明,笔者通过归纳,不足之处主要有以下几点:
1、绑定技术方面
笔者注意到,《大圣归来》整个影片中人物肌肉运动的感觉几乎没有,尤其是在做脸部动作时,整个脸部的肌肉运动不够生动,这都能看出绑定技术上的欠缺。
2、物理仿真技术方面
虽然本片中对大圣、江流儿等毛发做了细致的处理,但是还是无法掩盖其在物理仿真技术上的不足。影片中多处出现了人物与周边环境不符的地方,如下雨时江流儿头是湿的衣服却没有湿,风吹的时候大圣毛发和衣服有飘动,而身边的叶子与草没有动或是背景树叶在微微飘动人物毛发却不动等。
3、灯光渲染技术方面
笔者认为本片灯光渲染技术的运用是两极分化最严重的一方面,好的地方在于它确实烘托出了每一场戏的环境氛围,不足之处是影片中多处出现没有灯光渲染变化效果。比如,影片中两处出现篝火的场景,一处是开头师傅抱着小江流儿在山洞里躲雨,另一处是江边烤鱼部分,篝火明显是抖动的,但火投在人物和场景上的光却是静止的,给人感觉很不自然。再如在树林中的整个过程,背景树叶做了飘动的效果,可投在人物身上的树叶阴影却没有同样频率的飘动效果。这也许是制作团队的疏忽,也许是渲染灯光和阴影动画太过消耗硬件和时间,而不得不放弃这样的处理。
除此之外,还有许多技术上未做处理的地方,比如大圣被揍得很惨衣服却还是完好的、某个妖怪没有影子、角色的衣服与身体穿插、脚步悬空等。但是总的来说,瑕不掩瑜,《大圣归来》仍然是一部质量上乘影片,它在三维动画技术上的成熟运用,在某种程度上改变了大众对国产动画片低龄化的旧有认知,可以说,它是国内动画电影一大里程碑式的作品。
摘要：本文试从三维动画专业技术角度方面,分析动画电影《西游记之大圣归来》在运用MAYA动画技术及数字效果技术方面的成功与不足。
关键词：动画电影,MAYA,技术分析
参考文献
[1]凤凰娱乐波米,《大圣归来》为什么这么火:是口碑神话还是营销胜利[OL].http://ent.ifeng.com/a/20150714/42452716_0.shtml
篇9：西游记之大圣归来
四大名著之一的《西游记》，大家一定很熟悉，这部动画虽与原著大不相同，但惊险的故事，感人的情节，依然能让人领略齐天大圣的神武风采。很久以前，有个猴王孙悟空，他法力高强，神通广大，因为大闹天宫，惹怒了玉皇大帝。玉皇大帝派来天兵天将，猴王全然不放在眼里，他把天兵天将打了个落花流水，最后大获全胜。但如来佛祖却不能容忍他蔑视天庭，将他压在五行山下……五百年后的某一日，一家人在山间行走，却半路遭遇山妖袭击，一家人除了一个幼小的婴儿全都被妖怪打死。小婴儿顺水漂流，幸运地被路过的老和尚法明收养，并取名为江流儿。江流儿跟着法明云游四方。这一日，山妖袭击了一个镇子，并抢走了许多童男童女。少年江流儿毫不畏惧，危急时刻，救了一个小女孩儿。为了夺回小女孩儿，山妖一路追杀江流儿。在逃跑途中江流儿与法明师傅走散。江流儿背着小女孩儿一路逃亡，无意中闯入了封印孙悟空的禁地，并打破了封印，放出了被压在五行山下的孙悟空。当江流儿意识到站在自己面前的竟是传说中“身如玄铁、火眼金睛、长生不老，还有七十二变，一个筋斗云就能飞上十万八千里”的齐天大圣孙悟空时，兴奋不已。为了报答江流儿，孙悟空决定护送他们去长安城去找法明师傅。在途中，江流儿遇到了从天庭落入凡间的天蓬元帅猪八戒，还遇到一条翱翔天际的白龙。妖怪混沌在路上设下陷阱，抢走了小女孩儿。江流儿恳求孙悟空去解救女孩儿，但此时，他手上的铁链没断，法力被锁住。一向神武的孙悟空此时却害怕起来。江流儿决定自己去将小女孩儿救回来，半路却被山妖劫走。江流儿失踪后，孙悟空却懊悔不已，他决定带着猪八戒救回江流儿与小女孩儿。江流儿虽被抓入山妖老巢，却找到机会偷偷逃跑，并遇到了一直寻找自己的法明师傅，并与法明师傅合力救出了被抓走的童男童女和小女孩儿。但混沌却不想放过江流儿，千钧一发之际，一条白龙突然出现救了江流儿，而与此同时，孙悟空和猪八戒也及时赶到。在混战中，没有法力的孙悟空落于下风，为了帮助孙悟空，江流儿牺牲了自己。面对为自己牺牲的江流儿，孙悟空悲痛不已，封印在心中的法力在一瞬间爆发出来，如来佛祖的铁链也燃烧殆尽。三万六千斤的金箍棒被孙悟空唤出，一身铠甲金光粼粼。天下无敌的齐天大圣回来了。齐天大圣孙悟空大概是很多小朋友心目中的偶像，但是英雄人物也有胆怯的时候，只有强大的内心，充满勇气，才能真正翱（áo）翔在属于自己的一片天空之上。
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篇10：西游记之大圣归来观后感
上一次让我比较期待的动画还是秦时明月的电影版，但是期望越高失望越高，看完秦时明月谈不上失望，但是的确没有惊喜，而且我还真是睡着了。大圣归来不一样，一开始看来想笑，往后看了想哭，深度是达到了，缺点也有，但是我主观的把缺点推给广电总局，再说一句：草泥马!
动画的优点就是不限制想象力，只要你想得到都能做出来，所以动画中可以充斥着各种想象力的产物，各种真人电影里无法出现的场景都可以在动画中展现。这一点让人很感动，不知不觉国产动画的实力已经到了这么高的水平。八零后是看着日本动画长大的，也经历了太多的垃圾国产动画，我们总是自觉不自觉的拿国产动画和日本动画对比，今天很幸运，我终于觉得我们的动画终于可以拿出来和别人正面PK而不落下风。
篇11：西游记之大圣归来观后感600字
——题记
元宵节上午的两节课，老师破天荒地给我们看电影，于是我便知道了这部电影。
这部电影于.7.10在中国大陆上映，豆瓣里有8.2的高分，主要以喜剧、动作、动画为题材，讲述了在山妖横行的长安城内，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，少年常神往大闹天宫的齐天大圣，有一天山妖来城内劫夺童男童女，江流儿救了一个小女孩，引起山妖追杀，他一路逃跑，盲打误撞解开了悟空压在山下的封印，悟空出来后，因欠江流儿一个人情，于是就跟随着江流儿，猪八戒和白龙也因缘现身，法力却不如往昔，妖王知道悟空法力丧失，于是轻易地将女童抢去，悟空不愿去救，在日全食之日江流儿决定去救……
我喜欢电影里时时插入的京剧腔，还有一幅又一幅生动的场景图。
与吴承恩笔下的大圣相比，大圣依然是一个富有正义色彩的人物。吴承恩笔下的大圣放荡不羁，而影片里的大圣则更倾向于亲切，幽默。
当江流儿看到白龙的奇现，张大嘴地发出一声惊奇:“哇。我什么时候也可以像这样飞啊。”
大圣突然语重心长地说:“只要你足够坚强，勇敢，你就可以驾驭这条飞龙。”，这时我真的有被感触到，一只从石头里蹦出来的野猴子，没有亲人、没有朋友，却依然可以像人一样，有思想坚强地活下去。可以像一个父亲角色一样对江流儿说这番话。
影片里最具讽刺性的画面是，当妖王与大圣作战时，山妖们的墙头草倾向，配上有趣的音乐，整个画面不免显得滑稽，引起了一阵轰然大笑。
与我而言，影片的败笔之处就是拍黑夜的时候感觉亮度不是把握地特别好，以至于看不清。再者就是像一位影友所言，造型太杂了!妖怪太吓人太恶心了，虽然是要通过对比突出主角的“好看”，但也没必要因此大限度地丑化。行脚僧法明怎么来到道场并没详说，如果介绍了或许会使我们更清楚。
影片最后，当大圣呼唤着江流儿，废墟下的江流儿没有回应，眼睛是闭着的，手里却紧紧握着一个齐天大圣的玩偶。真正的齐天大圣归来了，他蛮横着将最后一个妖怪打死，嘴角露出一抹笑，镜头定格在大圣的笑里，悠悠传来了江流儿的声音:“大圣。”
大圣在五指山下压了五百年，五百年的时间或许足以让它想明白很多，它曾经放荡，像一个四处惹祸的顽童，只因它不曾感受过温暖。也许那双能将五百年压在五指山下的大圣解放出来的手，是给大圣最温暖，最美好的记忆。
愿给大圣温暖的江流儿还在。
篇12：动画电影西游记之大圣归来观后感
我在豆瓣给值得鼓励的国产动画打分向来是多打一星的。这一部我觉得已经不止是【还行】(三星)而是可以【推荐】(四星)了，所以就打了五星。
总体上来说，这是一部剧情不算复杂但是流畅活泼，笑点泪点兼具(小鼹鼠一样的土地公好萌，为什么那么萌……)，视觉效果也足够打八分的动画如果以迪斯尼3D动画电影的一般水平为十分标准的话。
而最重要的还是，这部动画中的大圣，就确实是我们最想要的那个英雄360度无死角耍帅(再疼也不能让小屁孩看出来!!!)，会迷茫会消沉，然而百折不饶，重情重义。决战之时，大圣挣脱了佛祖的枷锁，磐石就是他的盔甲，鲜红的怒火化为猎猎披风，如意金箍棒光芒万丈那真是教科书般的“顺应观众的期待”(俗称喜闻乐见)的一刻。
而纵观这些年来我们见识过的中国的外国的无数版本的孙悟空，本片中的大圣其实又还是个比较传统的形象没谈女朋友，性格不像流氓，长得也不像猩猩。所以我说，孩子入门很好，大人怀旧也佳。多年之后我想我还是会记得那一幕他孤傲地眺望着十万天兵天将，殷红的长披风恣意汪洋。
要说缺点也有，比如决战打斗还是比较短(不过正好我不喜欢长的……)，比如BOSS(馄炖哦不混沌，童自荣配音)的出场和动机交代都不够不是看不懂，但属于“得靠中国人的常识来意会”的剧情，就像有些僵尸片要靠美国人的常识来意会一样。
还有个以【本片基本遵照西游记小说原作设定】为前提的bug，就是，江流儿帮大圣解决山神掉进河里醒来之后，看到猴子在烤鱼，后来猴子还吃鱼肉，还要小和尚吃。但是按西游记原设定他是【不食人间烟火】的这不是个形容词，而是个非常具体的概念，猴子除了不吃肉，连米面都不吃，和尚化缘时他也就吃点野果子。顺附原文：
【那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：“使不得!还教悟空来。”那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气;惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。】
拍续集的话，不要再让猴子吃肉啦。
篇13：西游记之大圣归来观后感
《大圣归来》也是一个关于救赎的故事,即便唐僧在这里不过是一个十岁大的小男孩江流儿,他对悟空起到的救赎作用也并未更改,主要分为救和赎两个部分。
江流儿救了大圣不止一次——不小心把他从五行山里解放出来是一次,冒着生命危险跳上去帮他揭下山神的封印是一次,最后在他被混沌用巨石砸进峭壁石洞里命悬一线时跑出来引开混沌的注意力又是一次。只要在大圣身边,江流儿似乎真的不知道危险为何物,“只要跟着大圣,我们就什么也不用怕啦!”即便是孙悟空也一次又一次被这样全心全意的崇拜、信任和付出感动,即便嘴上依然是不情不愿,但态度早就由最初飞上石阶想甩掉江流儿时的狠心,发展到问 “我说过要保护你了吗?”时的无奈,之后又变成了每天啃着桃子跟在江流儿后面保护着他时的自在无比。而江流儿的存在,即是孙悟空的“赎”。一个无所顾忌无法无天的大英雄突然有了眼泪,一个肆意妄为、自封齐天大圣的美猴王竟也会完全失去控制地大叫着“傻瓜”,他终于不再是那个带着一身兽性的石猴了,他拥有了一颗有弱点有恐惧的人类的心。这整个过程又让笔者想起了小王子里所说的“被驯服”, 只是在他们身上,这种所谓的“驯服”更像是一种循序渐进无比自然的感化和融解,以柔软感化坚硬,以希望感化绝望, 以热忱感化距离。
如果观众注意一下的话,会发现孙悟空一共有大约三次试着恢复自己法术,第一次就是最开始从五行山里蹦出来的时候,自然毫无意外地失败了,他的反应是狂暴地想用石头来砸掉手上的锁链;第二次是傻丫头被混沌劫走、江流儿哭着离开他们跑去救她之后,悟空又试了一次,爆发出的法力甚至荡翻了八戒,但最后却反而更加失力,整个跌入了水中, 在水中他不断重复的那句“我管不了”,其实也不光是管不了傻丫头、管不了混沌,而是发现他真正无法掌控的正是他自己,但是这一次他脑中江流儿曾经说的那些话响了起来, 就像是重新给了他信念,他知道自己不能让他失望,这时候再加上八戒那句“别忘了,你可是齐天大圣啊!”他终于打定主意要真正的振作,于是驾驭起了白龙去了五行山混沌的老巢;第三次就是江流儿的“死”带给他的爆发,这时的他凭借的也不再是最原始的天地赐予他的力量,而是在懂得人性情感以后自己掌握的可以控制的力量,那是痛失自己所在意的、想保护的人之后的觉醒,而之前的那个什么都不放在眼里的猴子是无法用这种力量打破手上的封印的。最后他铸岩成甲、挥焰为氅,鲜红色的长披风飘荡在断崖之后宛若真正的神袛,但身后一声脆生生的“大圣!”他回头时连眼眶都是微微抽搐的,那表情比任何时候都让人动容,那一刻他又由神袛退为一个内心最柔软的人,像一个兄长,一个父亲。
全片始终围绕着守护展开:江流儿的父亲让妻儿下山, 自己拔剑独自面对山妖,是守护;江流儿的母亲抱着他从悬崖纵身一跃,用生命给了孩子一线生机,是守护;老和尚将江流儿含辛茹苦抚养大,历尽千山万水也要找到他,是守护; 江流儿带着素昧平生的傻丫头,跋山涉水历尽艰险只为送她回家,是守护;齐天大圣为了江流儿一怒冲破封印,是守护; 而江流儿何尝不是也守护着大圣呢,对抗石头山神冒险揭符咒,引开虫妖让他脱困……每一个人都有自己想要守护的东西,自由的意志、人性的本善、信仰的精神,那都是爱。
篇14：《西游记之大圣归来》
一只中国猴子的英雄梦想与情怀
“让小朋友唐僧帮孙悟空找回初心，成长为大英雄”是电影《大圣归来》不同于以往西游题材的独特之处——
电影从“后齐天大圣”时代切入，已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空，被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎。
单从人物造型上，《大圣归来》也和传统的西游题材迥然不同，不仅有酷大圣、萌唐僧和二货八戒，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙，他们都出自神怪巨著《山海经》。
在欧美市场，中国有三个IP是最著名的，一是李小龙，一是成吉思汗，还有一个就是孙悟空。即便是好莱坞，也一直想发掘《西游记》这个东方神幻的题材。国内电影市场上，从2013年的《西游降魔篇》到2014年的《西游记之大闹天宫》都取得了超过10亿元以上的票房。动画电影《大圣归来》还没有在国内上映，仅通过海外市场就收回了总投资的1/4。
“这个‘Monkey King’让人联想起‘Bruce Lee’”，有不少海外买家说：“它让我感受到了东方文化的神秘、东方功夫的美和东方式想象力的飞扬，不仅CG技术很成熟，而且有自己的价值观。”
“打得好看”是这部电影的重要特质，“每一秒都是桌面，连空气里的灰尘都做得特别棒。”《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年，初衷是为了彰显侠义精神，塑造自己的英雄，电影吸取了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平…诸多动作精髓，但因为神幻英雄可以不受肉身和重力的限制，这就给更多想象力激发出空间，“是任何一个大侠都完成不了的”。
“亚洲人演的电影，在欧美市场普遍卖不上价钱，主要还是文化上的排斥，但是动画片却是一个突破口。”在制片人冯奕看来，“中国以往的动画片有较强的低幼倾向。而《大圣归来》和我们熟悉的好莱坞动画电影一样是全年龄段的，它所弘扬的‘凭爱和勇敢找回梦想和初心’的价值观也具有世界性。”
海报是一部电影最直观的宣传品，《大圣归来》名为“一念成佛，一念成魔”的海报所展现的东方价值观令西方观众脑洞大开——原来“佛”和“魔”在东方并不是对立的，他只是人本心的两面，找到内心潜藏的梦想就可以驱掉心魔，成佛？还是成魔？全凭你怎样勇敢地选择，“to be or not to be”这样跨文化的英文翻译也令西方观众会心一笑。
“这部电影中，西游只是外壳，讲述的却是现实社会的话题，儿童可能看的是精彩的画面和西游的人物，成年人看到的可能是自己的过去或当下的自己。”冯奕表示，“无论是欧美的买家还是亚洲的买家，都对这个故事表示了赞赏，他们的原话是‘这不仅是一部动画片，它是一部有诚意的电影。’”
动画30年：一个时代的“失语”与“失身”
“我，幼儿园钟爱猫和老鼠，一年级幻想成为哆啦A梦，二年级看了N遍神龙斗士，三年级足球小子改变了我的生活，四年级迷恋柯南，五年级樱桃小丸子强势来袭，六年级知道宫崎骏的剧场版。而现在的孩子呢，幼儿园喜羊羊，一年级喜羊羊，二年级喜羊羊，三年级喜羊羊，四年级喜羊羊，你五年级六年级还是喜羊羊。”这是一段流传很广的段子。
恐怕世界上只有中国的动画会被专门强调冠以“原创”的字样。曾有很长一段时间，原创动画在中国几乎集体缺失，中国动画公司基本以加工公司一种形态呈现。
1991年之前，我国动画片共获得46个国际大奖，被国际评论界认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成独树一帜的中国学派”。也正是这一年起，我国动画片竟然10多年与国际奖项无缘。
真正让人扼腕叹息的发展中断，是以《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等为代表的动画长片。如果说上世纪六十年代初的《大闹天宫》意味着中国式的动画美学系统的建立的话，那么七十年代末的《哪吒闹海》则意味着这个表达系统的日臻完美，而八十年代初的《天书奇谭》则是中国动画电影第一次娱乐意识的觉醒。
如果查阅一下对应这三部影片同时期的美国迪斯尼动画，中国动画与之风格完全不同，但在各自系统内所达到的成熟度与艺术高度真可以说不相上下。可以说，从六十年代初到八十年代初，是中国主流动画与世界主流动画之间质量差距最小的年代。
事实上，当时蜚声国际的“中国动画学派” 其实是以宽松的创作环境、一流的美术大师、不计成本的精雕细琢为前提和后盾的。就拿《大闹天宫》来说，仅人工画稿就超过了7万张，投资成本保守估计也在100万以上，这在上世纪60年代不啻为天文数字。另外一些佳作，如由齐白石名作改编的《小蝌蚪找妈妈》源自齐白石的名作，集中国绘画、诗歌、音乐于一体的《山水情》等，无不是投入了巨大的人力、财力与时间。
如果说举国体制造就了中国动画的黄金时代，那么加诸中国动画的一刀来自真正的市场——八十年代中期开始涌入中国的外资动画加工业以其相对优厚的待遇几乎在一夜之间血洗了中国原有的动画生产系统。
据不完全统计，从1984年到国产动画开始没落的90年代初，成立于1957年的上海美影厂原画设计人员走了近四分之三。为了生存，美影厂的员工转而投向中外合资的动画企业——1991年，中日合资的兹普拉亚动画公司成立，当时在上海招聘30名原画员、80名动画员和 100名着色员，结果前来报考的人数超过了一万五千人，资金的力量，不言而喻。
以剪纸、皮影、折纸、水墨画等中国传统美术工艺为手段的“工坊式”制作模式，显然很难抵得过日本、美国“多快好省”的大分工协作。
动画片传递给我们的，也应该是人类共通的情感：爱、责任、恐怖状态下的温馨
如果说从1941万氏三兄弟对迪斯尼的模仿之作《铁扇公主》到八十年代完全建立自己的审美系统是一个发展历程的话，那么近几年来，中断二十年重新出发的中国动画又开始了新的一轮模仿，当然模仿对象不止美国还有日本。
动画片市场这个蛋糕越做越大，但其中凸显的问题也越来越让业内人焦虑，反观《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等热门动画片，“低幼”几乎是其代名词。事实上，在2010年杭州国际动漫节上，外国专家甚至将其打为零分。
当然，今日之世界已非昨日之世界，信息互通，全球合作，所谓建立自己独立的系统几无可能也无必要，但走向成熟或融入世界永远没有捷径。如果说会有一种中国式成熟动画的话，那么这种风格也是众多作品中某种自然流露的共性，即为“中国风格”。
三年前，制片人冯奕开始做《西游记之大圣归来》的发行预售，团队选择用好莱坞公司的方式运作海外市场，如预想的一样，西游这个项目比冯奕手里其他的动画项目更受国际买家的关注。
业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。
“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。”
北京电影学院动画学院副教授陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。
“中国动画需要放平心态，将注意力转回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”
从这个意义上说，倡导全龄化和东方价值观的《大圣归来》无疑是一次颇为成功的尝试。
中国传媒大学动画学院研究室主任薛燕平在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：他一个同学的孩子喜欢背动画片里的台词，并当场对着电脑里的《机器猫》背诵起来。让薛燕平陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”
篇15：西游记之大圣归来观后感
这是一部筹划了八年的动画，一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云，不鸣则已，一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了，《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片，《大圣归来》的档期被压的很少，观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫，在豆瓣的评分是8.7，受到了一致的好评。
动画的题材是老掉牙的《西游记》，那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上，讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人，事却不是那些事，但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏，而是一个还是叫江流儿的小和尚，他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大，自小仰慕孙悟空这个盖世英雄，在山妖要捉小孩子的时候，江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩，被妖怪追杀的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力，即使是这样，他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追杀的江流儿送往长安城，在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙)。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套，最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩，这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任，这颓废的齐天大圣还是振作了起来，以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识，孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制，变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒杀了大boss,拯救了所有人。
之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道，今生不能护你周全，下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的，但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路，唐僧骑着白龙马，孙悟空拉着马绳走在前头开路，八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘，一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心，而孙悟空是注定要守着这份慈悲。
与原著，片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一只法力尽失的猴子，打不过看管他的山神他会跑，遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝，一直相信在他，鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经，因为大圣说佛祖会听见的，我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候，这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救，才会有英雄归来。
片子的名字是大圣归来，但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味，片尾大圣身如玄铁，战衣烈烈，收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生，王者之气浑然天成，他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的主要部分都在展现大圣是如何归来的，而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。
初见小和尚是在五指山中，小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印，而孙悟空也帮小和尚击退了追杀他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销，但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走，只能一路让他跟着。在一开始，孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常，后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城，相互的感情也越来越深。在回长安城的.路上遇到不少阻碍，但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的，因为小和尚相信这他的强大，即使那时候的孙悟空失去了法力，只是一只普通的猴子，颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去，让他不断超越变得软弱的自己，在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚，即使自己落魄，也要守护着比自己更弱小的人，这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋，激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制，实现力量上的回归，成功解救了所有人功德完满。
篇16：西游记之大圣归来电影个人观后感
电影伊始，大闹天空的开篇好戏为引，那独坐崖石傲视十万天兵的大圣契合令人近乎难以置信这是中国制作的画面美感，在第一时间便已夺人眼球，1961年上海美术电影制片厂曾以《大闹天空》令世界为之惊艳，而这种魅力在《西游记大圣归来》中再次得以重现，毫不夸张的说正因为这结合3D技术八载磨剑的画面构图，才得以有如此完美的重现，即便这并不是一个足够好的故事，但对比《魁拔》的日漫化，《龙之谷》借鉴西方背景游戏的套搬，《大圣归来》是真正以自已的画风讲着属于中国自已的神话传奇，仅此一点此作便是值得力赞的，而在接下来一个全新演绎的故事，既能逗乐全年龄的观众，更于此得见于一个属于英雄的感动。
如果说完美的画感仅只是电影视觉唯美的基色，那么这个改编于神话全程不失欢颜的故事，则锻造了不亚于迪士尼的剧情核心，在观影之前，便听闻有人耻笑于故事的低幼，这也是中国动画电影长久以来确实难以挣脱的桎梏，但映后却自觉这样的耻笑并不应属于《大圣归来》，当唐僧化身为逗人可爱的江流儿，当昔日法力无边的泼猴杀了份妖气多了点滴温情，还有那时不时也能萌人一把的猪八戒和土地公公，冒险旅途模式的呈现，虽有以对昔日经典的借鉴之处，但电影在简短的一个半小时里确呈现了太多的欢笑，而看似戛然而此的结局，予人又有别于一味团圆式的温情营造，这样的作品昔日曾只隶属于迪士尼这样的业界大佬，但在今时确也能属于我们自已的《大圣归来》。