《席慕蓉》的诗

2024-04-12

《席慕蓉》的诗(通用14篇)

篇1:《席慕蓉》的诗

前世,我频频回眸

挥别的手帕飘成一朵云

多少相思 多少离愁

终成一道水痕送我远走

今生,我寻觅前世失落的足迹

跋山涉水 走进你的眼中

前世的五百次回眸

换得今生的一次擦肩而过

我用一千次回眸

换得今生在你面前的驻足停留

问佛:要多少次回眸

才能真正住进你的心中

佛无语,

我只有频频回首

像飞蛾扑向火

可以不计后果 可以不要理由

回眸 再回眸

千次万次

你在我眼中 也在我心中

我频频回顾着 期待你的温柔

我频频回顾着 渴望长相厮守

前世 我在舟中回眸

莲叶一片一片

连成我眼中的哀愁

今生 佛成全我的思念

让我走进你的眼中

我寻觅了很久 累了

只想在你怀中停息

只想让你的.手

揩去我脸上的泪痕

只想让你的体温

温暖我冰凉的双手

不要问我为何

今生千里迢迢将你寻觅

我没有喝孟婆汤

心中牵挂着你

不要问我为何哭泣

仍记得前世离别时心底的绝望

说我喜极而泣吧

泪落在你的襟上

前世的种种哀愁

开成一树繁密的丁香

我只想与你携手在树下

看那一朵开成五瓣向我们预言幸福

今生我仍旧频频回望

今生我仍旧不喝孟婆汤

来世我还会千里迢迢将你寻觅

来世我还会和你

手牵手寻找五瓣的丁香

更多相关文章推荐阅读:

1.席慕蓉经典小诗

2.席慕蓉《燕子》

3.送别赏析席慕蓉

4.席慕蓉关于母爱的诗

5.席慕蓉经典名诗名句

6.席慕蓉抒情散文的情感特征

7.席慕蓉的简介

8.席慕蓉的人物轶事

9.席慕蓉诗歌《历史的博物馆》

10.席慕蓉:《以诗之名》纪念爱情

篇2:《席慕蓉》的诗

高中读的是省立台北师范学校艺术科,记得是在高二那年,上台去参加演讲比赛,规定要先做自我介绍。在我说出自己是“内蒙古察哈尔盟明安旗”人的时候,台下有好些位听众忽然哄笑起来。

那时候,大部分的同学都已经知道学校里有我这么一个蒙古族了,所以应该不是对我的籍贯有什么惊讶的反应才对。但是,他们的笑声那么大,确实使我有点困惑,不过还是能继续照着演讲内容说下去。等到鞠躬下台之后,才有同学告诉我,那些哄笑的人是认为我连自己的籍贯都说得乱七八糟的,口齿这样不清,怎么还敢上台参加演讲比赛?

他们认为我犯了个很大的错误,先说“内蒙古”,又说“察哈尔”,这两个地方相距十万八千里,怎么可能又是内蒙古人,又是察哈尔人呢?而且,大家从来都只知道“察哈尔省”,什么时候又跑出个“察哈尔盟”来?站在台上这样随便乱说话,连自己的籍贯都说不清楚,真是要让人笑掉大牙了!

少年的我,当然不服气,当然要解释,可是,我所知有限,能说出来的,也不过就是这几句话:“我爸爸说的,台湾的地图上是只写了察哈尔省,可是如果我们是蒙古族的话,就可以说那里是察哈尔盟。因为这是当初民国要设省的时候,和蒙古族讲好的条件。”

我的同学愈听愈胡涂,我自己也愈讲愈胡涂,最后不了了之。

这已经是多少年前的旧事了,那次的演讲到底得了第几名?我早就想不起来了。但是,在努力解释自己并没有错的.那种无奈与无力感,到现在还从来不能忘记。

前几年,参加了一次中小学教师的“蒙藏文化研习营”,我带了幻灯片去介绍蒙古高原的风光和风俗。在休息时间里,一位胖胖的男老师问我:“你们蒙古民族的语言,足够表达日常的喜怒哀乐吗?”

是位年近五十岁,有着很和善的面孔的老师,他的语气也很和善,是认真地在问我问题,同时也想得到回答。

当然,我也要清楚回答:“蒙古民族有共同的语言和通用的文字,蒙古文是拼音文字(或称音素文字),有三十个字母,其中有七个母音,二十三个子音。字形是由上而下竖写,字行是从左向右排列。在世界语言分类上,属于阿尔泰语族。不但足够表达喜怒哀乐,并且这几百年来,也出了不少文学家,写出许多动人的文学作品哩!”

但是,一面回答,一面却觉得少年时那种无奈与无力感好像又出现了。

怎么回事?几十年都过去了,怎么这个“内蒙古”还是毫无改变?还是被放置在一片模糊的空白里呢?

前面的岁月也许可以说是“江山阻隔”,但是,如今处在资讯爆炸的时代里也有十年了,台湾的居民对地球上任何一个角落的细节都能仔细了解,应该也可以重新看待蒙古高原了吧?

我自己并没有什么高明的办法可以来填补这片空白,不过,至少可以去拍几张相片,写几行宇,一点点地来描绘出一些简单的轮廓,这就是“高原札记”这个小小专栏的由来。

篇3:《席慕蓉诗集》留下诗歌全记录

新浪消息,9月20日,“时光河流”席慕蓉现场分享会暨《席慕蓉诗集》精装版首发式在单向空间·爱琴海店举办。此次作家出版社·语可书坊推出的《席慕蓉诗集》,是迄今为止大陆出版的最权威、最严整的席慕蓉诗歌全记录,收录了她这些年创作的所有诗歌作品,包括7本诗集:《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《边缘光影》《迷途诗册》《我折叠着我的爱》《以诗之名》,是爱诗之人不可错过的珠玉典藏。此外,出版方还特别定制了1本席慕蓉主题手绘诗画簿,按时序收入席慕蓉精心挑选的8张针笔画作加8节手抄诗歌,以柔美惊艳的线条抵达融和冲淡之境。席慕蓉是台湾画家、诗人,祖籍内蒙古。她的诗作多写爱情、人生、乡愁,唯美澄澈、曼妙灵动,以慧心尽抒对生命的深挚情怀,三十多年来风靡海峡两岸,温暖了无数人的成长记忆。近年来,在其清丽温婉的诗风之外,更多了一种来自塞上风烟的放达与雄健,祖先驰骋草原的血脉涌动,早已渗入席慕蓉作为女性的诗心。

篇4:生命的富足——席慕蓉的诗

席慕蓉说过,自己写诗,为的是“纪念一段远去的岁月,纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。在她的诗中,充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。

剖析自己写诗的历程,席慕蓉说:“年轻时因寂寞而写诗,或许是一种對美的渴望;年纪稍长,因无法平抚心中的骚动而写诗;初老时,因惆怅而写诗,人也因此变勇敢了。”席慕蓉流连在诗的国度:“一首诗就是一个自给自足的世界。”对于时间的流逝,对于生命的感动,还有许许多多生活中难于表述却又感怀于心的东西,席慕蓉觉得只能以诗来表达:“诗能说清楚的事情,平时却怎么也说不清。”写《七里香》时,正是席慕蓉一生中最安静的时刻,那是读书、恋爱、结婚、生子及只有一点点乡愁的年岁,感觉灵敏而纯粹,是生命最清心的时刻。《七里香》中的白描插图,也是她哄孩子睡觉时画的。一支钢笔、一个本子,搁在床边,随时随地地画。小孩子们也特别安静,看到妈妈拿着笔,就很满足地睡着了。一直到现在,回头再看自己的旧作,席慕蓉仍然为自己感到庆幸:“幸好我在36岁的时候写出了《七里香》,我庆幸在我要写的时候写了出来。不少人都会悔其少作,但我没有,我觉得幸运的是,在我走过来的路上,留下了《七里香》。”有人问席慕容:“当初写下这些诗,是因为生命的富足,还是对爱的渴望?”席慕蓉一脸满足:“应该是生命的富足。”

(责编 冰蓝)

七里香

溪水急着要流向海洋

浪潮却渴望重回土地

在绿树白花的篱前

曾那样轻易地挥手道别

而沧桑了二十年后

我们的魂魄却夜夜归来

微风拂过时

便化做满园的郁香

一棵开花的树

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻

为这

我已在佛前求了五百年

求佛让我们结一段尘缘

佛于是把我化做一棵树

长在你必经的路旁

阳光下,慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

那颤抖的叶

是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊,那不是花瓣

那是我凋零的心

篇5:席慕容的诗

《为什么》

我可以锁住笔,为什么

却锁不住爱和忧伤

在长长的一生里 为什么

欢乐总是乍现就凋落

走的最急的都是最美的时光

《七里香》

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻为这

我已在佛前求了五百年

求他让我们结一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊那不是花瓣

是我凋零的心

——————一颗开花的树

《无怨的青春》

在年轻的时候,如果你爱上了一个人,

请你,请你一定要温柔地对待他。

不管你们相爱的时间有多长或多短,

若你们能始终温柔地相待,那么,

所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。

若不得不分离,也要好好地说声再见,

也要在心里存着感谢,感谢他给了你一份记忆。

长大了以后,你才会知道,在蓦然回首的刹那,

没有怨恨的青春才会了无遗憾,

如山冈上那轮静静的满月。

《际遇》

在馥郁的季节

因花落,因寂寞,因你的回眸

而使我含泪唱出的

不过是一首无调的`歌

却在突然之间

因幕起,因灯亮,因众人的鼓掌

才发现我的歌

竟然是这一剧中的辉煌

《莲的心事》

我,是一朵盛开的夏荷,

多希望,你能看见现在的的。

风霜还不曾来侵蚀,

秋雨还未滴落。

青涩的季节又已离我远去,

我已亭亭,不忧,亦不惧。

现在,正是,

最美丽的时刻,

重门却已深锁,

在芬芳的笑靥之后,

谁人知道我莲的心事。

无缘的你啊,

不是来得太早,就是,

太迟……

《透明的哀伤》

原来岁月并不是真的逝去,

它只是从我们的眼前消失,

却转过来躲在我们的心里,

然后再慢慢地来改变我们的容貌。

《无怨的青春》

我相信爱的本质一如

生命的单纯与温柔

我相信所有的

光与影的反射和相投

我相信满树的花朵

只源于冰雪中的一粒种子

我相信三百篇诗

反复述说着的 也就只是

年少时没能说出的

那一个字

我相信上苍一切的安排

我也相信如果你愿与我

一起去追溯

在那遥远而谦卑的源头之上

我们终于会互相明白

篇6:浅谈席慕容的诗与文

在咱们的魔童兄弟的购书生涯当中,只有两本旧书是以新书的原价购进的,这就是席慕容的抒情人生小品文《窗前的青春》,敦煌文艺出版社出版的,以及伊犁人民出版社出版的《张爱玲情语》。记得当年于揭阳马牙的一间小书店里面,见着了这两本书籍,心中只觉得是非要不可的,然而摆放在书店门口的书摊上的这两本书籍,当时已是蒙满尘埃,只得三分新意的书籍,待到以原书籍上的定价购买回家之后,方才知道这两本书原本是旧书当作新书的原价作卖的,不过也幸好是咱们的魔童兄弟所心仪着的,于是也就不再拿到书店里去找店主理论上一番了。

席慕容的诗歌,最早是于一九八一年的台湾所出版的,其的第一本诗集《七里香》,在出版不到几个月的时间里面,便畅销一时,先后重版了六次之多,中国大陆的第一个席慕容诗集《七里香》,是由花城出版社于一九八七年的二月份所引进的版权的,于一九八七年的十月份,花城出版社又再接再励地引进了席慕容的第二本诗集《无怨的青春》,那么刚好地让咱们的魔童兄弟拥有了这两本最早的席慕容的诗集。

于如今的市面上,席慕容的诗集是极为常见的,并且也大多数均是盗版而来的拼凑起来的诗集,虽然,这并不妨碍了咱们的读者们对席慕容诗歌的了解,然而对于真正的席慕容诗歌的爱好者而言,花城出版社在一九八七年十月出版的席慕容的第二本诗集《无怨的青春》当中,有关于对席慕容诗歌的评介文章,杨光治的《流泪记下的微笑和含笑记下的悲伤》,以及曾昭旭的《光影寂灭处的永恒》,此二篇文章,却是席慕容诗歌爱好者们所不容错过的佳品,相信对于我们的这些读者而言,此二篇评介文章如非是购买原版诗集的,想来想要读到此二篇文章,也是不易的。

与席慕容的诗集所相映成趣的,便是咱们的魔童兄弟以新书原价购进的旧书,席慕容的抒情人生小品《窗前的青春》,此本敦煌文艺出版社所出版的小品文集,也不知道到底是不是真的以原版的版本所引进的,不过到底也是一本极为珍贵的了解诗人席慕容的书籍。在我们的大陆的许多读者当中,如咱们的魔童兄弟一般深受诗人席慕容的诗歌所影响的.写作者,以及对席慕容的诗歌的热爱的读者们,均不是在少数的,然而我们有理由相信在我们的中国大陆当中的许多读者当中,对诗人席慕容的了解的人,是不多的。

港台的文学向来都是以其自然清新轻灵的风格而著称一时的,虽然这对于我们中国内地的许多文学家或者文学评论者们而言,是不可思议的,毕竟台湾那边的著名作家,尤其是以小品文以及抒情散文为称的大家们,如张晓风、刘墉、林清玄、余光中等许多,他们的作品向来都是不以长篇阔论为已任的,更多的仅仅只是一些篇幅极其短小精悍的人生哲理哲思的小品文,于内容上而言,大多均是以一事一论来作为写作手段的,自然,此等文学理念向来是与中国内地文坛所提崇的“厚实”及“内容”、“大气”等许多的写作理念是相背而驰的,也往往地被中国的内地文坛所不能接受着,毕竟仅就一事一论,以及简简单单地抒发个人情感的小品文以及散文,总是会让许多内地的报刊的编辑们认为是“内容太过于单薄”,而奇怪的却仅仅只是于中国南方的沿海城市当中,人们所热衷于翻阅的文学读本,恰好都是此种类型的文学读本。

篇7:席慕蓉散文

事在人为,只要有深谋远虑的政府,有肯合作肯维持的有公德心的市民,我们的居住环境应该可以逐步地改善。只要我们肯去做,而且做得得法。

我为什么要加上最后的这一句呢?那是因为我有一些感触,很深的感触。我们不是没有社区公园,可是,公园里有大多的铁栏杆、太多的水泥,除了地上铺满水泥以外,还用水泥做出各式各样的东西:水泥的亭子、水泥的柱子、水泥的假山、水泥的竹子,真正是“巧夺天工”!

然而,它毕竟不是“天工”。

公园设立的目的,既然是为了要让住在水泥房子里的人能有个休憩的处所,有个接近大自然的地方,那么,就应该有草地,有树,有真的石头,有真的竹子,哪怕只有小小的一点面积,可是,就应该是真的,自然的。

我不相信会有人对我这句话提出异议,可是,奇怪的是,所有的社区公园都在朝“巧夺天工”那条路上去走。同时,在全省各地只要有人发现了一个风景区,马上会有人在那个风景区里做规划和建设的安排,发展那个地方的观光事业就是充实那个地方的水泥设备:开路,装栏杆,在最漂亮的关口上盖一座红红绿绿的亭子,做了很多水泥凳子。不管是澄清湖也好,石门水库也好,好像观光局长身兼水泥厂厂长,恨不得把所有的名山胜水都糊上一层水泥。

为什么会这样呢?我们中国人不是一向很讲究情趣的吗?不是一向自命为清雅的民族吗?为什么会变成这个样子的呢?

我想,这个问题谈到最后,仍然要回到我们年轻的母亲身上来了,幼儿的美的教育,是我们一定要重视的一个环节。这一代有很多事情我们已改不了了,但是,无论如何,对我们的下一代,我们一定要多给他们一些美的熏陶,而这些美丽的事物从何处能得来呢?

还是原来的老答案:“大块假我以文章。”从自然的环境里,我们有取之不尽,用之不竭的美的宝库,只要你肯用心去汲取。

假如不能常常出去看材,我们就想点办法在家里种几盆小花。假如公寓房子不能养猫狗,我们就想办法养只鸟,或者养几条鱼。天气好的假日,尽量多带孩子出去走一走,不用去很出名的风景区,因为一定人挤人,就好像挑个春天上阳明山一样,是存心跟自己过不去。所以,最好找个不出名的小山去爬一爬,或者找个不出名的海滩去走一走。别人都去白沙湾的时候,我们一定不去,这样,才能够好好地度过一个愉快的假日,不会搞得人仰马翻,而什么都没看到、也没享受到。

孩子们的心,是最敏感的一颗心,请给他们足够的飞翔的自由与空间。在旅游的途中,除了给他们果汁、汽水、干粮以外,请随时随地培养他们观察大自然的兴趣与习惯。常看《国语日报》上的儿童作品,有些孩子们写的游记是一套公式:坐车去自的地,到了目的地吃东西、玩游戏、然后坐车回家。当然,对孩子来说,换了个地方去游戏和吃东西已是很快乐很满意的事了,可是,我很担心,这里面会出来很多未来的水泥厂厂长,假如他将来不负责观光事业或社区公园的建设也就罢了,否则的话,二、三十年后,我们的风景区将剩不下多少自然的风景了。

篇8:论席慕蓉诗歌的绘画美

色彩

俄国著名作家列宾说:“色彩即思想。”绘画是这样,诗歌创作也如此。诗人利用色彩来呈现内心的丰富情感,来表达自己的精神世界。通过诗人对色彩的不同选择,我们是可以看到他们不同的感情旨趣的。席慕蓉作为诗人兼画家,毋庸置疑,自然是会把色彩作为一个创作的重要手段的。

1.色彩的冷热感

色彩本身未被注入情感内容,但能引起人的心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱。色彩有寒暖、远近、轻重、虚实之分。席慕蓉的作品,很好地把握了色彩的冷热感,增强了诗歌审美情感的渗透力和感染力。如她的《命运》“我窒息于湛蓝的乡愁里/雏菊有一种梦中的白/而塞外/正芳草离离……我原该在山坡上牧羊/我爱的男儿骑着马来时/会看见我的红裙飘扬”中诗人用“湛蓝”来描绘乡愁。色彩心理学中的蓝色是冷色调,代表忧郁,诗人就是用这种可视的蓝色来表现游子飘零在外的经历,让人不自觉的有一种“独在异乡为异客”的辛酸与苦痛。红色是暖色调,代表热情和积极。后半阕诗人在憧憬,若无后来的变故,她应“穿着红裙在山坡上等着我爱的男儿骑着马来”,一个“红”字,就将蒙古人的热情与豪放表现得淋漓尽致。可生活没有如果,不容假设,这一切都是作者美好的想想而已,这就是命运。

2.色彩的对比

人对色彩的感觉通过对比会更强烈。诗人通过把色环上遥遥相对的颜色并置、明显对比,表现出来富有审美品格的张力。如《残缺的部分》中“曾经那样丰润的青蓝与翠绿/都已转变成枯黄与赭红”,曾经的青蓝与现在的枯黄以及曾经的翠绿与现在的赭红形成了对比,这种视觉上冷暖、明暗的强烈对比,把抽象的情感具体化,可视化,说明了“我”虽然重感情,却不沉溺,而以洒脱的态度对待分离,以一种哲思来对待生命中残缺的部分。

3.具有“色彩感”的词

在席慕蓉的诗中,不只有对色彩的直接选用,同时还出现了大量富有“色彩感”的词。如《泪·月华》“是你眼中的泪/映影着云间的月华……地萝爬上远山的荒冢……只记得哭的时候是朝着斜阳/随便吧/选一座青草最多的/放下一束风信子……让野蔷薇在我们身上开花/让红胸鸟在我们发间做巢/让落叶在我们衣褶里安息……”其中,“月华”“地萝”“斜阳”“青草”“风信子”“野蔷薇”“红胸鸟”等都是富有“颜色感”的词。这些词很容易刺激读者的视觉器官,“绘制”的画面更形象可视,从而使诗充满了更深长的意味。

综上,在诗歌创作中,席慕蓉大量并创新性地运用了色彩。诗人将丰富可感的色彩融入诗中,既突出了“画意”,又表达了“诗情”,从而增加了诗歌的美感。

画面感

苏联电影艺术理论家爱森斯坦曾说:“画面将我们引向感情,又以感情引向思想。”①画面的视觉形象不仅能对观众产生视觉冲击力,同时也渗透了感情,诗人采用“画面感”这一手段表现感情,直观明了,易于体悟。

1.构图

席慕蓉擅长于在诗中取景构图,能很好地把握构图的变化节奏。无论是山巅、草原、大漠,还是极普通的风土人情,甚至是一朵花,一棵树,都能剪裁入诗,构成画境。

(1)点线构织画面

席慕蓉常常在诗中用绘画中的线条来构成画面,从而增强诗歌的表现力。如《高速公路的下午》“路是河流/速度是喧哗/我的车是一支孤独的箭/射向猎猎的风沙”其中,“路”是线条,“我的车”也是线条,想象一下,“路”或直或曲,“我的车”在路上疾驰,也是倏尔直线,倏尔曲线,那或直或曲行进的猎猎风沙则是来自我那思念着的故乡,虽是一首乡愁诗,但却体现了北方人的豪放与深沉。

席慕蓉诗中所描述的这些或直或曲或静或动的线条,在把高速公路下午的画面呈现给读者的同时,使诗歌的形象生动鲜明而且别具韵味。

(2)富有透视感和空间感

传统的西洋画采用焦点透视法,符合人的视觉真实,掌握了表现空间的规律。席慕蓉诗作沿用的这种焦点透视法,使诗歌画面真实客观、富层次感。如《流浪者之歌》“我是一滴悔恨的溶雪/投入山涧再投入溪河/流过平原再流过大湖……在流浪的尽头化作千寻瀑布”,作为“一滴溶雪”,“投入山涧再投入溪河”,“流过平原再流过大湖”,最终到达“瀑布”,正是遵循视觉接触的次序来表现事物,因而浮现在人们脑海中的就是一幅幅真实而又富有层次感的画面。

席慕蓉常常以极简的笔墨、白描的手法来表达自己的审美性格和精神世界。她把绘画艺术的构图美、线条美融入诗歌之中,把读者的视线集中于主体,让读者浮想联翩,诗歌也就具有了很强的层次感和画面感。

2.动态美

莱辛二百多年前说的:“动作是诗所特有的题材。”②慕蓉是用画理来创作诗歌的,她明白诗歌所表现的画面要像绘画一样,要形象生动,和谐匀称,同时,赋予意象情景以生命表现出其活动情态,使诗歌具有一种动态美。诗作中,诗人正是将视线落在运动中的而不是静止的对象上,使之定格于进行态中,造成画面潜在的动态。如《长城谣》“敕勒川阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你身旁流过/流进我不眠的梦中”,简单的“今宵月色应如水”“流进我不眠的梦中”,顿时使席慕蓉所营造的整个画面随之流动起来。如水的月光,诉说着对生命对生活的美好祈愿。

文字是静态的,而画面却是动态的。席慕蓉正是这样,在自己的诗歌里营造了一定的画面,用文字牵引读者的双眼,拨动读者的心弦。

3.意象和意境

席慕蓉的诗,无论是意象的选择,还是意境的营造,都流露出清丽的美感。

(1)意象的选择

意象的创造,不是冷漠地复制生活,而是将人的思想感情与万事万物做的一种交融。这就要求诗人所选择的意象必须鲜明具体,能唤起人们视觉和听觉的共鸣。同时,又要在鲜明具体的表象中灌注诗人对生活的哲理发现,体现诗人的主观情感。席慕蓉对意象的选择正是这样,单纯新鲜而又意蕴深长。如《乡愁》中“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”,故乡是席慕蓉永远的精神寄托,哪怕是回到故乡,这种愁绪也挥之不去。故乡就是一只清远的笛,笛子的歌声也就是故乡的歌声,这个独特的意象道出了席慕蓉对故乡的深情。乡愁,永远也说不尽,道不完。

(2)意境的营造

意境是指诗歌作品中情景交融的艺术画面。有意境的诗歌能够带给读者诗情与画景相融合的审美感受。席慕蓉的诗歌大都以第一人称的视角用内心独白式的直抒胸臆为主,但这并不影响席慕蓉在相当多的诗歌创作上仍然表现出对意境美的追求。在意境的营造上,席慕蓉注意渲染一种美的氛围。如《异域》中“从回家的梦里醒来/布鲁塞尔的灯火辉煌/我孤独地投身在人群中/人群投我以孤独/细雨霏霏不是我的泪/窗外萧萧落木”,诗人选择用以景衬情的方式来营造意境。诗中“布鲁塞尔的灯火辉煌”“细雨霏霏”“萧萧落木”的景物描写就是为了衬托诗人“独在异乡为异客”的思乡之情。虽说诗中带有思乡的淡淡哀伤,但一个人走在灯火辉煌的布鲁塞尔,也是一种唯美的意象。

席慕蓉诗歌独特的以画入诗、诗画一体的艺术特色,体现了她诗歌的内在艺术魅力和美学品质,为我们构建了一个纯净温暖的心灵世界。相信这也是30多年来,她的诗歌仍为读者津津乐道的原因吧。

参考文献

[1]宗白华:《论中西画法的渊源与基础》,载曹顺庆编《中西比较美学文学论文集》,四川文艺出版社,1985。

[2]席慕蓉:《台湾著名诗人席慕蓉抒情诗120首》,花城出版社,1990。

[3]罗红玲:《席慕蓉诗歌特色初探》,《大学时代(下半月)》2006年。

[4]周洁:《论席慕蓉绘画对其诗文的影响》,学位论文,中南大学,2010。

[5]方忠:《台湾通俗文学论稿》,中国华侨出版社,2002。

篇9:席慕蓉写给双子座的诗

传说中,有一对孪生兄弟卡斯托尔和波吕杜克斯,他们兄弟俩都很英勇善战,哥哥成为马术专家,弟弟精于射箭、拳击,威名远扬。两人在诸多战争中密切配合,出生入死。一次战斗中,哥哥受伤身亡,弟弟悲痛欲绝,恳求宙斯,要用自己的生命赎回哥哥。宙斯深受感动,将他两人都安置在天空成为双子座,永不分离。冬天的黄昏到夜晚,可以在天顶的位置看到它。

看完了双子座的传说,我们来看看席慕蓉是怎么来解读的呢?那就来阅读一下她的小诗——《莲的心事》:“我/是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨也未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭/不忧/也不惧/现在/正是/我最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早/就是/太迟”

如此解读,理由呢?我们先来看看双子座的性格吧!双子座有很多的朋友,总是追求完美简单,而且异常聪慧,可是他们又反复无常,是花心与专一的矛盾结合体。双子座多友,可知心少,这就造成其孤独的性格。追求完美简单却又常常将自己逼入死胡同,还带有严重的强迫症。说他们聪明却又表现得太过反复无常,明明上一刻还很开心,下一刻就成了一副死鱼脸。想法更是变得很快,这就使得他们在爱情里多情且善变,可是这不是说双子是花心的代名词。相反,双子表面花心,实际却是一个爱情的执着者,不管这个世界变得怎样,他们对爱的专一永远也不会变,但是他们第六感感知力极强,千万不要做出让双子伤心的事情,否则深情的下一刻便是绝情了。

了解了双子座的性格,用《莲的心事》解读双子,小编认为理由很充分。理由如下:总说双子座多情且善变,即使现在的恋情带给他们痛苦,却能立刻转变为下一个恋情时的利用工具。这样说双子未免有点刻薄,因为谁都知道感情不过是你情我愿,他们的善变到底是喜新厌旧,还是与你缘分太浅,就像多情与深情,都不过是一念之间,正如诗中所言:“无缘的你啊/不是来得太早/就是/太迟”。

篇10:席慕蓉散文

在古老的时代,诗人“总选集”的最后一部分,照例排上僧道和妇女的作品,因为这些人向来是“敬陪末座”的。席慕蓉的诗龄甚短(虽然她已在日记本上写了半辈子),你如果把她看作敬陪末座的诗人也无不可,但谁能为一束七里香的小花定名次呢?它自有它的色泽和形状,席慕蓉的诗是流丽的、声韵天成的,溯其流而上,你也许会在大路的尽头看到一个蒙古女子手执马头琴,正在为你唱那浅白晓畅的牧歌。你感动,只因你的血中多少也掺和着“径万里兮度沙漠”的塞上豪情吧!

她的诗又每多自宋诗以来对人生的洞彻,例如:

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

《乡愁》

又如:

爱原来是没有名字的

在相遇前等待就是它的名字

《爱的名字》

或如:

溪水急着要流向海洋

篇11:诗词-席慕蓉

1、我总觉得,生命本身应该有一种意义,我们绝不是白白来一场的。

——席慕容

2、让我俯首感谢所有星球的相助,让我与你相遇与你别离。完成上帝所作的一首诗,然后,再缓缓老去。

——席慕蓉 《抉择》

3、月光衣我以华裳,林间有新绿,似我青春模样。青春透明如醇酒,可饮可尽 可别离,但终我俩多少物换星移的韶华,却总不能将它忘记。

——席慕容 《山月》

4、当我猜到谜底,才发现,筵席已散,一切都已过去。

——席慕蓉 《谜题

5、你在人群中对我微微一笑,因为这个微笑,我已经等了好。等待是一生中最初的苍老,是令人日渐消瘦的心事,是举著前莫名的伤悲,是记忆里一场不散的筵席,是不能饮不可饮,也要拼却的一醉。

——席慕蓉 《初老》

6、原来整个生命的美丽就在于它的永不停息啊!

——席慕蓉 《透明的哀伤》

7、不要因为也许会改变就不肯说那句美丽的誓言;不要因为也许会分离就不敢求一次倾心的相遇。

——席慕蓉 《印记》

8、我曾踏月而来,只因你在山中。山风拂发、拂颈、拂裸露的肩膀,而月光衣我以华裳。

——席慕容 《山月》

9、你走吧,我总要习惯一个人。

——席慕蓉

10、时光仍旧立于不败之地。

——席慕蓉 《时光九篇》

11、年轻的时候,因为羞怯,因为很多奇怪的顾虑,有些话始终没能说出来,有些要求也始终没敢提出来,白白地错过了那么多个美妙的夜晚。而在这么多年以后,如果也让这个夜晚就此结束的话,我们就再也没有什么借口可以原谅自己的了。

——席慕蓉 《槭树下的家》

12、在年轻的时候,在那些充满了阳光的长长的下午,我无所事事,也无所怕惧,只因为我知道,在我的生命里,有一种永远的等待。挫折会来,也会过去,热泪会流下,也会收起,没有什么可以让我气馁的,因为,我有着长长的一生,而你,你一定会来。

——席慕蓉 《写给幸福 》

13、遂翻开那发黄的扉页,命运将它装订得极为拙劣。含着泪,我一读再读,却不得不承认,青春是一本太仓促的书。

——席慕蓉 《青春》

14、如果从开始就是一种 错误,那么 为什么,为什么它会错得那样的美丽。

——席慕蓉

15、筵席已散,众人已走远,而你在众人之中,暮色深浓,无法再辨认,不会再相逢。

——席慕蓉 《谜题》

16、我们都是戏子,在别人的故事里流自己的眼泪。

——席慕蓉

17、曾那样轻易地挥手道别,而沧桑的二十年后,我们的魂魄却夜夜归来。

——席慕蓉

18、每一首会流传下来的歌,应该都是从我们心里最痛的地方唱出来的罢?

——席慕

19、在秋来之后的岁月里,我 几乎可以,被错认是 一个无可救药的乐观女子。

——席慕蓉 《秋来之后》

20、金钱是一种有用的东西,但是,只有在你觉得知足的时候,它才会带给你快乐,否则的话,它除了给你烦恼和妒忌之外,毫无任何积极的意义。

篇12:席慕蓉语录

2、只要,在我眸中 曾有你芬芳的夏日 在我心中 永存一首真挚的诗 那么,就这样忧伤以终老 也没有什么不好 ——席慕蓉 《让步》

3、胸怀中满溢着幸福 只因你就在我眼前 对我微笑 一如当年 ——席慕蓉《初相遇》

4、他们告诉我 一匹北方的马换四十匹绢 我今天空有四十年的时光 要向谁要 要向谁去换回那一片 北方的 草原 ——席慕蓉 《边缘光影》

5、从此只有寂寞前来与我偕行 只是很想告诉你 所幸 你的青春你的跋涉你的梦 还居留在我的深心 ——席慕蓉 《别后之一》

6、世间有多少无可奈何的安排,有多少令人心碎的遇合啊!哭吧!流泪总是好的。可是,也别忘了,别忘了来细细端详你的悲伤和失望,你会从这里面看到,上苍赏赐给你的,原来是怎样清澈与美丽的一种命运。 ——席慕蓉 《槭树下的家》

7、在千层万层的莲叶之前 当你一回眸 有很多事情就从此决定了 在那样一个 充满了 花香的 午后 ——席慕蓉 《初相遇》

8、不知道这样努力地 把忧伤的来源转化成光泽细柔的词句 是不是也有 一种美丽的价值 ——席慕蓉 《诗的价值》

9、人的一生应该为自己而活,应该学着喜欢自己,应该不要太在意别人怎么看我,或者别人怎么想我。其实,别人如何衡量你也全在于你自己如何衡量你自己! ——席慕容

10、有些痛苦可以逢人就诉说,但是有一种痛苦只能独自面对, 把它藏在最深暗的地方,绝对不准任何人闯入。 ——席慕蓉 《金色的马鞍》

11、离别后 
是谁在远远辨识着你的悲伤你的成长 ——席慕蓉

12、所以 请千万不要 不要把我的悲哀当真 也别随着我的表演心碎 亲爱的朋友 今生今世 我只是个戏子 永远在别人的故事里流着自己的泪 ——席慕容

13、现代女性所要做的,并不是去和男性争夺什么,而是去和男性并肩往前走去,一起去观察、学习,并且努力去改善这个世界。 ——席慕蓉 《槭树下的家》

14、明知道总有一日 所有的悲欢都将离我而去 我仍然竭力地搜集 搜集那些美丽的纠缠着的 值得为她活了一次的记忆 ——席慕蓉 《夜读兰亭》

15、明知道总有一日 所有的悲欢都将离我而去 我仍然竭力地搜集 搜集那些美丽的纠缠着的 值得为她活了一次的记忆 ——席慕蓉 《夜读兰亭》

16、我喜欢出发 喜欢离开 喜欢一生中都能有新的梦想 千山万水 随意行去 不管星辰指引的是什么方向 喜欢生命里只有单纯的盼望只有一种安定和缓慢的成长 ——席慕蓉 《席慕容诗集》

17、贫穷不是羞耻,富贵也不是罪恶,粗茶淡饭与锦衣玉食并没有太大的差别,只要我们有爱,孩子们就会有笑容。 ——席慕容

18、那女子涉江采下芙蓉 也不过是昨曰的事 而江上千载的白云 也不过只留下了 几首佚名的诗 那么我今天的经历 又有些什么不同曾让我那样流泪的爱情 在回首时也不过 恍如一梦 ——席慕容 《悟》

19、世界曾经颠倒黑白,如今回归绚丽色彩。世界曾经失去声响,如今有你们陪我唱歌。夜里黑暗覆盖着左手,左手覆盖着右手。曾经牵手的手指,夜里独自合十。风吹沙吹成沙漠,你等我,等成十年漫长的打坐。你是天下的传奇,你是世界的独一。你让我花掉一整幅青春,用来寻你。五、四、三、二、一、他和她的迷藏。开始…… ——席慕蓉

20、月光衣我以华裳 林间有新绿似我青春模样 青春透明如醇酒 可饮 可尽 可别离 但终我俩多少物换星移的韶华 却总不能将它忘记 ——席慕容 《山月》

21、让我俯首感谢所有星球的相助 让我与你相遇 与你别离 完成上帝所作的一首诗 然后 再缓缓老去 ——席慕蓉 《抉择》

22、我总觉得,生命本身应该有一种意义,我们绝不是白白来一场的。 ——席慕容

23、当我猜到谜底,才发现,筵席已散,一切都已过去。 ——席慕蓉 《谜题》

24、不过只是刹那之前,这园中还风和日丽, 充满了欢声笑语,可是我不能进去。 ——席慕蓉《谜题》

25、在从前,玫瑰对我象征甜美的爱,而在今天,它代表危险,因为它的刺会伤害我的孩子。 在以前,奔跑对我是享受。而在今天,我必须慢慢地走,因为我的孩子的脚太小太弱。当我是少女时,我怕黑,怕陌生人,怕一切可怕的事物,但当我今天成为母亲时,为了我的孩子,我变成为一只准备对抗一切危险的母狼。 ——席慕蓉 《槭树下的家》

26、故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手别离 ——席慕容 《乡愁》

27、在天空里 有一颗孤独的星 黑夜里的旅人 总会频频回首 想象着 那是他初次的 初次的 爱恋 ——席慕蓉 《孤星》

28、知道自己正处在生命中最美丽的时刻,所有繁复的花瓣正一层一层地舒开,所有甘如醇蜜、涩如黄连的感觉正交织在我心中存在。岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过,今夜为二十年前的我心折不已,而二十年后再回顾,想必也会为此刻的我而心折。 ——席慕容 《一条河流的梦》

29、多情应笑我 千年来 早生的岂只是华发 岁月已洒下天罗地网 无法逃脱的 是你的痛苦 和我的忧伤 ——席慕容

30、窗前的妇人,就是因为有了窗外的那一角蓝天与自由,才能对窗内的世界更加容忍与珍惜。 ——席慕蓉 《槭树下的家》

31、这世界,幸运的爱情多种多样,不幸的爱情都是一个模样:不是来得太早就是来得太迟 ——席慕容

32、今天,阳光仍在,我已走到中途。在曲折颠沛的道路上,我一直没有歇息,只敢偶尔停顿一下,想你,寻你,等你。 ——席慕容 《写给幸福》

33、我知道,日子会逐渐过去,岁月想必也会在将要来临的日子里,把这些生活上不可避免的悲愁逐渐忘记,把这一层灰紫色的暮霭和丛生的杂草从记忆里剔除。 ——席慕容 《两种时刻》

34、正如那声音所告诉我的一样,我仍然无法把握住那些逝去的时刻。而那些被我摘下的百合虽然很快地都凋谢了,可是,在我每次回想起来的时候,它们却总是依旧长在那有着淡淡的斜阳的高山上,盛开着,清纯而又洁白,在灰绿色的暮霭里,对我展现出一种永不改变和永远无法融及的美丽。因此,在那个晚上,当月亮照进那古老的山林里的时候,我必也曾深深地感动过吧。 ——席慕容 《成长的痕迹》

35、把向你借来的笔还给你吧。 一切都发生在回首的刹那。 我的彻悟如果是缘自一种迷乱,那么,我的种种迷乱不也就只是因为一种彻悟? 在一回首间,才忽然发现,原来,我的一生的种种努力,不过只是为了周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑,我战战兢兢地将自己套入所有的模式,所有的桎梏。走到中途,才忽然发现,我只剩下一副模糊的面目,和一条不能回头的路。 把向你借来的笔还给你吧。 ——席慕容 《独白》

36、这一生的青绿山水,无论再怎么精心绘制,再怎么废寝忘食,也只能渐次铺开再渐次收起,凡不在展示的,就仅仅卷入画轴,成为昨日! ——席慕蓉 《时光长卷》

37、我一直想要,和你一起,走上那条美丽的小路。有柔风,有白云,有你在我身旁,倾听我快乐和感激的心。 ——席慕容

38、雾起时,我就在你的怀里;雾散后,却是一生。 ——席慕容

39、当迎风的笑靥已不再芬芳 温柔的话语都已沉寂 当星星的曈子渐冷渐暗 而千山万径都绝灭了踪迹 我只是一棵孤独的树 在抗拒着秋的来临 ——席慕容 《树的画像》

40、不由自主爱上这个词,将暮未暮。 仿佛一切都渐渐远行 但一切 却又都未结束 ——席慕容 《暮歌》

41、这世界有着太多的这样那样的限制与隐秘的禁忌,又有太多难以预测的变故和身不由已的离合,一个转身,也许就已经一辈子错过,要到很多年以后,才会参透所有的争取与努力,也许还抵不过命运开的一个玩笑,上帝只在云端眨了一眨眼,所有的结局,就都已经完全改变。所以我们能够做的,只是找一个静静的地方,让自己静静的思考,明白该如何做,才能够不让珍贵的东西,重要的人再次失去,明白该如何做,同样的错误不会再次发生。从中吸取经验,吸取力量,继续坚定的前行,寻找喜欢的东西,碰到真爱的人,去做正确的事。 ——席慕蓉

42、这就是我六月里的一天。 对我来说,每天都差不多是这样了。我能够过的日子和我愿意过的日子都羼杂在一起,同时摆在眼前。我既不逃避也不挑拣,只是一天天的过下去,等待着一种自然的沉淀。像所有的夏天一样,安静的成长着,安静地等待那些也许会出现,或者,也许永远不会出现的事实。 ——席慕蓉

43、青春是一本太仓促的书。 ——席慕蓉 《青春》

44、所有的生命在陷身之前 不是不知道应该闪避应该逃离 可是在这样美丽的夜晚里啊 藏着一种渴望却绝不容许 只求 只求能得到你目光流转处一瞬间的爱怜 从心到肌肤 我是飞蛾奔向炙热的火焰 燃烧之后 必成灰烬 但是如果不肯燃烧 往后 我又能剩下些什么呢 除了一颗 逐渐粗糙 逐渐碎裂 逐渐在尘埃中失去了光泽的心 ——席慕蓉 《在黑暗的河流上》

45、绣花女 我不能选择我的命运 是命运选择了我 于是 日复以夜 用一根冰冷的针 绣出我曾炽热的 青春 ——席慕容 《绣花女》

46、月圆的晚上 一切的错误都应该被原谅 包括重提与追悔 包括写诗与流泪 把所有的字句 都托付给 一个恍惚的名字 把已然全然消失的时光都拿出来细细丈量 反复排列成行 一切都只因为 那会染 会洗 会润饰的 如水的月光 ——席慕容 《最后的借口》

47、现在,正是, 最美丽的时刻, 重门却已深锁, 在芬芳的笑靥之后, 谁人知道我莲的心事。 无缘的你啊, 不是来得太早,就是,太迟….. ——席慕容

48、繁花落尽,我心中仍留花落的声音,一朵,一朵,在无人的山间轻轻飘落。 ——席慕蓉

49、这不是随便传说的故事 也不是明天才要 上演的戏剧 我无法找出原稿 然后将你 将你一笔抹去 ——席慕容 《错误》

篇13:论席慕蓉诗歌中“花”之意象

一、关于“意象”

“意象”是诗歌理论中一个较为复杂的概念。同时也是人言人殊,难成定论。英美意象派诗歌的倡导者庞德的解释是:“一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性与感情的复合体。”[1]中国现代诗人郑敏认为:“意象自身完整,它像一个集成电路的元件,麻雀虽小五脏俱全,既有思想内容,又有感性特征。它对诗的作用好像集成电路的元件对电子仪器的作用。”[2]意象这个词的含义具有一定的不确定性和游走性。一般而言,它的涵义是表意的象;特殊而言,它的涵义是意和象。在文艺和美学领域里使用意象一词,都取一般涵义(表意的)而不取特殊涵义。这里的“意”包括整个意识的活动和下意识的活动,同外来的“形象”、“具象”互相作用,通过艺术家主观的想象、陶冶、经验、知觉从而造成意象,显现在心中,出现在笔下。因此,可以这样说,意象是主体与客体的审美契合,是主观精神现象呈以感性具体的形态,以具体的感性形态来表现审美主体的思想感情。众所周知,意象是现代诗歌表现的主要策略和显著特征。但事实上,意象早已不再是诗的专利,虽然它在诗歌中运用得更为长久更为广泛。由于现代小说在表现手法上更趋多样化,意象描写自然成为现代小说的一个特征。

二、席慕蓉笔下“花”之意象

“花”这个意象,可以说是中国文学中的传统意象。不同的花,因其不同的气质,诗人、作家赋予它不同的主观感受。以下就席慕蓉诗歌中常用的“花”之意象作一下具体分析。

1.荷花——纯洁、高贵

荷花是席慕蓉诗歌中出现最多的花。它是我国的传统名花,又名莲花、水芙蓉等。荷花清香四溢、沁人肺腑。有迎骄阳而不惧,出污泥而不染的气质。荷花在人们心目中是真善美的化身,吉祥丰兴的预兆。是佛教中神圣净洁的名物,也是友谊的种子。在我国花文化中,荷花是最具情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材。作为诗人、画家的席慕蓉既写荷花又画荷花,对荷花可谓一往情深。在石门乡居的后院,她养了六大缸荷花,春天施肥,夏天冒着溽暑写生。“有那么多事逼在眼前,有那么多工作要做的我,却差不多花了整个早上的时间来看一朵荷花。”“我觉得荷花是一个似曾相识的友人,并且,在初识的那一次就一见倾心,不忍离去,就这样过了几千年。”[3]这似乎道出了荷花在她心中的地位。

有关荷花的散文,席慕蓉写有多篇:《荷花七则》、《愿望》、《花之音》、《荷田手记》、《睡莲》。她在《时间草原》序《初心》里谈到:“‘天真无邪’如夏日初发的芙蓉,可贵的就是那瞬间的饱满与洁净,但是人生能有几次那样的幸福?只要不断成长着的人,心中就会不断染上尘埃。读诗、写诗,其实就是个体在无可奈何的沉沦中对洁净饱满的‘初心’的渴望。”荷花的饱满即高贵、大气。如果说,荷花在不同诗人、作家那里还有多重阐释,在席慕蓉诗中只有一个:纯洁、高贵。这是荷花在她心中永恒的心象。带着这样的心象,席慕蓉在诗中不断地书写着荷花。

《夏日午后》:“想你 和那一个/夏日的午后/想你从林深处缓缓走来/是我含笑的出水的莲/是我的 最最温柔/最易疼痛的那一部份/是我的 圣洁遥远/最不可碰触的华年……”这首诗将时间定格在一个夏日午后,“你”在我心中是“含笑的出水的莲”。纯洁、美丽,而且含笑,诗人突出恋人的纯情,更突出了这份恋情虽“遥远”但“圣洁”。热烈地赞美了初恋情怀。

《莲的心事》:“我/是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭 不忧亦不惧……无缘的你啊/不是来得太早 就是/太迟”。诗中的“我”既不是“青涩”的小荷,也不是“美人迟暮”的残荷,而是“不忧亦不惧”沉稳而美丽的夏荷。这首诗通过“夏荷”这个意象充分表达出青春女子成熟、自信的心态。同时也抒发出无缘被赏识的寂寞之情。

“荷花”意象在席慕蓉诗中多有出现,如《距离》:“可是 有的时候/严厉的你也会忽然忘记/也会回头来殷殷询问/荷花的消息 和那年的/山月的踪迹……”《艺术家》:“你已用泪洗净我的笔/好让我在今夜画出满池的风雨/而在心中那个芬芳的角落/你为我雕出一朵永不凋谢的荷……”《一个画荷的下午》:“在那个七月的午后/在新雨的荷前/如果/如果你没有回头……”

在这些诗歌中,荷花的意象都寄托着诗人纯洁、高贵、美好的诗心。

2.百合花——圣洁、美丽

席慕蓉诗歌中,除荷花之外,写百合相对较多。西方人以百合为圣洁象征,是瑞祥之物。千年前以色列国王所罗门的寺庙柱顶上,就以百合花作装饰。

相信,她喜欢的百合花一定是白色的。因为“荷花之外,她喜欢所有浅色的花,茶花,茉莉,百合……她说:‘白本来就是奢侈品!’”[4]也许是对圣洁、美丽的向往,百合成为其诗中常用意象。如《山百合》:“与人无争 静静开放/一朵芬芳的山百合/静静地开放在我的心里/没有人知道它的存在/它的洁白/只有我的流浪者/在孤独的路途上/时时微笑地想起它来”。这“洁白的”、“芬芳的”山百合是纯洁、炽烈感情的象征。这朵爱情之花静静地开放在“我”的心里,内心的甜蜜使“孤独的流浪者”每每想起它来便“时时微笑起来”。诗人通过“山百合”传达出了热烈、诚挚的感情。

《如歌的行板》,百合的意象也很分明:“一定有些什么 在叶落之后/是我所必须放弃的/是十六岁时的那本日记/还是我藏了一生的/那些美丽的如山百合般的/秘密。”这里“秘密”,用“山百合”来形容,就不仅仅是美丽,还有圣洁的不可碰触之意,因而藏了一生。

其他诗作里也有提到百合之处,如《暮色》:“在一个年轻的夜里/听过一首歌清洌缠绵/如山风拂过百合……”《月桂树的愿望》:“风清云淡/野百合散开在黄昏的山巅……”等等,这里不再一一赘述。

3.茉莉花——素洁、久远

茉莉原产于波斯,汉代传入我国,已有1700多年的历史。茉莉花素洁、浓郁、清芬。它的花语表示爱情和友谊。许多国家将其作为爱情之花,青年男女之间,互送茉莉以表达坚贞爱情。它作为友谊之花,在人们中间传递。席慕蓉诗歌中的茉莉意象多取素洁、久远之意。

《茉莉》:“茉莉好像/没有什么季节/在日里在夜里/时时开着小朵的清香的蓓蕾/想你/好像也没有什么分别/在日里在夜里/在每一个/恍惚之刹那间”。诗人由茉莉“时时”开花的随机性,“清香”的浓烈性,想到自己的思念之情,亦如时时开花的茉莉,浓浓的感情流露于字里行间。白色、芳香的茉莉寄寓了作者对爱情那份纯洁真挚的感情。

《回首》:“从未稍离的你在我心中/春天来时便反复吟唱/那滨江路上的灰沙炎日/那丽水街前一地的月光/那清晨园中为谁摘下的茉莉/那渡船头上风里翻飞的裙裳……” 这首诗抒写一段充满忧伤的爱情故事。为追求一段美丽的爱将你舍弃,却不料离别后“从未稍离”年轻的你,回首过去的点点滴滴,万般感慨自己的“青春愚昧”。“茉莉”意象强调当年爱情的纯洁、炽烈。

除荷花、百合、茉莉外,还有昙花、茶花等花语在席慕蓉诗歌中也有较多出现。席慕蓉诗歌中还有许多以“花”直接命名的诗歌。如《山樱》、《悬崖菊》、《菖蒲花》、《鸢尾花》、《野姜兰》、《蝴蝶兰》等等。

值得一提的是,席慕蓉诗歌中还有一些诗歌,诗中没有提到花,却令人想到“花”的意象。如:“当迎风的笑靥已不再芬芳”(《树的画像》)、“从南国的馨香中走来”(《异域》)、“在四月的夜里,袭我以郁香。”(《山月》)实际上这里运用的是“通感意象”。所谓通感意象,就是五官开放和交流的意象。在日常经验里,人的五官感受力是各司其职的,但在一定条件下,各个官能的领域都可以不分界限。视觉、听觉、味觉、嗅觉,可以彼此互相沟通和转化。席慕蓉的这些诗歌成功地应用了通感意象艺术。这种用“通感”的艺术技巧去经营意象,可以使意象不是单一的平面的直叙式的意象,具有美的丰富性和婉曲性,收到很好的艺术效果。

三、善用“花”之意象的原因探究

1.古典文学“神韵”的守望与坚持

席慕蓉对中国古典文学的继承非常明显,无论是意象的选择,意境的营造都鲜明地打上了古典文学的烙印。而诗情画意、情景交融正是中国古代诗歌的主要抒情策略。可以说,古典文学中,“离开了自然中的风花雪月,诗人的情感便失去了依托,处于失语状态。”[5]因而,“一切景语皆情语”早已成为古典文学的内在“神韵”永驻现代诗人的心中,席慕蓉诗歌善用“花”之意象,充分体现出她良好的古典文学底蕴,同时也体现出主观上对古典诗歌那份“神韵”的认同与坚持。成为一种自觉的审美追求。

2.“爱”的凝结与体悟

席慕蓉的诗歌,“她的题材虽然呈多样性,即统摄在一个基调之中,充满温馨同情,是一个爱者的世界。”[6]的确,席慕蓉诗歌的三个主题:爱情、乡愁、时光与生命,都付诸了诗人浓浓的爱。她在诗作、散文里不断传达出“她对生活的体认是‘知足’,是‘充满感激’,是‘世间很多安排都自有深意’。这种感悟并不是像标签贴在文章前头,而是一种精神,一种气质,充沛于每一篇文章,每一段文字之中……”[7]也许正是这份爱的凝结与体悟,她才会写出如此纯良纤细的生活感受,才会对“花”有一份难舍的挚爱。

3.“单纯”的品格拥有与追求

读席慕蓉诗歌有一个很大的感受,即她单纯、明净的心一如荷花。还会得出一个结论:“单纯”不分年龄。她在很多散文里都表现出对“单纯”的赞美。在《初心》里她谈到:“台湾诗人向明说:‘诗人越天真,写出来的诗越可贵’。我深以为然。’”在《天真纯朴的心》中她盛赞卢梭的作品:因为总满含着天真纯朴的特质,因而才令人感到温暖而踏实。便继而写道:“‘天真纯朴’应该是一个真正的艺术家所必须具备的条件之一吧?不然,那样好,那样感人的作品该怎样来解释呢?”显然,单纯不仅是她的一种品格,也是一种追求。

席慕蓉最喜欢的诗集是是叙利亚诗人纪伯伦的《先知》。这位自写自画的诗人曾说过:“灵魂绽放它自己像一朵有无数花瓣的莲花。”而席慕蓉认为纪伯伦就是那最单纯最深邃的一朵。我们可不可以说,席幕蓉也是极单纯、极深邃的一朵。借用她的一句话:“不然,那样好,那样感人的作品怎样来解释呢?”

4.“绘画”的相融与相谐

席慕蓉十三学画。此后不断深造,飘洋过海,接受了全部的学院教育。在绘画上有很深的造诣,曾多次在海内外举行个人画展。正是由于专业画家的身份,席慕蓉诗歌一个很大特点是“以画入诗”。非常重视“景语”,追求画面美与色彩美。虽然绘画是空间的艺术,诗歌是时间的艺术,但无可否认绘画对诗歌的影响。古典诗人如王维,现代诗人如闻一多,他们都精于绘画,更是不自觉地将绘画艺术带入诗歌创作中。

席慕蓉告诉友人自己要开画展,“我六月里在历史博物馆开画展,刚刚好,那时候荷花开了。”“听不出她的口气是在期待荷花?抑或是画展?在荷花开的时候开画展,大概算是一种别致的联展吧。”席慕蓉诗歌中善用“花”之意象正体现出绘画与诗歌的相融、相谐。

总之,席慕蓉在传统意蕴的基础上,凭借独特的个人体验和审美感受,赋予“花”以丰富的内涵。“花”之意象与诗情相交融,产生了回味与追忆、幽微与绵长的审美效果,这对渲染诗情,增加诗歌的绘画美都有一定的审美意义。

摘要:席幕蓉诗歌以其独特的艺术魅力创造了一个“爱”的世界。善于选取单纯、新颖而又富有美感的意象是其诗歌创作的一大特色。席幕蓉诗歌中“花”之意象的善用,既体现出其对古典文学“神韵”的守望与坚持,同时也与她拥有诚挚的爱心与单纯的品格及绘画艺术的影响有必然的联系。

关键词:席幕蓉,花,意象

参考文献

[1]庞德.回顾[M]∥郑敏,译.象征主义.意象派.北京:中国人民大学出版社,1989:132.

[2]郑敏.意象派诗的创新、局限及对现代派诗的影响[M].北京:北京师范大学出版社,1982:3.

[3]席慕蓉.荷花七则[M]∥杨光志.温馨的爱.广州:花城出版社,1996:178.

[4]夏祖丽.一条河流的梦[M]∥席慕蓉.意象的暗记.上海:上海文艺出版社,1997:344.

[5]李怡.中国现代诗歌欣赏[M].北京:高等教育出版社,2005:58.

[6]痖弦.有一首歌.序[M]∥杨光志.温馨的爱.广州:花城出版社,1996:229.

篇14:夏日重读席慕蓉

夏日整理书柜,翻出那本熟悉的《时间草原》,我捧在手里爱惜地摩挲着。这本书是席慕蓉诗的合集,席慕蓉曾是我的偶像,我如痴如醉地阅读、抄录过她的诗。

记得上世纪90年代初期,正值青春年少的我,在同学那里看到《七里香》和《无怨的青春》,这两本诗集当时正风靡大江南北。我立刻就被迷住了,借来一首一首极其用心地抄录,漂亮的笔记本上,写满了淡蓝色的诗行。那些诗,正说中了我憧憬、向往、失落、迷惘掺杂的心境。那时异地求学的我,满心里是缤纷的梦想和“少年维特之烦恼”,席慕蓉的诗,像温馨的风,拂去我的躁热,又如一双纤巧轻柔的手,拨动着我心灵的琴弦……

孤独中的最大慰藉,就是抄录席慕蓉的诗,而后放在枕边,秘而不宣默默翻看,心里满是七彩的梦幻。然而手抄的终究没有书的感觉好,我迫切希望能拥有那两本诗集,可是跑了很多家书店也没买到,我仍然不甘心地去书店书摊寻觅,有一天,我终于买到了,那真是如获至宝啊……书中还有席慕蓉所绘的精美的插图!那两本诗集,从此就成了我的“伴侣”,陪伴我度过了无数个不眠的夜晚,在上学,在旅途,在打工的日子里,我翻来覆去地吟读、品味那一首首清丽优美,又蕴含着淡淡忧伤的诗……

今夜,重读席慕蓉的诗,心中的感触难以言喻。曾经是“少年不识愁滋味”,“青春情怀总如诗”,而今人生已告别了韶光年华,一路风风雨雨,磕磕绊绊走进了中年,换句话说,已历经了沧桑,因而对诗意的理解,更为真切、深刻。如这首《悟》,当年便打动了我:我今天的经历/又有些什么不同/曾让我那样流泪的爱情/再回首时,也不过/恍如一梦。曾经无数时日,我沉浸在失恋的痛苦中,我怎么也想不通,那寄寓深情的玫瑰,不经意就成了落红,那星空下的盟誓,转眼就灰飞烟灭……而此刻回首,那一切,端的如一场梦啊……现今读来,感觉就如同打翻了五味瓶,说不清什么滋味。往日历历,一切似乎就在眼前,然而就那么一转眼,已是沧海桑田……掩卷沉思,心头不由一阵怅惘……

这些诗歌,让我青春的花朵格外绚丽地开放过。让我的心浸透了诗意的甜蜜。在其后的岁月里,我终于懂得了珍惜,拥有了感恩的心。青春一去不复返,曾经的精彩美丽、痴傻迷恋,已然烟消云散,正如席慕蓉的一首小诗《印记》里所写——总有一些什么/会留下来的吧/留下来作一件不灭的印记……是的,虽然一切都已过去,却留下了斑斑点点、深深浅浅的印记,那些印记,让人怀想、感念,惆怅不已,也让人欣慰、感动,一生一世珍惜……

青春虽已消逝,但感谢命运,让我这个平凡女子的青春,曾与诗歌相逢。夏夜重读,我的心激情荡漾,诗意盎然,再一次沉浸在美的韵味中。

上一篇:背信弃义的近义词反义词有哪些下一篇:在奶茶店的实习报告