七年级音乐教案人音版

2024-05-02

七年级音乐教案人音版（通用6篇）

篇1：七年级音乐教案人音版

人音版七年级音乐教案

柳泉一中

滕云

第一课时

彩色的中国

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

教学目标

通过学唱《彩色的中国》及欣赏分析三拍子的歌曲，重点从歌曲的旋律节奏上做比较，使学生认识不同风格的三拍子歌曲的风格和特点，丰富学生的知识，拓宽视野。

教学重点

引导学生感受不同类型三拍子歌曲的节奏特点，体验其不同的音乐风格。教学难点

一、正确地表现《彩色的中国》的音乐情绪。

二、正确感受、体验不同类型三拍子歌曲的节奏特点及风格。

教学准备教具

多媒体设备，电子琴，PPT课件等教学过程

一、新课导入

1、组织教学，师生问好！

2、播放中国地图图片，中国地形图展示。（PPT演示）

师提问：地图上看到了什么？图中不同的颜色代表中国各地哪些标志？生答：有长江、黄河、平原、台湾…….师：是的，我们的祖国非常广大，也是多姿多彩的，今天我们就来一起走进美丽的祖国，感受和歌唱《彩色的中国》。

二、讲授新课

1、聆听歌曲《彩色的中国》

2、引导学生按照三拍子指挥图示随音乐进行划拍，用声断气不断的歌唱方法唱好友休止符的乐句，并体会休止符的表现作用。

3、聆听歌曲标出歌曲的节拍重音及装饰音的名称。

4、分组学唱歌曲的简谱。

5、教师找学生朗读歌词，让学生想象一下歌词描绘的场景。

6、教师通过PPT来展示碧绿的平原、金黄的沙漠、长长的长江、弯弯的黄河、宝岛台湾，让学生对歌词有更深刻的认识和了解。

7、教师播放歌曲，让学生聆听欣赏，初步感知歌曲的旋律。

8、学唱歌曲，齐唱全曲。

9、分组练习副歌部分的二声部。

10、完整的合唱全曲。

三、学习基本指挥图示

四、音乐练习聆听《中华人民共和国国歌》

1、重点练习歌曲中容易唱错的三连音、附点音符、和休止符。

2、抄写歌曲的后11小节，讨论它们与前奏的关系，并从节奏、旋律、速度、力度等方面说说这段音乐在整首歌曲中的作用。

五、拓展活动

聆听歌曲，标出歌曲的节拍重音及装饰音的名称，随音响边划拍边唱开始部分。

六、课堂小结

七、布置作业

第二课时

歌唱祖国

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标：

1、了解每首歌词的内容和所表达的感情。

2、能用自然的声音、准确的节奏和音调有感情地演唱《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。

3、通过学唱《彩色的中国》，欣赏《多情的土地》、《爱我中华》、《走向复兴》以及PPT展示我国的大好河山，以此来开拓学生的音乐视野，激发学生的爱国热情和自豪感。

二、教学重点

1、正确地演唱歌曲中的休止符。

2、了解歌唱的歌曲和听赏的歌曲所要表达的感情。

三、教学难点

1、富有感情的熟练演唱已学歌曲

2、学会听赏合唱歌颂祖国的歌曲，了解常见的演唱形式。

四、教学过程

1、复习旧课

（1）跟随教师的电子琴伴奏齐唱《彩色的中国》

（2）以小组为单位演唱《彩色的中国》，师生讨论选出优秀组。

2、导入新曲

师：当然然，表现祖国美好，热爱家乡的歌曲还有很多很多，接下来，我们就来欣赏一首十分深情的歌曲。《彩色的中国》比较欢快、愉悦，而这首《多情的土地》就比较抒情，优美感人，表现了对家乡、对生育养育自己地方的无限眷恋和怀念之情。

3、讲授新知

教师简介作者：施光南

4、欣赏《多情的土地》视频。师生讨论歌曲的旋律及情感表达。

5、了解不同类型的演唱形式。

师：歌唱祖国的歌曲还有很多，我国56个民族的人民都很热爱我们的祖国，他们也要歌唱他们的心声，《爱我中华》这首合唱歌曲正是他们最好的表达。（1）教师播放《爱我中华》视频片段，让学生在后面跟唱一下（2）教师介绍歌曲作者

词作者：乔羽

曲作者：徐沛东

（3）朴实的语言，简洁的音调，深刻地反映出我国各民族的亲密团结和爱国爱家的深厚情感，极大地激发了我国各民族人民的爱国热情，所以很快得到了广大人民群众的喜爱和盛传。爱我中华》这首歌先后由韦唯和宋祖英演唱，传遍大江南北。它的深刻寓意，成为一首歌颂民族团结、少数民族聚会的必唱曲目。

6、欣赏《走向复兴》师生讨论演唱形式和歌曲旋律及情感表达。

五、课堂小结

总结这两次课学唱和欣赏过的歌曲，让学生了解不同类型的演唱形式，并通过举例让学生加深印象。

六、布置作业

第三课时

第二单元缤纷舞曲

《青年友谊圆舞曲》

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

情感态度与价值观

1.学习了解音乐知识——圆舞曲。

2.学会唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，学生体会三拍子的强弱弱规律。3.教育学生珍惜友谊。过程与方法

1.先欣赏，学生感受音乐流畅优美、热情，对音乐旋律有所感知。2.然后学唱歌曲，学会之后尝试加进身体律动和打击乐。知识与技能

1.学习三拍子的击拍图式。

2.用三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指为《青年友谊圆舞曲》伴奏，提高学生学习音乐并参与音乐表现的能力

二、教学重点

1、感受三拍子的强弱弱规律。2.表演唱中身体动作的表现及加入打击乐器进行伴奏。

三、教学难点

准确的演唱歌曲的旋律并富有感情的演唱。

四、教学资源 1．多媒体音乐室

2． VCD《圆舞曲》舞蹈片段 3．打击乐器：三解铁、木鱼、沙锤、铃鼓、响指

五、教学过程

（一）、组织教学：学生排队入室就坐（播放音乐），检查人数，师生问好。

（二）、发声练习（断音和连音练习）1= D 3/4

2 1 │3 2 1 〢

mi mi mi ma

（三）、听音练习：（老师在琴上弹出不同高度的音，学生用la模唱。）

1=C 1 〢 3 6 〢 1 5 〢 4 1 〢 5 3 〢

(四)、欣赏《青年友谊圆舞曲》，学习音乐知识——圆舞曲。1.学生听《青年友谊圆舞曲》，听辩出是几拍子，有何特点？

2、圆舞曲知识简介：又称“华尔兹”，它是起源于奥地利民间的额一种三拍子的舞蹈。分快步与慢步两种，舞时两人成对旋转。其特点为：节奏明确、轻快，旋律流畅、热情，节拍感鲜明，第一拍重音较为突出。

3、复习三拍子击拍图式，学习新图式，用右手为《青年友谊圆舞曲》(五)、学唱歌曲《青年友谊圆舞曲》。

1、学唱谱：（1）学生击3/4拍子视唱二次，教师辅以琴声。

（2）结构：共六个乐句，前四句节奏一样，五、六两句有小的变化。（3）提出要求进行随琴视唱：注意断和连。

2、学唱词：（1）朗读理解词义，教育学生珍惜友谊。

（2）学生进行填词演唱。教师辅以琴声伴奏。

3、表演唱：加打击乐进行演唱。

六、小结：学生畅谈学习感受。

人音版八年级音乐教案

柳泉一中

滕云

第一课时第一单元七子之歌

《大海啊故乡》

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

1、学习歌曲《大海啊故乡》体验歌曲表现的情感。

2、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》。

3、了解电子音乐及电子乐器。

二、教学重点：学唱歌曲：《大海啊！故乡》英文歌词

三、教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词

四、教具准备：电子琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干

五、教学过程

（一）、组织教学播放歌曲《大海啊！故乡》，学生入座及师生礼节问好。

（二）、导入

师：同学们见过大海吗？看过大海的波涛吗？

生：没有去过大海，在电视上看到过大海的景色。师：老师带大家看看大海的模样。（播放PPT大海图片）

师：看完了大海的几张图片，让我们感受大海的波涛，大海的美好，一起走进大海的故乡。

（三）、教授新课

1、聆听独唱《大海啊故乡》，识记旋律，想象大海给自己的感受。

2、展示歌词学生一起朗诵，识记歌词。教师指导朗读。

3、展示歌曲曲谱，指出重点节奏，学生划拍练习。

4、教师范唱，学生跟唱，把节奏、音准唱好。

5、学生再次跟随音乐练唱，熟记旋律及歌词。

6、学生跟随教师电子琴伴奏独立演唱。

7、全班分小组进行比赛。

六、课堂小结

知识拓展：观看视频由中国少年合唱团演唱的版本《大海啊故乡》。

七、布置作业

第二课时第一单元七子之歌

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

1、欣赏《东方之珠》、《七子之歌》，感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法

2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。

3、通过多种体验，深化学生对祖国——母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。

4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。

二、教学重点

1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。

2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。

3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。

三、教学用具

多媒体课件、电子琴、多媒体教学用具

四、教学过程

1、播放歌曲《东方之珠》、《七子之歌》。

2、引导讨论：听过这两首歌曲吗？歌曲的曲名分别代表我国哪两个地方的地名？你能在地图上找到它们所处的位置？（直接在课件上点击寻找）你了解这两个地方的历史吗？能简要地谈谈吗？（在学生谈的基础上，教师补充介绍作者与创作背景。）

3、歌曲比较：（1）会唱这两首歌曲吗/（引导学生跟琴哼唱这两首歌曲，并思考问题。）

（2）思考：歌曲表达了什么样的思想感情？曲作者用哪些表现手法来表达不同的情感？你的体会从哪而来？

（3）师根据生讨论结果引导探索，强化对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等作用的理解。如：A、舒缓的旋律与跳进旋律的对比；B、三连音、休止符应用；C、歌曲十度音高跳动形成力度、色彩的对比；D、歌词含蓄与直白的对比。这些体会从听、唱歌谱的对比中得来的。展示课件歌单：要求学生边听师演唱，边画出歌曲的旋律线，并通过旋律乐句的演唱对比，体验旋律不同的组织形式对音乐力度、色彩构成的影响，进而体会歌曲的情绪的变化。用添加“三连音”、“休止符”朗读歌词的对比体验方法，认识“三连音”、“休止符”在歌曲的情感表达中的作用。体会歌词、节奏、旋律与情感表达的内在联系。

3、歌曲演唱处理

师：根据前面的歌曲分析与探讨，加深我们对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等音乐要素的作品情感表达中作用的认识。针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法，能更好体现游子渴望回归祖**亲怀抱的迫切心情。（1）、思考：歌曲中多次出现对“母亲„„”的呼唤，其心情是否一样，如何体现这一次比一次更强烈的愿望。（提示注意：力度强弱变化时“度”的把握，最后的呼唤“母亲„„”加渐强渐弱的对比，以及演唱形式的变化处理。）（2）、根据歌曲原有的要求进行歌曲处理。

（3）、根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。

五、课堂总结

通过主题性歌曲的多种体验互化，深化我们对不同作品内在情感体验和理解，并通过歌曲的演唱，体会作曲家融汇在作品中的真挚爱国情感和民族情怀。希望通过本课学习，大家在体验音乐的同时，能够唤起我们的爱国之情。

第三课时第二单元多彩音乐剧

《雪绒花》

备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

1、学唱电影音乐《雪绒花》

2、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用。

3、能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

二、教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

三、教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

四、教学准备：多媒体教学设备、电子琴、教学课件

五、教学过程

1、导入

播放电影视频《雪绒花》

教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡最佳配乐奖、最佳歌曲奖的影片《音乐之声》。

2、讲授新课

（1）教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

（2）教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。（3）初次演唱：演唱《雪绒花》

（4）《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。（5）有感情地演唱歌曲

六、课堂总结

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

第三课时

大爱无疆——《相信爱》备课时间：

上课时间：

班级：

人数：

一、教学目标

1、学唱抗震救灾歌曲《相信爱》

2、通过学唱这首歌体会大爱，社会爱的力量，学会感恩，有感情的演唱歌曲。

二、教学重点：歌曲节奏特点的把握，

篇2：七年级音乐教案人音版

1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》。

2、体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。

教学过程：

(一)唱歌

1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。

2.师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。

3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。

4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》

(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。

(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。

(3)学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。

(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。

(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。边唱边划拍子，并三连音节奏。

(7)反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。

(二)欣赏

1.观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。

2.学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。

篇3：七年级音乐教案人音版

一、初中音乐教学新视野———“半小时”课堂教学

所谓“半小时”课堂, 指的就是在教学目标以及教学内容得以很好地落实的前提下, 精简教学环节, 凸显教学重点, 优化教学方法, 引导每位学生都独立自主地学习, 为课堂的良好预设与生成创造较为优越的条件。

由上述对“半小时”课堂教学的含义可知, 实施“半小时”课堂教学的主要目的在于让课堂更好地预设与生成, 使学生能够独立自主地进行学习, 最大限度地减少师生课业负担, 提高教学效率。“半小时”课堂教学的特点主要表现在如下几个方面:

1.“半小时”课堂操作性较强, 便于实施和推广。

“半小时”课堂最基本的要求就是教师不能“满堂灌”, 而是需要给予学生充足的时间去思考和探索, 这在形式上来看, 是十分容易达到的, 从而就为我们推广“半小时”课堂教学提供了极大的方便。

2.“半小时”课堂容易理解, 理念也很好懂。

当前, 初中课堂教学并不是缺乏理念及方法, 而是这些理念及方法较为难懂。而“半小时”课堂就是一种十分通俗易懂的问题, 倡导新的教学策略、教学方法和教学理念。

3.“半小时课堂”的适应性很强。

“半小时课堂”适合不同学校、不同学科、不同教师, 但不同学校、不同教师的教学方法应该是不一样的。“半小时课堂”可以根据自身的特点, 寻找不同的切入点, 形成不同的教学风格。对不同的学科来讲也是一样, 我们可以根据“半小时课堂”的要求, 精心设计教学环节, 合理安排教学时间, 提高课堂教学的效率。

二、“半小时课堂”实施的主要对策

根据如上关于“半小时课堂”教学的相关涵义及其主要特点的介绍可以知道, 在进行音乐教学的时候, 教师不能对学生进行“满堂灌”, 毕竟音乐并非是知识性很强的科目, 更多地需要给学生预留一部分时间, 让其进行感知、思考以及训练等。那么, 目前初中音乐教学课堂实施“半小时”课堂教学的主要对策有哪些呢?

1. 鼓励学生在音乐教学中开展自我评价。

初中音乐教学要想走向创新型教学模式, 就必须鼓励学生在音乐教学中开展自我评价。例如, 在学习七年级课程《东方之珠》时, 教师可以让学生体验歌曲的内在情感, 感受音乐所表现的意境。在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中, 理解作品的情感内涵, 并让学生想象一下珍珠的唯美及其昂贵的价值、尊贵的品质, 然后感知用珍珠来形容我国香港的确切性。教师和学生可以运用对话的形式进行课堂交流, 然后一步一步引入《东方之珠》这首歌的教学。

师:大家说《东方之珠》是哪里?

生:香港!

师:对!我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光 (师生互动, 共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片, 同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》) 。

师:请同学们注意边欣赏边体会, 歌曲表达了什么样的情绪和意境?

生: (欣赏过后, 学生讨论回答问题, 表述自己欣赏后的感受。)

……

通过如上对话, 可以拉近学生与教师之间的距离, 而且也承认了学生所具有的课堂主人翁的地位, 更能够使学生在实际的音乐课堂中进行自我评价。在教学中, 教师对学生耐心的教导, 逐步提高他们的评价水平, 引领学生走向积极性评价, 诸如“你最欣赏自己的什么地方?”“你的哪些地方值得大家学习?”通过学会自我评价, 可以增强学生学习音乐的信心, 还能及时发现问题。

2. 采用创新、灵活多变的教学方法。

鉴于初中生的身心发展的特殊性, 在对他们进行音乐教学时, 不能采用单纯、古板的方式对其传授音乐知识和音乐技能, 或是教唱模式, 这样会打消他们学习音乐的积极性。因此, 在音乐课堂教学中应采用创新、灵活多变的教学方法。例如, 在人音版九年级第一单元《爱我中华》教学时, 教师首先将这首歌放给学生们听一下, 然后通过其中的歌词, 如“五十六个星座, 五十六支花, 五十六族兄弟姐妹是一家……”, 攫取其中关键的词———“五十六族兄弟姐妹”进行联想式以及拓展式教学, 这就是灵活多变的教学方法。通过幻灯片介绍一下我国的民族, 然后又可以这样提问:“《爱我中华》这首歌强调了我国五十六个民族之间应该建立何种民族关系?” (平等、团结以及共同繁荣) 。只有通过灵活多变的教学方法, 才不会使学生们囿于本堂课的学习, 且能拓展性地学习其他知识。

三、结论

综上所述, 当前初中音乐教学应该积极地实施“半小时”课堂教学法, 这样有利于初中音乐课堂的高效性发展, 能够培养孩子的高尚情操及良好品德, 对其他文化课的学习也具有一定的促进作用。

参考文献

[1]锁红梅.音乐教育面临的挑战[J].音乐教育, 2006, (8) .

[2]张小龙.音乐课堂教学研究与探讨[J].音乐研究, 2008, (3) .

[3]龙亚军.音乐新课程教学论[J].音乐理论与研究, 2009, (9) .

[4]李慧.音乐教学中的审美能力的培养[J].湖南社会科学, 2005, (3) .

篇4：七年级音乐教案人音版

关键词：人音版湘教版教材比较

一、研究背景

（一）教材的定义

《中国大百科全书·教育卷》中对“教材”的定义是：1.根据一定学科任务，选编和组织具有一定范围和深度的知识技能体系，一般以教科书的形式来具体反映；2.是教师指导学生学习的一切教学材料。

由此可见，教材是教科书的重要表现形式，是课堂教学中的基础和关键，也是学生进行课堂学习、进行实际操作的工具。

（二）小学音乐教材概况

曹理在其专著《音乐学科教育学》①中对教材的定义为：“音乐教材是教师指导学生学习音乐的一切教学材料。它包括音乐教科书、教学参考书刊、辅导材料以及教学辅助材料（如图表、教学影片、唱片、录音、录像磁带、教学软件等）”。《义务教育阶段音乐课程标准》（2011年版）中强调，音乐教材包括“学生用教科书和与之相匹配的音响、音像教材及教师教学参考资料”。音乐教科书（课本）是教材整体中的主体部分，学生课堂学习的主要知识载体，是衡量音乐教学质量的重要依据。

二、两个版本音乐教材特点的比较

（一）对两套教材的共性分析

1.以审美为核心。音乐教育以审美为核心，诚然在人音版的教材中是有所体现的。教材的作品选择情感充沛，具有美的意识、美的韵律、美的图片等诸多特点。例如人音版一年级下册的《杜鹃圆舞曲》《牧童短笛》等欣赏曲目，让学生们在倾听优美旋律的基础上，再配上漂亮的插图，看着欢快活泼的画中人，学生们也会情不自禁地跟随音乐的旋律美感而舞动起来。湘教版从小学一年级开始就编入了许多简单形象的曲目，如《唱呀，跳呀》《好朋友来啦》《牧童遥》等作品，这些作品简单、易学，非常符合低年级学生的学习兴趣和表现欲望，再配之与内容相关的漂亮图片，学生在这种赋有故事性、内容性的作品中，参与学习的欲望会更高。

2.以学生为主体。《课程标准》中提出：“音乐教材应从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续性发展奠定基础。”学生是学习过程中的主体，人音版的教材正是抓住了这一中心问题，注重培养学生的学习兴趣，作品的选材与学生的实际生活及学习息息相关。例如小学一年级上册的《玩具兵进行曲》《可爱的动物》这几课都提出让学生模仿机器人、小动物的声音及动作，这样的选材充分抓住了学生的年龄特点及兴趣，让学生在这种愉快的律动中体验音乐、学唱新歌曲；又如湘教版教材中的音乐作品《买菜》这堂课与学生们的日常生活极为贴近，在教材练习设计中要求学生“跟随音乐模仿买菜的动作”，通过这些音乐知识的学习、模仿，让学生充分地参与到实践当中，让学生们在已有的生活经验和学习上增加乐感、节奏的要素，从而培养音乐兴趣。

（二）对两套教材的个性分析

教材曲目选择分析。《课程标准》对教材内容的编写建议中提出：“教材的编写内容要将各个领域的内容进行融合，要有利于欣赏、演奏、演唱等活动的综合运用。在教材所选曲目中，民族传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有一定比例”。从教材的编写内容来看，人音版每单元曲目容量较多，每个单元都有固定的创编活动，曲目分类较为全面，学生能在循序渐进的过程中加强音乐的素养和技能。而湘教版的小学音乐教材中民族特色尤为明显。例如《我的家乡日喀则》（藏族）、《其多列》（云南哈尼族）、《乃哟乃》（土家族）、《幸福花儿开心上》（柯尔克孜族）、《苗家儿童庆丰收》《吹起羌笛跳锅庄》（羌族）、《举杯祝福》（乌孜别克族）、《上去高山望平川》（西北）这些民族作品大力弘扬了民族传统音乐与文化，培养了学生的爱国主义情感。

三、两个版本教材编排内容和曲目分類比较

内容是教材编撰的重要部分，笔者对两个版本小学一年级上册内容和曲目整理如下：

两套教材在曲目分类也存在些许差异，主要如下：

儿歌

器乐（唢呐、竖笛、古琴）

音乐情景剧

民间音乐

湘教版戏曲说唱

西方音乐

古诗朗诵

创编活动

儿歌

民间音乐

器乐（竖笛、柳琴、古琴、二胡）

戏曲说唱

人音版西方音乐

流行音乐

读童谣

游戏

从以上两个版本教材内容和曲目的归类来看，人音版教材的器乐作品较为丰富，在小学高年级阶段中也渗入了流行音乐作品。湘教版教材单元容量较少，但曲目分类比较丰富，注重学生创编与实践，更是在教材中加入了音乐情景剧。

四、两个版本教材呈现方式比较

《课程标准》中提出：“学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明，富有趣味性和可读性，教师用参考资料除了用文字表述的教师用书之外，要大力提倡开发多媒体教学辅助软件，音响材料要紧密配合教科书的选曲”。两个版本教材封面的设计中都呈现出了新课标和新课改的意图。经过观察比较，人音版运用全版彩页印刷并使用了大量色彩鲜明、生动多样的精美图片和动画。湘教版用了不同少数民族儿童歌舞或演奏器乐的图片作为封面设计，每课中也穿插了相对应的少数民族儿童进行歌舞表演的图片，让学生能够更加身临其境地感受民族风俗和地域文化。

五、两个版本教材不足之处

逻辑性不强。人音版和湘教版教科书分别是按照单元主题和课时的形式来编排教学内容的，人音版在每个主题中都囊括了演唱、欣赏、音乐文化等方面。这种新颖的编写方式，让学生不再处于被动式学习的情况。然而过于突出主题便会导致每个单元之间知识与技能相对减弱，教学达不到循序渐进、由浅入深的效果。器乐教学和乐理知识的学习对学生来说相对比较困难，如果学生对音乐知识了解不够彻底和全面，那么教师的课堂教学计划也就无法顺利完成。例如教材中第二册第七课的《巧巧手》，音乐基础知识和技能渗入在四首音乐作品当中，不难看出这一单元的知识量过大且偏难，小学生很难将这些知识点和要求完全掌握。而人教版在每课时与教材的每册中也缺乏逻辑性。教材中每课时的容量较少，使前一次的课时很难为后面的知识内容服务。如在第一册“狮王”一课中，教材设计了聆听《彼得与狼》选段和《动物狂欢节》选段《狮王》，这些曲子只有单纯的旋律，学生很难听懂。

六、结语

乐教材决定着教师的教与学生的学，是提高课堂教学效果的关键。时代在进步，社会在发展，对音乐教材的探究是一项长期而久远的工作，教材只有顺应时代的发展，紧随时代的脚步，才不会被淘汰。当然，要实施好新教材以及提高新教材的可行性，我们就要把教师、学生与教材三方面的关系设定为相互联系、相互发展、相互制约的关系，只有不断地增强音乐作品的时代性、加强师资培训，小学音乐教材才能呈现出勃勃生机，我们的小学音乐教学才能得以健康发展。

注释：

①曹理：《音乐学科教育学》，北京：首都师范大学出版社，2000年版，第10页。

参考文献：

[1]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

[2]钟启泉等主编.基础教育可恨改革纲要（试行）解读[M].上海：华东师范大学出版社，2001.

[3]庄钟春晓.我国新课程标准音乐教材（七至九年级）的比较研究[D].重庆：西南师范大学，2005年.

[4]任姗.三版小学音乐新教材的比较研究——以人音、人教和湘艺版小学低学段为例[D].济南：山东师范大学，2015年.

[5]安娜.义务教育阶段冀版、湘版、人教版音乐教材比较研究[D].石家庄：河北师范大学，2014年.

篇5：七年级音乐教案人音版

(一)教材选择

本课内容是人教版音乐教材七年级13册中的第二单元“天山之春”中的《新疆之春》。

(二)课型：以欣赏为主的综合课课时：1节课

二、教学目标

1、知识与技能

①根据《音乐课程标准》之学段目标中7—9年级的要求：增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动、提高音乐感受与评价鉴赏能力。初步感受了解“倚音和切分音”及其在作品中的应用。

②熟记《新疆之春》的第二段主旋律，并了解单三部曲式等相关的音乐知识。

2、过程与方法

①针对其音乐情绪、结构、曲式等各不相同的特点，将其划归于新疆音乐文化的主线之中，以音乐文化为背景，按照发现、探究、实践的教法线索惯于一体，通过导思、导学，使学生在自主的状态下学会唱法，发掘学生的音乐潜能。

②通过欣赏感受新疆音乐文化的创作特点，并应用其为新疆歌曲编配伴奏和舞蹈，从而促进学生参与音乐学习的兴趣。

3、情感态度与价值观

初步养成良好的音乐欣赏习惯、发展表现音乐的能力、丰富和提高艺术想像和创造力。增进群体意识，锻炼合作与协调能力。

三、教学重点：

1、欣赏并感受《新疆之春》，了解新疆音乐的特点。

2、应用新疆音乐的特点为本单元的歌曲编配伴奏。

四、教学难点：

1、感受并了解新疆音乐的典型节奏“倚音、切分音”。

2、应用其为本单元的歌曲编配伴奏

五、教法应用：

发现、探究、实践等

六、教学用具：

多媒体设备钢琴

七、教学思想：

通过导思、导学激发学生的学习兴趣和音乐表现潜力。

八、教学过程：

(一)激趣导入、引起发现-----感性体会(播放课件---风景图画)

师：下面我们欣赏几幅风景图，猜一猜，它属于我国哪个地区?

生：新疆。

师：好，今天老师就带你们去新疆游玩一圈，去看看新疆的春天。(点课题《新疆之春》)。但旅游的时间很短，路途又很遥远，所以我们需要一个代步的交通工具，是什么呢?大家猜一猜?

生：……

师：我们走的是陆地旅行，所以要用---“汽车”。现在我们就乘座大客车出行。(点课件一辆车缓缓开来，教师做按笛的动作)。同学们发现什么问题了吗?(没有笛声)

1·节奏律动：

师：车的笛声坏了，需要同学们帮忙鸣笛(老师手势示意，学生用“迪迪”鸣笛-----引入“倚音”)老师开车进入校园(第一次鸣笛)有的同学看躲开了，可有的同学没有听见、也没有看见没躲开，于是老师再一次鸣笛(第二次鸣笛)

师：老师先后鸣笛了两次，前后有什么区别?

生：(节奏宽松，节奏紧凑)

师：为什么会这样?老师的什么发生了变化?

生：(情绪紧张了)

师：节奏从宽松到紧凑反映了音乐情绪的变化。

2.节奏模仿：

师：学生们准备上车了，大家发现了吗?上车节奏动律是X X X ，同学们实践一下上车节奏是怎么样的。分析一下在这个节奏中出现了几个音符，其中哪个音乐时值最长。(点出切分节奏 X X X)

生：3个音符其中第二个音符最长。是另外两个的2倍

师：同学们试着击打一下节奏，实践怎么上车。

(学生击打节奏)

(二)探究源泉-----理性分析

1、乐曲片断欣赏

师：同学们上车出发了，我们将要去的地方正在举行一个活动，活动的场面有着怎样的气氛，是什么使你产生这样的联想呢?(播放第一部分A部分)

学生：气氛热烈、快乐。节奏比较紧凑、速度较快。

2、导入新疆音乐特点

师：同学们仔细听辩这段音乐主题中出现了我们了解过的哪个节奏。(第二部分旋律试唱)

学生：是上车节奏动律。

师：这个节奏是当地歌曲中极为典型又常见的节奏，当地的一种乐器为歌舞伴奏时经常会打击出此类节奏来。(教师做手鼓击打状)这件乐器叫什么呢?(手鼓)

师：这种上车节奏动律，在音乐中有一个好听的名字叫“切分音”，而车笛节奏叫“倚音”。在我们今天的行程中将会同这两个熟悉的节奏相会。

3、布置任务、引导探究、知识讲解、

师：你们在《新疆之春》的音乐中找找看。(完整播放音乐，并提出要求)

任务一：

寻找“倚音和切分音”节奏

(1) 鸣笛节奏出现时同学们用按笛手势示意

(2) 上车节奏出现时请同学们举手示意

任务二：

师：你是否注意到作品中出现了几种乐器?(两种乐器—-钢琴、小提琴)

任务三：

听辩乐曲 ----- 聆听三段旋律，谈后感

提问：这首音乐作品有几个段落?(三个段落A+B+A′)

第一部分表现出热烈，欢快的音乐情绪。

第二部分采用了新疆手鼓的伴奏节奏为素材，给人载歌载舞的音乐情绪。

第二部分就是第一部分的再现。在结束部分却有所不同，有一个尾奏，这就是单三部曲式结构。比如我们熟悉的歌曲《歌唱祖国》

4、音乐知识：演奏形式 (再次欣赏全曲)

师：那么作品的演奏形式是什么?(提示)我们以前了解过演唱形式包括独唱、重唱、合唱等。

生：(是重奏、齐奏)

师：这首作品的演奏形式是小提琴独奏曲，作品中以小提琴为主旋律，它除了独奏的形式外，还有重奏、齐奏。

5、创作背景分析

这首作品是马耀先、李中汗先生创作于1956年，表现了新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的欢乐情绪，所以取名为《新疆之春》

(三)实践创作----感性再现

“倚音、切分音”都是新疆少数民族极为常见又极富特点的节奏，它不仅可以成为音乐创作的源泉，还可以成为(教师边唱边击打节奏---伴奏)

(目的：通过体会乐器“鼓”带来的音乐情绪变化，激发学生兴趣，引导学生参与创设活动)

1.参与创设活动

在第一部分和第二部分之间情绪上发生了变化，是因为在间奏中用钢琴模仿了哪种乐器节奏呢?谁来告诉我们大家?这种乐器出现非常明显，(做打鼓的动作提示学生)对了，是鼓，从缓慢的(师唱一句：12 32|1 7 1)到带有舞蹈性的跳跃(5 1 2 | 3 4 3)就因为鼓的加入使整个音乐发生了变化，那么同学们能不能也运用这个鼓，采用切分音的节奏为这一乐段伴奏呢?大家练习一下打节奏，唱第二部分主题旋律。

X X X |X X X|X X X X| X X |X X X X| X X |

(请个别学生打鼓，老师唱谱)同学们的打得不错，只要你们用心去感受一定能打得更好。下面把你想要加入的节奏，采用不同的表现方式随心所欲的表现出来，我们一起来演唱这段旋律。(全体同学完整跟着音乐唱一段第二部分旋律，加入自己创造的节奏)

2.师生互动互评。

九、教师小结：

音乐是民族文化传承的载体，更是了解一个民族、认识一个民族的文化窗口。今天，我们伴着《新疆之春》的音乐翅膀走进新疆，感受新疆。新疆人民都能歌善舞，我们同样也可以用肢体语言来演绎新疆歌曲，最后请同学与老师一起边唱边跳，让我们在《青春舞曲》的歌声中告别新疆。(放歌曲----青春舞曲)

十、自我评析

篇6：人音版七年级下册音乐教案

教学目标：

1、学习歌曲《一二三四歌》，感受体验歌曲的音乐情绪。

2、能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱歌曲。

3、认识曲作者，并简要了解他的其他作品，从中感悟军旅歌曲的特点。教学重难点

重点：学会歌曲《一二三四歌》

难点：了解进行曲音乐节奏、结构特征，有感情的演唱歌曲《一二三四歌》教具准备：电子琴、课件教学过程：

一、导入——走进部队

1、听《当兵的人》，并请学生关注音乐中描述的是什么人物形象。（军人）

2、师：今天就让我们也来体验一下当军人的滋味。（将学生分成三组海军、空军、陆军，教师当总司令。）

3、师：海、路、空三军的新战友们，你们准备好了吗？今天就让我们走进部队，初步体验一下战士们的军旅生活，请你参观后，说说你的感受。

（观看《一二三四歌》视频，学生感受部队生活，感受军人精神饱满的状态）

二、新课教学——我是军人

1、师：作为你们的总司令，今天我特地准备了一首歌曲送给你们，欢迎你们加入我们的队伍，请观察一下我所演唱的歌曲的情绪，根据歌曲的情绪、旋律、节奏，歌曲可以分成几个部分，你最喜欢哪一部分。

第一乐段：铿锵有力的节奏表现了解放军战士坚定勇敢自信的坚强性格。第二乐段：歌曲采用了先密后疏的节奏，说唱兼有，给人以活泼乐观豪迈的印象。第三乐段：短小精悍，有呼有应，火热的军营生活，以及战士自豪感。（师范唱《一二三四歌》，生关注歌曲的情绪与结构，引导学生感受歌曲情绪饱满、铿锵有力的特点）

2、分段学习歌曲（1）学习第三乐段：

A、师范唱，生观察这一部分的不同之处。（加入说唱）B、生学习说唱的部分

一 0 二 0 | 三 0 四 | 一二三四 | 一.二三四 0 | 0 X 0 X|0 X 0 X|0 X 0 X | 0 XX 0 X | ①指名念节奏，引导发现最后一小节的节奏变化师示范指导念0 XX 0 X ③齐念节奏 ④边念边拍 C、师唱生拍念 D、生生合作拍念 E、学习高声部。

① 视唱曲谱——填词演唱，指导高音的演唱。② 完整演唱第三乐段

（2）学习第一、二乐段(学唱第一乐段时能否进行“轮唱”这一合唱形式的学习，要根据学生实际情况)。A、视唱曲谱。

B、朗读第一段的歌词，要求声音饱满富有弹性。

C、填词演唱（师生接唱——生完整唱，引导学生唱出军人的精神面貌干脆利落）D、情感处理：同学们都说战士的歌声是坚定有力的，其实他也有温柔的一面，歌曲中哪一句最能表现这一面呢？（引导学生用连贯流畅的方法演唱第二乐句，其他部分用饱满、有力、富有弹性的声音演唱。）

3、完整演唱歌曲：有感情的演唱歌曲。（提醒学生用慷慨激昂的情绪，饱满有力、坚定有弹性的声音演唱，表现军人果断刚强的豪迈气概。）

4、学生讨论编排演唱形式

三、拓展延伸——了解军歌

1、认识曲作者，臧云飞：这首歌曲由石顺义作词、臧云飞作曲，歌唱家彭丽媛演唱的《珠穆朗玛》你们听过吗？也是臧云飞做的曲，他的作品还有《当兵的人》、《三百六十五个祝福》等

2、依次播放《当兵的人》、《东西南北兵》、《三百六十五个祝福》让学生猜猜曲名，会唱的同学可以跟唱。

3、揭示聆听的曲目，并简单介绍臧云飞的其他作品。《军中姐妹》、《女兵》、《珠穆朗玛》

4、师生探讨军歌的特点：（人民军队的雄壮与豪迈，是唱给战士的歌、反映战士生活，富有战斗气息。）

四、课堂小结

通过这节课的学习，我们应该学习解放军战士什么样的精神？（高度的乐观主义精神）什么样的品质？（热爱祖国热爱军营生活的高贵品质）

真像音乐家贝多芬说的：“音乐应当使人类的精神爆出火花。”军旅歌曲就充分体现了这一点，将军人的精神面貌淋漓尽致地展现在我们眼前。小军人们，让我们也用歌声将军人的精神面貌展现给大家看看吧！（唱《一二三四歌》结束本课）【教学反思】：

《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。

不足之处：自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。

第一单元行进之歌

《中国人民解放军进行曲》教学设计

课时：一课时教学目标：

① 通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，使学生了解到进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。

② 通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏，使学生了解到此曲中的附点节奏、切分节奏以及休止符的运用，使此曲节奏感强，雄壮有力的情绪，表现当代军人那种坚忍不拔，勇往直前的特点。

③ 通过对阅兵式片段的欣赏，使学生树立民族自豪感、增强自信心。教学重点、难点：

重点：①了解进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。

②通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受其旋律中的同音重复、旋律的重复与变化重复的创作手法的运用，使此曲便于传唱，琅琅上口，便于记忆的特点。

难点：通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，感受此曲中休止符运用的妙处。教学用具：多媒体、电子琴。教学过程：

一、组织教学

学生跟随着《军队进行曲》步入音乐教室，并伴随着音乐原地踏步。师生问好。（情景教学）

二、导入（为新课铺垫）

1.根据课前所放的《军队进行曲》，提问同学的步伐整齐是因为什么原因？（踩着音乐的节拍行进）

2.说说《军队进行曲》的节拍是怎样的？（二拍子、强拍在第一拍上）

3.伴随着音乐走进教室时，你听到音乐后的感受是什么？（节奏感强、雄壮有力、激昂）

4.把刚才分析的《军队进行曲》的特点合在一起，就是进行曲的特点，导出进行曲。

5.众多进行曲中，你所熟悉的进行曲都有哪些？

（《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》等）

三、新授

1.放一段带有阅兵式画面的录象，引出《中国人民解放军进行曲》。（引导学生观看军队队列行进视频，充分感受进行曲的特点。）2.师介绍作者郑律成。

3.欣赏《中国人民解放军进行曲》。

师:：这首乐曲是由管乐队演奏的，这就是管乐队里主要的四件乐器，他们分别是：圆号、小号、长号、大号。（引导学生关注管乐队中各类乐器的音色特点，并能辨别不同乐器的音色）。

师：谁能听出歌曲是几拍的节奏？（2/4拍）跟老师学画指挥手势

师：谁来说说这首乐曲的情绪是怎样的？（生答：威武雄壮）师：最后一个问题是乐曲的作者是谁？ 4.赏析《中国人民解放军进行曲》： ① 欣赏此曲后的感受（振奋人心）

② 欣赏后给你留下最深刻的是哪段音乐（最容易哼唱的部分）？（开头：向前、向前、向前！我们的队伍向太阳„„）③ 分析开头的旋律：同音重复（只有一个音ⅰ组成）

不加任何节奏的演唱和加人附点和切分节奏的演唱，比较二者的区别，感受加上附点和切分后给人的感觉是什么？（具有号召性，节奏铿锵，振奋人心）全曲大量运用了附点和切分节奏，目的是想表现什么？

（音乐丰富了，表现力强，更能表现军人勇往直前、坚忍不拔的精神）④ 填歌词，找出旋律的特点

（重复和变化重复、旋律位置比较低，旋律语气化，便于记忆、传唱）⑤ 在这首音乐作品中，有两处最为精彩的地方（老师示范演唱），哪两处能引起你的注意？（“听”）

比较“听”的后面用休止符和变成用拖拍，其音乐效果有什么不同？

（让听众能有更好的空间去想象各种场面，把时间和空间留给听众，摒住呼吸，此时无声胜有声！）

⑥ 把学生分组，通过欣赏《中国人民解放军进行曲》后，给大家的感觉，用自己的方式把这首进行曲表现出来。如边唱边拍手、指挥、正步走等。

四、总结下课：

今天，我们接触了进行曲这种音乐体裁，并欣赏了由著名的作曲家郑律成所作的《中国人民解放军进行曲》，是我们更好的掌握了进行曲，了解了为什么好

歌、经典曲目可以流传至今，广为传唱。同时，我们也了解了以后欣赏乐曲可以通过哪几方面来赏析。会欣赏更会分析。【教学反思】

在上这堂课时，由于这首进行曲的旋律学生们比较熟悉，所以不能按照一般的进行曲来分析，而是分析一下这首进行曲的细节，妙处所在。通过我的启发和分析，学生在听了一遍之后就能把这首进行曲的前段和高潮部分哼唱了出来。

另外，休止符的运用也是这首进行曲的妙处所在。通过休止符的运用，使整首进行曲听上去干净利索，表现军人的那种雷厉风行的气质。学生通过我的讲解，也从中体会到了这一点。其次，我还让学生观看了天安门广场阅兵式录像，人学生能够身临其境的体会进行曲的魅力所在，明白进行曲的节奏鲜明和规整的特点。

第一单元行进之歌《拉德茨基进行曲》教学设计

教学目标：

一、分析、理解管弦乐《拉德茨基进行曲》，了解进行曲的特点，体验进行曲带给我们快乐的情绪。

二、听辨乐曲的主题旋律，理解乐曲的曲式结构，感受进行曲的风格特点。

三、拓宽学生欣赏视野，激发欣赏音乐的兴趣。教学重点：

感受、体验《拉德茨基进行曲》欢快、幽默、诙谐的情绪特点。教学难点：

复三部曲的曲式结构。教学准备：

一、鼓励学生利用课外学习手段、查阅相关资料。

二、多媒体课件、钢琴、打击乐器等。教学过程：

一、组织教学

听《军队进行曲》进教室。

二、导入

1、进入教室时听到的音乐节奏感觉怎样？

2、播放管弦乐《中国人民解放军进行曲》。

问：这首曲子是声乐作品还是器乐曲？歌曲的情绪和节奏有什么特点？

3、学生思考：什么样的曲子被称作为进行曲？

（进行曲：以行进的步伐节奏写成的音乐作品，一般在队伍行进时演奏，用来统一步伐和意志。）

三、新课教学

1、介绍作者老约翰．斯特劳斯提问学生：是否了解作者？

（老约翰．斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家，被誉为“圆舞曲之父”，他的音乐作品共有252首，其中圆舞曲152首。此外还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》。）

2、初步欣赏乐曲

播放多媒体课件《拉德茨基进行曲》维也纳金色大厅演出版，引导学生用拍手的方式感受乐曲，让学生在欣赏的时候思考两个问题：（1）乐曲的情绪是怎样的？（欢快、轻松、幽默、诙谐。）（2）乐曲分为几个部分？

（教师提示学生根据欣赏时拍手的加入、乐曲共分三个大段。）

3、分析理解乐曲（1）介绍曲子的由来。

（乐曲原本是为了歌颂奥地利的陆军元帅，但他本身是个非赏有争议的人物。后由于这首曲子曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得很好的剧场效果，人们渐渐忘了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这首曲子来。）

（2）分段欣赏、分析曲式（教师分段播放乐曲，引导学生逐步画出曲式图）。欣赏A段音乐。① 视唱主题音乐。a主题： 1 = D 2/2 3#2 | 3 3#2 3 3#2 | 30 20 10 3#2 | 30 3#2 30 3#2 | 30 60 50

| 4 6 5 52 | 3 6 5 53 |2 7 — 6 | 0 5#4 5 6 5 4 | 3 3#2 3 3#2 | 3 2 1 3#2| 30 3#2 30 3#2 | 3 6 5 53 |#4 3 2 — | 5 2 1 — | 7.6 54 32 | 1 1 1 0 || b主题：1 = D 2/2 6 — — — — | 6 — — — — | 5 — — — — | 5 — 0 5 | 5 — 4 6 | 6 — 5 1 | 7 76 5 4 |6 6 5 4 3 | 5 — 4 6 | 6 — 5 1 | 7 7#5 6 1 | 7 7#5 6 1 | 3 3 3 3 33 |3 3 3 3 3 3 | 3 0 0 0 || ②聆听A段音乐，并回答问题。

1）问：A段音乐可以有几小部分组成？这段音乐描写了拉德茨基怎样的形象？（A段描写拉德茨基在马上的威武形象，分a、b、a三部分。）2）复听A段音乐，用自己的身体当乐器为歌曲伴奏。欣赏B段音乐，视唱主题音乐。a主题： 1 = A 2/2 53 3 — — | 53 3 — — | 53 3 3 3 | 3 — — 3 | 44 2 — 1 | 7 6 6 6 | 51 3 3 3|3 — — — |53 3 — — | 53 3 — — | 53 3 3 3 | 3 — — 33 | 44 2 — 1 |7 6 6 6 |53 3 4 2 | 1 — — 0 || b主题： 1 = A 2/2 3 | 4 2 — 1 | 7 6 6 6 | 51 3 3 3 | 3 — — 3 | 4 2 — 1 | 7 6 6 6 | 5 5 1 3 5 4 3 | 2 1 7 6 5 4 3 2 || 1）问：B段有几个小部分组成？这段音乐拉德茨基怎样的形象？（B段：描写拉德茨基慢步奔跑检阅队伍时既严肃又轻松，分a、b、a、b、a五部分。）2）复听B段音乐，并想一想用什么样的形式来表现这段音乐。（3）师生完整演示歌曲。

（4）引导学生用“啦”唱出乐曲中反复出现的主题，并利用身体以及打击乐器为主题旋律边配伴奏，试着跟音乐一起完成。

4、知识拓展

1、分组活动，把学生分成A段音乐组、B段音乐组和打击乐器组进行合作表演。

让学生课后自己去收集其他表现形式的《拉德茨基进行曲》。

四、小结

今天我们欣赏了老约翰.斯特劳斯的《拉德茨基进行曲》，知道了复式三部曲的构成，对进行曲这种体裁有了初步的了解。其实我们身边有很多音乐都是进行曲体裁，课后同学们可以收集不同风格的进行曲，以后我们在再一起交流。

五、听《拉德茨基进行曲》离开音乐教室。教学反思：

这节课的欣赏内容是进行曲，为了更好地达到让学生喜欢歌唱与聆听进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用，振奋精神，以积极进取的精神投入生活这一目标，我以教材为基础，同时又增加了丰富的进行曲，想开阔学生的视野，激发他们的兴趣。一节课的时间是有限的，不是每首都能听完的，所以我就从进行曲的特征、形式、种类、作用这四方面引导学生欣赏学习。根据实际情况有的听、有的知道就可以了，更多的是想给学生传递信息。

第二单元影视金曲《长江之歌》教学设计

教学目标：

1.通过演唱《长江之歌》、欣赏《祖国颂》体会对祖国壮丽河山的赞美之情。2.能够主动参与分析《长江之歌》的曲式结构，并在理解的基础上有感情地演唱《长江之歌》。教学重点：学唱《长江之歌》。教学难点：

三段体的理解及在歌曲中的应用。教学过程： 1.创作练习

（1）聆听《长江之歌》的旋律。

教师：请听一段旋律，这段旋律的节奏、旋律是什么？（教师弹奏《长江之歌》的旋律）

学生：节奏比较平稳、宽阔，比较舒展，旋律起伏比较大。

教师：我们一起来唱一唱这段旋律。从情绪上你的感受是什么？（师生共同唱《长江之歌》歌谱）（2）为旋律创作歌词

教师：下面我们以“祖**亲”或者老师为题，为这段旋律填词。你可以按照原来的节奏填词，也可以自己设计。分成4个人为一组进行讨论。（学生分组进行讨论）

教师：我们听一听各组同学的歌词，一起来唱一唱学生的创作。学生创作：

“你是历史古国，经过风雨的洗礼，你是东方巨龙，蕴藏着无穷的力量。” “你是辛勤的园丁，浇灌祖国的花朵，百花茁壮成长，装点伟大的祖国。” 2.学习歌曲《长江之歌》（1）练习演唱歌曲

下面请同学们看一段以“长江”为主题的歌曲，大家一起唱一唱。（教师出示歌篇，师生一起练习演唱）（2）介绍歌曲

教师：这段歌词形象地描绘了长江从雪山走来，一泻千里，奔腾咆哮，波澜壮阔景象，这段音乐史电视片《话说长江》。的主题音乐。（教师板书：《长江之歌》王世光曲、胡宏伟词）

教师：《话说长江》摄制组从众多的词作品中选中了胡宏伟的此。它非常形象地写出了长江波澜壮阔的景象。下面我们一起来欣赏这首歌，请同学们思考：歌曲从情绪上给你的感受是什么、它分为几个部分？（播放电视片《话说长江》片段）

教师：请说说歌曲从情绪上给你的感觉是什么？

学生：我觉得很开阔，很有气势，通过跌宕的旋律表达了亿万儿女对祖**亲深深的眷恋和热爱之情。（3）分析歌曲结构教师：这首歌分为几部分？

学生：全曲分三部分，第一部分从开头到“是你的气概”，第二部分从“你用甘甜的乳汁”到“挽起高山大海”第三部分是从“我们赞美长江”到“你有母亲的情怀”最后尾声。

教师：我们一起来看看这三部和尾声有没有相同的地方？如果我们把第一部分称为A段，歌曲中有没有和它基本相同的地方？学生：有三段。

教师：我们把它叫做再现段，中间的叫B段。这首歌的曲式结构是带在线的三部曲式。请同学注意，A段与再现段有没有不同的地方？教师唱A段和再现段的结尾。

请同学们把再现段在唱一下。（师生共同演唱歌曲片段）

教师：下面我们一起学唱B段，请同学思考：B段的旋律从节奏上、旋律上和A段有什么不同？（师生共同演唱、比较）

学生：它的旋律比较平缓，附点音乐比较长音明增加，起伏不大。教师：给你什么样的感觉？学生：非常优美。抒情。

教师：下面请同学再把B段歌词唱一下，请思考应该用什么样的声音来演唱。学生：用甜美的声音演唱。（师生共同演唱）

教师：如果B段用甜美的声音演唱、A段、再现段用什么样的声音？

学生：A段用徐缓平稳的声音来赞颂长江的宏伟壮丽，再现段应该是包含激情，表现出我们建设社会主义国家的信心。

教师：下面我们完整地演唱一遍，并注意歌曲的弱拍进入。（教师弹奏伴奏，学生演唱全曲）（4）歌曲结尾

教师：除了你们刚才唱的一种结尾，还可以有一种结尾，你们喜欢哪一种？（教师演唱两种歌曲结尾）

学生：我们喜欢第一种，结束在“mi”音上，可以使人感觉回味无穷。学生：我觉得第二种，音乐能使我们感受到长江汹涌澎湃、奔腾如海的那种宏伟气势，而且预示在改革的大潮中，中华民族儿女必将崛起成为东方巨人，成为世界的巨人。

教师：可以说两种尾声都不错，同学们在演唱的时候可以选择自己喜欢的一种。（5）有感情的演唱全曲

教师：长江养育世世代代炎黄子孙，我们由衷地赞美着她。请大家思考：这三段我们可以用什么样的情绪和声音演唱？

学生：第一段饱含深情，用饱满的情绪演唱，第二段声音要甜美一些，第三段应该更加激情地演唱。教学反思：

本课主要学习唱长江歌曲的教室，以学生唱歌为主线，属于音乐教学领域。根据新课程标准以音乐美学为核心的基本概念，在整个教学过程中，引导学生爱上音乐，深化对音乐的理解，充分挖掘音乐中包含的音乐作品，与自己音乐启发学生的共鸣，用自己的歌曲，语言和行动将传达给学生。同时，在意识形态和道德教育内容的音乐练习活动中，让学生在艺术的气氛中获得美学的乐趣。

第二单元影视金曲第二课时《伴随着你》教学设计

一、教学目的：

1、知识与技能：聆听并赏析《伴随着你》，分析音乐的表现要素，知道主题音乐在影片中的特点和作用；

2、过程与方法：有感情的哼唱《伴随着你》主题A部分，并分组讨论、即兴创编歌词自演自唱；

3、情感态度与价值观：对影视主题音乐产生继续了解和学习的兴趣，对影视主题音乐具有一定的审美能力。

二、重难点

1、重点：聆听并赏析歌曲的音乐基本要素

2、难点：在哼唱主题A部分的基础上即兴创编歌词并自演自唱

三、教学资源及技术实现：

1.学生：课前分4组查阅资料：“影视音乐”、“久石让”、“宫崎骏”、“天空之城”

2.教师：音频、视频、PPT课件等。

3.数字媒体：使用多媒体设备、音响设备以播放MP3、MP4、PPT等格式的音像资料；使用电子白板以作板书；使用电子琴以弹奏伴奏。

四、教学过程

（一）导入新课：

1、组织教学：

教师组织学生有序进入教室，欣赏动画电影《天空之城》视频片段

2、提问学生：

教师请学生聆听三段音乐片段，为动画电影《天空之城》选择最佳配乐教师：这部动画电影叫《天空之城》。电影离不开音乐，音乐是电影的灵魂，主题音乐更是影片的形象和标志。那老师想考考你们，以下三段音乐，哪一段最适合为刚才的动画电影做主题音乐呢？

A《SUMMER》B《伴随着你》C《太阳照常升起》

3、导入新课：聆听与欣赏影视音乐《伴随着你》

（二）新课学习：

1、初听音乐：

请学生完整地聆听与欣赏《伴随着你》，初步感受音乐的情绪。（教师播放《伴随着你》音频，学生划出前4个小节的旋律线。）

教师：请你们小组讨论一下，这段音乐是什么颜色的？为什么？并请你们以水平线为“6”音位置，划出前4个小节的旋律线。

2、再听音乐：请学生再次聆听与欣赏《伴随着你》，分析音乐表现要素。（教师播放《伴随着你》视频，学生分组分析乐曲的基本要素）

教师：请你们四个小组分别来分析一下乐曲的速度、力度、节奏、节拍等音乐表现要素。

（第一组分析速度，第二组分析力度，第三组分析节奏、第四组分析节拍）

3、观看音乐视频：

欣赏片尾曲《伴随着你》视频，比较主题音乐和片尾曲的不同。

（教师播放片尾曲《伴随着你》视频，学生比较主题音乐和片尾主题歌的不同。）

教师：请你们欣赏一下片尾主题歌《伴随着你》，比较一下主题音乐与片尾主题歌的不同。

（主要从速度、体裁、力度、情感几个方面进行分析比较。）

4、主题音乐一共在影片当中出现了三次。（1）片头以管弦乐演奏形式完整出现

（2）中间作为场景音乐片段形式出现（3）片尾以歌曲形式完整出现

5、知识论坛：

学生分组展示课前搜集的资料：宫崎骏、久石让、影视音乐以及《天空之城》。（把课堂交给学生，学生分组展示课前搜集的资料）

教师：虽然《伴随着你》的主题音乐和片尾曲有很多的不同，但是它们的主题、旋律和节拍是相同的，这些都是在表达人们对天空之城的向往和追求。那么你们是否了解《伴随着你》的相关知识呢？请各个小组展示一下你们搜集到的资料。A宫崎骏——日本知名动画导演、动画师，代表作有：《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》、《龙猫》等。

B久石让——日本著名作曲家、歌手、钢琴家，为《那年夏天宁静的海》、《菊次郎的夏天》、《坏孩子的天空》等电影配乐。

C影视音乐——指电影、电视剧等影视作品中的配乐和歌曲。主题音乐和主题歌起到了高度概括影视内容的作用，是影视作品的灵魂；场景音乐和插曲起到铺垫、烘托和渲染的作用。

D《天空之城》是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。

（三）新课拓展：

1、哼唱音乐：

聆听与欣赏吟唱版《伴随着你》，跟随音乐哼唱主题A部分。（教师播放《伴随着你》吟唱版，学生跟着音乐哼唱主题A部分。）

教师：《伴随着你》由于旋律优美、动人心弦，深受人们的喜爱，被改编成多种版本，现在请你们欣赏一下《伴随着你》吟唱版，请你们跟着音乐哼唱主题A部分。

2、创编活动： A:小组创编：

学生以小组为单位，为《伴随着你》即兴创编歌词或动作，并自演自唱。（教师播放《伴随着你》为背景音乐，学生分组讨论、创编，教师给予点拨、启

发。）

教师：当我们自己哼唱这段旋律的时候，内心一定有很多的想象。现在请你们以小组为单位，为《伴随着你》即兴创编歌词或动作，来表达你们的心境。B:小组表演：学生分组表演，展示自己即兴创编的音乐作品。

（教师当音响师，让学生自己表演，自己评价，教师再加以小结、点评。

（四）课堂小测：聆听三段影视音乐，将音乐、电影和体裁进行连线。（教师播放三段音乐片段，学生进行思考、连线，教师再加以点评。）

五、课堂小结：

通过本课，我们聆听与欣赏了日本动画大师宫崎骏的动画电影《天空之城》的主题音乐《伴随着你》，以及《伴随着你》的多种体裁形式，并了解了各种影视音乐在影视作品中的重要作用。希望你们回去以后能够多了解一些优秀的影视音乐，然后跟同学们一起分享。

【教学反思】：

真正的教育是建立在尊重与信任的基础之上的，是建立在宽容与爱心的基础之上的，是存在于施教者和受教者心灵间平等的交流中的，真正的教育会像温暖的阳光一样始终照耀着每一个学生的人生，引领他们走向成功。

《伴随着你》深受人们的喜爱，被改编成多种音乐版本，有着极为丰富的音乐素材，对于学生进行作品音乐要素分析，有着很大的帮助。从影片的主题和思想内涵上，又有着较强的环保意识，它昭示着：人类和文明只有依赖自然才能得以生存。

第二单元影视金曲

第三课时《穿越竹林》教案

一、教学目标

1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，知道场景音乐与画面的关系。

2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参与讨论相关话题。

二、难点与重点

1、重点：通过聆听、分析等，了解影视音乐之场景音乐在影视中的作用。

2、难点：理解影视音乐之场景音乐与影像的关系。

三、教学过程

一）导语：谈李安执导的武侠片《卧虎藏龙》(视频播放《卧虎藏龙》背景音乐。)

看过李安执导的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人入胜的是武打设计，最精彩的是人物对白，而最感人的则是其中的音乐。影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，电影《卧虎藏龙》获得10项提名。最终拿到最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐大奖。

今天，就让我们以电影《卧虎藏龙》中的两首音乐为例，来了解和感受场景音乐的魅力。

二）场景音乐赏析之一 —— 《夜斗》

1、——播放《夜斗》思考：1）音乐与画面的关系？

2）请描述音乐力度、速度的变化与影片故事情节的关系？学生回答后师小结：

影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗这一场，青冥剑是影片的重要符号之一，它贯穿全片，是挑起矛盾、制造冲突的重要道具，片中的首场打戏便是因它而起。传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。1）打击乐——(推进故事情节的发展、烘托打斗场面的气氛。)2）随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。那么，什么是场景音乐呢? {课件出示：影视音乐之——场景音乐：场景音乐是指影视进行过程中使用的音乐。（除去片头和片尾音乐外）场景音乐是对某个具体故事情节或人物感情发展变化进行的铺垫、烘托和渲染，具有营造戏剧性高潮和推动情节发展的作用。} 其作用：

1、描绘作用。主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛；

2、推动剧情发展作用。

在这部电影中，于秀莲和玉娇龙的打戏在玉娇龙抢的青冥剑后，在于秀莲家两人第二次大打出手。随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。让我们来欣赏。3）——播放视频

（二）场景音乐赏析之二——《穿越竹林》

1、导语:有人这样来形容音乐和电影画面的关系——音乐与画面调情，调情两字虽用的不怎样雅致，可又恰如其分地表达出了两者的亲密关系。让我们来欣赏场景音乐之——《穿越竹林》。

2、让我们先来聆听箫的音色。（音色古淡而神秘，轻灵的节奏配合激斗的场面渲染气氛。）

3、播放《穿越竹林》音乐 ——思考：你都听到了哪些声音？生回答后师小结:（箫的舒缓柔美、哀婉惆怅；人声的虚幻神秘、渺远空灵；大提琴的感叹、无奈。）

4、聆听、视唱箫演奏的旋律，感受其舒缓柔美、哀婉惆怅的情绪特征。

5、聆听、视唱大提琴演奏的旋律，感受其情绪特征。大提琴奏出的感叹、无奈的旋律，体现出人物情感与行为间的矛盾、犹豫。

6、复听《穿越竹林》音乐，在图谱上绘出人声吟唱的部分。

7、学生回答，师订正（要着重引导学生聆听这段场景音乐中，人声、箫、弦乐器多层次的音乐织体所产生的意境。）

四、对比分析：两段不同风格形式的配乐在烘托气氛、增强故事表现力方面起到了哪些作用？学生回答后师小结：

（《夜斗》音乐使打斗的气氛更加激烈，故事情节更加扣人心弦。《穿越竹林》音乐体现出两代人对爱情的态度及人性中欲望和自我戒律之间的矛盾冲突：玉娇龙骄纵任性；李慕白隐忍压抑。）

五、欣赏电影片段《穿越竹林》:结合音乐欣赏影片，感受音乐和画面的配合。（音乐的速度和力度的变化对影片的情绪会带来变化）

六、回顾上节课内容，学生总结概括影视音乐的分类及作用。

七、小结：

电影音乐中的场景音乐是必不可少的，不同的场景需要不同的场景音乐来烘托，因此可以说，影片的场景音乐为整部电影情节的设计、气氛的烘托、内容的彰显、主题的表达都起到了很好的作用。让我们在关注电影情节的同时，来关注电影音乐。

【教学反思】：

这节课我们聆听并欣赏了《穿越竹林》，知道场景音乐与画面的关系及作用。通过本课的学习，扩大了学生的艺术视野，学生在聆听音乐时能结合剧情和画面来进行二维立体的欣赏，以充分感受音、画关系，认识影视音乐的功能和地位。在教师引导下，通过学习实践活动，学生在感受这些经典影视音乐中，心灵得到陶冶和升华，审美修养得到丰富、加强和提高。

第三单元天山之音《青春舞曲》教学设计

教学目标:

1、知识与技能

学生能用恰当的速度、情绪、音色，自信的演唱《青春舞曲》，并能通过音乐教学活动，培养学生的节奏感和创造力。2、过程与方法

通过欣赏三种不同演唱版本的《青春舞曲》，让学生来感受音乐、学习音乐。3、情感态度与价值观

通过对歌曲的学习，激发学生对青春的深层理解，树立珍惜青春、不虚度年华的人生观，培养终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人。教学重点: 学生用活泼的情绪、优美的声音、自信的演唱《青春舞曲》，并能通过欣赏《青春舞曲》三种不同风格的演唱，激发学生对音乐学习的兴趣。教学难点:音乐创作、表演活动的开展。教法与学法:

1.主要采用“音乐小主人”制和“组长导演”制，以充分挖掘学生内在的潜能，激发起学生学习音乐的兴趣和参与音乐创作活动的积极性，以区别于老师教、学生跟着唱的常规教学设计。

2.视听结合法、启发式教学法、合作探究法、激励评价法等。

教学用具:多媒体课件

简单的打击乐器（如三角铁、铃鼓、沙锤等）教学过程:

一、创设情境

激情导入

1、播放歌曲《达坂城的姑娘》。

2、学生随音乐进教室，初步感受新疆歌曲的风格。

设计意图:创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌做好情感铺垫。

3、提问：我们刚才听到的歌曲是哪一个地区的？（学生根据画面可以辨别是新疆民歌）

4、问：大家还知道有哪些新疆歌曲？（《掀起你的盖头来》、《阿拉木汗》等。）教师进行即兴演唱。

设计意图:教师的即兴演唱能把学生带到新疆歌曲美妙的意境之中，点燃学生学唱新歌的激情，同时也让学生对新学期音乐教师产生亲近感和信服感。

5、今天老师为大家带来了另一首动听的新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》。

二、师生换位

学唱新歌

1、多媒体播放歌手周笔畅演唱的《青春舞曲》，整体把握歌曲的旋律特点、感情气质。

（学生喜欢流行音乐歌手，这样的设计很好的激发了学生学唱歌曲的热情。）

速度

A、中速稍慢 B、中速稍快 C、进行速度

节拍

A、2/4 B、4/4 C、3/4

情绪

A、欢快 B、悲伤 C、雄壮 D、抒情 E、庄严 F、柔美

意境

A、宽广辽阔 B、整装待发 C、流畅优美 D、活泼热情

2、欣赏前提出问问题：请同学们感受歌曲的速度、节拍、情绪、意境，分别是怎样的？

3、师生共同完成所提出的问题。

4、教师有感情的范唱，学生再次感受歌曲。（及时进行德育渗透，珍惜青春，不虚度年华。）

设计意图:音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，及时的进行德育渗透，可引用“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

5、多媒体展示传统民族唱法的《青春舞曲》，以教唱法学习歌曲。

（在学唱歌曲的过程中不但要注意培养学生良好的歌唱状态，而且对歌曲旋律的难点部分要给以正确的引导。）

6、鼓励学生做音乐小主人，师生换位学唱歌曲。

（“音乐小主人”是把课堂交给学生，让学生体会到传授知识的乐趣，成功的乐趣，但教师不应该是局外人、旁观者，而是把自己置于参与者和服务者的“地位”，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的合作伙伴、观众，让学生敢说、敢想、敢做，从而最大限度的发挥学生的音乐潜能。让学生体验到“教”与“学”的快乐，让学生在体验中快乐成长。）

7、以组为单位进行唱歌比赛。（教师进行积极的鼓励性评价）

8、多媒体展示FLASH动画《青春舞曲》引导学生分析三种唱法的不同演唱风格。

三、合作探究

拓展延伸

（我参与、我体验、我快乐）

问：“除了刚才我们的演唱方式，大家还能用什么形式来表现歌曲？”（根据学生的建议，可采用独唱、对唱、表演唱、舞蹈、器乐演奏等多种形式来表现歌曲。）

１、采用“组长导演”制，分小组进行讨论、创作。

设计意图:让孩子们自己当导演，小组合作，共同组织、实施音乐创作表演活动，为每个孩子提供展示自己才华的机会，这样每个小组都可以发挥出自己的特色和优势，用集体的智慧来展示各自小组的魅力。

（让每个孩子在活动中找到学习的快乐、合作的快乐、战胜自己的快乐、成功的快乐，为学生提供展示和张扬个性的空间。）２、学生进行才艺展示。

（1）分男女组演唱。（2）抽同学领唱再齐唱

（3）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。（4）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。（5）教师弹琴，让学生击掌为《青春舞曲》做伴奏。

（以学生为主题，体现学生是“音乐小主人”这一主旨，激发学生参与表演的积极性和热情，通过音乐课堂发展学生可塑造的各种能力及潜力。）３、激励性评价。

设计意图:在课堂上，教师评价时，除对表现好的学生或小组给予鼓励性的表扬外，还要对某些表现不够完美的学生或小组给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心，进行下一次活动，实现以评价促发展的目标。

四、重温歌曲

感悟青春

教师组织学生齐唱歌曲，再度感受《青春舞曲》的旋律、意境和内在的哲理，并说出本节课的结束语，留给学生无限的思索空间：“青春是什么？青春是一首永不言败的歌。青春是什么？青春是靠你我共同来谱写的一曲永恒的乐章。希望同学们把握青春，珍惜美好时光，共同来唱响属于我们的青春舞曲吧！”

五、下课：

学生在歌曲《青春舞曲》的旋律中，走出教室。

【教学反思】：

本课的教学效果令人满意，同学们背唱了歌曲《青春舞曲》，通过唱歌、表演、创造与合作，更好的表现了歌曲的内容，锻炼了学生的能力。本课给我体会最深的是“兴趣是最好的老师”，因此，教学中必须抓住教材的特点，激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习氛围，使学生在玩中学，学中乐，寓教于乐。

第三单元天山之音

欣赏《我的金色阿勒泰》、《赛乃姆》

教学目标：

1、培养学生对新疆民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。

2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。

3、了解维吾尔族的传统大曲木卡姆，愿意探索与其有关的音乐文化。教学重点：

1、了解新疆的民间歌舞曲，培养学生对新疆音乐文化的兴趣。

2、感受冬不拉乐器的魅力，了解新疆维吾尔族传统大曲木卡姆艺术。教学难点：

1、培养学生对新疆民间歌舞的兴趣。

2、学会聆听、欣赏、分析音乐，感受民间艺术之美。教学过程：

一、组织教学

导入：播放歌曲《五十六个民族，五十六朵花》。音乐在我们祖国的大家庭里，有五十六个民族，每个民族都有各自特色的歌舞，今天请随着老师的导领，我们作一次民族音乐风情游。

（通过从学生感受极深的歌曲导入欣赏,使学生对少数民族歌舞产生浓厚兴趣。）

二、欣赏冬不拉弹唱《我的金色阿勒泰》

1、欣赏《我的金色阿勒泰》，了解阿泰勒：阿勒泰，因山得名，蒙古语为“金山”之意。这是一片古老的土地。贯穿阿尔泰山的“千里岩画长廊”至今仍释放着远古文明的信息；“草原丝绸之路”给这里留下一部文明交汇、碰撞的传奇史和众多的文化遗产，“一代天骄”成吉思汗曾驻足于此，踏上西征的行程。（简单介绍阿泰勒，激发学生的求知欲和好奇心。）

这里有丰富的矿产资源。阿尔泰山“七十二道沟，沟沟有黄金”，清朝就开始了黄金的规模开采；我国制造原子弹、氢弹、卫星所用的锂、铍、钽、铌、铯等稀有金属主要来自阿勒泰，被誉为“地质圣坑”的可可托海3号矿，诉说着阿勒泰矿业的辉煌历史；全国第二大铜矿--阿舍勒铜矿等一批矿山企业的崛起，昭示着阿勒泰矿业发展的灿烂前景。

这里有古朴的草原风情。哈萨克族是当地主体民族，至今仍保存着世人已不多见的季节性游牧方式。每年春天，皑皑白雪尚未化尽，勤劳淳朴的哈萨克人便

离开居住了半年的“冬窝子”，奔向大山深处的夏牧场，与曰月相伴，逐水草而居，尽得天地之精华。（学生情境陶冶、参与讨论，学生参与体验、学生知识发现。培养学生的音乐感知力）

2、教师播放歌曲，思考：

（1）乐曲的情绪、乐曲的特点？（歌曲旋律节奏较为简洁，句式结构比较自由，赞颂了阿勒泰群山下美丽的牧场和家园。）

（2）运用的乐器是什么？（冬不拉，是一种二弦弹奏乐器，是哈萨克族）

3、再次欣赏乐曲：

（1）让学生画出这首歌曲的旋律线，看看是否呈延绵起伏的山峦形状。（2）提问并讨论：观看冬不拉乐器，哈萨克族少年边弹冬不拉边赞美家乡的歌，对你们有什么触动？

了解弹拨乐器——冬不拉。冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。

（学生参与讨论，通过欣赏及教师讲解使同学对冬不拉弹唱这一民歌有所了解，加深学生对冬不拉弹唱音乐的理解便于更好地学习理解歌曲。）

三、欣赏歌舞曲《赛乃姆》

1、乐曲分析：

《赛乃姆》是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长，主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中大乃格曼的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。它歌舞皆并形式自由，乐器有弹布尔、热瓦甫、独它尔与手鼓。

（欣赏分析《赛乃姆》，介绍维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程，学生从中感受民族音乐的发展与维吾尔族的生活风俗。）

2、再次欣赏歌舞曲《赛乃姆》

了解传统大曲《赛乃姆》：《赛乃姆》是我国传统大曲《十二木卡姆》选段，木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。十二木卡姆属于维吾尔族古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。

（在聆听音乐的基础上个，通过讨论、探究了解相关音乐知识。）

四、小结：

中华民族是一个统一的多民族国家，我们是祖国的一员，无论身在何处，我们都将以热爱祖国为荣，以团结互助为荣。各民族人民手牵手，心连心，为中华民族的强盛贡献自己的一份力量。【教学反思】：

通过本课的学习，学生了解了我国少数民族的歌舞曲，对冬不拉乐器弹唱有一定的了解，同时知道了木卡姆这种民间歌舞艺术形式。在了解新疆少数民族歌舞的同时增进了民族团结。在以后的欣赏中，我尽可能的采用 “画音乐”的形式来进行欣赏教学，鼓励学生尽量要画出自己听到的内容，用你认为最合适的图形表现。“画音乐”可以让学生的思维动起来，大脑活跃起来，真正主动地参与到音乐教学之中，虽然这这仅仅是一个起步，我相信学生在今后的锻炼中一定会画出自己的风格，自己的特色的。

第四单元美洲乐声第一课时《红河谷》教学设计

教学目标：

1、学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。

2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。

教学重点、难点：

1、唱好《红河谷》弱起小节。

2、启发学生理解欧洲音乐风格特点。

教具准备：电子琴、多媒体、教学光碟。教学过程

一、谈话导入

1.师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，首先请同学们来看一下，老师画的是什么？（国旗）是哪个国家的？

（师提示：枫叶国旗，枫树是这个国家的国树，这个国家有枫叶之国得美誉。多媒体课件展示加拿大风景，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大）

2.简介加拿大：

移民国家，英法后裔；森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。

师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。

今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。

（一系列问答，使各学科间的知识融会贯通。）

二、新课教学

1、欣赏歌曲《红河谷》，让学生想一想歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的？（平稳）表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的？（优美抒情）

2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么？（学生讨论回答教师总结）。

师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。

3、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子？

师：4/4拍的强弱规律是什么？（强、弱、次强、弱）

师：最后一拍是弱拍，这首歌曲第一小节只有一拍，在小节线的左侧也就是最后一拍，而最后一小节有三拍，首尾相加是一个完全小节，这叫弱起小节。师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首曲子。

师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，听老师的伴奏，请大家试着来演唱歌词。

（学生填词演唱。边唱边纠正错误的地方）

4、同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲?（稍快或稍慢）师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。

师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。

师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?（活泼欢快）

师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。

（通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）

5、师生合作演唱：

下面老师想和大家一起来演唱这首歌曲，大家欢迎吗？那么老师来唱第一段，同学们演唱第二段。

（课堂中的评价，师生、生生互动，情感交融。通过合作、竞争，培养了良好的人际关系和合作意识。）

6、师：《红河谷》既表现了对美好生活的向往也表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的思想感情，现在我们一起带着这首歌曲所表达的情感，（用中速、抒情地）跟着伴奏完整的演唱一遍。

三、创造表现

1、师：通过学习《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。那么我们就用当地语言英语来演唱一下歌曲。

2、拓展延伸

师：我们这节课学习的是加拿大民歌，欣赏的墨西哥的民歌，那请同学们也来说

一说我们自己国家的民歌，好吗?

生：山东民歌《沂蒙山小调》.....(师补充：江苏民歌《茉莉花》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、湖南民歌《浏阳河》、河北民歌《小白菜》、陕西民歌《信天游》、蒙古族民歌等。)

四、课堂小结：

师：希望同学们通过这首歌曲的学习，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，努力学习，建设家园，报效祖国!今后加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大!【教学反思】：

音乐是最具有情感的，而《红河谷》更是从情感出发的一课。怎样才能把抽象的音乐变为可感受的形象来触动学生“爱乡”的心弦呢?

1、创设情境，激发情感。应运用生动的语言和多种教学手段，创设情境，再现歌曲所描写的情景，引导学生亲身感受，体验作品中流露出的爱乡之情。

2、应突出学生主体特点，引导学生主动参与、体验，升华情感。并引导学生自编自演，提高创作实践能力，在创作体验中，也升华了自己的爱乡、爱国的情感。

第四单元美洲乐声《凯皮拉的小火车》教学设计

教学目标：

1、听明白凯皮拉的小火车这首乐曲的内容，了解作品的结构。

2、感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。

3、用自己喜欢的方式创作音响表现火车印象，表达快乐的情绪。教学重点：教学目标2、3。教学过程：

1、情境创设

同学们，今天老师像带大家去巴西做客，因为那里的凯皮拉在欢迎我们。咦，可能有的同学会问了，什么是凯皮拉啊？凯皮拉：农场工人。我们再地图上找一

下巴西在哪？噢，在这，好远啊！不过不用担心，凯皮拉已经派了一辆火车，但是这辆货车需要我们自己去发动它。（出示巴西地图）现在老师将全班分成三组：

车轮滚滚：2/4 ×× ×× ︱ ×× ××︰‖ ka ca ca ca ka ca ca ca 预设：用敲击桌凳的音响——火车奔驰的车轮声，突出强拍。汽笛声声：2/4 × — ︱ × — ︰‖ wu wu 预设：用人声：模仿火车的汽笛，要求节奏、气息。排放蒸汽：2/4 ×× ×× ︱ ×× ××︰‖

Cu„„ Cu„„

预设：用纸张、沙球、人声等——模仿排放蒸汽的音响。

2、分段聆听音乐

播放音乐（引子部分）要求（请大家根据音乐快速做出反映）模仿车轮滚动。提问：在这段音乐中你听出了什么？速递和力度上是怎么体现的？生：火车启动项远方奔驰。渐快。渐强。

师：看来大家都感受到了火车启动的画面，其实我们刚才听到的火车行进时车轮在轨道上发出的有节奏的哐哐声，飞驰的火车与风摩擦声，蒸汽机发出的嘶嘶声都被巴西体鸣乐器贴切的模仿出来，接下来老师给大家介绍几样巴西乐器。竹响板：表面带槽的中空竹棒，用棍刮擦来发声。响葫芦：管状金属乐器，内装石子，一摇就发出声音。

卡巴萨：表面带槽且镶嵌许多珠子的中空圆葫芦，旋转时，表面的珠子发出声响。巴西铃鼓：与普通铃鼓相似，但是鼓帮较深切镶嵌有更多金属小圆片。师：就是这些乐器演绎了神奇的火车启动声，那刚才同学说了火车是渐快的，你能随着音乐模仿一下吗？

继续播放引子部分，在进入主题前提示，前方即将到达巴西农场，你听，凯皮拉在奏乐欢迎我们（ppt)提问：在这段音乐中你看到了什么又听到了什么？这时候的速度和力度又是怎样的？

(巴西农场美丽的风景和凯皮拉的热情，快速，强。)

凯皮拉如此之热情，当我们到达农场时，热情的凯皮拉之声就响起来了，那这热情的旋律出现了几次？两次演奏的乐器一样吗？子啊音乐中找出来。第一次火车声第二次（音色威武，隆重）铜管（音色舒适悠长）长笛，小提琴。

带着这些问题，我们再仔细地听一下凯皮拉音乐《采果人之歌》（播放主题）刚才我们穿梭在美丽的巴西农场，那农场的路是怎样的，它是笔直的还是曲折的，我们跟着音乐一起画一画。（播放采果人之歌）

3、介绍作者

作曲家是在什么样的背景下创作出这首作品？

据说，一次，作曲家乘火车行使在美丽的巴西国土上，体验着火车车轮在铁道上快乐飞奔和汽笛有力的长鸣，看着窗外绿色的森林与田园。作曲家产生了创作激情。写下了这首作品。在作品中，作曲家使用了具有典型巴西音乐风格的民歌作为音乐主题，就是刚才大家听出的《采果人之歌》的旋律。

罗波斯，是一位爱国的巴西作曲家，他在自己的作品中，大量的使用了巴西的民族音乐元素，选择了典型的巴西民族打击乐乐器来为乐曲配奏，包括我们今天聆听的这首管弦乐作品。他希望通过自己的作品来让其他国家的人们了解巴西，欣赏巴西的音乐。

师：象这样以逼真的音响模仿，描绘出事物动态场景的音乐，人们把它称为“描绘性音乐”。作曲家给这首曲子还起了另外一个名字：“托卡塔”。

托卡塔——原是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲，同波尔卡、摇篮曲、小夜曲、进行曲等一样旋律具有自己明显的风格特征。托卡塔具有即兴创作、自由奔放的特点。这首《凯皮拉的小火车》正好体现了这些特点。教学反思：

在本课的教学过程中让学生听明白凯皮拉的小火车这首乐曲的内容，了解作品的结构。在欣赏中感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。用自己喜欢的方式创作音响表现火车印象，表达快乐的情绪。

第五单元小调集萃

《无锡景》教学设计

教学目标：

1、情感态度价值观：通过学习江南民歌《无锡景》，欣赏并了解与之有关的音乐，增强对江南民间音乐文化的认识和喜爱。

2、过程与方法：创设情境，让学生在聆听中体验江南音乐的风格。并通过歌唱、交流、互动等音乐活动，进一步品味江南文化。

3、知识技能：初步了解小调及民族五声调式，能用歌声表现歌曲的风格和情感。教学重、难点：用歌声唱出《无锡景》亲切温柔、细腻秀美的风格；教学流程：

一、激趣导入

1.复习江苏民歌《茉莉花》的旋律。2.了解五声调式。3.模唱五声音阶。

二、学唱新歌《无锡景》 1.听听《无锡景》

A 关注歌词内容，介绍了江苏名城无锡的哪些特色？(用了哪些语气衬词？)B 关注旋律特点，歌曲的结构，乐句旋律的走向怎样？

师生讨论：旋律---“音串” 曲折下行的模进。“小桥流水”形象的音乐化身。结构---四个乐句，起承转合。一曲多段词，分节歌形式。歌词---多语气衬词“呀”“末”。柔和的语调让听者倍感亲切。

(《无锡景》歌词有很多版本，大体都是生动地介绍无锡城的历史、风光、特产与城市发展新面貌的，旋律细腻秀美，富有江南特色。)2.唱唱《无锡景》

A 视唱歌谱。（击拍学唱）

难点解决：曲谱当中的装饰音记号倚音、波音，以及切分节奏的唱法。B 普通话学唱

难点解决：十六分音符一字多音的唱法。

要求：歌唱状态；用轻柔的声音学唱，要有气息的支持；女生用轻假声，男生低八度，鼓励男生用假声唱。

3.品味《无锡景》 A欣赏吴方言演唱

问：欣赏了方言演唱后，听觉上有什么不同感受？讨论：苏州方言的特点，并举例：“我”“让”

B学习小调知识：定义，产生，江南小调的音乐特点。

江南民歌曲折婉转，清丽流畅。而软、糯、甜、媚的吴方言的演唱更让他具有温柔、含蓄、缠绵的音乐特质。人们把这种小腔调，小结构的歌曲称为“小曲”、“ 小调”，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌，是民歌一种典型的体裁。地域性强，常用方言演唱。C 模仿吴方言演唱，至少会唱一段方言歌词。（小组合作探究性学习）D 分组反馈，即时评价。(教师弹奏琵琶为学生伴奏。)

三、小调弹唱与苏州弹词 1．影片《金陵十三钗》中的弹唱

小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。因为有职业艺人与半职业艺人的传唱和加工，从而和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系。

2．小调与弹词。高博文弹词唱小调

《无锡景》俗称《侉侉调》，“侉侉调”促成了约在明初建文年间，中原一带“弦索”的形成。因此，小调也经常江南的曲艺艺术——苏州弹词融合在一起。（琵琶、三弦等伴奏的弹唱形式）教学反思：

江南的民歌和音乐体现了锦绣江南的风貌,表现了人民丰富的情感.让我们今后多去接近和了解民间歌曲,民间音乐,领略其中无穷的魅力!在这节课的学习过程中，通过创设情境，让学生在聆听中体验江南音乐的风格。并通过歌唱、交流、互动等音乐活动，进一步品味江南文化。

第五单元小调集萃

《沂蒙山小调》教学设计

教学目标：

1、欣赏并演唱《沂蒙山好风光》感受歌曲的风格特征，体会歌曲的特点，了解歌曲中的表现手法。

2、有感情的演唱《沂蒙山好风光》，体会歌曲的美感。教学重点、难点：

欣赏、学唱歌曲体会歌曲的特点。教学过程：

一、导入

1、教师用箫演奏《沂蒙山好风光》。

师：老师先给大家演奏一首乐曲，大家听一听这首乐曲的曲名是什么？生：《沂蒙山小调》。

师：《沂蒙山小调》又叫做《沂蒙山好风光》。

2、介绍沂蒙山以及《沂蒙山好风光》的创作背景。

师：你们有谁知道沂蒙山在我国的哪个省？我找一位同学来回答。我给你们几个选项：A.四川 B.山西 C.山东D.河北（你可以求助现场同学，也可以让我去掉一个错误答案）生：山东省

师：非常好。有没有同学去过沂蒙山？给我们介绍一下沂蒙山。生：没有。

师：既然没有那么老师就给大家介绍一下沂蒙山。

沂蒙山是著名的革命胜地，是中国人民抗日战争和解放战争时期的根据地。沂蒙山上自然风光秀丽，一年四季景色各异，有层层的梯田，一间间石头垒成的小屋子，有一种别具一格的风情。

(这首作品作于1940年，这时抗日战争正处于最困难的阶段。位于沂蒙山区费县北部山区的马头崖乡白石屋村虽然贫穷、偏僻，但是群众基础好，而且隐蔽、安全。当年山东抗大一分校在这一带工作、学习，还有文工团也驻在这个村里。《沂蒙山好风光》就是由两位年轻的文工团员创作的。歌曲最初的题目是《反对黄沙会》。)

生：什么是“黄沙会”？

师：好，有同学问了“什么是黄沙会？”。

(这个黄沙会是抗日战争时期受国民党反动派的指使，利用迷信活动猖狂破坏抗日根据地活动的反动组织，为了消灭这股反动势力，抗日根据地全面开展了与黄沙会的斗争，文工团也以文艺宣传为武器，积极参加这场斗争。团员自己写词，利用山东卖唱人的曲调经过加工而成。这首歌曲共分为8段，内容主要是控诉黄沙会的罪行，揭露黄沙会的阴谋。)

3、同学朗读原《反对黄沙会》的歌词。

师：我这里有原来这首歌的歌词，请一位同学来给大家朗读一下。

生：朗读歌词：

人人都说沂蒙山好，沂蒙山上好风光。

青山绿水多好看，风吹草低见牛羊。

自从起了黄沙会，大家小户遭了殃。

牛角一吹嘟嘟响，拿起刀枪上山岗。

硬说俺的肉身子能挡枪炮，谁知那个子弹穿过见阎王。

装神弄鬼把人害，烧香磕头骗钱财。

八路神兵从天奖，要把那些害人虫消灭光。

沂蒙山的人民得解放，男女老少喜洋洋。

师：这首歌曲一经传出，很快就传遍了各地根据地，受到了广大军民的喜爱。长期以来，人们一直喜爱这首歌曲，并随着形势的发展，又不断按照自己的意愿修改它、充实它、完善它，后来渐渐撇开了反对黄沙会的词句，换上了抗日救国、反对投降的内容，给它注入了新的精神。建国后，经过群众的不断加工修改，保留了这首歌的曲调和前两段歌词，又增加了歌唱党的领导，歌唱新生活的内容，便成了今天广为流传的《沂蒙山好风光》。

二、欣赏、学唱《沂蒙山好风光》

1、唱谱子

师：下面我们先来唱一唱谱子，体会一下这首歌曲在旋律上一共分为几句？

生：唱谱子,分为四句。

2、老师范唱

师：下面再听老师范唱第一段歌词，你来体会一下这首歌曲在歌词上又可以分为几句？生：2句、4句.师：分4句的同学你看一看“人人都说沂蒙山好”能分开吗？“人人”主语，“说”谓语动词，“沂蒙山好”宾语，主谓宾全有，是完整的一句，所以说不能分开。两句旋律对一句词是这首歌曲的特点之二。

3、学生演唱

师：我们来唱一唱第一段词，大家模仿一下儿化音和滑音。生：唱第一段词。

(我们刚才说“人人都说沂蒙山好”不能分开，那么老师在说这句词的时候少了什么？)师：那么省略了衬词行不行？为什么？生：不行，省略了衬词旋律就不优美了„„

师：衬词是这首歌曲的特点之三。我们再唱一唱第二、三段，体会我们上面所概括的特点。生：演唱。

师：你们刚才唱的时候两句词的最后一个字唱了几拍？生：6拍，5拍。

师：这叫做一字多音，一字多音的拖腔是民歌中常见的表现手法，也是我们这首歌曲的特点之四。下面你们听老师唱一遍谱子，看看有没有变化？生：结尾少了两个音。