描写秋天的散文诗歌

2024-05-17

描写秋天的散文诗歌（精选11篇）

篇1：描写秋天的散文诗歌

时值深秋，天越发明净高爽，云也越发悠闲浅淡，风多了一份水汽，吹在皮肤上陡生凉意。

相比于春的明艳绚丽夏的浮躁热情，秋总是有一股渗入骨髓的宁静。此时的上帝之手已经调好色彩，开始肆意涂抹世界，于是整个秋季就成了一幅五彩斑斓的油画，看得你心花怒放，目不暇接。

这时候山上的红叶已如火燃烧，烧红了大半个天。本来平淡无奇的小山突然火了起来，成千上万的人拿着手机，扛着单反，浩浩荡荡潮水般涌过来。拍照、合影、奔跑，用他们重回童年的天真点缀着多彩的山林。

这时候的银杏叶开始泛黄，那本来碧绿青翠的扇面此刻金黄一片，在枝头如蝶振翅。待到秋霜一打，千千万万的小扇子又如蝶般在风中飞舞，落在地上就是最正宗的波斯湾地毯，我想那满城尽带黄金甲也不过如此吧。若是那金黄的树下有小小庙宇，坐在树下，听木鱼声声，梵音袅袅，几乎让人顿生出世之心了。

这时候菊花开得正旺。那个喜欢东篱采菊的老者，那个喜欢菊下把酒赌诗泼茶的女子，那个指着菊花怒吼一声“他年我若为青帝，报与桃花一处开”的男子，都让这菊花黄得通透，黄得彻底，黄得热烈。绿的叶，黄的蕊，再加上各色各样的花朵，都在这飒飒金风中吐露最美丽的笑颜。雪来不惧，霜至不忧，菊用它傲霜斗寒的花，展示着自己的铮铮铁骨。

看到漫山遍野的红叶与迎风怒放的菊花，我总是想到人生。其实人生也有四季，拥有过春的明媚纯真，夏的热情奔放，你也会渐渐淡然如秋，收获如秋，美丽如秋。激情澎湃的岁月已悄然离去，剩下的是人到中年的安详与平淡。生命这条长河奔流不息，所有的愤怒、烦恼、哀伤，以及失落与焦虑，都会悄悄沉淀在生命的河床，沉淀之后浮现在脸上的，就是看透一切后淡然自若的云淡风轻。

人到深秋，已然如高山一样稳重，如大地一般厚重。不再鲜衣怒马，年少轻狂。也不再挥金如土，颓废奢靡，而是以一种平常心去面对生活赐予自己的一切风雨。像成熟的果实，像枝头飘摇欲坠的树叶，坦然等待最后一次的温柔，安享生命最后的幸福，吟唱属于自己的诗和远方，静静等待冬天的到来!

我爱秋天，也爱属于自己生命的秋天，我会以坦然的安闲，淡然的豁达，欣然的洒脱，以及能够解释一切的顺其自然，去享受我能把控的每一天!

篇2：描写秋天的散文诗歌

田野里，高粱好像举起了燃烧的火把。它正直挺立的身杆，硕大而血红的穗头，一阵阵秋风吹来，它们好像喝醉了酒一样在风中摇曳。玉米爷爷露出了一排排整齐的牙齿，笑眯眯的好像在跟我们打招呼呢!它们有的还长出了“双胞胎”，随手摘一个剥开外衣，就露出了金黄的玉米粒，真是惹人喜爱!

果园里，柿子树上的叶子都落了，可红彤彤的柿子还挂在枝头，像一个个大小不一的橘红的灯笼。红通通的苹果把树枝都压弯了，它们好似一个个小朋友露出的一张张灿烂的笑脸，正迎着秋风嬉戏。这时，“啪”的一声，一个红苹果落到地上，咧开了嘴，好像在喊：“我成熟了!我成熟了!”

花园里，菊花争芳斗艳，红艳如火，粉的似霞，白的像雪，五彩缤纷，美不胜收。一朵朵桂花在树上绽放，一阵阵秋风吹过，那股子香气，真让人魂牵梦萦，心旷神怡。

树林里，许多树木的叶子都变黄脱落了。一片片金黄的叶子飘飘洒洒地奔向大地，带着一丝丝的慰藉投向大地母亲的怀抱。可松树爷爷还穿着它那碧绿的长袍，显得更加苍翠;柏树婆婆也非常倔强，挺拔着身躯，举起一片浓绿，给大自然增添了一份活力和生机。

啊，秋天真是个果实累累、景色迷人的季节!我喜欢这金色的秋天。

作者|四(6)班张银华

篇3：诗歌中的景物描写

在这里的“景物”是指自然景物和某些器物、动物，还有某些场景，而“描写”也不同于现代汉语的描写，现代汉语的描写和叙述是两个不同的概念，例如，叶子出水很高(叙述)，像亭亭的舞女的裙(描写)。层层的叶子中间点缀着些白花(叙述)，有袅娜的开着的，有羞涩的打着朵的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星(描写)。但是由于受字数、押韵等的限制，古诗歌中的描写一般分为三种情况：一、基本同于现代汉语的描写，如，连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。二、相当于现代汉语中的叙述，如，明月松间照，清泉石上流。三、仅仅用一个名词或名词性词组(也算描写)，如，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。在这里我们要谈到中国古典诗歌中一种非常特殊的修辞方式(或者说是一种奇特的句式)———列锦，即全句以名词或名词性短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。

以上说的是诗歌中的景物描写，明白了什么是诗歌中的景物描写，我们再来看高考题在诗歌中的景物描写上的设题角度，具体说来，一般分为下面三个角度：一、描写的景物特点是什么;二、诗歌是怎样写景的;三、景物描写的作用是什么。下面我们就从这三个角度结合实例来分析一下。

一.描写的景物特点是什么

这一问题可以层层深入地来提问：诗歌描写了怎样的景物———这些景物有什么特点———诗歌描写了哪些意象———创设了怎样的意境(描绘了一幅什么样的画面)——诗歌通过景物描写表达了诗人怎样的情感。此类问题可以从下面角度来考虑答题：先将诗歌中的景物一一列举，再总结其共同点，如都是冷色调的景物，都是早春时节的景物等，然后结合诗人情感看意境特点，如凄清、荒凉等。即：景物+景物特点+意境(氛围或者画面)+情感。我们可以从画面色调来推断意境特征，进而把握诗人的情感。一般说来，如果画面色调是鲜活、明快、昂扬向上的，那意境就是优美、恬淡、闲适的，作者所要表达的情感就是愉悦的;如果画面色调是阴暗、凄冷、低沉的，那意境就是萧索、凄迷、荒凉的，作者所要表达的情感就是忧伤的。当然，也有例外，有时诗歌中也会出现以乐景衬哀情的例子。

二.诗歌是怎样写景的

这一问题可以变形为：诗歌是怎样描写景物的———诗歌是怎样来营造意境的———诗歌是怎样通过景物描写来表达诗人情感的。此类问题，实际上是在考查表现手法，我们可以从下面几个方面来考虑。1、用了什么样的修辞手法(比喻、拟人、对比等);2、写景的顺序(由远及近、由高到低、由夜晚到白天、由乐景到哀景等);3、写景的角度(由视觉到听觉、由声到色;4、用笔(大处着墨、粗笔勾勒、工笔细描等);5、描写的手法(动静结合、虚实相映、有声衬无声、侧面描写衬托、想象和联想等)。以上方面诗歌中有几条就回答几条，在回答景物描写手法时，因为这些景物都与作者情感有关，所以有时要考虑景物对情感的烘托和渲染作用。

三.景物描写的作用是什么

此题也可变形为：这首诗在情和景的表达上有什么特点。分析景与情的关系，就要明确景与情的结合方式，一般有以下几种：借景抒情、寓情于景(情景交融)、托物言志、借古讽今等。示例：

谢亭送别

许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

诗中两处描写自然景物，其作用有何异同?

答案：都采用了衬托手法，前者写红叶青山的美景，以明丽的色彩反衬别离之愁，景色越美越显出欢聚的可恋，别离的难忍。后者写满天风雨凄凄、暗淡的景色，正衬黯然神伤的别离之情。

以上仅是诗歌鉴赏的一个方面，虽然是一个重要的考点，但是仅仅掌握这些还是不够的，同学们还要注意学会其他的切入角度。

参考文献

[1]、黄焕英诗歌景物描写学习方法指导工业《学园》2012.7

篇4：中英诗歌中秋天的意象探究

关键词：中英诗歌 “秋” 诗意象

中图分类号：I106.2 文献标识码：A

一引言

中国诗歌和英国诗歌中都不乏以秋天为主题的佳作，但两个国家的诗歌却蕴涵了完全不同的两种人生哲学。中国诗歌所表达的意象常常是阴柔委婉，消极应对世事纷繁；而英国诗歌却截然相反，英国诗人大多采用阳刚明快的写作手法来表达自己对真与美的追求。这两种对诗歌意象的表达方法的不同主要是因为中英两国两种不同的人生哲学对于文学创作的影响导致的，同时也从侧面体现了两个国家知识分子在各自时期不同的思想走向。本文的目的也就是通过对中英两国的诗歌进行对比，找出两者之间的差别，并试图得出初步的解释与结论。文章所选用的英国诗歌的例子主要集中于英国浪漫主义诗歌作品，因为它在英国的诗歌发展史上起到了举足轻重的作用；而在中国诗歌的例子选取上，主要集中于唐诗、宋词，因为唐诗、宋词是中国诗歌发展的巅峰。

二中英诗歌中“秋”的意象

无论是在中国诗歌还是英国诗歌中，关于描写“秋”的诗，其材料都很丰富。由于“秋”诗具有意象鲜明、情感突出的特征，因此在中国诗歌里，诗人眼中的秋天似乎都蒙上了一层悲凉的意味，并不断在后世的诗歌之中发展积淀。而在英国诗歌中，“秋”诗所代表的意象尚未形成如此强烈的民族情感积淀。因此，我们要从各国的民族文化中去寻求答案。

在中国诗歌中，诗人大多非常注重诗歌的意象。而秋天历来也是中国诗人表达自己思想的重要意象。为何会如此，这主要与秋天的景象有着密不可分的关系。由于秋季给人的印象不仅是丰收、快乐的季节，而且也是萧瑟、凄凉、憔悴的风景，因此当诗人怀着不同的心境来体会秋天的景色的时候，就为秋天赋予了一定的意象。在中国古代的诗歌中，大多也表现了这样的一种景色：秋日独自一人登高，站在萧瑟的寒风中，或看着树叶随风而落，整个大地都失去了生气；或看着滔滔东去的江水，一刻不停地奔流到海；或倚窗而望，看那曾经美丽的鲜花变成了一堆泛黄的枯叶，随风而飘，无人堪摘，回忆起往昔的繁华以成为追忆，秋月、秋雁、秋水、秋山，都是那么的凄凉，引起人们无限的愁绪。诗人们将自己置身于这样的情景中，联想到人生如此的短暂，自己却还没有报效国家，建立自己的丰功伟业，不免唏嘘长叹，与此同时，这样的情景也加剧了诗人对于亲人朋友的思念之情，于是 “愁”、“悲”、“哀”、“凋”等感情不免油然而生，而诗人们也就很自然而然地把这种感情带到了他们的诗歌之中。因此，在中国的古代诗词中，咏秋悲情，成为诗文主题模式之一。例如，王维的《秋夜独坐》，诗写诗人秋叶独坐的感触：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣”。四句阐发出诗人在寂寞清冷然而又雅致可爱的秋天夜晚的人生感悟。山果鸣虫都是秋天常见的东西，但对于这些平常的东西，诗人含蓄地表露了年华易老韶华易逝的“悲”，以及诗人独坐秋夜的凄凉，是一种无奈的“哀”。末四句“白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生”，则是诗人于岁月流光的无奈挽唱。全诗字字皆能令人体会到诗人的“愁”、“悲”、“哀”、“凋”之情，而这些“愁”、“悲”、“哀”、“凋”之情也正是诗人对于秋天意象的娴熟把握。

以上通过对“秋”诗意象的分析，我们不难看出，在中国诗人描写秋的主调是“愁”、是“悲”、是“哀”、是“凋”。然而，值得注意的是，中国诗中的悲秋夹带着一种“感士不遇”的人生意味，而英国诗歌中的悲秋是对整个生命和大自然规律所带来的消亡的一种理性思考。在诗歌的创作和鉴赏中，意象占有极为重要的地位，诗人的情思，要通过意象的选取和组合才能得以表现。

例如，英国著名诗人济慈的《秋颂》，表面是描写对秋天的自然景观，但实际却表达了诗人对于生命易逝，年华易老的伤感、惆怅。在诗中，诗人首先描述了现实中的秋天的景色，然后在秋天景色的感染下进入一个想象的世界，在想象的世界里，生命是那么的美好，而诗人又无奈地回到现实世界。在诗的第一、三两节中，诗人描绘了一幅丰收的画面，把秋天果实成熟、虫叫鸟鸣、人们欢歌笑语的情景描绘得淋漓尽致；第二节诗人在秋天景色的感染下，讓自己的思绪进入了一个想象空间，在这节里，诗人眼中的秋天不再是秋天而是一个人，秋天也有了与人一样的生命。这种写作手法是古典浪漫主义与现实主义相结合的典范。虽然整首诗都是在歌颂秋天，而且语言也始终是欢快、明朗的，但仔细品味就会发现，诗人的诗句虽然没有直接“悲秋”，但他对秋天美好景色的描写其实是在表达这样的一种思想，秋天的种种美好会在严冬中枯萎、凋谢和死亡，任何美好的事物都会随着时间的流逝会被摧毁，这种变化是无法抗拒的。当美好的事物逝去的时候，我们会倍感留恋、不舍，而时间的流逝是造成这一切的根源。只有深刻理解这一点，读者才能更完整地理解这首诗歌中的“秋”的意象。

由上可见，英国诗歌中的对于秋的意象的表达更加注重对于秋天美好景色的描述，而在对这些美好的景色的描述过程中来对比突出表达自己的思想。因为英国诗歌大部分不是抒情诗学而是叙事诗学。叙事诗学的发韧之际，文学的本质是典型论。无论是典型论还是意境说，都主张在写作过程中主观与客观的统一，意象与情境是相互融合的，但它们的侧重点是不同的，典型论更加侧重于对客观的描写，而意境说更加侧重于主观情感的抒发，这也就是中英文诗歌最基本的区别。由于任何意象单独出现时，是不具有感情色彩的，是客观独立的，只有诗人将自身情感融入到意象中时，才能表现出独特的审美效果。而秋天是衰败、颓废的季节，充满了肃杀之气，此时万物萧条，使人很容易联想到人生的失意、困苦和年华的流逝。因此，悲秋是中国文学不变的主题，而英国诗歌则是通过对景物的详细的描述来表达诗人的思想。

此外，在中国古代，儒家、道家思想的影响极其广泛，而儒家强调的是“入世”，要求士人们能够“以天下为己任”。人类短暂的生命与历史长河中那任重而道远的历史使命感赋予了文人骚客一种“生于忧患，死于安乐”的忧患意识，所谓“天下兴亡，匹夫有责”。同时，“学而优则仕”的思想也激励着中国古代知识分子博取功名，建功立业。他们的理想、志向、希望和前途与其仕途的坎坷紧密相连。这就使得中国古代知识分子或诗人有别于英美知识分子或诗人，使他们具有诗人兼“仕”的双重身份，如陶渊明、刘禹锡等，加上中国古代诗人大多仕途坎坷，命运多舛。这样一来，诗就成了“排解感情纠葛的特效药”（闻一多）。当他们满怀雄心壮志却因羁绊未能直抒胸臆、无法出入仕途、贡献自己的力量时，这种抑郁不得志的情感便会因自然出发。秋之何为悲秋，皆因融入了诗人伟大抱负无法实现的抑郁的缘故。

悲秋作品不仅承载了古代诗人伟大抱负无法实现的哀愁，而且也反映了一个民族的感伤世界。在人的一生当中，生与死是一个永恒的主题，而生死的尖锐冲突，以及对大限的优患和惶恐也借助“悲秋”这种诗歌形式来表达。在中国传统农耕生活的习俗和观念下，诗歌中的秋被赋予强烈的时间意识和生死意味，使得人们一谈到秋就必然联想到死亡，这也就导致了中国古代诗人触秋就会“悲”。而在诗歌的创造过程中，“悲秋”也就成了诗人抒情的心理定势和审美反应。也正因为如此，秋已经成为一种特定的文化符号，在诗歌中，其意象也就固定地变成了时间的象征和隐喻死亡，而以这种具有生死之悲的极致形式来抒写人生种种愁绪，便形成了中国古典诗词中抒发悲情的固定意象。

也正因为如此，历代诗人都自觉地认同诗歌史上的始唱之调，是因为忧患之思与摇落之悲不仅是作为创作范例而具有参考价值，而且是作为抒情主体之人格理想的显现而具有感召之力。这种理想人格便是中国贤者所追求的“乐以忘忧”式理想人格。它培育了中国知识分子怡乐于忧思悲愁的艺术心理，奠定了中国古典诗歌中忧郁悲愁的抒情基调。

相对于中国诗人对秋天意象的描写来说，西方人所崇拜与信仰的则是耶酥基督，人们希望借助对上帝的虔诚膜拜，来寻求自身精神上的解脱。他们通过虔诚地向上帝忏悔，来救赎自己罪恶的心灵，希望能够在死后，灵魂进入美好的天国，进而得到永生，在这种宗教的影响下，西方人也就不具备中国诗人那种忧患意识和大起大落、抑郁之情。与中国诗人不同的是，英美知识分子和诗人并没有形成一个固定的阶层，大多也没有经历过宦海的沉浮。他们以写诗或文学创作作为职业，并从自己的作品中获得报酬，如沃尔特?司各特就曾靠写作来偿还自己的债务。此外，西方世界的诗人们在经济和政治上的独立决定了他们的作品更多地具有社会价值和经济价值，而文学的、社会的和经济的因素也要求他们的作品更多地具有社会功能，对艺术、社会、人生进行理性的思辨和探讨，而不能仅仅只是诗人自己人生经验的宣泄。

西方世界中的诗人中自然也有不少忧国忧民者，虽然他们可能同样会受到一些外部环境因素的影响，但总体而言，他们的言论自由的受保护程度相对来说是较高的，自由的传统赋予他们不需要借助于隐喻而自由抒发自己政治观点的权利。而自由开放的商业经济则孕育了西方人的创新意识，这就为英文诗歌的自由发展创造了合适的外部条件：诗人所追求的是用自己的独特文风来表现自己的内心世界，情感生活。这也就导致了中英诗歌对秋的意象的抒发产生了不同。

三结语

综上所述，由于自然与历史的原因，尤其是社会文化因素的影响，中英诗歌在各自的发展过程中，对于“秋”这一个主题赋予了不同的意义。景物的存在是一种客观现实，但对于不同的人，会得到不同的感受，这种感受甚至会截然相反。如同样是秋天，会有人因秋而悲，迎风垂泪；有人因秋而喜，对月高歌。所以，既有欧阳修《秋声赋》中的哀鸣；也有峻青《秋色赋》里的热烈的色泽。在中国的诗人们热衷于在秋中运用隐喻的手段表达自己的情感的时候，英国诗人们则选择了对大自然的单纯而直自的咏叹。中英诗歌差异之处在很大程度上是由汉语和英语的表达习惯、历史文化等客观因素造成的；而相同之处则很有可能是人类集体无意识在语言表达上的影射。人的感觉是丰富多样的，因此，从感觉来分析诗歌中的意象建构也是十分必要的。因为从某种角度说来，诗歌既是诗人感觉的载体，也是诗人表达感觉的客体。由于人类的感觉受到多种内外因素的影响，中英诗歌在表现感觉与意象关系上所出现的异同也是不可避免的。无论如何，把握好中英诗歌在处理感觉与意象关系上的相同点与不同点，对深入透视中英诗歌的深刻内涵和内在情感将起着十分重要的作用。但如果我们试图来评判中英诗歌谁比谁更胜一筹则是没有丝毫意义的，因为两种诗歌的风格各有其特色，惟有相互借鉴，取长补短，才能够推动当代诗歌的进一步发展。

参考文献：

[1] John Keats,The poetical works of John Keats,[M]London,Society for Promoting Christian Knowledge.

[2] Shelley,The Complete poems of Percy Bysshe Shelley,[M]New York,Modern Library,1994.

[3] 袁行霈：《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社，1996年版。

[4] 陆玉林：《传统诗词的文化解释》，中国社会科学出版社，2003年版。

[5] 刘若愚：《中国诗学》，幼师文化事業公司，1997年版。

[6] 朱徽：《中英比较诗艺》，四川大学出版社，1996年版。

[7] 韩经太：《中国诗学与传统文化精神》，四川人民出版社，1990年版。

篇5：描写秋天的散文

秋天，是适合读史的。秋水如镜，澄明，透亮。从诸子百家，到三皇五帝，从秦始皇读到毛泽东，中华五千年，是一部文明史，也是一部血泪史。鲁迅说，不过是一部人吃人的历史。任何一个王朝，不过是由俭入奢，最后骄奢淫逸，最终毁灭。人类历史，是一部战争史，更是一部轮回史。佛说：欲知世上刀兵劫，但听屠门夜半声。人类骨子里的魔性，总在适当的时机，就会让历史血淋淋地重演。许邪恶以正义的名义，许残暴以爱的名义，永远也无法摆脱其动物本性。

秋天，是适合隐居的。采菊东篱下，悠然见南山，一山，一水，一座茅庐。一诗，一画，一壶茶。自然是一个博大怀抱，可以让所有疲惫的旅人，只要愿意，投入它的怀抱，就会得到休憩，得到安慰。择一日，择一处，就这样，放下所有，就这样，静静坐卧，无欲无求。竹篱茅舍，独自安详。有缘即住无缘去，一任清风送白云。一任秋水连波，一任日升月落，种豆种瓜，心安然。

秋天，是适合静坐的。一管洞箫，一张古琴。随着舒缓的音乐，让灵魂漫步水云之间。那箫音和琴音，远远的，若有若无，一吹，一奏就是秋凉如水的空灵。抑或，静对一山一水的月光，静听秋虫的啁啾，山水的清音，秋风走过树叶的窸窣，桂花落地的微音，寻找自然的天籁，内心的梵音。

壶中日月长。我喜欢把秋天泡在壶中，加些诗，加些美丽的心情，若有若无的禅意。不思不想，不为什么，仅仅是为这个秋天。该来的都来吧，该去的都去吧，随缘，随遇，随性。庄生梦蝶，老子骑牛，泛舟沧海，独步五岳。

篇6：描写秋天的散文

壮哉！秋天之美超出春天，强于夏天，胜过冬天。她集收获与播种为一时，纳繁盛与衰败为一体，汇炎热与寒凉为一季，采春夏冬三季之所长，兼容并蓄，大而化之，使阴阳均分，五行调和，可谓奇妙无比，令人心清气爽，啧啧称叹。

美哉！秋天之美美在绿树，美在青草，美在黄花，美在明月，美在凉风，美在冷雨，美在红叶，美在白霜，美在大雁南飞，美在繁星点点，美在果实累累，美在落叶纷纷……

秋天代表成熟，意味着圆满，她就象一个被掀起盖头的新嫁娘似的柔媚娇羞、风情万种、韵味无穷。

秋天是酷暑的终结者，是寒冬的报幕人。秋天是狂热躁乱后的冷静思考，是久经历练脱去稚气的大彻大悟。

秋天是坚定的信念、稳健的步伐和睿智的思想，秋天是舒适的体验、惬意的感觉和衣食无忧的生活。

歌唱秋天吧！让凉爽的秋风吹散心中的阴霾和愁绪，让多情的秋雨润泽干枯的灵魂并洗刷掉躯体上肮脏的粉尘，让美丽的秋月为热恋的情侣营造浪漫温馨的氛围并照亮天涯游子归乡的旅途，让冷竣的秋霜消灭所有的害虫并为人们描绘一个纯朴洁白的新世界。

歌唱秋天吧！秋天有太多的果实：葡萄、柿子、苹果、大枣、核桃、石榴、玉米、谷子、红薯、大豆、花生、高梁……

歌唱秋天吧！秋天有太多的花卉：百合、秋葵、菊花、桂花、茶花、红掌、木槿、黄花槐、一串红、大花蕙兰、木芙蓉、夹竹桃、月季花、万寿菊、秋海棠……

歌唱秋天吧！这是花儿草儿鸟儿美人儿展示自己美丽容颜和婀娜身姿的最后机会，这是迁徙出游放纵自己释放心情享受生活的最佳时刻。

秋风秋雨自多情，何必倚栏发悲声。良辰美景休辜负，花前月下乐融融。

秋天之美如一首诗，象一幅画，似一支歌。

篇7：描写秋天的散文

秋天，我来了，你却无声的离开了。我不知道这是不是个笑话，但的确它发生了。也许我的手离你太远，触不到你那柔软的长发。也许我的眼还不够长，看不到你消瘦的脸庞。也许我的心藏得太深，冷落了一个春夏的五彩缤纷。当我站在高远的蓝天之下，当我看着渐黄的绿叶，当我再次寻找秋天的影子，一切都消失了，消失得那样决绝，还没来得及我一声道别。

如果这里也有一条岸边长满芦苇的江流，我愿意做一只永远栖息在这里的小鸟，当寒流到来的时候，我会收紧羽翼蜷缩在苇杆之上，悄悄的等待黎明和黄昏。虽然不知道那条鱼儿游向了哪里，虽然不知道这种等待有何意义，虽然不知道追寻的是什么。但只要心底藏着一种美丽，哪怕风吹雨打，哪怕冰冻雪封，也要寻到那份爱的天真。

篇8：李贺描写现实女性诗歌的三种视角

《尚书·舜典》中强调:“诗言志, 歌永言”。任何题材的诗歌中都关乎作者内心的抒发与寄托。已有的把李贺的女性诗歌与其生命寄托联系起来的观点主要有以下几点:一是认为在这些诗歌中有作者的政治寄托, 二是傅怡静的《三“体”合一的李贺女性观》中谈到的感情、情欲、理想生命寄托。笔者认为上述研究成果没有把具体作品与其观点紧密结合起来。通过对李贺描写现实女性诗歌的认真解读, 本文认为此类诗歌主要包含以下几种情感寄托。

一、政治生命寄托。

古诗中以描写女性来寄托自己政治理想的写法由来已久, 屈原的《楚辞》中描写了大量“香草”“美人”意象以此来表达自己的美政思想, 这种写作风格影响了后世许多诗人, 如张衡的《四愁诗》、曹植的《美女篇》等。

那么李贺的诗歌创作有没有受到影响?如果仅仅是从文学史的角度来进行推理就有点牵强。这要从李贺的生逢遭遇及其具体诗歌来探讨。

李贺一生才华卓荦却怀才不遇而又孜孜以求。虽出身唐郑王之后却因避父讳而不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》, 驳斥无耻奥步, 鼓励李贺应试。终因礼部官员听信谗言, 选拔人才敷衍从事, 致使他名落孙山, 遭遇到人生道路上的第一次挫折。正如其在 (810年) 《仁和里杂叙皇甫浞》里写到:“那知坚都相草草, 客枕幽单看春老。归来骨薄面无膏, 疫气冲头鬓茎少”。

终因礼部官员昏庸草率, 李贺虽应举赴京、却未能应试, 遭馋落第。当他在现实中找不到出路时就必然在诗歌中去寻求, 借重与已有的传统创作手法, 他在其描写现实女性的诗歌中确实表现出了这种倾向。正是这种对于读书人来说毁灭性的打击, 使其毕生都沉浸在自己的幻想中, 缺乏入世而超世的襟怀、乐观旷达的心胸, 于是他那种奇思异想一旦与冰冷的社会遭遇, 其诗也就显得刺激狠透, 正如杜牧的《李长吉歌诗叙》中描述的“荒国陊殿, 梗莽邱垄, 不足为其怨恨悲愁也;鲸呿鳌掷, 牛鬼蛇神, 不足为其虚荒诞幻也。”于是他笔下的诸多女性呈现出怨妇的形象, 这种类型化的形象塑造不能不说与其政治生涯的不得志无关。李贺早年的积极入世精神在其《雁门太守行》中表现的最为充分, 还如《公莫舞歌》等表达作者那种甘为君王出生入死的决心, 然而现实不允许其有这样的报复, 于是后期的诗歌便带着某种种怨恨在其中。而且这种怨恨多借助于女性的口吻来表达。如《感讽六首》之五“晓菊泫寒露, 似悲团扇风。秋凉经汉殿, 班子泣衰红。本无辞辇意, 岂见入空宫。腰衱佩珠断, 灰蝶生阴松。”描写班捷抒遭遇被弃的幽怨之情, 还如《堂堂》描写了被冷落幽闭的后妃, 这类诗歌形象与作者的身世遭遇有着不可忽略的关系。

历来研究李贺的著作主要集中在他的一些非写实的诗歌中, 而对他的关乎仕途前程的诗歌少有人探究。实质上通过这类诗歌的解读会让我们对其整体的生命状态作一全面的把握, 对我们正确解读其描写现实女性的诗歌多一份佐证。读书为官是唐代士子们的理想人生征途, 李贺也不例外, 这在他的早期诗歌中表现的很为充分。如他的《高轩过》“殿前作赋声摩空, 笔补造化天无功。庞眉书客感秋蓬, 谁知死草生华风。我今垂翅附冥鸿, 他日不羞蛇作龙。”文中对来访的韩愈盛赞有加, 诗末两句表明诗人渴求改变自己困窘的处境, 期待在韩愈的帮助之下能够飞黄腾达。《雁门太守行》中所表达的“提携玉龙为君死”的舍生忘死的精神。他的《马诗》中所奋斗不息的品格。还如《吕将军歌》中塑造的出生入死、神勇无敌的将军形象, 实质上是作者自己的理想化身。通过这些作品可以了解李贺也是个积极入世的诗人。这种精神品格是其生命的基本构成, 因此也会注入到其他题材的诗中, 这对解读其现实女性诗歌是一个参照。

二、爱之生命的寄托, 自我悲悼之情的抒发。

李贺诗歌中不乏艳歌丽句, 例如《石城晓》“春帐依微蝉翼罗, 横茵突金隐体花。帐前轻絮鹅毛起, 欲说春心无所似。”清代王琦就谈到“长吉此诗, 专为娼女晓起将别之况。”这类诗歌往往显得“意新语丽, 当时工于词者莫敢与贺齿, 由是名闻天下”。李贺这类流露艳情的诗歌不少, 虽是如此, 若探寻其精神渊源就不能单就其诗歌描述而下结论, 认为其就是一种情事体验的表达。笔者认为这是李贺纯真之爱的寄托, 诗人一生交际范围狭窄, 很是孤寂, 母爱让其人生得到爱的滋润, 这样的人生经历使其把对母亲的爱上升为对女性都持有一种爱的情愿, 并通过幻想, 在自己的内心世界中构建一种女性存在的和美境界。如《咏怀.其一》“长卿怀茂陵, 绿草垂石井。弹琴看文君, 春风吹鬓影。”诗中勾绘了司马相如与卓文君之间美好生活情境, 寄托着诗人对爱的向往之情。

同时, 还有诗人自我怜爱之情。李贺自身羸弱, 性格孤僻, 以己推人, 常把自己的爱怜之情付与他人, 表面上是同情他人, 在某种程度上也是自我境况的悲悼, 这种写法与同时期柳宗元写的山水游记如出一辙。在柳宗元的游记中, 作者多写一些被人所冷落的景色, 从而暗喻自身的不得志。李贺虽出身望族, 才华出众, 然而家境贫寒。可是到他父亲, 家世已经衰落, 父亲做边疆小官且死的很早使原本寒素的家境变得更加困窘。李贺在《感春》中用“日暖自萧条, 花悲北郭骚”来诉说家庭的贫寒。在《勉爱行二首送小季之庐山》“欲将千里别, 持此易斗粟”叙写年幼的弟弟为糊口而远走他乡, 可见家庭是多么的困窘。这种无奈困顿的情绪也自然出现在其现实女性诗歌中, 如《夜来乐》“剑崖鞭节青石珠, 白騧吹湍凝霜须。漏长送佩承明庐, 倡楼嵯峨明月孤。续客下马故客去, 绿蝉秀黛重拂梳。”虽然身处奢华的环境中却能够体会到孤寂、无奈, 这种悲观情绪的渲染不能说与作者本人的身世之感无关。这种落寞绝望的情绪使我们不禁联想到作者多舛的命运。《冯小怜》“湾头见小怜, 请上琵琶弦。破得春风恨, 今朝值几钱。裙垂竹叶带, 鬓湿杏花烟。玉冷红丝重, 齐宫妾驾鞭。”写身价一落千丈的冯淑妃, 当日集三千宠幸于一身, 而“今朝”又“值几钱”, 作者落寞悲观的情感在整首诗所营构的氛围中显现了出来。

诚然他的诗歌中也出现了一些艳情表达的倾向, 例如《大堤曲》中“鲤鱼尾与猩猩唇”一句按照陈允吉先生的解释:“郎食二句:表面上说此女子与北人饮食相得之欢, 实际上是用隐匿手法暗指男女的性爱行为”笔者认为这样的解释颇有不妥, 因为此类诗句其本质还是出于爱的寄托, 不是基于情爱的表达, 而是其生命之爱的寄托, 在诗人笔下的这些女性身上同时也承载着他的自我怜爱之情。

三、慨叹生命的短暂。

在李贺的诗歌中经常流露出对时光流失的无奈和绝望, 如《天上谣》中的“东指羲和能走马, 海尘新生石山下”中就颇有沦桑巨变之感。还如《秦王饮酒》《古悠悠行》等。关于这个主题, 有许多学者已经很明确的指出了, 如钱钟书先生在《谈艺录》中就说“细玩昌谷集, 舍侘傺牢骚, 时一抒泄而外, 尚有一作意, 屡见不鲜。其于光阴之速, 年命之短, 世变无涯, 人生有尽, 每感怆低徊, 长言永叹。”这样的生命格调同样体现在其现实性的女性诗歌中, 但是表现在此类诗歌中的生命慨叹的缘起又是与其他类诗歌不同的, 在这类诗歌中作者流露出对女性美的留恋, 同时也有青春难驻的感伤。

他的《大堤曲》就能很好的证明此观点。李贺此诗沿用南朝乐府古题, 使用大堤女子的抒情口吻, 抒写了与北人的强烈恋情, 通过一系列幻想性形象的着意描摹, 生动的刻画出大堤女的美好形象。诗歌通篇以五言句式为主, 中间又使用了一组三言诗句, 形成音节错落之美, 使诗篇洋溢着民间歌谣的风调。与李贺同时代的沈亚之在《送李胶秀才诗序》一文:

余故友李贺, 善择南北朝乐府故词, 其所赋亦多怨郁凄艳之巧。诚以荩古排今, 使为词者莫得偶矣。

《大堤曲》总体上借用大堤女子的口吻写与行客的炽热恋情, 诗中大部分的意象是幻想性的。句中所用的“青云髻与明月珰”“鲤尾与猩唇”“桂香、莲风与菖蒲花”意象纷繁, 令人眼花缭乱。诗末四句“莫指襄阳道, 绿浦归帆少。今日菖蒲花, 明朝枫树老。”诗中把难得一见的菖蒲花与老枫树相对比, 美丑对比强烈, 绵绵的爱意与生命的飘泊感放在一起, 取得令人刺目惊心的艺术效果。

通过上述几首诗的分析, 在这类诗中可以明显感受到压抑的气氛, 这些诗的共同之处在于诗人把对美的留恋和不可驻留通过诗中的女性口吻或怨恨、或感叹、或惆怅等方式来加以表达, 在这些诗中流露出作者不可释怀的幻灭感。这些现实女性的诗歌中流露出的时间观往往是因为对女性的怜爱和同情而抒发的。

篇9：一篇描写文化之秋的文化散文

我以为，《故都的秋》就是一篇描写文化之秋的文化散文，而非情景交融的抒情散文。

造成误读的“结”在哪里？如此改判的理由何在？

一、顾此失彼的解读缺失，形成思路死结

文本解读，首先必须理清全文思路。“作者思有路，遵路识斯真”这个道理谁都懂，但现实情况是，我们对于《故都的秋》并没有真正做到遵路阅读。赏析该文我们总是只围绕1-11段、13-14段这两大块，而占五分之一篇幅的第12段常被视之如鸡肋，甚至弃之如敝屣，教学中常常把它剔出文外。这种顾此失彼的解读缺失当然是无法摸清全文思路的。

作者究竟在第12段中具体阐述了什么？它在全文中该有怎样的地位？显然，作者是分三层阐述的：第一层，举例归纳论证了不论国别人种阶级，秋之于人总是一样的特别能引起深沉、幽远、严厉、萧索的感触来的（秋味的普遍意义）；第二层，中国的文人，与秋的关系特别深了（秋味的中国特色）；第三层，秋的深味非要在北方才感受得到（典型秋味的渊薮）。作这三层论述，至少彰显出两大信息：其一它显豁昭示，前者所谓景中之情“特清特静特悲凉”并非作者个人的心境，所谓清、静、悲凉的感触是具有普遍意义的，因此该文当然就不会是所谓情景交融的抒怀之作；其二论述的三个层次，层层推进，层层剥笋，有力揭示了中国典型秋味文化的渊薮。反观1-11段，两相比较，第12段无疑处于居高临下之位，具有警策全文之功。由此可以认定，1-11段尽管是写“饱尝秋味”，其地位也不过是为后者的议论作层层铺垫。前者为宾，后者是主，主宾关系分明了，行文思路之结也便解开了，对该文题材及主题的认定也便有“洞穿复杂是简单”的轻松之感。

局部与局部的关系理顺了，整体思路也清了，主旨自然就明了。归并该文段落可知：1-2段对比反衬突出故都秋味的总体特征（特别地来得清，来得静，来得悲凉，而非“清、静、悲凉”）；3-11段作者选取寻常巷陌中的平凡小景进行描绘（赏玩秋味），旨在突显故都秋味的特点；12段层层揭示中国之秋的文化渊薮；13-14段表达赞美眷恋故都的秋之情。由此观之，主题便可初定为描写文化之秋，揭示文化渊薮，饱含眷恋之情。其中暗含着解读的指向——文化。

二、景观内蕴的错误判读，形成赏景死结

对于故都之景，我们总是用“一切景语皆情语”的思维联系方式，对“清静悲凉”作平面肤浅的解读，于是该文不可避免地被归于那种文人学士或悲秋或颂秋的旧式题材之列，把本是浸润文化气息的人文景观判读成情语景观。

“遵路阅读之，入境始相亲。”纵观全文，作者写故都之景，目的不在于传达拘于个人小天地之中的所谓景中情语，而是以景显秋之故都的风物人情，以独特的视角展现故都文化之深厚。如写“小院秋景”，在点数了故都秋景名胜之后，随之退步假设“即使不出门去吧……就是在皇城人海之中……向小院一坐，你（而非‘我）……自然而然地也能感觉到十分（非七八分）的秋意。”这一退步假设不仅突显了故都秋意之“十分”，之“特别”，而且带有较强的招引意味，招引着一个个“你”。请注意，这一个“你”字，意味深长，它让赏景之“我”转瞬之间不觉变身为故都出色的文化导游，带着大伙体验小院秋景，体验传统文化中宁静淡泊的境界（“天色”、“飞声”、“日光”、“蓝朵”）。段末的“我以为”几句，透出“赏玩十足”的心态。作者在此重点赏玩秋草衬花的“悲凉”艺术，这秋草衬花的悲凉意境，其实就是一种托物喻人的隐喻，他暗含的就是那种中国秋士的品格：安贫乐道，洁身自好，孤芳自赏。因此，此景之悲凉，绝非个人心境，作者借赏玩“悲凉”，艺术地传达出中国秋士文化的内核（悲凉的文化内涵）。

此后四景，虽不著一“你”字，但无一处不是领你同行感受。

“秋槐图”中，那种脚踏落蕊的触觉，那种落叶清扫的细腻，突出了细微之处见清静之意。同时，段末收尾一句“古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方”。用“大约”推测：正是这深沉的北方之秋不知启发了多少古人智慧，催生了多少中华文化。

“秋蝉啼唱”一节，可分两个层面解读。其一，故都的秋蝉无处不在，蝉声无处不闻，较之于南方，秋蝉所营造的悲凉氛围要浓重得多，以此突显“特别之悲凉”。“秋蝉啼唱”为故都笼上一层浓重的苍凉色彩。其二，秋蝉意象的文化内涵，古诗词中虽早作定论，但其意象文化之深味“非要在北方，才感受得到底”，与第12段相照应。

“闲话秋凉图”中，那些都市闲人着符号之衣，吟京腔京韵。行动是清闲的(“咬着烟管”，“上桥头树底去一立”)，语调是平静的，感叹是悲凉的。作者抓拍这些细节，定格都市闲人的典型瞬间，让读者从一个侧面体会到那些历经风雨变幻的皇城子民，在“人生几度新凉”时淡定达观的处世态度。这个精彩的片段，从世态人情的角度着笔，丰富了故都胡同文化的内涵。

由于此文是应急之章，“秋果奇景”较之于前四景，选材下笔都似显仓促，个中情味稍逊前者，本人不再赘述。

该文景观内蕴的判读指向，作者不光在第12段中作了暗示，典雅的四字文题——故都的秋，更强调了这种判读指向：故都，不称北平只言故都，不仅饱含眷恋之情，而且潜藏着浓浓的文化底蕴，再与“秋”结合，暗含着一种人文景观与自然景观相融合的境界。而文题的这种秋之文化的浓浓气息又真真切切地弥漫在故都的每一幅秋景里。沿着这些判读指向，跟随作者来赏秋景，读文化，那种长达七十余年的“颂秋”与“悲秋”之惑的死结也便迎刃而解了。

至此可以作结：《故都的秋》就是一篇描写文化之秋的文化散文。

三、先入为主的“背景情结”，形成“套解”死结

第三册人教社《参考》第80页编者云：“这是一篇情深意浓的抒情散文，按理很容易打动读者心灵，但由于

写作年代久远，作者抒写的思想感情让学生感受和理解起来可能有些困难……‘清‘静好理解，‘悲凉就不好理解……可以提示学生，在30年代旧中国，连年战乱，民生凋敝，读书人也衣食无所安，居无定所。为了谋生，郁达夫辗转千里，颠沛流离，饱尝人生的愁苦与哀痛。他描写自己心中的‘悲凉已不仅仅是故都赏景的心态，更是整个的人生感受。”更有甚者有些同仁唯恐背景之不详不周，补充其“两岁丧父，少小离家，异地求学，二十几岁得肺结核，日本侵华等等导致性格抑郁，感情脆弱”，以此印证“悲秋”之说。这是典型的先入为主的“背景情结”。

解读文本，“披文入情、披文入理”之法首当其要。若要辅之以背景，其前提条件是，那个背景是否是作文之时的境况。即便是那时那刻的境况，还得看两者之间联系的多寡、深浅，尤其是境况之真伪。《故都的秋》之真实背景又是怎样的呢？在郁达夫后来发表的《故都日记》里，1934年8月16日的最后一段是：“接《人间世》社快信，王佘杞来信，都系为催稿的事情，王并且还约定于明日来坐索。”17日的头一句又是：“晨起，为王佘杞写了两千个字。题名‘故都的秋。”可见《故都的秋》这一经典之作，还是编者函索坐索逼出来的急就章。一篇意欲解脱坐索叨扰的急就之章怎会有那些繁复的背景呢？

自鸣得意的“背景情结”套住了一篇又一篇精美诗文，严重阻碍着文本的解读，其惯性之大，流毒之广，令人摇头叹息。

新课程背景下如何解读文本甚是关键。我们要善待文本，走进文本，聆听文本，披文入情，披情入理，而非浮光掠影，走马观花，甚至人云亦云。实施新课程，首先要狠练文本解读的基本功，一名语文教师如果缺少整体把握之能、细节品味之功，又何谈让自己走进新课程？又何能让学生走近真语文？这也是重读《故都的秋》带给我的真切体会。

篇10：描写秋天的散文

秋风萧瑟，吹落万那原本繁盛的绿叶;秋雨绵绵，打湿了原本生机盎然的大地。——题记

秋天是美丽的画卷，是情的诉说，是甘甜可口的美酒，是绮丽的诗，是动人的歌。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”秋脱去了夏天的繁华，秋雨洗去了夏天的炽热，花草在它的面前低下了头，叶也完成了装点的.任务飘然而下，似美丽的蝴蝶在翩翩起舞。“风催署去荷花谢，秋爽云高雁自来。”一阵清朗朗的风捎给人间一个清朗朗的季节。漫步在树下，站立在树下，一切喧闹似乎都悄然离去，一切变得无比寂静。黄昏的到来，天空便收起那不再温暖的阳光，温气渐渐充反了干燥的天空，大地骤然改变了色彩，秋雨便迈着缓缓的步子走近，似水珠，又似冰点，一串串地落下。接收到雨的邀请，青蛙打着鼓，水牛唱着带着旋律的歌。枝头零落的树叶再也抓不住生命的流逝，在灰沉沉的天空中旋了几圈后轻柔的落在地上，抬头望着小雨洒在自己身上，然而落叶归根。这就是秋雨，还带着有夏的影子。当炎复脚步的余音还未散尽的时候，秋的使者已经悄悄地降临人间。