教案是为实现教学目标而进行的教学设计,为教学活动提供科学的行动纲领。只有合理挖掘或注入思政元素,才能实现专业内容与思政教育的有机融合。以下是小编精心整理的《人音版四年级音乐教案》的相关内容，希望能给你带来帮助!
第一篇：人音版四年级音乐教案
人音版四年级音乐下教案
第一课 手挽手
编写：
执教： 教 学 内 容
学唱《拍手拍手》;《阳光牵着我的手》;聆听《祝你快乐》。《彩桥架到台湾岛》。重音记号“>” 教 学 目 标
1.“阳光牵着我的手”，大家“拍手拍手”，我们衷心祝贺“祝你快乐”，向“海峡两岸小朋友”问声好。人们的友情传递、表达，莫过于音乐。本课四首作品都是集中反映了这一主题，让我们在音乐的熏陶下歌唱团结、友谊，发扬文明新风。 2.在聆听《祝你快乐》乐曲及《彩桥架到台湾岛》歌曲的感悟中，分别编创集体舞与现代舞进行表演。
3.在表演《阳光牵着我的手》、《拍手拍手》实践中，学习二声部唱与奏，使音乐表现更为和谐丰满。
4.掌握重音记号“>”，使其在音乐表现中强化感染力。 教 材 分 析
1.铜管乐合奏《祝你快乐》
这是一首铜管乐合奏曲，乐曲热情欢快、充满朝气，给人以轻松、快乐的感觉。
乐曲首先以主题旋律的最后4小节为引子，乐队齐奏：然后出现了完整的主题：贯串于主题的前半拍休止的弱起节奏，使音乐更显活跃，富有动力。这一主题通过配器的变化反复一次。这一部分的副题，节奏较为舒展，旋律线条作上下回旋，富有歌唱性。巧妙的是，副题开始的两个音与主题起始相同，但节奏增长，使主、副题之间衔接自然：在主题再次反复后，进入抒情、优美的中段，与第一部分形成对比。最后，乐曲再现主题，在欢乐、酣畅的气氛中结束。 此曲又由词作家晓光填词改编成歌曲。歌中的歌词十分贴切的诠释了乐曲的内容。
2.歌曲《彩桥架到台湾岛》
台湾岛是中国的一部分，台湾同胞与大陆同胞一样同属中华民族炎黄子孙，祖国统一是海峡两岸人民的共同愿望。这首歌曲表达了海峡两岸儿童的心声——统一祖国。
歌曲基本上由两个段落构成。
第一段采用较短的句式，旋律的重复以及切分和八分休止的节奏，显得活泼、轻快。这里看似对景物的描绘——艳阳、白云、七色彩虹，采用写实的手法，实质上是借物抒情，表现了孩子们纯洁无邪的快乐心情，同时也为第二段中虚拟的“七彩桥”作了铺垫。
第二段是歌曲表现的主题所在，以化实为虚的手法倾吐了孩子们企盼祖国统
一、渴望友谊交流的强烈愿望。旋律的前半部分包含两个气息悠长的句子，每句为8小节：
后半部分则采用了第一段中后半部分音调的素材，活泼、轻快，情绪热烈：生动地表现了海峡两岸儿童隔岸相望、遥相问候的殷切之情。 3.歌曲《拍手拍手》
这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲。歌曲吸取了少年儿童生活中的几段情景，反映了少年儿童乐观向上的精神风貌。歌曲为分节歌，由主题和副歌构成。主歌部分包含两个平行乐句。两句旋律均自上而下作和弦分解进行，在句末的八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。副歌部分也是由两个平行乐句构成的乐段。乐句的前半句是由两个四分音符在高音区形成的节奏性音调，简洁而有力，富有形象地表现了孩子们响亮的掌声和兴高采烈的神态;后半句富有歌唱性的旋律，唱出了他们对文明新风的热情赞美。歌曲的句中及句子之间频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。4.歌曲《阳光牵着我的手》
这首歌的歌词十分精炼，含意深刻，它表现了新世纪的少年儿童热情乐观的精神风貌和永远跟党走的坚定信念。歌曲为2/4拍，二段体结构。第一乐段的旋律以五声音调为主，上下句对称，节奏生动活泼，明朗的音调表现了孩子们在党的阳光下幸福成长的欢乐心情。每句句末都采用了“”节奏型，突出了“手”、“走”二字，表达了与太阳共牵手，跟党走的坚定决心，充满着信念。第二乐段运用合唱的形式，明亮的大调式曲调与第一乐段形成鲜明的对比，八度大跳在高音区唱出了“阳光，阳光”情绪热情而又奔放，“”节奏型再现，使全曲风格统一，最后，结束在高音“”上，五拍的时值再一次突出了“走”字，情绪更为坚定。
教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：学唱《拍手拍手》;音乐知识与练习。 第二课时：聆听《祝你快乐》;《彩桥架到台湾岛》。 第三课时：学唱《阳光牵着我的手》。
第一课时
教学内容
学唱《拍手拍手》;
音乐知识：重音记号“>”及练习。 教学过程：
一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 《拍手拍手》。
1.设问：什么场合会出现掌声?掌声能表达什么情感? 2.聆听歌曲《拍手拍手》范唱。
设问：歌曲有什么特征?(以拍手掌声穿插在歌曲中间。)
3.再听一次范唱。听一听歌曲有几部分组成?(二部分：齐唱部分与合唱部分 4.学唱第一部分：
(1)听第一部分曲调范唱。
设问：这部分曲调有什么规律?有没有基本相同的曲调?(每句的开始都是附点八分音符;第
一、第三句基本相同。)
(2)学唱第一部分曲调：以学生自学为主，教师给予适当的指导与纠正，注意八度大跳的音准。
(3)齐唱第一部分曲调，在间奏处加入拍手(××)。 5.学唱第二部分：
(1)奏一奏、听一听、唱一唱：(竖笛)
(2)听第二部分曲调范唱。
(3)在教师指导下学唱第二声部曲调。(把全班学生分为二个声部学唱。学唱时开始可以放慢速度，当音准、节奏有把握时逐步恢复速度。) 6.完整地、欢快热情地唱好全歌曲调(注意二声部和谐)。
7.填入歌调，有感情地演唱。
8.设问：歌曲间奏处除按曲谱上节奏拍手外还可作怎样的节奏变化? 9.加入打击乐器伴奏表演，使歌曲的气氛更为热烈。 10.小结：我们大家手挽手，发扬文明新风。
三、音乐知识：重音记号
1.认识重音记号“>”：标记在音符的上方，表示该音要唱得加强、加重。 2.结合歌曲《拍手拍手》的实践，掌握重音记号。 (1)找出歌曲中的重音记号。
(2)对比实践：用重音记号与没有重音记号进行试唱实践对比。从实践中掌 握重音记号的唱法及其作用。
四、练习：
五、结束。 听曲出室。
第二课时
教学内容：
聆听《祝你快乐》;《彩桥架到台湾岛》。 教学过程：
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
三、 欣赏《祝你快乐》
1.聆听乐曲。
设问：这首歌曲给你什么感受? 2.再细听乐曲。
请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。
当你听到音乐(情绪)变化时，就变换另一种形式或停止拍击;在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。 3.讨论演奏该曲的形式及乐器。
合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。
4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱(如有条件，最好展示歌曲曲谱)。
5.再深入讨论乐曲的情绪(包括乐曲分段的情绪)，并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。
6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。 7.完整地合着乐曲边跳边唱。
8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。
四、聆听《彩桥架到台湾岛》
1.聆听歌曲：听读歌曲所表达的内容。
设问：“彩桥”是什么桥，是不是真正的桥?彩桥为什么要架到台湾岛? 2.细听歌曲，讨论上述问题。 3.看着歌词合着歌曲录音哼唱。
4.师生讨论这首歌曲的主题思想是什么?(海峡两岸小朋友盼祖国统一，„„)
5.学唱 “海峡两岸小朋友，站在桥上问声好”。
6.设问：用相隔一小节轮唱形式演唱，表达什么样的情绪(两岸小朋友争先恐后地问好，急切地盼望祖国统一，象征全国小朋友的团结与友谊„„)
7.用热烈的情绪，表演这一片段。
8.合着音乐，自由地即兴地用现代舞动作表现，把热烈的气氛推向高潮。 9.小结：海峡两岸小朋友手拉手，为争取祖国早日统一共同奋斗。
五、结束。 听曲出室。
第三课时
教学内容：
学唱《阳光牵着我的手》。 教学过程:
一、组织教学
听曲入室，师生问候。
二、《阳光牵着我的手》
1.欣赏歌曲范唱：了解歌曲内容与情绪。 2.再听范唱。
设问：“阳光”的含义是什么?
3.看谱听教师范唱第一乐段曲调。
设问：哪一句基本相同，哪一句基本相似? 4.学生自学第一乐段曲调。教师巡视、个别指导读谱能力较差的学生。 (1)重点指导唱好一句。
(2)同座学生相互唱曲调，交流自学成果，相互纠正。 (3)全班齐唱第一乐段。
5.学唱第二乐段。全班分成两部分，各唱一个声部。教师分别范唱二声部的曲调。(1)各声部学生自学自己声部的曲调，教师巡视指导，重点指导第二声部。 (2)唱平行三度的二声部音列： (3)重点练习两个乐句：
6.以稍快的速度、热烈的情绪唱好全曲。
7.填入歌词(合唱部分学生分声部唱一次)。
(1)学生唱第一声部，教师唱第二声部，要求相互都能倾听。
(2)听伴奏带或教师伴奏(教师的伴奏必需是不带旋律的伴奏)学生学唱第二声部。
(3)教师唱第一声部，学生唱第二声部。
(4)学生二声部曲调合唱。
(5)竖笛基础较好的班级，二声部各用
一、二支竖笛辅之。
(6)班级基础较差的，可以降低难度。第一乐句单声部，第
二、三乐句二声部。
8.设问：“阳光”、“太阳”的含义是什么? 如何理解“阳光牵着我的手”?师生讨论。 9.充满活力地唱好歌曲。
10.小结：大家手挽手，团结友谊朝前走。
三、结束 听曲出室。
第二课 跳起来
编写：
执教： 教 学 目 标
1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。 3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。 4.继续学吹竖笛。 教 材 分 析
1.《马刀舞曲》
这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。
乐曲采用带再现的三段体结构。
一开始，由定音鼓、军鼓及弦乐器等用急板速度奏出节奏强烈的4小节引子，形成炽热的舞曲气氛。随后，木琴、木管、圆号奏出由同音反复及小二度半音进行构成的旋律：后两小节的旋律由长号用滑音与木管交替奏出，相互呼应。在反复一遍后，主题又移高小三度再次响起，情绪更为热烈奔放。
接着由中音萨克管和大提琴奏出与前一主题作鲜明对比的抒情旋律：这一旋律重复一次后，英武剽悍、迅疾奔放的主题再现。乐曲的结尾轻巧灵活，先作半音阶式的下行，再以五声音阶式的上行音调为结束，颇有东方的情调。 2.钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)
新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。
乐曲是三段体结构。
第一段以“”这样的手鼓节奏为引子，并在这样的伴奏音型上，奏出了欢乐歌舞的主题：这一主题通过重复、转调和发展，力度加强，变得更为热烈。但随即出现一段舒缓、柔和的旋律，与前段形成鲜明对比。它取材于第二段的主题音调，起到过渡的作用。在静寂中，手鼓的节奏突然响起，第二段的主题随之出现：手鼓节奏始终伴随着旋律，犹如小伙子敲起手鼓，引吭高歌。在第一段主题再现
后，乐曲在强烈的手鼓声中结束。作曲家以豪放的笔调、艳丽的色彩及粗犷的风格，描绘了一幅新疆人民欢庆节日的风俗画。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。
但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞;法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。
千姿百态，风格各异，特色纷呈。
3.钢琴曲《小步舞曲》
17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
乐曲为二段体结构。
第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，十分生动活泼： 第二段与第一段没有太多对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗： 接着音乐又趋平静：乐曲充满柔和、典雅的氛围，仿佛是小溪在缓缓地流淌。 现在我们听到的音乐还加入巴赫所写的另一首《小步舞曲》，由于是g小调，所以与第一首《G大调小步舞曲》形成了调性、调式的色彩对比。前者显得更为明朗，后者则给人以淡雅柔情之感。最后，《G大调小步舞曲》再次出现，构成了复三部曲式的结构，听来也别有意趣。
乐曲用弦乐和羽管键琴演奏，更能体现
17、18世纪时期的巴罗克音乐风格。 小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
作曲家介绍
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢
琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。 4.歌曲《我和提琴》
这是一首D大调挪威儿童歌曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。第一乐句与第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。第
三、四两乐句旋律同样完全重复。曲中出现了“”节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着我一生快乐的美好愿望。第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。 5.歌曲《跳吧，跳吧》
这是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其基本节奏“，”贯穿全曲，曲调欢快跳跃，富于舞蹈性，情绪热烈欢快，它形象地描绘了人们欢唱舞蹈时的欢乐情景。第二乐句曲调作了五度的大跳与第一乐句形成了较强的对比，欢乐的情绪时起彼伏，把新疆塔塔尔族人民豪爽的性格和欢乐舞蹈的热烈场面刻画得栩栩如生。 教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：聆听《马刀舞》、《小步舞曲》;学唱《我和提琴》(一)。 第二课时：学唱《我和提琴》(二);竖笛吹奏练习。
第三课时：聆听《新疆舞曲》(第二号);学唱《跳吧，跳吧》;本地区舞曲交流。
第一课时
教学内容：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》;学唱《我和提琴》(一) 教学过程：
一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课 聆听《马刀舞》
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景? (电视剧、电影„„)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。 设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的) 4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?„„ 5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。 聆听《小步舞曲》
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面;现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。 3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。 (2)典雅的宫廷小步舞曲。
4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。 5.“舞曲”体裁说明。
6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。 表演《我和提琴》 教学基本要求
1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的? 2.介绍挪威民歌《我和提琴》：
(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。
(2)欣赏《我和提琴》演唱。
设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的?
三、下课
听曲离室
第二课时
教学内容：
学唱《我和提琴》(二);竖笛吹奏练习。 教学过程：
一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课
1.学唱歌曲《我和提琴》曲调。
(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。 (2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。
设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。 (3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第
一、
三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。
(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。 2.学唱歌曲：
(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。 (2)填上歌词。 3.表演歌曲。
有感情地歌唱。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的学生即兴伴舞。4.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。 音乐知识：3/8拍
1.拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。
2.复习2/
4、4/
4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。 3.从3/4引入3/8拍。
同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。
4.结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。
5.通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。
第三课时
教学内容：
聆听《新疆舞曲》(第二号);学唱《跳吧，跳吧》;本地区舞曲交流。 教学过程：
一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课
聆听《新疆舞曲(第二号)》
1.谈话导入：新疆各兄弟民族都能歌善舞，我们大家来唱唱《娃哈哈》，边唱边跳。
2.我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么?——欣赏乐曲。
3.学生讨论——新疆风格的音乐——伴奏的音型具有新疆节奏的风格。 4.再欣赏一遍。
设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器? 5.学生讨论——手鼓。
6.全体学生轻轻地模仿手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。 7.小结：这是一首反映新疆人民载歌载舞的欢乐场面音乐。 表演《跳吧，跳吧》
1.图片导入：出示新疆儿童歌舞的图片。 设问：图中儿童是哪个少数民族的?他们在做什么? 2.介绍一首短小精悍的新疆塔塔尔族民歌，仅仅两句，但非常欢快，听两遍就能唱，一唱就能记住，唱了还想跳。不信你试试——欣赏歌曲范唱。 3.大家说说歌曲的内容与情绪?
4.范唱曲调，大家看着歌谱。
设问：这个短曲中有哪两个主要音?这两个主要音是怎样行进的? 5.师生讨论。
答案：一个“2”(re)一个“5”(sol)。
教师提示：我们学过上行、下行，那么re与sol行进的方向是怎样的呢?——平行。
6.放慢速度，划着2/4拍指挥图式，每人自选一句即第1-4小节或第5-8小节，有困难举手，老师过来教。唱会了就停止划拍指挥动作，说明你会了。 7.请自学第1-4小节的同学站起来，我们进行二句接唱。 8.交换自学另一句→交换接唱→齐唱(按原速要求)。
9.填入歌词歌唱(教师分别用四种节奏型手鼓伴奏)，请同学们在练唱中选择伴奏型。
10.表演《跳吧，跳吧》，请学生自由选择打击乐器，有舞蹈特长的学生合着歌声即兴舞蹈。(根据学生的兴趣及时间的可能，可以表演数次，让更多学生参与，体验新疆地区载歌载舞的风格。)
11.小结：音乐与舞蹈一体给人们带来美好的享受。 12.结合本地区舞曲跳一跳、唱一唱，进行相互交流。
第三课 家乡美
编写： 执教： 教 学 目 标
1.从聆听《故乡是北京》(北京)、《东方明珠》(上海)、《我爱五指山，我爱万泉河》( 海南 )，演唱《大雁湖》(内蒙古)、《杨柳青》(江苏)五首作品中，感受祖国大地从北到南有代表性的五个省市丰富多彩的音乐文化，进一步激发我们对家乡的赞美和热爱。
2.从聆听上述三首作品中懂得独唱、合唱的演唱形式及其表现力。
3.从演唱上述两首民歌中，了解北南两地民歌音调的风格，以及改编其拍号后所创造的另一种情趣，从而激发对民族民间音乐的情感，交流唱一首赞美自己家乡的歌并进行抄写记录。 教 材 分 析
1.歌曲《故乡是北京》
北京，是我国的首都，是全国各族人民衷心敬仰的圣地。而生长在北京的人们则对这座具有悠久历史文化的现代化城市更具有深厚的感情。《故乡是北京》这首歌曲正是倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情绪。歌曲既描述了北京古城的传统景物(如天坛、北海、芦沟桥等)，也展现了现代都市的风貌(如高楼大厦、旋转厅、电子街的机房等)。但歌曲更以最普通而又最富代表性的事物——四合院和油条、豆浆、家常饼，来触发积淀于心中的乡情，使人感到情真意切，朴实而贴近生活。歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁、鲜明的地方色彩。
歌曲分为三个部分。
第一部分包含三个乐句，各句中的节奏都先紧后松，在长音上加入伴奏，这正是戏曲音乐的特点。前两句的旋律平稳，第三乐句句幅扩展，音调先抑后扬，以五度大跳将旋律推到“”的长音上，以激动的感情表达了对故土的热爱。 第二部分速度增快，节奏紧凑，以念白式的音调、节奏，唱出了北京的古迹新貌。在唱到最能勾起乡情的事物——“四合院”、“家常饼”时，旋律在较低的音区中平稳舒畅，使人感到亲切、自然，但尾句在半拍休止后作五度跳进，使对故乡的热爱之情喷涌而出。
最后一部分的音乐、歌词是第一部分的再现，但节奏扩展一倍，酣畅淋漓地表达了对故乡北京的深情厚爱。
声乐演唱形式
独唱：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏。
齐唱：指两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。 轮唱：由两个以上的声部演唱同一个曲调，但不是同时开始，而是先后相距若干拍子进入。
重唱：指每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。
领唱：一唱众和(齐唱或合唱)的演唱形式。因独唱部分具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。领唱形式常见于民间的集体劳动歌曲(如号子、秧歌)中。 合唱：指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱一乐曲。可分为同声(纯粹是男声、女声或童声)、混声(男女声混合)两类;又根据声部的多少再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏。纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称“无伴奏合唱”。
2.歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》 这首歌曲表达了人民战士对乡土的热爱，更寄寓了对革命先辈的怀念和崇敬。在优美深情的歌声中，展现了革命战士继承革命传统，为人民守卫国土的精神风貌。
歌曲的第一部分包含两个乐段。前乐段的四个乐句句式为3+3+4+4(小节)，均为八分休止的弱起，使四个乐句承接紧密，欲止不能，一气呵成，表达了战士热爱家乡的深情和保卫祖国的决心。后乐段的旋律舒展流畅，回旋起伏，热情洋溢地赞颂了这片英雄的土地。
歌曲的中段速度加快，节奏鲜明，带有进行曲风格，表现了战士手持钢枪，巡逻在山路、河边，英勇地守卫国土的勃勃英姿。
最后歌曲再现了第一部分中后乐段的音调，再次倾吐了学习红军，保卫祖国的豪情壮志。
3.合唱《东方明珠》
东方电视明珠塔座落于上海浦东，濒临黄浦江，是一座由11个大小不等、错落有致的球体组成的独特建筑。
塔高468米，名列亚洲第一，世界第三。塔上有旋转餐厅及观光厅等。入夜，明珠塔华灯齐放，色彩缤纷。在塔上俯瞰都市夜景，但见灯火灿烂，流光溢彩。东方明珠塔确如黄浦江上升起的一颗明珠，镶嵌在东方的一颗宝石，她代表了上海今日的辉煌。
歌曲从轻弱柔美的合唱声中开始。旋律平稳并缓缓上升，宛如一颗璀璨的明珠被水波轻轻托起，并冉冉升上蔚蓝苍穹。在两小节过门后，由女声独唱，中间插入了女声伴唱，表现了欣慰、自豪的感情。当唱到“母亲，母亲，请把明珠镶嵌你的华冠„„”这两句时，令人感受到一股炽热的爱国之情。接着，速度转快，在节奏活跃的间奏后，女声独唱的旋律再次出现，但节奏扩展一倍，由“”变为 “”，气氛热烈，表现了人们喜庆胜利的欢乐心情和再创辉煌的坚实决心。这一部分将独唱外，还加入了女声合唱和混声合唱，更丰富了歌曲的表现力。
4.歌曲《杨柳青》
这是一首江苏地区广为流传的一首民间小调，它以衬词“杨呀杨柳青”而得名。歌曲通过对党的赞颂抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。第
一、二两乐句均为6小节，其中末两小节均为衬词，第三乐句(4小节)，第四乐句则全由浓郁的地方方言特点的衬词构成，这不仅造成了一种诙谐的情趣，而且增强了江苏民歌的风格。
5.歌曲《大雁湖》
这是一首蒙古族民歌。曲调优美抒情、悠扬动听，富于歌唱性。曲中通过对大雁湖景物的描绘，抒发了人们热爱家乡的真切情感。歌曲为2/4拍、四个乐句组成的一段体。曲调中“”切分节奏运用，使音乐富有动感。特别是第二乐句衬词“啊哈嗬”的运用更增添了歌曲浓郁的地方风格，表达了人们对家乡发自内心的赞美之情。第三乐句采用第一乐句换头重尾的手法，曲中的上下八度大跳把蒙古族人民的粗犷豪放的性格刻画得栩栩如生，抒发了人们对家乡无比热爱之情。
教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：学唱《杨柳青》、《大雁湖》。
第二课时：聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》。 第三课时：聆听《东方明珠》;“唱唱自己家乡美小小音乐会”。
第一课时
教学内容：
学唱《杨柳青》、《大雁湖》。 教学过程：
一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课 表演《杨柳青》
1.民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。
2.欣赏《杨柳青》的演唱。
设问：我们班上是否有江苏人。你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗? 3.轻轻地跟着录音哼唱一次。
先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。 4.学唱曲调：
(1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。 (2)设问：曲调由哪几个音构成?(1 2 3 4 5 6) (3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。
(4)设问：曲调中出现几次“”?在出现“”时，可以按节奏轻轻拍手。 (5)完整地、欢快地唱全曲。 5.学唱歌词：
(1)朗读歌词。按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。 (2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。
(3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。
6.表演歌曲：
(1)在“”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。
(2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。
7.小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌。 表演《大雁湖》 教学基本要求
1.直接切入：《杨柳青》是江南地区的民歌。现在我们要学北方内蒙古地
区的民歌《大雁湖》，由于南北地区的不同，民歌风格也完全相同， 2.欣赏《大雁湖》范唱。
设问：你能听出南北民歌的不同的风格吗? (南方曲调较平稳，北方曲调多大跳，„„)
3.朗读歌词，熟悉歌曲内容，激发学生对大西北的热爱。如果有内蒙古的学生请他谈谈家乡风光。
4.跟随录音哼唱歌曲数次，个别句子练唱。要注意乐句的完整性(4小节一句)。
5.在歌曲基本会唱的基础上学唱曲调(因为该歌的大量的切分节奏，学生不易掌握)。在学曲调时，拟用点谱法，学生跟着教师的指挥棒(教棒)点谱学唱。能唱准即可(为以后学习切分节奏作感性铺垫)。 6.把2/4拍改编成3/4拍：
(1)各组讨论自编，也可自由结合自编。
(2)交流自己的改编创作，选出
一、二首改编较流畅的曲调，把歌词填入。 (3)按顺序唱歌。
7.小结：把民歌作改编创作，又是另一种乐趣
第二课时
教学内容：
聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》 教学过程：
一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课
聆听《故乡是北京》
1.歌曲的体裁导入：歌曲的种类很多，有艺术歌曲、群众歌曲、少儿歌曲„„现在请你听这首是属哪一类?——欣赏《故乡是北京》——戏歌。 它是以戏曲的素材写成的歌，听起来别有风味。
2.再听一遍：作品与本课主题的联系。 设问：为什么主人翁到过许多名城，“静静地想一想，我还是最爱我的北京”?歌曲是怎样表达对家乡的爱?
(从演唱的体裁“戏歌”及其歌词内容上对家乡的赞美，来表达对故乡的情。)
3.复听歌曲：请大家从演唱的形式来品味作品的意境。
设问：歌曲演唱的形式?为什么采用这样的演唱形式?( 独唱——女高音独唱;女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。更好地表达主人翁对家乡的情谊)。
4.小结：在外乡的游子，最爱的还是自己的故乡。请在课后，学唱一首赞美自己家乡的歌，并把它抄下来，下次我们大家来交流，也是各地音乐文化的大汇展。
选择恰当的音，作为结束音练习
1.这是继上两节课的练习，旨在培养学生对乐段的结束音感(调式)。 2.反复咏唱曲调，尝试结束音填入最有结束停顿感的就是这个音。 3.教师切忌从理解上去讲解。
4.第一谱例的结束音以“ 5 ”为宜。 第二谱例的结束音以“ 1 1 ”为宜。 聆听《我爱五指山，我爱万泉河》
1.演唱形式导入：同样是独唱，不同性别有不同声部的独唱，表现人民战
士爱家乡爱哨所，男声的阳刚之气更为有劲，尤其是男高音明亮而富有穿透力、更显英雄气概。
2.欣赏歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，感受男高音阳刚之声所表现的战士风貌。
3.复听歌曲，细致品味： (1)歌曲的内容。
设问：为什么爱五指山，爱万泉河?
(2)歌曲的表现力。
设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么? 4.师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。
5.聆听歌曲。完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。
6.小结：独唱的表现形式及其表现力。
第三课时
教学内容：
聆听《东方明珠》;“唱唱自己家乡美小小音乐会” 教学过程：
一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课
聆听《东方明珠》
1.地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑--电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第
一、世界第三。)
2.大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。 设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫)
3.再聆听一次。全曲在演唱形式上是怎样处理的? (可以用笔在教材的歌词上标出，独、合„„)
4.请大家谈谈：哪句是独唱( 哪个声部 )?哪句是合唱?合唱有没有区别? 师生讨论。(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。)
5.再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关系?这需要静静地听、深深地思考。 6.请大家发表见解。 7.合着歌声即兴表演。
8.小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。
声乐演唱形式 1.独唱
童声：童高音、童低音。 女声：女高音、女中音、女低音。 男声：男高音、男中音、男低音。 2.合唱
同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。 混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。
3.图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。 小小音乐会：唱唱自己的家乡美
各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢的歌，汇编成册，每人一本。
第四课 水上的歌
编写： 执教： 教学目标
1.聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。
2.欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式;欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。
3.唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。
4.作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。 5.继续学吹竖笛。 教材分析
1、管弦乐组曲《水上音乐》。
18世纪早期，英国的宫廷和贵族常乘坐张灯结彩的大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游。除四周簇拥着装饰华丽的船舟外，往往还有载着宫廷管弦乐队的船尾随其后，奏乐助兴。德国音乐家亨德尔时任英宫廷乐长，曾为这样的节庆活动写过《水上音乐》组曲。这里介绍的一首乐曲是亨德尔为英王乔治一世即位而举行的庆典所写。它是组曲中的第六首《坚定的快板》。乐曲采用三段体(ABA)，快板，3/2拍。主题A带有鲜明的号角性特点，辉煌而灿烂，表现了宏伟壮观的庆典场面。但现在人们更常听到的是经改编的管弦乐曲。
“船歌”，不仅是本曲的曲名，也是一种音乐体裁的名称。它是一种具有歌唱性的优美旋律与摇摆般伴奏音型的声乐曲或器乐曲。通常为6/8拍子，中等速度。伴奏常以固定的音型描绘水波荡漾的形象或模仿船身均匀地晃动和摇桨的动作。本曲具有这些特点。
乐曲的引子显示了模仿水波的伴奏音型：上下微微波动的旋律线在这一音型的伴随下，合着水波的节奏进行，仿佛小船上的人们轻轻地摇动双桨，划破了静如镜面的河水。这条旋律线在小三度音程的范围内上下移动，显得十分平静。随后，波浪型的旋律线波幅增大，渐渐移高，小船的摇晃感增强了。随着旋律的展开，音乐的情绪也逐渐高涨。随之而来的又是开始时平稳恬静的旋律，但在后两乐句时，旋律先作直线上行，这是乐曲中的高潮，然后缓缓落下，进入尾声。音量渐渐转弱，模仿水波的音型绵绵不断，宛如小般远去，载着歌声、桨声消逝在河湾尽头。
歌曲《船歌》是女高音和次女高音的二重唱。开始两个乐句为齐唱，波动起伏较大的两个乐句用三度和声演唱。接着是采用模仿的复调手法：这个主题先由弦乐奏出，接着圆号与小号先后重复主题旋律的前半部分，然后乐队合奏主题的后半部分，更进一步加强了乐曲富丽豪华的色彩。中间部主题B主要由弦乐奏出，调式转为b小调，旋律轻快活泼，具有诙谐曲性质，与主题(A)的庄严宏大形成色彩的对比：最后，主题A再现，在雄壮的号角声中结束本曲。
2、作曲家介绍
亨德尔(1685～1759) 英籍德国作曲家，生于德国哈勒。17岁起任教堂管风琴师。因酷爱世俗音乐，后迁居汉堡，从事歌剧创作，1717年定居美国，1726年入英国籍。一生创作了46部歌剧，32部清唱剧，其中《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《力士参孙》、《犹大·马卡白》等尤为著名。此外，还写了相当数量的器乐作品，其中著名的有《水上音乐》、《焰火音乐》等。亨德尔大半生在英国度过，并在那里创作了大量作品，因此对英国的音乐产生深远的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝伦敦。 3.管弦乐《船歌》
本曲原为法国作曲家奥芬巴赫所作歌剧《霍夫曼的故事》中第三幕的主题歌，以女声二重唱的形式演唱。尾声也使用复调手法，先由次女高音唱出，女高音紧随其后：尾声的“啊”则由女高音先唱出，次女高音作应和，最后融合在一起，歌声渐弱而结束全曲，非常富有意境。
4.歌曲《小螺号》
这是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过“小螺号嘀嘀嘀吹”抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然的美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。第一乐段由四个乐句组成，每乐句4小节，曲调规整。第一乐句的节奏型贯穿于四个乐句之中，紧凑的节奏使得旋律明快而富于弹性，情绪欢快跳跃。第
三、四乐句采用了旋律的重复变化，尤其是第三乐句句中的七度大跳，形象地表达了螺号声声，盼望阿爸快回时的急切心情。第二乐段节奏拉宽，每句的尾音音调拉长，使人感到旋律舒展而又优美，波音的运用更营造了沙滩的宽阔和湛蓝的海水这一情景，给人以身临其境之感。然后曲调从“6 - 5 -3 -0”逐渐下移。最后结束在“1”音上。抒发了少年儿童对幸福美好生活的热爱之情。 5.歌曲《让我们荡起双桨》
它是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。歌曲曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意，它十分形象地描绘了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的情景。“”的节奏型贯穿全曲，起伏的旋律层层展开，音乐富有动感，将人们引入小船荡漾、水波连绵的意境之中。合唱部分为短小的副歌，开始的两个小乐句采用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们划着双桨、轻舟前驶的情景。最后一句是第一乐段乐句的变化再现，
使音乐与第一部分形成对比、首尾呼应，浑然一体。
第一课时
教学内容：
学唱《小螺号》;聆听《划船歌》。 教学过程：
一、 织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课 表演《小螺号》
1.情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。 2.欣赏范唱。
设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的? 3.学唱歌曲：
(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。
(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。
(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更
有风格、特色。
4.学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。
(1)竖琴记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。
(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。 (3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。 5.表演歌曲。
表演可采用多种形式，集体(齐唱、领唱)要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。 音乐知识：上滑音、波音记号
1.上滑音记号记于音符右方(如3)表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。
2.波音记号记于音符上方如唱作。
3.以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。
聆听《划龙船》 1.民间风格导入。
设问：农历五月初五是什么节?(端午节)
在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原)
2.讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一? A.口令;B.演唱号子(教师范唱《划龙船》) 3.初听《划龙船》。
设问：这首歌的演唱形式有什么特征?
讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人
唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。 4.复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统
一、整齐。
5.分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。 6.表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。 合着音乐，各组同时表演，评委打分。
(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。) 7.评委点评，宣布评比结果。
8.分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。 9.展示表演，评委点评亮分。 10.小结：中国民间“水上的歌”。 声乐演唱形式介绍——齐唱 1.图解：
(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。 (2)图形谱。表示同一曲调。 2.问题研究：比较研究。
(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同? (2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同?
第二课时
教学内容：
聆听《水上音乐》;竖笛吹奏练习 教学过程：
一、 织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课 聆听《水上音乐》
1.作品创作背景介绍导入。
(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段?
(2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。 2.初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。
设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面?
3.板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。 (放慢速度其效果是一样的。) 4.欣赏乐曲第一部分的音乐。
设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。
(教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。) 5.聆听全曲。
设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分?
第三课时
教学内容：
聆听《船歌》;学唱《让我们当起双桨》。
教学过程：
一、 组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、 新课 聆听《船歌》
1.音乐形象导入：听乐曲引子部分。
设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象?
2.揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。 3.欣赏管弦乐《船歌》。
设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?
4.唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。 设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行„„ 5.从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。
6.复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。
7.这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。) 8.二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同
时行进，结合为一体。
9.小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。 表演《让我们荡起双桨》
1.时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。 2.聆听《让我们荡起双桨》范唱。 设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?
简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。 3.再次聆听歌曲。
要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。 4.学唱曲调：
往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。
(1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。
(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。 (3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。
(4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。 5.学唱歌曲：
(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。 (2)课堂上重点唱好第一段歌词。
(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。 (4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。
6.自编伴奏表演歌曲。 创作歌曲的练习
1.完成二首短曲的曲调填充创作。
2.从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。
3.根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。 4.学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。 5.全班交流展示，教师点评。
第五课 童年的回忆
编写：
执教： 教 学 目 标
1.从外国音乐作品《彼得与狼》、《白桦林好地方》、《红蜻蜓》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。以扩大我们的视野，丰富我们的知识，并回忆自己童年唱过的歌，进行相互交流。
2.聆听《彼得与狼》，能听辨出各件乐器的音色所代表的角色，讲出故事情节并进行表演。
3.表演《白桦林好地方》(包括伴奏)，并编创赞美自己家乡的歌词唱一唱，用和谐的二声部合唱演唱《红蜻蜓》。
4.初步(非理性)选择结束音填入句尾，感受乐段的终止式。再次做好曲调接龙的创作活动。
教 材 分 析
1.交响童话《彼得与狼》
《彼得与狼》是苏联作曲家普罗科菲耶夫所写的一首交响童话。 普罗科菲耶夫对儿童有着特殊的感情，在他的作品中，不少是为儿童们写作的，像交响童话《彼得与狼》、童话歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧音乐《灰姑娘》、独唱歌曲《丑小鸭》都是享誉世界乐坛的。
交响童话《彼得与狼》写于1936年春天，它是根据俄罗斯同名童话写成的。为了让儿童们理解它，作曲家还专门为乐曲写了通俗的解说词。通过音乐的描绘和解说词的辅助，孩子们不仅从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同性格特征，以及各种乐器的音色和表现力。《彼得与狼》是从讲故事开始的： 我亲爱的孩子们，现在我给你们讲一个少先队员彼得和狼的故事。这个故事里的每个人物和动物，都是用管弦乐队里不同的乐器演奏不同的音乐主题来表现的。长笛代表小鸟，双簧管代表鸭子，单簧管低音区的顿音是猫，大管代表爷爷，三支圆号代表狼，弦乐四重奏是彼得，猎人开枪则是用定音鼓和大鼓来表现的。现在就让你们听这个有趣的故事吧!
有一天清晨，少先队员彼得打开大门，到草地上去，这一段彼得的音乐主题是用弦乐四重奏演奏的：树枝上的小鸟见彼得走来，它高兴地叫道：“这里一切多么安静呵!”这一段是用长笛演奏的：接下去，又是描写静谧清晨的旋律。彼得的主题和小鸟的动机再次出现了一下。
一只鸭子摇摇摆摆地走过来了。它很高兴，因为彼得出门时忘记了关大门，她说：“这一回我可以到池溏里洗个澡了。”小鸟见到鸭子，便从树枝上飞了下来，它对鸭子说：“你不会飞，还算什么鸟呢!”鸭子回答道：“那你会游水吗?”
刚说完，鸭子就“扑通”一声跳进池塘里，鸭子、小鸟一个在水里，一个在空中，互不相让地争论着
。突然，一只猫慢慢地走来，它是用单簧管的低音来表现的：猫在想：“这只小鸟，还吵架呢!让我把它捉住。”于是它向小鸟扑去。彼得发现了，他急忙喊道：“呵„„当心，”小鸟听到声音，立即飞到树上去了。鸭子生气了，“嘎嘎”地叫着：猫绕着树转圈，他想：树这么高，就是我爬上去，小鸟也会飞走了。 就在这个时候，老爷爷出来了，他对彼得没打招呼就独自来到草地感到很生气。因为那是很危险的，万一遇到狼怎么办呢?彼得不同意爷爷的看法，他说，少先队员是不怕狼的。但是，爷爷还是固执地把他拉回家去，并且把门给锁上了。彼得刚回到家里，一只大灰狼就出现在草地上。
在弦乐震音的背景上，三支圆号突然响起了狼的主题：这阴森的旋律，不协和的和弦塑造了一个凶狠诡诈的狼的形象。猫立即窜到一棵树上。鸭子还没发现，待它刚一上岸，就被大灰狼追上，一口吞进肚子里去了。这里，是用三支圆号来表现狼的凶残，大提琴演奏悲伤的音调，是表现鸭子惨遭不幸。猫仍旧蹲在树上，小鸟在另一个树枝上，狼在树下转来转去，用贪婪的眼光望着它们。 彼得发现了，他取来一根绳子，做成一个套，趁狼没注意，偷偷地爬到树上。他轻轻地对小鸟说：“你飞下去，围着狼转，但要小心别让它抓住你。”于是，小鸟在狼眼前飞呀，飞呀!惹得狼很生气，却对它毫无办法。彼得偷偷放下了绳套，一下子把狼的尾巴给套住了，狼拼命挣扎，那绳扣却越来越紧。
正在这个时候，猎人来了：彼得在树上喊道：“别开枪!狼已经被我和小鸟捉住了。请帮助我们把它送到动物园去吧!”这时候，出现了彼得的主题。接着是胜利的进行曲。彼得走在队伍的最前面。这一次是由圆号演奏的。后面跟着猎人、爷爷和猫。爷爷虽然高兴，可他还在嘟囔：“现在一切都好。但是，如果彼得没能捉住狼„„那又会怎样呢?”小鸟在人们头上飞来飞去，高兴地叫道：“我和彼得是好朋友，请你们看看，我帮他捉到了什么。我们能不神气吗?” 请你们再仔细地听听，那鸭子还在狼肚子里“嘎嘎”乱叫呢!原来，狼刚才吞食得太急了。它没有咀嚼，就把它整个地吞进去了。所以，那鸭子还活着呢!弱奏表示人们抬着狼远去。最后，用急速而有力的音乐结束全曲。 2.歌曲《白桦林好地方》
这是一首简短流畅的加拿大民歌。歌词的描绘和曲调的有机配合，即刻在人们的眼前展现出一幅美丽的图景，水、山、森林、湖泊这些美丽的自然景色令人心旷神怡，仿佛使人置身于迷人的大自然风光之中。全曲由“ 1 2 3 5”五个音组成，歌曲为自然小调式，旋律围绕着小调的主三和弦“1 3”三个音加以发展。音程的跳进为主，使得曲调稳定中略带欢快和活泼的情绪表现。曲中有两处用切分音节奏加强了对比。最后的衬词“蓬得得蓬蓬”模拟了军鼓的敲击，别具特色。结束时两次在主音la上拉长节拍，好像一队在这里郊游的少年儿童在鼓声
伴随下走向山林之中，充满着童趣，抒发了人们对大自然的热爱和美好生活的向往。
3.歌曲《红蜻蜓》
这是一首在日本广泛流传、妇孺皆知的儿童歌曲。歌曲由日本作曲家山田耕筰采用诗人三木露风的一首回忆童年情景的诗谱写而成的。采用3/4拍、宫调式，全曲只有8小节，为上、下乐句构成的一段体结构。歌曲的主旋律起伏较大，音域从“-”达十度，和声式的第二声部围绕主音“1”起伏不大，使歌曲的和声色彩非常浓厚。全曲虽短小，但曲调非常优美抒情，三段歌词却将美好童年的生动情景展现在人们的眼前，令人难以忘怀。通过“我”在晚霞中看到的红蜻蜓而引起的回忆，亲切而又深情地抒发了对童年时光的美好回忆。 教 学 建 议
第一课时：学唱《白桦林好地方》;歌词创作。 第二课时：聆听《彼得与狼》。
第三课时：学唱《红蜻蜓》;选择结束音;曲调接龙。
第一课时
教学内容：
学唱《白桦林好地方》;歌词创作。 教学过程：
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课
表演《白桦林好地方》
1.回忆导入
设问：你能回忆你童年最有印象的某一地方的景色吗?例如我曾去过上海外滩，对那里的黄浦江景色留下深刻的印象。
2.师生讨论。(为最后赞美自己家乡的歌词创作作铺垫)
3.欣赏加拿大民歌《白桦林好地方》范唱。这是作者对自己家乡“白桦林”的赞美。
设问：歌中唱出哪些赞美的调句? 4.学唱曲调：
(a)关于拍号。歌谱的拍号为2/2拍，在教学时，原则上不必讲解该拍号，教师可简单一笔带过，要求学生按4/4拍号来学唱歌谱即可，并用4/4拍指挥图式来学唱。
(b)教师范唱曲调。要求学生找出曲调中相同或相似乐句(或乐节)。 (c)学生自学曲调。用4/4拍指挥图式。 5.学唱歌曲。重点唱好第一段歌词。 6.表演歌曲：
(1)用力度记号表演歌曲的意境，即开始用“f”，表达对家乡的歌颂和自豪感。在最后7小节的尾声衬词处力度渐弱，表现渐渐远去的脚步声。 (2)配器伴奏烘托情绪。首先是用旋律乐句演奏伴奏声部(该旋律乐器根据班
级实际，可以用口风琴，也可以用竖笛或其他旋律乐器)，这需要单独练习。其次是打击乐器四个声部。每一声部基本为固定节奏型。但要注意四个声部的配合协作。
(3)完整地表演歌曲;唱歌与奏乐。唱歌的人数要大于伴奏人数，其比例是4∶1左右。可交换进行，使每一位学生都得到锻炼，体验整体表演的效果。 7.创作歌词。
每人(或小组)创作赞美自己家乡的歌词，填入并进行试唱。如上海的学生可创作“黄浦江好地方”：黄浦江好地方，上海人的家乡。那里有大轮船自由游荡，两岸的大好风光我将要再回还。
第二课时
教学内容： 聆听《彼得与狼》 教学过程：
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《彼得与狼》
1.该作品采用朗诵和音乐交替进行的方式，并以富有童话色彩的故事性节展开，所以吸引学生聆听是不成问题的。但该作品演奏的时间较长。达20多分钟，因此复听一次，在一节课内是有困难的，所以在一节课内只能听一遍。 2.开门见山揭示课题内容，要求大家仔细听音乐，并提出以下要求： (1)看着教材上的图，仔细听，什么乐器代表哪一角色，用线连接起来。 (2)每人准备一张纸，边听音乐边画出童话音乐的过程图。这样以便听完后自己讲故事、做表演。
(3)在听的过程中，允许学生用动作相互交谈，但不能发出声音，以免影响他人聆听。同样也要求教师不要插话，也只能用动作与学生交流。 3.听完后，组成七人一组(宜学生自由组合)，并各自担任其中一角色，听音乐片段做即兴表演。
4.插放其中一片段，如最后彼得用绳套把狼套住→结束，学生根据音乐的情节发展，七人一组作即兴表演(或讲故事)。
5.根据课堂实际情况(含时间及学生情绪)，可适当调控次数及形式。 6.小结：了解苏联儿童的童话故事及各类西洋乐器的音色。
第三课时
教学内容：
学唱《红蜻蜓》;选择结束音;曲调接龙。 教学过程：
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课 表演《红蜻蜓》
1.成语导入。
设问：“触景生情”这句成语怎样解释? 2.聆听歌曲《红蜻蜓》范唱。
设问：歌曲表达了什么内容?(童年的回忆)
3.再听一遍。要求用指挥图式划拍，判断歌曲是几拍子?有几个声部? 4.把全班分为二个声部，学唱二声部曲调：
(1)教师分别范唱、范奏二声部曲调。学生用指挥图式边划边轻轻哼唱各自曲调。
(2)二声部学生各自自学曲调(坚持用指挥图式)。教师重点辅导低声部唱稳、唱准。
(3)各声部自学成果反馈，教师适时指导、纠正。 (4)用“呣”唱二声部合唱，相互倾听效果。 5.学唱歌曲：
(1)在“呣”的基础上唱歌词。为了打好二声部的基础，可以是一个声部唱歌词、另一个声部唱“呣”，这样交换
一、二次，既能使该声部唱得很流畅熟练，又能从中获得二声部的效果。
(2)完整地唱好第一段歌词，二声部注意和谐。 6.表演歌曲： (1)复习力度记号。
(2)按歌曲标的力度记号来演唱。
(3)讨论：为什么要这样处理。还有没有其他处理方法? (4)有感情地回忆当年的童年情景，触景生情地表演。
7.拓展：回忆起童年时唱过的歌曲，填上歌名并唱一唱，互相交流，共同回忆童年的好时光。
选择结束音的练习
1.乐曲的结束音表示该乐曲的终止，因此，结束音一般地讲是稳定音，即主音。
2.教材中的二首短曲选择“”还是“1”，两取一。为此我们可以在流畅的唱好曲调的基础上，试用“”或“1”，哪一个音有结束感就是该音。也就是从实践中试唱来选择，是非理性的。对四年级的学生不必讲调式的理论。这样试的结果，第一首的结束音是“1”，第二音的结束音“”。 曲调接龙练习
1.像以前做的接龙游戏那样，头尾的音相接。节奏可以按自已的创作变化。 2.注意按速度有序地进行，不要中间断裂脱档。凡接不上、接错音、断裂脱档者为败，看最后胜者是谁?
第六课 风景如画
编写： 执教： 教 学 目 标
1.音乐对大自然的描绘可谓美不胜收，它把人们引入丰富的想象之中。我们能从《森林的歌声》、《荫中鸟》的乐曲声中听辨各种小动物、各种鸟鸣叫声等，以体验这种描绘功能，从中激发对大自然的热爱。并尝试一下用各种表现方法与手段，描绘以郊游为内容的自由命题音乐编创活动。
2.在欣赏《森林的歌声》过程中，记忆各段主题曲调的顺序，提高音乐记忆力。
3.在演唱《小溪流水响叮咚》、《茨黎花》时尽情抒发对大自然的赞美，及其借景抒情表达对祖国、对党的热爱。在学唱《茨黎花》的过程中，掌握附点二分音符的时值。
4.继续进行选择结束音的练习和竖笛吹奏练习。 教 材 分 析
1.器乐合奏《森林的歌声》
这首乐曲由大自然的真实音响与美妙的乐音交织而成。那些可爱的小精灵们——树蟾、秩鸡、腹斑蛙、褐鹰枭、山羌、飞鼠等与笛子、提琴、吉他等乐器一起奏响了奇妙的森林之歌。乐曲的旋律简洁质朴，轻快流畅，采用自然小调式，富有东方情调。
乐曲在森林中小动物的鸣叫声中开始，继而吉他轻轻地奏出一段旋律：这个旋律以“3”为轴心，起落回旋，轻松活泼，但不失平衡安详。
在先行显示出乐曲主题的引子之后，乐曲进入第一部分。笛子奏出上述旋律，然后由小提琴演奏由此派生的另一个旋律：与两个旋律末尾相同，它们之间并无太大的对比。随后再运用不同的配器将音乐重复一遍，造成音色的变化。 乐曲第二部分的句首，音区提高，节奏拉宽，与前一部分形成一定的对比，加上诸种乐器的加入，使气氛热烈起来，仿佛森林中的动物鼓起劲，放声地歌唱。 在主题再现后，音乐突然安静下来，旋律的流动变为持续的长音并作半音上行，营造了深邃、神秘的气氛。很快这种安静被打破，以上的音示又全部重复出现，只是在演奏的乐器及声部的配置上有所不同。由于弹拨乐器加强，低音部加重，使森林显得更为热闹。乐曲把我们带进这片神奇美妙的森林中，使我们享受到大自然给予我们的无穷乐趣。
乐曲中各段旋律出现的顺序为： (重复一次)乐曲的作者不详。 2.笛子独奏《荫中鸟》
这是笛子演奏家刘管乐于20世纪50年代创作的一首北方风格的梆笛曲。它取材于河北民间音调，以群众喜闻乐见的形式，运用笛子技巧中的滑音、吐音、
历音、花舌音以及多指颤音等奏法，描绘了茂林浓荫、百鸟齐鸣的一派生机勃勃的景象，同时也表达了作者对自然、对生活的热爱之情。
快板速度的8小节引子为呼应式的上、下句式，好像是鸟儿对答。一只鸟儿在呼唤：“这儿树荫多凉快，快来!”另一只小鸟应答着：“哦，我来了!”笛子以历音()、颤音(tr)的技巧，形象地表现了鸟儿飞翔和对答的情景。在充满活力的引子之后，呈现了活泼、欢快的主题：通过吹奏技巧的巧妙运用，使旋律与鸟鸣声紧密有机地结合在一起，鸟语化的旋律既具有造型性，又具有音乐性，可谓独具匠心。
这一部分就以这个主题材料，通过句幅递减和衍生展开，演染出喧闹、热烈的气氛。中间部分在轻快的曲调伴奏下，笛子运用特有的技巧模仿各种鸟鸣声：鸣叫声以及抖翅、亮羽等各种声态和动态，在这里展现得惟妙惟肖，酣畅淋漓，好一幅荫中百鸟竞相争鸣的美妙图画!最后是第一部分的再现，尾声在全曲的最高音“”音上作颤音延伸，紧接着戛然而止。自然之音，音乐之声，在人们耳畔久久回荡。
3.歌曲《小溪流水响叮咚》
这是一首优美、抒情、富有田园风格的儿童歌曲。它的旋律婉转起伏，歌词纯朴生动，充满诗情画意。歌曲以欢快的小溪为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象，让儿童感受到生活的美好、抒发了对美丽祖国的深情爱意。 歌曲为二段体，第一乐段(第1-16小节)节奏和旋律明快，尤其是第
3、第4小节附点四分音符及第11小节的切分节奏运用，更使音乐富有动感，生动地描绘了小溪流水欢乐奔流的形象。紧接着第二乐段以弱起进入，旋律与前段形成了明显的对比，情绪转为热情而舒展，歌曲的结尾处的“啦”节奏欢快、跳跃、富有特点，它既保持了旋律的流畅、又是欢乐情绪的真实表现，使人仿佛看到了潺潺流水、奔流不息，带着祖国的骄傲，汇入大海的生动情景。
4.歌曲《茨黎花》
这是一首汲取我国西南地区民歌音调因素创作的儿童歌曲。歌曲运用“茨黎花”借物抒情，表现了布依族儿童在党的阳光下幸福成长，抒发了他们对党的一片真情。歌曲为3/4拍、G羽调式，由四个乐句构成的一段体。全曲明快活泼、富有舞蹈性。旋律以“la”为主音作波浪式进行。时高时低，起落有致，优美抒情。第一乐句的落音是主音的下方四度音“mi”音上，第
二、四乐句则都落在主音“la”上，这样就使歌曲的羽调式特征十分明确。第三乐句为全曲的高潮。使用了全曲的最高音，充分地表达了布依族儿童在党的阳光下幸福成长的真切情感。
教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：聆听《森林的歌声》;学唱《小溪流水响叮咚》。
第二课时：聆听《荫中鸟》;竖笛吹奏练习。 第三课时：学唱《茨黎花》;命题创作活动。
第一课时
教学内容：
聆听《森林的歌声》;学唱《小溪流水响叮咚》。 教学过程：
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《森林的歌声》 1.标题导入。
设问：森林的歌声来自哪里? 是孩子们的歌声?还是什么歌声?
请你想像一下?
2.要知道答案，请听器乐合奏《森林的歌声》。
3.讨论：有多少动物在歌唱?有几种主奏乐器?试试你的耳朵灵敏度。 4.复听《森林的歌声》。
要求：看着教材中的三段谱例，①、②、③把乐曲的结构按顺序排列记录下来。 5.交流听后的感受。
教师要引导学生加强环保意识，保护森林资源。
6.试试我们也来创作自己的“森林音乐”，可以自由结合制作音响，表现风景如画的大森林。
表演《小溪流水响叮咚》
1.联想导入：我们每年春游、秋游，或假期随父母去旅游，在田野、山谷一定见到小溪流水，尤其是山谷中的小溪流水。你联想一下他们的歌声，请你模仿一下：
2.朗读《小溪流水响叮咚》歌词，要有感情、有诗意。以拟人化的第一人称角色来朗诵。
3.根据歌词词意，画一幅简笔图，几笔勾画，这幅图要有意境。有兴趣的下课再
加工。(学生在作画时，教师播放歌曲录音二～三次，并巡视学生的作画，挑选优秀的作品。)
4.展示
一、二幅优秀的画，并由作者(学生)自己讲解作品，尤其是借景抒情对人民对祖国的一片爱心。
5.歌曲范唱(学生在作画时听过几次，已基本熟悉)。
6.学唱歌曲：
(1)用2/4拍指挥图式学唱曲调。学唱时在教师指导下，可分为两部分学唱，先学唱第一乐段，其中第11小节可以改为“”，这样就避开切分奏(切分节奏在五年级学，因此在这里不必讲)。第二乐段的学唱，注意弱起，用指挥图式学唱，就能迎刃而解。在学唱曲调时，教师要随时提示学生结合自己的画面构图有意境地、有想像地唱曲调，句段分明，形象鲜明。
(2)在曲调熟练、有感情唱好的基础上，填上歌词。要求吐字清楚带有表情，是发自内心的歌唱。7.表演歌曲。
有层次地为歌曲选择打击乐器并编配伴奏型。以烘托优美抒情的情绪，描绘风景如画的意境及借景抒发对祖国、对人民的爱戴之情。
第二课时
教学内容：
聆听《荫中鸟》;竖笛吹奏练习 教学过程：
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《荫中鸟》 教学基本要求 1.音响直接导入。
欣赏《荫中鸟》中间部分的片断(各种鸟鸣声的片断)，以激发听全曲的欲望。
设问：你听到什么动物鸣叫声?是用什么乐器演奏的? 2.揭题：笛子独奏《荫中鸟》。
这是抒发作者对大自然的歌颂，对生活热爱之情。
3.聆听《荫中鸟》。要求听完后，说说你的想象及乐曲所描绘的画面。你听到多少种鸟在鸣叫?你能模仿吗?
4.设问：你回忆一下，还听过哪首乐曲中出现过鸟鸣的形象? [三年级(上)《空山鸟语》，三年级(下)《森林中的杜鹃》„„]
小结：森林是大自然的资源，有森林就有各种动物。我们要保护森林保护大自然的生态。爱护大自然就是爱护地球，也是为了人类生存、爱护自己。
第三课时
教学内容：
学唱《茨黎花》;命题创作活动。 教学过程：
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课 表演《茨黎花》
1.民歌音调导入：
这一曲调从风格上听是少数民族的民歌音调。我可以告诉大家这是我国西南地区的布依族的民歌音调。 2.欣赏歌曲《茨黎花》范唱。
设问：“茨黎花’的红色象征什么? 3.学唱曲调：
(1)范唱曲调：要求学生听教师范唱，每人边听边用3/4指挥图式打拍。 (2)讲解附点二分音符。
设问：二分音符的形状?附点在音符中的作用?附点四分音符的形状与时值?从以上三个问题复习中引入讲解附点二分音符。附点二分音符的形状X-·，在简谱中习惯都用X--来表示。
(3)教师范唱歌曲前8小节，学生看谱并划3/4指挥图式，找出附点二分音符。 4.学唱歌曲。注意一字多音的连贯流畅。
5.借景抒情，深情地演唱《茨黎花》表达布依人对党的一片赤诚之心。 自由命题创作活动
1.以本单元四首作品为例，或作为素材进行创作。 (可截取其中的某一部分作为创作中的片断。)
2.效游中有许多活动可以作为题目命题。命题不宜太大。教材中的例子有鸟叫声、哨子声、脚步声、口令声组成。命题为《效游路上》或《出发》等。 3.可以运用打击乐器、中西乐器及自制的非正规乐器以及录音设备，计算机软件，下载网络中的音响等进行创作。
4.可以以小组形式，也可以几个同学自由组合进行设计创作。
总之不论形式，手段，放开你的想像进行创作，去表现你的意图与设想。 5.空白的方框供你在创作中画图谱，不够自己添纸。 6.教师主动积极参与学生的活动，积极鼓励并给予指导。 7.交流展示，集体评价。 选择结束音填入曲调
1.分别先将两曲调识谱，唱连贯流畅，并自然地分别将“”或“1”作为结束音填入试唱。从感觉上你认为哪音更通顺有结束感。适时教师可示范启发。 2.第一曲是《三套车》片段，结束为“”
第二曲是《雪绒花》片段，结束音为“1”。
第二篇：人音版四年级音乐上册教学计划
杨颖
一、教材分析
本册教材延续了上册教材内容，继续贯穿以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐的学科为基点。加强动手实践与创造，强调以学生发展为本。既要面向全体学生，也应当注意学的个性发展。本册教材分为八个主题单元。都是比较接近学生的生活，如“快乐的校园”、“童心”等等。内容按聆听、表演、创新与活动三大块安排，聆听包括十一首外国作品，九首中国作品，其中十一首为声乐，九首为器乐。结合歌曲的教学合理进行音乐知识的渗透。在提高识谱和合唱方面有所加强。
二、教学目标
基于对以上的教材内容分析，在本册教学活动，拟制定以下教学目标：
(一)感受与鉴赏
1、能听辨不同类型的演唱形式分辨出男声和女声。知道常见的西洋乐器，并能听辨其音色。
2、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能初步辨别节拍的不同，能够感知旋律的高低，快慢、强弱。
3、能够感知音乐主题、乐句和段落的变化、运用体态、线条、色彩作出反应。能听辨情绪的音乐。能用语言进行描述。 4、区别合唱与齐唱，齐奏与合奏，能够聆听音乐主题说出曲名、感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1、乐于参加各种演唱活动，能够对自己和他人的演唱作简单评价。 2、背唱4首歌曲，并能做到节奏准确，富于感染力。 3、能够适当的选择演奏的方式，为歌曲进行伴奏。 4、能够在律动、音乐游戏、歌表演活动中与他人合作。 5、认识，，的含义及强弱规律，认识“▼”，“ P、f” 6、能单独视谱演唱简单的旋律。
(三)、创造
1、能自制简易乐器，或用人声、乐器及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、能即兴创编与歌情绪一致的舞蹈，即兴创编音乐故事，并参与表演。
3、创作2-4小节旋律或节奏。
三、教学方法措施
1、充分利用现代教育技术手段，加强音乐的听、视、动结合。 2、突出音乐学科的审美性，坚持以学生为本。 3、精心设计教学方法，力求课堂教学有效多彩。 4、采用多元评价体系，发掘每个学生的优点。
四、教学进程
周次 起止时间 教 学 内 容 课时数备注 1 9.1-9.7 聆听《中华人民共和国国歌》
《歌唱祖国》2 演唱《中华人民共和国国歌》
2 9.8-9.14 演唱《采一束鲜花》
聆听《牧歌》
2 中秋节 3 9.15-9.21 聆听《故乡是北京》
演唱《杨柳青》 2 4 9.22-9.27 演唱《大雁湖》
聆听《打字机》 2 5 9.28-10.5 聆听《乒乓变奏曲》
聆听《陀螺》 2
6 10.6-10.12 聆听《小夜曲》
演唱《大家来唱》 2 7 10.13-10.19 聆听《梦幻曲》
演唱《愉快的梦》
2 8 10.20-10.26
演唱《月亮月光光》
复习欣赏曲2 目
9 10.27-11.2 复习演唱曲目
期中活动
2 11.3-11.9 聆听《节日舞》.
演唱《荡秋千》 2 11.10-11.16 聆听《山童》
演唱《童心是小鸟》 2 11.17-11.23 聆听《划龙船》
演唱《小螺号》
2 12.1-12.7 聆听《水上的歌》
演唱《让我们荡起双2
桨》
12.8-12.14 聆听《生日快乐变奏曲》
演唱《幸福拍2
手歌》
12.15-12.21
聆听《祝你快乐》
演唱《阳光牵2
着我的手》
国庆节
10 11 12 13 14 15 聆听《甘洒热血写春秋》
演16 12.22-12.28
唱《龙里格龙》
17 12.29-1.4 聆听《夜深沉》
复习欣赏曲目 2
2 元旦 18 1.5-1.11 19 1.12-1.18 20 1.19-1.25 21 1.26-2.1
复习演唱曲目
游戏宫
欢乐谷 班级音乐会 学期总结
2 2 2 2
第三篇：新版人音版四年级上音乐1-8单元计划
单元计划
第一课《歌唱祖国》
教 学 目 标：通过学唱和欣赏《采一束鲜花》、《中华共和国国歌》、《歌唱祖国》等音乐作品，让学生从音乐中感受并体验对祖国的热爱之情。 第一课时：《采一束鲜花》
学唱歌曲《采一束鲜花》师一首旋律优美、情感真挚的歌曲，表达了少年儿童对祖国妈妈的热爱之情。歌曲课分两部分，第一部分抒情而优美。第二部分较多的运用附点节奏、切分节奏，使音乐充满激情。
重点：用优美抒情的声音演唱《采一束鲜花》 难点：歌曲中出现的间奏接唱。
第二课时：唱《中华共和国国歌》，个而去为色彩鲜明的D大调。结构为带在线的三段体ABA，歌曲的第
一、第二越短情绪上有变化，第一乐段庄严雄壮，第二月段含有抒情色彩。
重点：通过教学培养和增强学生的爱国主义情感。 难点：能辨别、比较四分音符与附点四分音符的长短。 第三课时：唱《歌唱祖国》二声部合唱，听女声独唱《渔光曲》，竖笛姿势讲解。 重点：.学习演唱《歌唱祖国》 难点：二声部的学习。
单元计划
第二课《家乡美》
教 学 目 标本组歌曲都是赞美自己的家乡美，通过歌曲的学唱，赞颂学生对家乡的热爱。
第一课时：学唱歌曲《大雁湖》，歌曲是一首蒙古民歌。曲调优美抒情、悠扬动听，富于歌唱性。 重难点：.聆听的不同形式
第二课时：《杨柳青》，歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼。热情风趣。
重点：体会江苏民歌的地方韵味。 难点：学会用方言演唱歌曲。
单元计划
第三课 《快乐的校园》
教 学 目 标：通过聆听和演唱一组反映校园课间、课余生活的音乐作品，感受音乐表现的课间、课余生活的放松、快乐和有趣。培养学生热爱生活、热爱学习的良好情趣和品质
第一课时：《打字机》，乐曲为三段体(ABA)结构，乐曲诙谐有趣，表现出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。
重点：、听辨音乐主题并表现主题音乐形象，知道乐曲的基本曲式结构
难点：在音乐实践活动中掌握“连线”、“下行”的音乐知识，并用于创作活动。
第二课时：《大家来唱》，是一首威尼斯民歌，3/4拍，大调式，一段体结构;情绪优美、抒情，节奏平稳舒展;曲调流畅、起伏
重点：体验表现三拍子歌曲晃动的感觉
难点：二声部演唱
第三课时：《哦，十分钟》，歌曲是一首2/4拍、二段体结构的儿童歌曲。歌曲通过形象的语言描写了孩子们平日课间十分钟的真实情景，曲调活泼、欢快，表现了孩子们在学习后自由欢快的心情。
重点：通过欣赏歌曲作品，体会学习生活的美好，充分感受学习之余短暂的休憩时光
难点：每句乐句演唱中都有不同的六度大跳音程，在聆听时要引导学生仔细揣摩，在欣赏的基础上自然模唱。
单元计划
第四课 《甜梦》
教 学 目 标让学生初步了解西洋乐器大提琴独奏营造谧静甜美的表现力感受乐曲跌宕起伏，婉转流连，探索、表现乐曲表现的情境。
第一课时：《梦幻曲》，这是一首大提琴作品，作者是德国的舒曼,听赏乐曲《梦幻曲》，让学生初步了解西洋乐器大提琴独奏营造谧静甜美的表现力感受乐曲跌宕起伏，婉转流连，探索、表现乐曲表现的情境。
重点：让学生初步了解西洋乐器大提琴独奏营造谧静甜美的表现力感受乐曲跌宕起伏
难点：能随着乐曲的情绪把自己的幻想用动作表现出来。 第二课时：《小夜曲》，弦乐四重奏《小夜曲》是一首色彩明朗，节奏轻快，旋律优美的乐曲，主奏乐器是小提琴，乐曲分AB两部分。 重点：体会《小夜曲》的音乐情绪
难点：体验作品欢快的主题，表现快乐的生活，并热爱生活。 第三课时：《愉快的梦》，《愉快的梦》是一首优美抒情的童声二部合唱曲。它描绘了儿童在梦中那神奇般的想象
重点：从情感态度与价值观上：通过学唱歌曲《愉快的梦》，让学生感受歌曲优美抒情的情绪，发展学生的音乐想象力。
难点：6/8拍的强弱规律的把握并学为歌曲伴奏，能选择合适自己的方式来表演歌曲。
单元计划
第五课 《童心》
教 学 目 标：通过聆听和演唱，感受音乐所表现的快乐有趣的童心世界，表达对童年生活的热爱之情。
二、在聆听和演唱中能够感受音乐不同的情绪，听辨或找出音乐中重复的旋律或相同的节奏，探究并体会作用。
第一课时：《月亮月光光》，歌曲《月亮月光光》这是一首以台湾童谣为歌词的创作歌曲。由于歌曲旋律吸取了台湾地区的音调特点，因此歌曲具有鲜明的地方色彩。歌曲由四个乐句组成，它们节奏完全相同，音调上抑扬起伏，优美流畅，勾勒出一幅月夜美景。
重点：能保持气息的连贯和饱满，声音的圆润与柔美，领会歌曲朦胧恬静。
难点：感受歌曲弱起小节的演唱。
第二课时：《荡秋千》，是一首曲调活泼跳跃，节奏明快，反映仡佬族儿童生活情景的童谣。它反映了仡佬族儿童在秋千上陶醉地、自由地飞荡时的情景!本课教学以“秋千”为线索，以仡佬族的民族风情和“荡秋千”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。
重点：感受音乐的舞蹈性，随音乐快乐地表演。
难点：体验参与、情境诱发 、自组合作
第三课时：《节日舞》，为欢快热烈的终曲，该曲精神饱满，节奏有力，描绘了气氛热烈的节日欢庆的热闹场面。 重难点：表现丰富多彩的节日活动。感受音乐的美感。
单元计划
第六课 水上的歌
教 学 目 标：聆听《水上音乐》、《划龙船》，演唱《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的表现，体验音乐与自然的交融关系。
第一课时：《划龙船》，这首民歌的旋律刚劲有力，音乐节奏和划船动作的节奏紧相吻合，并以男声一领众和的形式演唱，具有粗犷豪迈的性格特征，因此从民歌体裁来说，它带有号子的属性。
重点：通过各种形式的音乐活动来欣赏《划龙船》，让学生初步学会围绕音乐要素(节奏、情绪、音色、力度等)赏析音乐。
难点：用鼓声或歌声表现引子与结尾的节奏，唱出歌曲中两处齐唱的曲调 第二课时：《让我们荡起双桨》这是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，歌曲曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意，形象地描绘了孩子们划着双桨、轻舟前驶的情景。。
重点：掌握弱起节奏部分的演唱。 难点：二声部的合唱部分。
第三课时：《水上音乐》以乐器音色听辨为主导，抓住小提琴，圆号，小号演奏的“号角音调”主题，有效引导学生进行聆听与体验，并达到了预期的效果。
重点：在尝试哼唱中加深对《水上音乐》主题旋律的感受，初步理解主题旋律的结构特点。
难点：听辨乐曲中的主奏乐器的音色，能用体态动作模仿乐器演奏，并分别选择图形表示
第四课时《小螺号》歌曲为2/4拍，羽调式，二段体结构。第一段由紧凑的节奏和明快跳跃的旋律，形象地表达了螺号声声以及海边儿童期盼阿爸快快回时的急切心情。第二乐段将节奏拓宽，尾音拉长，给人以舒展优美之感。波音的运用营造了宽阔的沙滩和辽阔的大海这一景观。给人以身临其境之感。
，
单元计划
第七课 回祝你快乐
教 学 目 标：在聆听这首音乐中，要特别注意引导学生对音乐的整体感受，用丰富的、生动活泼的教学形式来吸引学生。教学中教师在让学生欣赏吹奏乐《祝你快乐》的同时，鼓励学生编创动作。
第一课时：听《生日快乐变奏曲》音乐的旋律与和声让人一听就联想到《新大陆》交响乐，其中的甚至原封不动的采用了其第一乐章的一句旋律，仔细的听者是不难发现的。从第七变奏曲开始，作曲家采用了几种不同的音乐体裁来构思变奏曲。
重点：了解变奏曲的体裁以及音乐变化的特点。 难点：让学生尝试变奏，创作变奏。
第二课时：《幸福拍手歌》是一首美国歌曲，歌词由日本的木村利人填写的.原歌共有六段歌词,除拍手之外,还有跺脚、拍肩等动作。为了让学生有创作的机会，课本中只出示三段歌词，其余的让学生自己进行创编。第
一、第二乐句句尾都空出两拍，让演唱者表演动作，第
三、四乐句密切相连，最后也空出两拍作动作，所以这首歌曲非常适合表演，歌曲情绪热烈欢快，富于感染力，连续的八分附点音符使歌曲更具舞蹈性
重点：掌握附点音符的节奏，并能够清晰的吐字。
难点：感受音乐中欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪。 第三课时：听《阳光牵着我的手》歌曲短小精悍、亲切活泼充满了活力和朝气表现了少年儿童蓬勃向上、渴求真理的真挚感情。歌曲为2/4拍、2段体结构
重点：以饱满的情绪演唱歌曲，并能为歌曲编配打击乐器伴奏。 难点：激发学生从小应团结友爱，心存感恩的良好品质。
单元计划
第八课 童 龙里格龙
教 学 目 标：了解和学习以京剧为代表的中国戏曲、曲艺音乐及体验不同的风格，是“音乐课程标准”提出的“弘扬名族音乐”的学习目标。本学期的教科书在修订中，为了更好地体现这一点，在各学段都渗透了京剧的学习——低年级感受模仿，中、高年级学唱片段。本单元安排了一些与京剧有关的音乐作品：充满京腔京韵的戏歌《龙里格龙》;现代京剧《干洒热血写春秋》;京胡与乐队演奏的、根据传统京剧曲牌编创的《夜深沉》。旨在让学生通过这三种不同体裁的作品感受、体验京剧的韵味，激发对名族音乐的热爱之情。
第一课时：《甘洒热血写春秋》京剧选段《甘洒热血写春秋》选自现代京剧《智取威虎山》。此唱段属于老生行当的唱腔，西皮快二六。该选段1/4拍，节奏紧凑，速度较快。表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋，不畏艰险勇于献身的英雄形象。整个选段分为两部分。
重点：引导学生体验京剧演唱与唱歌的不同之处。
难点：感受、欣赏歌曲《甘洒热血写春秋》，理解歌曲所表达的思想感情。 第二课时：《龙里格龙》歌曲《龙里格龙》是利用传统京剧音乐素材，采用现代歌曲创作手法创作的一首“京歌”。音乐风格既有京剧传统的神韵又有时代精神。演唱它将给大家带来一种愉快而又别具一格的京剧音乐体验。 重点：引导学生做多种形式的参与和感受。
难点：如何引导学生积极主动的参与一系列的音乐表演活动。
第三课时：《夜深沉》《夜深沉》属于京剧中著名唱段，《夜深沉》经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。 《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情。
重点：感受体验乐曲中两种不同的情绪，准确区分两个不同的段落。 难点：记忆乐曲中的主题旋律。
第四篇：人音版 四年级音乐 采菱 教案
《采菱》教学设计
学校：山南镇大烟墩明德小学
教师：刘梦
课题：《采菱》 课型：唱歌课 教学目标：
1、通过学习D.S.反复记号，能够准确运用到歌曲之中。
2、能够有表情的演唱歌曲《采菱》，知道这是一首具有浙江民歌风格的歌曲。
3、即兴创编歌词，培养学生的创编能力，从而受到爱家乡的教育。
教学重点：
1、掌握D.S.反复记号的作用，并准确运用于歌曲之中。
2、有感情地、准确地演唱歌曲《采菱》。
3、准确为歌曲创编新歌词。
教学难点：
1、有感情地演唱歌曲，并进行表演。
2、准确创编新歌词，并试唱。
教学过程
一、导入
1、谈话导入
师：伴随着优美的歌声，又开始了我们今天的音乐之旅。同学们，老师刚刚播放的歌曲就是我国江苏省的民歌——《茉莉花》，那同学们眼中的江苏是个什么样的地方呢?可不可以用一首诗来表达?(师可提示来自白居易的《忆江南》)。唐朝诗人白居易笔下的江南水乡是那么的美，同学们想不想到那美丽的水乡去看一看呢?接下来就让我们跟随着优美的旋律一起走进那风景如画的江南水乡吧!(播放水乡图片课件)。【音乐：《茉莉花》、课件：江南水乡图片】
2、揭题
师：图片上的江南水乡美不美啊?老师也觉得很美。其实啊，我们的江南水乡不仅人美、景美，那里的歌更美。今天，老师就带来了一首来自江南水乡的歌曲 ——《采菱》，我们一起来欣赏。
二、新课教学
1、初听 听情绪、节拍 (板书：行板，优美的;1=C 2/4 四二拍)
2、复听 设问：这首歌曲都唱了些什么?(课件出示：水乡的孩子、南湖、清泉、水菱)
3、教师范唱 设问：演唱者带着什么样的情绪演唱的?(师可提示水乡孩子介绍自己家时时应该有的感情：自豪)
4、有感情的朗读歌词
师：现在就让我们带着自豪感一起来朗读歌词。(出示歌词)
5、哼唱旋律(出示曲谱，认识连线记号)
师：我们江南水乡有许多河，那横跨在河上连接道路的叫什么呢?(桥)同学们有没有发现，我们的谱子里也有许多这样的“桥”呢?(课件出示音乐记号讲解)接下来我们用“啦”来哼唱一下歌曲旋律。同学们要注意咯，有“桥”的地方我们要连接在一起。
6、填词学唱
①、再次聆听歌曲，感知音乐记号。
师：这首歌曲只有一段歌词呀!怎么刚才音乐中都唱了两遍呢?(课件出示音乐记号)原来都是因为有了它(D.S.)，这是一个反复记号，见到它，我们就要从这里()再唱一遍，一直唱到这里结束。(Fine)【课件出示讲解、板书】 ②、填词演唱
师：现在，我们就把歌词加入到旋律中吧!同学们要注意刚刚音乐记号的地方我们要唱准确哦!(跟伴奏演唱，发现问题)
师：同学们刚刚有两句的演唱啊有些不够标准，我们来看看是什么阻碍了大家的演唱呢?(板书：间奏 不需要演唱)原来这括号里的旋律我们是不用演唱的啊，那同学们能不能想办法解决这个问题呢?老师啊有个好办法(出示课件图片：采菱)我们可以在间奏的地方加上采菱的动作，我们一起试一试。
师：除了间奏的地方能加动作，我们的歌曲还能在什么地方加动作呢?【课件出示：划呀划——划船的动作】。
师：我们把刚刚学习的两个动作一起加到歌曲中去吧!
③、分组演唱比赛(视男女比例定，相等情况下男女各一组;差异较大可直接一半人一组)师：接下里我们分组进行唱歌比赛，老师来看看哪一组同学歌声中的水乡更让人向往。
三、拓展教学
1、聆听《采茶舞曲》
【课件出示《采茶舞曲》并总结出水乡歌曲的旋律特点】
师：水乡的歌曲原来这么美啊，那我们再来欣赏一首水乡的歌曲，同学们在欣赏的时候思考一下我们水乡的歌曲都有什么要的特点呢?
2、填词编唱
师：水乡的孩子这么喜爱自己的家乡，那我们同学爱不爱自己的家乡呢?那我们可不可以把歌词改编一下，变成歌唱我们家乡的歌曲呢?(课件出示范例)老师在课前啊就改编了一首，同学们一起来唱一唱。同学们在课下也可以写一写歌唱我们家乡的歌曲。
3、总结
师：今天我们学习了一首江南水乡的歌曲，同学们也感受到水乡孩子对自己家乡的歌颂和热爱。就让我们带着对家乡的自豪感在歌声中结束我们今天的音乐之旅吧!
第五篇：人音版七年级音乐下册教案
七年级下册音乐教学案例
第一单元 行进之歌 第一课时 《一二三四歌》
教学目标：
一、认知目标：能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁。
二、情感目标：喜欢演唱这首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。
三、能力发展目标：对这首歌进行编创活动，培养创新能力。 教学重点：
能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》。 教学难点: 对这首歌进行编创活动。 教学准备:
钢琴、多媒体
教学过程:
一、组织教学
师生问好。
二、新课教学
导语：今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》。
1、介绍作者
臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠
穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。
2、听范唱，边听边想。
你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗?歌曲的情绪怎样?
3、学生听，然后举手发言。
4、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律。
5、很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着音响轻声地演唱，老师纠正不对的地方。
6、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱。
7、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。
8、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。
9、学生排练
10、表演
11、评价
三、教学小结
歌曲这种典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。
四、反思
第二课时《拉德斯基进行曲》
教学目标
1、通过各个不同版本的欣赏和拍手伴奏、哼唱、视唱等音乐实践，加深对此曲的印象，并理解曲式结构。
2、通过民乐版的欣赏，使学生更加热爱祖国民族音乐，进一步加深对民族音乐文化的情感。
3、了解维也纳新年音乐会相关文化。 教学重点
有层次地聆听交响乐版的《拉德斯基进行曲》，深入体验其情绪、旋律及曲式结构。 教学难点
1、拍手的力度控制、节奏的整齐及与乐曲的配合。
2、乐曲A段第一主题的视唱与声乐版的演唱。 教学过程
一、师生谈话讨论——引出欣赏曲目
1、师弹奏《拉德斯基进行曲》片段;学生边聆听边思考曲名及作者。
2、介绍乐曲作者：奥地利的老约翰〃施特劳斯(解释“老”)，被称为“圆舞曲”之父，因为他奠定了维也纳圆舞曲的风格基础。他一生共创作了251首作品，数这首《拉德斯基进行曲》最为有名。
3、介绍乐曲的创作背景。
“拉德茨基”是人名。他是奥地利的军事将领，曾率领军队侵略意大利北部地区，并在那里担任总督好多年。所以他在意大利被视为侵略者，而在奥地利却被认为是民族英雄。他死后由当时的皇帝亲自主持葬礼，并下令在全国范围内哀悼14天，由此可见他在奥地利人们心中的地位非同一般。施特劳斯为了歌颂他战争的胜利，专门谱写了这首《拉德斯基进行曲》。
二、交响乐版欣赏——初步感受旋律
1、聆听乐曲并提问
(1)曲子的演奏形式是什么?
(2)曲子让你有怎样的情绪体验和场景联想?你又会想到什么颜色呢?
2、学生自由发言.教师小结。
三、音乐会版欣赏——深入体验探究
1、学生欣赏音乐会版片段。提问：它和我们前面所听到的音乐最大不同在哪里?(多了听众的拍手伴奏)
2、师示范A段a主题的拍手伴奏。问：老师的伴奏前后最大的变化在哪里?(力度的变化)
3、生拍手伴奏，强调边聆听音乐边拍手。
4、视唱A段a主题。
四、民乐版欣赏 ——提升民族自豪感
1、学生欣赏民乐版A段，并注意听辨与前面版本的不同点。
2、学生自由回答，教师小结。
3、完整欣赏乐曲。
4、师生讨论：曲子听完后你有什么感觉?民乐版本和前面的交响乐版本，你更喜欢哪一个?
五、声乐版欣赏——领略多样表现形式。
六、反思
第三课时 欣赏《中国人民解放军进行曲》
《婚礼进行曲》《葬礼进行曲》
教学目标
一、培养学生感受音乐、并用形体动作表现音乐的能力。
二、聆听歌曲，能够听辨乐曲的主题，了解曲作者的名字，能运用音乐要素分析进行曲的主要特点。 教学重点
了解进行曲的特点 教学难点
感受各种进行曲的魅力，扩大音乐的视野 教具准备
多媒体 教学过程
一、组织教学：师生问好。
二、复习歌曲《一二三四歌》，抽学生演唱。
三、导入课题：活动导入。
1、学生活动：老师请几位同学上台来随便的走一走，随后播放音乐随音乐节奏走一走。
师：请几位同学到台上来走走。
师：现在请听音乐随音乐的节奏走一走。
师：刚才四位同学什么时候走的最整齐?是有音乐的时候还是没有音乐的时候?(生答)
师：因为音乐的节拍，规定了踏步的速度，所以走起来就非常的整齐，这种用来统一步伐的队列音乐就叫做“进行曲”。
2、下面我们就一起来了解进行曲的音乐特点。 聆听《中国人民解放军进行曲》
师：首先我们一起来聆听一首大家非常熟悉的进行曲，请同学们边听边思考老师提的问题。
师：这首歌曲的曲名叫什么?《中国人民解放军进行曲》。
师：我们从刚才的音乐中可以听到，它是一首声乐曲还是器乐曲?
师:这首乐曲是由管乐队演奏的，这就是管乐队里主要的四件乐器，他们分别是：圆号、小号、长号、大号。
师：谁能听出歌曲是几拍的节奏?2/4拍
跟老师学画
指挥手势。
师：谁来说说这首乐曲的情绪是怎样的?(生答 威武雄壮)
师：最后一个问题是乐曲的作者是谁?
简介郑律成
3、欣赏《婚礼进行曲》
师：听完这首威武雄壮的进行曲，下面老师将带给你们另外一首音乐情绪完全不同的进行曲。
师：这首歌曲的情绪是怎样?
师：现在我们一同来哼唱歌曲的主题部分。 师： 现在我们有请学生上来随音乐的节奏来走走。
4、对比欣赏
师：现在我们来看看这两首曲子有什么相同和不同之处? 不同之处：速度;这两首乐曲的速度有的快有的慢。力度;《中国人民解放军进行曲》的力度更强，而《婚礼进行曲》的力度则更落，情绪不同：一个是激越、昂扬，一个是欢乐、幸福， 相同之处：都是进行曲体裁，同时他们都采用二拍子，这是进行曲的一个重要特点。因为进行曲是用于统一进行的步伐，所以都采用偶数拍子。例如;四二拍、四四拍。
5、欣赏《葬礼进行曲》
师：我们刚才听了两首管弦乐器演奏的进行曲，下面我们将欣赏一首钢琴演奏的进行曲。
师：歌曲的情绪是怎样?悲哀、悲伤地
师：乐曲的速度怎样? 缓慢的
师：这样的沉重的乐曲一般在什么场合下才会播放呢?
师：同样是进行曲，为什么给大家的感觉不怎么一样呢?这是因为每首进行曲运用了不同的速度、节奏，因而，在情绪上给人感觉就不一样，塑造的音乐形象也就不一样。
6、归纳进行曲的特点
(1)多为偶数拍子，节奏鲜明，点音节奏较多。 (2)速度平稳，常用于队列进行，具有豪迈雄壮、高昂的情绪和号召力。
六、教学反思
第二单元 影视金曲
第一课时 《长江之歌》
教学目标
一、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌;历史上的荣辱兴衰;文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
二、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用? 教学重点难点
学唱《长江之歌》 教学过程
一、 导入
长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。
(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁?[《黄河大合唱》光未然词冼星海曲])今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
二、提问：哪些同学去过长江边? 结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” ——唐〃杜甫《登高》
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” ——唐〃李白
《送孟浩然之广陵》
其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)
三、点题并板书：长江之歌
四、集体朗读歌词
五、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山?你向东海奔去，那入海口又在什么地方?(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开班班通，打出“万里长江图”片)。
源头：青海省 青藏高原 唐古拉山脉的格拉丹东雪山，河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河。
附：世界河流的排名 第一，尼罗河 (非洲埃及); 第二，亚马逊河(南美洲巴西);
第三，长江 (亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
流经九省二市，分别是：(指着地图) 青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海。
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。 完整的欣赏《长江之歌》 听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻 看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)
六、教学反思
第二课时 《辛德勒的名单》
教学目标
1、通过影视乐曲的听赏并说出各自在影片中的作用，且能在教师的引导下分析音乐表现要素，深层理解作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上，憎爱分明，热爱和平，热爱生命的情感体验，培养学生对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
教学重点和难点
1、理解影视音乐分类的特点和要求。
2、音乐与画面的表现形式即处理方式。 教学过程
1、情景导入新课
2、影片简介(投影电影海报招贴画，主题音乐为背景音乐)
3、知识拓展：简叙中国的辛德勒-----何风山博士的事迹。
4、知识拓展：简介《黑色星期日》音乐的来历以及所带来的后果。
5、学生分组讨论影片引用这首音乐隐含着什么作用?音乐属于电影音乐分类的那一种类型?(重点与难点)
6、鉴赏场景音乐之二：《童声合唱》(录音) 1)知识拓展：学生分组为插曲配画面。 2)老师点评
3)鉴赏影片中的《童声合唱》，老师讲解并提出问题：影片中这段插曲与画面采用了那种表现形式。
4)老师作小结：这是影片中运用音画对位手法的典型范例。
7、鉴赏场景音乐之三：
1)雪花似的东西纷纷从天空飘落，在街道、汽车、行人身上布满厚厚的一层，那是什么……其实，那悲伤的辛德勒主题变奏音乐就告诉了我们一切。
2)提出问题：采用了那种表现形式。(音画同步) 3)唱诗班的《安魂曲》：运送尸体的犹太人、变态的党卫军
军官、被震惊了的辛德勒，这一组组画面跟音乐形成了一种综合而复杂的表现形式。(这里的重点与难点可由老师讲解，也可由学生分组讨论回答。)
8、场景音乐之四：辛德勒主题音乐
1)知识拓展：介绍小提琴演奏家--伊扎克〃帕尔曼。 2)这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现，主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要，它标志着善终于战胜了恶，证实了辛德勒的善良，也体现着上千名犹太人终于得到生存权利，人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了，但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。(音画同步)
9、场景音乐之五：
阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒。富足的犹太人献给辛德勒的礼物，简单而朴实的一块石头。他们绕墓一圈，留下他们自己的名字，留下犹太人自己的心情：“凡救人一命，即救了全世界。”这时，主题音乐再次完整出现。音乐温和细腻，哀而不伤，这不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思。音乐充满了省思和缅怀的温淳气质。这时的音乐成为最具说服力和感染力的历史独白。(音画同步)
10、课堂小结
今天，我们鉴赏了电影《辛德勒的名单》里的音乐，希望这节课能给大家起到抛砖引玉的作用。同时也希望同学们在课余时
间多欣赏一些经典的影视作品，以提高自已的审美能力。
教学反思
第三课时 欣赏课 《眺望你的路途》
一、教学目标
1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。
2、了解电影《放牛班的春天》的故事梗概。
二、教学重点
在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。
三、教学难点
在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。
四、教学准备
多媒体课件。
1、导入。同学们，我们上节课了解了什么是影视音乐，感受了《辛德勒的名单》的意境，这节课，我们继续学习影视音乐。
2、《眺望你的路途》主题音乐。
聆听童声合唱《眺望你的路途》，思考歌曲的主题内容。 学生聆听，并思考回答，师总结：从歌词中我们感受到，孩子们的孤独，其实他们都是孤儿，他们的父母因为战乱(第二次世界大战)而死，他们缺少家庭的温暖，更忍受不了学校校长冷酷无情的管教方式，于是，孩子们在失落中渴望光明。后来，代课老师马修教孩子们唱歌，唱的就是这首《眺望你的路途》，终于，冰冷已久的心被纯净的音乐感化，孩子们重拾童年乐趣，重塑缤纷的未来。此主题音乐多次在影片中出现,有高度概括剧情的作用。观看《眺望你的路途》主题音乐影视片段，再次感受音乐。
3、《眺望你的路途》主题音乐在影片中的作用，考虑电影音乐的作用。 学生思考，讨论，回答，师总结： 突出主题电影音乐的作用(功能): (1)突出主题，体现影片的主题思想。 (2)抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。 (3)描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。 (4)背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。 (5)深化主题，推动剧情发展。 (6)概括剧情。 (7)结构统一作用。
六、教学反思
第四课时 《伴随着你》
一、教学目标
1、聆听并赏析《伴随着你》，分析音乐的表现要素，知道主题音乐在影片中的特点和作用。
2、有感情的哼唱《伴随着你》主题A部分，并分组讨论、即兴创编歌词自演自唱。
3、对影视主题音乐产生继续了解和学习的兴趣，对影视主题音乐具有一定的审美能力。
二、教学重点
聆听并赏析歌曲的音乐基本要素。
三、教学难点
在哼唱主题A部分的基础上即兴创编歌词并自演自唱。
四、教学准备 多媒体课件。
五、教学过程
1、组织教学
组织学生有序进入教室，欣赏动画电影《天空之城》视频片段。
2、教师请学生聆听三段音乐片段，为动画电影《天空之城》
教师：这部动画电影叫《天空之城》。电影离不开音乐，音乐是电影的灵魂，主题音乐更是影片的形象和标志。那老师想考考你们，以下三段音乐，哪一段最适合为刚才的动画电影做主题音乐呢?(A、《SUMMER》B、《伴随着你》C、《太阳照常升起》)
3、导入新课 聆听与欣赏影视音乐《伴随着你》。
(1)初听音乐 请学生完整地聆听与欣赏《伴随着你》，初步感受音乐的情绪。 教师：请你们小组讨论一下，这段音乐是什么颜色的?为什么?并请你们以水平线为“6”音位臵，划出前4个小节的旋律线。
(2)再听音乐 请学生再次聆听与欣赏《伴随着你》，分析音乐表现要素。(教师播放《伴随着你》视频，学生分组分析乐曲的基本要素) 教师：请你们四个小组分别来分析一下乐曲的速度、力度、节奏、节拍等音乐表现要素。(第一组分析速度，第二组分析力度，第三组分析节奏、第四组分析节拍。)
(3)观看音乐视频 欣赏片尾曲《伴随着你》视频，比较主题音乐和片尾曲的不同。(教师播放片尾曲《伴随着你》视频，学生比较主题音乐和片尾主题歌的不同。) 教师：请你们欣赏一下片尾主题歌《伴随着你》，比较一下主题音乐与片尾主题歌的不同。(主要从速度、体裁、力度、情感几个方面进行分析比较。)
六、教学反思
第五课时 《穿越竹林》
一、教学目标
1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。
2、了解电影《卧虎藏龙》的故事梗概。
二、教学重点
在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。
三、 教学难点
在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。
四、教学准备
多媒体课件
五、教学过程
1、导入。师：通过前两节课的学习，我们了解到，影视音乐的情感表达与内容有紧密联系的作用，主题音乐有统一影片风格的作用。请同学们回忆下，影视音乐在影片中的作用。(学生回答，师鼓励。)
2、场景音乐起烘托剧情、渲染气氛的作用。(1)聆听《穿越竹林》，想象是怎样一个画面?(2)这个场景音乐由人声吟唱、箫、弦乐器多层次交织所产生的意境，你是否听到了人声?(一
听到人声就说出来。)(3)考虑：场景音乐起什么作用?(烘托气氛、增强故事表现了的作用。)
3、总结影视音乐的功能(作用)。(学生总结，师补充。) (1)突出主题，体现影片的主题思想。(2)抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。(3)描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。(4)背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。(5)深化主题，推动剧情发展。(6)概括剧情。(7)结构统一作用。
4、欣赏电影《卧虎藏龙》主题音乐电影片段，并谈感受。
5、再次聆听歌曲《穿越竹林》，结束本课。
六、教学反思
第三单元 天山之音 第一课时 《青春舞曲》
教学目标
一、知识与技能：
1、学会歌曲《青春舞曲》
2、了解维吾尔族音乐特点
二、情感态度价值观：
学习歌曲感知音乐并结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合，提高自己的音乐表现能力。
三、过程与方法：
1、正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。 教学重点难点
通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 教学过程
一、导入新课
教师播放欢快的音乐提起学生的学习兴趣，并让学生运用拍手的方式，活跃学习气氛。
教师语：同学们喜欢节奏的欢快还是舒缓?迎合学生的回答导入歌曲的学习;请同学们聆听歌曲《青春舞曲》。
二、教学过程
1、教师播放音乐《青春舞曲》;学生聆听歌曲。 教师提问：
(1)这是哪个民族的歌曲?引导学生回答说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。
(2)说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。(由小组讨论完成) (3)教师出示多媒体展示音乐的特点.并再次播放音乐学生加深认识。
2、教师指出歌曲的节奏型。学生依据教师的提示分别拍击节奏。播放音乐学生再听两遍 《青春舞曲》。教师播放多媒体。展示几幅欢快的新疆舞蹈的画面，提高学生的兴趣。
3、教师伴奏请学生打开音乐课本演唱，边听边跟随音演唱乐谱以及歌词1—3遍，到能正确演唱歌曲。
4、教师播放音乐学生跟着歌曲的拍子自由的拍手，体会音乐的节拍感。主动表现音乐的主要节奏型，尝试有表情地背唱这首歌曲。
5、引入音乐活动——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。教师运用多媒体出示新疆维吾尔族的特色乐器。(带有一段简短的演奏以提高学生的学习积极性)。
6、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器(除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器)，自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
7、教师让每一组学生展示自编的节奏，让全班的同学进行评
价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。教师提出表扬并作出简单的点评。
8、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?教师让学生对新疆维吾尔族的舞蹈动作进行创编。再介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作(此步骤根据每班的实际情况而定)。
9、音乐活动
(二)——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。
10、全班学生分成几组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。
11、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组(以打击乐为主)载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。
三、教学反思
第二课时 欣赏《我的金色阿勒泰》《赛乃姆》 教学目标
1、培养学生对新疆民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。
2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。
3、了解维吾尔族的传统大曲木卡姆，愿意探索与其有关的音乐文化。
教学重点：
1、了解新疆的民间歌舞曲，培养学生对新疆音乐文化的兴趣。
2、感受冬不拉乐器的魅力，了解新疆维吾尔族传统大曲木卡姆艺术。
教学难点：
1、培养学生对新疆民间歌舞的兴趣。
2、学会聆听、欣赏、分析音乐，感受民间艺术之美。 教学过程： 一. 组织教学
播放歌曲《五十六个民族，五十六朵花》音乐在我们祖国的大家庭里，有五十六个民族，每个民族都有各自特色的歌舞，今天请随着老师的导领，我们作一次民族音乐风情游。
(通过从学生感受极深的歌曲导入欣赏,使学生对少数民族歌舞产生浓厚兴趣。)
二、欣赏冬不拉弹唱《我的金色阿勒泰》
1、欣赏《我的金色阿勒泰》 了解阿泰勒：
阿勒泰，因山得名，蒙古语为“金山”之意。
这是一片古老的土地。贯穿阿尔泰山的“千里岩画长廊”至今仍释放着远古文明的信息;“草原丝绸之路”给这里留下一部文明交汇、碰撞的传奇史和众多的文化遗产，“一代天骄”成吉思汗曾驻足于此，踏上西征的行程。
这里有丰富的矿产资源。阿尔泰山“七十二道沟，沟沟有黄金”，清朝就开始了黄金的规模开采;我国制造原子弹、氢弹、卫星所用的锂、铍、钽、铌、铯等稀有金属主要来自阿勒泰，被誉为“地质圣坑”的可可托海3号矿，诉说着阿勒泰矿业的辉煌
历史;全国第二大铜矿--阿舍勒铜矿等一批矿山企业的崛起，昭示着阿勒泰矿业发展的灿烂前景。
这里有古朴的草原风情。哈萨克族是当地主体民族，至今仍保存着世人已不多见的季节性游牧方式。每年春天，皑皑白雪尚未化尽，勤劳淳朴的哈萨克人便离开居住了半年的“冬窝子”，奔向大山深处的夏牧场，与曰月相伴，逐水草而居，尽得天地之精华。
1、再次欣赏乐曲：
(1) 让学生画出这首歌曲的旋律线，看看是否呈延绵起伏的山峦形状。
(2)提问并讨论：观看冬不拉乐器，哈萨克族少年边弹冬不拉边赞美家乡的歌，对你们有什么触动?
2、了解弹拨乐器——冬不拉
冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种， 伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。
三、欣赏歌舞曲《赛乃姆》
1、乐曲分析：
《赛乃姆》是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传
于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长，主要发源于从事农业生产、民族聚居、文化极为发达的南疆各绿洲。在维吾尔族古典音乐十二木卡姆形成过程中，就吸收了早已在民间流传的赛乃姆，成为每个木卡姆中大乃格曼的组成部分，而赛乃姆仍以其独立的形式广泛流传。它歌舞皆并形式自由，乐器有弹布尔、热瓦甫、独它尔与手鼓。
2、再次欣赏歌舞曲《赛乃姆》 了解传统大曲《赛乃姆》
《赛乃姆》是我国传统大曲《十二木卡姆》选段，木卡姆是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。十二木卡姆属于维吾尔族古典音乐，即大型音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一臶，堪称一绝。2005年，“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产名录”。2006年5月20日，十二木卡姆经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。2007年10月24日18时05分成功发射升空的“嫦娥一号”搭载了31首歌曲，《十二木卡姆》选曲名列其中。
四、教学反思：
第三课时 《在那银色的月光下》
教学目标
1、培养学生对民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。体验、表现作品中渴望找回心上人的急切心情，树立正确的恋爱观、人生观;了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。
2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。
3、初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，能有表情地演唱歌曲《在银色的月光下》。
教学重点 感受、表现歌曲 教学难点
体验作品的艺术美，树立正确的恋爱观、人生观、培养对民族音乐的情感。
教学准备
多媒体教学设备、电子琴、教学课件 教学方法
听唱结合法、对比法、讨论探究法
一、组织教学、导入：
1、组织教学：出示课题。同学们好!这节课我们将一起去新疆塔塔尔族体验他们的风土人情，感受塔塔尔青年在恋爱中的酸
甜苦辣。感受我国民歌的艺术魅力。
2、不论同学们现在是否有自己特别喜欢的异性朋友，但长大以后都将会去面对恋爱和婚姻?希望通过这节课的学习，能为同学们以后的恋爱和婚姻生活带来一些帮助和启发。
3、导入新课：我们首先来听教师弹唱(播放录音)《在银色的月光下》，请同学们思考：
我遇到了什么事情?我的心情如何?你遇到过类似的情况吗?初步感受分析作品音乐要素，感受歌曲情绪情感。
二、进行新课： (一)了解作品相关文化
1、出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。
A、地理位臵、人口、民族迁徙历史。 B、婚嫁习俗。 C、教育、人口素养。
2、请同学们看曲谱，教师视唱曲谱并简要分析曲式机构A+B+ A 分析歌曲的拍号、速度、节奏、表情术语?
(二)歌曲学唱
1、播放音乐《在银色月光下》，学生用哼唱(哼鸣、UOA也可)
2、强调歌唱姿势引导学生从从刚才的分析中确定恰当的情绪情感，在教师的钢琴伴奏下试视唱曲谱A和A 段。(强调歌唱姿势)
3、再次播放歌曲、指导学生模唱歌词。
4、学习B段曲谱和歌词，齐唱全曲。
5、学生探究、讨论、创作活动。
三、拓展练习：
(一)欣赏通俗歌曲《秋天不回来》
播放FLASH音乐，引导学生听赏音乐，探究草原与城市的音乐在表现失恋方面各有何特色。
(二)欣赏歌曲《嘎哦丽泰》
一首哈萨克民歌，它优雅、内在，很有层次地表达一个恋人在爱情还是未知数的情况下，那种痴心相盼的微妙心情。
(三)讨论探究
前些日子，重庆连续报道两起恋爱失败而杀人和劫持人质的事件，一个杀掉女朋友后被抓捕枪毙，一个当场被警察击毙，请同学们发表当你遭遇这种情况将如何处理。
四、总结：
1、这节课我们学习了和欣赏了3首表现恋爱酸甜苦辣的歌曲。在下课之前祝愿同学们现在学习进步，将来生活幸福!
2、正是有了多民族的文化交流，中华民族的文化才如此灿烂。当发现优秀的塔塔尔民歌的时候，请你把它介绍给大家，好吗?
3、齐唱或播放合唱版本《在银色月光下》。
五、教学反思
第三课时 欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》 《在那银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》 教学目标
1、欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，《在银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点。
2、感受、体验、探究作品情绪、情感，感受其独特的民族风格和地域风格。
3、通过学习，增进对我国新疆地区少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元音乐文化的自豪感。
教学重点
通过学习，了解、体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点，感受乐曲的情绪。
教学难点
通过音乐不同的表现手段感受、体验、探究作品情绪、情感。 教学准备
歌曲谱例、教学光盘等 教学方法
听赏法、讨论探究法等 教学过程
一、激趣导入
1、随着音乐表演新疆舞。
2、介绍新疆，了解新疆民俗。
二、教学新课
1、简介新疆民族风情。
新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族、哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。
2、欣赏乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》 1)介绍弦乐器的种类等(小提琴、 大提琴等) 2)初次聆听
①讲解乐曲是作曲家陈纲创作的一首具有新疆风格的小提琴曲，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。
②提出问题：
乐曲的主奏乐器和伴奏乐器分别是什么?
乐曲的音乐结构可分为几部分，每部分的旋律怎样，有什么独特的地方?
3)熟悉乐曲的音乐主题，试着模唱音乐主题。 4)再次聆听，学生完整听赏。 5)谈谈你听后的感受。
3、欣赏 《在那银色月光下》
1)出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。
2)请同学们看曲谱，教师简要分析曲式机构A+B+ A
三段体。
3)歌曲表现了一个什么样的故事?
4、欣赏《歌唱吧，我的库木孜》
1)聆听，认识库木孜这种民族乐器的音色。 2)介绍库木孜弹唱及叙事歌曲的内涵。
三、课堂小结
新疆的少数民族音乐丰富多样，这节课我们所欣赏的只是冰山一角，希望同学们多了解和关注我国灿烂的民族音乐文化。
四、教学反思
第四单元 美洲乐声 第一课时 《红河谷》
教学目标
1、学唱歌曲《红河谷》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。
2、乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐。 教学重点、难点
(1)唱好《红河谷》弱起小节。 (2)启发学生理解欧洲音乐风格特点。 教学过程
一、 谈话导入
师：同学们，这节课老师要带领大家去游览一处自然景观，首先请同学们来看一下，老师画的是什么?(国旗)是哪个
国家的? 生：加拿大
师：为什么? 生：枫叶国旗(枫叶国旗，枫树是这个国家的国树，这个国家有枫叶之国得美誉。多媒体多媒体展示加拿大风景，学生根据所学知识说出正确答案——加拿大) 师：同学们对加拿大还有哪些了解和认识? 生：移民国家，英法后裔;森林资源、水资源、矿产、渔业、新闻纸等。
师总结：加拿大位于北美洲，是一个地广人稀的国家，它的面积居世界第二，而人口只有3000多万。加拿大风景非常优美。加拿大不仅有着秀丽的自然景观和丰富的资源，而且还有很多脍炙人口的歌曲。今天，我们就来欣赏并学唱一首优美动听的加拿大民歌《红河谷》。
二、 新课教学
1、欣赏歌曲《红河谷》，让学生想一想歌曲的旋律进行是平稳的还是跳跃的?(平稳)表现的情绪是欢快活泼的还是优美抒情的?(优美抒情)
2、让学生闭上眼睛，跟着音乐的情感，展开想象的翅膀，听一听《红河谷》这首歌曲之中都唱了什么?(学生讨论回答教师总结)。
师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。
3、师：现在我们看这首歌曲是什么拍子? 生：4/4拍
师：4/4拍的强弱规律是什么? 生：强、弱、次强、弱
师：最后一拍是弱拍，这首歌曲第一小节只有一拍，在小节线的左侧也就是最后一拍，而最后一小节有三拍，首尾相加是一个完全小节，这叫弱起小节。
师：让我们用弱起的感觉“啦”来模唱这首曲子。 师：大家模唱的不错，下面我们把歌词加入到旋律中，跟着音乐来演唱这首歌曲。
4、同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲? 生：稍快或稍慢
师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。 师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节一吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。 师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?生：活泼欢快
师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。 (设计意图：通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。)
5、师：《红河谷》既表现了对美好生活的向往也表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的思想感情，现在我们一起带着这首歌曲所表达的情感，用中速、抒情地跟着伴奏完整的演唱一遍，
三、创造表现
1、师：通过学习《红河谷》这首歌，我们知道，加拿大是一个美丽富饶、欣欣向荣的地方。那里的人们勤劳勇敢、热情好客，期待着世界各国朋友的光临。那么我们就用当地语言英语来演唱一下歌曲。
2、拓展延伸
师：我们这节课学习的是加拿大民歌，欣赏的墨西哥的民歌，那请同学们也来说一说我们自己国家的民歌，好吗? 生：江苏民歌《茉莉花》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、山东民歌《沂蒙山小调》蒙古族民歌)等。
四、课堂小结
师：希望同学们通过这首歌曲的学习，更加珍惜今天来之不易的幸福生活，努力学习，建设家园，报效祖国!今后加深对民族音乐的了解和认识，把我们的民族音乐发扬光大!
五、教学反思
第二课时 欣赏课《拉库卡拉查》
教学目标
1、知识目标：学唱歌曲《拉库卡拉查》，了解拉丁美洲音乐风格。
2、能力目标：充分调动学生学习兴趣，引导他们通过歌曲《拉库卡拉查》积极参与音乐审美和体验活动(唱、跳)，培养其音乐表现能力。
3、情感目标：通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱拉丁美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。
教学重点
学习演唱歌曲，体会感受墨西哥音乐的风格特点。 教学难点
1、理解表现歌曲的情绪。
2、歌曲演唱顺序、弱起节奏的掌握。 教学过程
一、情境导入
师：首先老师想先请同学们听一首外国歌曲《美丽的塞林托》 欣赏《美丽的塞林托》
师：老师想请同学们来说一说乐曲的感受(明朗，愉快，老师可以哼唱一两句)，那这美丽的塞林托可能是哪个国家的呢?
二、介绍墨西哥，播放视频。
师：他是美洲著名的文明古国，位于北美东南部，地域辽阔，
地形多样。大部分地区都属于热带雨林气候，有人说他就是仙人掌的故乡。多样的地形，造就了多样的音乐艺术形式和饮食文化。当地的服饰既具有强烈的现代气息，有具有浓郁的民族特色。当音乐想起，身穿民族服饰的人们就会翩翩起舞。
师：墨西哥有着灿烂的音乐文化，今天我们就一起走进墨西哥，去了解墨西哥人的音乐生活。
三、初次聆听歌曲
师：老师想让同学们听一首墨西哥民间歌曲，听一听歌曲为我们描绘什么样的场景?
播放《拉库卡拉查》视频
师：图片当中墨西哥人都在干嘛啊? 生：狂欢、跳舞
师：那此时此刻人们的心情又是怎么的呢? 生：高兴，欢快。
师：那在歌曲中有没有听到什么有趣的歌词呢? 生：拉库卡拉查
出示课件。师：那我们同学能读一读吗?能流畅一点读吗? 师：同学们你们知道“拉库卡拉查”的意思吗?(生发言，各抒己见)
老师讲解“拉库卡拉查”
师：“拉库卡拉查”在墨西哥语里的意思指的是“蟑螂”，那你们看到蟑螂会怎么样啊?
生：躲开，尖叫，拍死，踩死……
师：那我们这种踩、踏、拍的动作又像是在干什么呀? 生：跳舞
师：很好，有这么一种说法位于热带雨林气候的墨西哥到处遍地是蟑螂，但是由于当时条件的限制，人们只能用踩，踏的方式来消除蟑螂，久而久之就形成了一种舞蹈形式叫“蟑螂舞”也就是我们前面说的“拉库卡拉查”
师：好，下面，老师想请同学们在欣赏一下这首欢快的乐曲，想一想蟑螂舞的动作会是什么样的?
1、请学生上台表演
师：同学们表现的真形象，可见这蟑螂有多么的令人深恶痛绝。
2、师：老师也想来跳一下，看看老师是怎么跳的? 老师边踩边跳边说“拉库卡拉查”
出示节奏 0X XX ︱ X XX XX ︱ X X - ︱ 师：老师是一边跳一边怎么样啊? 师：谁愿意上来模仿一下? 学生上台表演
4、师：让我们一起来看一下大屏幕，这就是刚才老师说的跳的节奏
出示课件，一起读一遍。师：这个节奏上那个字要拖长点?强一点?
5、全体学生起立脚步动作表现踩蟑螂。
四、学唱歌曲
师：刚才我们已经感受到了墨西哥音乐节奏的跳跃和快乐，就让我们一起走进歌曲来学唱这首《拉库卡拉查》
1、轻声哼唱歌曲(注意歌曲的演唱顺序)
2、按节奏朗读歌词。老师读前句，学生读后句
3、演唱歌曲，(前半部分的结束句演唱处理，师：后面还有哪一句也是和这句一样的?)老师演唱前句，学生演唱后句。
3、细致处理歌曲(跳跃、换气、演唱顺序、前半部分和后半部分演唱时的衔接。)
4、加入动作演唱歌曲(在歌曲前半部分加上拍手)
5、师：同学们真棒，让我们一起随着音乐配上动作，跳起我们自己的“蟑螂舞”
6、听一听墨西哥人是如何演唱这首歌曲的
播放《拉库卡拉查》，师：墨西哥人这种原汁原味的《拉库卡拉查》给你什么样的感受如何?和我们刚才听音乐里多了一些什么的声音啊?
生：欢呼声，口哨声(欢呼雀跃)
师：在墨西哥无论是歌者还是民间的艺人，都会加入这些随性的口哨声，和欢呼声
5、再次演唱歌曲(加入欢呼声)。播放伴奏。
五、欣赏墨西哥民间舞蹈
师：刚才的舞蹈和我们的“蟑螂舞”有什么相似之处吗? 请学生上来表演自己的“蟑螂舞”。 请学生一起来演唱歌曲。
六、课堂小结
师：同学们真棒，今天我们一起走进了墨西哥，感受了墨西哥音乐文化的独特魅力，下节课呢，我们将继续深入的了解拉丁美洲，学习其他国家的音乐文化，最后让我们在《拉库卡拉查》的音乐声中结束本节课的学习。
七、教学反思
第三课时 欣赏《凯皮拉的小火车》《化装舞会》
教学目标
1、激发学生的创造性思维，能以自己喜欢的方式创造性地表现对火车这种交通工具的印象。
2、感受乐曲中的速度、力度、节奏的变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。
3、初步了解巴西的风土人情和音乐文化，激发学生探究多元文化的兴趣。
4、聆听《化装舞会》，感受拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和探戈舞曲的节奏特点。 教学重点
感受舞曲的节奏特点;感受乐曲中速度、力度、节奏变化在音乐上的表现作用，并能以语言、动作或打击乐器等形式对音乐做出反应。 教学难点
用自己喜欢的方式创作音响表现※印象，表达快乐的情绪; 听辨《化装舞会》的主题A和主题B ，学会分析乐曲结构。 教学过程
一、导入：
1、播放巴西民歌《采果人之歌》
2、用火车的图片导入学习内容：英国工程师斯蒂文森发明了第一列火车，到今天的动车组，火车的出现给人类的交通和发展带来了很大的便利。
二、聆听管弦乐《凯皮拉的小火车》
1、完整聆听，体验作品意境：
问题：乐曲是描绘火车的吗?描绘的是怎样的火车?结束时又怎样?
火车从启动 —— 行驶 —— 到终点
聆听并描述听到的声音，音乐中的哪些地方使你感觉到是火车?你对音乐最初的印象是什么?(车轮的咔嚓声、汽笛的鸣叫声等)
2、了解作曲家及作品
《凯皮拉的小火车》是巴西著名的作曲家罗波斯于1930年创作的。在巴西，农场工人被称作“凯皮拉”。表现了农场工人乘坐
小火车上班，一路上观赏者美丽景色的快乐情绪。据说，一次，作曲家乘火车行驶在巴西美丽的国土上，体验着火车车轮在铁道上快乐飞奔和汽笛有力的长鸣，看着窗外绿色的森林与田园，作曲家产生了创作激情，因而写下了这首作品。在在作品中，作曲家使用了具有典型巴西音乐风格的民歌作为音乐主题，就是刚才大家听到的旋律。
3、再次欣赏乐曲，简介乐器
作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律，大小调式交替特点，切分音及巴西的民族乐器：巴西铃鼓、响葫芦、卡巴萨等，运用 多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐的这种形式，创作了这首乐曲。 介绍巴西的民族乐器：竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓等。看扫描图片简介。
三、聆听管弦乐《化装舞会》
(一)导入
师：同学们，你们参加过化妆舞会吗?说说你心目当中的化装舞会是什么样子的?《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲。是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。《化装舞会》也是最早传到我国的探戈舞曲之一。同时化妆舞会也是欧美上流社会经常聚会的一种模式，化妆舞会高雅，乐趣无穷。今天就让我们一起走进阿根廷的化妆舞会。
(二)聆听乐曲，感受乐曲
1、聆听全曲，说说你感受到的乐曲情绪是怎样的? 生：欢快、愉快……
2、乐曲分析：作者为作曲家马托斯〃罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。
这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。在流行中有两种不同的唱词，现在流行的多是器乐曲。《化装舞会》为g小调，4/4拍子，乐曲结构为复三部曲式。
3、聆听乐曲第一段A段主题，用一小节带顿音的八分音符和一小节用连音组成的、带跳跃、起伏性的曲调作对比来进行发展，因而它一出现，就显出它独特的个性。A段主题反复一遍： B段主题，从坚定、短促的乐句开始，用模进的手法来发展旋律，也很有特色。B段主题也反复一遍：然后A段再现，以上构成一个三部曲式。
4、聆听乐曲第二段A段主题，是从前面主题引申发展而成。它也以连音和切分音相间为其特色。B段主题，性格比较活泼。它也是采用下行模进手法来发展旋律的，性格十分果断。然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。
(1)聆听主题B，和第一部分比较一下，情绪上有什么区别?给你什么感觉?(2)主题B也有两个乐句，你能分辨吗? 主题B1好像是有2个对话，让你感受到了什么情景?主题B2有个背景音乐不停在重复，你听到了吗?
5、聆听第三段然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。
(三)聆听全曲，分析乐曲结构。
1、说说乐曲可以分成几部分?(三个部分)
2、每部分由哪些主题构成?(A+B+A，)
(四)节奏练习：用捻指和跺脚的方式练习A段前四小节的节奏 。
四、教学反思
第五单元 小调集萃 第一课时 《无锡景》
教学目标
1、认知目标：学习歌曲《无锡景》，能用亲切、柔和的语调把江南民歌旋律优美、娇甜软腻的特点唱出来。
2、能力目标：通过小组合作学习，培养学生的创新能力、合作能力以及对歌曲的二度创作能力。
3、情感目标：通过对江南美景的体验，对现代幸福生活的讴歌，感悟社会主义国家丰富的人文内涵，激发学生的强烈的爱国主义热情。
教学重点
让学生在愉快的音乐氛围中用甜美、自豪的声音熟练的演唱歌曲，获得音乐审美体验和审美情趣。
教学难点
准确把握歌曲中出现的“呀”、“末”等衬词，表现出江苏民歌特有的风格。
教学过程
一、导入
师：我们先来看一段视频，你觉得看到的的画面你是否似曾相识，听到的的音乐你是否有些耳熟?这些你看到的或是听到的能给你带来什么样的一种感受?(视频导入)
师：提问你能听出画面中的音乐是哪首歌曲的旋律?(课件出示)
生：《茉莉花》
师：回答得真好，那么这首《茉莉花》是哪个地方的民歌?表现了怎样的风格特点呢?
生：江苏民歌。
师：《茉莉花》是一首流传于全国各地的民间小调。它有许多变体，流行于江苏的这首《茉莉花》是人们最熟悉、旋律最优美的诸多变体中的一首。它曲调婉转曲折、节奏均匀平稳，旋律以级进为主。我们哼唱一两句行吗?好一朵茉莉花啊，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它啊，我有心采一朵戴又怕看花的人儿骂啊。
师：刚才我们大家在唱的过程中有没有体会到我们江南民歌的风格特点应该是怎样的?
生：委婉、柔和(秀美、细腻)
师补充：今天老师带来的是一首就在我们身边广泛传唱了一百多年的民间小调。
二、引出课题—《无锡景》(课件出示)
(一)欣赏《无锡景》全曲。MTV(课件出示)
请同学们带着几个问题来欣赏
1、歌曲中介绍了无锡的哪些美景和特产?
、歌曲表达了一种什么样的思想感情呢?(身为无锡人的自豪和欣赏无锡美景时那种喜悦、愉快的心情。)
三、新歌教唱
(一)歌曲的旋律有什么特点?(出示第一段歌谱)
1、师：范唱第一段歌谱，请学生回答歌谱有那几个音组成?
生：12356五个音，没有
4、7。
师：观察得真仔细，这是我国特有的五声调式也称民族调式，民族调式也是中国人的智慧结晶，只用五个音就可以完成一首乐曲，每个音给它一个名称分别叫宫商角徵羽，我们这首歌曲的主音是1，所以称作五声宫调式。
2、跟着钢琴学生唱一遍歌谱，发现问题。
3、分析歌谱中出现的音乐记号，首先看到有很多的连音记号，说明旋律要唱得连贯流畅，如果我们在无线谱上把旋律线画出来的话就会发现旋律线就如一条江南的小河，婉婉延延连绵不断，特别符合江南的地域特点。
4、尽管要求唱得连贯流畅但歌谱中却出现了很多附点节奏，附点节奏一般是体现欢快跳跃的特点，那么在这里表现为柔和中带着俏皮，犹如轻打的鼓点，更体现江南民歌的细腻秀美，我们来试唱一下看呢?
5、还有两个切分节奏也来强调一下ⅩⅩⅩ，前后唱得短而轻，中间唱得强一些。
6、师：第二行第二小节该怎么唱啊?这是民歌中非常常见的装饰音，叫前倚音也要唱得短而轻，这里的装饰音最大的作用也
学生学唱。
7、分析歌谱后再次演唱，学生有了很大进步。
(二)这首歌的歌词又有什么特点呢?
1、先听范唱第一段，再请同学朗读这一段歌词体会一下歌词有什么特别的地方?
生：有呀、末等衬词。
师：对了，这首歌在每句的停顿处，常用了一些衬词：“呀、末”，你们知道这样做的用意是什么吗?
生：这样做表现了亲切、柔和的语调。
2、你还能找出有特别的地方吗?
生：勿、里格等等。
师：歌词中采用了很多无锡的方言，完整听整首歌曲，学生可试着跟唱，留意到有写意、靠勒笃，脚半边都是无锡的方言，因为这是我们无锡的老百姓自己传唱出来的歌曲所以采用口语化的歌词唱起来更加亲切。
3、跟着钢琴完整得演唱歌曲，特别注意一字多音的地方，唱出江南民歌细腻委婉的韵味。
四、对比演唱
1、同学们唱得可真好，下面老师也来唱一段，大家来听听。
2、方言演唱另一版本的《无锡景》。
3、老师刚才唱的跟我们学的这首《无锡景》有什么不同吗?
生：旋律相同但歌词不同，而且还是用方言来唱的。
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