少年宫音乐总结

少年宫音乐总结（共6篇）

篇1：少年宫音乐总结

城关中心学校乡村学校少年宫音乐活动总结

自开展乡村学校少年宫音乐兴趣班培训以来，为实现校内外资源的有效结合，让更多的农村未成年人共享校内外优秀教育资源和成果，以此来培养孩子们的学习兴趣，开阔视野、增长见识，在潜移默化中提高孩子的艺术素养，减少城乡差距。进而改善农村教育的内部环境和外部条件，全面加强农村未成年人思想道德建设，促进农村未成年人的全面发展和健康成长，为进一步提高农村未成年人的整体素质做出了我们应有的贡献。

一、本期活动内容:

音乐（声乐）类、器乐类等。活动总体负责：周红宾；声乐辅导教师：马琳杰负责；器乐辅导：由蔡金峰负责。

二、工作开展情况：

1、在学校乡村少年宫领导的带领下，由音乐活动室负责人周红宾制定出了本学期少年宫音乐活动计划，并按时按计划开展了工作，期末作出了总结。

2、其余辅导教师按计划开展工作，原则上一周一次，但是因内容衔接等问题有时达到了一周多次，本期音乐活动室还承担了学校合唱比赛以及选拔学生参加县班班有歌声合唱比赛选手的组织培训。

3、活动面向全体少年儿童，让每一个孩子都学有所长，学有所用。

4、根据学校师资、音乐设施、学生状况等情况选择了适合本校的特色项目，真正做到了一校一品牌。

5、少年宫音乐活动室制定了适合本学校特点的教学形式、教学目的、教学内容、评价机制。

6、把少年宫音乐活动纳入了音乐教学计划，从而实现少年宫活动经常化和制度化。

三、各兴趣小组成就：

1、声乐类

做到了弘扬民族文化，提高学生声乐演唱水平以及音乐鉴赏能力，为广大学生提供展示自我的舞台，激发对音乐艺术的热情和灵感，陶冶情操，提升艺术修养，营造文明和谐的校园文化氛围。

2、器乐类

通过开展少年宫活动更好地推进了素质教育，丰富了学生的校园文化生活，促进了学生个性特长的发展，达到了“人人懂音乐”，“个个会乐器”的目的，进而提高了学生的整体素质。

城关中心学校乡村学校少年宫音乐活动室

2015年12月2日

城关中心学校乡村少年宫材料

音 乐 活 动 总 结

2015年12月

篇2：少年宫音乐总结

少年宫音乐小组活动总结

通过一年的歌唱训练，学生知道了唱歌时“声音要往眉心送，口腔、牙关要打开，高音用轻声，咬字吐字要清晰，唱歌要用心有感情”等方法。通过节奏训练学生节奏感有了进一步的提高。通过合唱教学，增强了团队精神人的生活离不开社会和群体，情趣的培养也是如此。在群体活动中，人们可以增加更多的交流机会，互相学习，互相帮助，互相感染，情趣会更丰富，并且更深的感受情趣给人的快乐和享受。幽默给人以快乐，给人以心理上的某种平衡和满足。有幽默感的人，能感受生活中的美好层面，抓住生活中有趣的一面，以真切、自然、和谐、机智、滑稽、讽刺等方式表现出来，给周围的人们带来欢乐，幽默的人总是受到欢迎。《跳蚤之歌》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基根据德国诗人歌德《浮士德》第一部第五场中的歌词作曲。借皇帝养跳蚤来讽刺当时德国诸侯所养的宠臣。我选用的资料为我国著名男中音歌唱家刘秉义先生用中文演唱的《跳蚤之歌》。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民道德品质的语言”。说明人在音乐审美体验中可以获得真善美。例如：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，这是一首广为流传的中国优秀音乐作品，乐曲以故事情节为线索，描绘了梁、祝二人的真挚爱情——真。又如欣赏《二泉映月》是作者华均彦呕心沥血的艺术结晶。乐曲描绘了二泉美丽的景色，倾诉了作者所遭受的痛苦，鲜明地表现了作者在苦难生活中磨炼出来的倔强而刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗。通过本学期的兴趣小组我觉得“兴趣”是孩子位打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。诱发培养发展学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。课堂上孩子们如果能兴趣盎然，教师的教学也会轻松愉悦。孩子们更需要快乐的音乐，不再是学海无涯苦作舟。因此通过音乐兴趣小组来增强良好的音乐育人环境，引发学生兴趣，再从开展以兴趣为导向的自主学习、转变教师的角色，来激发学生的热情，培养学生兴趣，丰富的音乐活动及多元的评价，升华孩子们的激情，发展他们的兴趣。最终回归音乐教育的根本方式：以情感人、以美育人，“情”“趣”相投，让“乐”（音乐）成为“乐”（快乐），让快乐的音乐课随着孩子们健康地成长。

作为一名刚刚走上工作岗位的一名新教师。有很多地方急需提高，因此我要求从自己身边的小事做起，要求别人做到的，自己必须努力做到。牢固树立了教师的光辉形象，我发现，我的工作是充实的，意义是深远的，职业是幸福的，时时以“爱心、耐心、细心”，去关心每一位学生，热爱每一个学生是我们的责任，教育这些孩子是我们的神圣事业。对我们这些学生既要爱又要严。既要学知识又要学做自食其力的人，全面关心学生的进步，时刻把学生放在第一位，是作为一名老师必需承担的责任和义务。

篇3：如何对少年儿童进行音乐培养

一、音乐是人才培养、开发儿童智力的重要手段

1. 针对少年儿童学电子琴的心理特点开展不同层次的培养。

少年儿童的记忆力最好，好奇心最胜，模仿能力最强，接受能力最快。由于少年儿童对新事物感觉敏锐，因此器乐演奏技能的学习，是一种对听觉感知、模仿能力、反应能力全面发展极其有效的手段。这是由儿童的生理和心理特点决定的。因为他们已经具备了一定的想象力和辨别力，可以分辨喜、怒、哀、乐的情绪，辨别轻快活泼、深沉雄壮的曲调。他们模仿能力很强，所以学习音乐掌握一种乐器是合适的。那么，怎样才能适合少年儿童学电子琴的心理发展规律呢?我认为大体可以分为四个阶段：学前阶段、低年级阶段、中年级阶段、高年级阶段。学前阶段的儿童是指五六岁的幼儿。他们大都不识字或尚不识谱，但学习的潜力很大，模仿能力很强，所以主要采用生动、形象有趣的短小曲目启迪他们的智慧。低年级的少儿则用一些想想看、学科学、动物音乐等小曲目，进行电子琴评比表演。中年级主要学“五讲、四美、三热爱”、歌颂党、歌颂祖国等曲目，并带一定的思想感情学电子琴，从而培养真善美的情操。高年级学生则推荐学习儿童歌曲、英雄歌曲和知识性较强的主旋律歌曲，并经常性地演出锻炼，再辅以其它活动。

2. 音乐有助于儿童脑组织的发展。

人的大脑可以分为两个半球。据研究，左脑主要是处理语言，进行抽象思维、数字运算及分析，支配于准确地进行操作，右脑主要是处理事务的总体形象，贮存记忆，识别文字，支配感情，包括对音乐旋律的反应。可以说，右脑是感情和意志的舞台。一些资料表明，迄今为止人类的大脑还没有充分发挥两个半球的全部作用。这就是说，我们应该寻找有效的方式，促进脑组织的发展。有位教育家曾说：儿童的智慧在他的手指尖上。这话很有道理。儿童学电子琴就需要双手的手指活动，这样经常刺激手指尖的神经末梢，可以促进大脑的发育，同时还要眼睛看谱，耳朵辨别音准、节奏、速度，甚至脚也要协调动作，这种综合性的活动过程，系统地传入大脑皮层的运动区，再由运动区发号施令，协调这一综合性活动，如此反复循环，会使脑细胞的功能不断提高，思维水平不断加强。

3. 音乐教育有助于儿童道德情操的培养。

音乐旋律，从某种意义上说是情感色彩的浓缩表现，学习音乐，会对他们潜移默化地起到陶冶性情、丰富感情的作用。我们提倡孩子要有“五爱”的思想，而演奏表达这种情感的乐曲，就会促使孩子们更加热爱祖国、热爱生活，产生追求美的强烈愿望。儿童在音乐艺术美的熏陶下，愉快地接受教育，童真乐趣得到非常自然的表露，促使儿童身心健康发展。儿童的活泼天性与音乐一拍即合，点缀和美化少儿欢乐的童年，这种愉悦情感的体验将赋予儿童乐观、宽厚的性格，鼓舞他们朝着崇高的人生目标奋进。

二、对于少年儿童进行音乐教育的原则和方法

1. 打好基础，因材施教。

我首先教学生用一个指头练习非连音奏法，辨别音的高低，掌握音的排列顺序，认识音名C，唱名do，明白全音和半音的关系，知道五线谱、音符、节拍等，循序渐进、由浅入深地进行教学。通过有趣味地听、视、弹、想、唱，学习电子琴的演奏技巧和乐理知识。从这些最基本的东西教起，注意打好基础。因为基本功是人才成长的基石，只有在训练基本功上扎扎实实地下功夫，才能收到预想的效果。

2. 从儿童特点出发，注意儿童情绪的调解。

儿童的注意力不能长时间集中于一个事物上，精力往往容易分散，这样在教学安排上，就要不断变换教学方式，以集中儿童的注意力。比如经常穿插试唱、听音或让孩子们画出五条平行横线的五线谱，再在线上和间上画上音符，让孩子们认读听写或让一位小朋友独奏或几位小朋友合奏等。这样多种形式的教学，能充分集中儿童的注意力，从而获得较好的学习效果。孩子的情绪，也会影响他们的机体活动和智力开发。我们要从这一具体情况出发，千方百计地使孩子保持朝气蓬勃、愉快乐观的心情。因为只有这样才能增强儿童的学习积极性。

3. 对儿童要以鼓励为主，激发进取心。

少年儿童的自尊心是在逐步加强的，他们在学习上取得一点进步就会显得兴高采烈，并增强学习信心。根据这一特点，我们采取每月考试评比的方法，对儿童学习上的点滴进步都给予鼓励。尤其是对那些进步较快的孩子，给他们创造条件安排登台表演比赛，让他们有施展才华的机会，这对孩子的进步是大有益处的。但我们也要注意到，孩子们还没有坚强的意志，有很大的随意性，遇到困难很容易转移兴趣。这时就要认真帮助他们解决困难，鼓励他们发扬奋发勇进取和知难而上的精神。

三、音乐教育对少年儿童综合素质的影响

1. 提高儿童的观察力和注意力。

观察是儿童认识世界的途径。通过学习不同的乐曲，儿童扩大了视野，增强了想象力、观察力、记忆力和丰富的联想能力，同时培养了注意力的集中。儿童学习音乐还有助于增强持久性和自制能力。

2. 增强了思维能力和想象能力。

乐曲一般来说都是抽象的，要靠活动的思维和丰富的想象理解乐曲的内容。每学完一个新曲目时，我总是鼓励他们就乐曲所表达的情绪说出他们所能理解的内容。经过这样的锻炼，儿童们有了驰聘思维、开阔想象的机会，为发展思维能力和丰富想象能力奠定了良好的基础，并提高了较强的概括能力。

3. 培养了情感和意志。

篇4：浅谈少年宫音乐教育

关键词：少年宫音乐教育；品质培养；道德提高；艺术素养

近些年来素质教育理念深入人心，而学校课内教育所能达到的教育效果也相对有限，因此，作为学生课外教育主阵地的少年宫教育备受广大学生和家长的关注，而少年宫的课外教育也不负众望地肩负起了巩固和加深学生课内知识，培养学生能力，提高学生素质的教育重任。在音乐教学中，由于近些年娱乐文化的风行，很多学生对音乐的学习有着很高的热情，但是这些要求相对局限的课内音乐教育并不能够满足，只能依靠课外的少年宫音乐教育来满足。

在少年宫的音乐教育中，教师着重对学生的音乐能力进行培养，提高学生的艺术素养，通过器乐的教授和声乐的训练的方式，让学生能够深刻地理解音乐，从较为专业的角度去研究和探索音乐的无限之美且通过这种教学的方式来提高学生的艺术感悟能力，并以此来培养学生良好的内在品质和高尚的道德情操。笔者多年从事少年宫音乐教育，现结合少年宫音乐教学谈一谈自己的看法。

一、合理运用器乐教学，培养学生基础的音乐素质

器乐教育是音乐教育中非常重要的一个组成部分，掌握一门器乐也符合当前很多学生和学生家长的期望。而在少年宮的音乐教育中我们能够良好的满足学生及其家长的这一期望，根据学生的兴趣有针对性地对学生的爱好器乐进行教育，让学生能够通过器乐的学习具备一定的音乐基本素质，也通过器乐的学习让学生具有一定的音乐领悟能力，从优美的音乐中感悟出其中的真谛。

二、适度的声乐训练，提高学生的音乐学习兴趣

唱歌是每个学生都非常喜爱的，在有了一定的器乐基础之后，学生在声乐的学习中会变得较为轻松，而丰富多彩的歌曲也为学生的学习提供了良好的内在驱动力，学生通过声乐的学习会逐渐学会用音乐来表达自己的心声，这样对学生向更高层次的音乐学习迈进有着极为重要的作用。

三、培养学生音乐感悟能力，提高学生音乐素养

音乐不仅需要用耳朵去听，更多的是要用心灵去聆听，这样才能够发掘音乐中的美，在少年宫的音乐教育中我们要注重对学生音乐感悟能力的培养，这对提高学生的音乐素养以及通过音乐学习而获得的内在品质和道德情操都有着很大的帮助。在对学生音乐领悟能力进行培养的时候我们可以选择一些意义深刻的乐曲和歌曲来打开学生的心灵之门，笔者在进行这部分教学的时候就会根据学生的年龄来选择歌曲和乐曲，在学生理解能力的基础之上为学生量身选择，让学生能够在最为适宜的情境之中完成自己领悟能力的培养过程。学生具有一定的音乐领悟能力之后对他们通过音乐的感悟来陶冶自己的情操和提升自己的审美能力都有着极为重要的帮助。

总而言之，在少年宫的音乐教育中，我们要充分地发挥少年宫教育是学校课内教育的补充和发展的作用，利用我们丰富多彩的教学内容来切实地提高学生的音乐素养和音乐能力，在教学中开展声乐和器乐的基础性教学，让学生能够具备一定的音乐专业水平，让学生能够站在较为专业的角度去感悟和体味音乐的无限之美，并在这个过程中陶冶自己的情操，培养自己的艺术素养，提高自己的审美能力。

参考文献：

王晗晔.儿童校外音乐教育的创新[J].大舞台，2011（03）.

篇5：少年宫音乐总结

（2011-2012学年第一学期）

期末将至，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、器乐基础训练部分。

首先，从器乐基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生有一个整体的感受和理解。

其次，为了让学生从整体上获得正确的直立感，发展音乐的协调性、灵活性、节奏感，在以往较为单一训练的基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。

第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握器乐演奏规律。既提高学生的实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

二、乐曲演奏部分。

有选择的对几种具有代表性的乐曲的韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的音乐素材，拓宽知识面，提高学生对音乐的表现力，为今后的创编开阔思路。同时，除了注重器乐课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同类型乐曲的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的乐曲。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、课后作业监督措施。

在本学期中，我还是采用了以往的作业监督措施。在以往几届的舞蹈教学过程中，我都比较注重监督学生复习的回课情况。在课堂上不定期进行抽查，以此督促学生 自觉的复习掌握每节课的教学内容。课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2011-2012学年第二学期）

转眼间，一学期即将结束先对少年宫活动做一总结：

一、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

二、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。

以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2012-2013学年第一学期）

为了能更好的完成教学任务达到教学目的，同时我在安排课程基础训练宽度、强度上、实际运用上作了部分调整，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、注重音乐审美体验，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间。鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解

三、注重自主、合作、探究的学习方式。自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在活动过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，让全班同学都来进行创造性学习。

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2012-2013学年第二学期）

不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是 让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

新城区小学“少年宫”器乐小组活动总结

（2013-2014学年第一学期）

本学期为了能更好的完成教学任务达到教学目的，同时我在安排课程基础训练宽度、强度上、实际运用上作了部分调整，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、器乐基础训练部分。

首先，从器乐基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生有一个整体的感受和理解。

其次，为了让学生从整体上获得正确的直立感，发展音乐的协调性、灵活性、节奏感，在以往较为单一训练的基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。

第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握器乐演奏规律。既提高学生的实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

二、乐曲演奏部分。

有选择的对几种具有代表性的乐曲的韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的音乐素材，拓宽知识面，提高学生对音乐的表现力，为今后的创编开阔思路。同时，除了注重器乐课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同类型乐曲的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的乐曲。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、课后作业监督措施。

在本学期中，我还是采用了以往的作业监督措施。在以往几届的舞蹈教学过程中，我都比较注重监督学生复习的回课情况。在课堂上不定期进行抽查，以此督促学生 自觉的复习掌握每节课的教学内容。课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

四、与有限的课堂知识相比较，丰富的课外活动和实践经验的积累就显得由为 重要。因此，我鼓励学生多参各项演出、多学多练。并提倡她们自己改编、创编，乐曲，必要时我帮她们提些修改意见或直接进行一些修改，以此来提高她们的音乐综合能力。

五、除了认真钻研教材，做好备课工作以外，我还经常利用休息时间，自费收集各种器乐书籍和器乐音像资料及相关教材。参加各类活动，结合学生的实际情况，进行相关的知识调整.新城区小学“少年宫”音乐小组活动总结

（2013-2014学年第二学期）

在活动过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、注重音乐审美体验，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间。鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解

三、注重自主、合作、探究的学习方式。自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

篇6：少年宫音乐活动教案

教学目的：

1、通过歌曲《快乐的歌唱家》的学习，使学生形象地感受到小青蛙是可爱的有益动物。

2、填写节奏，进一步培养学生的分辨节奏的能力，并培养初步的音乐创造力。

教学难点：第一、第二乐句的歌唱准确。教学重点：歌曲的流畅与准确。教学准备：多媒体、琴、卡片、教科书。教学过程 ：

一、激趣导入：

1、小朋友，今天我们来猜几个谜语，好不好？ 出示4个谜语：

1、小小飞贼，武器是针，抽别人血，壮自己身。

2、两撇小胡子，油嘴小牙齿，贼头又贼脑，喜欢偷油吃。

3、瞳孔遇光能大小，唱起歌来妙妙妙，夜半巡逻不需灯，四处畅行难不倒

4、细细身体长又长，身后背着四面旗，斗大眼睛照前方，专除害虫有助益。

2、大家来看一看4个谜底，他们之间有什么联系吗？

3、小朋友观察得真仔细。猫是老鼠的克星，蜻蜓是捉蚊子大王。小猫和蜻蜓的本领真大。

4、谜语不但能够读出来，还可以唱出来呢！你们听一听，小朋友们唱的是谁？

5、青蛙有什么本领？谁来说一说。

6、我们一起来学唱这首歌。

二、学唱歌曲。

1、听范唱。

2、用“啦”哼唱。回答问题。

师：第一句中的哪些字听起来像是小青蛙在跳呢？ 我们应该怎样来唱？

（我们要唱得像小青蛙跳一样要短、轻、要有弹性。）

3、我们一起唱一唱。

4、老师弹一句，学生唱一句。

5、一起学唱第三句。“越唱”两个字在弱位上，要唱得弱一点。

6、把第一段有感情地唱一唱。

7、一起听歌曲，回答老师问题。

（是按什么样的顺序唱的？有哪些旋律没有唱？）

8、再听一遍，自学第二段。

9、不同形式演唱。

10、学完了这首歌，我们知道小青蛙是庄稼的好朋友，也是人类的好朋友，我们应该怎样保护它呢？请你说一说。

三、节奏练习：

1、导入 ：小青蛙不仅能吃害虫，还是一个歌唱家呢！小朋友想不想做歌唱家？（想）。小青蛙想考考我们，给我们带来了几个节奏，我们一起来看一看。

2、出示节奏。（略）

3、读一读。

4、老师拍节奏小朋友听写。

5、创想：按要求创编节奏。

四、打击乐器伴奏。

用双响筒、碰铃、铃鼓为歌曲伴奏。

五、教师小结： 今天我们学习了《快乐的歌唱家》，知道了青蛙是庄稼的好朋友，也是我们人类的好朋友。我们都要保护它、爱护它。今天我们也进行了拍节奏、听节奏、编节奏的练习，同学们学得都很认真。希望同学们继续努力，学到更多的本领。

第二周 美丽的农村

教学内容：

1、多层次节奏训练《热闹的农场》。

2、三度音程训练。

3、学唱两声部歌曲，歌表演。教学目标：

1、指导学生运用学过的节奏型创编情景小品《热闹的农场》。

2、指导学生用优美、亲切的声音演唱《好月亮你走得这样静悄悄》，学会找下三度音程进行两声部合唱。

3、让学生用打击乐器设计节奏，为歌曲伴奏并进行歌表演；同时学会互相协作。

教学重点：

1、多层次节奏训练 ；

2、学唱两声部歌曲，进行歌表演。教学过程：

一、组织教学：

1、师生问好。

师：让我们乘上小火车出发！

2、听琴入室《火车快跑》。

二、多层次节奏训练。

1、导入。师：看，火车把我们带到了美丽的农村。

2、复习歌曲《请来看看我们的村庄》。

3、师：美丽的村庄有哪些小动物欢迎我们的到来？（狗、鸡、鸭„„）

小狗（公鸡、小鸭）怎么叫的？出示节奏，并拍击。

4、分小组依次模拟小动物的叫声。

5、多层次节奏训练。

三、新歌教学。

1、导入。师：夜幕降临了，月色笼罩着田野，多迷人啊！

2、初听，出示课题。

3、出示歌曲节奏，生拍击。师：这是几拍子的？（4/4拍）注意弱起节奏。

4、学唱唱名谱，用噜哼唱。知识点：渐强渐弱。

5、自学唱歌词。

6、有表情演唱歌曲。小组合作分乐句写出下三度旋律，并唱唱。

7、分两声部练习。

8、用小乐器设计节奏，并为歌曲伴奏(小铃、沙球、铃鼓、三角铁)。

9、完整表演。

10、启发学生创设情景表演。

四、小结：

师：让我们在迷人的月色中进入甜美的梦乡！听琴出室。

第三周快乐的节日 教学内容 ：

一、歌曲《快乐的节日》。

二、综合训练：

1、二声部发声练习。

2、听记和节拍练习。

三、欣赏《渴望春天》。莫扎特简介。教学目标：

一、启发学生以热情、欢快的歌声赞美幸福的生活，抒发远大的理想。

二、进行二声部发声练习，要求掌握音准和声部间音量的平衡。

三、感受歌曲《渴望春天》中明朗、愉快的情绪和了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平。

教学重点、难点：

感受、体验歌曲及欣赏曲愉快的情绪是重点，唱好歌曲中的附点八分音符是难点。

教学准备：

音带、录音机、莫扎特肖像。教学时间： 三课时。

第一课时

一、听组织教学。

曲入室，师生问好。

提出新学期的要求。

二、欣赏曲听辨抢答赛。

内容为上期欣赏过的曲目，分组进行抢答，答对者请对方组的孩子演唱歌曲。

三、才艺展示：

把你在寒假里听到的或学习的歌曲、乐曲给大家展示展示。

鼓励、评价。

四、介绍音乐课新栏目《音乐信息站》。

每人搜集有关的音乐知识、故事，在课前介绍给大家，丰富我们的音乐信息量，看谁找的故事最有趣。方法是轮流，期末评选最佳信息员。

五、结束：

听曲出室。

第二课时

一、组织教学： 听曲入室，师生问好。音乐信息站开播。

二、呼吸练习。闻花香，春蚕吐丝。

三、教学新歌《快乐的节日》。

1、导入。

你们最喜欢过什么节日？回忆过节的心情，同大家说一说。

2、聆听范唱。思考：从音乐中向我们走来了怎样的孩子？（活泼、快乐、幸福）

再聆听，可根据自己的喜欢随音乐击节奏或律动。

3、朗读歌词，体会词义。（刻画了儿童们天真烂漫的性格特征，表现了孩子们在节日里喜悦和幸福的心情。）

4、表演歌词。

这么美的词，咱们编几个动作演一演。生随乐自由组合编排。随乐展示，评价。

四、结束。听音出室。

第三课时

一、组织教学。听曲入室，师生问好。音乐信息站。

二、呼吸练习。同课时一。

三、继续学习歌曲《快乐的节日》。

1、听曲律动。

2、介绍歌曲创作背景。（创作与五十年代，长期以来在儿童中广为流传并深受喜爱，是解放以来的优秀儿童歌曲之一。）

3、学习歌词。跟琴唱词至熟练。

4、学习曲谱。

小组合作划拍视唱——检查小组学习效果——齐唱曲谱。

四、歌曲艺术处理。

1、小组讨论处理方案。

2、交流、讨论、实践。

3、综合讨论意见，是总结：

第一和第三乐段要唱得欢快而有弹性，尤其是在断音标记的地方，更要唱得明显；第二乐段要唱得连贯抒情；吐字要亲切、清晰。以表达对幸福生活的赞美和对未来的憧憬。

4、各组按要求联唱，并展示。

5、创作不同节奏型为歌曲伴奏。

五、结束。听曲出室。

六、作业。

搜索有关音乐家莫扎特的故事。

第四周汪汪与咪咪

1、聆听《小狗圆舞曲》。

2、聆听《跳圆舞曲的小猫》。

3、表演《猫咪别淘气》。

4、表演《谁在叫》。教学目标：

1、理解歌曲的内容，有感情地演唱，能填创歌词，并能发挥想像力编创动作表演。

2、能选择适当的打击乐器为歌曲伴奏。

3、运用“╳ ╳”和“╳”创编节奏，并能背唱自己熟悉的有关小动物的歌曲。

“╳ ╳”和“╳”节奏。分小组进行填写游戏，要求边说边做小动物的动作。

教材分析：

《小狗圆舞曲》又称《一分钟圆舞曲》或《瞬间圆舞曲》。由波兰作曲家肖邦作于1846-1847年间。初作为钢琴曲，后被改编为长笛曲、管弦乐曲等。作曲家的朋友法国女作家乔治桑养了一只小狗，常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴。乔治桑请作曲家用音乐表现这只小狗的可爱动态，于是作曲家欣然写成此曲。乐曲篇幅短小，速度较快，一气呵成。

2、管弦乐《跳圆舞曲的小猫》。

《跳圆舞曲的小猫》是一首专为孩子们写的管弦乐曲。曲调诙谐有趣，描绘了一个天真活泼的小猫在音乐的伴奏下跳起了优美的圆舞曲。乐曲具有拟人化与写实的特点，4小节的引子，好似一个自豪的小猫一步步走进了“舞场”，准备翩翩起舞。尤为有趣的是在乐曲的结尾处，突然传来了几声狗叫，使正在专心跳舞的小猫大为震惊。音乐用了一连串的上行音后，突然结束了全曲，形象地描绘了小猫听到狗叫后迅速逃离了舞场，巧妙地结束了全曲。

3、歌曲《猫咪别淘气》。

《猫咪别淘气》是一首儿童歌曲。歌曲幽默诙谐并带有说唱风格，具有浓郁的现代气息。歌曲的节奏、旋律紧紧依托于语言的音调，说唱结合，形象地带出了小朋友的稚嫩语气，生动地表现出小主人对淘气的小猫的叮嘱，反映了现代人的生活内容，渗透了关心动物的意识。

4、歌曲《谁在叫》。

《谁在叫》是一首儿童歌曲。歌曲描绘了小动物不同的叫声，生动形象，极富童趣。歌曲的节奏有规律地重复、变化着，旋律进行以级进为主，流畅上口。歌词从不同的角度提出了：为什么小动物叫了？它们都在做什么？意在调动小朋 教学过程 ：

1、通过欣赏歌曲《跳圆舞曲的小猫》，感受体验乐曲鲜明的音乐形象，并即兴表演，体验随意做动作的感受。要求学生个人设计表演乐曲的方式方法，并养成听音乐做动作的习惯。

2、歌曲《猫咪别淘气》，通过录音与教师范唱，引导学生用轻巧的声音，清晰准确地演唱歌曲。

3、以歌曲《猫咪别淘气》音乐为伴奏，通过自主创编动作表演，增强学生的自信心，激发学生的编创热情。学习用欢快活泼的动作表现自己感受到的意境与情感。

一、常规练习。

1、随乐曲自编动作进教室，（要求自创，无规范动作要求，但要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2、复习前课内容：表演及唱。小练习：节奏练习。

二、新课学习：

1）初听，启发学生边听边引导学生辨别乐曲中听唱的内容；想到什么？（可从标题入手去分析、去想像）；

2）复听，鼓励学生进入角色地进行表演，（教师可稍作引导性动作，引导学生参与即兴表演。）

2）歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。

3）歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。

4）通过自编动作表演歌曲《猫咪别淘气》。

2）动作创编按句创编，然后从学生的自创动作中选编成歌表演进行表演。

3）录音、学生的伴奏、歌表演结合起来表演。

第五周 七子之歌——澳门

教学目标

1、感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法。

2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。

3、通过多种体验，深化学生对祖国——母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。

4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。教学重点

1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。

2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。

3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。教学方法

视听结合法、类比法、分析、讨论与实践法。教学用具：多媒体课件、钢琴、多媒体教学用具。教学过程

一、“音画同步法”引导欣赏。

1、欣赏交响乐《1997·天地人》序曲。

2、思考：乐曲表现了什么？你从中感受到什么？乐曲用什么方法来表达情感描绘的意境？

3、议论：曲作者用那庄严的钟声、美妙的歌声和乐声谱写一曲中华儿女的爱国心声。作品形象再现“1997香港回归”交接仪式那神圣、令人难忘的时刻。乐曲不但唤起我们对往日的记忆与对美好未来的憧憬，乐曲还唤起每一位炎黄子孙的民族自豪感与深深的爱国情。

4、师：《1997·天地人》序曲让我们再次认识：音乐作为声音的艺术，它具有再现生活、表达情感的功能，它还能通过自身特有的艺术魅力感染人、影响人，所以，作者常利用乐曲表现生活感受，抒发情感。从人的审美能力发展看，认识音乐所具有的表现功能是不够的，我们还应通过作品，走进作家的内心世界，了解他们对生活的感受，体验他们对情感的表达。那么，请大家与我一起再欣赏两首同风格、同题材的作品。

二、比较欣赏：

1、拖放歌曲《东方之珠》、《七子之歌》。

2、引导讨论：听过这两首歌曲吗？歌曲的曲名分别代表我国哪两个地方的地名？你能在地图上找到它们所处的位置吗？（直接在课件上点击寻找）你了解这两个地方的历史吗？能简要地谈谈吗？（在学生谈的基础上，教师补充介绍作者与创作背景。）

3、歌曲比较：

（1）会唱这两首歌曲吗？（引导学生跟琴哼唱这两首歌曲，并思考问题。）

（2）思考：歌曲表达了什么样的思想感情？曲作者用哪些表现手法来表达不同的情感？你的体会从哪而来？

（3）师根据生讨论结果引导探索，强化对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等作用的理解。

如：A、舒缓的旋律与跳进旋律的对比；B、三连音、休止符应用； C、歌曲十度音高跳动形成力度、色彩的对比；D、歌词含蓄与直白的对比。这些体会从听、唱歌谱的对比中得来的。

（展示课件歌单）要求学生边听师演唱，边画出歌曲的旋律线，并通过旋律乐句的演唱对比，体验旋律不同的组织形式对音乐力度、色彩构成的影响，进而体会歌曲的情绪的变化。用添加“三连音”、“休止符”朗读歌词的对比体验方法，认识“三连音”、“休止符”在歌曲的情感表达中的作用。体会歌词、节奏、旋律与情感表达的内在联系。（4）归纳：

东方之珠：前部分情绪平静、旋律流畅；后部分为音乐的高潮，都用弱起拍的表现手法。抒情、深沉的歌曲；都是二段体歌曲。

A、三连音的应用；

B、连续上行几个乐音应用，形成乐段色彩的变化。

含蓄、富有诗意。

表达炎黄子孙对祖国的爱恋之情。

三、歌曲演唱处理：

师：根据前面的歌曲分析与探讨，加深我们对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等音乐要素的作品情感表达作用的认识。针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法，能更好体现游子渴望回归祖**亲怀抱的迫切心情。

1、思考：歌曲中多次出现对“母亲„„”的呼唤，其心情是否一样，如何体现这一次比一次更强烈的愿望。（提示注意：力度强弱变化时“度”的把握，最后的呼唤“母亲„„”加渐强渐弱的对比，以及演唱形式的变化处理。）

2、根据歌曲原有的要求进行歌曲处理。

3、根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。

四、总结：

通过主题性歌曲的多种体验互化，深化我们对不同作品内在情感体验和理解，并通过歌曲的演唱，体会作曲家融汇在作品中的真挚爱国情感和民族情怀。希望通过本课学习，大家在体验音乐的同时，能够唤起我们的爱国之情。

第六周 四季童趣

教学目标 ：

表现少年儿童在四季中天真烂漫的欢乐情景，抒发他们对生活的情趣与热爱。

课型：唱歌综合课。教具准备：

风琴、录音机、多媒体课件、打击乐器。教学程序：

一、组织教学、唱师生问好歌（做手势）。

二、复习歌曲：《我是草原小牧民》、《噢，苏珊娜》。

三、新课教学 ：

1、导入：

（师）现在是什么季节？（生答）一年有哪几个季节？（生答）你最喜欢哪个季节？为什么？（生答）

师：其实，每个季节都挺有趣的，不是吗？请看······ 多媒体展示春、夏、秋、冬四季画面（配背景音乐）。师随画面朗诵：春天，小草吐绿、百花齐放，姹紫嫣红、争奇斗艳，是最富有生机的季节；夏天，骄阳似火，烈日炎炎，可是小朋友们喜欢，因为他们可以游泳、打水仗了；秋天，那可是丰收的季节，满山的红叶、沉甸甸的果实，透出的是丰收的喜悦；冬天，是雪花的世界，白雪皑皑、银妆素裹，别提有多美了。

板书：四季童趣。

2、多媒体播放歌曲《四季童趣》，学生聆听，感受歌曲总体情绪。

3、学唱曲谱：

(1)难点节奏及旋律练习。(2)教师范唱旋律，学生轻声跟唱。(3)学生跟琴模唱旋律，教师在重点处加以引导。(4)拍手齐唱旋律。

4、歌词学习：

（1）有感情地朗读歌词；（2）跟录音哼唱歌词；

（3）跟琴演唱歌词（前奏休止符拍手表示）；（4）有感情地分甲、乙组演唱歌曲（注意力度记号）。

5、表现歌曲：

（1）喜欢绘画的同学拿出彩笔、图画本，画出心中最美的季节（四季各选一幅最好的贴在黑板上）；

（2）喜欢舞蹈的同学可以聚在一起共同创编舞蹈；（3）喜欢器乐的同学可利用短暂的时间练习演奏歌曲；（4）喜欢声乐的同学可聚在一起探讨怎样表现歌曲。（时间均为五分钟）

6、各组成果展示。

7、教师小结：

同学们通过各自的方式表达了对四季美好景色的赞美，希望你们在今后的生活中去发现更多的大自然的美，拥抱美好的未来。

第七周感受摇篮曲

新的课程标准给我们带来了新的教育观念：“感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。音乐感受能力是各个领域音乐学习的基础，歌唱、乐器演奏和创造等音乐学习，都离不开音乐听觉能力的发展。因此，我选择了这节音乐欣赏课。下面，就本课的教学程序进行展开说明。

一、对比欣赏，引入新课。

1、听音乐进课堂，师生相互问好。

学生随着《拉德茨基进行曲》雄壮有力地、精神饱满地走进教室。师生相互拍手进行问好礼仪式。这种形式可以使气氛活跃，拉近了师生之间的距离，使师生共融于这种活跃的课前氛围中。

2、欣赏舒伯特《摇篮曲》。

在学生进入到座位后，我播放舒伯特摇篮曲，并引导学生用形体动作表现音乐。

3、思考交流。

播放完《摇篮曲》后，我提出了问题：两段音乐给你的感受一样吗？学生进行讨论、发言，谈自己对两段音乐的感受。

4、小结、点题。

通过学生的踊跃发言，我对学生的感受与看法给予了肯定。然后简要介绍《摇篮曲》的作者，揭示本课学习内容、揭示课题，提出本节课同学们的学习目标及学习任务。

二、复听音乐、加深感受。

1、复听舒伯特《摇篮曲》，提出问题。

通过课件再播放一遍舒伯特的《摇篮曲》，我采用“闭目法”，力图消除视觉干扰，集中注意力。使学生全神贯注地倾听音乐，用心感受音乐，并在欣赏后运用多媒体提出问题。启发引导学生大胆发言，谈自己所想，给学生信心，让学生都有表现自己的机会，并产生对本课的学习兴趣。

2、加深感受，情感升华。

对学生的回答给予肯定和赞扬，然后运用多媒体播放出母亲在安慰孩子入睡的画面，配乐进行小结。通过这种形式，使学生对摇篮曲所表达的思想感情有所感受，情感得到了升华。

3、介绍作者由来。

通过画面和音乐结合，简单介绍作者及作品的由来。这种形式可使学生对作者加深印象，产生创作的想法和欲望。

三、实验体会、得出结论。

1、欣赏《命运》、《欢乐颂》、《勃拉姆斯摇篮曲》片段。运用图乐结合的多媒体教学手段，对比欣赏的方式让学生感受总结摇篮曲的特点。

2、师生探讨、发表见解。

通过三首乐曲的对比欣赏，我引导学生大胆发表自己的想法和感受，并参与学生共同讨论交流。

3、小结：

为了加深学生对摇篮曲特点的印象，我运用多媒体采用第三人称的方式，用“智慧姐姐”的口吻，小结摇篮曲的情绪及特点。

4、加深感受：

在“智慧姐姐”小结摇篮曲的特点之后，我又启发学生回忆学过的摇篮曲，然后引导学生用优美、抒情的情绪演唱《小熊宝宝摇篮曲》，进一步体会与感受摇篮曲的特点。

四、巩固与创新性运用。

1、欣赏《东北摇篮曲》。

运用多媒体直接引导学生欣赏《东北摇篮曲》。

2、小结：

播放完，我告诉学生无论哪个国家、哪个民族、哪个地区都有自己的摇篮曲。刚才我们听到的就是由民歌改编而成的摇篮曲。然后小结出摇篮曲具有摇荡的韵律感，节奏比较平稳的歌曲，我们都能用做摇篮曲。这种形式能够使学生产生创作机制，为下个环节作铺垫。

3、创作性学习：

（1）集体改编《乃呦乃》。

（2）鼓励和启发学生根据熟悉的歌曲进行自由改编摇篮曲。

4、展示与表演：

鼓励学生上来表演并进行及时的鼓励和赞扬，并在表演中让学生体会到了做爸爸妈妈的艰辛。

五、结束语：

通过这节音乐课，老师相信大家都能更加热爱音乐、热爱生活；通过今天这节课，我们都能更加关心和爱戴我们的爸爸妈妈；通过今天这节音乐课，在座的每位同学都能在学校这个大摇篮中，努力地锻炼自己、健康地成长，长大以后用自己的实际行动去报答我们最伟大的母亲——祖国。最后，祝愿同学们的每一天都充满阳光和欢乐！

第八周 好孩子要诚实

教学目标 ：

通过创设情景，指导学生学唱《好孩子要诚实》，对学生进行道德品质教育，并指导学生用优美纯真的声音唱好这首歌。

教材分析重点、难点：

该曲是用第一人称的手法，通过孩子和小花猫的对话，生动形象地刻画了人物内心活动，认识到做一个好孩子，诚实是很重要的。

教学方法：

情景导入法 互助合作学习。教学手段：

录音机、电子琴、小花猫头饰、篮球、道具花瓶。教学过程 ：

一、情创设景，引起讨论。

今天老师带来一个故事，你们想不想听？（想）我们请两位小演员把它表演出来好不好？（好）

1、演员自我介绍。

2、表演情景。

3、共同交流讨论。A刚才发生了一件什么事？ B强强是一个怎样的孩子呢？

二、导入歌曲，初步学唱。

嗯，大家说得都不错，有位叔叔把这个故事编成了一首歌，你们想不想听？

1、一起来欣赏一遍（放录音）。

2、一块儿来起名字。你们喜欢这首歌吗？（喜欢）你们想给这首歌起什么名字呢？（生发言）发挥想像力。引出该曲的名字——好孩子要诚实。（师出示课题贴黑板上）

3、读歌词（见黑板）。请你有感情地朗读这首歌词。

A两段歌曲中不同的是猫叫声：喵喵喵/妙妙妙。为什么不一样？

小花猫很着急 /小花猫为强强敢于承认错误而感到高兴。B 分别唱一唱。

4、学唱第一段。

A先听老师唱一遍，你们看着第一段歌词，也可以跟着老师小声唱一唱。

B说一说，最喜欢哪一句？分别带大家一起把他喜欢的那句话唱一唱。

C最后三小节的教唱（重、难点）。

像一面小旗子的叫做休止符，表示停顿一拍。带大家唱一唱。D把第一段整体唱一遍。E互助学习：

解决个别几句难点（在这一段中还有哪些部分学起来有点困难？谁来帮助他？一起把这句话唱一唱）

5、两段连起来唱一唱：

A让我们一起把第二段歌词加进去唱一遍。B两段连起来唱一遍。C分组演唱一、二段。

三、课堂延伸：

今天我们学唱了《好孩子要诚实》这首新歌，大家学习得真认真，你们从中懂得了什么呢？——好孩子要诚实。

是啊！诚实对于一个好孩子来说是很重要的，那么，没有诚实会给我们的生活中带来什么后果和坏处呢？（联系自身和周围以及学校和社会等，生讨论）

后果比如：撒谎后别人会讨厌他（狼来了的故事）、朋友会越来越少、鼻子会变长、作弊的人会越来越多„„

师总结：不错，不诚实的后果是很多的，说也说不完的，那么有了诚实后呢？有什么变化？

变化比如：撒谎的人少了、人与人之间更加信任、作弊的人越来越少、商店里的假冒伪劣商品会越来越少„„

最后。我们把这首歌再完整地唱一遍—— ★附故事情节：

小强：今天是星期天，爸妈都不在家，我只好一个人拍皮球玩了。小强：呀！这可是妈妈最喜欢的花瓶吗呀！这可怎么办？这可怎么办啊！（直跺脚）

四周望了望，说：哎，反正爸爸又不在，妈妈又看不见，我不如把这件事藏起来，不就谁也不知道了吗？！（拽着拳头下去了）

小花猫上来：喵~~喵~我是可爱的小花猫，咦？这不是妈妈最喜欢的花瓶吗？怎么打碎啦？是谁干的啊？喵~喵~喵~（老师用钢琴伴奏）

小强结结巴巴地说：不——不，这——这不——是我干的。小花猫走上前对观众：小朋友，你们知道这是谁干的吗？（下面回答）小花猫点点头，做嘘——动作。

对小强语重心长说：好孩子要诚实！好孩子要诚实！

小强抓着脑门想说：好孩子要诚实。是啊，我把花瓶打碎了，已经犯了错误了，如果不告诉他们的话不就是错上加错吗？！同学们，你们说我应不应该告诉他们呢？（下面回答）

小强点点头，对小花猫低头承认了错误。小花猫说：小强，你承认了错误并且改正它，还是个好孩子。小强：是吗？（抬头）小花猫：喵~喵~喵~（是用钢琴伴奏）我帮你一起打扫吧！（好吧）两人下场——）

2017年春XX小学乡村少年宫音乐活动教案