关于音乐的标语

关于音乐的标语（通用14篇）

篇1：关于音乐的标语

1、用音符来传播新歌的氛围，来展现真美妙的歌声。

2、音符是人类最美丽的语言，音乐是人类最美丽的语言。

3、没有音乐的生活是悲惨的。

4、音乐与音乐，享受生活。

5、音乐有两个目的：一是用纯粹的和声来愉悦感官;另一种是感动或激励。

6、音乐是世界的营养大餐。

7、舞蹈是音乐的心脏，音乐是舞蹈的`声音。

8、跟上时代的节奏，演绎未来的节奏。

9、舞蹈是人们掌握社会的一种独特的艺术形式。

10、音乐是人类不可缺少的元素。

11、音乐是生活的艺术，绘画是没有文字的诗。

12、音乐是高于一切智慧和一切哲学的启示。

13、所有的音阶都必须仔细练习。

14、我不聪明，但我不愚蠢;在艺术的迷宫里，多转几个弯就能更快地离开。

15、欣赏音乐的能力是人类最神秘的天赋之一。

16、眼睛传达着对生活的热爱，动作表现着表演技巧的天赋。

17、我把快乐融入音乐，让整个世界都快乐。

18、心有多大，舞台就有多大。

19、艺术只承认一流，时间只记得美好。

20、没有音乐的生活就像没有阳光的生活。

21、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

22、音乐应该激发人的精神。

23、用音乐展现你的个性，演绎你的精彩。

24、发现美，欣赏美，创造美。

25、用音乐打开想象的闸门。

26、音乐是人类共同的精神食粮。

27、看传达的感觉，看功夫的动作。

28、音乐是人类情感的主宰。

29、跳跃的音符，想象力的源泉。

30、没有音乐，你的生活会很无聊。

31、一路倾听花开的声音，凝聚着真理芬芳的足迹。

32、童心之歌，童心之歌，童心之歌，童心之歌。

33、舞蹈是一种独特的人类艺术形式，它能激发人们无限的遐想。

34、音乐是净化心灵的阶梯。

35、有了音乐，心灵就不会寂寞莫，用优美的音符，谱写出人生乐章的辉煌。

篇2：关于音乐的标语

2、流行之中，只读音乐。

3、音乐应当使人类的精神爆出火花。

4、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

5、让音乐遨游世界，让世界充满魅力。

6、来音乐的世界，听世界的音乐。

7、乐韵遍小城绕梁廿五载。

8、没有音乐，人生将是一场错误。

9、传统带来当代，当代揭示未来。

10、最年轻的城市，最有活力的音乐节。

11、我把欢乐注进音乐为的是让全世界感到快乐。

12、醉美音乐节，精彩不停歇。

13、分享与飞扬，与你我同在。

14、舞是乐之心，乐为舞之声。

15、有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。

16、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

17、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人。

18、用音符传播新气象，以歌声展现真精彩。

19、歌声的童年，七彩的世界。

20、音乐起源与生活，生活因音乐而精彩。

21、让摇滚走入寻常生活。

22、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

23、跳动的音符放飞的歌声。

24、唱享青春之歌。

25、音乐，是净化心灵的阶梯。

26、来张家界聆听自然的呼吸。

27、律动地球村，情聚张家界。

28、音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。

29、乐学，乐享，乐音致远。

30、美在这里诞生。

31、童心名曲悠扬的歌声。

32、用音乐展出你的个性，演绎你的精彩。

33、步入音乐的殿堂，能使你的灵魂得到升华。

34、音乐是人类最美的语言。

35、音乐，是人生最大的快乐，音乐，是生活中的一股清泉，音乐，是陶冶性情的熔炉。

36、青春，想唱就唱!

37、如果没有音乐，你的人生将变得无比乏味。

38、你把生命旋律给了我，我用理想把他谱成一首歌。

39、融入音乐廿五载，奏出生活多姿彩。

40、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

41、打造国际化旅游目的.地，缔造世界级旅游精品。

42、梦想音你更精彩!

43、聆听，最美丽的音乐;倾听，最唯美的境界。

44、让世界优秀的流行音乐走进中国。

45、音乐，人类永恒的主旋律。

46、品艺术，精彩人生;庆银禧，活力澳门。

47、琴瑟和鸣，乐享人生。

48、没有音乐的人生，将是悲哀的。

49、让时尚随音乐律动。

50、世界的自然遗产，我们的乡村音乐。

51、音乐无国界，快乐无极限。

52、音乐使一个民族的气质更高贵。

53、音乐是人类情感的主宰。

54、生活中没有音乐，犹如生活没有阳光。

55、享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一。

56、银乐悠扬，禧悦共享。

57、跳跃的音符，畅想的源泉。

58、音乐是人类共有的精神食粮。

59、音乐是人类不可或缺的元素。

60、音乐是属于群众的，这是人人有份的。

61、音乐让梦想飞扬。

62、弘扬乡村音乐艺术，促进民族文化发展。

63、音乐拨动心弦，温情律动精彩。

64、用音乐打开想象的闸门。

篇3：关于音乐的标语

众所周知, 我们国内现在的音乐产业环境是不够理想的, 一些音乐人的原创激情不足, 一个最重要的原因就是环境——如原创音乐平台的缺乏、版权保护的不足, 都使得音乐的创作者难以生存下去。当前环境下, 很多音乐人都在说音乐越来越难做, 写出一首歌, 要么没人唱, 没有收入, 要么就是一旦唱红了, 就被网络大肆传播, 最终创作人还是收入微薄……这样的形势若发展下去, 势必使原创音乐人越来越少。原创音乐萎靡下去的话, 选秀节目的歌手到最后就仍然只是翻唱歌手, 如果发生这样的恶性循环, 最后将使整个音乐产业难以发展下去。

对于电视媒体能否担负起培育和推动原创音乐发展的任务这个问题, 笔者认为答案是肯定的。首先, 电视作为大众传播媒体, 其传播的功能和效果是不容忽视的, 且在民众休闲生活中的地位是十分重要的。同时, 一档好的电视节目, 对人们的吸引力更是巨大, 甚至可能带来万人空巷的情形, 乃至在社会上造成很大的反响。因此, 电视音乐节目这样一个平台, 对于推动原创音乐的发展是具备强有力的物质基础的。

因此, 通过电视音乐节目这个大的平台, 推动歌曲的创作, 推动原创歌曲的繁荣。抓住好机会, 将电视音乐节目与原创音乐的发展相结合, 或才能真正地起到推动音乐产业发展, 做到大众音乐文化发展的良性循环。

关于电视音乐节目如何推动原创音乐的发展, 笔者认为要点有以下几个。

明确电视音乐节目的责任 电视音乐节目 (如选秀节目) 的火爆证明, 一个好的电视音乐节目也能有无穷的魅力和影响力。但是如何让这个魅力长久地发挥作用, 带来正能量, 在自身发展的同时助推音乐产业良性循环, 就需要电视音乐节目和媒体人明确自己的发展方向和目标。

如果放任娱乐元素泛滥, 缺乏明确的责任感和发展方向, 这样的电视音乐节目本身恐怕会很快走到尽头。在现在国内音乐产业发展不够理想的情况下, 电视媒体应担当起参与培育发展音乐产业的重任。

电视节目对原创音乐推动发展的能量在过去就已经显现过, 如在20世纪80年代费翔唱的《冬天里的一把火》等歌曲, 都是通过电视媒体的传播为万人传唱的。人们在看节目的同时会激起欣赏之情, 也逐渐对一些优秀原创歌曲耳熟能详。当前电视音乐节目的发展对原创音乐的发展来说是个好时机。电视音乐节目在明确自身的发展方向, 注重原创音乐的培育和推广, 并调整好节目方向后, 会在促进音乐发展的同时, 得到音乐在发展后反过来提供的资源, 由此进入一个良性循环的发展状态。

为原创音乐提供更多的平台 现在, 人们已经充分体会到了选秀节目的“强大”, 一个有名气的选秀节目可以捧红很多“草根”, 也可以让一首歌曲家喻户晓。因此, 我们可以策划并推出更多的有针对性的推动原创音乐发展的音乐节目, 如制作更多像《中国好歌曲》这样的原创音乐人的选秀节目, 或者用让原创音乐人与明星搭档的形式来制作原创音乐的选秀节目, 从而为原创音乐提供更多样化的推广平台。如此下去, 人们也会逐渐开始更多地将目光的焦点放到原创音乐这个方面来, 乃至会有更多的人投入到音乐创作当中, 而一些原来创作音乐的人, 也会更充满激情和动力地来进行创作。

注重版权的保护与开发 目前音乐产业发展过程中最为显著的阻碍之一就是原创作品和作者的版权得不到有效保护。在现在的音乐环境当中, 一个原创音乐人写了一首歌, 仅凭自己无力保护版权, 卖给唱片公司也赚不了多少钱, 而且一旦歌曲走红了, 谁想唱都可以唱, 自身利益得不到保护……在这样的情况下, 写歌做原创的人只会越来越少。所以, 要想推动原创音乐的发展, 电视音乐节目应当发挥好自己的作用, 注重节目中选手的原创音乐的版权开发和保护, 和原创音乐人签订合同, 明确版权细则, 充分尊重原创音乐人的权益。甚至电视媒体应当主动找到创作人, 鼓励其进行音乐创作, 为音乐的发展提供更为深厚的土壤。只有大的环境好了, 才会有更多的人投入到音乐创作的环境当中来。

篇4：关于音乐的标语

一、培养学生乐感及音乐鉴赏力的原则

相比于其他科目，音乐教学更加注重学生的个人基础与个人兴趣，因此在学生的乐感与音乐鉴赏力的教学中，要遵循以下原则：（1）音乐是一种通过音乐器材、歌曲对个人情感进行表达的艺术，因此，音乐教学中，可以通过创设情境，深化学生对音乐情感的理解，提升对音乐的感知能力。（2）音乐课程是理论与实践并重的教学，需要用理论知识对曲目进行探讨，并且以实践完成对音乐的感知与重塑，从而提升学生感受音乐美的能力，并促使学生深刻体会音乐情感。

二、培养学生音乐乐感的教学

对于初中生而言，采用合适的方式提升乐感，能够提升学生对音乐感知的敏感度与准确度，促进自身音乐素养的提升。传统的音乐乐感的培养，主要是给予大量的音乐进行教学实践，而忽略了学生的主体地位，不利于学生音乐能力的培养。因此，在音乐乐感的教学中，要采取合理的方式安排教学，不断深化教学内容，逐步培养学生的乐感。

1.强化学生基础

音乐所包含的技巧、情感是极其复杂的，因此需要加强基础知识的学习，以培养学生的乐感，提升学生对音乐的感受能力。比如在民族乐器的教学中，教师首先需要对民族乐器的历史渊源、发展以及乐器的造型等知识进行讲解，让学生在积累了丰富的理论知识的基础上，将所思所感应用于音乐实践。

2.加强听音训练

音乐是一门听觉与声腔共同构成的艺术形式，因此在日常的音乐训练中，教师除了要督促学生加强音乐声腔的训练之外，还要多进行听音的训练，为了适应不同学生的需求，可以采用不同音调、不同乐器演奏的音乐，加强学生的辨音能力，培养学生的乐感。

3.开展音乐欣赏

在理论基础以及辨音学习的基础上，通过完整的音乐与乐章的欣赏，提升学生对音乐的理解能力，让学生感受到音乐的魅力，提升音乐学习的兴趣，从而增强乐感。比如在流行音乐的欣赏中，笔者采用了《怒放的生命》作为欣赏曲目，在欣赏的过程中，笔者采用了逐渐深入的引导方式，在完整地欣赏了一遍音乐之后，让学生自主地感受音乐的旋律与歌词所表达的情感，并且让学生进行讨论，加深对音乐的理解，培养学生的乐感。

4.进行演唱训练

在音乐教学中，除了音乐欣赏之外，还可以进行音乐演唱方面的教学示范，通过音乐表演的实践，加强学生的音乐演唱能力培养，提升学生对音乐的认识以及对音乐的理解能力。

三、关于音乐鉴赏教学策略

音乐鉴赏能力是指学生能够在感悟音乐情感的基础上，提升对音乐作品的认知能力，培养学生的音乐兴趣，促进学生的全面发展。

1.转换课堂角色

传统的音乐教学主要是以教师的示范教学为主要教学方式，学生只是被动地接受知识，对于音乐鉴赏的兴趣不高。要加强音乐鉴赏教学，就要改变教学模式，转换课堂角色，以学生为主体，通过教师引导，促进学生鉴赏能力的提升。例如：在对小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，笔者在教学前，让学生搜集了关于梁祝的资料，对该曲目的内涵与历史背景进行了解，然后采用欣赏的方式，让学生结合对该曲目的认知，表达自己的意见，提升学生的音乐鉴赏能力。除此外，笔者还可以采用比较教学的方式，对同类型的音乐进行鉴赏，鼓励学生说出自己的看法，培养学生的表达能力。

2.营造课堂氛围

音乐是一门能够舒缓人心的艺术，因此，构建轻松和谐的课堂氛围，能够有效地塑造音乐鉴赏的环境，放松学生的心情，利用多媒体，创造与音乐相适应的氛围与场景，也能够提升音乐鉴赏教学的效果。

总之，学生的乐感培养以及音乐鉴赏教学是素质教育的重要内容，在音乐教学中，根据学生的学习特点，以学生为主体，构建音乐欣赏的氛围，能够深化学生对音乐的认识，提升学生的乐感与鉴赏能力，促进学生的全面发展。

篇5：音乐的标语

2、来张家界聆听自然的呼吸。

3、音乐是人类情感的主宰。

4、音乐起源与生活，生活因音乐而精彩。

5、融入音乐廿五载，奏出生活多姿彩。

6、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

7、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

8、音乐是属于群众的，这是人人有份的。

9、音乐，是人生最大的快乐，音乐，是生活中的一股清泉，音乐，是陶冶性情的熔炉。

10、步入音乐的殿堂，能使你的灵魂得到升华。

11、让摇滚走入寻常生活。

12、音乐拨动心弦，温情律动精彩。

13、传统带来当代，当代揭示未来。

14、欢乐张家界，天籁地球村。

15、有音乐的地方就有陶醉的人们。

16、青春，想唱就唱!

17、银乐悠扬，禧悦共享。

18、没有音乐的人生，将是悲哀的。

19、音乐是人类不可或缺的元素。

20、让世界优秀的流行音乐走进中国。

21、音乐是人类最美的语言。

22、享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一。

23、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人。

24、摘掉摇滚口号，走入寻常生活。

25、音乐让梦想飞扬。

26、音乐是陶冶性情的熔炉。

27、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

28、来音乐的世界，听世界的音乐。

29、唱享青春之歌。

篇6：音乐的标语

2、音乐无国界，快乐无极限。

3、让音乐遨游世界，让世界充满魅力。

4、青春，想唱就唱!

5、让摇滚走入寻常生活。

6、流行之中，只读音乐。

7、传统带来当代，当代揭示未来。

8、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

9、用音乐歌唱青春，用心灵创造生活。

10、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

11、世界的自然遗产，我们的乡村音乐。

12、跳跃的音符，畅想的源泉。

13、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

14、音乐起源与生活，生活因音乐而精彩。

15、音乐是人类最美的语言。

16、来音乐的世界，听世界的音乐。

17、跳动的音符放飞的歌声。

18、用音乐打开想象的闸门。

19、生活中没有音乐，犹如生活没有阳光。

20、来张家界聆听自然的呼吸。

21、美在这里诞生。

22、用音乐展出你的个性，演绎你的精彩。

23、律动地球村，情聚张家界。

24、有音乐的地方就有陶醉的人们。

25、我把欢乐注进音乐为的是让全世界感到快乐。

26、童心名曲悠扬的歌声。

27、欢乐张家界，天籁地球村。

28、唱享青春之歌。

29、银乐悠扬，禧悦共享。

30、音乐是人类不可或缺的元素。

31、琴瑟和鸣，乐享人生。

32、让时尚随音乐律动。

33、音乐拨动心弦，温情律动精彩。

34、莲花小岛，中西荟萃，寰宇精英，乐韵绕梁。

35、歌声的童年，七彩的世界。

36、最年轻的`城市，最有活力的音乐节。

37、弘扬乡村音乐艺术，促进民族文化发展。

38、音乐，是净化心灵的阶梯。

39、摘掉摇滚口号，走入寻常生活。

40、音乐是人类共有的精神食粮。

41、音乐使一个民族的气质更高贵。

42、音乐应当使人类的精神爆出火花。

43、如果没有音乐，你的人生将变得无比乏味。

44、让世界优秀的流行音乐走进中国。

45、享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一。

46、品艺术，精彩人生;庆银禧，活力澳门。

47、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

48、梦想音你更精彩!

49、音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。

50、融入音乐廿五载，奏出生活多姿彩。

51、用音符传播新气象，以歌声展现真精彩。

52、乐学，乐享，乐音致远。

53、你把生命旋律给了我，我用理想把他谱成一首歌。

54、醉美音乐节，精彩不停歇。

55、触动音乐传心扉，铸造银禧誉全城。

56、音乐可以陶冶人的情操。

57、音乐是全世界的营养大餐。

58、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章。

59、音乐让梦想飞扬。

60、音乐是属于群众的，这是人人有份的。

61、音乐，人类永恒的主旋律。

62、步入音乐的殿堂，能使你的灵魂得到升华。

63、没有音乐的人生，将是悲哀的。

64、舞是乐之心，乐为舞之声。

65、聆听，最美丽的音乐;倾听，最唯美的境界。

66、分享与飞扬，与你我同在。

67、音乐是人类情感的主宰。

68、乐韵遍小城绕梁廿五载。

69、打造国际化旅游目的地，缔造世界级旅游精品。

70、提质张家界，打造升级版。

篇7：小学音乐教室的标语

小学音乐教室标语11、步入音乐的殿堂，能使你的灵魂得到升华。

2、音乐是陶冶性情的熔炉。

3、你把生命旋律给了我，我用理想把他谱成一首歌。

4、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

5、歌声的童年，七彩的世界。

6、美在音乐中。

7、童心名曲悠扬的歌声。

8、美在这里诞生。

9、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

10、用音乐打开想象的闸门。

11、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

13、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

14、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。

15、音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。

16、我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。

17、音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。

18、练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。

19、学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。

20、和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。

小学音乐教室标语21、有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。

2、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

3、有音乐的地方就有陶醉的人们

4、心有多大，舞台就有多大。

5、舞是乐之心，乐为舞之声。

6、文舞相融，德艺双馨。

7、放飞想象翅膀，创造艺术人生

8、我不算聪明，但我不笨；在艺术的迷宫里，多走几圈必会更快找到出口。

9、必须认真地练习所有的音阶。

10、即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习、11、跳动的音符放飞的歌声。

12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

13、音乐是属于群众的，这是人人有份的。

14、我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到快乐。

15、心有多大，舞台就有多大。

16、舞是乐之心，乐为舞之声。

17、文舞相融，德艺双馨。

18、放飞想象翅膀，创造艺术人生。

19、音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。

20、音乐使一个民族的气质更高贵。

21、音乐，是净化心灵的阶梯

22、舞是乐之心，乐为舞之声。

23、放飞想象翅膀，创造艺术人生

24、心有多大，舞台就有多大。

25、跳跃的音符，畅想的源泉

26、有音乐，灵魂便不会寂寞

27、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章

28、用音乐打开想象的闸门。

29、音乐是人类情感的主宰。

篇8：关于流行音乐在音乐教学中的定位

在今天, 流行音乐所包含的内容及其广泛。在器乐作品中, 它包含丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各种小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明, 轻松活泼或抒情优美, 演奏方法多种多样, 音响多变, 色彩丰富, 织体层次简明, 乐队规模不大, 现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽, 手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言, 易为听者接受和传唱;由于流行音乐具备上述特点, 所以就能够和群众连在一起, 无论文化水平的高低, 都易于接受, 因此又有“大众音乐”之称。

二、关于青年人与流行音乐

在当今社会, 青年人由于敏感与热情, 往往走在时代的前列。只要被他们直观上认为是有价值的东西, 他们便不顾一切地去追求, 去实现, 而一定的审美情趣总是同一定的思想潮流和社会生活方式密切相连。因此, 所有一切属于“新潮流”的艺术内容与形式, 都可能诱发他们美感倾向的迅速转移。结果, 一方面是导致新的艺术趣味的产生, 另一方面是增加了对不合“时代潮流”的美感对象的厌倦与反感, 甚至把一些好的传统的东西也抛在了一边。在他们充满激情的狂热中, 尽管不可避免的带有某些偏见和固执, 甚至只是喜欢而已, 但他们是自然地、纯真地。正像时下某些超女的出现, 演唱中感觉五音都不全, 更谈不上有音乐的美感了, 但她自弹自唱, 自己创作词曲, 歌词内容来自生活, 演唱风格就像和你轻声诉说一样。对于兴趣多变、追求新奇的年轻人来说, 新颖抒情的曲调和不拘一格的演唱风格, 显然更适合他们的口味, 更能激发他们的兴趣。因此, 年轻人一旦接触丰富多彩、轻松自由的流行音乐, 就自然而然地产生了一种新鲜感, 特别是流行歌曲的歌词往往明白如话, 旋律单纯优美, 又基本上采用真嗓子歌唱, 这就使音乐素质不高又喜欢唱歌的年轻人, 有可能进行模仿和广泛传唱。

三、关于流行音乐与学校音乐教育

在学校音乐教育中, 流行音乐和学生心理的关系是十分密切的, 一方面, 学生由于其特定时期的心理特征近乎狂热地偏爱流行音乐, 成为流行音乐文化的主力军, 同时流行音乐也是他们不可缺少的精神财富;另一方面, 流行音乐及其文化外延又反过来影响着学生的心理发展, 成为学生精神依托的一部分。因此从流行音乐对青年人的影响力、以及流行音乐的优势来看, 如果我们能正确的对待就会成为学校音乐教学中不可多得的教育资源。因此如何正确的给流行音乐在音乐教学中定位, 是我们每一个音乐教育者必须认真思考的问题。我个人对流行音乐在音乐教学中的定位和理解有以下几点:

1、流行音乐符合现代学生的审美情趣

欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐, 必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识, 才能够真正地理解音乐家们所要表达的情感与内容。但是, 聆听流行音乐却没有如此高的要求, 因为流行音乐的旋律很简单, 并且朗朗上口, 很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化, 会让听众听起来觉得离自己很近, 似乎就是在表达自己的情感, 在诉说着自己的心声, 是自己心中的独白, 每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲, 而绝大多数流行音乐都是以抒情为主, 这些作品使学生感到亲切, 能够与他们的心灵相通, 能在他们心里产生共振。另外, 在当今学习压力、就业压力、工作压力超强的社会中, 欣赏流行音乐能使他们缓解这些压力, 是他们生活学习中的轻松剂。

2、流行音乐增强了学生对音乐感知的体验

我们知道听音乐就是一个感知音乐的过程。人们在通过欣赏音乐的过程中逐步认识到一些音乐的基本属性, 比如音色、节奏、音高、强弱、速度等。在现实的音乐体验中, 音乐实践就是逐渐形成音乐感知先决条件, 也就是说音乐感知能力的形成就是多听、多体验音乐作品。而学生在日常生活的音乐体验中, 流行音乐就占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材, 从与流行音乐的频繁接触中, 学生们在感性的直观上获得了对音乐基本属性的认识。虽然他们当中有很多学生不识谱, 不知道音高节奏, 但是他们却能很好的较准确地演唱不少流行歌曲, 并且节奏把握得也非常不错, 甚至有些学生的演唱还非常有乐感。有些流行歌曲不管在音高和节奏上都有相当大的难度, 但是学生在兴趣的引导下, 通过反复模仿和练习也能够在整体音乐感觉上把握它。因此流行音乐实际上在相当大的程度上激发了学生们学习音乐的兴趣, 让他们认识到了音乐的重要性, 使音乐成为他们生活中不可缺少的一部份。可以这样说, 绝大多数学生们接触音乐的机会来自于流行音乐, 让学生在感受音乐、理解音乐、热爱音乐时提供了丰富的感性材料。

3、流行音乐培养了学生的音乐形象思维

欣赏流行音乐是运用形象思维来理解音乐的一个初级阶段, 而学生在欣赏流行音乐的过程中丰富了他们感性的经历, 调动了他们的形象思维, 这些丰富的感性经验和形象思维能力的积累又使他们对音乐的兴趣得到进一步提高, 也就是说对音乐的兴趣由初级阶段向高级阶段发展。所以说, 欣赏流行音乐本身就是一个经验或体验积累的过程, 这些音乐要素、音乐形象、音乐内容之间的联结就是经验积累的结果, 比如强音让人情绪高涨、强化音乐主题;弱音让人感觉安静舒缓;欢快节奏与轻松活泼的情绪相关;缓慢的速度与恬静、悲伤等情境关联:还有音色对塑造音乐形象的作用等。这些经验都有助于学生更好的去感受音乐、理解音乐、行赏音乐从而热爱音乐。

4、正确对待流行音乐

流行音乐作为一种音乐形式, 具有它自身的特点:语言生活化、节奏明快、贴近生活、易与接受, 流行音乐虽然没有高雅音乐生命力强, 但并不能因为它是流行的, 就将其贬得一文不值, 一味排斥, 或在课堂上绝对禁止流行音乐, 这样做也是不现实的, 学生会很反感。音乐教师不能错误地认为课堂只能有高雅音乐, 而鄙视一切流行音乐, 更不能禁止学生唱流行歌曲, 听流行音乐。作为教师, 课堂上讲授严肃音乐, 是为了培养学生的高尚情操, 这是教育的目的, 但是情操的培养离不开学生学习的兴趣, 课堂上教师讲得再好, 学生没有兴趣听, 也不能到达教育的目的。同时音乐也要提倡百花齐放, 不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处, 比如流行音乐贴近生活、容易抒发情感, 这些特点就是让广大青年学生对其钟爱的原因, 关键在于如何引导学生正确对待流行音乐, 如何提高学生的音乐审美能力。实际上流行音乐的审美特点是现代科学技术发展、物质文化生活水平的提高, 在商品经济冲击下的现代生活所反映的一种现代化意识心态, 它对直接反映生活原型、视野广阔、题材新颖、多姿多彩、重直觉、具有强烈情感力量、想象力丰富的作品发生强烈兴趣, 这是当今社会新生事物层出不穷的时代特点。这种审美心理也是社会进步的表现, 是人们的意识随社会进步的体现。作为学校音乐教育, 在对学生进行音乐审美培养时, 应尊重这种客观存在的流行音乐审美心理, 要理解和承认它, 不能认为只有传统音乐、严肃音乐才是音乐, 我们知道艺术来源于生活, 生活是变化的, 生活是丰富多彩的, 因而艺术的美也是变化的, 艺术也应是多姿多彩的。另外, 流行音乐作为音乐文化的一部分, 其中不乏优秀作品, 这些优秀作品通过其优美的词曲、配器和演唱而显出真、善、美、新的良好势头, 它们对鼓舞、引导、改善人们的生活方式, 调节人们的心境起到了良好的作用。所以, 我们的根本责任既不是“堵”, 也不是“禁”, 而是因势利导, 一是本着健康向上是原则, 既与学校教育的大环境相适应的流行音乐作品, 有利于学生增强学习动力, 健全人格, 发展个性, 有利于精神文明建设的流行音乐。二是艺术审美价值对于学生的适用性, 既要符合学校音乐教育的目的, 又不乏其艺术审美。所以说, 让优秀的流行音乐进入课堂, 对我们音乐教育本身, 对提高学生对流行音乐的良好鉴别能力、欣赏水平、对青年学生的健康成长一定会有促进作用, 同时优秀的流行音乐对学生一样能起到思想教育作用, 这比起空洞的说教效果反而会更明显。

总之, 在经济高速发展的今天, 经济与文化的交流日益频繁, 不同层次的人对精神生活也有不同的需求, 这就使得各种音乐形式的存在成为一种必然。对于这种现象我们应该用辩证的方法去分析去对待。在文化和观念上的冲突确实存在, 只要我们能够正确认识、积极引导、按艺术发展的规律办事, 就会使学校的文艺生活更加丰富多彩。

摘要：流行音乐是音乐文化的一个组成部分。在学校音乐教育中, 我们的根本责任既不是“堵”, 也不是“禁”, 而是因势利导、兼顾现代审美意向、注重审美导向的教育, 并本着健康向上的原则、注重艺术审美的价值, 以达到音乐教育的目的

关键词：流行音乐,学生,学校音乐教育

参考文献

[1]《流行音乐文化教程》 编著 解学初 中国传媒大学出版社 2008

[2]《流行歌曲鉴赏》将超文 编著 郑成伟 广东高等教育出版社 1987

[3]《音乐欣赏心理分析》 编著 张前 人民音乐出版社 1983

篇9：关于音乐的标语

【关键词】初中音乐教学 流行音乐 引入 分析

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0194-02

一、流行音乐教学现状

1.传统教材缺少流行音乐

由于现在很多音乐课程还是沿用国家统一发放的教材，其内容主要集中在一些古典的歌曲方面，很多学生因为没有较好的音乐基础，所以对这些知识的接受就存在一定的难度，再加上教材中往往不会涉及流行音乐的内容，这给流行音乐的引入也增加了很大的困难，对教学的开展有着一定的影响。

2.传统教学观念排斥流行音乐

现阶段，很多音乐教师对于流行音乐都缺乏一定的认识，他们大多坚持传统教学观念，普遍认为流行音乐的艺术性不强和缺乏专业知识的学习，因此，在实际引入时就会存在很多的问题，他们往往会存在较多的质疑，难以接受这种新的教学模式，因此不利于流行音乐教学的引入，也难以使其作用得到有效地发挥。

3.学生学习积极性低

在实际的流行音乐教学中，很多教师仍然采用传统的教学模式，缺乏一定的活力和激情，不懂得进行课堂的灵活调整，从而使教学课堂缺乏生气和活力，另外就是学生对于流行音乐缺乏一定的认知，从而也使学习的积极性难以提升。

二、初中音乐教学中引入流行音乐的措施

1.选择教育性强的流行音乐

在初中教学中，音乐教学是其重要的组成之一，不断提升音乐教学水平，不仅可以使学生增加对音乐课程的喜爱程度，同时还能陶冶情操，有助于培养他们良好的性情，促进他们健康全面的发展。因此，将流行音乐引入音乐教学中，就显得尤为必要。可以选取一些有较强教育意义的音乐，在学习 “电子空间站”这部分内容时，可以引入《我相信》这首青春励志的歌曲：我相信我就是我， 我相信明天， 我相信青春没有地平线， 在日落的海边， 在热闹的大街， 都是我心中最美的乐园， 我相信自由自在……”这首激励的歌曲，可以使学生感受到很强的节奏感和震撼力，鼓励大家勇敢追梦，勇往直前。总而言之，在教学中引入这些具有教育意义的的励志歌曲不仅可以使学生学习一些相关的音乐知识，同时还能达到较好的教育效果，从而使音乐教学的作用充分的发挥出来。

3.多媒体教学

在初中阶段的教学中，必须全面考虑到学生的心理和思维特征，将多媒体教学引入到教学中来，通过对具体情境的考虑，创建一种轻松愉悦的课堂氛围，从而调动学生的学习热情，让他们积极主动地参与到课堂学习中来，使教学效率得以提升。根据相关教学经验，可以借助录音、录像、图片等方式，通过录像的展示，学生可以更加清楚地感受到整个音乐的节奏感和具体旋律以及乐器的演奏特点，并深切体会到表演者所表达的情感，从而更深层的体会其中的韵律和感情，这不仅使他们的视野更加开阔，同时也使他们学到了更多的专业音乐知识。另外就是录音，这里可以通过设置暂停、播放、快进等给大家提供音乐鉴赏的机会，从真正意义上达到音乐学习的目的。因此，对于音乐教师而言，必须要善于利用一些有效的教学资源，使学生对音乐课程产生浓厚的兴趣，比如，《怒放的生命》这是一首慷慨激昂的励志歌曲，曲调高亢，催人奋进，使人心潮澎湃。通过多媒体的播放，让学生感受这种铿锵有力的曲调，学生也会被这种激昂的旋律所深深吸引，使他们对未来充满无限的向往和期待，激励他们奋勇向前。

3.增添流行素材的欣赏

在音乐教学中，可以将舞蹈和歌曲进行巧妙的融合，通过歌舞结合的方式，创造更加动感的旋律，使学生都能积极主动地参与进来。这种灵活的教学模式，也将会受到学生的广泛欢迎。比如可以将《青春舞曲》引入到教学中，根据舞蹈的基本旋律，编排一段关于为青春定义的具有轻松欢快旋律的舞蹈，不仅使学生更快速的学习这首歌曲，同时也有了舞蹈的亲身体验。通过这种新的教学模式，为音乐教学注入了新的活力，从而充分调动大家的参与热情，增强对音乐课程的喜爱。

总而言之，在初中音乐教学中，引入流行音乐，一方面可以调动大家的学习热情，提升教学效果，同时还能培养学生的音乐品味，有利于学生的全面发展。对于音乐教师而言，必须对学生进行积极的引导，对流行音乐做出客观的判断和评价，从而使流行音乐能够在教学中发挥良好的教学效果。

参考文献：

[1]高亚娟.基于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].黄河之声，2012（10）.

[2]肖海燕.初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].教育教学论坛，2014（18）.

篇10：音乐室标语

用美妙的音符编出灿烂的人生乐章

有音乐的地方就有陶醉的人们

跟上时代的节奏，演绎未来的韵律

追随快乐的音符，聆听成长的旋律

篇11：校园音乐室标语

1、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

2、音乐，是人生最大的快乐，音乐，是生活中的一股清泉，音乐，是陶治性情的熔炉。——冼星海

3、音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第

4、我把欢乐注进音乐为的是让全世界感到快乐。——莫扎特

5、音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。

6、音乐使一个民族的气质更高贵。——福楼拜

7、音乐应当使人类的精神爆出火花。——贝多芬

8、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰诺斯

9、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆

10、音乐是培养人民高尚道德品质，思想感情的重要手段。

11、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

12、音乐，是人生最大的快乐，音乐，是生活中的一股清泉，音乐，是陶冶性情的.熔炉。

13、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

14、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

15、留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼

16、不同生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

17、音乐，是净化心灵的阶梯

18、跳跃的音符，畅想的源泉

19、有音乐，灵魂便不会寂寞

20、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章

21、舞是乐之心，乐为舞之声

22、有音乐的地方就有陶醉的人们

篇12：音乐室舞蹈室标语

2、实行课后人走灯灭，窗关门闭，检验设备设施是否运转正常，若有问题，应立即通报教研室，及时排查故障，确保运转。

3、舞蹈教室是专业训练场所，一般活动概不入内，师生上课时必须规范着装，穿着练功鞋进入教室，此外还应严格要求对场地、设备、设施的看管和爱护。

4、舞蹈教室的配置设备必须由授课老师亲自操作，授课教师应熟悉该设备常用功能。不得随意外借舞蹈教室的仪器设备。

5、严禁在室内追逐、打闹、喧哗;严禁抽烟吐痰，乱丢纸屑;严禁带食品、饮料入内。室内必须做好防火、防尘、防静电工作。

6、舞蹈教师在课程表安排上课时间和学校有排练任务安排的时候，方可使用教室。任何人不得利用舞蹈教室承接私人业务。课余时间学生舞蹈练习的使用须经教研室同意统一计划安排。

篇13：关于音乐的标语

一、当代中职音乐欣赏的现状

虽然现在的中职依然把音乐欣赏课作为必修课, 但是真正学会欣赏音乐的学生却很少, 很多学生对学生所安排的音乐课程并不是很感兴趣, 所以才会造成一些问题。那么, 现在的中职音乐教育到底有哪些问题呢?根据我的总结, 主要有以下问题:

1. 教学方法过于死板

由于很多老师在教学的时候已经形成了一定的教学方法, 所以, 老师在教学的过程中喜欢采用自己的方式教学。但是, 现在很多的学生在思维上比较活跃, 他们喜欢追求新鲜刺激的事物, 而老师们过于死板的教学方法则很难让学生对音乐课产生兴趣。

2. 中职生本身所存在的问题

现在的中职生一般都属于90后, 所以他们的音乐追求也显得很不一样。韩流已经席卷整个世界, 所以很多学生都比较喜欢韩国音乐, 即我们所说的舞曲。但是, 学生们的这种爱好对我们的音乐欣赏课有着很大的阻碍, 很多学生对教材中的音乐产生不了好感, 所以他们也就不愿意去欣赏音乐。

二、关于中职音乐欣赏的教学方法

在进行中职音乐欣赏教学时, 老师在教学上应该循序渐进, 让学生一步一步地掌握好欣赏音乐的方法, 只有这样才会让学生真正进入到欣赏音乐的状态。那么, 下面我将介绍几种我在音乐欣赏上的教学方法。

1. 加强学生对音乐节奏的把握

任何音乐都有自己的节奏, 正因为有了自己的节奏, 所以这些音乐才会有自己的风格。如果学生在欣赏音乐的时候能够把握好音乐的节奏, 那么他们也会慢慢学会怎样来欣赏音乐。所以, 在进行中职音乐欣赏教学时, 老师也需要注重培养学生对音乐节奏的把握度, 只有在这样的基础上教学才有可能让学生对音乐有一定程度的专业欣赏能力。

那么, 该怎样对学生进行音乐节奏训练呢?首先, 在进行教学时, 老师可以让学生先熟悉一段音乐, 待学生对这段音乐有了一定程度的熟悉后, 老师就可以让学生跟着这段音乐轻轻地拍打着节奏, 这样就可以让学生把握好一定的音乐节奏。那么, 接下来, 老师则可以给学生安排任务, 比如让他们根据自己对音乐节奏的了解来自编节奏, 然后再让他们把自己编的节奏在班上展示, 这样全班的学生就可以相互借鉴, 同时也可以指出对方在编写节奏时的一些小问题。总之, 这样的方式可以让学生掌握好一定的音乐基础知识, 这对学生以后的音乐欣赏能力有着不可忽视的作用。创造良好的音乐欣赏环境

欣赏音乐时则需要有良好的欣赏环境, 学生只有静下心来时才可以享受到音乐的美好, 所以, 老师在培养学生的音乐欣赏能力时, 一定要让学生学会用心聆听, 让他们抛去一切烦恼, 静静地去欣赏音乐。

那么, 怎样才能让学生真正静下心来呢?首先, 在让学生欣赏一段音乐的时候, 比如我们熟悉的《梦中的婚礼》, 老师可以在音乐的开始说上一句话, 这句话可以使学生们立刻安静下来, 比如说:“同学们, 这段音乐你们都很熟悉了, 但是如果你们都能安静下来, 那么你们肯定会有惊喜发现。”当老师说完这句话后, 学生们肯定会有很强的好奇心, 那么, 在听音乐的时候, 学生也就很自觉地安静下来, 并且也会很用心地去聆听这段音乐。总之, 在学生欣赏音乐的时候, 老师应该尽自己最大的努力让课堂环境变得更加有气氛, 这样我们的课堂才算是成功的。

3. 在聆听中想象, 让音乐里的故事变得更加鲜活

每一段音乐都会有一个让人感动或快乐的故事, 当我们真正用心去聆听音乐时, 我们自然也会感受到音乐所带来的故事。所以, 在进行音乐欣赏教学时, 我们就可以利用学生活跃的思维让他们在音乐的陪伴下展开自己的想象。

比如, 当我们在听《梁祝》这段音乐的时候, 老师不能只让学生听这段音乐, 这样学生很难掌握到欣赏音乐的技巧, 同时学生也感受不到这段音乐中的故事。那么, 在进行教学时, 老师则可以调动学生的积极性, 让学生展开想象, 然后再用自己的理解把这段音乐中的故事说出来。比如, 在音乐的开头部分所表达的是祝英台与梁山伯相遇的情节, 所以当学生听完这部分后, 老师可以让学生利用自己的想象把开头部分的故事说出来。再比如, 音乐的结尾部分表达的是“化蝶”, 那么老师又可以让学生根据自己的想象将这部分的故事用语言表达出来。总之, 音乐不仅仅是靠听觉来完成, 在这过程中, 想象也是非常重要的, 只有在想象中才能真正欣赏到音乐所带来的美感。

三、总结

音乐是用来欣赏的, 只有当我们真正学会了欣赏音乐, 我们才有可能感受到音乐所带来的无限魅力。用心去聆听音乐, 我们依然可以感受到音乐所带来的无限美丽, 让我们把音乐放进自己的心里, 让我们走进音乐的世界。

参考文献

[1]钟恩富.《生命化音乐课程与教学研究》[J], 东北师范大学, 2012年.

篇14：关于音乐的标语

一、活动组织机构：

主办单位：中国音乐文学学会、中国大众音乐协会（原中国轻音乐学会）承办单位：北京文萃阁文化艺术中心 媒体支持 ：全国中小学音乐教师网

（www.music168.net）

二、组委会名单（部分、排名不分先后）：

顾问：乔羽中国大众音乐协会名誉主席

主任：张丕基 中国大众音乐协会主席

副主任：任志萍中国音乐文学学会副主席

王佑贵 中国大众音乐协会副主席

评委：郭成志中国大众音乐协会副主席

王玉民 中国音乐文学学会副主席

宋小明 中国音乐文学学会副主席

魏东明 中国大众音乐协会外联部主任

三、参赛对象：专业音乐工作者和业余音乐爱好者、全国中小学音乐教师均可报名参赛。

四、征稿时间：2007年3月1日—2007年5月31日（以邮戳为准）

五、作品要求：

中小学音乐论文、教案：

1.近几年新创作未经发表过的中小学音乐论文或教案一篇，2000字左右；

2.参赛的音乐论文需论点明确、论据充分、论证严谨；参赛的教案作品如使用课件，需一同提供。

校园歌曲：作品可从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌。注重思想性和艺术性的统一。具体要求如下：

1.体裁不限：抒情歌、颂歌、进行曲、民 歌、诙谐歌曲等均可；

2.作品的形式不限：独唱、重唱、表演唱、齐唱、合唱等均可；

3.具有丰富思想内涵和激情的健康向上的优秀校歌亦可。

六、奖项设置与评选：

组委会对所有参赛作品经过初评、复评，产生各300件候选（论文、教案、校园歌曲）作品，再评选出一等奖各20名，二等奖各40名、三等奖各60名，其余作品将获得“优秀作品奖”。获奖选手将颁发获奖证书和奖牌，并应邀参加主办单位举办的相关活动，以及优先出版参赛作品。

七、对参赛选手的回报：

1.获奖结果将在中小学音乐教师信息网、《音乐周报》等媒体公布并书面通知每一位获奖选手。

2. 部分获奖作者将被吸收为“文化部中国大众音乐协会”会员。

3.将编辑部分有代表性的优秀作品，由国家级一类出版社公开出版发行。

八、报名办法：

请将参赛作品、参评费（含工本费、邮寄费）60元/件寄（汇）至：北京市海淀区上地东里五区9-402陈庆来（收）

邮编：100085

九、颁奖时间及研讨会：

拟定于2007年下半年举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分音乐论文组、教案组、校园歌曲组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，参观有特色的艺术团体、学校等。届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

十、参赛选手注意事项：

1.参赛作品概不奉退，请自留底稿； 2.每位作者投寄最优秀的参赛作品一件，需一式3份，请用A4纸打印，如用手写，请字迹清楚（参加作曲比赛的如有条件可附录音小样）；3.作品必须是作者独立创作，严禁抄袭；4.每件作品参评费60元（请从邮局汇出，勿在信封中夹寄）。

十一、联 系 人：张海波（老师）

联系电话：010-82780046