读童话集《安徒生童话》有感

读童话集《安徒生童话》有感（精选19篇）

篇1：读童话集《安徒生童话》有感

一天上午，我拿起一本《安徒生童话》读了起来，书中《卖火柴的小女孩》这个故事让我非常感动。

这位不幸的小姑娘和我一样大，但她的生活很贫穷，没有快乐的童年。为了挣钱，在寒风凛冽的大年夜，她在街头卖火柴，手都冻僵了，只能在点燃的火柴上取暖。她怀着美好的愿望，被活活冻死了。

读着读着，我流下了伤心的泪水。

我生活在幸福之中，有爸爸和妈妈的疼爱，有老师的关怀，能坐在明亮的教室里读书，还有快乐的同学们相伴。但是我知道，许多贫困地区的孩子像卖火柴的小女孩一样不幸，他们在寒冬里穿不上棉衣，在破旧的危房里上课……

我要努力读书，长大后报效祖国，消灭贫穷，让每个孩子都有幸福的生活，不再有“卖火柴的小女孩”……

篇2：读童话集《安徒生童话》有感

这本书里面，装着许多有趣的故事：拇指姑娘、海的女儿、丑小鸭、白雪皇后、皇帝的新装、卖火柴的小女孩……

丑小鸭讲的是：丑小鸭是被鸭妈妈从特大蛋里孵出来的，但很丑，谁都不喜欢他，被许多鸭子和动物欺负。他无奈离开了爸爸妈妈，独自流浪，遇到狂风暴雨、猛狮、猎狗……但丑小鸭没有畏惧，他顽强拼搏，努力学习……最终，人们突然发现，丑小鸭变成了世界上最美丽的白天鹅!这个故事让我感受到：一个人永不放弃希望，再平凡，生活在一个多么艰难的世界，都要怀有美好的期待，对人生抱有希望。

卖火柴的小女孩告诉我：要珍惜今天的幸福生活。

篇3：读童话集《安徒生童话》有感

一、儿童阅读童话的心理图示的内涵

儿童阅读童话的心理图示研究是儿童在阅读童话时, 围绕着童话故事中所讲述的故事内容为主线, 以知识的储存为目标, 通过有序的组织和积极的引导, 能够有效地透过故事的表面抓住故事的本质, 实现童话故事的升华。以此, 来帮助儿童树立正确的是非观, 形成知识体系网络图示构筑的现象, 有效地塑造儿童健康向上的人格特征, 进行思想启蒙。

二、构筑儿童阅读童话的心理图示脉络的重要性和必要性

1. 童话心理图示, 让儿童了解童话故事的本身, 实现社会知识的积攒

童话, 以儿童作为主要的受众, 其语言通俗直白, 易理解, 极具生活哲理和处事原则。童话故事一般具有浓厚的幻想色彩, 跌宕起伏的情节设置中, 针对儿童阅读童话时的心理图示显示, 融入了夸张、象征、拟人的写作手法, 塑造鲜活的人物形象, 赋予动物等以人的生命, 满足儿童的好奇心, 走进儿童的心灵。安徒生童话以其独特的艺术风格成为童话文学中的佼佼者, 歌颂世间美好事物, 但又独具讽刺意味, 对比鲜明, 效果显著, 教会儿童那颗懵懂的心灵分辨善恶, 辨别真伪, 形成健康向上的价值观和人生观, 儿童在阅读安徒生童话时的心理图示有着不可忽视的思想启蒙意义。也正是因为安徒生童话的此种意义, 它才成为床头书籍的首选, 成为广大的家长朋友们教育孩子的蓝本。

2. 童话心理图示, 让儿童紧握童话故事的本质, 实现精神情感升华

童话是一种社会性的文学表现形式, 儿童阅读童话所形成的童话心理图示能够让儿童锻炼抽象思维能力, 剖开浮华的表象, 紧紧握住童话的本质, 实现精神情感升华。瑞士心理学家维雷娜·卡斯特在其《童话的心理分析》中指出“较之神话、传说, 童话因其不涉地域政治和意识形态, 具备人类共有的经验框架而受到不同国界的人们的欢迎”。根据心理图示的理论依据, 儿童阅读童话的心理图示研究主要是关于儿童对于童话知识的综合性概括理解, 是对于童话故事的全方位的认知, 同时更是深刻地把握童话故事背后潜在的意义和价值。针对儿童阅读童话的心理图示研究讲究的不仅仅是童话故事的本身, 更是在某一个童话故事能够带给儿童的那种精神意义, 主要呈现出递增的关系, 是实现由浅易深, 由表象转化为本质, 由具体到抽象的延伸和发展的重要研究, 从而使得童话故事能够充分地发挥其自身的教育价值, 对儿童起到启蒙作用。《安徒生童话》中的经典之作《丑小鸭》, 在苛刻地以外貌看人的环境下, 丑小鸭受到了来自各方面的嘲笑和欺负, 成为了一只可怜的“鸭子”, 但丑小鸭没有因此而自卑, 没有自暴自弃, 在历经了困苦之后, 丑小鸭悄然间变成了美丽的天鹅。丑小鸭的经历告诉儿童, 生活中难免有困难, 难免有不如意, 但是只要坚定信念不放弃, 风雨之后, 迎接自己的将会是美丽的彩虹, 这教会孩子不懈地追求和奋斗。

结语:总之, 儿童正处于人格塑造的特殊时期, 童话是儿童文学中饱含人生哲理的体裁创新, 童话故事的阅读在儿童心理图示构成过程中发挥着重要的作用。通过阐述儿童阅读童话的心理图示的内涵, 深刻地研究和探讨了构筑儿童阅读童话的心理图示脉络的重要性和必要性, 并提出了积极引导和正确推进儿童阅读童话时的心理图示形成的措施, 以期提高儿童的语言表现能力, 利用童话故事为儿童提供一个消极情绪宣泄的释放口, 提高儿童的抽象思维能力, 有效地解决儿童的心理冲突, 能够在童话的旅程中, 感悟到成长的艰辛和需要付出的代价, 获得珍贵的成长经验, 促进自身的健康成长。

摘要：童话是儿童文学体裁中的一种饱含着人生哲理的体裁创新, 是能够通往儿童内心世界的桥梁, 是人类千百年以来智慧的积淀。童话故事让儿童能够在充满着梦幻的世界中去不断地认识自己, 感知社会, 憧憬未来。童话故事的阅读儿童在心理图示构成过程中发挥着重要的作用, 无可替代。本文以安徒生童话为例, 通过详细地阐述儿童阅读童话的心理图示的内涵, 深刻地研究和探讨了构筑儿童阅读童话的心理图示脉络的重要性和必要性, 以期有效地解决儿童的心理冲突, 在童话的旅程中, 感悟到成长的艰辛和代价, 获得珍贵的成长经验, 促进健康成长。

篇4：再读安徒生童话

童话是一个美妙而又神奇的世界，它里面有着许许多多美好的幻想。大家一定读过安徒生的童话吧！他写的童话故事总是那样扣人心弦，扑朔迷离，离奇有趣。

下面的两篇童话故事，也许你以前读过。不过没关系，安徒生童话的妙处就在这儿，在不同的年龄、不同的环境阅读，带来的感受都是不一样的。不信，我们就约定一下，今天你读一读，十年后记得再来读，你一定有不一样的体会。

【经典重现】

豌豆上的公主

从前有一个王子，他要娶一位公主，但必须是一位真正的公主。他周游世界去找，但是哪里也找不到他所要找的公主。公主多的是，只是很难知道她们是不是真正的公主。她们身上总有些什么地方不对头。因此他只好又回到家里来，愁眉不展，因为他实在想要一位真正的公主。

一天晚上忽然来了可怕的暴风雨，一时间雷鸣电闪，大雨倾盆。忽然传来敲门的声音，老国王亲自去开门。

门口外面站着的是一位公主。可是天啊，风雨把她弄成什么样子啦。雨水从她的头发和衣服上哗哗地往下直淌，淌进她的鞋尖，又从鞋跟淌出来。然而她说她是一个真正的公主。

“好吧，这一点我们很快就能弄清楚。”老王后心里说。但是她一声不吭，走进卧室，把床上所有的寝具拿走，在底下放上一颗豌豆；然后她拿来二十张厚床垫放在这颗豌豆上，再在二十张床垫上放上二十条鸭绒褥垫。

公主得在这二十张床垫加二十条鸭绒褥垫上睡一整夜。第二天早晨大家问她睡得怎么样。

“噢，睡得糟透了！”她说，“我简直通宵没有合过眼。天晓得我床上有件什么东西！有一粒很硬的东西硌着我，弄得我浑身青一块紫一块的。真可怕！”

现在大家知道了，她是一位真正的公主，因为她透过二十张床垫加二十条鸭绒褥垫还能感觉到那颗豌豆。

只有真正的公主才能这样娇嫩。

于是王子娶她做妻子，因为现在他知道了，他得到了一位真正的公主；而那颗豌豆呢，被陈列在博物馆里，如果没有人把它偷走的话，大家仍旧可以看到它。

瞧，这是一个真实的故事。

篇5：读《安徒生童话》有感

《安徒生童话》作为世界名著，他不仅有宝贵的文化价值和艺术价值，其每一篇童话带给我们的启示也是令我们受益匪浅，就例如其代表作之一——《狼和人》。

《狼和人》这篇童话短小而精悍，只有寥寥数百字，却刻画出两个鲜明的动物形象，一只狂妄自大，且目光短浅的狼和一只狡猾的狐狸，作者善用以小见大的手法，用一句“如果我有一次碰上一个人，我倒要袭击他”足见狼的`狂妄，而当狐狸和狼遇见退伍的老兵，小孩和猎人时，狐狸声称退伍的老兵曾经是个人，小孩想成为一个人，猎人才是真正的人。足见狐狸的奸诈，狼的愚蠢，也从而可以知晓狼缺乏主见，听信别人的巧语，最终落得个灰头土脸，被狐狸讥笑。读《安徒生童话之狼和人》有感

这篇童话带给我们的启示：当你不了解或不知道对手时，不要妄自夸大自己，不同的人对一件事或一个有不同的判断，自己也要加以揣摩，最终下判断的人还是你自己，你要知道，可以听取别人的意见，但只有自己最可靠，轻信别人，受害的终究还是自己。

篇6：读《安徒生童话》有感

《皇帝的新衣》这篇文章大家一定非常熟悉。故事中的皇帝对新衣服的喜爱简直达到了如痴如醉、走火入魔的地步，不说吃饭，就连睡觉也要更换好几套衣服呢！有两个骗子知道了皇帝的这个爱好，便凭借他们那三寸不烂之舌在皇帝面前宣称他们是能工巧匠，能织出世界上举世无双的衣服，而且愚蠢、不称职的人是看不见这衣服的。吹得天花乱坠，吹得皇帝心痒痒的，更吹得大臣们不敢说真话，并且跟着附和着、吹虚着。纪念大典这天，皇帝穿着并不存在的衣服上街游行，出尽了洋相……

文中的皇帝是一位虚伪、爱听美言的人，由此，我想到了自己，上学期，我连续考了几次优秀的成绩，老师夸奖我，家长们称赞我，慢慢地，我骄傲起来了，上课不认真听了，学习松懈了，总以为自己什么都懂，没有人能超过我。结果在一次测试中，我的成绩像多米诺骨牌一样跌到三十名。这次的打击让我明白了一句谚语：“马走软的要失前蹄，人听甜言长栽跟头。”因为我的骄傲自满才导致考试的失败。今年暑假，我报名上写字课，因为之前我写字的功底还可以，几节课下来，老师夸我有写字的天赋，同学的家长也称赞我写的不错，我又发飘了。但回家练字时妈妈总是指指点点，说这个字的肩架结构没摆好，那个字的笔锋有点飘。我听后很恼火，妈妈赶紧说：“别又犯老毛病，要记住：‘中言逆耳、良药苦口’这句话”。

《皇帝的新衣》告诉我们：一个人如果整天陶醉在甜言蜜语中，听到夸奖就沾沾自喜，听到批评就愁眉苦脸、自暴自弃，长大后，他是经不起生活上的挫折和失败，对像我这样平时爱听好言，不愿接受批评的人来说，这个故事对我的教育是多大呀！

篇7：读《安徒生童话》有感

今天我读了《安徒生童话》之荞麦。

故事说的是田野里有一颗老柳树，旁边长着裸麦、大麦、燕麦。它们都很谦虚，可是有一棵荞麦却很骄傲，把头扬的高高的，它认为自己是最美的。一阵暴风雨来了，老柳树劝它把头低下来躲雨，荞麦却很傲慢不听话，结果被闪电烧黑了。这个故事告诉我们，干什么事情都一定要谦虚，不能骄傲，不然会有不好的结果。

篇8：读童话集《安徒生童话》有感

对童话现状这样的描述, 并不带有任何夸张的色彩。单从童话作品获奖情况便可推及当前童话所受社会的认可度, 可以说, 童话作品荣获文学大奖的寥寥无几, 这与人们只看到童话中“儿童的幻想”, 而忽视其对“社会的反映”有着很大关系。不过, 任何事物都有其巅峰时期, 童话也不例外, 追溯历史, 我们可以很轻松的发现, 矗立于十九世纪中期的童话宫殿, 这幢由世界童话大王安徒生一手塑造, 并光亮显耀于社会各个阶层的明珠宝塔。

生活于信息时代的我们, 可能很难想像一群由国王、王子、公主构成的上层社会群体, 围绕着安徒生津津有味地去听童话故事。但这类事情, 却确确实实地存在过。是什么能够让安徒生的童话拥有如此大的魅力, 并奠定了他延至百年却依旧没有动摇其世界童话大王的地位呢?我想答案只有两个字, 那就是“现实”。

哲学上说过, 世界是物质的, 物质是本源的, 意识是派生的。先有物质, 后有意识, 物质决定意识。而现实就是一种客观存在的物质, 文学则是人的意识载体的一种形式。意识由物质决定, 因而, 文学由现实决定。童话是文学的一种形式, 更是一种意识性较强的载体文学。虽然童话虚构性很强, 但并不意味着它处于脱离现实的虚无状态, 相反, 正是因为童话基于现实, 才使童话得以存在。

面对现实, 我们不得不承认童话的读者绝大多数是孩子, 但一部只为孩子写的童话就很难逃脱被时间抹杀的命运, 只有那些为社会而写的童话, 才能得以存在下来, 乃至光彩照人。

安徒生从创作童话的一开始, 就不自觉的在自己的作品中渗透了为社会而写童话的思想。社会是现实的生活环境, 为社会写的童话便意味着它与现实形成紧密的联系, 安徒生童话与现实的这种交织, 使其得以永生。

《碗豆上的公主》所描写的老皇后在床榻上放了一粒碗豆, 用20床垫子压在这粒碗豆上, 又在20床垫子上放了20床鸭绒被, 让这位公主睡在上面, 公主居然还能感觉到有东西在下面, 老皇后便以此认为她是一位真正的公主, 便选她做了王子的妻子。作者最后还说:“请各位注意, 这是一个真实的故事。”越是强调, 越有“此地无银三百两”的味道。荒诞不经的故事情节, 实际上影射了当时上流社会对于人才的畸形评价。这应该是安徒生对自己所处境遇的一种抱怨, 是对国家批评界的冷酷无情的一种抗争。

《小意达的花儿》与现实的交织就更加明显了, 文中的“大学生”完完全全是以作者自己为原型的, 而那个重复说着“怎么能把这种胡闹的东西灌输到一个孩子的头脑里去呢!这是多么荒唐的幻想啊!”的大律师, 毫无疑问, 就是国内那些所谓权威人士的影子。

1838年安徒生发表了第三部童话, 他自己给这个童话集写了个前言, 题为《致成年读者》。从那时起, 安徒生对童话的构思赿来赿明确, 目的也越来越明显, 他的童话不仅是写给儿童看的, 也是写给成年人看的。他在结尾部分说:“在这个小小的国度里, 诗人永远是一个可怜的人, 因此, 他特别需要追逐荣誉这只金翅雀, 我们将看到, 我的这些童话织成的网, 是否能逮到这只金翅雀。”

“像一个人一步一步地辛辛苦苦地攀上陡峭的山峰一样, 我在自己的祖国向上攀登着……, 我这一生的酸甜苦辣对于我的发展和命运都是必要的。”这是安徒生在自传中给自己做的小结。

是的, 丹麦菲英岛欧登赛贫民区的出生, 让他在等级歧视严重的国家艰难的生存, 他没有上层的社会关系, 没有富足的金钱, 不公平的待遇, 刻薄的评论, 将他置身于“充满荆棘的道路”上。不过, 还好, 这是一条光荣的“荆棘路”。他的许多作品都反映了他和这些“荆棘”的抗争。

如果说安徒生只侧重于将社会对他的不公与童话交织起来, 那么, 童话便会成为他的牢骚录, 长久写下去, 心理便会产生一种对社会的愤恨感, 内心就会失衡, 甚至失调, 但伟大的作家却不会犯下这样的错误, 他突破了个人遭遇的影响, 将目光投至于他曾经经历的下层民众的生活以及社会现实的状况。

他用抒情诗的手法, 小说一样的场景, 将幻想与现实熟稔的揉合在一起。童话与现实的高度交织, 让其作品的艺术性大大增强。所有的文学艺术都不是一个抽象的概念, 它们都需要用现实的骨架去定型, 需要现实作为依托进行改造升华, 而童话意蕴达到最高境界就是将其与社会结合。

《牧猪人》中公主为了玩具而自愿向牧猪者献吻的荒唐做法, 《恋人》里的陀螺由多年的痴情, 到后来看见皮球绉巴巴的外表而将她遗忘的情感转变, 都体现着爱情和其它纯美的东西成了被地位、虚荣、时间所窒息的牺牲品。代表自然的“玫瑰花”、“夜莺”被摒弃, 而人造的防制品却被追捧, 展现出工业革命后物质世界高度膨胀发展, 导致人们精神追求的严重缺失。

《柳树下的梦》讲述一个下层手艺人克努得对于爱情的追求, 最终在睡梦中结束了自己的一生。《她是一个废物》一文里作者内心的悲痛、愤怒已难以扼制, 他向读者再现了以他母亲为代表的下层民众的形象, 作者笔下的这些穷苦人民都曾有过对美好未来的憧憬, 但都在对现实无力抗争的情况下一步一步走向死亡。

好的童话无一例外都与社会现实进行着交织, 但童话毕竟是童话, 它有着对美好的虚构, 这又建立了其与现实对立的幻界。

童话本身所具备的虚幻本质, 使安徒生摆脱了其它文学题材对于想像的控制, 逻辑的要求, 在童话的世界里所有的不可能都可以成为可能, 花儿会在夜晚跳舞, 地下会有沼泽女人的酿酒工场, 甚至狂风可以把街道上的所有招牌一夜之间都给换掉。童话的虚幻性和现实的真实性在此充分的体现出来, 这些在现实生活中是无法实现的, 但在童话中却能借助想像超越现实, 这就体现了童话与现实对立的一面。

因为对现实的不满, 对短暂生命的惋叹, 所以世上出现了天堂、天庭以及极乐世界, 这三个传说中的永生地。因为对自身溺于现实而无能为力, 于是人们又臆造了耶稣、玉皇大帝以及佛祖, 来寄托自己的心愿, 渴望借助神力来满足自己的欲望。

人是一种极容易自欺欺人的动物, 虽说我们抨击阿Q思想, 但我们又不得不承认, 这种思想已根植于我们的头脑中, 对我们的行为产生着不可避免的控制, 而童话却让人类这种痴于完美的本性得到了满足。《雪女王》里女孩格尔达的泪水融化了男孩卡伊被冰冻的心, 冲走了陷于他眼中的那粒罪恶的镜子碎片。《红舞鞋》中凯伦重新做成的双脚, 以及《野天鹅》中出现的那位告诉公主艾丽莎如何解除魔咒方法的仙女, 都是作者对美好生活的憧憬和向往。

皆大欢喜的结局是童话最常见的形式, 正是现实与理想的巨大落差, 让人们采用这样的方式来弥补内心的一块缺口。正因为童话的过于完美, 而让许多人却将其误解为低幼化文学。有人认为真正的文学所描写的事情应该尽可能是实际的, 即使有荒谬的情节, 也是为揭露现存的社会弊端, 而不是去描述一些世上压根儿不存在的“宝盒”“神灯”。

现在让我们想一想, 如果让你每天看到的都是现实残酷的事物, 你的心情将会如何?你的斗志又将从何激起?如果说现实主义文学所塑造的那些充满战斗力的英雄人物和正面人物形象, 是指引人们前进的明灯, 那么, 童话与现实的对立就是慰藉人们心灵的美梦。它不现实, 但它告诉人们美好仍然存在着, 光明离我们并不远。

童话的本质不会允许其与现实对立面的消失, 而失去其与现实的交织的童话也算不上真正的童话。安徒生用他的文笔展现了童话与现实的交织与对立, 而百年的岁月则又鉴定了这份真理的重量。

参考文献

[1]安徒生著, 王斌译.《安徒生童话》.吉林出版集团有限公司出版, 2009年9月.

[2]张英伦等主编.《外国名作家传》.中国社会科学出版社出版, 1979年2月.

[3]何茂正编著.《安徒生》.辽海出版社出版, 1998年10月.

篇9：再读童话大王安徒生

安徒生一生为孩子们创作了168篇童话，他是第一个为孩子创作童话的作家，此前，只存在民间童话或者作家专门为成年人创作的成人童话，加之安徒生童话杰出的艺术成就，因此，安徒生被世界戴上了一顶亮闪闪的帽子——世界童话大王。

安徒生不仅仅写了童话，他还写了一些小说、诗歌、游记和剧本，他是一位诗人，一位剧作家和小说家。然而，在这些文学体裁里安徒生最钟爱童话，也是童话让他成就斐然。

除了写童话这个爱好外，他最喜欢做的事就是旅游。安徒生曾深情地总结自己的一生：“我的生命是一次美妙的冒险。”那时，在交通还不算方便的19世纪，出去环游世界可需要勇气。很多丹麦人从未想过离开自己的家乡，外出旅行。安徒生虽然算不上一个大胆的人，可是他喜欢自己走出去。他还有一句名言——“旅行就是生活。”他的足迹踏遍欧洲各国，游遍了德国、意大利、法国、瑞士、瑞典、英国、希腊等一些国家。旅游给他带来了写作的灵感，他的很多作品都诞生在旅途中。为了交流的需要，他也学习当地的语言，因此安徒生懂得好几种外语，他说一口不错的德语，还能说意大利语、法语和英语。

能猜出安徒生旅行时随身携带着什么吗？拐杖？对，这个也是需要的。不过，安徒生最喜欢携带的是——剪刀。为什么带剪刀呢？因为他非常喜欢剪纸，在旅游途中，他一边构思着童话故事，一边拿出剪刀，为这些故事剪下精致漂亮的剪纸，然后贴在一个笔记本上。当他给孩子们讲着故事的时候，翻动剪纸就像一个个故事在你面前上演一样，生动极了。他最有名的剪纸作品，是他亲手剪出的“太阳神”形象。它是安徒生博物馆的标志，也是2005年安徒生200周年诞辰全球纪念活动的统一标志。安徒生珍贵的剪纸作品大部分流传下来，2011年中国曾出版过一本《安徒生童话剪纸》，里面收录了133款安徒生童话主题的剪纸作品：拇指姑娘、夜莺、坚定的锡兵、白雪皇后、小美人鱼、皇帝的新装、丑小鸭……每一款都神态各异，生动形象，惟妙惟肖。

安徒生的童年

安徒生为什么会成为一个这样伟大的童话家呢？这与他童年的经历很有关系。

4月2日是安徒生的生日，1805年的这天，他出生在遥远的丹麦，丹麦是北欧的一个小国，地处斯堪的纳维亚半岛。安徒生的爸爸是鞋匠，妈妈是洗衣妇，一家人在一间既是卧室又是客厅还是餐厅的房间里住着，尽管空间很小，但是妈妈把玻璃窗擦得好明亮，房子也很洁净，全家过着不富有但还算快乐的生活。

这位日后的世界童话大王完全没有长成童话里英俊王子的模样，相反，安徒生丑陋的相貌小时候总是成为顽皮孩子的笑柄，说他看起来像一只丹麦鹳鸟。鹳鸟是丹麦最常见的一种鸟，后来在安徒生童话中经常出现，因为传说这种鸟会给渴望孩子的家庭送来小宝宝。鹳鸟长着一双长长的脚，身形瘦高瘦高的。安徒生看起来也很瘦，他身高1.85米，整个体型不成比例地拉长，四肢显得长，脸也显得长，长脸上还顶着一个特别外国的鼻子，又高又大，看起来特别突出，甚至有些突兀。他那双大脚究竟有多长呢？在安徒生博物馆里，游客可以看到一双大大的脚印。不少参观者走过时，都好奇地把自己的脚放进去比一比，可是，很多人的脚都小了一大截，安徒生的鞋将近50码！难怪安徒生也自嘲自己是一只丑小鸭了。安徒生天性敏感、柔弱，小伙伴们的嘲笑声无疑曾深深刺疼过他的心。

好在他幸运地拥有一个有爱的家庭。他在性情上遗传了爸爸喜欢做梦的特点，很安静，喜欢在脑子里想着古里古怪的事情。爸爸从小给他讲《一千零一夜》的故事，还带他去郊外认识大自然，而且爸爸还是一个戏剧表演的爱好者。安徒生津津有味地听着爸爸的故事，静静地和爸爸到郊外采野花，还特别喜爱爸爸送给他的木偶，和爸爸一起在一块白布面前上演他们小小的戏剧。这些都成为安徒生童年最好的艺术启蒙。爸爸告诫他不要重蹈自己的覆辙，以后不管遇到多大的困难，都要争取上学。爸爸这些教导对安徒生的影响很大，尽管爸爸去世得较早，但是安徒生没有忘记爸爸的话，他十四岁就独自一个人去了丹麦的首都哥本哈根，寻找自己的梦想。

他最初并没有想到自己会成为世界童话大王，他想成为歌唱家、舞蹈家，可惜，这些梦想由于很多条件的限制，都一一破灭了。但是，他不屈不挠，不停地写作，在一间小小的阁楼里，“和霍尔曼运河上早晨的薄雾一起起床，又和港口那五颜六色的灯火相伴到午夜”。经过多年的奋斗，安徒生终于获得大家对他才能的认可，有人终于愿意出资为他教学费，他读小学、大学，写诗，后来写童话，最后终于成了一位世人皆知的童话家。他的整个经历就像他的童话《丑小鸭》一样，历经很多磨难，最后找到了自己的天鹅湖，他成了一只美丽的白天鹅。

安徒生的成就

安徒生的成就在他生前就被世界认可。在他五十岁生日这天，他的《母亲的故事》同时用十几种语言发表。在他六十多岁的时候，丹麦皇家公园就把他的雕像立在那里，这个雕像生动地记下他为孩子们讲故事时的动人瞬间。他生前也分别接受过普鲁士国王和丹麦女王的勋章。

而他的作品，在他去世的一百多年里，几乎被译成世界各国的文字，并且以多种版本出版。他成了全世界人民共同的安徒生。

早在1918年，安徒生的作品第一次漂洋过海 “来”到中国。1941年，周作人翻译了著名的《卖火柴的小女孩》。1955年，我国正式出版了叶君健翻译的《安徒生童话故事集》。随着时光推移，“安徒生童话”几乎成为每个中国人的童年记忆。

不得不提的是，1953年，国际组织“国际青少年童书委员会（IBBY ——The International Board on Books for Young People）”于瑞士苏黎世创设了以安徒生名字命名的奖项——国际安徒生文学大奖。这个奖项一直被视为儿童文学领域最高的国际荣誉，被称为“小诺贝尔奖”。安徒生作家奖项创设于1956年，插画家奖设于1966年，每两年颁发一次。

2000年，河北少年儿童出版社出版了一整套国际安徒生奖获奖作家书系，共30多本，包括贾尼·罗大里、弗吉尼亚·汉密尔顿、法吉恩等大作家的知名作品。这些作品最好地表明了后世儿童文学作家对安徒生美好精神的传承。

对安徒生的新理解

安徒生已经不仅仅是孩子们的安徒生，而是整个人类的安徒生，这也是安徒生对整个人类的意义和价值所在。安徒生是人类童话创作童年期的一个宝库。读安徒生的童话，就像是进入了一片山脉，走进这个山脉你会发现不同的矿藏，也会生发不同的思考。比如《丑小鸭》和《瘌蛤蟆》是安徒生创作前期和后期两部非常重要的童话作品。《丑小鸭》创作于1844年，这个童话寓意明朗，对每一个童年读过这个作品的人而言都非常重要，因为它成了一个经典符号，可以理解为人生写照。人的心灵非常脆弱，需要爱需要梦想。任何人都不可能生来就完美，在他的人生中就需要有一个天鹅的梦想。这个故事就像是一个人生寓言，通过这样的寓言，可以使每个人都怀有梦想，让人在某个特殊阶段时，懂得如何去认同自己。而你也会认识到过程都是不重要的，重要的是贯穿你实现梦想的整个过程中的那个信念。时隔22年后，安徒生又创作了童话故事《癞蛤蟆》，这个作品就像是《丑小鸭》的一个翻版，讲一只癞蛤蟆的故事，从中可以看出安徒生后期的创作思路往人性、哲学方面的转化。跟《丑小鸭》相比，美梦成真的结局在《癞蛤蟆》中的表现更抽象更委婉了。那颗宝石其实是一种渴求，说到底就是一种动力，是人类发展过程中最为宝贵的生命力。

通过这两个故事，可以看出安徒生不同时期作品的特点：前期作品童话色彩明显，而后期作品中掺杂了很多新的元素，意味更深远了。《癞蛤蟆》里含有小说的表现手法，甚至有一种非常尖锐的笔锋。这些不是一般的儿童读者能看得透的，而这正是他后期作品的整体特点。

再比如安徒生的另一篇传世之作《海的女儿》，几乎没有人不被这个故事感动。但很多读者只是单单把它理解为少女对爱情不懈追求的故事。安徒生的作品很神奇，小时候读它是一种理解，等长大了再去回味又是不同的感受。《海的女儿》就是这种阅读差异的典型例子。成人对《海的女儿》的理解应该有两个层面：一方面是人应该知足。作品中主人公渴望的就是有一个人的灵魂。而我们不需要经历那么漫长痛苦的求索过程，天生就具备了这种灵魂，所以人应该感到知足；另一方面，虽然海的女儿为了爱情无私奉献，已经成为很多少女心中的榜样，但透过爱情，你会感觉这个故事预示了整个人类精神升华的一个过程。海的女儿经历三次考验，都是毫不迟疑地放弃生的希望去奋斗。一个没有灵魂的美人鱼尚且如此，那么作为拥有高贵灵魂的人，是否更应该去追求升华呢？所以我们在知足的同时更应该反思，如何能真正使我们的灵魂高贵；什么才是真正值得我们现代人去追求的、哪怕是像飞蛾扑火一样献出自己的生命也在所不惜的东西。

篇10：读《安徒生童话》有感

首先，让我来介绍一下这本书里的内容吧：里面有许多有趣的故事，比如《打火匣》、《夜莺》、《雪人》、《完全是真》、《野天鹅》、《皇帝的新装》……就让我来跟你们介绍一下《皇帝的新装》、《夜莺》这两个故事吧!首先介绍《皇帝的新装》吧，这个故事的主要内容是：有两个骗子裁缝，他们两个到皇宫里骗皇帝说：“陛下，我这有一种衣服，只有聪明的人才能看见他们织的衣服，而且这个衣服十分高贵。”皇帝相信了他们的鬼话，于是便重重得悬赏了他们。过了几个月，皇帝穿上了他的新衣服，到街上游行去了，许多人都撒谎说皇帝的新衣服十分华丽、庄重，因为他们都不愿意承认自己不聪明，眼看两个骗子裁缝就要混过去了，一个小男孩指出了皇帝没有穿衣服，人们也指出了，皇帝十分不好意思，便找了个理由说服了众人，可回去了以后两个骗子裁缝带着钱便逃跑了。这篇故事告诉了我一个非常深刻的道理，就是什么事都得实事求事，脚踏实地地生活，不能因为这个真实的情况对自己有点不利而隐蔽事实。《夜莺》是讲：从前有一只夜莺，它的歌声十分悦耳、动听，听了的人可以增加自己的寿命，可以治百病。这消息传到了皇宫里，皇帝要侍卫把夜莺请到皇宫里唱歌可是夜莺有一个规矩：每个人每天只能为他唱一首歌。为了每时每刻能听到夜莺的歌，工人们为皇帝打造了一个机器、满身宝石的夜莺，而且它的歌声都是一个调的：华尔兹舞曲。两只夜莺很合不来，歌声的调都不是一样的。夜莺实在是受不了啦，悄悄地飞走了。过了几天，皇帝病了，那机械夜莺唱的歌没有真实的夜莺唱的歌动听，皇帝的病越来越重，这时夜莺在皇宫走廊唱起了歌，皇帝听了觉得病好多了，沉沉地睡了过去。当仆人来的时候以为皇帝死啦，便大声哭了起来，这时，皇帝惊醒了过来，他找到了夜莺，道谢了以后，让它去帮助更多的人。这个故事让我明白了：什么复制品都没原来的好。

比如：有时候我害怕一个人在家时就想起了一篇故事，他告诉了我世上无神鬼，只怕有心人;有时候我因为做了一些让妈妈生气的事而不敢告诉她，想起了一篇故事于是我便诚实地告诉了妈妈，可妈妈不仅没生气，反而还表扬了我，说我是诚实的孩子;有时候，我弟弟做了些十分可恶的事，我便想起了一篇故事，原谅了弟弟，从此以后，只要别人做了一些坏事他愿意改掉的话，我便不会生气啦。这些故事让我改掉了暴躁的坏脾气、胆小怕鬼的性情、做坏事不敢承认的坏习惯，让我受益无限……

篇11：读《安徒生童话》有感

暑假，我怀着对美好向往的心情去读完这本书，却对许多事物有了新的理解。就拿《丑小鸭》举例，丑小鸭一出生就受人排挤，但他埋怨了吗？他放弃了吗？没有，它无时无刻不在努力，终于皇天不负有心人，它最终成为了比那些嘲笑它的鸭子漂亮百倍的天鹅。外表美有什么用？内心美才是最美的。

还有一篇就是我小时候做喜欢的《卖火柴的小女孩》，小女孩在新年的前夜还出来没火柴，天气的恶劣让她身冷，路人的冷漠让她心冷。很长时间过去了，她一盒火柴没卖出去，她不敢回家，因为怕妈妈打她；在毫不知情的情况下，一辆马车飞快的在小女孩身边开过，她的鞋还被一个小男孩捡去。没办法，现在她只能光着脚躲在无人知晓的角落，看别人在家里享受天伦之乐，自己心里泛起羡慕的涟漪。她找了一个较干净的地方坐了下来，点起第一根火柴，面前出现一个火炉，她顿时觉得心里很暖，，刚想把脚伸去暖暖，火柴灭了，火炉也没了；她点起第二根蜡烛，她的面前出现了一个大餐桌，上面有许多好吃的，其中还有一个很大的烤鸭跳到她面前，她刚想拿刀叉去享用这些美味，“噗”，火柴又灭了；这时，她看见天际划过一道流星，“又是谁要去天堂呢？”她想到，随后又点起一根火柴，此时，天上的星星全都亮了起来，小女孩看见了她的祖母，立刻兴奋起来，祖母告诉她，她要带她去一个没有寒冷，没有饥饿的地方。不用说，那地方就是——天堂。第二天，路人在角落发现了她，她的嘴上还保留着幸福的笑容，有谁知道，她是追随她的祖母去了天堂。她是多么渴望自己能像别的小朋友那样，拥有自己应该拥有的一切啊！可是，这应该有的一切却完全是泡影。而我呢？冬天，坐在暖烘烘的火炉边烤火，妈妈还为我做出丰盛可口的饭菜；夏天，每天放学写完作业，便和同院的小朋友尽情地玩耍，欢乐的笑声传出大院……为什么我和小女孩同龄，生活的环境却不同呢？这是因为她在资本主义社会制度下生活，而我在社会主义制度里生活。他们那里充满了冷酷、无情，我们这里充满了温暖和爱意。可是，我有时却不能很好地用功学习，这真是生在福中，不知福啊！今后，我一定要抓紧时间努力学好文化知识，不要辜负我们的祖国，不辜负我们的社会，为将来把我们的国际建设得更加美好而努力奋斗！

篇12：读《安徒生童话》有感

暑假里，妈妈帮我买了一本故事书，叫《安徒生童话》，因为以前听妈妈给我讲过一个卖火柴小女孩的故事，所以我一口气把这本书看完了。看完才知道这本书是一位叫安徒生的丹麦老人写的，他手拿羽毛笔，把自己美丽的想像和对生活的热爱交融在一起，才写出这么多我们小朋友爱看的故事！

其中，我最爱看的一篇是《皇帝的新装》，故事中写了很久以前有个皇帝，特别喜欢漂亮的衣服，为了买衣服不惜花掉很多很多的钱，四处炫耀自己的新衣服，最后来了二个骗子，说织出的衣服不但漂亮，而且能看出哪些人笨，哪些人不称职，最后大臣们为了表示自己就是最聪明和称职的人，都装做看见了骗子们织成的衣服，最后皇帝就穿着骗子说的所谓的“衣服”出去了，老百姓也夸衣服漂亮，只有一个孩子说了实话，这时皇帝才知道自己被骗了。读完这篇童话，我心里有很多的疑问，一个皇帝怎么会这么容易被骗呢？哦，说来说去，原来都是人们的虚荣心在做怪，大臣们和皇帝都心甘情愿的被骗，骗子之所以能够行骗成功，利用的就是他们心里可怜的虚荣心！

妈妈告诉我，在我们实际的生活中，这样的人随处可在！平时大人们你争我抢的，比工作，比吃穿，比好车，都是虚荣心在作怪。有时为了一点点的自尊而去撒谎的人大有人在！我们小朋友也是，比如我吧，平时我看见别的小朋友玩的好的赛车，我自己没有，我心里就酸酸的，真恨不得那个玩具车是我的，回家我就吵着让爸爸妈妈给我买！买过后我还想拿去和小朋友比比，看哪个的赛车更好！通过这篇故事，我明白了，人有虚荣心是非常可怕的，况且虚荣心是永远满足不了的！做人要学会控制自己，以一个平常心来看待工作和生活，我们小朋友更要以平常心来对待平时的学习和生活！平时养成良好的习惯，发现错误，勇于改正！做一个有平常心的好少年！！

篇13：论《安徒生童话》的魅力

关键词：《安徒生童话集》,思想内涵,艺术特色,创作心理

一.思想内涵

(一) 对“真善美”的不懈追求

安徒生童话中绝大多数是以真善美的形象战胜假丑恶的模式出现。虽然童话故事的主人公身份各不相同, 但她们大都心地善良、美好, 历经坎坷不平的命运, 而最后的结局总是让读者们欣慰, 让人看到光明与希望。

《野天鹅》中, 美丽的艾丽莎为解救自己的十一个亲哥哥, 必须不分昼夜地编织披甲, 而织披甲的荨麻像火一样刺人, 灼烧她的手和臂膀。艾丽莎不仅在身体上忍受常人难以忍受的艰辛, 而且还必须对自己心爱的国王丈夫隐瞒实情, 甚至默默忍受被当成巫婆烧死的威胁, 这是多么隐忍、善良、高尚的女孩。但这个心酸的故事并不以悲剧结束, 童话的结局很完美。艾丽莎历经千辛万苦, 终于完成了给哥哥们做的披甲, 哥哥们全都从天鹅变回人形, 艾丽莎也能开口说出自己是无罪的。周围的一切都呈现出喜庆祥和的气氛:准备用来烧死艾丽莎的柴火堆上长满红色的玫瑰, 教堂的钟声全都自动响起, 鸟儿们快活地飞来飞去……爱丽莎心中有着和平与幸福的感觉, 她永远是万人爱戴的王后。在《野天鹅》里, 美丽、善良、坚强等这些人类拥有的美好品质集于艾丽莎一身, 为懵懂的儿童构建对于美好世界的最初印象。

《拇指姑娘》中的拇指姑娘, 形体瘦小犹如人的拇指。她遭受命运的诸多磨难, 依然坚强乐观、心地善良, 尽自己最大的力量救活一只冻僵的小燕子。这个可爱的拇指姑娘不喜欢丑陋的鼹鼠做自己丈夫, 更不愿意整天住在黑暗的地底下, 她喜欢光明和温暖的太阳。最终, 拇指姑娘的单纯善良得到了幸福的回报。小燕子带她来到了花的王国, 一切那么温馨, 尤其是这里有个和拇指姑娘一般大小的男子, 他是花儿国的国王, 十分喜欢拇指姑娘, 最后拇指姑娘做了他的夫人, 两个一样可爱的小人儿永远幸福地在一起了。安徒生笔下的童话世界充满温馨美好、诗情画意, 就像人人向往的天堂一样纯洁、温暖。

(二) 强烈的悲剧意识

如果安徒生的童话只塑造美丽的艾丽莎和拇指姑娘形象, 讲述她们历经坎坷磨难、因为坚强善良最终获得幸福的故事, 那么我们可以断言, 安徒生在世界童话王国也不会有今天这样高的声誉。现实生活中, 不是所有的人生都那么美好。同样, 在安徒生的童话中, 也不是每一个故事都有美好的结局。安徒生童话除了向读者展示人性的真善美, 也通过冷静、委婉的描述向我们揭示一个个催人泪下的悲剧, 浸透着作者对苦难者的同情与怜悯。安徒生生活的年代, 社会矛盾异常尖锐复杂, 普通民众生活艰苦, 安徒生的童话故事揭示了社会的黑暗、人生的不幸, 甚至是令孩童恐惧的死亡。

《卖火柴的小女孩》是中国读者熟悉的凄惨童话。除夕夜, 一个卖火柴的小女孩赤着脚走在冰冷的大街上, 她没有卖出去一根火柴, 最后活活在饥饿和寒冷中死去, 走向了“既没有寒冷, 也没有饥饿, 也没有忧愁的那个地方”。这个短小的童话故事让很多读者潸然泪下。安徒生的童话不仅仅是让儿童感受生活的真善美、快乐、幸福, 也要他们理解生活的不幸乃至生命逝去, 进而在幼小的心灵中激起他们对生命的珍惜和向往, 在成长中逐渐领悟生命存在的价值, 珍惜美好的童年。

《海的女儿》是安徒生童话中最为经典的悲剧童话。小人鱼在海底过着无忧无虑的生活, 为搭救落难王子坠入爱河。为拥有人类的灵魂, 她甘愿舍弃自己鱼类的三百年寿命和动听歌喉, 与海底的巫婆交易。小人鱼的鱼尾变成了人的腿, 可她每行走一步要忍受刀扎的痛苦。而小人鱼只有获得王子的爱情, 才能获得生命。她可以选择重回大海, 但必须将匕首插进王子心脏。善良的小人鱼最终放弃了回归大海, 在太阳初升的时刻跃入大海, 化为泡沫, 与海洋融为一体。

(三) 对黑暗成人世界的无情揭露

安徒生童话不仅为儿童描绘成长世界, 同时也适合成人阅读, 为他们构建独特的精神家园。正如安徒生所言:“我用我的一切感情和思想来写童话, 但是同时我也没有忘记成年人。当我写一个讲给孩子们听的故事的时候, 我永远记住他们的父亲、母亲也会在旁边听, 因此我也得给他们写一点东西, 让他们想想……把童话变成孩子和成人都能看的读物, 我相信这也是今天任何一位童话作家的写作目标。”[1]安徒生童话中成功地实现了他的创作理想, 他的某些篇章内容与成人世界比较接近, 有力地针砭时弊、讽刺现实。

《皇帝的新装》对成人世界的批判非常深刻。传说许多年前有一位皇帝, 特别喜欢穿好看的新衣服。两个骗子从中看出了发财致富之道, 便宣称凡是不称职或者愚蠢的人, 都看不见这件衣服。于是, 所有的人包括皇帝自己在内, 为了证明自己不是不称职和愚蠢, 都纷纷谎称自己能看见这件衣服, 并且炫耀衣服是如何精美、华丽, 甚至对着莫须有的衣服夸夸其谈。而事实却是, 这两个骗子根本就没有制作衣服, 他们只是在空空的纺织机上装模作样, 那些赐予的布料和金子全被他们放进自家的腰包偷偷藏起, 没有用来织布。关于安徒生童话对成人世界的描绘, 叶君健先生这样评价道:“在《皇帝的新装》这篇童话里:安徒生不仅毫无保留地暴露了那个皇帝的奢侈、虚荣和无知, 同时还把皇帝下面那一帮愚蠢大臣的拍马吹牛的丑恶嘴脸描写得淋漓尽致, 使人民可以清清楚楚地看到他们———看到他们赤裸裸地在大街上行走。”[2]《皇帝的新装》讽刺了丹麦当时晦暗的社会风气, 阿谀奉承之风盛行, 人人都不敢说真话, 只是一个小孩子喊出了他所见到的事实:皇帝什么衣服也没有穿!这篇童话, 寄予了安徒生对儿童世界的美好期望, 在这个污浊不堪的社会, 只有孩子的心灵没有受到社会不良风气的污染, 儿童的心永远是最纯真、无邪的。安徒生用幽默和讽刺的笔法嘲笑了成人社会的虚伪, 表达对儿童世界的礼赞。对于自己创作的童话, 安徒生也很有自信, 他曾说过:“我相信无论老头子、中年人、小孩子都喜欢读我的童话。小孩子可以看到那里面的事实, 大人还可以领略那里面所含的深意”。[3]安徒生的童话不仅是孩子的, 也是成人的, 它属于全人类!

二.艺术特色:神奇的想象力与浪漫主义色彩

安徒生于1835年在一封给友人的信中说道“我现在开始写孩子们看的童话了。你要知道, 我要争取未来的一代!”[4]给孩子看的童话故事必然不能像成人读物一样深奥、微言大义, 而是需要符合孩子的年龄特征和阅读期待。

在安徒生创造的一个个生动有趣的童话世界里, 我们会被安徒生丰富的想象力折服, 在不经意间他就为你把美妙得无与伦比的事物呈现在你的面前。我们随着他笔下的人物在梦幻的世界里自由驰骋, 太阳、月亮、玫瑰花已不仅仅是普通的自然物象, 而是能给我们带来美妙感受和体验的精灵。这个多彩多姿的世界如此缤纷绚烂, 在我们读的时候觉得酣畅淋漓, 读完之后更是令人心生向往, 久久不能忘怀。正如一位评论者对安徒生童话的高度赞扬:“他的作品和童心接近, 处处合于儿童的心理, 贴近儿童精神”。[5]丰富神奇的想象力和浪漫主义色彩符合孩子的口味, 孩子的世界同样是缤纷绚丽的, 安徒生童话无疑为孩子创造了神奇瑰丽的幻想世界的天堂。

《豌豆上的公主》这篇小故事中为了表现出公主的皮肤娇嫩, 用什么方法来证明真正的公主身份呢?请公主睡在二十床垫子和二十床鸭绒被上, 而这二十床垫子和二十床鸭绒被下面放着一粒豌豆, 就是这一粒小小的豌豆折磨得公主彻夜难眠、无法入睡, 可见公主皮肤的娇嫩至极, 这种想象力多么神奇?也只有伟大的安徒生能够想到。还有那威武的锡兵爱上纸做的小姐, 玫瑰花精帮助一对情人复仇, 心灵纯美的丑小鸭变成美丽的白天鹅, 花儿聚集在一起开舞会……这一个个摄人心魄的小故事, 瑰丽、神奇的童话世界, 怎不令孩童乃至成人流连忘返呢?

参考文献

[1]叶君健.叶君健近作[M], 四川人民出版社, 1979:123.

[2]叶君健.安徒生的童话[J], 文艺报, 1955 (6) :18.

[3]郑鹏.一位给天空染色的天使——重读《安徒生童话》[J], 第61页.

[4]转引自吕良弼.论安徒生童话的艺术成就[J], 福建师大学报 (哲学社会科学版) , 1982 (3) :48.

篇14：闲读《安徒生童话》

《安徒生童话》的情节是极其简单的,不费什么心思就能读懂它。难怪我的一些“深奥”的朋友都懒得去理睬它,认为它只属于孩子,那太稚嫩了。小时候,我就整天地把它捧在手里,痴痴地将书读旧,那些优美的故事伴着我成长,它们是童年滩边片片美丽的贝壳,闪亮在我的梦中。

《安徒生童话》真正令我叹服的不是美丽的故事,而是那些感人至深的形象,那些简洁美丽的语言,那些意味深长的道理。现在,我闲读《安徒生童话》,已不再有年少时的那份执着,已不再是年少时的浮光掠影了,更多的是停下来慢慢地琢磨一番。

追求人间幸福的海的女儿,没有得到王子的爱情,却甘愿牺牲自己成全了王子的婚姻美满。她通过善良的行为创造出一个灵魂,一个在泡沫里熠熠闪光的灵魂。就这么一个小人鱼,令世间多少大丈夫汗颜不已。生活中讲自我牺牲的人很多,而真的面临选择时,恐怕令人满意的义举不多吧!谁会将自己的生命化为泡沫呢?有时连蝇头小利都会争执不休,为他人牺牲点也只能随口而已。安徒生在人们的笑声中,让你永远忘不了大臣们托着一条并不存在的后裙的悲哀。忠诚的锡兵,爱国的仆人,忍辱负重的艾丽莎,可怜的卖火柴的小女孩……安徒生是要让你从中记住些什么?至少我们不能仅仅把它看成一个个故事,生活中是不缺少童话故事的,缺少的是怎样读懂童话大师。

我常想到小时候读《安徒生童话》的情景,现在又读到它。其实,我们并没有长大,我们在它面前还是些天真的孩子,而我们又不经意地随手抛弃它、轻视它,只是在教育孩子时才拿起它来,讲给孩子们听。在生活中,真正该拿童话来教育的人,更多的是我们自己。

篇15：读《安徒生童话》有感

我阅读了《安徒生童话》这本书深有感触，里面有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《丑小鸭》、《玫瑰花精》、《野天鹅》等故事。每一个故事都很感人。

其中《白雪皇后》和《丑小鸭》，给我印象最深刻。《白雪皇后》讲了小女孩格尔达和小男孩加伊，是两个形影不离的好朋友。可是，一天，加伊被一块丑恶的镜片击中了，他变成了一个粗暴无礼的孩子，变得顽皮而讨厌。直到有一天，加伊被白雪皇后带走了。加伊不见了，格尔达不相信加伊死了，她告别了亲人，去寻找加伊。她克服了重重困难，拒绝了种种诱惑，历尽艰险。终于在白雪皇后的宫殿里找到了加伊。可加伊的心已经变冷了，格尔达的热泪流到了他的身上，渗进他的心里，把心里的冰雪融化了。他们终于手挽手，回到了开着玫瑰花的家里。这个故事告诉我们只要不畏艰险，坚持到底，就一定能得到甜美的果实。

《丑小鸭》讲了一只母鸭生出了一个很丑的小鸭子，别的鸭子都嘲笑他，最后，连妈妈也开始讨厌他了。小鸭受不了了，他飞过篱笆逃走了。可是，不管他到哪，都会受到别人的嘲笑、排挤。小鸭再也受不了了，他要到更广大的世界去。不知不觉，秋天到了，小鸭见到了美丽的天鹅，他久久不能忘怀。他在一个农民家过了一个苦冬。春天来了，他飞到了溪水里，突然发现自己变成了一只美丽的天鹅。这个故事告诉我们不要怕别人的嘲笑、排挤，走自己的路，让别人说去吧!

篇16：读安徒生童话有感

儿时那曾经的梦哟，开始慢慢苏醒，试着重新张开翅膀，在最纯净无忧的心灵中轻轻地翱翔。拇指姑娘在美丽的花朵中睁开眼睛，用甜美无比的歌声迎接黎明；可怜的丑小鸭轻轻扑着翅膀，摇身变成洁白的天鹅，振翅飞上天空；英格儿迎着那道阳光，变成一只鸟，从阴暗的地狱又飞回了人间；衣衫褴褛的小女孩紧紧地握住那支刚擦亮的火柴，充满希望的眼眸中有火焰在跳动；化成泡沫升上天国的小人鱼，依然用她那美丽而忧伤的眼睛打量着人间，祝福着人间……原以为早已忘记那段只有听着童话才能入睡的日子，在忙碌的生活中，在与时间赛跑的日子里，我渐渐远离了童话。

于是我的生活中便多了一份现实，少了一份梦想，多了一份心思，少了一份天真，多了一份焦躁，少了一份宁静，多了一份紧迫，少了一份释然。多少次，路灯下，拖得长长的，是我疲惫不堪的身影。然而，当捧起这本厚重的童话时，周围的所有喧嚣都褪去了，仿佛又变回那个心灵透明得如同小人鱼的眼泪的那个儿时的我，仿佛是寒冷的冬天在火炉旁一边吃着烤山芋，一边陶醉地听慈祥的祖母娓娓道来每一个童话，那么温馨，那么天真无忧，那么幸福。

原来安徒生在幼小的我的心田里播种的童话，扎根竟是如此之深，只要一经回忆的催动，就会立刻萌发出鲜嫩翠绿的幼芽并迅速成长，开出瑰丽多姿的花朵来。他给我们的，是一个一尘不染的世界，那些美丽的梦会像轻柔的云朵一样飘来，让你的心灵可以在上面自由地散步。

哪个人小时候没读过安徒生童话，那么他的童年就缺少了最美丽的色彩；哪个人长大了依然在心中珍藏着安徒生童话，那么他就珍藏了一份幸福。

点评老师：李老师

篇17：读《安徒生童话》有感

有人说，童话中的故事都是假的。但是，在我眼里，童话写出了人间的真、善、美，用朴素的语言教我们辩论是非、善恶。《安徒生童话》就是这样的一本好书。

《安徒生童话》是一本童话中的经典，阅读中的极品。我最喜欢的故事是《母亲与死神》。母亲用自己的痛苦，换取孩子永远的幸福。他先后失去了眼睛、头发！这就是童话中的母爱。母爱如山，伟大坚定；母爱如水，温柔细腻。童话蕴涵的道理，在生活中起重要作用，童话中虽然没直接告诉我们大道理，但我们可以读出做人的原则。童话里的语言生动优美，使我忘掉了自我。随着主人公的心情，我的心情也变化了，我似乎和故事中的人物融为一体了。童话中，可能一句话，一个词语，都会改变我们。

书就像是我们的生命，有了书，生命才会绚烂，有了书，生命才会美丽。同学们，一起读书，使自己的生命增添一份绚丽的色彩吧！

让我们一起从书中品味丰富的文化，一起从书中感受生活的真谛，一起从书中体会生命的快乐。

篇18：读童话集《安徒生童话》有感

首先, 安徒生创作的主导风格是诗意美, 而王尔德童话的主导风格是感伤美。“安徒生创作的主导风格诗意美”[1]。在安徒生笔下, 轻轻盈盈飘舞的雪花, 慢慢形成一个女人的形状——白雪皇后。她的衣裳看上去像最白的柔曼轻纱, 实际上是由千千万万个星形小雪花连缀而成, 她很漂亮并且是活的, 但肌肤却是冰冷而令人目眩的冰。而拟人体童话《丑小鸭》中的丑小鸭饱受歧视、凌辱, 却在逆境中自强不息, 成为了一只真正的美丽的白天鹅。《卖火柴的小姑娘》中小女孩伴随点燃的火柴出现了一次次的幻觉, 在五次幻觉中诗意而悲伤地反映了小女孩的理想。

英国作家王尔德一生虽然仅仅创作了九篇童话, 但是几乎都涉及到死亡, 快乐王子最后被放到火炉里熔化, 夜莺为了帮助年轻的学生, 追求爱情而献出生命, 小汉斯为了忠诚的友谊淹死在水坑里, 年轻的渔夫紧抱小美人鱼丧身大海……这给他的童话覆盖上了一层忧伤的外衣。除了死亡, 他的童话里还有很多令人伤感的情节:为他人传递幸福而久久滞留在孤燕在凛冽的寒风中来回穿梭, 手指扎满针眼的女裁缝……所有的这些带给人更多的是感伤的美。

其次, 在表现手法上, 两位作家的童话作品虽然都有诗意美, 但是他们在表现手法上却不相同。安徒生童话的诗意美在童话中表现为浓郁的抒情色彩, 而王尔德通过运用各种艺术手法来描绘诗意的世界。

安徒生笔下的风景和环境都神奇而美丽, 洋溢着诗的情怀。“海岸边, 耸立着座座沙丘, 宛如缩小的微型山地, 面对大海的是土质悬崖, 大海年复一年吞食这些悬崖, 特别是刮起风暴时, 大海每次张开巨口吞下好大一块……” (《海的女儿》) 。《夜莺》中一直绵延到海的树林, 映着树林的倒影的湖水与唱着“洁白的玫瑰悄悄开放……接骨木散发浓郁的芳香”的夜莺构成了一幅自然山水画。安徒生关于风景的描写不是单纯的描写, 而是与童话中的人物的情感密切联系的, 风景的描写常常与人物的情感相呼应。除了抒情性的风景描写, 也有抒发童话中人物之情的, 如《一本不说话的书》中充满着一个“老学生”的哀愁之情。

王尔德描写任何景物都细腻而优美, 巴金先生在翻译《快乐王子集》时说:“他那美丽完整的文体, 尤其是他那富于音乐性的调子, 我无法忠实地传达出来。他有丰富的辞藻, 而我自己用的字汇却是多么贫弱。”[2]王尔德运用了各种艺术手法来描绘诗意的世界。 (1) 比喻, 如美人鱼的耳朵像贝壳, 星孩子的身体像田野中还没有人割过的水仙草; (2) 夸张, 如在葡萄丰收的季节里, 采葡萄人的手和脚都是紫色的, 长得像精细的象牙一般又白又娇嫩的星孩。王尔德通过对这些手法的巧妙运用, 创造了优美的意境, 在若实若虚中使读者展开想象, 在阅读童话故事的同时, 也在欣赏他华美的语言, 构想着诗意的世界。

两位作家的童话的诗意美形成的原因不同, 安徒生少年时的经历和成年后遭遇的人情冷漠使得作家在童话中创造出诗意的世界, 折射出作家的社会理想, 即使有的童话以悲剧结束, 那也是在展示诗性美的同时反衬了现实的丑恶。所以安徒生的童话中寄予更多的是作者对童话中人物的或赞扬或同情的情感, 饱含着他的深情挚意, 所以无论是人物还是景物都充满着诗一般的美感。

而作为唯美主义的代表作家的王尔德, 其童话的诗意美更多的是他的唯美主义创作主张的外现。唯美主义强调美的超功利性、主观性和享乐性, “生活比现实跑得快, 但浪漫主义却永远在生活之前。”唯美主义认为一件艺术品的目的仅仅在于自己完美无瑕的形式存在而表现出美。王尔德正是以唯美主义艺术观为文艺创作的指向, 才创造了一个个富有诗情画意的童话世界。

当然, 二人也有着相同的一点, 那就是都对儿童怀有的爱心, 日本著名儿童文学理论家松村武雄提出:“制作童话的人, 对于儿童非怀有纯真的爱不可。……若是没有这种纯真的爱, 那么, 无论作者怎样通晓文艺上的一切技巧, 不论童话作者怎样地在科学上理解儿童的心理, 那作品也是没有生命的东西, 也是缺少活动的血肉的一种骸骨”。只有热爱儿童和用心体验生活的作家才可能创造出诗意的童话世界。

本文受宝鸡文理学院科研计划项目 (YK0730) 资助。

参考文献

[1]浦漫汀.儿童文学教程[M].济南.山东文艺出版社, 1991.

篇19：童话大王安徒生

“快乐”的童年

1805年4月2日，安徒生出生在丹麦中部一个叫奥登塞的小镇上。安徒生家境贫寒，爸爸是一名鞋匠，是当时地位最低的手工艺者；妈妈是一名洗衣工，经常在阴冷的河边为有钱人洗衣服。

爸爸、妈妈都很爱安徒生。为了让安徒生有一个快乐的童年，能干的爸爸把简陋的小家布置得就像一个小博物馆。瞧，墙上挂着图画和做装饰用的瓷器，橱窗柜里摆放着玩具，书架上放满了书籍和歌谱……爸爸还常常花一整天的时间为安徒生做玩具，甚至还亲手打造了一个木偶舞台；或者给安徒生念他看过的书，什么丹麦剧作家霍尔堡的戏剧啦，《一千零一夜》啦。安徒生听得很入迷，他并不满足于只听爸爸讲，还会从邻居那里借书自己阅读。看着爸爸做的木偶，想到书本中的故事，安徒生不禁浮想联翩，于是用破碎的布片给木偶缝制衣服，然后让它们扮演没人理睬的穷小孩、欺压百姓的贵族等，自娱自乐地编起木偶戏来。

勤劳的妈妈每天都把家里的家具擦得亮晶晶的，亮到使安徒生相信它们都是有生命的。她还把大木箱装满泥土，开辟了一个小菜园，这更开阔了安徒生的精神世界，后来安徒生把它写进了自己的童话《白雪皇后》里，并且一直让它盛开着鲜花。

年少成名

1819年，14岁的安徒生怀揣着成为一名演员的梦想，只身来到丹麦首都哥本哈根，追寻自己的舞台梦。在好心人的推荐下，安徒生在皇家剧院伴唱伴舞。可是仅仅过了三年，安徒生不得不离开心爱的剧院——他瘦高的体型并不适合演出。安徒生并没有灰心，他开始创作剧本——这也是和剧院有关的工作。终于安徒生写出了人生中的第一部剧本《太阳精灵》，虽然没有获得成功，但却因为这部剧本，他被推荐去读书。在读书期间，安徒生开始进行文学创作，写出了大量的诗歌、戏剧、小说和游记。后来，《太阳精灵》连同他的另外两部作品被结集出版，书名是《年轻的尝试》，这是安徒生的第一本书。

1833年，安徒生用自己得到的一笔奖学金去意大利游历写作。归国后，安徒生以意大利为背景，用生动形象的语言创作了他的第一部小说《即兴诗人》，令他在欧洲文坛一举成名。

1835年，30岁的安徒生出版了自己的第一本童话集，虽然儿童们对这本充满奇妙和丰富想象的童话集爱不释手，可是他身边的人不但没有半句鼓励的话，反而都是反对的声音，好友也劝他不要再写童话了，因为他“没有写童话的才能”。不过安徒生却不以为然，他认为自己的才华“找到了一个全新的出发点”，并继续坚持写作童话。他把自己天马行空的想象和童年生活的亲身经历完美地融合进童话里。比如在写《卖火柴的小女孩》时，他想到的是做洗衣工的妈妈，《丑小鸭》则写的是他自己的故事。当安徒生的第三本童话集出版时，人们发现，安徒生的童话集成为圣诞节不可缺少的一部分。之后每年的圣诞树点燃之际，安徒生都要送出一本新童话，以至于普通家庭哪一年买不到他的新童话，几乎就过不成圣诞节。

出色的剪纸艺术家

小朋友，你没想到吧？安徒生还是当时最受欢迎的剪纸艺术家哦，一共剪过上千幅剪纸，拼贴过十几本精美画册，当然这些作品也充满了童话般的想象。

安徒生像带着笔一样随身带着一把剪刀，因为他要用剪纸去取悦孩子们。瞧，他把一张纸叠成两层或者几层，然后一边剪一边讲故事。听，他讲得多么声情并茂呀，根据故事情节，或者流下悲伤的眼泪，或者哈哈大笑，或者压低声音让人毛骨悚然。突然，他的讲述和剪刀都停了下来，故事的高潮——他小心翼翼地把剪纸打开。看，一幅奇妙生动的剪纸作品剪好啦。哈，虽然是即兴剪纸，但是安徒生剪得是那么漂亮，并且充满了怪异的想象力：头顶绿树和城堡的小人，胳膊上长出茄子的壮汉……其实他的剪纸作品本身就是一个童话故事，剪纸的过程也是他用剪刀写作的过程。比如童话《宫廷人像扑克牌》就是一篇童话和剪纸互动的作品。

从丑小鸭到享誉世界的童话作家，安徒生的一生就像一部童话。正如安徒生在自传中描述的那样：“人生就是一个童话，我的人生也是一个童话。只不过这个童话充满了流浪的艰辛和执著追求的曲折。我的一生居无定所，我的心灵漂泊无依，童话是我流浪一生的阿拉丁神灯！”