那个时候的爱情诗歌

那个时候的爱情诗歌（精选12篇）

篇1：那个时候的爱情诗歌

拢住阿房宫的流水轻轻浅浅

倒映着天角缺月，薄纱一样的寒

明灭的烛火，懵懂的飞蛾

长生殿的壁角，冷了又暖

镂刻下的句子，不是

桐花十里路，连朝语不息

而是

侯门一去深似海，从此

萧郎是路人，是路人

那些伴着天真与幻想的浅浅但热切的梦

关于纯真美好爱情的梦

愿得一心人，白头不相负的梦

破灭了

关于“人不犯我，我不犯人”隐忍不发的梦

也破灭了!

从此，以后的人生

爱与恨，坚守与背叛，良知与阴险

时时让灵魂躁动不安

野心如她，明慧如她，权势如她

终不过一场不值回味的繁华

生存过，抗争过

饱尝了害与被害，背叛与被背叛

独自居高临下，守在冰冷的宫殿

身旁如当初一样，一片寂然

累累白骨铺就了这条冰冷的血红色的路

至爱或仇敌，结局无二致

终归是

足够聪明的人胜了

计低一筹的人败了

而有情有义，有所执迷的人

为聪明的人献祭

逝者再心甘情愿，聪明的人

她也是刽子手

那个没有任何公平的时代

是总导演

帷布上写着“谁都很可恶

谁都很可怜”

篇2：那个时候的爱情诗歌

幻想中可以靠清丽的容颜，超俗的歌舞

明丽的性格抓住的梦

可以靠温柔婉转，几句誓言可以抓住的梦

可以靠一句“懂得”与“舍得”抓住的梦

可终究，梦被葬送

几句冠冕堂皇的“为了江山社稷”

几多猜忌怀疑

篇3：那个时候的爱情诗歌

关键词：文艺复兴,爱情主题,爱情诗

一、前言

文艺复兴作为一场运动，历经百年，席卷欧洲，一扫中世纪“黑暗时代”的阴云和桎梏，让人性的光芒在人类生活的方方面面重新闪亮。亘古不变的爱情也在人性的照耀下，释放出了新的光彩。在这一时期，每种艺术都在用自己的方式尽情歌颂着爱情，爱情的甜蜜、圣洁、多姿多彩、千变万化尤得诗人的青睐。在他们的笔下，爱情呈现着不同的姿态，或芬芳，或温柔，或充满诱惑激情，或神圣光洁，每一个诗人，每一首诗，都言及一面，共同描绘出了一个绚烂无比的爱情的宏大主题。笔者选取了这一时期的三位诗人的三首爱情诗，希望在比较分析中得以一窥文艺复兴时期诗歌中爱情主题的独特表达。

二、爱情观的演变：从斯宾塞到马洛到多恩

谈到爱情，无论细腻与否、崇高与否，我们总会想到恋人间炽热的感情或是二人世界里的卿卿我我、你侬我侬。然而在爱德蒙·斯宾塞的《有一天，我把她的名字写在沙滩》一诗中，人们在浪漫主义诗歌中体会到的奔放感情，或是早已在古希腊戏剧中熟悉的壮烈行动却不见踪迹。诗中的女主角和“我”更像两位玄学家而非恋人，是在谈玄论道而不是在谈情说爱，称呼彼此时也让人感到并无热情，诗中出现的称谓也并非关乎眼前那具体生动的恋人形象，而常关乎诸如“不朽”、“美名”、“美德”之类的抽象概念。尽管在诗人的心中，“你”的名字满是“光辉”，但只是“写在天国”;而女主角对男主角的呼语，只是一句“自负的人”，听上去并无半分激情，不过是一句客观冷静的批论而已。诗中所言之爱，也并无一句关系到此处的二人，却是在写“我的诗”和永恒：“我的诗使你罕见的美德长留。”诗中的“我”更像是一位中世纪的骑士，只是手中的长剑变成了十四行诗，来为这位在诗中隐其容貌的女主角赢得“美名”和“光辉”。而这位骑士为她所有的行动也不再是仗剑天涯，而是化简为一个单调的举动：“把她名字写在沙滩”，这一行为既不与她相接触，又不会留下踪迹，因为“海浪来了”会“把那个名字冲跑”，这种行为更像是一位冥想者所为，而不像是会发生在相爱的恋人之间，而既然名字都被海浪冲刷得荡然无存，那么这一行为就无需承担任何责任，也不会造成任何结果。而相应的，一整个的“她”形象也被化简成了一个纯粹的名字而已。即使这一“美名”可以得其不朽，除了一个空荡荡的符号，也别无它留了。尽管这是首爱情诗，但失其甜美，好像爱一经蒸馏，所有的感情便化云而散。

克里斯托弗·马洛的《牧羊人的恋歌》开篇便用热烈的祈使句邀请读者分享热恋中牧羊人的热情：“来吧，和我生活在一起，做我的爱人。”斯宾塞诗中抽象的追求变成了热切的呼唤，美名和光辉变成了世俗的生活。诗中的行动也大多直接与相恋的二人相关，如若不然，也都表达着牧羊人强烈追求的决心和对被追求的恋人的由衷赞美。在一二诗节中，复数形式的主语“我们”引发了一系列行动。情态动词“will”一方面为他的爱人许诺了一个美丽光明的未来，另一方面显示了他愿意获得如此未来的强烈意愿。而从第三诗节开始，一连串由“我将”引出的动作又将牧羊人的意愿和决心显露无遗。无论诗中的“我”是“用成千的花束做床”，还是用“长春藤和芳草做的腰带”，都是为了“打动”“你的心”。细读此诗读者会惊异于诗中众多具体的意象，如“山谷田园”、“羔羊”、“鸟儿”、“玫瑰”、“长袍”等，和斯宾塞诗中“美名”或“美德”之类的抽象概念相比，无一不是具体生动的生活中的形象。所有这些具体的意象共同描绘出了一幅个人生活的生动图景。分析至此，我们应该注意到，两首诗中自然的意象是不同的。在斯宾塞的诗中，自然的意象只是作为纯粹的背景而存在。主题一经点亮，自然便又隐身于黑暗中了。而在马洛的诗中，自然便是光亮本身。“来吧，和我生活在一起”，是要生活在羔羊遍地、“风光明媚的山谷田园”。而再来关照主人公的形象，除去上文言及牧羊人的热切、主动和直接，诗中女主角的形象也在一定程度上具体化了。从第三到第六诗节，一位被装扮得楚楚动人(头戴“花冠”，裙饰“爱神木的叶子”，身穿“最好的羊毛”做成的“长袍”，“纯金”的“鞋扣”，腰间“点缀着琥珀水晶”)、被尽心款待(用“银碟”“盛着”“美味”，“摆在象牙制的桌面上”)，也被倾心所爱(他愿“用成千的花束”为她“做床”)的姑娘的形象生动地出现在牧羊人热切的话语中。然而，这位为人所爱的姑娘依然隐身在诸多意象中，只在这丰富的修辞中才得以存在。

斯宾塞诗中的姑娘没能出场，马洛诗中的姑娘只在比喻意义上才得以在场，约翰·多恩的《诱饵》则似乎描述了一个完整的女人。从第二诗节起，诗歌不仅颂扬她热烈的“双眸”，而且在捕捉着她的行动：“在那流淌的浴池中游弋。”女人的形象再也不是抽象的名字，不是一袭华服，而是有血有肉、可以行动的女人。在诗歌中，女人的行为在“你就是自己的诱饵”一句中被浓缩成了一个诱人的“饵”的意象。这与第一诗节最后出现的一个意象遥相呼应：钩。“银钩”带给读者的是冰冷、锋利、无情和狡猾的感觉，而且是颇具征服欲望和主动性。这一意象连同诗歌开始时的其他意象，诸如“冷冽的溪水”、“滑滑的线”，给人的感觉远非舒适，而是令人讨厌、不安，这和诗歌戏仿马洛诗歌的开句“来吧，和我生活在一起，做我的爱人，/我们新鲜的快乐也无边”给人的期待大相径庭。不久这种不安的感觉就成了一整幅爱之残酷图。其他试图赢得爱情的人必须“在苇荡中受冻”，“双腿也割伤”，或用“破网”，或用“苍蝇”做饵，诗中的女人却“无需如此伎俩”便可轻易赢得爱情，因为她便是“自己的诱饵”。虽仍是被追逐的对象，她因其美丽而卓尔不群，可以去引诱男人而不需要男人用永恒或是美满的生活来诱惑她。读者也几乎无法像在斯宾塞或是马洛的诗中那样清晰地找到一个追求者，在这首诗里，只有以鱼群形象出现的一群求欢者的群像。因为被“诱饵”“所惑”，这些从“每条河流”游来的鱼都“欢喜着要去捕获”她。诗中之爱更像一场游戏，充斥着诱惑，伎俩和捉—放的过程。“诱饵”这一意象也不仅仅存在于隐喻层面，而是处处保留了其实体层面的质感，诸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼总蕴含着强烈的性爱含义。与斯宾塞诗中抽象的概念或是马洛的田园生活相比，《诱饵》言性更详、更直接、更具体，但一旦被钩子钩住，爱的残忍、冷酷和无情就像肉体上的疼痛和流血一样具体。

三首诗虽同为爱情诗，但诗中之爱各不相同。斯宾塞抽象理想的爱也许比马洛田园的生活更久长，却全无生活赋予爱情的真实感。同样真实具体，多恩笔下充满诱惑的性之爱更强烈，却也因强烈而蒙上痛苦的色彩，失去了斯宾塞诗中的纯洁和马洛笔下的真挚。但我们很难在三首诗中辨析出清晰的线性发展。如果说多恩和马洛的诗比斯宾塞的更具体，这种抽象也许只是斯宾塞的个人风格。同样的主题在莎士比亚的18首十四行诗中具体生动得多。斯宾塞诗中无足轻重的自然在马洛的诗中成了关键，而这种对自然的青睐又未能延续;在多恩的诗中，曾经甜美的自然意象成了粗砺的“苇荡”、“壳与杂草”。女性形象似乎在三首诗中得以加强，逐渐清晰。但热恋的牧羊人也不曾热切地描述爱人的形象，具体的饰物、用具掩住了具体的女性形象。就此而言，马洛笔下的牧羊人和斯宾塞的冥想者也非判然不同。他们都掌握着爱的控制权，不够关注自己的爱人。只有多恩笔下的女人，抓住了“线和钩”，占尽先机。尽管如此，多恩诗中的女人也只是被赋予了性的诱惑力，而非爱的权力，所以说，多恩也未能树立起一个恋爱中的女人形象。

三、结语

虽然简化是危险而有害的，但如果说爱因其多元而又多元化的表达倒是无妨，上文所述的三首诗足以证明这一真理。爱情在斯宾塞的诗中闪烁着永恒的光芒，在马洛的诗中跳动着温暖的脉搏，而到了多恩的笔下，感官的享受与诱惑写成了爱的另一旋律。正是这种缤纷多彩才让爱得以永存，也让爱得到了诗人的青睐。多元化的表达和多样化的呈现共同描绘着爱的美丽图像，这在漫长的中世纪是绝无仅有的，同时也为后世的诗人们开拓了空间，任他们用更强烈的感情、更大胆的言辞去尽情地表达爱。

参考文献

[1]李正栓.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定:河北大学出版社, 2006.

[2]夏尚立.英诗和英国诗人——从伊丽莎白时期到现代[M].中国:中国科学文化出版社, 2005.

[3]刘炳善, 罗益民编.英国文学选读[M].郑州:河南人民出版社, 2006.

[4]胡家峦.英国名诗详注[M].北京:外语教学与研究出版社, 2001.

篇4：那个时候，我们都是爱情配角

她们说，偶像剧里的主角是用来相爱的，而配角是用来推动剧情发展的。于是，理所当然，主角们集万千宠爱和关注于一身，即便过程艰险，却赚足眼泪，前途光芒万丈。而配角们无论善恶(多半是恶人)，一旦使命完成，便在一片口水中黯然出局。

那么，现实里的爱情呢?

当然，我们每个人都会希望自己是主角。但现实却总不能完满，一场爱情里，主角只能有两个，多出来的便不可分说地沦为了配角，进不得又退不舍，只能黯然神伤。所以，大多数人的爱情里，都曾经成为别人的配角或者现在依旧是。

难过是一定的，但自怨自艾却不可取。看看那些华表奖、金马奖的历届最佳男女主角，有几个不是从男女配角熬出头的?

虽然那个时候，某段时光，我们都做过爱情里的配角，有些卑微有些疼，但这一点都不重要因为重要的是，现在的我们是否已经成长，足够成熟，成为当下某场爱情里的主角。而那段时光，就让它缩微成生命的某段痕迹，连接起彼时与此时的幸福。

案例篇——

谁是谁的“女二号”

一场爱情里的女二号，也会成为另一场爱情里的女一号；而这场爱情里的女一号，也许就是那场爱情里的女二号。没有谁比谁幸运或可怜，爱情本就是这样、

这是一个四角关系，只是N多年后，才现出本来面目。微生想，幸好莫非、朵拉还有卡卡，大家像被打乱又最终理顺的命运塔罗牌，最后都收获了幸福和爱人。

时光倒流至多年前，那个时候卡卡还没有出现，只有她、莫非还有安宁三个人。并非三角关系，三个人的爱情她是多出来的那个，偶像剧里的女二号，都比她爱得勇敢爱得坦白，即使坏，也无所畏惧勇往直前地让旁人隐隐生出怜悯，也让男主角恨得咬牙切齿一直恨到心里。而莫非，直到彼此毕业分开，他都不知道她的心和感情。

她，莫非和朵拉是高中的同学。确切地说，她跟朵拉是一起长大的姐们，关系那个“铁”，是从医院保温箱里互相牵住的手就开始了。但花发两支，彼此的性格确是天渊之别，一个静如处子一个动若脱兔。所谓“姐妹花”不过如此。一起从幼儿园一路上到高中，都是一个学校一个班级，到高中因为不在一个寝室还特地找了宿管阿姨说了无数好话换到同一个宿舍。

不知从哪天起，微生发现每逢下午，朵拉就站在寝室的阳台对着学校的足球场发呆。顺着她的目光望过去，阳光甚好，红绿交错的场地上有熟悉的曼联7号球衣在满场飞奔。7号?那不是朵拉最喜欢的小贝的号码吗?不过那个人，仔细看看。有点眼熟，不就是图书馆老坐她对面的那个男生?好几次他们在弥漫着木香的木质书架两边邂逅，她记得他的眼睛，深邃如潭水。但是，也仅此而已，点头之交都不算。

“怎么样，是不是很帅?我要让他成为我的男朋友。”朵拉转过头，原来这个丫头已经这样默默关注倾慕已久。既然秘密被发现，朵拉索性软磨硬泡让微生去打听莫非的生辰八字喜怒爱憎。每日情报准时汇报，朵拉越了解就越动心，只是始终没有交集，自然是不甘心的。朵拉一直都是个直接又说到做到的孩子，她喜欢他，所以他也应该喜欢她，这是朵拉的法则。而微生的。却不是这样，喜欢一个人，未必要让对方知道，默默关注，静静付出，便觉欢喜，便是幸福了。所以没有人知道，微生的心，在一天天的“间谍”里，已经沉落，却不动声色。

朵拉跟莫非的“相遇”有点蓄谋已久的味道。装作在操场上跑步观察球的线路良久，然后看准时机迎着踢飞出边界线的球把头勇敢地撞了上去，骨折。接下来的发展，想必大家都知道了，莫非同学因为朵拉的马虎和瘦弱。自愿自觉地担负起了接送的使命。从“陪护”发展到“护花使者”，也不过是一个多月的时间。接下来一年多的相处，自然是“三人行”，直到毕业，微生都好好地藏着这个秘密，不让任何一个人发现。

这个女配角，做得并不是不委屈和不难过的，但觉得沉默是对彼此最好的结局，想想也就释然。填志愿的时候，故意填了和他们相去甚远的学校，只为避开。幸好如愿以偿。

毕业工作，磨不过父母又回到家乡，然后就遇到了卡卡。他是合作公司的老板，也是朵拉的顶头上司，年轻有为，少年老成。接触久了，卡卡被她身上安静内敛的气质吸引。热烈追求，她并不讨厌他，便顺其自然，慢慢也真的有了感情。那个时候，她不知道，朵拉跟莫非的关系因为卡卡而变得紧张。朵拉从一进公司，便被卡卡吸引，而她跟莫非的感情，因为“年久失修”而岌岌可危。

因为这层关系，莫非开始频繁地找微生。大吐苦水，也商量对策，好几次他在她面前喝醉，还叫着“朵拉”的名字，她知道他是真爱朵拉，不难过反而庆幸当初的全身而退多么果断英明。

她知道自己是真的放下。反而是朵拉，假装什么都不知道，不闻不问，还是像以前那般和她有说有笑。微生也暗示过卡卡朵拉对他的感情，他总是把话题绕到她的头上，“朵拉你就别管了，她不过是跟莫非谈疲了拿我开涮。倒是那个莫非，是不是对你有意思，怎么老来找你?”一句话就堵住了她的口。而朵拉，因为发现莫非不再像以前一样对她殷勤，反而觉得心有所失，明白自己的真正情之所归。

于是，四角关系正式回归正途。没有赢家输家，更没有胜负之分。她跟朵拉，在同一天同一个地点热热闹闹地把自己嫁了出去。行礼之前，朵拉跑去她的房间，扭捏了很久才憋出一句话，“对不起微生，其实我一直知道，你是喜欢莫非的。”

微生愣了一下，然后笑眯眯地拉住她的手到镜子边，“你看朵拉，我们今天有多美，门外面还有爱着我们的和祝福我们的人。所以没有关系，无论是我曾经当了你爱情的配角，又或者是后来你客串了下我跟卡卡爱情里的女二号，这些都不重要。重要的是，我们都最终收获了幸福不是么?”

纠错篇——

配角“刻版印象”火平反

NO.1“女二号”毒辣阴险，爱耍手段心机重

错误指数：★★★★★

纠错：曾经一度，几乎所有的偶像剧尤其是旗帜标杆韩剧，将女二号的角色陷在“美艳阴险，笑里藏刀，小动作不断”这个套路不可自拔，从《女主播的故事》到《蓝色生死恋》再到《冬日恋歌》，部部经典部部都让人恨死“女二号”。但真的不要被“经典模式”套用到习惯的这些偶像剧误导，现实里的女主角未必都楚楚可怜，而“女二号”更加未必都毒辣阴险心机重。爱上一个人并没有错，错的是时机，早一步或者晚一步，便沦落到了“配角”的地位，苦苦挣扎，却无出头之日，不是不值得怜惜；争取一个人的感情也没有错，爱对方，便会想要去争取，甚至放手一搏，偶尔会误伤到别人，但多半不是自己所愿。不如将心比心，如果你是爱情里的二号，是争取做主角，还是继续做配角?所以韩剧也算是与时俱进深刻反映出了广大“女二号”们的处境。新近的《魔女幼熙》、《Style》之类的热门剧，其中的“女二号”越来越可恨又可爱，不再那么面目可憎。

NO.2“男二号”英俊多金，完美得一塌糊涂

错误指数：★★★★

纠错：尽管男主角也很迷人，但男配往往更加perfect。英俊潇洒并且富可敌国，温柔体贴随叫随到，忍辱负重毫无怨言，180以上的高度绝对能遮风挡雨甚至撑起整个天空。最重要的是，他只对女主角一个人好，而且是那种死心塌地绝无二心。当男主角因为现实和种种误会在爱情的天平上摇摆不定，他们的爱情却坚定而盲目。他们走的是一条单行道，只会一条道走到头。但现实里的男二号，却未必才貌家世出众(事实上多半不是)，可能不起眼到让你意识不到这样一个人存在。他们有些小自卑，所以不会霸道地对你宣告出他的爱情，但也会在你需要的时候借出不算健美的肩膀和怀抱；不会在你需要的时候随时出现左右，(因为现实多半不允许，他也有工作要养家糊口)可能在关键时刻都没有能力或实力挺身而出，但他会尽全力去给予你可以给予的帮助；还有，他们不会一条道走到底，太多的伤害和绝对之后。也会转身离开，生命短暂，他们也有幸福的权利。他们是会对你好的人，但请记得，这种好一定有限度和需要回报。

NO，3)做“配角”多半下场凄惨

错误指数：★★★☆

纠错：电视剧里一定是要有男女主角的，当然有所谓的主角就一定要有配角；而电视剧里如果有了男女配角，大抵是要爱上男女主角的。如果此类情况真的发生，那些不被男女主角待见的男女配角，多半是这样的下场：1变成坏蛋，让人厌恶；2死掉；3爱上别人。是，配角就是配角，如果因为爱变坏，没有人同情；如果死了，那是理所当然众望所归；爱上别人?当然无可厚非，本来就不是什么好东西。最后一个下场还算比较不错，前面两个真正是“恶毒”，完全有理由相信编剧就是“因果报应”的FANS。但事实却不是如此，不乏有女配角经过自身地不断完善和努力争取，终于被“扶正”成为女主角；也不乏女配角知难而退提早抽身在一段新的感情里成为名副其实的主角。既然不是所有的配角都是坏人，当然不会所有的配角都下场凄惨。

(NO，4)男女配角死不对眼

错误指数：★★★

纠错：他爱她(女主角)，所以恨一切伤害她的人；她爱他(男主角)，所以想尽办法去伤害陷害他爱的人。于是，男配角不待见女配角，是理所当然的事情。但问题是，女主角永远都是情归男主角，就算后者一开始表现得多么粗鲁多么冷漠，像《浪漫满屋》的李英宰、《命中注定我爱你》的纪存希。而男配角无论多么英俊潇洒成功，永远和女主角擦肩而过，就算好不容易牵着女主角的手走进教堂，也要随时提防该死的男主角冲进来带走女主角，而女配角的下场比男二号也好不到哪里去。当女主角永远一边流着眼泪跟男配角说着对不起，转过身就和男主角完成王子公主的美丽结局；而当男主角则一边对女配角装“冰山”或者咆哮其罪状，转过身却表情360度大转弯对着女主角嘘寒问暖牵心挂肺，观众也都能坦然接受。男二号最终会顺应民意伤心退出，女配角最终会劣迹败露转而重新做人。于是，现实中，命运如此相近的两个人，最终会走到一起，也不是没有可能的事，“可怜天涯沦落人”，“惺惺相惜”也在情理之中。如果现实里悲情可变为喜剧，那不是很好么?

(No.5)男女主角最可怜，老被整

错误指数：★★☆

纠错：翻开任何一部偶像剧，除了看到表面男女主角一条感情路走得坎坷无比，更应该透过现象看到本质——其实部部都是男女配角的血泪史。有些人的爱情，是必须以伤害一些人为前提的，伤害得越深，越能让人感动，至于被伤害者，那是配角。男配的牺牲精神是有目共睹的，在同一部电视剧里撕心裂肺爱了女主角20集，却不可能在一起。尽管帅气多金尽管专情温柔，但是滚滚狼烟过后从爱情战场败退的却永远是他们。女主角需要帮助的时候，骑士一样披荆斩棘前来解救的永远是他们，剧终的那一刻，他们却要倜傥地挥别爱情。女配角就更不用说了，聪明，漂亮，能干，身材好，身边追求者如云，却只爰男主角，发现这个男人爱上别人后，自动自发走上了“坏女人”的道路。明明内心软弱，却要故作坚强，为什么不能佯装柔弱?为什么不能佯装白痴?为什么不能把每件事情都做砸?说到这里，到底男女主角同配角相比，谁更可怜?大家心知肚明。

升级篇——

爱情配角晋级手册

(那些身为配角的你应泼知道的)

从一个“配角”晋级为一个“主角”要多久?恐怕连配角出身最终媳妇熬成婆的金马奖影帝影后都没有办法告诉你。这实在是个包含了天时、地利、人和的复杂问题，但有些规则是你该知道的，这样你才能少走弯路。

1“男／女二号”不是与身俱来的胎记，换个人，换场爱情，你也会成为主角。该放手时要放手，懂得适时抽身全身而退，告别错的才能跟对的相遇。

2成为“配角”，并不一定是自己本身的问题，就像《桃花运》里说的，爱情不过是荷尔蒙气味相投，所以不必否定自己。学会爱自己，然后再去爱人。

3论多么爱一个人，沉溺一段爱情，都记得要做自己，不要成为别人的影子，更不要做替身。因为一旦“正主”回来，你会发现你的位置很尴尬，进退两难。

4并不是“主角”消失，你就有机会上位，一个“主角”倒下去，千千万万个“主角”会站起来。所以，当第一个“主角”不是你，第二个“主角”依旧没有轮到你，甚至第三、四个“主角”还是跟你没关系，那么相信我，你就不是他那杯茶，回头是岸。

5爱情可以争取。也应该争取，但不能不择手段，有些特质和美好的东西不可以丢，比如善良、诚实。很有可能，你没有得到对方的同时，也把自己给弄丢了。

6最后，一定要记得的是——自信。因为难过，是一定的，但自怨自艾却不可取。看看那些华表奖、金马奖的历届最佳男女主角，有几个不是从男女配角熬出头的?

参考篇——

那些让我们纠结的“配角”

☆最阴险美艳的女配角——

《女主播的故事》许迎美

当年看《女主播的故事》，相当的纠结。～方面，女配角的相貌比之女主角，的确明艳动人得多，即使那么多年以后看了那么多韩剧，依旧对她的美貌念念不忘甚至耿耿于怀，对着镜子琢磨为什么人跟人的差距那么大；但另一方面，对于她的所作所为也真的是恨之入骨，抢了善美的爸爸、抢了她的佑政哥、抢了她的主播职位，最后居然还要抢她的学长!在人面前楚楚可怜一副柔弱的身板和受伤的表情，却在人后狠狠插你一刀，化妆水里给你加上点辣椒油，演播间里把你的手机弄开机……女人的潜力真是无限的，你都不知道她怎么能想出那么多阴狠的招数。

☆最具乐观精神的女配角——《奋斗》米莱

看遍古今中外那么多偶像剧，还真是找不出来比米莱同学更具乐观精神和懂得自得其乐的女配角，《奋斗》里她那些贫到极致、让人忍俊不禁的台词深刻地代表了新一代80年后“女配”们积极的爱情观和人生态度。“作为你过期的女友，我就配喝过期的可乐”、“记住，在这个世界上，男人女人各有分工，男人主要用来对女人使坏，女人主要用来对男人好，以前我对这种混蛋分工特不满意。可是现在，我认命了”。当然，乐观不代表不会难过，她也会对陆涛说，“我就等你，就等你，你没结婚我等你，你结了婚，我还等，我现在等你，我以后等你，我永远等你，我等你，我等你，我等死你……”她也会让陆涛补偿她陪她去分开以后再也没有去过的KFC、Pisa店，在酒吧里她唱的那首《左边》，相信把很多MM唱落下泪来。

☆最爱迟到的男配角——《哈佛恋人》洪政明

爱情里的男配多半具有迟到精神，他们无奈地说，不是不爱你啊，不是不想走到你身边守护你，只是我被命运爽了约，不知道在我腿上绑了多少铅块让我慢到一步，对不起。而洪政民不过是个典型，作为哈佛大学法律系高才生，是一个一心想进入美国政界的野心家，冷酷理智，拥有得体的礼节，充满了自信。本以为哈佛的奇才们爱起来会比凡夫俗子们高尚一些，但在感情的陷阱里，所有人都是傻瓜。和情敌相比，洪政民是优秀的，唯独在秀茵面前，他却总是输了那么一小步。为了得到秀茵的爱，他放弃了前途和正义，爱是深不见底的大坑，他抱着尊严和人生也一起跳了下去，却徒留一场折磨。

篇5：那个爱情的诅咒诗歌

我相信那个诅咒

每个人

一辈子只会爱一次

只会爱一次

我曾奋不顾身的挣扎

可是

那不能阻止太阳下山

也不能阻止秋风落叶

真正安静的时候

是在所有人睡去之后

没有喧闹去阻止脱离现实的放肆

就会无休无止的想你

我爱你什么呢

你的身体不是最妖娆

皮肤不是最光滑

爱，好像真没什么道理

有时候，有一种冲动

想不顾一切去看你

可奇怪的是

却没有和你欢好的念头

我爱你什么呢

你的性格不是很温柔

甚至还狠狠地伤过我

让我唯一一次，疯子般哭泣

世界成熟了

宇宙充实了

我有两个儿子了

我说 我不是最爱你了

在每个白天，我的`小太阳挂在天空

可是，在下雨的深夜

谁在对我微笑

你用你的微笑向我进攻

我无意把这首诗写得很长

只是试图把思念全部释放

我不知道在这之后还写不写情诗

我只知道 ，还会想你

我希望能一直把这爱之诅咒带入坟墓

在那之后

我才可以说，你是我最爱的女人

我最爱你的嘴唇，你有最美的眼神

记得那天晌午

我们坐在那山巅大树枝桠上

还有那傍晚

江边沙滩忽然上涨的潮水

那些点滴，早已是永恒

篇6：那个夜晚爱情诗歌

在废墟和烈焰之间，

你我心手相牵，

徜徉在神佑的伊甸园，

宛若湖中的两天鹅，

空灵的舞姿分外翩跹;

我只是带走远处的汽笛，

慵懒的蟋蟀也只是在和我猜拳，

篇7：那个午后爱情诗歌

我是一滴晶莹的泪，漫天飞舞的季节 凝成枯碎花瓣上相思的露。

从美丽的邂逅走进彼此的牵挂

我如何 如何悄然化去？

静静等待风拂过花萼

唤醒前世种下的期盼

你走近我 似千百次的守望

一颦一笑若久识的莲

用尘世间最温暖的情怀

溶化我冰封哀伤的心扉

某年某月某天的那个午后

无风无雨无声听寂静花开

阳光妩媚摇曳风影漩卷帘。

这样的一份温馨与激情里，你坚定的眼神 能否

容得下我的柔弱与怯怯？

纤弦十指紧紧相扣

心意暗牵生死相守。

太多甜蜜与痛苦的纠缠

点点滴滴的思绪里都是你。

纵是两情相悦 怎奈何

篇8：论孟郊爱情题材诗歌的特点

孟郊是一个典型的“苦吟”型诗人, 多用“苦吟”来形容自己的诗歌创作, 如“夜学晓不休, 苦吟鬼神愁” (《夜感自遣》) , “忧人成苦吟, 达士为高歌” (《送崔纯亮下第》) 。孟郊苦吟成癖, 注重诗歌的炼字造句, 追求构思的生新奇特而不法固常, 大量使用生冷的意象和枯槁的色彩, 使其诗歌的整体风格险怪奇崛。

孟郊的诗表现了很广阔的社会生活, 主要有针砭时弊, 同情百姓疾苦, 表达自己不随流俗之志节, 以及大量的叹老嗟穷、怨离苦羁之作。这些诗大多刻意追求奇险, 风格峭硬, 带有深刻的心理体验。孟郊是一位非常注重情感的诗人, 写下了不少表现亲情、友情、爱情的诗篇。《游子吟》塑造了一位慈祥的母亲形象, 最为后世所传诵。《赠李观》、《上包祭酒》、《赠主人》等诗篇均表现了孟郊对友情的珍惜。孟郊诗中表现爱情题材的并不多, 但感情真挚, 艺术上也很有特点。

孟郊爱情题材诗歌有着真实而深厚的情感基础, 那就是孟郊与妻子相互间的真挚感情, 以及长期的羁旅生活使他对家庭生活的无限眷恋。其《病客吟》写道:“主人夜呻吟, 皆入妻子心。客子昼呻吟, 徒为虫鸟音。妻子手中病, 愁思不复深。僮仆手中病, 忧危独难任……” (《孟东野诗集》卷三) 漂泊在外, 而又身染疾病, 触发了诗人对妻子的深切思念。诗人设想如果在家生病即使是夜里, 呻吟的声音也能进入妻子的心中, 而远在他乡即使是白天, 呻吟的声音也只是像虫鸟的叫声一样, 无人理会;在妻子身边生病了, 有妻子照顾, 愁思也不会深, 而生病了只有仆人在身边, 这么深的忧愁一个人真难以承担。此诗不仅突出了诗人病在外地的忧伤和痛苦, 也写出了他对妻子的依恋, 反衬出妻子对他的照顾无微不至。还有《别妻家》:“孤云目虽断, 明月心相通。私情讵销铄, 积芳在春丛。” (《孟东野诗集》卷八) 孤云遮住了望眼, 看不到远去的踪迹, 但看到天边的明月, 感觉他们的心灵还是相通的, 在对比中表达了心中的无奈和对对方的牵挂。从中可见孟郊与妻子感情很好, 孟郊因为常年在外, 与妻子聚少离多, 因此对妻子十分思念, 也能够感同身受妻子对他的思念之情。不难理解, 孟郊所写爱情题材的诗歌大多为离别时的感伤和别后的思念, 并描写了很多坚贞如一、感情真挚的思妇形象。这和他的生活经历有关, 其中融合了他真实的情感体验, 所以非常感人。

孟郊爱情题材诗歌在艺术上很有特点, 首先从构思上看, 孟郊所写爱情题材诗歌依然有生新奇特的特点。《闲怨》一诗非常短小, 只有二十字:“妾恨比斑竹, 下盘烦冤根。有笋未出土, 中已含泪痕。” (《孟东野诗集》卷一) 在如此小的篇幅里也能写出惊人之语。此诗将一女子的怨恨之情比作泪痕点点的斑竹, 斑竹的根部也充满了烦怨苦恨, 以至于尚未出土的笋芽竟然也布满泪痕。想象如此奇特, 化用典故而又青出于蓝, 使感情抒发的淋漓尽致, 感人肺腑。再看他的《车遥遥》:“路喜到江尽, 江上又通舟。舟车两无阻, 何处不得游。丈夫四方志, 女子安可留。郎自别日言, 无令生远愁。旅雁忽叫月, 断猿啼寒秋。此夕梦君梦, 君在百城楼。寄泪无因波, 寄恨无因輈。愿为驭者手, 与郎回马头。” (《孟东野诗集》卷一) 此诗篇幅较长, 诗意回环有致, 结构开合自如。前四句述写思妇的内心变化, 送别郎君时看到路在江边消失, 思妇本想无路可走应该返回了, 因此内心欢喜。可是江上又可以通行船只, 又由喜转忧。紧接四句是女子的话别之语, 言谈之中充满了无奈, 再下四句由写景转入抒情, “梦君梦”构思很奇特, 这位多情的女子在别后的夜晚与郎君做着同样的梦, 梦同而郎君已在千里之外, 形成一种反差, 写出了女子对郎君的魂牵梦绕之情, 令人动容。宋词人晏几道《鹧鸪天》中的“别后, 忆相逢, 几回梦魂与君同。” (《小山词》) 明显借鉴了这种表达方式。最后四句思妇在百般无奈的心情下想象自身变作驾车者之手, 亲自为郎君调转马头, 希望他回到自己身边。这两首诗都想象奇特, 而又不荒诞离奇, 构思新颖而又寓于常情常理的特点。

其次, 孟郊所写爱情题材的诗歌篇幅一般都不长, 不讲究叙事和铺陈, 也不注重人物形象的刻画, 而非常重视主观抒情, 重视对人的心理活动及感情世界的开掘。如《结爱》:“心心复心心, 结爱务在深。一度欲离别, 千回结衣襟。结妾独守志, 结君早归意。始知结衣裳, 不如结心肠。坐结行亦结, 结尽百年月。” (《孟东野诗集》卷一) 写离别之时, 男女双方将衣襟挽结在一起, 以此表达永不变心之意, 此诗基本上没有外在的人物形象的描写, 一些动作描写也与内心情感紧密相关, 而且画龙点睛地加入了议论的成分, 使所要表达的感情更深入一层。《古怨别》:“飒飒秋风生, 愁人怨离别。含情两相向, 欲语气先咽。心曲千万端, 悲来却难说。别后唯所思, 天涯共明月。” (《孟东野诗集》卷二) 写情人在秋天离别, 更添愁绪, 二人含情相向, 仿佛有千言万语要叮嘱对方, 但离别深重的悲伤只把千言万语化为哽咽。可是, 正是这无语之时, 情感力量才更为强大, 更加感人肺腑。最后一句设想别后相思, 把感情寄托于明月之中。这首诗篇幅虽然不长, 但却能把离别与相思之情刻画得十分深厚绵远, 不愧是大家手笔。

再次, 修辞手法的恰当运用也使孟郊所写爱情题材的诗歌增色不少, 比如《去妇》诗中孟郊写道:“君心匣中镜, 一破不复全。妾心藕中丝, 虽断犹牵连。” (《孟东野诗集》卷三) 以匣中镜比喻负心男子之心, 一旦心意改变就不会留恋以前的幸福;以藕中丝比喻多情女子之心, 依然对负心之人念念不忘。既用比喻使两者的内心情感形象化、具体化, 又用对比手法突出女子的痴情, 因此极富艺术魅力。《烈女操》:“梧桐相待老, 鸳鸯会双死。贞女贵徇夫, 舍生亦如此。波澜誓不起, 妾心井中水。” (《孟东野诗集》卷一) 以梧桐、鸳鸯托物起兴, 象征永恒坚贞的爱情, 又以井中之水比喻女子内心的坚贞。这些比喻运用的很恰当, 不做外在描写, 只着意于刻画人的情态及内在心理。比体与喻体在精神上一脉相通, 确实达到了神似的境界。再如《临池曲》:“池中春蒲叶如带, 紫菱成角莲子大。罗裙蝉鬓倚迎风, 双双伯劳飞向东。” (《孟东野诗集》卷一) 用民歌惯用的象征及谐音手法如“莲”与“怜”等, 写得缠绵摇曳, 清丽无比。类似的手法还有很多, 这些修辞手法一经孟郊运用, 往往能达到平中见奇的效果, 而且可以看出作者的情感体验是非常丰富而深刻的。

最后, 孟郊诗歌的语言大多瘦硬奇峭, 拗折不平, 刻意炼字造句。在这些爱情题材诗歌中, 可以说他依然刻意苦吟、精心营构, 力避平庸浅易。但这毕竟是一类特殊题材的诗, 不应该有太多的幽僻冷涩与险怪。孟郊注意到了这一点, 这些诗歌的语言大多明白自然、通俗平淡, 却又淡而有味、含蓄隽永。如《古意》:“河边织女星, 河畔牵牛郎。未得渡清浅, 相对遥相望。” (《孟东野诗集》卷一) 全诗用语极为平淡, 没有任何华丽的色彩, 作者似乎为我们展开了一幅水墨氤氲的写意画。而所传达出的情感令人动容, 有情人偏偏天隔一方, 只能承受漫长的等待和思念。再如《望夫石》:“望夫石, 夫不来兮江水碧。行人悠悠朝与暮, 千年万年色如故。” (《孟东野诗集》卷二) 与盛唐诗人李白所写同题诗相比就可看出端倪。其诗如下:“仿佛古容仪, 含愁带曙辉。露如今日泪, 苔似昔年衣。有恨同湘女, 无言类楚妃。寂然芳霭内, 犹若待夫归。” (《李太白诗集》卷二十五) 可见孟诗更为简古, 色调也比较清冷, 所突出的是一种千万年不变的坚持与忧伤。还有一个特例, 那就是《看花五首》, 其诗如下:“家家有芍药, 不妨至温柔。温柔一同女, 红笑笑不休。月娥双双下, 楚艳枝枝浮。洞里逢仙人, 绰约青宵游。/芍药谁为婿, 人人不敢来。唯应待诗老, 日日殷勤开。玉立无气力, 春凝且徘徊。将何谢青春, 痛饮一百杯……” (《孟东野诗集》卷五) 此五首诗所写很像是一次婚外恋情的经历, 以芍药比喻美人, 除最后一首外, 语言均绮丽烂漫, 姿态横生, 一反常态而多作欢快语。

可见孟郊所写爱情题材的诗歌构思上依然注重生新奇巧, 力避平庸, 讲究主观抒情和修辞炼句, 总体趋向自然醇厚, 不像其他类型诗歌那样斗奇争险, 力逞诗才, 而是传情达意即可。孟郊是一位很有个性的诗人, 他的诗包括爱情诗也是卓荦不群, 很有特点, 有非常高的艺术价值, 对宋代及宋以后的诗人有很大的影响。

参考文献

[1].孟郊:《孟东野诗集》, 华忱之校, 人民文学出版社, 1959年版。

[2].毕宝魁:《韩孟诗派研究》, 辽宁大学出版社, 2000年版。

[3].肖占鹏:《韩孟诗派研究》, 台湾文津出版社, 1994年版。

[4].陈文华:《唐诗史案》, 上海古籍出版社, 2003年9月。

[5].元辛文房:《唐才子传校正》, 周本淳校, 江苏古籍出版社, 1987年版。

[6].王运熙:《汉魏六朝唐代文学论丛》, 复旦大学出版社, 2002年版。

篇9：致我未来的那个他爱情诗歌

无法看清你的面容。

在茫茫的人海中，

我们是否也曾相遇过。

在那些孤独的日子里，

我曾告诉我自己，

用心过好每一天，

撑起属于自己的一片天。

只为等待那一瞬间，

在佛前许下我们的誓言。

从此，我们一起看日出日落，

一起经历风风雨雨，

一起走过古老的街巷，

一起游历祖国的大好河山;

从此我们心有彼此，

一起守护那个叫家的地方，

为对方一点点的.进步而喝彩，

为一个共同的梦想而奋力拼搏，

一起走过我们的一生一世，

生生世世。

千回百转不见你，

雨滴朦胧在了心里。

是否你早已牵了别人的手，

又是否你已在我身旁默默守候。

是否你也在茫茫人海中寻我，

是否你已在静静地等待，

篇10：还是离开的时候爱情诗歌

只要你一句话肯定，我就交出自己真心。

前方的路或荆棘、或花地，日子是泪水笑脸相互交替。

阳光照下泪水晶莹可人，笑容镜中是另一番风景。

快乐总是太少、痛太多。

缘分还是太短、分太长。

你说我们不曾相遇，结果会不会不一样。

当爱失去幻想，梦是不是只剩枯槁的骨感。

当生活只是义务，现实是不是赤裸裸的冰凉。

受够了外面的黑，想寻找一丝光亮。

相拥之后才发现，剩下的只有凄凉。

为什么不爱了还要商量，为什么只剩距离还要强留身旁。

为什么不放手彼此飞翔，为什么还要相拥取暖，难道炎炎太阳底下还会冷透心房？

今天，我放手，虽然还想和你在一起！

篇11：活着的时候好好爱爱情诗歌

黑缎样的秀发

已苍老成黄白相间的忧伤

死亡的迷雾已在远处隐约招手

昏聩中格外清醒明亮

一切都是过眼云烟

一切都是瞬息

一切终将过去

不能忘记的是那些美好的回忆

活着的时候好好爱

化作青烟时才无悔

假如生活无端骗了你

无需烦恼无需神伤

也不要叹气不要埋怨

有多少失望就有多少希望

有多少恨就有多少爱

黑夜过去黎明就要到来

岁月长长磨难多多

生活是个魔术师呀

教会了我们怎样自己弥合伤口

始终要坚信哦

阴郁痛苦的日子不会一直存在心永远憧憬着美好未来

云在走风在走

天依旧那样蓝海依旧那样深

玫瑰依旧那样娇艳石榴依旧那样红

有谁还在晚夏中静静等待

前方的道路是泥泞呀

是否还有资格还手招架

岁月无情的手已将青春悄悄拿走

指缝太宽总会漏下哀怨

目光婉转终会留下闲愁

白云苍狗此去经年呀

看过了太多的灿烂笑脸

还有谁能分享渐老的泪流

相爱的离去无情的相聚

莫名的伤痛无奈的选择

想用爱去拥有一场不朽

想用爱去消费一段精彩

但青春已随岁月无情溜走

死亡的微笑已挂在眼角眉梢

冬天擤着鼻涕的雪人在阳光下融化

在某个彩霞满天的早晨醒来

睁着惺忪的睡眼茫然看着这个忙乱的世界

掐一把胳膊疼痛还是那样实在能活着真好真的很妙

趁活着的时候要好好的爱

爱情与长相年龄金钱地位真的无关

再次梦想缘分成为行骗自己的理由

当太阳在前方某个路口高高升起

在那风起之时深情拥抱

紧紧抓住摸得到的手

岁月已不知趣地将青春拿走

趁活着的时候·尽情的相爱呀

纵然两鬓斑白霜如雪

容颜衰老如秋风中的榆树皮

健壮的身躯佝如蚁

爱情之火不能灭

十指相扣唇齿相依情深是海

叹韶华已逝眼光迷离

但今生你是我永远的新郎

我是你永远的新娘

一样的深情一样的爱恋

执子之手与子偕老

海枯石烂坚不可摧

时光荏苒似水流

有缘相爱是天赐的良缘

来生再相见那要走遍万水千山

活着的时候好好相爱吧

再不管别人如何话短长

篇12：那个时候的爱情诗歌

苏曼殊编选的诗歌大多数都为历代名家的经典之作, 比如《诗经》中的名篇、著名诗人李白、杜甫的诗歌都为中国古典文学中的诗歌典范, 因此, 选择历代名家的名篇很具有代表性。不过苏曼殊并没有因此将《文学因缘》、《潮音》、《汉英三昧集》编选成为专门辑录英译经典汉诗名篇的选集。苏曼殊有着独具慧眼的编选风格。

《文学因缘》中收录Mercer学士 (William T.Mercer, 英国人) 所译的即景即情、充满诗情画意的《采茶词三十首》。《采茶词三十首》属于民歌, 共三十首, 属于七绝诗。《采茶词》生动展现出如仙露明珠般的民间采茶风貌:“侬家家住万山中, 村南村北尽茗丛。社后雨前忙不了, 朝朝早起课茶工。”“雨过枝头泛碧纹, 攀来香气便氤氲。高低接尽黄金缕, 染得衣襟处处芬。”“番番辛苦不辞难, 鸦髻斜歪玉指寒。惟愿依家茶色好, 赛他雀舌与龙团。”

今人读之, 仍感意犹未尽:“语多衔怨, 想见采茶之苦。茶熟香温时读之, 将令人不忍一啜也。”除此之外, 苏曼殊自身出于对茶的喜爱, 在《燕子龛随笔》中将少年时期难忘的一幕情景娓娓道来:“余年十七……小楼三楹。朝云推窗, 暮雨卷帘。有泉, 有茶, 有笋, 有竽。”苏曼殊《本事诗十章》中写有“丈室番茶手自煎, 语深香冷涕潸然”之句, 诗歌抄寄给友人柳亚子、高天梅、蔡哲夫等。继而好友蔡哲夫在《和曼殊本事诗原韵》里也有关于茶的和作:“赁肩灯下听瓶笙, 一缕茶烟斗室盈。照见并头杯茗里, 停杯无语不胜情。”从诗句中可知, 苏曼殊在与友人一起茗茶小啜中感受着怡然自得的生活乐趣。

苏曼殊能从浩瀚的古籍堆里选出无名氏的《采茶词三十首》, 将其与历代名诗并起并坐, 汇编于同一书中, 可见他对这些民歌是非常欣赏和珍视的, 同时也向西方介绍了中国传统诗歌中所蕴含的一份不可多得的茶文化遗产。

苏曼殊编选的另外一个特色便是对爱情类诗歌的关注。苏曼殊将《诗经》中的《关雎》、《静女》、《涉江采芙蓉》、《汉广》等名篇编入选集当中, 这些婉转回旋的诗歌都是对爱情的咏叹, 而且女性形象大都深情脉脉又天真浪漫, 再比如所选的王昌龄《闺怨》、张籍《节妇吟》、李白《怨情》、《乌夜啼》等诗歌也都是以描绘女性的生活情感状态来抒发离愁别绪、深闺哀怨。苏曼殊在《潮音》中编选入拜伦的英文原诗She Walksin Beauty (今译为《她走在美的光彩中》) 第一节:

“she walks in beauty, like the night/Of cloudless climes and starryskies;/Andallthat’sbestofdarkandbright/Meetinheraspect andhereyes:/Thusmellow’dtothattenderlight/Whichheavento gaudydaydenies.”

查良铮译文:她走在美的光彩中, 象夜晚/皎洁无云而且繁星满天;/明与暗的最美妙的色泽/在她的仪容和秋波里呈现;/耀目的白天只嫌光太强, /它比那光亮柔和而幽暗。

《她走在美得光彩中》作于1814年, 是拜伦早年时期一首恋爱抒情诗。这首诗歌将女子婉约的风华姿态融于静寂的万物之中, 动与静的结合, 明与暗的交替, 光与色的妙用都将一位端庄秀丽的倩影勾勒出来, 置于宛如天幕的舞台, 飘逸于浩瀚的星空。

雪莱的英文原诗Love’sphilosophy (今译为《爱底哲学》) 也被选入《潮音》, 与《她走在美的光彩》中一样, 这也同样是一首迷人的小诗。查良铮将Love’sphilosophy译为:

泉水总是向河水汇流, /河水又汇入海中, /天宇的轻风永远融有/一种甜蜜的感情;/世上哪有什么孤零零?/万物由于自然律/都必融汇于一种精神。/何以你我却独异?

你看高山在吻着碧空, /波浪也相互拥抱;/谁曾见花儿彼此不容:/姊妹把弟兄轻蔑?/阳光紧紧地拥抱大地, /月光在吻着海波:/但这些接吻又有何益, /要是你不肯吻我?

雪莱的这首《爱底哲学》充满了哲理性, 将爱情的言语和万物精神融汇在一起, 从而探讨爱情所蕴含的哲理。大自然中的万物如“泉水”、“轻风”、“高山”、“波浪”、“花儿”、“阳光”尚且诠释着涌动的温柔爱意, 更何况是人类呢?苏曼殊在《潮音》英文自序中毫不掩饰对这首小诗的喜爱, 从中受到启发, 称雪莱为“一个哲学家的恋爱者”:

Shelly, thoughadevoteeofloveisjudiciousandpensive.Hisenthusiasm for love never appears in any strong out-burst if expression.He is a“Philosopher-lover”.He loves not only the beauty of love, or love for love, but“love in philosophy”or“philosophy in love”。柳无忌译文:“虽是个恋爱的信仰者, 师梨是审慎有深思。他为着恋爱的热诚, 从未在任何强猛爆裂出的表示内显现着。他是一个‘哲学家的恋爱者’。他不但喜好爱的优美或是为恋爱而恋爱, 他并爱着‘哲学里的恋爱’, 或‘恋爱里的哲学’。”

选入的拜伦和雪莱的两首小诗色彩鲜明, 节奏明快, 气韵清新, 抒发感情极其自然真挚。