菊次郎的夏天电影观后感

2024-04-12

菊次郎的夏天电影观后感（精选16篇）

篇1：菊次郎的夏天电影观后感

《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室制作的121分钟喜剧电影。该片由北野武执导，北野武、关口雄介、岸本加世子等主演，于6月5日在日本上映。

该片讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去东京的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。

《菊次郎的夏天》的主要剧情是：三年级小学生正男自幼丧父，母亲据说在很远的地方工作，现在和奶奶生活在一起。对他来说，暑假漫长无聊寂寞。由于从来不见母亲，正男非常想念，下决心去遥远的城市寻找，凭借母亲寄东西写的地址，希望能够按址寻母，当他背上行囊要出发时，被邻居家好心的阿姨发现，叫她的丈夫(在电影最后，正男才知道他叫菊次郎)和他一起去找妈妈。菊次郎是个游手好闲的家伙，有时还抢劫不良少年的钱财，有时还抢劫良好少年的钱财，经常满嘴脏话，标准的二流子形象。菊次郎带着正男玩轮转赌博，开始时，菊次郎让正男随口说了两个数字，中了奖，后来，他让正男再说数字他去下赌注，却发现好运不是经常光顾他们，结果把菊次郎媳妇给的路费都输光了，两个人只能搭顺风车去正男妈妈所在的城市。

在路上，他们邂逅了形形色色的人物，有喜欢吮吸儿童生殖器的变态老头，有恋爱的情侣，有文学爱好者，有喜欢骑摩托车的暴走族。菊次郎教正男使用各种手段让别人载他们一程。他们历尽千辛万苦，终于到达了正男母亲的家庭附近。正男却意外地发现母亲已经另外组成了家庭，有自己的爱人和孩子，顿时感到瞬间被抛弃了，痛哭不已。菊次郎努力安慰他，从暴走少年手中敲诈到了一个风铃，交给正男，骗他说如果使劲摇动风铃，就会有天使出现。正男摇动之后，发现没有天使，心情更加沮丧，不过小孩的天真本性很快就使他关注其他事情了。

在返回途中，菊次郎到附近的敬老院看望了自己的母亲，虽然只是默默远视，然后就走了。返回途中，他俩又遇到了文学爱好者和骑摩托车的暴走少年，在菊次郎的导演下，他们几个人玩起了童年的游戏，让正男非常开心。当然，菊次郎也在夜市中和卖鱼的小贩发生了冲突，被黑道人物修理了一顿，所幸没有大碍。正男跑到药店要来治疗伤口的药，给菊次郎涂上，让菊次郎感动。后来两个人安全回到家中，两个人相约以后再出去一起玩，最后正男问他叫啥名字，菊次郎用自己惯有的痞气回答“喂，菊次郎，他妈的”。

在这个过程中，正男看到了世界的本来面目，逐渐成长，菊次郎也萌发了浓浓的父爱，并且再次发现了自己的赤子之心。所以我认为，这个故事是孩子长大和大人重返少年的双向成长故事。

篇2：菊次郎的夏天电影观后感

在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。

可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。

陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，

小正太遇上怪蜀黍，当久石让遇上北野武，一切化学反应都美妙得无以言喻。就像是给心放了个最轻松的假，简单而温暖——什么都不用去想，没有沉重的学业和生活的负担，只有最淳朴善良的人们，和你一同找回最单纯的快乐。

未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。

篇3：菊次郎的夏天电影观后感

关键词：菊次郎的夏天,色调,镜头,配乐,真情

初看《菊次郎的夏天》, 我并不了解导演北野武。直至后来, 愕然知晓他是以暴力美学风格著称的名导, 再看这部《菊次郎的夏天》时, 才慢慢感悟出故事以外的韵味深长和匠心别具。

故事本身异常单纯, 一老一少结伴踏上寻找母亲的旅途。120分钟的时长, 将他们从出发到分别的过程细致又精炼地展现出来。旅途中发生的事, 遇见的人, 看见的风景, 以及两人不断被温暖的心, 组成了这部温柔缓慢的日式公路电影。看惯了美国“垮掉的一代”的公路故事, 再来看这样一路奏着轻快小调、满目葱翠蝉声阵阵的故事, 一度急躁压抑的内心都随之平静, 沉浸在明晃晃的夏日时光里。如果说美式的公路电影是青壮年的梦境, 这部电影就是孩子的梦境。一个沉默的孩子, 和一个孩子般的大叔, 银幕亮起, 现实的压力都抛在了身后, 还来得及, 属于你我的夏日冒险将将开始。

一、基本色调

电影给我的最初印象是其疏远安宁的冷色色调。即便电影结束, 银幕归于黑暗, 眼前还仿佛沐浴在夏日一望无际的绿色里。时间背景是正值盛夏的暑假, 然而全片没有一处让人感到炎热酷暑。既然是公路电影, 公路的画面必然随处可见, 然而镜头里从未直接出现日光下热气升腾的黑色柏油公路, 而是将公路四周葱翠的绿色植物尽数收揽, 以细长的黑色公路为主题, 伴以湛蓝的天空。压抑燥热的黑色公路被植物的绿色和天空的蓝色淡化, 让观众以视觉接受了清新凉爽的色彩暗示。故事发生在公路, 却不断地加入“水”的元素。在泳池中的自夸逞能, 在大海边的落寞徘徊, 在河边的嬉戏欢笑……刚体味到些微炎热, 镜头一转, 通透莹润的水色就浇在了观众的心上。这样精妙的色彩处理贯穿全片, 影片里浓郁茂盛的绿色农田, 柔和细腻的白色沙滩, 高远纯净的蓝色天空……因而在两个小时的观影过程中, 观众感受到的是凉风习习水波荡漾的夏天, 心情自然随之放松。我不敢说观众是否全部入戏, 但我相信每个用心观影的人都或多或少被北野武所营造的夏日氛围感染, 像是浮在一汪清澈的池塘里看夏阳, 被稀释了数倍的炎炎烈日, 竟然会让自己心头一暖。

二、镜头运用

电影里的镜头运用相当纯熟精湛, 导演丝毫没有炫耀自己的技术, 然而在朴素写实的镜头风格下, 仍能强烈地感知到导演的才华出众。

(一) 长镜头的运用

电影首尾分别是两个将近一分钟的长镜头, 取景地点完全一致, 表现的事件也都是正男的奔跑, 遥相呼应, 意味深长。电影最初, 小男孩正男背着天使翅膀的书包奔跑在路上, 渐渐消失在路的尽头, 暗示着一段寻母旅途的开始。电影最终, 小男孩正男又一次背着同样的书包奔跑在同样的路上, 随着他身影的淡出, 故事结束, 一切画上句点。我想, 这可能是导演在表达正男虽结束了夏日的冒险, 但前方仍有无限的未来等着他大步向前。在这段又平淡如水又奇特有趣的冒险里, 正男获得了勇敢生活的动力, 他的喜悦和勇气透过那双不断奔跑的脚有力地传达给了银幕外的观众。虽然并未找回母亲, 但这承接开头的长镜头, 才是整部影片的积极结局。

(二) 远景、全景的运用

影片中大量运用全景、远景的镜头, 展现了日本诗意悠然的夏日风光。影片初用全景展现了一个平和安宁的小镇街道, 这个故事开始的地方普通平常, 似乎预示着这并非是什么惊天动地的故事, 只是个发生在平凡人身上的小小奇迹。它可以是街道上任何一个人的美好回忆, 它不挑对象, 不挑地点, 就这么自然地开始了。在旅途开始时, 正男和菊次郎慢慢走上公路, 此时的远景一直保持到他们在狭长的公路上一直走远。在这个画面中, 两个主人公像是组成一幅诗意画面的小小摆设。路途遥远, 而正男和菊次郎是如此渺小, 前方是不可知的未来, 带着这样有些期待又有些忐忑的心情出发, 人物被缩小了, 但对人物心理的细腻刻画反而被放大了。两人在公路上走远的画面在影片中贯穿始末, 每一次他们在一个地方停留又重新上路时, 这个镜头都会将前后恰当地串联起来, 也照应了公路电影的主题。时刻都在路上, 时刻都可以出发。我非常喜欢的是在菊次郎偷车后, 车主与菊次郎打斗镜头的处理。远景镜头里, 画面的大半都是绿色的草地, 菊次郎与车主从画面正中走至上方, 身影越来越小, 最终在卡车边展开了一场趣味十足的搏斗。与好莱坞的动作片不同, 我们看不清他们打斗的动作, 只通过两人位置的不断移动得知这场小小战争的战况。从车后方反复出现在车旁的两人, 有着别具一格的幽默意味。这仅仅是一场普通人之间的较量, 隔着远远的草地, 我们也能猜想出他们会如何出手, 如何谩骂, 对, , 这是在现实生活里, 我们确确实实有所经历的小小战争, 普通人的战争。最让我感动的是菊次郎在海岸边安慰失望绝顶的正男后, 正男走到菊次郎身边, 镜头先是正男望着菊次郎的特写, 然后便是正男牵着菊次郎一步步沿着沙滩往回走的远景。或许妈妈已经无法找回, 但这一老一少牵着手走在广阔天地间的画面, 已成为正男心中无可取代的珍贵回忆。全景镜头在电影里实在随处可见, 这本就是一部以普通人为主角的故事, 全景镜头真实平静地讲述了故事, 不带任何的扭曲和夸张, 安然地、缓慢地浸润人心。

(三) 镜头切换

这不是一部以技巧引人的电影, 但有两处镜头的切换还是让我不得不感叹导演的匠心。一是菊次郎带着正男去赌自行车, 菊次郎让正男预测的画面、自行车赛场上的画面、菊次郎面对输赢心情起起伏伏的画面交替出现, 这里依稀有美式喜剧的影子, 随着赌博的赢或输, 观众在一次次好奇中又被菊次郎的反应所逗乐。镜头切换自然利落, 不费力气就将菊次郎的混混本质以轻松喜感的方式展现。二是在酒店时, 酒店工作人员说着不许做某事的面部特写和接下来两人看着镜头保持着做那件事的画面在三次切换后带来的喜剧效果。两人如出一辙的动作、神态和一大一小的身形差形成对比, 两人淡然自若的态度和酒店工作人员压抑怒火的面容形成对比, 两组画面在内容上的呼应和反差, 形成了这部电影无声的幽默方式。导演在影片缓慢的节奏里, 穿插了逗乐观众的小变奏, 用镜头为电影打着节拍, 有急有缓, 当被感动的时候, 就连流出眼泪, 都还面带笑意。

(四) 镜头移动

有个非常细小的细节, 在菊次郎翻看相册的时候, 镜头随着菊次郎翻看的速度慢慢移动着, 形成了细腻的主角视角, 让观众更容易走入故事。这个小小的细节轻易地就打动了我, 虽然此时并未给出正男的面部特写, 但透过久久在母亲容颜上流连的镜头, 我们都体悟到了此刻这个小小男孩内心的震颤和怀念, 镜头的语言, 大概就是这个意思吧, 不用过多修饰, 一切感情都随着镜头挥洒在屏幕上, 浸润到观众内心去。

三、电影配乐

提起《菊次郎的夏天》, 大多数人或许不知道导演北野武, 但他们一定对担当电影配乐的久石让有所耳闻。在看这部电影前, 我就在无数场合听过主题曲。实在是太熟悉太有名的曲调, 所以在电影开始, 音乐响起时, 我像是遇见旧人一般感动又惊讶。音乐的节奏随着故事的展开时急时缓, 轻快的开头预示着旅途的开始, 中间突然转入舒缓忧伤的曲调暗合了母亲重组家庭的残酷事实, 而突然出现快节奏的旋律又似乎在讲述着回途中四个边缘人与正男的游戏正带着正男走出阴霾, 重拾勇气。曲子最终的旋律温柔深沉, 旅途结束, 然而未来仍在继续, 包含了对正男的期许祝福。片中大量地使用背景乐, 几乎整整两小时都萦绕在耳际。背景乐对画面起到了极大限度的补充和诠释, 正男看见妈妈带着新的家庭出现时, 沉痛忧伤的音乐更催化了伤感的氛围。而教训菊次郎的一行人出现时, 节奏紧张的一段背景乐表现了这帮人的身份和目的, 也暗示了后面菊太郎的下场。看完一整部电影, 视觉和听觉都仿佛留在了盛夏, 有风吹树叶的声音, 有骤雨急下的声音, 有蝉鸣阵阵的声音, 有海浪拍岸的声音, 还有天使之铃叮叮当当清脆地击打在我们每个人心上的声音。

四、现实主义里的超现实主义

这无疑是一部现实主义电影, 质朴单纯实在不需要太过复杂地解读。然而聪明的北野武看准了正男作为孩子的特点, 将正男的心路历程用超现实主义的梦境表现出来。正男是个极其羞涩内敛的男孩, 大部分的时候他都沉默地站在菊次郎的身边, 这个角色注定无法将内心的心理活动通过剧烈的肢体动作甚至语言直白地表达出来。但梦境是内心的映射, 当正男遇见可怕的恋童癖之后, 他做了个色调鲜红的噩梦。梦里恋童癖诡异的舞蹈动作、夸张奇异的布景都营造了紧张可怕的氛围, 观众于是也就明白了正男心底压抑着的恐惧, 明白了这不是个情感缺失的人偶, 而是有血有肉的小小男孩。影片里的两场梦境都和整部影片写实朴素的风格大相径庭, 也算是现实主义里插播的两段超现实主义吧。导演在两者间的切换显得游刃有余, 依稀可以瞥见他“暴力美学”的些许痕迹。

五、人情味

观影过程里, 我一直感叹着故事里浓浓的人情味。可能因为是孩子的冒险吧, 最大的恶人就是在正男身边的菊次郎。但就算是这样的菊次郎, 脏话不离口、小偷小摸、小心眼又坏脾气的菊次郎, 在正男伤心的时候还是编了善意的谎言, 还是在河边与其他三个无所事事的社会边缘人想出了各种各样的游戏让正男重露笑颜给了正男生活的希望。当菊次郎出现在自己的母亲的养老院里, 隔着玻璃远远地看着自己的母亲的时候, 镜头给了菊次郎一个特写, 在菊次郎的眼睛里, 我不知道会有多少种复杂的感情, 但我一定看清楚了一种, 那是对母亲的深情。那几秒的凝视里, 有他羞于说出的全部深情。

不知道导演拍摄的初衷是什么, 但我想, 单单是作为一部宣传日本人情味的电影, 也实在是成功的。菊次郎热心的妻子、搭载菊次郎和正男的年轻情侣、给了正男零花钱的酒店服务员、在河边共同策划了许多闹剧让人捧腹大笑的三个边缘人……每一个角色的善意都是普通人的善意, 他们只能载你一段陪你一阵, 再也做不到更多。可就是这短暂的回忆, 也让人感到, 确实被这世界温柔地善待了。

哪怕母亲再也不回来, 哪怕成长的路还很漫长, 哪怕夏天结束, 这份人与人之间的善意也会常伴左右, 温暖心房。

篇4：《菊次郎的夏天》

《菊次郎的夏天》是一部由日本导演北野武自编自导自演的清新温情电影。故事讲述小学三年级学生的正男在与菊次郎一同寻觅其离异母亲的途中发生的故事。

菊次郎是个自由职业者，妻子给了他一笔50000元的旅费，让他陪同正男去找妈妈。尽管正男不喜欢菊次郎，但一个人的冒险实在令人沮丧，于是勉强同意。菊次郎对这笔旅费却另有打算，他兴高采烈地把钱投到了赌博里，最后却输得一塌糊涂。最终正男的眼泪让菊次郎恢复了理智。

终于来到正男母亲的住址，菊次郎与正男心中越来越兴奋。二人站在母亲住址的门外，一个美丽的女人正好穿着围裙从屋内走出，正男认出她是照片上的母亲。但是他看到母亲身边有一个男人还牵着一个小女孩，正男瞬间明白自己被妈妈抛弃了，很伤心地哭了。

菊次郎不忍心看着正男伤心，于是拿出一个从别处找来的带铃铛的玻璃天使，告诉正男那个女人不是他的妈妈，他的妈妈已经搬走了，而那个天使铃铛是妈妈离开房子时留给正男的，让他在困难的时候摇一摇，天使就会出现。同时，菊次郎决心完成他从旅程开始就在脑子里形成的决定。他来到那所看上去残旧不堪的大房子。在那里，有一个离群而坐的老人，正是菊次郎的妈妈。她的脸上写满孤独，一种像正男的妈妈一样抛弃自己孩子的女人的孤独。

推荐理由

篇5：菊次郎的夏天电影观后感

《菊次郎的夏天》中，一个小男孩和一个怪蜀黍在暑假里结伴，共同踏上寻找男孩妈妈的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父亲的名字。东京浅草，9岁小男孩正男的暑假开始了。小伙伴们都跟着家人去海边度假去了，从小跟婆婆相依为命的正男感到无聊。正男因车祸失去父亲，母亲又在远方打工，于是今年他决定循着母亲来信的地址，前往爱知县看望她。居阿姨是强势的`酒吧女老板，她安排自己游手好闲的丈夫菊次郎(北野武饰)陪伴正男一起去寻母。

菊次郎第一天就输光了老婆给的所有钱，于是只能想出各种歪招带正男前往爱知县。一路“招摇撞骗”，一路惹麻烦。两人时而搭顺风车，时而徒步前行，在经历了一系列有趣甚至魔幻的事件后，正男找到了母亲，夏天也要过去了……

篇6：电影菊次郎的夏天观后感

好不容易到了目的地，菊次郎发现的正南的妈妈已经重新建家庭了，看到正南无助的样子骗说他那不是他妈妈，他妈妈去了很远的地方。从其他人手里强夺了一个东西说是他妈妈留下来给他的“天使之铃”，想妈妈的时候就摇摇这个铃铛。从这里我就感到菊次郎原来不像外表看上去那么讨厌，也有善良的一面。

最后在回家的路上，碰到了好人男、机车男和光头男。他们得知正南的心情，陪正南一起开心地玩耍、扮章鱼、玩木头人游戏、一起烧烤，给正南带来的许多快乐，度过了美好的时光。

篇7：观看《菊次郎的夏天》电影观后感

整个影片要从正男的暑假开始讲起，没父母在身边的他，和别的小朋友相比，他的假期就显得寂寞无趣了，本片就是以他寻找母亲为线索;菊次郎，一个不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜的男人，他和正男伴随着久石让轻快温暖的音乐踏上了寻母之旅。

一路上发生了许多让人觉得无厘头的事，就如菊次郎赌博输光了路费、旅馆一夜事件等，看起来毫无逻辑可言。同样的旅途中也遇到了形形色色的人，有好心的旅馆服务员、善良的情侣，也有凶恶的社会人员。

影片的高潮出现在他们辛辛苦苦地找到妈妈住的地方后，却发现正男妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个正男完全无法插足的家庭。为了安慰正男，菊次郎用几近霸道的语气恐吓“抢”来风铃并告诉正男摇动风铃就会看见天使，正男听后眼神都变了，他使劲地摇，可是什么也没有看见。尽管如此，他仍然相信天使的存在，这时正男的世界里就有了可以依靠的东西，无论真实与否。与此同时，和正男经历相似的菊次郎从正男的身上看到了自己的缩影，在片尾，菊次郎去看望了他的母亲，不过只是远远的观望，甚至连一句交谈都没有，即使这样，从菊次郎的眼中依然能体现出他对母亲的爱，这足以让人感动。

《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程，也是寻找自我的过程。影片的后半段，不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。虽然看似荒诞，但是正男的心情确实平和了许多。和很多的观众一样，我一开始误以为故事的主角是小男孩正男，整个影片都没有提及到“菊次郎”这个名字，只在整个影片的结尾，大叔的一句“是菊次郎啊!走啦!”才恍然大悟。令人难忘的是他们的夏日之旅有美丽的风景，有欢笑有感动，让正男度过了一个难忘的暑假，同样的，菊次郎也度过了一个难忘的夏天。他们的故事就如冬日的阳光带给大家温暖一样，说不上有多么灼热，平淡、充满笑意，充分体现出人情世故。

亲情，有时候很简单，菊次郎对于他的母亲或许带有恨意，但更多的是对母亲的爱，就如正男一样，只是他们的表达方式不一样罢了。不得不说，北野武自导自演的这部电影确实意义非凡，或许也与他自身的经历有关。这样一部单纯的公路片，没有经过过多的修饰，表达出了情感中最真实的那一面。

篇8：菊次郎的夏天电影观后感

电影是一门视听艺术, 因此音乐与视觉画面一起构造银幕空间, 推动叙事。《菊次郎的夏天》最值得一提的便是配乐。北野武与久石让这对组合, 是影坛“导演 + 配乐”的最完美的组合之一, 他们两人的数度合作, 都在很大程度上的成就了对方。久石让的作品是宁和而抒情的, 一首《summer》更是将音乐的灵动透明推到极致, 这与《菊次郎的夏天》这部公路电影的风格非常契合。因此, 在影片开头, 一脸可爱憨厚表情的正男沿着公路奔跑, 书包上小天使的翅膀迎风摆动, 配上这首清新自然的交响乐, 就已经让观众莫名感动了。导演这样安排, 一方面让观众感受一份童真和温情, 另一方面也给整部影片奠定了清新明快的基调。这首主题音乐一直穿插在影片中, 根据剧情画面不断变换风格。菊次郎大叔带正男找妈妈的过程中, 在一天晚上趁出租车司机下车方便时开走了出租车, 车摇摇晃晃地冒着烟越走越远, 这时, 《summer》又一次响起, 节奏欢快幽默, 能烘托当时滑稽的氛围。正男和菊次郎在搭顺风车的途中遇到一对年轻情侣, 四个人在一片绿色的田野里玩耍, 正男绕着他们快乐地奔跑, 镜头渐渐拉远, 配乐也温馨舒缓, 这是声画关系的一个很好的例证 :二者相辅相成, 温馨的画面决定了舒缓的配乐, 而抒情的音乐也加强了画面的温馨。接下来, 正男和菊次郎被困在公路, 拦不到车, 两人失落地坐在亭子里, 伤感抒情的配乐更能体现人物无助的处境, 表达一种同情的心情。正男见到妈妈重新组合的家庭, 跑到沙滩上哭泣, 菊次郎用天使之铃安慰他, 虽然天使没有出现, 但正男感受到菊次郎的关心, 配乐变得温馨而透明, 像是在安慰一颗受伤的心灵。北野武成功地运用音乐增强了影片的叙事节奏, 并且在各个阶段赋予其不同的思想情感, 有力刻画了菊次郎无厘头的性格和正男忧伤单纯的小男孩形象, 给了观众久违的感动。

影片在叙事空间方面也有独到之处。对全景和远景的运用, 展示了诗意而美丽的自然环境, 表达一种孤独而空灵的感觉。开头几分钟正男独自去操场踢球, 年轻的叔叔跟他打过招呼后离开, 画面运用俯视的大全景来体现足球场的空旷和正男的孤独。正男、菊次郎和年轻情侣在绿地上玩耍, 画面温馨祥和。这时镜头慢慢拉远, 直到出现“禁止入内”的警示牌, 暗示了四个人的快乐只是暂时的, 别离近在咫尺。菊次郎带正男找妈妈的途中, 两人来到空旷的泳池, 其实这也是叙事空间的一种表现形式, 两人一前一后的身影和环境的空旷形成鲜明对比, 更能体现两人此时相依为命的一种关系。而后来正男找到妈妈后心情低落, 被菊次郎安慰后主动上前牵手, 也体现了两人萌生的亲情与正男的依赖。

影片开头和结尾呼应, 且都运用了长镜头。开头正男沿着公路, 面向镜头跑来, 之后镜头一直缓慢追随正男的身影, 突出他的天使书包, 飞扬的头发, 晃动的帽子, 舒缓的节奏不仅奠定了影片基调, 也设置了悬念, 为正男之后的寻母做好铺垫。结尾正男在同样的地方奔跑, 镜头跟在他身后, 在他转弯将要不见的时候镜头上升, 充分照顾了观众的心理, 使观众依然能看到小正男奔跑的身影。而结尾正男的奔跑更像是一种释怀, 带着一种成长的意味。虽然没有和母亲相认, 但一路也收获了亲情和感动。

电影中演员的表演可圈可点, 将人物性格完美地展现出来。北野武不仅是伟大的编剧和导演, 也是优秀的表演艺术家, 在《菊次郎的夏天》里我们可以了解到, 他善于运用细节刻画人物。菊次郎最初露面是通过妻子对孩子们的介绍, 妻子说 :“若是你们不用心读书, 将来就会像他一样。”菊次郎不明所以, 傻笑着对孩子们举起剪刀手, 让观众忍俊不禁, 也刻画了菊次郎“缺根筋”, 跟孩子一样的性格。菊次郎背部张扬的纹身, 粗鲁的语言说明他有点像个闲散, 不学无术的善良小混混 ;本来不会游泳却硬要尝试, 回去还伏在桌子上练习游泳姿势, 学年轻情侣跳踢踏舞, 留给观众无厘头却无比可爱的印象。而影片中的正男寡言少语, 最习惯低着头, 拥有一张天生孤独的小脸, 说得最多的话是那句听话的应答 :“嗯!”他因为失去父母亲的庇护而内向的个性展露无疑。遇到开心的事情时, 正男脸上的笑也是最纯真的, 这不免让观众回忆起自己的童年, 进而在心里泛起无尽的感动。

值得一提的是, 片名是导演的一个计谋。影片开头是正男的小小身影, 讲述的是正男寻母的故事, 观众很容易将“菊次郎”这个名字放在正男身上。在影片结尾, 正男问“你叫什么名字”, 北野武扮演的角色说“菊次郎!他妈的, 滚吧。”观众这才恍然大悟。导演这一设计实在是绝妙, 影片取名《菊次郎的夏天》, 一下子便有了深刻内涵, 因为故事不仅在讲述正男的童年经历, 也是菊次郎甚至是导演对童年的一种怀念, 对人性单纯善良的歌颂, 也留给了观众最后的遐想。

篇9：菊次郎的夏天

在寂寞的暑假里，正男每天除了在日记里记下天气报告，就再也无事可写了。正男的爸爸在一次交通意外中死去，而妈妈则在一个很远很远的地方工作。

一次偶然的机会，菊次郎被卷入了正男的冒险旅程。妻子给了他一笔50000元的旅费，让菊次郎陪同正男去找妈妈。尽管正男不喜欢菊次郎，但一个人的冒险实在令人沮丧，于是勉强同意。

菊次郎把钱拿去赌博输得一塌糊涂。他丢下正男，一个人去喝闷酒，但最终正男的眼泪让菊次郎恢复了理智。终于决定继续陪伴正男找到母亲。

菊次郎决心完成他出发前的计划。他来到一所残旧不堪的房子前，有一个孤独的老妇人在那里，正是当年同样抛弃了菊次郎的妈妈。菊次郎远远地看了一眼，便安静地走开了。

在回程的路上，菊次郎跟正男来到一个乡下小镇里，在夏季郁郁葱葱的绿色里，他们恣意放纵地玩耍着，快乐着，犹如一大一小两个孩子。

跟奶奶相依为命的正男决定在这个暑假里来一次冒险旅程。目的地是妈妈住的地方——丰桥。带着日记、暑期作业和每个月的零花钱，正男离开了家。

菊次郎一辈子都没有过一份正经工作。他每天都等待着天降良机，使他过上令人羡慕的生活。可是时间一天天过去，由于手头没有本金，他还是每天靠着妻子过活。

二人终于站在正男母亲住址的门外，一个美丽的女人正好从屋内走出，正男认出她是照片上的母亲，但是后面还有一个男人牵着一个小女孩儿。正男明白，自己已经被妈妈抛弃了。

菊次郎找来一个玻璃做的天使铃铛，告诉正男他的妈妈已经搬走了，而那个天使铃铛是妈妈离开房子时留给正男的。在困难的时候摇一摇，天使就会出现。

这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影。一个不快乐的中年人，不希望看到一个小孩儿不快乐。于是一路陪伴小男孩儿肆无忌惮地玩耍。男孩儿笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。

在那里，他们还遇到了三个好心人，他们听说了正男的故事后心生同情，想出好多主意陪正男玩儿，而正男受伤的心，也在不知不觉中被他们抚平。

篇10：《菊次郎的夏天》观后感

这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，装腔作势，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去看妈妈的旅途。

在这部影片中，除了主角，那些各色各样的路人所刻画的形象也深入我心，好心的宾馆服务员，热情的情侣，周游各地的诗人，面恶心善的飞车党，他们与这“一大一小”也都是萍水相逢，或者让他们搭顺风车，给予帮助;或者一起结伴玩耍，欢声笑语。

在得知妈妈改嫁并且有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

在结束寻母之旅后，这“一大一小”又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳

错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，简单纯粹，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。如果说我们的社会让你觉得黑暗并且冷漠，那是因为在这个物欲横流的时代，人性善良的一面被埋没，人与人之间的情义荡然无存。这部片子或许能让我们重燃希望。

可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，让人深思。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。他们让夏天美丽风情充满感染力，欢快得可以洗涤我们的心灵。

在芦苇从中的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，带着阳光味道的向日葵和牛蒡叶，还有那整片的玉米地。蜿蜒的公路，两旁是使人心旷神怡的草绿。宽广无边的大海，是充满欢乐的蔚蓝色。闪烁的星空，是让人遥想未来的馨香温暖。影片中的夏日景色，无可挑剔，让我们亲近自然，亲近人心。伴着这些美景，在配上轻松欢快的音乐，人与人之间真诚纯粹的情感，无不打动着我，让我感觉生活中随处充满希望。

他们在夏天里相伴，笑得很开心。小男孩度过了一个难忘的夏天。菊次郎也度过了一个难忘的夏天。

篇11：《菊次郎的夏天》观后感

这部片子是北野武的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其实这部片子故事老套，但表达方式很新颖。而且，在不经意间，给人很多感动。那种淡淡的感动。不是那种恶俗煽情片的感动。刚开始看这部电影的时候，跟其他人一样。被大段大段的没有台词的镜头搞得没有耐性看下去。可是，当真真正正看懂它的意思以后，你会发现，这是一部很好的电影。

当影片开始的时候，是平淡无奇的，开头的时候我几乎看不下去。低沉郁闷。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就让人觉得可爱的人，那个男人更像是一个地痞无赖，这样的出场实在是让我提不起兴趣。想着北野武的生平，他曾经是日本80年代相声界的灵魂人物，既然身为说相声出身的艺人，想来是有惹笑个性的。接之冲着老师之前说的话，我想就这么一个通俗的主题他是怎么表现的，我继续看了下去。

影片讲述的是说一个男人陪一个小男孩找妈妈的过程。男孩一直都跟奶奶住在一起，从小就没有见过妈妈，听奶奶说妈妈一直在异地工作，对小孩子来说无论如何都是想见妈妈的。所以当他得到妈妈的地址时就迫不及待的要去寻找自己的妈妈，对于母爱的追求让他不顾一切。在他出走的路上他遇到了一群无赖少年的围困，解救他的是“祖母的朋友。他跟他们讲述了他要去寻找母亲的事情，于是他的寻亲之路上多了一个男人。而这个男人平时是一个无所事事的，甚至有一点无赖的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路远行。整部片子就是讲他们在路上的种种遭遇。

影片以小孩的暑假为线索，分为8个段落：1、祖母的朋友;2、可怕的老头;3、失败了;4、天使风铃;5、叔叔陪我玩;6、叔叔跌倒了;7、章鱼人;8、珍重再见。每个标题出现时有关系题旨的实拍画面，色彩绚丽，动作夸张，卡通效果。奠定了影片的温馨基调。像祖母的朋友先以此点名了菊次郎的身份，为后来为什么是菊次郎陪他寻母做了个交代，然后就是北野武演的菊次郎出现，他和正男一起踏上了寻找母亲的长路。还有可怕的老头，说的是正男遭到一个老头的骚扰，很搞笑。也表明了在寻母的路上遇到的挫折。在“天使风铃”中充满了不可名状的温情。用霸道的恐吓”抢”来的风铃,给正男带去了安慰。在小孩的心里再大的悲伤都可以让天使或者妈妈来化解，“天使的风铃”是那么的让人动容。

在影片的后半段充满了笑料，被北野武的搞笑技术折服。在北野武细腻、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，实则蕴涵着深厚的温情，当正男找到妈妈，但发现妈妈已经有了自己的家有了自己的生活之后，菊次郎带着正男到海边，带着正男来到一个野外，陪着他玩。影片后半段充彻着游戏玩闹的画面，让人忍俊不禁，在玩耍之中正男受伤的心被平复。当片子接近尾声时,菊次郎去看了他自己的妈妈.他没有进去,只是远远的看着妈妈,好像还有一点不好意思,这就是最真实的亲情。想想平时我们在家和妈妈的相处也是不说爱和感谢的,任何的表示亲切的举动在自己的亲人面前做出来是那么的别扭。

《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程,也是寻找自我的过程。菊次郎在帮助正男找母亲的过程中也一样感受到了爱和关怀，在结尾他去看了自己的母亲，使他自己也重新收获了感动，收获了爱。正男的身上正是寄托着北野武的理想，他是孩童时代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他带领着这个孩子，告诉他：童年应该是这样快乐的。

正男在不同的段落里共做了四个梦，影片以不少的篇幅详细描绘了他的梦境，甚至用超现实的夸张笔法，这四个迥异的梦体现了正男的成长和心态的转变。从在赌场，到可怕的老头，一直到叔叔跌落楼梯中的勇敢的为菊次郎去买药，展示了正男慢慢成长的过程。

篇12：菊次郎的夏天观后感1200字

今天看得有点乱，段段停停的。原因就是挂着，明天要开同学会的事情很烦。其实，自己决定不去。也因为有事，但是还是有颗热忱的心。我不去，别人要去埃

但是，尽管这样还是让我体会到电影本身的一种宁静祥和的气氛。

故事描述的是从小父亲的正男和奶奶住在一起。暑假来临了，上学时的伙伴都和家人去玩了。他内心孤独寂寞。所以就打算一个人去找远在风桥工作的母亲。邻居的阿姨知道了这件事，就让她的老公即菊次郎带孩子去枫桥。对他奶奶说是去海边玩几天。结果，菊次郎又是赌马又是耍赖又是乱发脾气。一位充满世俗味道的大叔厉然在目。我看着就讨厌。把钱都输光了，又没什么本事。怎么帮正男找到他母亲住的地方埃真是充满了厌恶。就是有那么讨厌的人。不过，随着剧情的发展，那个家伙的本性-爱贪小便宜，蛮不讲理的个性没变。但是却能在真正需要的时候挺身而出。即使被黑帮打得头破血流，也只是骗正男说是从楼梯上摔下来的。感觉心地还是善良的。善良的他在终于到达正男母亲家的时候看见她母亲已经再嫁时还会为正男编织一个天使之铃的善良的谎言。确实，在清脆的铃声中。我的心也被感染得清澈透明。就像彼时的蓝天般无暇和充满希望生机。而后途中遇到的几个同样是无聊的人，却拼凑出一段属于他们的独有的美妙的回忆。也让正男从母亲的伤心中挣脱出来。同时，还帮助菊次郎自己找到了自己的真实的孝心。

如果说前半段，我对菊次郎的印象是糟糕透顶，这个只会欺弱临强的平庸男人好毒好色不务正业的男人，这样种状态让我产生怀疑都有可能到达不了目的地。而事实上呢，还是出色地到达了。看起来用尽了小手段。不过，客观点说，也不得不承认是种能力。那么，后半段都是我对这个人的又一次认识。原来回来的旅途充满乐趣。原来他们也有属于他们的快乐和幸福。平凡的人总是大多数，如能每个人找到自己的位置，找到属于自己的快乐。生活会幸福得多。也美好得多。

不得不提到的是，电影中的音乐是一代音乐大师久石让执掌的。久石让曾与宫崎骏等名导长期合作。他的音乐总是清泠舒畅。其实，在我看来是正男的生活是比较值得同情的，但是却配上较显欢快节奏的背景音乐也不错。给我的感觉。久石让的另一部音乐作品也让我印象很深刻，就是《入殓师》，那段男主人公在草坡上拉大提琴那段至今都历历在目。成为我记忆中的一个永恒。大家，有空一定去听听他的作品。

篇13：菊次郎的夏天影评

这，是一部有关于寂静的童年，有关于真诚的陪伴的故事吧。

导演偏爱把镜头拉的很长，长久缓慢的停留在同一个镜头，让视线到了地平线的尽头才会结束，让人总有绵长的思绪。

夏天，总是个完美季节呢!有完美的阳光，植物繁茂，仿佛想起来都镀着淡淡的金色的温暖的季节。

在电影的一开始，便出现了我们异常犹豫的小男主，在我的生活经历中，竟也是遇到过这样的孩子，起初让人心疼，之后便是让人微感无奈，在年幼的时期，便因着各种经历际遇关上了心门，让人不明白该如何与这样的孩子交流。

在我的概念里，孩子，天生便是就应是欢乐的样貌吧。

当看见剧中的孩子时，我便想起了自己遇到过的那个孩子。

篇14：菊次郎的夏天心得

而当四个男人为了让正男开心，开始玩各种游戏，魔术，COSPLAY鸡泡鱼、章鱼，在半夜假扮外星人(结果被人遗忘也是心酸)，光屁股学猿人泰山，压断树枝掉进粪堆等等等等。这时候老流氓的心已经彻底的松动，四个人一起回到了童年，一起去做童年的梦。

在游戏力中，通过和大人的联结，可以疗愈孩子的情感创伤。其实，何止是孩子，也包括了大人。会玩的人情商越高，也可以说是会玩的人有更多的机会去疗愈自己的情感创伤。

还有一点也是疗愈的关键，就是菊次郎做了一回爸爸的角色。每个妈妈在养育孩子的过程中，实际上也都是重新走一次童年，重新回到生命的起点，重新走了一遍生命的成长。我生了两个孩子，被疗愈了两次，赚大了。

电影的最后，正男问老流氓叫什么名字，老流氓的回复也非常的流氓：“菊次郎，滚吧!他妈的!”原来他才是菊次郎，而电影的名字是《菊次郎的夏天》

对于大人，这个是菊次郎的夏天。

篇15：菊次郎的夏天影评

就像小时候看过的很多日本卡通一样，北野的这个电影，幽默，机智，又有着北野式的苦涩与温情。北野不止一次孤单而木然地站立在镜头里，似乎面无任何表情地看着你。面对人生，他喜欢这样。

其实，菊次郎不管是小男孩还是北野武，已经不重要。结局，北野依旧以那种孤单而木然的姿势，看着正男一路小跑的背影，没有人体会到这个男人的内心。在那一瞬间，菊次郎是不是从小男孩正男的背影里看到了他自己？看到了自己的童年。看到了自己的成长。看到了同样作为热切的生命在这个世界所受到的种种冷遇和孤单。

肥佬，光头佬，好人先生，菊次郎，四个在常人眼里稀奇古怪的顽劣的男人陪正男在乡村露营，北野式的冷酷的机敏与幽默在四个男人和小男孩的各种游戏里尽情展现。我几乎是哈哈大笑。笑过之后，倒更心酸。你不觉得，这四个男人和一个小孩，都是被这个社会抛弃出局的生命吗？

对于习惯了一成不变的生活的我们，旅行，想想都是一种浪漫。可是，前路漫漫，充满了未知，充满了凹凸，充满了冒险。充满了期待，也充满了失望。充满了欢乐，也充满了辛酸。旅行，是寻找，是逃逸，是出走，也意味着对于原有生活的出局。如果你觉得孤单了，那么最合适你的状态，莫过于旅行。

北野有时候是绝望的。他渴望看到生命里的一丝生机。那时候，小男孩正男仰望夏夜星空，看见银河，看见北斗七星。闪烁的夏夜星空是一副浩瀚、神奇、美好的面目。就像面对我们每个人自己未知的生命。充满了惊叹，充满了期待。却也只能无所作为，任由宿命的摆布。我们不希望辜负那美丽的夏夜星空，不想辜负我们自己转瞬即逝的生命。所以，才会有生命的种种挣扎与努力。这样，回首看来，因为种种挣扎与努力的痕迹，美丽的，因此而更加美丽，浩瀚的，因此而更加浩瀚。我们的生命本身，才会成为这个世界上最大的神奇与不平凡。

而夏天是什么？夏天就像生命里最充盈着热力的一个阶段。夏天就像夏夜里浩瀚的星空。就像我们面对我们的生命本身。一样充满了未知和不确定。正男虽然是一个小男孩，但是属于生命本身的那种敏感，仍然使他感觉到了。他不想辜负自己的这个夏天。夏天一旦被比喻成我们每个人自己的生命，那么谁又肯辜负生命里的那年夏天呢？

我喜欢那段轻快的钢琴，隐约夹杂着清脆的铃声。那年夏天，有着充足的日照，有着我喜欢的深绿色。小男孩正男一路小跑。背着天使书包，书包外有一对白色的天使之翼。就这样，他开始了自己的暑假，开始了自己生命里的那年夏天。寻找妈妈。寻找爱。寻找梦。这是一个充满了深绿色的诱惑和美丽经历的夏天。

而最后，妈妈不属于自己。爱也同样不属于自己。北野看到了孩子内心世界的寂寞，和挣扎与努力的痕迹。他尊重这种寂寞。每个生命，都会经历自己成长过程里的这样一个阶段吧。菊次郎和小男孩正男同样遭遇到了生命里不可避免的孤单。他们被抛弃在乡野里寂静的长途公路上。成长，最终只是自己一个人的事情。没有任何外力可以左右得了我们，也同样没有任何外力可以援助得了我们。

我喜欢这种，生命在寂静长途公路上的抛锚。我觉得这是电影里的最为精彩、最为感动我的场景。一个废弃的巴士站点。行不通。没有任何人的援助。过往的车辆不是没有，但是竟然没有人愿意载他们一程。依旧是行不通。北野让生命遭遇的不尽是寂寞，还有冷酷。这个有着充足日照的夏天，四围有着茂密的充满生机的深绿色的植物，却在这样的生机里一再让人接触绝望。一个男人和一个小孩，那么盲目，绝望。孤单。孤单之后还是孤单。

菊次郎不晓得该怎么去安慰小男孩正男。因为他自己也遭遇到同样的孤单。作为一个男人，他同样面临自己生命里的那年夏天。一个生命和另一个生命，此时，就像田野里的一棵树和另一棵树，无论日晒雨淋，最终也不过是独自承受。谁也走不进谁的寂寞的内心，谁也改变不了谁的孤单的宿命。此时，旅行带来的，竟然是无边的惆怅。

这时候，电影不仅是一个关于童年的电影，还是一个关于成长的电影，关于夏天的电影。

北野喜欢表现花火的意象。花火热力迸发的时刻，美丽而斑斓。而烟花散尽，寂寞的更加寂寞，孤单的更加孤单。地面上残留的是烟花纸屑的残骸而已。北野喜欢表现海的样子。喜欢把孤单的个体面对湛蓝的、广袤无边的海洋或者星空，面对无边的深邃的夏日新绿。而后者的大，更加衬托出前者的孤单，和生命的孱弱。