《一场风花雪月的事》读后感

《一场风花雪月的事》读后感（精选7篇）

篇1：《一场风花雪月的事》读后感

《一场风花雪月的事》读后感

才看完海岩的小说《一场风花雪月的事》，没想到同名电影就上映了。这小说也确实火，先后被拍成电视剧和电影。

故事起源于一把意大利纳格希尼小提琴被盗，牵出了主角吕月月、潘小伟和薛宇。吕月月是一位年轻漂亮的女刑警，在追回小提琴的过程中，接触到黑老大的少爷潘小伟。潘小伟是有留学背景，黑社会背景的高富帅。潘宇是吕月月的同事，另一个追求者。

吕月月会选择潘小伟，而非薛宇，也许就因为好奇、刺激。

潘小伟对吕月月追求其实也很真切，当潘小伟杀害冯世明逃走后，冒着生命危险来见吕月月时，吕月月义无反顾的跟着潘小伟逃命天涯，忘掉了自己是一个警察，一个女儿，当然也忘了潘宇。可随着潘大伟对月月的怀疑和提示，月月开始怀疑她走的这头路是否正确，他是否能给她所要的幸福，再踏出国门前的最后时刻，她越来越没有安全感。此时，或许是她对职业的爱或对母亲的思念，战胜了她对潘小伟的依恋，她才会找机会拿起大哥哥拨通了值班室的电话，告诉他们的行踪，等着自己被解救。

也就因为这个电话，他和潘小伟的爱情也就此葬送。

她永远都没法忘掉，潘小伟自杀的画面。他将端起枪对准着她，嘴里发出变态的喊叫。她跪在他面前，看着那对准她胸膛的抖动的枪口，跪着求他，要他听她解释。可任她怎么说，他却一句话也没有说，也没有像他以前说的，像顾城一样带走她，而是对准他的太阳穴扣动了扳机。

没有一句遗言，对吕月月是一个很大的打击。她不知道他是否还爱她，这一直折磨着她。

我以为这就是结局，可结局远比这悲惨，她和她儿子潘念伟在香港死于非命。她带着她和潘小伟的儿子潘念伟去香港不符合我预期，我以为她会和她母亲及潘念伟，过着简单的日子。因为潘小伟曾对她说过，他想离开黑社会的家，和她去找一个类似于“激流岛”的世外桃源隐居起来，过着日出而作，日落而息的生活，体验野人穴居的那份田园式的浪漫。

可又觉得她的选择是那样理所当然，命中注定。她和潘小伟在一起，已经享受到了物质生活带来的优越感，她喜欢潘小伟给她送的CD的包包。离开警局，在酒吧陪酒，养着孩子，日子过得肯定不太容易。当那香港律师代表潘老妇人出现，要她和儿子去香港，她就像穷人，中了五百万一样，有一种掩不住的惊喜。她也来不及好好想想，潘念伟作为唯一可以继承潘家姓氏的血缘的人，会有多大的风险。

篇2：《一场风花雪月的事》读后感

最近读了海岩几年前的作品《一场风花雪月的事》，和海岩其他作品比较以后，我对潘小伟产生了浓浓的兴趣。不仅在读到有关此人的叙述时掩饰不住内心的欣喜，甚至一度觉得他是一个完美的男朋友:不仅帅气，而且极度浪漫，虽然有那么一点点稚气，但却是那种绝对能带给女人刺激的类型^_^（呵呵，现在已想到他还心跳心跳呢！）我觉得这是海岩塑造的最浪漫的一个男主角！

读海岩的小说要做好以下两个基本的心理准备，一是悲伤，另外一个就是心跳。做好“悲伤”的原因很简单，因为他的小说基本上都是以悲剧结尾；做好“心跳”的原因就更加简单了，小说中的俊男靓女的爱情足够浪漫让人陷入翩翩遐想的！也许正是因为这两种情感的强烈对比，海岩的小说才这样的吸引人。他的小说塑造的是现实与理想的冲突，这种冲突最残酷，他的小说中已不知道有多少人牺牲在这样的冲突中了，而且是浪漫到极致时如夜空的烟花一样瞬间熄灭坠落消失在无尽的黑暗中。我所喜欢的潘小伟就是这样的。

根据对潘小伟的描述，我一直在脑中勾画他的样子，竟然联想到一个人，这个人在电视剧《玉观音》中也出现了。不知道是不是因为受到这部电视剧的影响，我觉得潘小伟就应该是何润东的样子*_^。毛杰和潘小伟其实有很多相似之处：出身黑道，表面上涉世不深，帅气，典型的阳光大男孩，有个恶棍哥哥，疯狂爱上了女警，最后都死在女警面前，等等（再仔细比较一下，会发现《玉观音》与《一场风花雪月的事》故

事模式雷同，但二者各有千秋）。我想这也是我会将潘小伟联系到何润东的原因之一。不过书中的毛杰毕竟是一个次要人物，给人留下的印象中更多是“凶狠、残暴”，而且很现实，但是潘小伟是主角，他温柔善良，诗人一样的气质是他深邃神秘，理想多于现实。

我特别喜欢海岩对潘小伟的描写，特别是两处。一个就是在警方与潘大伟联系后为追回小提琴设计了一次行动，在行动前吕月月走进潘小伟的房间，海岩首先对潘小伟的穿着和神态作了一番描写，看到这样的描写后我首先想到的是那种男人特有的颓废美、失落美还有性感，这在韩剧中的表现最多。衣衫不整的潘小伟在表白失落后的安静也被海岩带上了一层浪漫，很像是电视剧中何润东扮演的毛杰，穿着白衬衣，只扣了下面两个口子，露出胸前的皮肤，安静地坐在沙发上，让人无法讨厌。再者就是吕月月和潘小伟第一次睡在一个房间的描写，刻画出了一个乖而顽皮的潘小伟。

海岩将潘小伟描写得不够十足硬朗，带有一点软弱与妥协，甚至还有女孩子的矜持，他不考虑现实情况就专心扑在爱情上面，这是他性格上的弱点，也是他最后死亡的致命点，这一弱点又使人觉得潘小伟死得很无辜。

我在开头就说潘小伟是完美的“男朋友”，但他不是一个完美的伴侣。海岩将潘小伟素造成一个喜欢顾城的人。顾城这样的诗人的确浪漫，但是个心理有问题的人，往好听的说叫有个性，往难听说就是有精神病、心理不健康，他所追求的浪漫与完美在这个现实世界是根本不会给他什

么机会实现的。潘小伟喜欢这样的诗人也多少预示了他也会和顾城一样为了追求一种根本不太可能实现的完美理想而失败。潘小伟的爱很诱人，对未来的规划充满诗意，可惜是脱离现实的，他没有考虑这种规划的现实荆棘之路，而此点吕月月感觉到了。海岩就是在制造这种现实和理想发生冲突的陷阱，让主人公极其壮烈绚丽的掉进陷阱中。潘小伟不懂这是一个陷阱，说白了就是活得不现实，他和吕月月的爱情从一开始就不现实甚至发展到后来变成岌岌可危。吕月月个性中有种自私，所以如果她是选男朋友她就选对了，她的确能从潘小伟那里得到她所要的刺激、浪漫、亡命天涯的疯狂，但是如果她选择的是生活一生的伴侣那么她就选错了，事实证明的确如此。潘小伟天真烂漫的理想背离现实，所谓的一切幸福都是凌驾于想像之上的，而吕月月追求的生活是现实的，这种现实她从潘小伟那里看不到更加得不到。

篇3：《一场风花雪月的事》读后感

一、大型新编古装戏《风花雪月》在表演手段上的创新及艺术特色

没有看到导演对该剧的排演过程, 也不理解演员的创作意图, 但通过音像资料看到张辉 (饰醉花阴) 、石蔚华 (饰虞美人) 、董晓满 (饰念奴娇) 以及其他演员所饰演的角色, 觉得该剧演员在创造角色形象这一点上有很大的成绩, 这要归咎于此剧在表演手段上的创新。看完这部戏, 演员们精湛的表演给人留下深刻的印象, 比见到的其它古装戏要好看, 演员们演得合情合理, 在戏中他们的表演不是一般的追求戏曲的舞蹈形式, 而是为了表现出唯美和浪漫的感觉, 在表演手段上, 加入了越剧中具有开拓性和时代性的唯美动作, 注重形体表演, 塑造人物形象。这种做法就不是将舞水袖、摆身段姿势当作舞台人物, 而是将这一富有表现力的身段动作, 有选择地根据人物的精神活动在特定的情境中表现出来。比如:第三场中张辉饰演的醉花阴英雄救美一幕时的表演动作, 这些动作从演员的舞台体验来说是极诚恳的, 但是揭露在观众面前的则是一种愚蠢暴戾的行为, 一种不良心机的暴露。这不仅能使观众产生可恨可笑之感, 还能激发观众对念奴娇的同情。

二、大型新编古装戏《风花雪月》在表现手法上的创新及艺术特色

大型新编古装戏《风》剧的成功, 还表现在其艺术表现方法上的创新。该剧在戏曲传统艺术的基础上进行了现代化改造, 注入了现代审美意识, 走出了传统现实主义的规范, 进入了一个更为广阔的艺术世界。他们不再循规蹈矩地恪守已有的戏剧文化形态, 创造了一种面向现实, 属于未来的新的戏曲文化形态。比如演员的化妆、服装尽可能的生活化, 舞台美术和灯光给人的现代感、舞台处理上又充分地借鉴了话剧、影视、舞蹈等多种表现形式。并在现实主义的基础上成功地融合了表现主义和象征主义, 充分发挥了中国戏曲假定、虚拟、写意、传神的美学特征, 形成了多角度、多视点、多层面、富有现代审美层次的新型综合艺术模式。

《风》剧在舞台灯光表现手法上的创新及特色。剧场作为一个观演的场所, 每一个观众在进入剧场之后其视点就被固定了, 到演出结束为止, 这个视点是不会改变的。如果把人的眼睛看作是一部电影摄影机的话, 那么在剧作演出过程中, 观众的视点始终是能涵盖到“全景”的。对于观众, 舞台是没有景别变化的, 因此在戏曲舞台上要表现出不同的景别只有靠灯光。《风》剧在这方面做了大胆创新, 即充分利用声、光等现代科技手段, 带给观众强烈的视觉和听觉冲击力, 营造出令人振奋的艺术效果, 使其呈现出一种既富传统神韵, 又具现代审美的崭新的舞台样式。例如:利用灯光控制演区的大小, 来表现全景、中景、近景甚至特写的效果。这样一来灯光约束了观众的视线范围, 这个作用和摄影机的取景框是一样的。于是, 灯光在舞台演出中的作用就等同于不同景别的镜头在电影中的作用了。正如广大戏迷所说:“该剧在灯光上也有创新, 采用的是高科技的灯光, 用蒙太奇的手法表现。”1

《风》剧在布景表现手法上的创新及特色。一出戏或一个剧目要在舞台再现生活, 单靠表演是不会取得理想效果的。为了达到最大限度地再现生活的目的, 就不能不调动布景这一艺术表现手法。《风》剧在布景上就有自己独特的风格。纵观整剧的布景给人一种干净、有概括力和有气派的感觉。观众可以看到的是舞台上没有过多繁琐的摆设。舞台空间很大, 可并不是那种虽有深远广阔的透视, 但实际上连一只脚也跨不进去那样的大, 该剧在舞台布景上既承继了传统表演方法上的某些特点, 又概括地用了真实的布景来表现剧本规定的情境。舞台腾出很大的空间, 留给演员在舞台调度上发挥带有舞蹈性质的表演以及身段表演。《风》剧中的布景虽然简单, 但是统一的, 也是有诗意的, 它不仅起到装饰的作用, 更重要的是能表现主题、对唤起演员对真实情景的向往, 对角色的体验以及创造也有很大的帮助。

《风》剧在服装表现手法上的创新及特色。中国传统戏曲服装俗称“行头”。从属于中国传统戏曲表演艺术的戏曲服装, 属于“写意艺术体系”, 是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装, 在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装。传统戏曲服装与传统戏曲表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配, 以“为人物的传神抒情”服务为最高美学追求目标。随着戏曲的不断发展和戏曲体系的不断完善与规范, 戏曲服装的表现力也愈发突出。《风》剧是一部集诗、情、画、意与唯美浪漫于一身的新编黄梅戏剧目。服装设计师王利军对该剧的服饰文化作了一次彻底的想象, 当然, 这种想象是与剧情本身相叠合的。剧中主角醉花阴是一位玉树临风, 卓尔不群的风流才子。在剧中, 他身着在中国各朝风流才子不可能出现的月色长裙, 为了突出他的风流, 他的头饰一改古典小生的传统冠饰, 发髻上的冠由粗到细长于传统的冠, 在冠的尾端加以长丝带, 这样的装束与剧中人物的身份很是一致。在这部戏曲中, 服装设计师成功地运用了中国古代服装进行再创造, 准确塑造了剧中人物的性格, 亦反映了剧作家和观众们理想中“醉花阴”的形象。剧中服饰虽没有严谨地遵循考据, 但正是在这种创造性活动中, 真与幻找到了一个很好的契合点, 使用的服饰与人物相吻合, 令情境生辉, 同时使大型新编古装戏《风花雪月》呈现出鲜明的现代美。剧中服装作为审美客体最直观的外化形式, 从序幕至终场, 始终提供着剧中潜在的背景与情感信息, 引导观众进入某种特定的情境。

三、大型新编古装戏《风花雪月》在唱词、语言上的艺术特色

文学是语言的艺术, 戏曲作品对语言的要求同样严格, 特别是戏曲中的对白、唱词, 是表现人物性格和戏剧冲突的重要手段。因而, 对白、唱词在很大程度上决定一部戏曲作品的成败。一部优秀的戏剧作品, 观众在了解它的剧情以后, 是否还愿意再观看就取决于剧中优美的曲词是否具有强烈的感染力。《风》剧的对白和唱词能够曲尽其妙地表现人物的性格。特别是人物的心理活动, 以及人与人之间的矛盾、纠葛, 有着强烈的感染力量。如该剧第一场中醉花阴、一剪梅、柳梢青三人之间的一段对白:

青、梅: (抛银子) 醉花荫, 拿着。

醉花荫: (接银) 什么意思?!

柳梢青:这是你陪我俩玩的小费呀。

醉花荫:有没有搞错哇?!该我付给你俩的报酬吧。 (欲掏银两) 你俩该不会把我当成了……。

一剪梅: (制止醉花荫) 你才华出众!

柳梢青:你英俊潇洒!

梅、青:倒贴钱, 我俩乐意。

醉花荫:承蒙厚爱, 受之有愧呀。

柳梢青:哎!不过, 世上可没有白吃的午餐啊! (把脸伸向醉花荫)

醉花荫:不亲行不行?

梅、青: (坚决地) 不行! (展媚待吻)

醉花荫:那我只好恭敬不如从命, 先左后右。 (亲吻柳梢青和一剪梅)

以上三人对白的语句中, 醉花阴说的“有没有搞错哇”“不亲行不行”青、梅说的“这是你陪我两玩的小费”“那我只好恭敬不如从命”等词和语句, 初步展示了男主角风流、放荡的性格, 文中这类的对白很多, 此处就不一一列举了。值得一提的是该剧大胆创新, 在念白上运用一些当下流行的话语, 对本来带有悲剧色彩的故事增加了几分幽默感, 例如:“PK”“经评委公正评选, 现在宣告评选结果——”“有没有搞错哇?”“这是你陪我俩玩的小费呀。”等, 这些带有现代气息的对白不仅推进了剧情的发展, 对人物性格的发展及塑造也起到了一定作用。

《风》剧的唱词比对白更能细致地表现出人物的心理活动和情感变化。例如第四场中醉花阴与念奴娇的对唱以及念奴娇的唱词, 将男主角醉花阴的放荡不羁、风流和阴险以及他对女主角念奴娇的复杂感情经历如绘画般的描写出来。

醉花阴: (唱) 赋诗传情词笔秀

美人似鱼不上钩

未雨绸缪费心机

到头来只落个风流男儿满面羞

低头暗思忖

一计上心头

贞节女尚需要循循善诱

得不到美婵娟誓不罢休

以上唱段中仅仅通过“不上钩”“未雨绸缪费心机”“风流男儿”等词句, 将剧中男主角的特点展现在我们面前。再如该剧第四场中念奴娇的唱段:

念奴娇: (唱) 八年来守空楼风雨相伴

八年中吟诗作赋自等闲

八年来孤独寂寞视为美

八年中青春岁月静如止水心坦然

却为何春游后常爱打扮

却为何分别后心起波澜

却为何日上三竿登楼望

却为何月偏西窗难入眠

都是他惹得我柔肠百转

使我不得开心颜

念奴娇是该剧中古代社会一个品性高洁, 才华横溢, 貌压群芳, 气度非凡, 而又是望门守寡的未婚女子。为了恪守封建妇道, 她不得不紧紧锁住青年女性特有的追求两性情爱的权力, 将自己禁锢在诗词歌赋的探寻之中, 去排遣不时荡漾起来的春潮。专注地追求, 使她文才猛进, 获得了第一号才女的称号, 因此也在无意中得罪了追求第一才女称号的知府夫人虞美人。虞美人与风流才子醉花阴为此进行了一场颇为滑稽的“风月”交易, 念奴娇成了他们为官、求名的牺牲品。醉花阴编织的美丽而又荒唐的情感骗局, 使念奴娇陷入了他们精心设置的陷阱, 失去了封建社会被女性视为珍宝的贞洁与名声, 换来的是一场当众的羞辱与永远也洗不尽的污损。这对一个自视清高的才女来讲, 自然是致使一击, 不得不抱着无尽的悔恨与悲痛去结束自己的生命。以上念奴娇的唱段这一唱段虽然只有十句唱词, 但“守空楼风雨相伴”“自等闲”“孤独寂寞视为美”“爱打扮”“登楼望”“难入眠”等唱词却将念奴娇情感幅度跳跃的反差表现的淋漓尽致。这段唱词准确地把握了人物的基本个性, 表演出了封建社会上层女子矜持的神情与稳重的形态;也表现出了冲破封建樊篱后, 初尝爱情的甜蜜后奔放的情欲。

总之, 《风》剧是一部艺术上很有创新精神的现代创作剧目, 具有很多看点。想看故事的观众, 可以看到这是一出结构紧凑、情节跌宕的情感悲喜剧;想看舞台的观众, 能够感受到具有现代风格的舞美设计的魅力。当然, 人难有十全十美。戏曲作品也是如此, 总会有一些不足或不如意之处。相信大型新编古装戏《风花雪月》在进一步打磨之后, 定会再上层楼, 成为一台深受观众喜爱的戏曲舞台艺术精品。

摘要：古装黄梅戏《风花雪月》表现了一段凄美的爱情故事, 通读剧本和观看演出使人感受到该剧的浪漫和凄美之情, 这种浪漫和凄美来自导演及创作者在表演手段、表现手法、唱词艺术特色等方面所作的大胆创新。也正是这些创新使该剧成为黄梅戏艺术史上又一部鼎力之作。

关键词：黄梅戏,《风花雪月》,表演手段,表现手法

参考文献

篇4：一场风花雪月的事

2008年，24岁的罗比尼奥告别皇马穿上了仅两次夺得顶级联赛冠军的曼彻斯特城队的球衣。

多么美丽的巧合，而你还应该注意到更多的——马拉多纳从传统豪门投奔平民球队的“罗曼蒂克”式行为发生的那一年，恰好罗比尼奥出生，这也意味着当罗比尼奥在与马拉多纳同样的年龄复制了他的“罗曼蒂克”时，时间恰好过去了24年。不止是巧合，还是一种轮回。

郁闷的“罗曼蒂克”

在后“银河舰队”时代的皇马，罗比尼奥本有可能成为球队支柱，他的招牌单车秀曾使伯纳乌沸腾，其水银泄地的突进更是粉丝的最爱。当皇马球迷认为找到了未来的栋梁之材时，巴西人却在去年夏天黯然离去。

2007-2008赛季后半段对于罗比尼奥来说是灾难性的，他花了两年多辛苦奠定的主力位置，在几个月时间里烟消云散。加盟皇马后的大部分时间里，罗比尼奥在左边锋位置上都发挥得游刃有余，但自从去年2月10日皇马对巴利亚多利德之战他因腹部肌肉拉伤下场之后，一切便悄然改变。当罗比尼奥在静养三周后兴奋请缨时，却发现荷兰飞翼罗本已占据了自己的位置。上赛季西甲收官阶段，罗比尼奥上场机会寥寥，失望写在了他的脸上。对于冷落罗比尼奥的理由，舒斯特尔的官方说辞是巴西人状态不佳，但据知情者透露，罗比尼奥在疗伤期间擅自找来巴西理疗师而置皇马的队医于不顾，并以“很难成立的理由”缺席了球队的几堂恢复训练课，致使他触怒了舒斯特尔。

即使在这种情况下，罗比尼奥开始也没有想过要离开皇马，不过在去年夏天发生的一揽子事情，却使他下定决心要脱掉身上的白色战袍。成功卫冕西甲冠军后，皇马高层希望通过夏季转会市场扩充阵容，他们瞄上了曼联红人C.罗纳尔多，而罗比尼奥则沦为了俱乐部的交换筹码。一旦无法签下葡萄牙人，皇马的应急方案则是范德法特和比利亚，罗比尼奥被遗忘得理直气壮。此外，罗比尼奥本来已经入选了巴西U-23队参加北京奥运会的大名单，但皇马却以他有伤为由而拒绝放人，这也令巴西人心中不爽。

罗比尼奥能忍，他的经纪人里贝罗却坐不住了：“罗比尼奥几乎每天都打电话，问我有没有俱乐部官员提及他的续约事宜，我只能遗憾地告诉他：没有。俱乐部只想将他作为交易筹码，那么我在这里也要说，他绝不会在皇马这一棵树上吊死！” 谈及罗比尼奥闪电加盟曼城队一事，皇马主席卡尔德隆则说：“他哭着请求离开西班牙，我只是做个顺水人情。”罗比尼奥则反唇相讥：“我没哭。我只是告诉他我想要离开，然后他感到绝望，因为他没有签下其他人，他假装没有听到我说话。”美好的开始，无言的结局，罗比尼奥的皇马三年，就这样画上了一个仓促的句号。

当然，去年夏天那次震惊足坛的风云突变，早已众所周知。一直追逐罗比尼奥的本来是切尔西，但是在最后时刻，“单车少年”却意外地加盟了曼城队。这是一次堪比24年前马拉多纳由巴塞罗那转投那不勒斯的“罗曼蒂克”式行为，然而其中的苦涩和无奈，却让这场风花雪月的事透出了郁闷的味道。

曼城马拉多纳

即便在球员生涯中成就了“新球王”美名，但是马拉多纳的俱乐部历程却不是一部豪门史，尽管他在21岁的年龄就加入了巴塞罗那队。在36场联赛中取得22粒进球的效率绝对不低，但是把这些进球放到两个赛季里来考量，绝对不能达到巴塞罗那对马拉多纳这样一名天才的期望值。

1984年，天才的马拉多纳以24岁的黄金年龄加盟了绝对草根的那不勒斯队，创纪录的转会费打消不了世人对他前往一支平凡球队的质疑，但是马拉多纳留给足球史的传奇就是，他取得的成功从来都是在“一个人的球队”——这“一个人”就是迭戈·马拉多纳。

1986年世界杯，马拉多纳几乎凭借一己之力率领阿根廷队登上了最高领奖台；在那不勒斯，马拉多纳仅用了三个赛季，就把这支名不见经传的弱旅带上了冠军王座。1990年，马拉多纳带领那不勒斯再夺意甲王冠，率领阿根廷队再进世界杯决赛，加上此前一个赛季帮助那不勒斯在欧洲战场上称王（联盟杯），马拉多纳的传奇接近了尾声。

在与1984年时隔24载之后，同样24岁的罗比尼奥也完成了一次从豪门走向平民球队的转会，像当年的马拉多纳一样，他也成为了曼城队中唯一的超一流球星。这无法不让人展开联想，“曼城马拉多纳”的称号也开始流传，虽然不管在资质、实力还是知名度上，他还都无法与当年的马拉多纳相提并论；即便在转会身价上，他也只是创造了英超的纪录，而未能像当年的马拉多纳那样拿到“世界第一”。

当年马拉多纳首次出席球迷见面会，五万多名球迷将那不勒斯的圣保罗球场围得水泄不通，大家都迫不及待地希望一睹球王的风采。马拉多纳最大的心愿就是“把他妈的北方球队从冠军宝座上拉下来”，他是这么说的，也是这么做的，所以彼时的那不勒斯舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。就个人技术而言，罗比尼奥无可挑剔，各项指标都堪称世界一流，但一流却并不意味着卓越。与桀骜不驯的马拉多纳相比，罗比尼奥简直就是一名三好学生，他脸上总是挂着微笑，踢球理智而冷静，从来不会主动与人交恶，而这些优点也恰恰是他性格中的软肋，这让他缺乏一名领袖应有的风度与自信，难怪在曼城，都有球员私下表示他没有资格成为球队核心。

那不勒斯是一座极具个性的城市，那里的人们生性开朗，充满活力，球迷对于足球非常狂热。在那不勒斯，马拉多纳就是独一无二的神，拥趸们给予了他最大的支持和宽容，队友也把阿根廷球王视为场上的定海神针。在上世纪80年代，足球还没有沾上现在的铜臭味，球员们也不会因为状态的起伏而受到太多指责；但在略显缺乏活力的工业城市曼彻斯特，球迷对球员的要求有着英国人一贯的苛刻，罗比尼奥要在他们的“高压”之下踢球，仅有出色的个人表演是不够的，他还需要率领球队取得佳绩。在曼城队前场，罗比尼奥具有对球的绝对支配权，但他却不习惯在场上指挥队友——当然，大家也未必会听他的。马拉多纳在1986年随阿根廷赢得了世界冠军，但罗比尼奥在皇马仅获得过两次西甲锦标，显然还缺乏说服力。

缺乏领袖气质，成功经历匮乏，个性随和，无法成为更衣室老大，英超竞争日趋白热化，队友的水平也参差不齐……以上的种种原因都是罗比尼奥难在曼城复制老马成就的因素。罗比尼奥虽然豪言要率领曼城走向辉煌，但说到不等于做到，如果曼城俱乐部老板在砸了大把银子之后，发现球队的战绩没有起色，罗比尼奥首先应该考虑的就不是梦想成为第二个老马，而是自己是否还能留在这支球队。

曼城的杀手之王

截至英超第21轮，罗比尼奥已经为曼城攻入了11粒联赛进球，再加上联盟杯上的1粒进球，巴西人已经为新东家打入了12个球，而此时赛季才刚刚过半。作为曼城队内的头号射手，罗比尼奥绝对是本赛季英超金靴奖的有力竞争者之一。

虽然去年夏天转会标王的名号给罗比尼奥带来了一定压力，但是金子到哪儿都发光。很多人对初来乍到的罗比尼奥能否适应英超赛场的高节奏和强对抗表示了疑虑，但事实证明一切担心都是多余的，罗比尼奥没费多大力气就融入了休斯的“442”阵型，不管边路的赖特-菲利浦斯还是中路的瓦塞尔，都在不遗余力地为他输送炮弹，全能中场爱尔兰与他的配合更是相得益彰。首次代表曼城出战英超，罗比尼奥就在对切尔西之役中打入了一粒技惊四座的任意球，此后他的高光时刻不断：在以3∶0完胜斯托克城的比赛中上演了帽子戏法；在以2∶2战平布莱克本之役中补时救主；在以3∶0完胜阿森纳的比赛中他还打入一记惊世吊射，风头一时无两。

除了头球稍逊，罗比尼奥的技术优势在勇猛却略显笨拙的英超后卫面前展现无疑。谈及在曼城的新生活，罗比尼奥表示：“英格兰足球的节奏举世无双，比赛质量绝佳。比起我从巴西到西班牙所感受到的差异，英格兰和西班牙之间的差别并不大，如果非要说两者有什么不同，那就是裁判不怎么吹犯规，这样比赛显得更流畅。”

左路是罗比尼奥在皇马时惯打的位置，但来到曼城队后巴西人才发现，他打起中路来更加得心应手。马克·休斯有意把罗比尼奥塑造成前场自由人，这样巴西前锋在踢球时就能自由移动，而不必只在狭长的边路奔袭。罗比尼奥非常感谢休斯的决定：“我回到了真正属于我的地盘，这在西班牙从未发生过。我在曼城队打第二前锋的位置，有着绝对的自由，可以参与任何位置的进攻，这也是我本赛季不断进球的一大原因。”不过曼城队的30粒失球（截至第21轮）在所有英超球队中名列第五，这可不是什么好消息，休斯得注重一下对后防的改造了，否则罗比尼奥即便单赛季攻进30球，也未必能率领球队闯入下赛季的欧洲赛场。至于中场，罗比尼奥早就在呼吁买入梅西式的巨星，这样他就不必常常陷入孤军无援的境地了。

至少从目前来看，曼城队花重金引进的罗比尼奥物有所值，状态火热的他已经成为了英超最炙手可热的射手之一。罗比尼奥此前的单赛季联赛进球纪录，是2004年为桑托斯队打入的21个球，曼城新宠能否在本赛季百尺竿头更进一步，就让时间来证明吧。

静待“罗曼式风暴”

钱不是万能的，但没有钱却是万万不能的，常言道有钱能使鬼推磨，可是我认为，有钱能使磨推鬼。

在去年夏天之前，罗曼·阿布拉莫维奇的切尔西就是转会市场上的风向标，引领着转会潮流，靠的就是其他俱乐部难以抗衡的大手笔投入。尽管在连夺两届联赛冠军但在欧洲冠军联赛上无法取得突破的情况下，切尔西的卢布风暴有所减弱，但还从来没有在转会市场上遭受挫折。可是这一天终于到来了，自信满满的切尔西认为罗比尼奥已是囊中之物，一方面过早放走了赖特-菲利浦斯，另一方面又向皇马压价，希望能在4000万欧元以下的价位上得到他们的目标。

然而，世界上不止一个“罗曼”，在泰国前总理他信将曼城俱乐部转让之后，新东家“阿布扎比发展和投资联合集团”祭出的第一个大手笔就是购进了罗比尼奥，而且是去年夏天转会市场标王和创英超转会费纪录的身价——3250万英镑，罗比尼奥的税后周薪也高达95000英镑。一时间，关于阿布扎比集团和其首席执行官法希姆的话题铺天盖地而来，这家阿联酋的财团顿时名扬天下。媒体不厌其烦地开列着一长串名单，上面全是当红巨星的名字，声称阿布扎比集团将在冬季转会中出手，把他们全部带到曼彻斯特。

无论如何，罗比尼奥穿上曼城队球衣本身，都是足坛的一场风花雪月，尽管批评其“向钱看”的大有人在，但是敢于拿自己的青春去赌明天和前程的行为，应该不能只理解为为钱所动和头脑发热。但是对于切尔西、英超甚至整个足坛来说，这是一个标志性事件，至少可以表明，没有人敢在金钱上和罗曼较量的时代已经过去了。尽管不是大投入就有大回报，但是至少有钱买入巨星能在一定程度上提高球队的竞争力。

冬季转会窗口已经打开，曼城还没有完成实质性的交易，而且去年夏天曾经的名单也没有人再翻出来炒冷饭，但是这不意味着他们毫无动作。并且，报价一出就是天价，据《太阳报》称，加上转会费和工资总额等各项数字，曼城为卡卡开出的总报价已经高达2.43亿英镑，其中转会费一项达到1.08亿英镑，如果减去税款，卡卡的年薪将为1328万英镑。1月17日，意大利媒体披露，在米兰内洛训练基地，卡卡曾经一个人在场边流泪，一向好事的英格兰媒体更是直言卡卡即将与曼城俱乐部签约，所以17日当晚AC米兰对佛罗伦萨之战已经被一些媒体视为卡卡在AC米兰的告别演出。

然而，仅仅两天之后，曼城俱乐部官方网站宣布，与AC米兰关于卡卡的谈判已经终止。尽管如此，相比于前年皇马与卡卡演出了一个夏天的转会肥皂剧，曼城俱乐部都要直接和务实得多。他们仅用一份报价就让米兰城阴云笼罩，这也表明法希姆有决心掀起一场“罗曼式风暴”。冬季转会窗开启后，曼城已经花费4100万英镑签下了布里奇、贝拉米和德容三名实力派球星，他们对阿圭罗的追逐也已经被公开，据《泰晤士报》披露曼城还想把莫里尼奥请回英超，这让人更具体地想到了罗曼在切尔西所创造的奇迹，同时也让人想到那句著名的广告语：一切皆有可能。

篇5：一场风花雪月的事影评

对于以前拍摄过一部红遍大江南北电视剧《征服》的导演而言，警匪题材影视剧在其手上绝对是游刃有余了。然而，你还是很难想象对于一个光着膀子，晃着一身肥膘坐在马路牙子上吃烧烤的糙汉子竟然也能拍出一部以女性为主角的感情片。导演高群书每次出手都不走寻常路，勇于尝试各种不一样题材类型。

片名《一场风花雪月的事》，很美很文艺，乍一看还以为会是一部唯美感情片，但影片中的感情故事却残酷而悲伤，与片名呈现出的气质相差甚远。其实影片在上映前期的预告海报中也透露出了影片的整体气质，海报中那只燃烧未尽的玫瑰便预示着这并不是一场风花雪月的事，而是一段充满子弹与玫瑰齐飞，血色与浪漫共存的感情冒险之旅。

整部影片自始至终都呈现出一种比较灰色压抑的风格基调，无论是对于片中警匪之间的对决，还是感情关联的描摹，导演都没有让观众好好的享受本就应带给观众的观影快感，而是以更接近写实的笔触去直观的展现生活的世事无常与感情的情不由己。

在追车枪战的段落中，导演透过各种镜头的调度，将车辆追逐拍摄的紧张刺激，不断冲击着观众的感官神经，在必须程度上带给观众一种亢奋快感，然而，警察的不断受伤、死亡却又在必须程度上冲击着观众的这种观影亢奋。而在感情关联中，作为吕月月(Angelababy饰)的正牌男友薛宇(黄晓明饰)，他几乎在这个三角感情关联中处于一个缺席的位置。在影片中，对于两人情侣关联的描述十分模糊，仅有一个石头鱼的段落。薛宇始终是作为一个旁观者处于吕月月与正熙之间，更多的是以沉默静止的方式来表达对吕月月的情感。而吕月月与正熙之间这种略微带有斯德哥尔摩综合症的关联，也并非只有风花雪月，更多的也是那种爱不由己的无奈与悲凉。吕月月在陷入薛宇和正熙之间选取的两难境地与左右为难，还有正熙在应对失去哥哥和爱人背叛的绝望之后，饮弹自尽，鲜血溅在土墙上，慢慢渲染，犹如一朵绽放盛开的玫瑰，暴力中带有一丝血色浪漫气息。

看完《一场风花雪月的事》之后，很容易让人联想到另一部影片：李安的《色·戒》。的确，这两部影片在故事资料上确有相似之处。一个是警察爱上了逃犯，一个是爱国女大学生爱上了汉奸。《色·戒》中，在暗杀行动的最后关键时刻，王佳芝忽然发现她爱上了易先生，并放走了他，真正原因并不是易先生最后送的那个鸽子蛋，或许鸽子蛋只是一个诱发情感的一个导火索，其实很大程度上是正因之前影片中多次发生的那种充满原始兽性的性关联，王佳芝由性而产生了爱。那么，在《一场风花雪月的事》中，吕月月爱上了具有黑帮背景的逃犯正熙，是否也是由性产生了爱呢?答案当然是否定的。尽管两人在片中也出现过比较含蓄床戏，但这一床戏的设置主要还是为后面吕月月怀孕带给一个合理而充分的解释，并且吕月月跟正熙走之前两人并没有发生任何关联。因此，吕月月对于正熙的爱很大程度上是由于对于新鲜刺激事物的强烈好奇心驱使。那里面更多的是一种非理性化的情感诉求。相较于薛宇的呆板木讷与不解风情(仅会做石头鱼)，正熙的浪漫多情正好满足了吕月月对于激情的渴望，于是展开了一段血色浪漫的感情冒险之旅。而对于最后，吕月月又最终背叛了正熙，选取回到大家庭，则可视为其对于自己身份、家庭与职责的一种回归。

篇6：那一场风花雪月的事美文

当以前的”红颜”，突然不见。”春风”或多或少的，有点慵倦。被春情浸润的水，带着或浓或淡的醉意。在湿漉漉的烟雨里行走，低眉，一朵花的风雅;回眸，一滴露的清愁。

慢下来的脚步，以一种简约的”生活”方式，在静谧中与自己的灵魂对望。谁预料遇见结果，是喜是悲?谁又倔心不改毫无顾忌，站立原地?抚琴梨花带雨，添一阕露华秋色新词旧曲，浓了谁的枕月夜?寒了谁的一江春水?生活缘的篇章，写意总在泼墨和留白之间。

站在时光的门槛，觅一方幽静，躲在一段时光，摊开右手的华丽，左手的单薄。以寻梦者的姿势回望，不需要太多的跌宕，也无需过多的欣喜。情怀如水。浸泡久了，偶尔晾晒在阳光下，也会明媚成一只莺儿喋喋不休，流泪的蝴蝶哪里去?当花开到荼蘼，葬下一地落红，谁背着斜阳，守在光阴湿漉漉的墙角，摘下一朵零落的纯白，簪在你的鬓边，映衬眉间落下的那缕缱绻的思念?谁每一道掌纹铭刻一个人的影子，如此的凝望自己?一次回眸，一场相遇，一纸不自知的”心灵”契约，似乎都蹲着一卷泛黄的诗词。谁能读得懂是”怀念”开始还是结束?二十四桥明月夜，装的满满的那些不能与人言说的润音，只能适合隔帘静听。

篇7：落叶浮尘,一场风花雪月散文

秋的静美，原是万物之凋零的凄，是红尘中深深思念的浓，是那一抹长空里留下的叹，是月下风光的楚楚。古往今来，诗人偏爱写秋，写秋的瑟景，画者偏爱画秋，画秋的神韵，但不论是哪一种，都是来自于心灵深处那样一份淡薄的感触，或许是思念的归途，或许是凡尘的唏嘘。

凋零不是一种结束，而是一场繁华的开启，归于尘土，方能新生，正如这世上走过红尘千万的凡夫俗子，终究是走着轮回的路，走过不同角色的人生，看烟火迷离的人间，道路逶迤，因为有目标，所以不断前行，攀岩的尽头不能说是绝对的成功，但是每个人所导演的色彩斑斓的剧本，意义都有不同。

有人说：“每个人的人生犹如一叶扁舟，承载有限，载不动的却是物欲和虚荣。”我们掌舵着自己的方向，却掌控不了未知的结束，我们怀着期待和美好走过一个又一个春秋，我们为天地的锦绣所动容，却不能为内心一点淡薄所追求。

有人说，“因为懂得，所以鲁迅才会选择“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”;因为懂得，所以文天祥才会写就“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”;因为懂得，所以自古英雄美女才会决定“士为知己者死，女为悦己者容’。”

轻握一份懂得，守住一份珍惜，有时候是一种奢侈，有时候就像四季的.更替，悠悠漫步却又匆匆消离。也许，我们只需学会懂得，学会把握，可是往往，我们有太多的看不开，太多的放不下，以至于让我们脆弱的身躯超负荷，而伤痕累累。

张爱玲曾说过：“在这光怪陆离的人间，没有谁可以将日子过得行云流水。但我始终相信，走过平湖烟雨，岁月山河，那些历尽劫数、尝遍百味的人，会更加生动而干净。时间永远是旁观者，所有的过程和结果，都需要我们自己承担。”[ ]

我们总以为自己是坚强的，坚强的在泪流时还怀着倔强，坚强的在失败时学会了孤单，坚强的在失去时保持方寸，我们总以为自己可以一个人扛起一片天，却不知早已是残缺不全。

纵横天涯海角，凡事或许都应明了，有时候，哪怕是一瞬的喘息， 也要让自己归于宁静，高山之巍峨，但我们不只是沧海一栗，白杨之伟岸，我们不只是靠椅的残花，不妄自菲薄，不骄傲自满，只需拥有那一抹恬静。

每个人来到世间，都是一场有限的漂泊，时光的驿站，没有人可以停留，邂逅的人，都也成为了回忆的过客，往事随风，静默深处，是落日的脚印一步一步走出的余晖。

把一缕斜阳红艳，揽入怀中，感悟闲情的美，饮一壶香醇的酒，灌入肠中，回味流年的感动，青春的懵懂划过指尖的疼痛，灵魂深处，是对未来一份期许。

是的，我们总是一个人奔波，一个人停停走走，每一天阳光折入窗前，就是一切新生的开始，而有时候，我们却不自知，这是上帝赋予我们最美的施舍。

平和，是一种心态，更是一种执着，当流转的光阴漫步于我们的脑海，却不知千山之外，一树霜花掩尽了沧桑，寒风陌上，一曲芬芳满地，灯火阑珊，是众人不懈的相思，却已是前尘过往，飞花若水流长。

云起云落，坦然的面对所有的额得与失，喜与悲，“不问花开几许，只问浅笑安然，用一眸恬淡诠释人生，用一份理解妥贴宽容。”

不以物喜不以己悲，一盏清茶淡茗，一壶夕阳浊酒，春去秋来，任凭多少搁浅的记忆用来回首，只需记得，我们来过，走过，欢笑过，或许足够。

人生，是一行心灵的宽恕，是一场思想的积淀，我们每一天都在经历着，展望着，尽管我们还是选择慵懒的度过每一天，但内心的彷徨与不可知，让我们寒而生畏。

秋瑟潇潇，揣着波澜不惊的心境，看消失的目光在陌上花开时绽放，包含着深情与勇气，淡淡的，静静地，念着，想着，遥望着。

只是，我们终究是这茫茫人海里，微不足道的那一个，过自己简单的生活，规划着令人神往的蓝图。这样的憧憬，这样的修行，足矣。