书法字体（共10篇）
篇1：书法字体
如果用户希望使用自己安装的第三方字体制作书法字帖，同样可以使用Word2010的书法字帖功能轻松实现，操作步骤如下所述：
第1步，在Word2010窗口中依次单击“文件”→“新建”按钮，在“可用模板”区域选中“书法字帖”选项，并单击“创建”按钮，
第2步，打开“增减字符”对话框，在“字体”区域选中“系统字体”单选框，并在系统字体下拉列表中选中需要的字体，如图1所示，
图1 选择系统字体第3步，选择文字并单击“添加”按钮，最后单击“关闭”按钮即可。
小提示：如果在打开Word2010窗口的情况下安装新字体，需要重新打开Word2010窗口，否则在“系统字体”列表中无法看到新安装的字体。
篇2：书法字体
课程名称：书法篆刻课程教学研究
班
级：09美术教育2班
姓
名：梁小米
学
号：20094106146
指导教师：李雷莉
中国书法艺术欣赏
------------多变的字体
课程名称：中国书法艺术之多变的字体 课程类型：欣赏、评析 学生年级：高一年级 授 课 人：梁小米 课
时：1课时
一、教学目标
1、欣赏多样的书法字体，主要认识篆书、隶书、楷书、草书、行书这五种基本的书法字体；识别这五种基本字体，让学生开始重视文字的书写方式；
视频、图片、实际作品的欣赏与评述，了解其特点。提高学生的认知与审美能力，培养学生对书法的兴趣与爱好。
通过评述、对比，总结的课堂活动，让学生体验中国书法文化的多变与深远，培养学生发扬热爱祖国优秀艺术文化的思想情操。
2、3、二、教学重点
1、通过篆书、隶书、楷书、草书、行书、五种基本字体的图片展示，实际作品展示，讲述特点，比较不同，让学生初步了解中国的基本字体形式；识别篆、隶、楷、草、行、五大就基本字体；
学生评价、教师引述、并且小组总结的方式，引导学生对五种字体的认识，产生对书法艺术的兴趣并进行研究；
引导学生开始重视自己的文字书写方式，发扬热爱学习、善于研究我国艺术美学文化的优良传统，提高学生一定的欣赏和评析能力。
2、3、三、教学难点
1、通过图片，作品的欣赏，讲述课程内容，灵活多变的进行五大基本字体的欣赏与比较，提高课堂的趣味性；避免课堂枯燥无味，调动积极
2、性，让学生更好的吸收课堂知识。
引导学生的自主欣赏与评析能力，让学生做为课堂的主体，发挥自主的意见，活跃思维，提高学习兴趣；接受与消化这五种基本字体的形式，特点和基本的历史文化。
四、教具准备1、2、3、4、五种书法字体的实际作品各一幅； 多媒体； 课件；
字帖。书籍。
五、教学过程
组织教学，师生问好。
导入新课
-------------------------3分钟（1）、教师问题；同学们，今天我们在上课之前老师想给大家先播放一个音乐视频作品，这个音乐作品里有几句歌词是跟我们今天的课程有关的，我们看看那位同学能猜出来？
（2）播放音乐视频-------《龙文》
（板书：写出关于书法文化的两句歌词
一挥万重山，一横长城长，一竖字铿锵，一撇鹊桥上，一勾游江南，一点茉莉香！
1分钟）
（3）今天的课程内容是：中国书法艺术欣赏之多变的书法字体！（板书题目）
3、讲授新课
（1）、讲授------------------------------（3分钟分钟）
问：同学们，我们几百年前甚至是几千年前的祖先们都用什么 来写字呀？他们有钢笔吗？有水性笔、圆珠笔吗？
述：那个时候没有我们现在这么多先进的书写工具，他们大多都是利用石板的雕刻、毛笔、竹简、宣纸等书写工具。但是在历史的长河中，就是这些简单的书写工具却创造出我了我们中华民族形式多变、特色突出、具有非常高的美学价值的书法文化！他们讲究用笔的疾驰、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡干湿等等，以创造美的章法以及结构形式，借以表达书法家的文化修养，品格情操。
问：同学们认识的字体都有哪一种呢？能不能让老师也了解了解呢？
答：中国的在数千年的演化过程中形成了很多种字体。比如有大篆，小篆，楷书，隶书，狂草，行书呀等等，那今天我们就一起来简单认识其中的五种基本字体：篆书，隶书，楷书，草书，行书吧！----（板书）
（2）课程活动：---（15分钟）
1、播放五种字体的作品图片（问：同学认识这几种字体吗？
那么我们就先带着这样的疑问一起来来看看之前给大家布置的小组任务作业完成得怎么样了。随后老师再找同学来识别这些字体）
2、课前小组活动任务：同学分为五个小组，每个小组选一种字1、2、体，通过图片，书籍资料的观看收集以及作品的讨论研究，总结出本小组对研究的字体的特点是什么，是否喜欢，并讲出原因。（3）、小结并引导知识。----------------------------（10分钟）
我们首先来看看第一种字体：问：第一小组欣赏这副篆书作品，说出了它的特点，非常棒！
A、篆书
解说：篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。特点：其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美
B、隶书
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称
字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾
C、楷书
楷书，又称正楷、楷体、正书或者真书。是汉字书法中常见的字体，其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形特点：方正、笔画结构严整。王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，D、草书
汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
E、行书
行书在楷书的基础上产生，是介于楷书和草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫行楷，草法多于楷法的叫“行草“。其特点：书写简易，流畅。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
4、课堂总结----------（5分钟）
A、让每一组的同学各派一名代表把本组收集到的对应的书法作品拿到讲台上展示，让学生辨认各种字体。以达到教学的基本目的。
篇3：书法字体
藏民族的文字作为一种视觉传播符号, 其书写形式多种多样, 有着婀娜刚健、婉媚遒劲的艺术特色, 值得世人观赏和学习。
一、藏文字的起源
藏族的文字究竟起源于何时?关于这一问题存在着诸多观点和看法, 就目前的研究成果来看, 虽未有明确的定论, 但也为我们揭开了不少迷津, 大致可以归结为两种说法:
一种是“吞弥·桑布扎仿印度梵文创造”说。
这一观点也是千百年来人们所公认的, 具有一定的普遍性和传统性。此说是指在松赞干布执政期间, 由大臣吞弥·桑布扎参照古印度梵文创造了藏文。吞弥·桑布扎, 藏族, 7世纪上叶人 (吞弥是其家族名, Sam—bhota梵语, Sam意为好、良、贤等, Bhota指西藏, 藏人) 。由于他在求学期间, 刻苦修行, 敬重佛法, 并且聪慧过人, 以惊人的毅力取得了优异的成绩, 故被天竺人敬称为“桑布扎”。
公元7世纪初期, 藏族史上的著名民族英雄松赞干布先后兼并境内诸部, 平定内乱, 建立了藏族历史上第一个统一政权即吐蕃王朝。西藏社会开始进入一个全新时代, 为进一步促进藏族社会政治、经济、军事等的全面发展, 松赞干布意识到文字的需要迫在眉睫。于是, 便派遣大臣吞弥·桑布扎, 带领另外十六人前往印度留学。据《智者善说》里记载:“吞弥等路经尼婆罗之境阳布 (今加德满都附近) , 拜尼婆罗国王维色果恰, 王为此等赐解暑药物等……”。在历经了艰难险阻、长途跋涉后, 吞弥·桑布扎终于学成归国, 使得藏文字得到大力推广和应用, 从而进一步推动了藏族社会的全面发展。吞弥·桑布扎也因此受到松赞干布的敬重和奖赏, 并从此成为了他的老师。
另外很多史书如《松赞干布遗训》、《西藏王臣记》、《敦煌古藏文》等也都有记载:“西藏原无文字, 乃派遣吞弥桑布扎等前往印度留学。学成回藏后, 仿梵文创造了藏文。”还有早期的《敦煌本吐蕃历史文书》载:“松赞以前吐蕃无文字, 此王之时始有”, 新旧《唐书》也载:“松赞以前吐蕃无文字”。[1]这些西藏史书中都对“藏文是由吐弥桑布扎仿印度梵文创造”之说进行了肯定。
另一种是象雄说。
象雄说指藏文源于象雄文。认为在最初的上古时期 (公元6世纪以前) 就已经出现了藏族最古老的文字——象雄文。自西藏有史记载以来, 藏族社会在松赞干布统一之前一直是处于各氏族部落分割统治的时代, 象雄就是其中一个独立的部落王国, 象雄文则源于这个古老王国。《册府元龟》中关于“象雄”有这样的记载:“大羊同国, 东接吐蕃, 西接小羊同, 北直于阗, 东西千余里, 精兵八九万”。这说明, 象雄王国在被松赞干布吞灭之前占据了大部分藏区。从有关藏族史料表明, 当时象雄已经开始盛行一种宗教即苯教, 苯教诞生于象雄中部, 以冈底斯山为中心, 向其它地方发展, 是藏族最古老最原始的宗教。通常苯教祭祀活动的记述以及经文的记载都主要采用象雄文字。象雄文字又称“玛尔文”, 其字体形态比较具象, 类似于早期汉族的甲骨文。这一文字的使用一直延续了上千年, 为中古时期 (公元7～9世纪) 藏文的出现奠定了基础。关于此问题, 在才太让先生撰写的《藏文起源新探》中也有详细的研究论证。他指出:“藏文, 是古代藏族在举行苯教仪式, 接受苯教的训导和传教时接触并逐渐熟悉了象雄文, 而后用象雄文来标音记载自己的语言, 在漫长的使用过程中, 以外族文字记述自己的语言所带来的种种不便利, 使这种记述逐渐脱胎于象雄文, 成为一种借用象雄文字母记载本民族语言的独立的符号系统。”[2]
以上两种说法, 虽然都各有论证, 但不论哪一种, 都证明了藏文字有着悠久的历史, 为藏族社会的发展做出了不可磨灭的贡献。
二、藏文书法字体的种类
藏文字, 自创制之日至今已有一千余年的历史, 在这漫长的过程中藏人民对其进行过多次厘定修正, 并最终形成了自己规范的书写形式。
藏文字是一种拼音文字, 由30个辅音字母、4个元音字母构成。其字体结构特点是以辅音字母为核心, 其余字母在此基础上前后上下附加、叠写, 组成一个完整的藏文字。其书写方向为从左至右, 各音节间用音节点隔开, 藏文的音节最少可由一个辅音字母构成, 现代藏文最多可由7个音素拼合而成。[3]藏文中的元音字母不能独立书写, 应加在辅音字母的上面、下面或正中。辅音字母中有20个基字, 是藏文字形结构的核心字母。其余字母中加在基字前面的叫“前加字”, 加在基字后面的叫“后加字”, 加在基字上面的叫“上加字”, 加在基字下面的叫“下加字”, 如图1所示。
有了基本的文字结构形态之后, 藏人民依据这些已有的造型特点, 通过运用艺术手法、调动艺术构思, 又创造出许多和谐优美、妙趣横生的藏文字体。藏文的书写字体种类繁多, 本文仅以乌金体 (藏文楷体) 和乌梅体 (藏文行书体) 两大类作简要的相关描述。
(一) 乌金体
乌金体的特点是每个字母最上一笔是横直的, 字母排列时, 上端必须在一条直线上, 形似平顶帽, 所以乌金体也被称为冠体。由于乌金体庄重、美观, 所以在当时通常用于书写王室发布的文告、执照、碑文、钟铭以及佛经等。特别是佛经写卷几乎都是用乌金体书写。比如, 十二世纪中叶, 大译师仁青桑布在组织修订并补译佛经时, 邀请了全西藏最著名的书法家们, 用兰靛纸和复合纸抄写了几十部经文, 并要求卷与卷、部与部书体一致[4]。
乌金体中又有八大字体:蟾体、列砖体、雄鸡体、稞体、串珠体、蜣螂体、鱼跃体、腾狮体。这八大字体各有特色, 大多也都依据各自本身的字形而得名。如:蟾体, 因其字形如同一只伸开四肢的黑色蟾蜍, 故得名为蟾体;雄鸡体, 因其字形恰似一只昂首鸣叫的雄鸡, 字体的腿细长, 横向笔画略带倾斜, 线条有粗有细, 富有节奏感, 故因此得名。
(二) 乌梅体
乌梅体相对于乌金体来说, 其字母顶端没有横直的一笔, 酷似摘去了帽子, 故因此而得名。乌梅体多用于民间行文, 书写形式相对于乌金体来说更加自由, 因此, 在前宏期和后宏期乌梅体字体样式都呈现出多样化。如:白徂体、朱匝体、徂仁体、徂同体、酋体等。这些字体依据各自的特色有着不同的用途, 或用于撰写佛经写卷, 或用于西藏地方政府的政令和碑文, 或用于人们平时习字等。
用于书写这些藏文的工具历来是硬竹笔。这种笔是用经过牛骨髓或酥油浸泡再烤干的竹子削制而成, 长十一至十三厘米, 宽一厘米多, 笔尖呈鸭嘴状, 正中有一道蓄墨的细缝。墨汁多为烟炱和树脂水研磨后加适量杜仲水制成墨块, 用时削下少许, 加水后调成[5]。藏文多书写在名为“阿交如交”的纸上, 这种纸由藏人民自制而成, 其原料主要取自一种杆茎绵柔、名为“阿交如交”的植物, 用其制成后经久耐用, 不易磨损。
三、藏文书法字体的视觉形态特征
(一) 线条的表现性
藏文字体特有的艺术特点之一在于它线条的表现性。古往今来, “线”在字体设计中的应用也为之甚多, 在几何学上, 线是一个看不见的实体, 它是点在移动中留旧的轨迹。因而它是破坏点最终自足的静止状态而产生的[6]。可见, 线是由具有动感的点组成的, 这就使得线本身有着一种灵活多变的特质。藏文字体通过线条长短、粗细、方圆、弯曲等的变化, 形成一种虚实相生、刚柔相济的意境, 使得藏文字体充满生气, 气韵生动, 变化无穷。正如美国威廉·布莱克所说:“艺术品的好坏取决于线条, 弹性的线条俞是独特、鲜明, 艺术作品就俞是完美。”
(二) 富有装饰性
从某种程度上来讲, 藏文字体艺术并不逊色于绘画。在很多寺院的建筑墙壁上以及佛教的法器供器上都会出现各种形式的藏文字体, 它们一方面传达了宗教观念、宗教情感以及宗教精神, 同时也起到了很好的装饰作用。这一点与伊斯兰教的字体设计有着异曲同工之处。伊斯兰教文字的直线型特征较为明显, 文字与装饰密不可分, 特别是在寺庙或者宫殿里, 文字被书写得异常华丽、壮观;不同的是, 伊斯兰教人此时会把文字作为一种对真主膜拜的特定符号来使用, 以至于会忽视文字的可视性, 如图2所示。
(三) 有趣的象形
藏文书法字体的名字很多都是因其字体形态的象征性而得名。如, 列砖体, 因其每一个字母形似方砖, 排列整齐有序, 故称列砖体;鱼跃体, 因其笔画呈倾斜的弧形, 左边高右边低, 类似于跳跃的鱼, 故称鱼跃体。这一点与古时汉字的象形字有相似之处, 都择取了自然界的形象作为造型, 增加了藏文字体的趣味性和可视性。
之后, 随着人们社会生活实践以及宗教活动的需要, 藏文化艺术不断向前发展, 在此基础上又出现了许多新的字体, 如觉罗体、多丹体、八思巴体、洛旦体等。这些新字体虽然形态各异, 但也都有着藏文字体独特的风格特征, 不仅加强了藏文字传播信息的社会功能, 也起到了美育和陶冶藏人民心灵的作用。
四、藏文书法艺术对当代汉字设计艺术的影响
字体设计是研究文字的造型规律、视觉与心理表现的一门艺术, 同时也是信息传递艺术中的符号性视觉语言[7]。它要求对文字字体、笔画、结构等进行探讨与研究, 最终提高字体的可视性、艺术性、思想性。在现代信息社会中, 字体设计起着举足轻重的作用。藏文书法艺术对于当代汉字字体设计的影响主要从以下两方面进行分析:
(一) 藏文书法的形式美
藏文书法的形式美为汉字字体的外在结构形式设计提供了不可多得的优秀元素。
汉字在笔画特征、形态结构上都与藏文有着明显的不同。当今汉字出版印刷使用最为广泛是宋体字和黑体字, 其主要风格特征为:有明确的笔画, 包括:点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折等。这些基本的笔画构成了结构饱满的方块字, 并且每个汉字都可以独立存在, 每个字都占同样大小的空间, 整齐划一, 具有平面性特点。汉字的结构是很有规律和系统的, 所以给人的感觉是抽象、理性、简洁。
而藏文字体在书写形式上则显得更为感性, 富有节奏和韵律, 并带有一定的装饰性色彩, 整个形式充满优美和谐之感。对于这一优秀元素的吸收借鉴在当今的很多广告设计中已有所体现。例如, 以下的几种广告字体设计, 在形式上采用了藏文字体带有装饰性的特点, 突显了笔画线条粗细、弯曲、虚实等的变化, 使得设计字体充满生气、气韵生动, 别有一番风味, 如图3和4所示。
(二) 藏文书法艺术中的意蕴美
藏文字体设计艺术中蕴含着藏族人民深厚的文化底蕴, 它的创制、发展及演变无不体现着藏人民爱美的需要和丰富的想象力, 包含着藏民族的传统审美观念以及天人合一的精神实质, 这对于当今的汉字创意设计将会提供又一种新的思路和方法。
我国著名设计师王粤飞先生, 从1998年开始对藏文及藏传佛教文化进行研究, 并设计出许多带有藏文意味的汉字字体, 不仅丰富了汉字字体种类, 也带动了新时代的一批设计师对于藏文字的兴趣, 如图5所示。
总之, 藏文字体艺术作为藏文化艺术的一部分, 不仅是藏民族也是中华民族乃至世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。它的创新与发展也为今日的字体设计艺术特别是汉字字体设计艺术注入了新的活力。
参考文献
[1]巴桑次仁.藏文起源探索[J].西藏研究, 1986 (4) :29-38.
[2]才太让.藏文起源新探[J].中国藏学, 1988 (1) :140-148.
[3]曹晖.藏文OpenType字体技术研究及实现[J].西北民族大学学报 (自然科学版) , 2008 (3) :24-28.
[4]达瓦次仁, 藏文书法的起源和流派[J].中国西藏, 1996 (1) :51-53.
[5]易松承.漫谈藏文的书法艺术[J].民族艺术, 1987 (1) :136-142.
[6]尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科技出版社, 2003.
篇4：浅析书法与字体设计的相互影响
关键词：书法；字体设计
一、书法对字体设计的影响
由于电脑的推广，字体设计通过电脑进行设计已经普及，多场电脑形式的字体设计比赛在各地举行也证明了这一状况。就目前的形势，电脑字体设计对书法的借鉴逐渐增加，在倡导民族化的背景下，书法作为一门传统的艺术，不冷反热。在中国各年代，书法产生的不同字体皆具有独一无二的艺术内涵，它们神韵美的艺术表现形式，皆能被现代的字体设计吸收。各种书法字体里，呈现为长方形的行书和楷书，是当代艺术字的原型，它们各具特色，形式各异，被大量运用在现代的字体设计当中；浑厚天成的隶书，易被分辨，极其适合现代字体设计里的传统形式的表现；草书书体颇具线条美，行云流水，极富神韵，尽管它的视觉辨别性稍弱，但是依旧能够在现代的字体设计里以图像化文字形式使用。由书法的艺术表达形式看来，书法作品基本是由同种书体组成，且书体的选择和运用亦是主观性的抉择。然而，各异的书体混合使用，亦是传统书法常有的表现形式。
把不同的书体一起使用在一部作品，运用不一样的表现形式去展现书法作品的神韵，这类将书体混合使用的方式在明代时极其普遍，明朝的宋克就经常使用这一创作方式，将行书与楷书或是行草与章草一同运用，倍受赞赏且仿效者不可胜数。就此看来，书法与现代字体艺术设计有着极大的关联性。书法的艺术表现形式极大的影响了字体设计。大多展现在雕版印刷体、瓦当文、鸟篆文、青铜铭文等多种古代文的设计中，展现在多种现代字体设计与传统艺术字的设计中。书法的前进推进了字体设计的发展。假若汉字文化是一颗枝叶繁茂的绿树，字体设计和书法则是该树上的叶子、花蕾、果脯。它们一同将汉字视作主干，通过不间断的视觉开发，互相碰撞与渗透，形成了文化底蕴深厚的两类艺术表现形式。
二、字体设计对书法的影响
书法作品中展现的字体设计，和中国传统汉字文化的关系极为紧密。接下来就以字体设计如何影响书法来谈谈笔者的认识。汉字的传统书形字体是种抽象设计与视觉化形，由象形入手，把握事物的重要特点，抽象与具象的巧妙结合。书法展现的字体设计是将书法的表现技巧与汉字的书形特征相结合而再次创新的结果。随着时代的发展，当代的书形字体吸收并发扬了草书的特征，持续地注入了新的元素，成为独具特色的一种字体。文字学者将一个汉字的创造视为一种建造，既包含力学又包含美学。汉字的书形组成，基本是由“六书”的造字原理而成，我们就以汉字的书写形态分析为主。在书写方块形状的文字时，要得到完美的成果，最为重要的就是把握好汉字的结构均衡。在书法理论里，独体字的结构处理尤为重要，因为其笔画较少，需要把笔画写粗些。合体字的书写，注重笔画间距离的适当和匀称。包括地载和天覆、推让和横担。地载即是上方小下方大的关联，比如：旦；天覆即是上方大下方小的关联，比如：宁。推让，即是左右互相伸缩的关联；横担即是中间大两头小的关联。字体设计中任一展现空间的构造，皆是经过对字体形状大小的合理设定，实现既连贯而又有跳跃的设计。在这广大的空间里，既能将字体化为一点，又能将这点连贯成线，线的接连重复又可形成面。字体即是借助这些要素进行编写的。书法理论中有这样一说法，“密不透风、疏能走马”，每个字之间保持一定距离，行与行之间也保持一定距离，就整体看来，造型的夸张变形，文字的长短与大小变换，皆造就了书法作品的整体美感。
三、结语
在长远悠久的历史里，先人把中国的伟大文明和社会道德注入文字的书写中；在书法的世界中，中国的文人将内在的精神文化融于书法之中，无论是弘大的宇宙哲理，还是个人的处世之道，皆化作灵动的笔墨意境，书法不但是技，是艺，更是一种道，尺幅天地，构造了国人的精神世界。在现代字体设计方面，日本对我国书法的探讨与使用相对于我们较早，不过日本的设计者大多只是就书法的艺术形式来探寻可以利用的设计要素，我们可发现其许多的作品，以汉字或日语假名为形，借助于我国书法的艺术形式，并融入当代字体的构造观念。由此我们可以深刻体会到书法文化的独特吸引力，感受到汉字在世界范围内对字体设计的重大影响。字体设计注重书法的艺术，能更出色的展现字体设计的独特吸引力，创作出既富有现代感又独具民族风格的作品，迎合了大众的审美观念与需求。书法能够利用字体设计这一平台，令它所富含的中华传统文化观念以当代的精神风貌更完整的融进当今人们的文化生活里，让它于当代的社会文化交流和传播里的使用范围变广变宽。民族的即为世界的，书法与字体设计在相互碰撞、相互渗透中将得以更好的发展。
参考文献：
[1]陈延佑.书法之美的本源与创新[M].北京：人民美术出版社，1999.76～88.
[2]万应均.汉字书写与书法艺术 [M].长沙：湖南人民出版社，2005.
[3]张又栋.书法字海.[M].北京：新时代出版社，1995.
[4] （瑞士）约翰尼斯#伊顿.设计与形态[M].上海：上海人民美术出版社，1992.3.
[5]书法杂志编辑部.书法评论文集[M].上海：上海书画出版社， 1994.
[6]熊秉明.中国书法理论体系 [M].天津教育出版社，2002.
篇5：印刷字体辨字体字效
从印刷的角度来看，印刷体书法与计算机字库没有什么不同。同样都是固定长宽的方块字。曲线（如truetype等）字库就是这样定义中文排版特性的。但是，值得注意的是，曲线字库中所表现出的西方文字对书法效果追求的方式方法和实现手段：在固定的字母之间，西文字库中的字母的宽窄是可以调节的。
汉字书法比西方文字书法的更为丰富的内涵：如果说西文书法是一维的艺术的话，中文书法艺术就是二维的艺术。很显然，西文书法艺术在于将26个字母美妙地水平排列到一起，而中文的书法艺术在于将点横竖撇捺等等汉字组成的部件立体的排列到一个矩形区域之内，从而形成一个汉字，进而形成一幅完整的书法艺术作品。
从整幅作品的艺术性而言，西文是因每一个字的艺术特点而组成的，中文的书法艺术则因字体的繁简、轻重疏密的节奏、章法的要求、笔势的要求、句逗、语气重点等等共同完成的。在西文书法当中，字母与字母之间的组合关系是有限的，同一个单词，在与其它单词相互组合的时候，没有任何需要改变的道理。汉字不同，汉字书法的每一个字，在任何情况之下都在改变着大小、形状、粗细、轻重、动态。
中国文化和中国艺术之所以能够对立于世界艺术之林，书法艺术可以说是在造型艺术方面最为独特的，
正是因为有了书法艺术对每一个中国人从小的熏陶，才使得中国的艺术当中没有了那些只有在西方才会产生的可笑的艺术冲动，因为书法从最为基础的部分开始，校正了我们对造型艺术的基础的认识（例如大小、对比、重心、外部造型、内部的重力关系、流动、甚至色彩、黑白灰关系等等）。
作为一种技艺，艺术家从大脑对线条的提炼到手臂肌肉对表现线条的控制，与人之间的差距是巨大的。但是，你想过没有，如果计算机对书法的理解能够达到某种深度的话，你对线条的理解就以通过电脑实现。这也就是说，人人都可以成为一个出色的书法家，因为你不再需要“以墨染池”式的基础训练。
信息时代，书法将向什么方向发展？由于计算机对信息处理的速度，我们迟早要进入信息录入的“多媒体”时代。计算机可不可以表现书法的特性？我们认为是可以的，而且更加便捷。那么计算机书法是不是现在我们所看到的汉字库以及现在那些排版软件所排出的东西？当然不是。随着技术的发展，早晚有一天我们会看到用计算机对书法理解的全面和深刻。诚然，这不是一句两句就可以解释清楚的。简而言之，计算机只是一个工具，至于如何使用这个工具，需要人的想象力。最好不要因为对这种工具的不熟悉就贸然地作出一个否定的结论。
篇6：书法字体
我叫***，*岁。本人性格外向，开朗，对待工作积极主动会使用*****等办公软件。做事认真负责，沟通及销售能力强，善于与客户建立良好的关系，具备良好的敬业精神及雷厉风行的工作作风,同时本人在以前的工作岗位中销售业绩也一直是名列前茅。尊重领导，团结同事，团队合作意识强，勇于面对挫折及工作中的压力，能适应不同的工作环境！
谢谢！
篇7：书法字体
在Word2003“格式”工具栏中可以快速设置字体、字号和字形，不过如果用户需要设置的字体格式比较复杂，则可以利用“字体”对话框对字体格式进行详细设置，操作步骤如下所述：
第1步，打开Word2003文档窗口，选中需要设置字体格式的文本，在菜单栏依次单击“格式”→“字体”菜单命令，
第2步，在打开的“字体”对话框中，单击“中文字体”下拉三角按钮，在“中文字体”下拉列表中选中需要的字体(例如选中“黑体”，中文字体只对中文有效);单击“西文字体”下拉三角按钮，在下拉列表中选择Times New Roman字体(该字体只对西文有效);在“字号”列表中选择合适的字号(例如选中“三号”);在“字体颜色”下拉列表框中选择需要的字体颜色(例如选中“红色”)。设置完毕单击“确定”按钮。
篇8：浅谈3D字体设计
3D是英文“three-dimension”的缩写, 字面意义可解释为三维图形。这里所说的三维图形一般是指在计算机里显示的3D图形, 也就是说在平面的空间中, 通过图形色彩及明暗的变化使其呈现出立体的效果。3D技术的快速发展可以归功于与近些年来电影工业对其的广泛应用, 值得一提的是诸如“阿凡达”之类的电影巨作几乎将3D技术的应用与普及推向了一个崭新的巅峰时代。此外, 3D的衍生产物-交互式虚拟设计软件的应用也彻底革新了无数工程师, 建筑师以及工业设计师们的传统工作方式。
这股3D热潮也不可避免的席卷了当代平面设计领域。要确切地追溯3D在当代平面设计中最初的应用恐怕是非常困难的。让众多的设计师们开始意识到平面设计领域中出现了3D设计的身影倒是可以归功于UPS公司发布的一个全新的logo设计。UPS公司早前的logo设计版本出自于著名的标志设计师保罗.兰得 (Paul Rand) 之手, Logo由蝴蝶结捆扎的包裹图形与UPS公司的英文缩写相结合, 组成一个盾牌的形状。图形看上去线条简洁流畅, 寓意深远, 可说是那个时代经典标识设计的代表之作。但是在今天来看, 这种简单的二维平面图形设计正是受制于当时设计软件与科学技术的局限性, 始终无法有所突破。
这个经典的设计版本一直沿用到2003年。在这一年, 世界著名品牌咨询公司–Future Brand为UPS公司设计了全新的logo标识。该公司设计的新标识保留了早前版本中盾牌图形这一为大众所熟知的设计要素, 同时强化了UPS的棕色品牌专属色, 去掉了包裹图形。这种形象化的立体标识大胆地突破了以往的设计传统, 摆脱了平面设计固有的局限性, 为平面设计发的展提供了更多的可能性。这种全新的标识设计理念以星火燎原的姿态迅速蔓延开来, 为数众多的知名企业-诸如AT&T、ABC、Chervron、Ford等等纷纷效仿UPS, 为自己的历史悠久的传统标识改头换面。
作为平面设计的重要组成部分, 字体设计也从3D应用的普及中汲取灵感。近些年来, 计算机的应用技术日臻完善, 电脑更是成为字体设计师们不可缺少的设计伙伴, 因为它不仅仅是完成设计作品的工具, 同时它也在帮设计师们拜托原有技术的束缚, 使得原来遥不可及的设计理念得以逐步实现。令人惊讶的是不同于现代标识设计的发展理念, 很多字体设计师在设计新的字体时刻意摒弃了一些3D能做出的玄幻、华丽的数字化美学效果, 而青睐于新一种接近于纯手工设计的真实效果, 他们始终在不断尝试寻找新的形式、打破新的界限、以及解决新的问题。
在早期的数字化字体设计中, 新数码科技的应用如同一把双刃剑, 一方面它限制了主要依赖计算机完成的实验性字体设计, 但与此同时它也为3D字体设计的提供了一个发展的平台, 使更多的设计师能做出尝试性的突破, 并演变出更多的可行性设计方案。如果大家仔细观察字体设计师Zuzana Licko在Émigré时的设计作品以及为设计师Neville Brody的FUSE计划所设计的大部分字体, 就不难发现这些字体设计作品都无一例外的受到了当时数码科技发展的影响。
与此同时, 有相当一部分字体设计师们采用了更为简便的设计方法, 充分应用了这种新技术带来的便利。近十几年来, 我们不难看到很多经典字体的演绎版本, 这些演绎版或多或少的在原有经典字体上做了改动。更有甚者, 则是通过对字体结构比例的调整以及增加混杂的视觉效果将原有的字体完全改头换面。也许正是受这股风潮的影响, “颓废字体”风格才埋下了发展壮大的种子, 这种风格以其独有的特点展现了字体设计的另一种美, 也逐渐成为现代字体设计的重要组成部分。
不得不说, 现今的字体设计已经进入到一个后数字化的时代, 而3D字体设计正逐渐成为字体设计领域中的一支主力军。我们在这里所提到的字体设计并不等同于纯粹的字母设计。字母是独立的个体, 每个字母都有其独特的表现力和象征性。而字体设计是个庞杂的系统, 是字符的集合体。当字母作为词汇或者段落呈现出来的时候, 人们会发现字体的设计可以巧妙的使每个字符间形成一种自然的融合关系。由此可见, 3D字母和3D字体设计的概念也应区分开来。3D字体到现在为止并没有一个统一的定义, 无论3D字体设计如何变化, 它还是遵循了一般字体设计的基本规则:统一的X字高 (字母的基本高度) , 基线, 比例等等。这些规则在一些字体设计师的作品中都有迹可循, 例如:Shotopop设计工作室为艺术家Skin设计的字体, 以及设计师Rafael Farias的代表性3D字体“Typelace” (该字体以放在灰色地面上的白球鞋为基础背景, 用鞋带演化出不同的字母) 。
3 D字母的形成相对于3 D字体来说是个则少了基本规则的束
缚, 可以用更加自由的艺术方式来表达, 整套的字母甚至完全可以找寻与字母符号形似的物件组合完成。这里最值得一提的例子应该是设计师Clotilde Olyff所创作的鹅卵石字母表, 整套字母表中的字母和阿拉伯数字符号都是由天然鹅卵石组成的, 这份历尽20年才完成的作品倾注了设计师的大量心血, 可以说是3D字母中的经典之作。
从传统意义上来说, 字体的设计受限于纸张这一载体。3D字体的出现使得字体设计可以摆脱固有的印刷形式, 以一种三维立体的方式更加具象化的呈现在大众眼前。3D字体的发展也不断打破很多字体设计中的传统规则, 为字体设计的发展提供了更加丰富的可能性。3D字体设计更接近于一种艺术化的创作, 每一个字体都以其独有的形态展现出设计师们的巧思。也许对于设计师们而言, 3D字体早已不是拘泥于三维形式的图形, 它们已经突破空间的限制成为一种真实又自然的存在。
摘要：本文介绍字体设计作为平面设计的重要组成元素, 在三维数字时代的背景下, 平面设计中的字体设计越来越受到三维立体创意的影响, 无论是应用在商业中的品牌形象设计, 还是应用于文化艺术设计领域。同时非数字化实验性的三维字体设计也前所未有的受到设计师的偏爱。三维字体正在改变和影响着现代平面设计的发展。
关键词：3D,三维文字,字体设计,平面设计,字母,实验文字
参考文献
[1].David Consuegra.American Type Design and Designers.Allworth Press ISBN:1-58115-320-1.2004.
篇9：书法艺术在字体设计中的运用
中国书法艺术和字体设计有很强的联系。书法艺术本身可以当作是对字体的艺术创作，正是因为书法家追求书写的简易流畅，文字才逐步简化。文字从篆到行草，书写工具从甲骨到纸张，汉字字体在书家笔下变幻万千。在今天，字体设计依托于新媒体技术，和书法艺术在表现形式上不再相同，但是他们的字形字义相通，由此可以互相参照，作为各自发展灵感。
引言
一件成功的设计作品，从设计理念和审美情趣着眼，需要具备其本民族的文化精神。书法篆刻通过字形、字义、写刻技巧等方式进入字体设计，让字体设计在样式上易被识别，树立起良好的形象效果，并为设计加入了文化特征。促进商业发展同时，也带动了民族文化的发展。视觉传达中运用书法，就为中国传统文化注入了新鲜血液，为我们的文化与思想找到了新的传播途径，字体设计是书法的传播可供选择并行之有效的传播形式。书法与字体设计在共同发展中相得益彰，相互受益，在未来值得我们去深度发掘和扩展。
书法艺术在字体设计中的运用
中国书法艺术和字体设计都是对汉字进行造型演变，前者主要在于对精神的表达，后者更具实用性，两者在当今社会的发展中，相互影响并共同发展，形成了两种具有丰富文化内涵的艺术形式。书法艺术应用于字体设计，涉及的门类有标志、包装、海报、装帧和新媒体设计等。
1.标志设计中的书法艺术
标志设计是一种大众化的、传播符号的设计。在标志设计上，“北大”标识，以及为人熟知的“华图教育”、“新东方”等等公司机构，运用书法字体变形方式来设计企业标志，让使用者能对其产生地点与文化背景有较为清晰的认识。
在标志设计中应用书法字体，一般而言，有两种表现形式：第一种是抽象书法字体，利用设计将品牌精神层面的内容在字体里展现出来。另一种是具象书法字体，利用标志设计将具象图形和文字相结合，完成企业形象设计。
2.包装设计中的书法艺术
包装设计是指对制成品的容器，包装的结构，外观进行的设计，是传达商品信息和价值的主要方式。人们对物质的要求变高，带来了包装设计的繁荣，应用优秀的字体能让商品脱颖而出，吸引消费者，促成消费者购买商品。著名的有“西凤酒”“剑南春”酒类包装，新华书店等企业也使用了书法篆刻来进行包装设计，显得动态十足，具有独特审美价值。
3.海报设计中的书法艺术
海报是一种即时性的消费设计，以文字和图像简明地宣传信息，虽然不如书刊、标志等字体设计那样易于长期留存，但它对视觉冲击力的要求很高，书法运用到它上面，要在形态造型、色彩等方面有很强张力，注意文字的简化，一下抓住观者眼球。
4.装帧设计中的书法艺术
装帧设计要求根据书籍内容，从内到外整体性的设计，好的装帧设计可以让读者领会作者的精神内容，并带来美的享受。装帧设计指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，包含艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。《读者》、《南方周末》等文字传媒公司也在书法篆刻的运用中受益，使其获得广泛影响力。
5.新媒体设计中的书法艺术
对新媒体图像及声音在一定时间内的发展变化进行设计，借助影视等技术进行的思维化信息传递，称为新媒体设计。采用中国书法字体艺术形式，能为电影铺垫神秘气氛和文化底蕴，让观影者感受到电影的文化重量和艺术类别，甚至衬托和渲染电影的人物形象。
书法艺术运用于字体设计，在于书法能表现字体的笔画，我国文字由横、竖、撇、捺、点等八种笔画构成，字体设计和书法都是在文字的笔画上作形式结构的变化调整。书法的墨色浓枯，表现着字体的色彩浓度，使字体设计有了空间层次感，也传达着被设计字体的主次层级。
书法艺术对现代字体设计的启示
要建立中国字体设计风格和提升字体设计水平，需要把中国书法元素应用于现代字体设计，做到在设计中既吸收外来营养，又做到利用本国文化因素。不断创新为设计增加宽度，发掘本民族文化来为设计增加深度。回过来也使我们的文明得到传承，并在新的领域里进一步发展壮大。对于现代字体设计而言，运用合适的字体便可以传达相应的文化意蕴，营造出文化亲和力，而取得更好的传播效果。书法集中体现了中国人的思维方式和审美情趣。书法中线条旋律的美、形体的美、意境的美已被许多现代设计家所采用，赋予了现代设计独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生了深远的影响。
现代字体设计中，要体现字体的艺术美感，需要汲取书法简约的书写理念。书法的艺术形式是高度抽象的，简单的线条中包含着鲜活的艺术形态与作者情感，讲究“动静”“虚实”“层次”的变化。这些要素，都可以运用到现代的字体设计，来丰富设计作品中的内容，加强作品意蕴，体现其深层思维和考量。而且书法是一种文化的象征，凝聚着很强的民族文化，运用到字体设计中，就不仅仅能引起观者对美感的追求，更可以让观者从内心深处来体会字体传达出的传统文化及其精神内涵，引起观者更深层次的认可，产生更强烈的共鸣。
篇10：书法字体
能谈谈你自己吗？
我生于1965年，现居荷兰 Arnhem，在一家广告公司担任艺术指导，每周工作4天。我对设计字体的兴趣适于前，那时，我使用自己的第一台 Mac 机器玩 Quark Xpress，常常想，什么时候才能用自己设计的字体编排一段文字。
于是我的第一套字体 Delicious 浮出水面，每个周五（以及无数个周末），我潜心字体设计，每一款字体的设计都是一个忘我的过程。
Jos Buivenga
怎么想到设计 Museo 字体？
Museo 源自我对一个字母的热爱，这个字母是 U，我有时候看到关于这个字母的幻象，一个 U，它的两个端点向外弯曲延伸。
Jos Buivenga’s Museo
能告诉我们一些设计中的故事吗？
Museo 的设计并没有多少周折，Museo 看上去像一些掰弯的金属丝，我让笔触尽可能平缓，让字母的形状也尽可能简单。
因为笔画很粗，也因为我希望 Museo 是一种相对较粗的字体，因此，很难实现很粗的小写字母。这是为什么一开始 Museo 只有大写字母的原因，感谢我的博客，Museo 一开始就获得很多关注，人们希望我提供 Museo的小写版本。
为此，我必须在笔画的设计上做一些让步，后来觉得如果我必须做一些设计上的改变，那也是没有办法的事。
My studio
我为 Museo 计划了 5 种字型，一开始，我想以线性方式计算它们的粗度，一开始设计出3种中等粗体。通体看来，我发现那些不同程度的细体之间的差别（100-300）比不同程度的粗体之间的差别（700-900）要大，于是，我决定手工调整它们的粗度并靠肉眼进行判断。
我做了重新测量，并重新计算以便用这些值生成不同的字体，最终发现，不同粗体类型之间的变化不是线性的，而是呈抛物线状。
Museo 在设计初期就定为一款显示字体，我尽可能让这款字体在现实中看上去更和谐一些。
你认为人们为什么这样喜欢这款字体？是什么让它与众不同？
这是个秘密，哦不，开玩笑，我也想知道，但我真的不知，
你会不会对这个字体进行扩展并加入更多字型？
没有计划，不过我打算设计一款 Museo 的 Sans 圆体。
为什么你对字型的称呼是用数字，如100，300， 而不是 Bold, Extra Bold?
在 FontLab 测量字体的时候，显示的原本就是数字，至于其它称呼，我估计是一些程序的称呼。
我喜欢数字，因此用数字来表示它们的类型，这就是我命名100到900的原因。我有个奇怪的想法，如果你用数字命名字型，人们会更乐意将这款字体收集齐全。
为什么你将部分字型免费推出？
一开始，我计划将 Museo 的某些字型出售，因为我那时一天工作4天，想通过这种方式补偿我时间上的损失。我尝试通过捐赠的方式获得收入，但行不太通，因为在那之前我所做的所有东西都是免费的，我决定推出更多免费字型。
在 Museo 即将发布的时候，我的网站每个月都是大量的独立访问者，我不想让那些通过我的免费字体的知道了我的人离开，这是一场赌博，很多朋友认为我疯了，尤其当他们知道我将最常用的几个字型（300， 500， 700）免费推出的时候。
你现在做什么？
我正努力工作于 Calluna 与 Calluna Sans 两款字体。同时在做 Questa，以及前面提到的 Museo Sans 圆体。
Museo Sans Rounded - in development
网上的 Museo 字体
后记
Jos Buivenga 有一个自己的字体公司，叫 Exljbris，他还有一个个人字体博客，他设计的所有字体都可以在 MyFonts.com 购买。Museo 有 5 种字型，其中3种是免费的，可以从 MyFonts.com 下载，Museo Sans 有10种字型，其中两种免费。
下载地址： Museo | Museo Sans
延伸阅读
字体的故事之：Arial 无处不在
本文国际来源：www.webdesignerdepot.com//04/meet-jos-buivenga-the-designer-of-the-museo-font/