颜永兴自我鉴定

颜永兴自我鉴定（精选3篇）

篇1：颜永兴自我鉴定

自我鉴定

我是福州职业技术学院工民建专业的一名应届生，我叫颜永兴，今年毕业了，即将走入社会。在学校里，我本着学好本专业，尽量的原则，大扩大知识面，并加强能力锻炼量汲取知识财富，锻炼了自己的各种能力，我努力的学习专业课，深研专业知识，并取得了较好的成绩，本人在几年中系统学习了力学，土木工程，材料力学，结构力学，建筑材料，混凝土结构与钢结构，房屋结构，施工技术与施工组织等课程。

通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识与能力：

1、具有较扎实的自然科学基础，了解当代科学技术的主要方面和应用前景。

2、工程材料，结构分析与设计，地基处理方面的基本知识，掌握有关建筑机械，电工，工程测量与试验，施工技术与组织等方面的基本技术。

3、具有工程制图，计算机应用，主要测试和实验仪器使用的基本能力，具有综合应用各种手段查询资料，获取信息的初步能力。

4、了解土木工程的主要法规。

5、具有进行施工管理和研究的初步能力。

在课余生活中，我还坚持培养自己的广泛的兴趣爱好，坚持体育锻炼，使自己始终保持在最佳状态；为提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加社会实践，这些经历，不仅增强了我吃苦耐劳，自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。

我是一个外向型的人，性格开朗，待人处事热情大方，生活态度端正向上，思想开放积极，能很快接受新鲜事物，我最大的特点是，热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我，为人处事上，我坚持严于律己，宽以待人，良好的人际关系正是建立在理解和沟通的基础之上。

最后一个学年是我们这些在校学生积级开展社会实践，将在校所学的理论知识广泛地运用于实践当中的一年。在这一年的时间里，我先后在***********工地以及*******工地实习。在***********工地上的实习，让我切身体会到作为一名建筑业从业人员最真实的工作状况。从事建筑业将意味着在往后的时期里，充斥着我工作生活的将是钢筋、混凝土、水泥、砂

篇2：颜永兴自我鉴定

报

告

市人力资源和社会保障局：

我厂职工霍宏颜，男，出生1968年6月，1987年12月参加工作，该同志申请因病退职，经有关机构鉴定霍宏颜同志符合因病退职的条件。我厂于2014年1月17日至1月24日进行为期一周的公示，公示无异议，同意该同志因病退职。

特此报告

陕西秦川肉牛食品厂

篇3：颜石林 在找寻自我中圆满艺术

1982 年

生于湖南长沙

2007 年

毕业于湖北美术学院雕塑专业，获学士学位

现工作生活于北京宋庄

个展

2016年

WWW-颜石林个展，Hi艺术中心，北京

2014年

一朵、两朵、三朵——颜石林雕塑展，龙美术馆，上海

2013年

一人一座城，“Hi艺术-卓越计划”，卓越艺术空间，北京

2012年

To The Other Side——颜石林作品，玉兰堂，北京

2010年

今夜无眠——颜石林作品，玉兰堂，北京

更新自我定位，探索艺术的本质，这是颜石林最常做的两件事情。在逐渐进步的每个阶段里，他总是对生活发问，也对自己发问。就像最新的个展“WWW"一样，我们从哪里来？我们是谁？我们将要去向何处？”然后，他用最自我的作品给出了答案。在作品的创作上，他忠于内心，放任灵感，依赖双手，归于艺术；在艺术上，他最重要的追求就是“是对的”“是自己想要的”。汲取，运用，打造，呈现，这个而立之年的后青春少年，用真正的自我，给艺术的理解一个最完美的解读。

BM：这次展览的名字很特别，为什么叫“WWW”呢？

Y：我觉得做作品做艺术是一辈子的事情，所以我每个阶段都应该重新找寻自己，或者重新给自己定位，所以展览名字用到了保罗· 高更的“我们从哪里来？我们是谁？我们将要去向何处？”用了这三个W，也是对自己的一种反问吧，找寻自己，我是一个什么样的自我，然后我理解的造型是什么样子的，因为我们雕塑主要是造型嘛。然后去问自己，什么是我要追寻的艺术。找寻中，很多不确定似乎慢慢就明朗了起来，我确信这次是不一样的焰火。

BM：这次展出的儿童形象的作品很有意思，包括兩个小女孩立着的那个作品，有什么样的寓意吗？

Y：其实我选择什么样的内容形式和载体形象，都是从我的生活里面来的，或者说我的生活感受需要找一些这样的感觉。我觉得那几个作品可能是我目前的一种状态吧，就是我想回到青春期，可以叛逆，可以去转变，也跟我这次的作品一样。就是我要重新定义，我要重新找寻。

BM：我感觉你很多儿童形象的作品其实有着很明显的冲突性，这又是想表达什么呢？

Y：这其实是我内心对世界的一个折射吧。这些雕塑虽然是小孩的形象，但是其实他们是有成人的内心的，我想物化那些我们在成人世界里所遇到的种种遭遇和障碍，把这些无形的东西形象化出来。

BM：那么你少年时期或者孩童时期的记忆，对现在的创作有没有影响？

Y：嗯，是有的。像这次这一系列的新作，有一个小群雕作品，那是象征着人与自然的结合和共同生长。其实这个作品的灵感就是我想起小时候在老家，看我父亲给树木做嫁接，会裹那种小土包，我觉得很像人受伤的时候，身上的伤口包扎出来的样子，所以我觉得人和自然有很多共通的地方。

BM：你刚才说到这一次的作品比之前的有很明显的一些变化，你觉得最明显的变化是什么？

Y：我觉得最明显的变化是我更自信了，然后更自我了。我想更直观更直抒胸臆，更简洁明了地去呈现我的东西，或者说每个地方我都敢于去呈现我自己的理解和味道。

泥塑的可塑性和灵活性远远胜于其他创作媒介，可以最大程度上还原当初做作品时的感觉，保留创作过程中那种原始触感和冲动。最新系列的作品在更大程度上保留了创作时的痕迹，而没有像以前那样在形体上去做过多的修饰。可以明显看到我为了快速捕捉心里的感受而在雕塑表面留下挤压、抓捏的指印，在这个过程里我两只手的肌腱都曾受伤。

BM：之前有人评价你的创作风格具有动漫美学化的倾向，这个你同意吗？

Y：可能是因为我大多数作品的形象，给人感觉有着童趣或者童年的回忆之类的在里面，确实也是这样，我小时候的回忆对我现在的创作肯定会有些影响，因为我小时候有几年是寄宿在外公家里，后来回到家的时候对父母和弟弟就多少有那么一点疏离感，这个经历在我的作品里也会有体现。但是我觉得我每一个阶段都有去改善，有时候我也会去想象，想象自己是雕塑作品中的那个形象，其实还是很神奇的。所以我其实一直在努力回归真实的自我。

BM：另外还有两件作品我是比较感兴趣的，就是靠着墙角的那两件雕塑，构思的过程是怎样的？

Y：其实我一直在找寻人的存在感，同时也是我作品的存在感，所以创作中自然就有人与自然这样一些主题。说到存在感，其实我就是看到墙角有一堆泥，然后我就让助手干脆堆出一大堆泥，然后从里面去找出，或者说切取这样的一个作品出来。

BM：听说你平时很喜欢看电影，从电影里面找一些创作灵感，有没有比较推荐的电影？

Y：我觉得什么东西都会带来触动吧，不管是我听一句话，还是看一篇文章，还是看一部电影。其实我看得挺杂的，但是我会从一些文字和一些视觉里面去找到我要的触动点。但是我觉得这些都不是直接构成我作品的点，很多东西是在这个基础上积累下来，或者说发酵，然后变成的我的作品。

BM：你曾说自己是一个乐观的悲观主义者，现在你还是吗？

Y：你看我的作品好多都有很大一部分的矛盾在里面，就像墙角的星空一样，我会给它一个此路不通但又会有幻想的星空的矛盾。反正我就是这么做，如果你们觉得是的话那就是吧（笑），我也不知道现在怎么样去定义我是不是一个悲情主义者。我觉得我现在思考比较多的就是我要找的艺术的本质是什么样子，我理解的是什么样子，关键是我实现出来的是不是真的是我颜石林自己的味道。

BM：除了雕塑，你还有其他爱好吗？

Y：有啊。我也会买我喜欢的艺术家的作品—我能买得起的（笑）。业余时间也会出去旅游，但我最大的爱好就是在工作室发呆。我现在保持着每天8小时的工作时间，但其余时间与艺术创作也并非完全无关，即使工作停下来，很多想法还是会五十遍一百遍地在脑子里转圈。