美术教师教学小结

美术教师教学小结（通用14篇）

篇1：美术教师教学小结

三年的时间仿佛流光，不知觉间已经远逝。回眸专业课上的一景一幕，历历在目，就像在看一部电影，记忆深深浅浅好似剧情起起伏伏，学生的音容笑貌如同镜头闪现的角色主次各有不同… …其中感受有喜有忧，有得有失。但更多的是个人在教学实践过程中对所从事的专业学科揣摩、反思、感悟!通过观察班级学生三年来学习成长的过程，去感悟美术专业教学的具体思路实践过程中教学方法的得与失。三年的专业学习时间不仅是一个学生对美术由知觉感性走向理性思维的一个转变过程，更是一个教师有梦想走向现实，有实践试图走向收获，走向深度思考的过程。经过几年对美术教学的实际实践、摸索、反思揣摩。相信每一位教师都有自己独特的感受与教学经验，于是就拿起笔写了自己几年的工作实践总结，不足之处尚多，希望大家多多指正，批评，讨论。

一、教学成绩汇报：

1、河北联考情况：本科上线率92%，上线人数57人(共61人)。400分以上17人，410分以上15人.

2、九大美术学院合格证32份

3、中央美术学院两名学生过线。

4、清华大学美术学院三名学生过线

二、制定切实可行三年教学计划，有条理、有步骤的进行教学工作：

这里的制定切实可行的计划是指教学计划合理合适，要符合大多数学生与高考要求的实际情况。它是教学工作有计划，有步骤的得与开始的前提，计划要一定符合自己的实际情况，不要看别人怎么样，因为每个班的学生实际情况不一样，即使一个班级学生的层次也是不尽相同的。学校的教学计划规定的是一个大的前提，一般而言我把班级的实际情况分为三个方面，A组的计划、B组的计划、C组的计划。在大前提下每一组的教学计划根据学生实际接受能力都是相对有区别的。三年下来学生能达到一个什么样的专业水平教师心里一般而言应该有一个了解。

有条理、有步骤的进行教学工作是指美术教学是一个日积月累、循序渐进的过程，教师和学生都不要指望短时间里一蹴而就，所以每一周的计划都要服从大的三年教学计划，都要有每一周的教学计划的实际效果。每一周的教学计划工作量不要太多，主要是要实现计划中的教学实效，照顾的太多的方面就会使学生无暇顾及，自己负荷过重，很难达到教学实效，学生苦恼老师也苦恼。每一学期的专业教学计划也可以公示给学生看，让学生明白课程的安排，及早的调整自己的学习步伐，从而与教师的教学统一协调起来，达到师生互动、便于教学沟通与交流。教师授课内容、学生每天的学习思路要集中在尽可能小的、集中的某个教学点上，这样学生就能够非常轻松的完成教师布置的教学任务，有实际的教学收获，每天都能一点小小的进步，比较容易树立对专业课学习的自信心和乐趣。这样教师教的快乐，学生也学的快乐，班级的学习气氛就会好起来。

三、教学的方向要适合大多数院校考试的共同特征:

教学的方向是一个比较关键的问题，方向的确立有助于学生明确教师的教学思路，方向的获取路径比较多，一般我们主要是借助于一些比较传统、规范的美术学院出版的相对传统的教学画册及教授专家的作品专集。好作品对学生的引导很关键，书籍的选用一般都是专业老师自己推荐学生自愿购买的方式。有一个大学教授说过一句话：一本好书可以拯救一个人，同样一本坏书也能毁灭一个人!尤其是到了学生有一定的自学能力的时候，一本好书的价值就会显的至关重要，它会给教师的教学和学生的学习雪中送炭!它会使教学走上正确的方向!

四、教学信息要广泛、及时。

现在的美术教学呈现出百花齐放、百家争鸣的多元化个格局，每一个地方的美术教学特点都是个性鲜明，有着比较明显的地方地域特征。即使八大美院的要求也是不尽相同，此时一个教师的信息筛选就显得比较重要，针对高考要培养学生有一双审美的眼睛，要用拿来主义的眼光去寻找自己真正需要的东西，不要使学生盲目学习，良莠不分眉毛胡子一把抓。不要仅仅只局限于学习一些优秀试卷，更要多看一些高层次的优秀作品。告诉学生其中的一些切实可用的好方法，如何去鉴别其中的优劣，借鉴一些我们没有的一些优秀之处取长补短，提高自己，为高考的拿取高分增加一份把握。

五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神。

教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势，它有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固单位时间内的学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，不是拔苗助长，一日千里。美术专业更多的是基本功的反复练习。冰冻三尺非一日之寒，一个人的成功决非偶然!收获与付出往往是成正比的，成功的背后更多的是艰辛与汗水!

我们鼓励支持新思维、新观念以及新颖的教学观点，希望它给我们的理论与实践注入新动力。但我们更注重它在实际教学中的可行性与正确性，是否真正的有助于教学效率与质量的提高。巧干的同时更需要实干，高考验证的不仅是一个班级学生的综合能力，它更能验证一个教师的个人实力，相信自己的努力，真心的付出必定换来丰厚的回报!

六、注重备课不仅能提高教学质量也能提高教师的自身能力。

备课是一个比较古老的话题。也是对教学切实可行真正实用的好方法。我自己认为它有两方面的含义：1、备课是课堂前教学准备。2、备课就是背学生。

备课就是背学生：就是教师要熟知每一位学生在专业学习中的学习状态，包括学生的学习过程中的进度发展、优缺点、精神状态。针对不同情况给予一定的解决方法。

我的个人备课体会和方法：

A、分组教学

B、高一、二时是周五、六、日、一上专业课，周一休息一天恢复、补充一下体力。

C、周三批改作业：根据作业质量分ABCD四组，每组作业找到问题的共同点，找到问题原因所在，切实可行的解决方法，分几个方面去解决问题。

D、根据教学进度和作业进度中存在的问题写教案，备课。

E、根据教案自己做实际的专业课内容练习-----自己先体会以下感觉，问题思考成熟了就拍摄一段有步骤的教学示范视频----编辑合成VCD影片上课给学生讲课学习用(顺便存在班级的电脑里便于学生随时观摩学习用)。

F、随身随时带一个小笔记本：记录课堂的学生实际学习情况、个别学生存在的问题现状、教师解决方案、下一步的教学计划、教学进度中存在的问题与不足之处及改进思路、其他人的建议、教学过程中的感悟与发现。(这个小记录本对我帮助很大，使我受益非浅!)它的优点有两个方面：1、随堂记录教学情况。2、随时记录教学思路。3、使你的教学思路记忆力保持一周不断。无论是在公交车上、还是在家里、或者是在某个地点你都能随时用到它。

七、多媒体也能在教学过程中助你一臂之力。

美术学科不同于其他学科的一个特点就是它的图片浏览信息量非常大。为此我们专业老师们都比较重视利用多媒体进行教学实践，艺术教育处美术组多媒体利用频率高的应该是设计办公室的各位同仁。如今多媒体的美术应用已经非常普遍。我自己的也比较习惯于多媒体的美术教学实际应用。刚开始时用学校的机器办公，但毕竟不方便，于是就自己掏腰包出资8000多元购买了包括数码摄像机、数码相机、视频采集卡、DVD―VCD刻录机、DVD―VCD碟片、经常利用周二、三的备课时间和邢宁宁老师一起拍摄教学视频个人示范用于实际教学，有利于学生反复观摩学习，一半多的学生都把教学视频带到家里或者存倒手机里观看学习，学生、家长都反映非常好，实际效果也比较令人满意。前后又拍摄了黄秋实、侯之江、庞振杰、降向端、侯凤翔、等美院、大学专家教授教学示范及郝伟乐、刘睿、杨慎芝等中央美术学院的高才生示范，方便了现在也为以后教学积累了一些宝贵的资料，相信它能在以后的教学过程中能发挥它更大的优势。

八、教学中的得与失

教学中的得与失往往结伴而行，常常留有许许多多的难尽人意的遗憾。

1、我们常常感叹自己的一双手力量微薄，无法引导更多的孩子走向更美好的前途。回想起自己刚接手高一15班时、当我面对这些儿童般鲜活的面孔时，当他们发自内心的向你发出呼唤时，一声声老师伴随着一个个对专业课的仰望、执著与热情。那份童稚的对专业课的敬仰常常令人感叹……随着跌倒扶起的次数增多，随着时间的推移与教学难度的成倍增加，许多孩子的热情被无情的现实湮没，一个个掉队下去，知识的殿堂常常需要求知者向西行的玄奘般穿越无数的荆棘荒漠，行走在无人的苦旅，唯一的精神依靠就是脑海中冥冥闪烁的佛影西天。学生心目中的“佛影西天”应该是美院或大学的大门吧!下一届的教学进度一定要痛下决心再次的化繁为简，让学生们轻轻松松的学习、快快乐乐进步。争取一双手力量虽小也要发挥它最大的能量。

2、色彩教学方面：由于年后考试次数增多，由于走读，学生以考代练现象严重，没有及时的回班级补充 “能量”，受环境制约，导致越靠越差，成绩下降。

3、素描训练灯光作业练习多，多角度天光作业练习少。学生有些不适应。以后高三画室的选择实在是一个大问题。

4、通过省内联考成绩的公布及家长会的宣传，许多家长认识到外出学习专业的弊端，下一届的宣传一定要提前动手，班主任的工作思想也要转变，方便共同合作。

5、高三学生的外流导致三年教学进度无法完成，高三的稳定与否与老师少学生多辅导不过来有很大的联系，高三的教学伙伴必不可少啊!

6、创作教学需要单独独立的授课方法，重点讲解。

[美术教师教学小结]

篇2：美术教师教学小结

记得第一个星期，接到教导处的通知，要上美术课。那时我的心情十分忐忑，因为教学美术是我最薄弱的环节，所以就去请教美术老师应该怎么上。美术老师从教学内容和教法几个方面给了我几点指导，听了美术老师的指导后，随即就乘热打铁开始备课。课备好后，就请美术老师帮忙修改。随即，我便开始熟悉教案，并思考应该怎样上这节课?应该用什么样的语言去对待一年级的学生?应该怎样评价学生们的画?

第二天，带着有点担心的心情，我走进了103班的教室。一声“上课”，就开始了我的教学。前二十分钟，我带领学生们一起欣赏着书本上的图片，也让他们想象着平时校园里都有哪些热闹的场景。后二十分钟，让学生自己设计绘出一幅热闹的校园。

一节课下来，学生们那些充满创意的画儿，让我有了一些满足感。我觉得美术课只要认真准备，就可以达到预期的效果。只是事后想想，我的那节课还存在着几点不足：①美术课上对学生的色彩的要求还没有很好的讲授，没有让他们知道美术的画儿色彩要饱满，导致有些学生的画儿色彩比较单调;②课堂上给学生们的示范比较少，更多的是让学生们自己想象。我想这一点应该是因为我的美术功底不太行，日后一定要多加练习。这两点，在接下来的美术教学中我会及时改正。

篇3：美术教师如何创新教学

(上接135页)

最精细的而且研究得很不充分的领域之一。”课堂教学中要能控制学生注意力, 就必须懂得学生的心理, 让他们时刻保持情绪高涨、智力振奋的状态。记得曾经在上《民间美术》这一课时, 我放了一段关于《湖笔制作》的视频, 当学生知道这段视频是由我自己在走访湖笔制作时拍摄的, 从学生的眼睛中我可以看出学生惊讶的表情。并在视频的最后我秀了下自己的书法作品, 从学生惊讶的表情中可以看出学生对老师的敬佩之情。整节课学生们的注意力非常集中, 是那样的兴奋, 那跃跃欲试的神情给了我很多启示:我们可以依教学内容改变自己的形象, 增加自身的魅力;利用刺激物的新异、变化、强度等特点吸引学生注意力等。美术教师要闪念频频, 联想翩翩, 用新招创造奇迹, 以提高课堂效率, 最终实现审美教育的目的。只有付出更多的智慧和精力, 才能充分发挥艺术学科的魅力。

五、利用悬念式设疑训练学生创新思维能力

古人云:“学起于思, 思源与疑”, 恰如其分地设计疑问悬念能激起学生强烈的求知欲, 促使学生积极思维, 揭开悬念, 这种迫切的心理状态包含了浓厚的兴趣, 有利于激发学生的创新思维。例如:在教学《什么是美术作品》一课中, 我设下了以下的导语:“同学们, 什么是美?什么是美术?什么是美术作品?”这一个个都是很抽象的概念, 要我讲或许也讲不清。但是我们可以先来了解大家都熟悉的一个识。这样的互动才是以幼儿的发展为本, 更具人性化的。

【参考文献】

[1]刘晶波著.师幼互动行为研究:我在幼儿园看到了什么.南京师范大学出版社, 2002年2月.

字“美”。“美”字如何而来, 我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成, “羊大为美”。《说文解字》中说:“美, 甘也。从羊, 从大。羊在六畜主给膳, 美与善同意。”羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源, 是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说, 还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?本来枯燥乏味的概念问题, 通过对一个美字的解释, 大大激发了学生的兴趣、好奇心和稀奇感。接着又问:“原始人为什么要创造美术作品呢?”这个悬念紧紧抓住学生的注意力, 激发他们积极思考, 学生马上进入激烈的讨论中。有的同学说可能是原始人在玩游戏的时候创造的;有的同学说可能是原始人在祭祀的时候创造的;有的同学说可能是原始人在记事的时候创造的。课堂气氛一下活跃起来, 学生充满了好奇心, 积极投入到讨论中。学生各抒己见, 经过热烈讨论, 得出恰当的答案。

教学中教师要创设悬念疑问, 激发学生求知欲, 引发学生创新思维。

总之, 在新课程理念下的美术教师应把握美术教育的真谛, 尊重学生的个性发展, 在自主、互动、探究的实践课堂中面向全体学生, 发挥学生的智慧, 发掘学生的潜力, 培养学生的创新能力, 提高学生的美术素养和艺术表达能力, 培养学生的健全人格。

有错, 但我们不能忘记继承。如果没有很好的继承, 就不可能有更深入的革新。新课改后, 多媒体的使用、活动游戏的穿插运用, 使美术课堂热闹起来了, 但是课堂秩序却越来越难以控制。看着学生兴致勃勃的劲儿, 教师也不忍心大声训斥, 生怕扼杀学生刚萌发的兴趣。但如果不加以控制, 调皮的学生会浑水摸鱼, 影响了正常的教学进程, 不得不以怏怏不欢而收场。这是一味追求创新而忽略继承的结果。传统教育的课堂中, 老师的威信无可动摇, 收放自如, 学生的一举一动在老师的掌握之中。当然, 我们现在并不是崇尚老师的“一言堂”, 但是如果教师片面追求创新, 为创建和谐的师生关系而丧失教师的威信, 那么正常的课堂教学就很难继续坚持下去, 更不用提所谓的学生的全面发展了。因此我们倡导的创新不是对传统教育的全盘否定, 而是在继承中发展。在新课程改革中, 美术课堂上任何一种教学手段的运用, 都是由教学的内容决定的, 也受着该教学内容所能达到的理想效果左右。所谓“寸有所长, 尺有所短”, 我们必须从可能取得的最佳教学效果来确定教学方法和教学手段, 努力进行教育方法与手段的更新, 以达到创新教育的目的。以下是自己在教学中的一些做法和认识, 供大家参考。

一、科学合理地安排教学内容

在每一堂课教学内容的安排上, 既要符合教学基本要求, 又要重点突出、难易适度。要以基本的、重要的、困难的、前瞻性强的知识点为主, 通过这些知识点的讲授、探这种融声音、图像、文字、动画、信息于一体的教学技术, 弥补了传统教学方法的不足, 对突破教学难点、解决教学重点、优化课堂教学起到了促进作用。同时, 有利于丰富学生的感性认识, 开拓视野, 激发兴趣, 从而提高学生的美术素养。但它并不是万能的, 切不可滥用。如果作为一位美术教师连绘画、书法等基本功都不会, 在美术课堂中, 涉及专业知识、基本功等都用课件展示的话, 那跟没有学过绘画的教师上课有何区别。有的美术教师在整节课中全是图片展示。没有用粉笔写一个字或示范作品。这种去掉黑板、丢掉粉笔的观点是不可取的, 美术是一门艺术, 也是一项技能, 老师若不动笔展示, 怎能让学生信服呢?例如在上书法课的时候, 就遇到过学生质疑的情况, 要求老师在黑板上示范书法作品。因此教师要合理运用多媒体技术, 不能过于依赖多媒体技术。加强教师基本功的练习, 正所谓有继承才有创新。

三、改变不同的学习环境, 在愉悦中获知

学生喜欢在大自然中描绘, 喜欢在黑板、墙壁上涂鸦, 喜欢在电脑屏幕上驰骋, 喜欢在鹅卵石、竹木片上涂抹……我们要设法变化教学场地, 尽量迎合学生心理, 满足他们的愿望。例如我可以改变传统的教学环境, 把课堂转移到室外, 也可以精心布置教室, 让人有耳目一新的感觉。例如我们有这么一节课《我们怎样运用自己的眼睛》, 传统的教学模式可能是教室里, 教师精心制作幻灯片, 寻找各种各样世界著名的艺术作品, 然后一张一张地放给学生看。而我想这

摘要：传统美术教学只重视专业知识与技能的传授, 把学习仅仅局限在书本上, 脱离学生的日常生活实际。在这种学习观念下, 不仅很难培养出学生的创造精神, 而且还会使学生失去学习的兴趣, 最终影响学生的发展。课改后美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境, 通过多种形式的活动, 引导学生在美术创作活动中创造性地运用美术语言。教师还应鼓励学生在欣赏活动中, 开展探究性的学习, 发表自己独特的见解。

篇4：美术教师教学小结

【关键词】本土美术资源  教学研究

现行的江西的初中美术课实施“三变三改”的教学方法和研究。在新一轮课程改革背景下推出的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”所以，开展本土美术教学是很有必要的。

一、充分利用本土美术资源

在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。

二、加强学生本土美术文化的学习

江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。

美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。

三、美术学习与本土生活结合

我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。

四、本土美术教学与其他学科融会贯通

江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。

五、改进教学方法

1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力

（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏;为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。

（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。

2.尊重个性张扬个性的艺术体现

由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。

结语

通过对本土美术资源的开发，对学生进行本土美术文化的教育，增强学生对本土生活的了解，与其他学科交叉学习和改进教学方法，通过课堂内外的美术学习中获得知识和总结，初中美术教师对本土美术的教学可以有很大的改进，但这是一个长期实践的过程。只要努力去改进，相信可以有良好的教学效果。

【参考文献】

[1] 戚亚欣. 开封地区初中美术教学现状与本土资源相结合研究[D]. 河南师范大学，2013年.

[2] 徐日扬. 初中美术课实施“三变三改”教学法的实践与研究，2011年.

[3] 王瑞成、宋清秀. 中国文化简史[M]. 上海：上海文艺出版社，2001.

篇5：美术教师考核个人小结

时光荏苒，岁月如梭，转顺间走上工作岗位已经六年有余了！本学年我仍然担任七年级和八年级的美术教学工作，以及德育处干事、校保健教师的工作。我在展望未来的同时不断的回顾和总结着前进，那么就先来回顾一下这一年的点滴吧！

一、思想方面：

作为一名年轻的教师，我时刻提醒自己争做优秀教师。在工作与学习中，我以积极求进的态度认真参加各项学习，深入学习政治理论知识，认真仔细的做好学习笔记。关心国家大事，拥护党中央的领导，遵章守纪，团结同事，热心帮助他人；教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦；关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。热爱自己的事业，积极的投身到工作之中去。积极的参加了学校组织的校本培训使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。

二、教育教学方面：

今年我主要负责七、八年级的美术教学工作，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，以及学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。在教学过程中，开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。今年学生在参加第十八届全国中小学生绘画书法作品比赛中有十人次获奖，本人也荣获指导工作二等奖。

三、自身素质培养方面：

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。在区中小学教师自制电教教材评比中荣获三等奖。并参与课题研究、积极地参与学科教研、积极撰写论文，撰写的论文有一篇在区级比赛中获奖，一个区级课题正在研究过程中，一个区级课题立项。此外我还参加了江苏大学的在职研究生的课程地学习，希望能不断提升自己的专业水平，更好的投入到教育事业中。

四、德育工作方面：

一直以来，我能时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨，深入学生的学习、生活和活动中及时了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成，同时发挥教师的言传身教之示范效果。本人还担任德育处干事负责学习的宣传工作，,积极配合做好德育工作，有力配合了对学生的及时教育和督导。

篇6：大学实习美术教师体会小结

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

篇7：美术教师教学小结

本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。

这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。

经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：

一、会画了。

孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。

二、大胆画了。

我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的

快乐。在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。

三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。

有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：

一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。

二、幼儿的评价能力有待加强。

篇8：美术教师教学小结

一、教学视角的转变

课程标准要求教学要联系学生的实际, 提高学生的美术修养。因此, 美术教师必须转变观念, 重新以多元的视角审视、解读和进行美术教学。再者, 可从情感教育入手, 培养学生感受美的能力。世间从来就不缺少美, 而只是缺少发现美的眼睛。引导学生用心发现身边的美。

二、教学方式的转变

1.新型课堂气氛的营造。决定美术课堂教学成败的重要因素, 就是课堂的教学结构。如何在美术课堂上营造出观察欣赏、发现探索、尝试讲解、示范点拨的气氛, 需要教师合理定位自身角色, 运用新型教学模式, 从而提高教学效率, 增加学生所得。

2. 知识的扩展与渗透。在美术教学中, 教师要明确美术教学不是为了让学生仅仅看懂书本, 而是一种更深层次的美学熏陶。

三、教学侧重的转变

1.强化学生表现力。没有个性就没有创新, 对于美术更是如此, 美术需要的不是千篇一律, 简单的复制, 而是需要新意的。教学要鼓励学生敢于展示自己的个性。正符合课程标准注重能力的培养, 培养学生的绘画原理的掌握, 收获成功的愉悦。

2.突出学生的主导地位。课程标准的能力培养要求我们美术工作者改变传统的教学思想, 变“让学生学”为“让学生想学”, 这就要求教师充分调动学生的积极性, 让他们在教师的引导下探索发现问题, 变被动为主动。

3.注重学生人文内涵的熏陶。美术教学是一种客观实践, 学生可以通过美术感受和体会世间的美好生活和意境。因此在美术教学过程中, 进行文化感染就显得尤为重要。

四、对学生的考评标准的转变

在课程标准的教学中, 教师要给学生提供成果展示的机会, 锻炼学生的交流能力和学习自信心, 重视对学生学习过程的评价, 而淡化对学习成绩的评价。在教学过程中, 教师要告诉学生怎样去学习, 怎样去分析和思考, 培养他们的自学能力和创新能力, 让学生通过自主探索、思考、归纳来获得相关的美术知识, 掌握学习方法和思考方法。因此教师应该从之前的分数考评, 更多地转向积极性的评定。

篇9：美术教师示范教学的魅力

示范的魅力之一：学习的向导

学生在接触新知识时，往往会出现“无头苍蝇”或“钻牛角尖”的现象，学习起来既费时又费力。这时只需要教师轻微的点拨，学生便能自如地根据教师的指导，找到学习的窍门。例如在学习工艺课《对称形纹样》一课时，学生根据课本上的步骤画出对称形的纹样，但在撕纸的时候却把图形撕坏了。这时教师如果做一次示范，将左右手两指捏紧纸并且挨在一起，做出撕纸的手法，接着演示沿图形边线慢慢地撕纸的方法，然后让一名学生不按教师的手法做，比较一下效果。这种言传身教无需过于强化，教师简单的示范，使学生领悟到学习要采用正确的方法，运用正确的方法学习可收到事半功倍的效果，学生学习时就会充分发挥自己的创造力，融入自己的见解，学习的主动性也大大提高了。

示范的魅力之二：情绪的感染

客观存在的知识具有可传性，教师的示范作用是将知识加以类化，通过学生的认识、分析、解决和创造形成智慧。在课堂教学过程中，较好的示范作品，不但可以概括教学內容，还可以在主题、色彩、构图等方面更高层次地对学生加以要求。如，我在教学美术《淅沥的小雨》时，先让学生观察了解不同的雨，雨中人和自然界的变化，然后利用多媒体播放“沙沙”的雨声，出示范画《下雨了》。范画的出示感染了学生的情绪，他们在赏析的过程中得到启示，愉快地进行创作。

示范的魅力之三：个性的张扬

从哲学的角度来讲，共性与个性是一个事物的两个方面，是辩证统一的。运用示范的目的就是使每个学生都得到提高，并在此基础上推动个性的发展。运用示范教师用自己的风格去陶冶学生的情操，激发学生的学习兴趣，示范的过程虽强调了个性的发展，但并不是让学生一味地去摹仿。运用示范还要收集不同风格、不同类型的作品向学生展示，如简笔范画之外，还可以让学生欣赏水彩画、中国画、油画等，欣赏不同名家大师的风格，如沈周的“西山观雨图”“雨意图”，徐悲鸿的“漓江春雨”，开拓学生的视野，让学生的个性在学习中得到张扬。

篇10：美术教学小结

一个学期已匆匆过去，蓦然回首，很欣慰自己能完成一学期的教学工作。四年级五个班的美术、三年级（6）班的手工及六年级四个班的教学任务的完成，为学生以后的学习奠定了良好的基础，而我做为一名背负着重大责任的教师，感受颇深。

多年来，我始终相信“兴趣是最好的老师”，所以每上一节课，我都努力着手于培养学生对所学知识的兴趣。充分感受美术教学特有的魅力，经常通过示范，让学生欣赏同年级学生的作品，为学生拍照，收集相关的图片资料、观看课件等方法让学生更多的了解所学的知识和技能，从而激发他们创作的欲望，以达到教学目的。

人们常说“艺术来源于生活”，将美术教学内容与生活实际紧密联系也是我在教学中所遵循的理念。让学生在学习的过程中通过回忆，观察、想像等方式把生活中的东西与课程中的内容联系在一起，从而加深对所学知识的理解，加快对知识的掌握。这样，学生在实际生活中领悟到了美术的独特价值，也在美术学习中体会到了艺术与生活是密不可分的。:

小孩子的可塑性很强，品格很单纯，由于生活环境和条件的不同，造就了不同的个性，不同的美术表现方式。每一个孩子拿着画笔或其它美术工具都会有自己的表现方式，每一个孩子都有着不同的创作特点。有的孩子拿起笔就可以完成作业，有的孩子则思考很久都不知道自己要做什么，最后只有模仿着别人的作业才会完成自己的作业。每遇到这样的情况，我会尽可能的挖掘孩子在学习过程中的闪光点，通过表扬、提意见与鼓励激发他的创作灵感，尽量尊重他的个性特长，不抹杀他看起来并不合常规的灵感，为其个性的发展创设温床。有了“温床”做为基础，孩子愿意创作了，表明他已经在思考了，所以，在其思考的同时为其慢慢地渗透一些做人的道理，达到美术教学的另一个重要的目的——德育。比方说在《彩墨游戏》中让学生学会热爱中国的传统艺术；在《出壳了》中培养学生感受生命不屈的美丽和学会关爱生命的思想感情；《艺术作品中的动物》培养学生珍视民间文化的情感„„

篇11：美术课堂教学改进实施小结

通过对预备教学的实践，我逐步改进了教学，以课堂教学改进计划为教学理念，不断的对开学初制定的教学目标进行改进。课后做好教学反思，与有经验的教师交流，查看各种教学参考书籍，主动记录课后小结。本学年我的改进计划目标是

1、建立有序的课堂次序

2、建立小组合作学习的模式。

3、优化课堂结构，精心设计课堂环节，激发学生学习美术的兴趣，努力提高学生喜爱美术、表现美术、创造美术的兴趣和能力。

4、重视教学过程中学生的主体作用，加强学法指导。

一：建立有序的课堂次序

我认为良好的课堂次序是教学的第一步，也是课堂教学最基本的保障。所

以本学期我努力创设一个良好的学习环境。经常向有经验的老师讨教课堂教学日常管理的办法。在经过一学年的不断尝试和努力后，得到了不少经验。逐渐建立起了有序的课堂次序。

二：建立小组合作学习的模式

在课堂上鼓励学生的主动参与合作制作活动中去，倡导体验、模仿、探究、合作等多种学习方式的结合，鼓励学生多动手、多动脑、多思考、多交流。以小组为单位，进行合作制作，讲评。培养学生的团队和作的精神在合作的过程中，在合作中学习他人优点。

三、优化课堂结构，精心设计课堂环节

课堂结构是指教学环节及其进行的顺序和时间分配。它是一种教学模式，指示一堂课的程序。著名教育家乔以斯说：“教学模式是构成课程和课业、选择教材、指示教师活动的一种范型或计划。”课堂教学有模式，但不要模式化。它是受教材内容、教学对象、教育思想等方面因素制约的。兴趣是才是学习的动力，有了兴趣，学生才有更多的热情投入学习。课堂上利用课件和多媒体进行教学是一种学生比较喜欢的，也是比较直观的教学手段。所以我经常花时间制作一个个“精致”的课件。请教学校里的信息技术教师。为了让教学过程更精彩，提高学生的学习兴趣。我采用多样的教学方式：“从听，读，玩，创，动”几个方面提高学生对美术的兴趣。

四、重视教学过程中学生的主体作用，加强学法指导

１、转变师生观念，树立交往的主体观。教师是学生学习的指导者、促进者、组织者。教师与学生的关系是平等、民主、和谐的伙伴关系，在教学过程中应尊重学生。师生主客体的关系是互相交往、互相联系的。

２、以教为主转变为以学为主，发挥学生的主体作用。教师立足点要转到指导学生，点拨学生，把主动作用落实到导学上来，变教材为学材，变讲堂为学堂，教师要变演员为导演，使其教与学使用融洽。

３、开展教学讨论，活跃课堂气氛

教学讨论可以开拓学生思路，充分发挥学生主观能动性，能给每个学生自我创造和自我表现的机会，激发他们的学习兴趣，锻炼他们的口头表达能力，充分发挥学生间的互补作用，达到互相练习共同提高的目的。同时，组织讨论，还可以使学生养成互相帮助、合作探究问题的良好习惯，从中既获得探求知识的方法，又培养互助合作的精神。

篇12：小学美术课堂教学改进计划小结

本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级、四年级两个年级的美术教育教学工作。并通过课堂教学改进计划的实施，使自己在平时的教学中不断地开展调整。现对一学期的教学工作进行一个简单的总结：

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在平时的教学中，我比较注意运用各种手段调动学生的学习兴趣，合理使用多媒体手段，并且对师生互动教学的开展进行探索，使学生在浓厚的美术氛围中开展美术创作，充分激发学生的学习兴趣。

（二）使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。在课堂教学中注重学科特征，注意培养学生的美术技法的生成，让学生多看优秀的美术作品，提高学生的艺术修养。

（三）教师自身素质的培养

篇13：美术教师教学小结

陶行知的教育理念,让我获得了足够的支撑。他说,生活即教育。我们的生活,本身就是教育;我们语文老师的生活,本身就可以成为育己育人的一部分。而在日常教学中我们普遍发现,学生的阅读能力日渐薄弱,所以我考虑从童话入手来培养学生的读写习惯。于是我把之后四五年来工作和生活结合的实践及思考记录下来,希望能于人于己有所补益。

一、读童话,练读写习惯

童话是我自小喜欢的一类文学作品,写作是我逐渐养成的爱好,工作后,机缘凑巧有了为少儿出版社做业余改写童话的经验,也通过网络与儿童文学教学和创作实践的朋友交流,我还开设“童话的魅力”校本课程。

第一,回归文字的阅读。对于错过了儿童时代阅读的青少年来说,它是非常合适的基础读物。我们在实践中使用了安徒生童话经典译本中最为典型的几篇进行朗读和品味,文字所表现的色彩、光线、场景,文字给我们的想象空间和表达的或丰厚的或含蓄或委婉的情感……都是其他介质更无法模拟的,从而让学生生成对文字阅读的兴趣。

第二,养成比较阅读习惯。1. 多介质阅读比较,也是与现代社会生活接轨的一种阅读方式,有利于适应今天“阅读”概念拓宽的现状。2. 阅读主体差异比较,还可以分为成人与儿童阅读主体差异来更好地理解童话的多重意蕴,以东西方背景思维差异比较及时代价值和观念变迁的比较来诠释童话的改编。在实践中,多介质比较使用了《海的女儿》连环画版、适合儿童收听的简化朗读版、迪士尼动画版、八四年汤姆汉克斯电影版等多种形式的演绎版本来进行,译本比较实际,使用了叶君健、林桦、石琴娥三种来比较。

二、看电影,做活大语文

我一向喜欢看电影,教师的个体积累是前提和基础。

给学生看电影,首先是时机选择。看电影的时间适合选择密集但效率不高且紧接着可做写作安排的那些课时,比如放假前、密集练习课和考试之后等。其二是选片。内容要精要适用,与文本配合,与高中学生身心发展情况适合,要学生爱看,要有多层面的教益,比如表现手法、叙述方式、主题内涵以及电影优于文字那些方面的长处,要表现得突出而引人入胜。《on golden pond》这部影片奖项演员分量足够,更重要的是在内容题材、主题情感、台词情节,人物环境、影音效果等诸多方面都有上佳表现。三是放映期间恰到好处的点拨。四是放映后的点评时间,做个人化的即兴评讲。五是课后要求学生评论及其交流,最后总结成文。这一步需要教师做综合的示范。

如我所料,学生在离开学校几年之后,仍有对我作出反馈,表示影响甚于其他。个人以为,给学生看电影的尝试,是我的生活与教学结合最为妥帖的一种。

三、玩论坛,谈有趣作文

批作文就像拾荒,学生作文的“难看”,几个月都看不到一件“宝贝”。仔细思考学生“怕作文”的根源,是他们作文中所透射出来的“没感觉”和“不思考”。而这,归根到底是他们觉得没劲和不会!自从开始“玩”论坛后,我把受论坛激发而创作的整个过程抽出一个简单的思路:

吸引——激发——鼓励——帮助——……

之后以“有趣”为原则,经过合理改造,利用论坛有效资源,我将这一思路运用于激发学生写作意愿和能力的生成。我第一次尝试,是因冬天的羊肉面,先是我受网络同题原创激发完成,跟学生一提,他们就产生了前所未有的兴趣,但觉得自己不行。我用投影展示百花齐放的网文,学生感叹竟然有这么多主题和内容!

我借机推荐了擅写食物的作家作品,结合实物命题作文写作技巧作了指导,最后要求以自己熟悉的常熟小吃为题,写一篇文章。实践表明,理科班学生以“豆腐花”“绿豆汤”“葱煎馒头”“扯篷豆腐干”等为题的一系列习作极为可观。对于日常琐屑的关注,成了一时的班级热门。

“有趣”作文的关键,是在于让学生去关注自己的生活和生活中的人与事,在平凡生活里发现它们的与众不同,产生把它们表现出来的愿望,并从中习得表现自己情感和思想的能力。另外,网络帮助我全面评价和点评学生作品,给出的评价视角各异,相当丰富,学生和我都可以从中获得很多收益。

将学生作品发往论坛,为学生争取了获得公众正式认可的机会,通过这样的途径获得正式发表习作的机会,这也确实对学生产生了长期激励效果。

四、写博客,说多样教学

这几年,我把QQ当作通讯和交流的手段,而把博客当作一种记录积累,从中国博客网到QQ空间和百度空间,内容多在日常点滴收获。其中同事和学生,是我主要的交流对象;关乎教学生活的思考和人事,是我记录的主体。

因此,我也把由网络带来的自身体验拓展到了教学本身,利用QQ可以和远程的学生和同行及时交流备课、上课突发的思考和遇到的问题,激发彼此的研究兴趣,带来教学上不可或缺的自我突破和标新立异。课后获得教学的反馈和新生的疑问,便于做出补充。

今天,我们和我们的教育教学也需要与时俱进,跟上时代的步伐,提高自我,利用一切新的条件来为培养学生服务。在教师的业余生活里,也应该随时注意与自身学科教学有关的信息和资源,也当实现教师“学与玩”的最佳结合。我的实践让我看到了这一思考的可行性和双赢的效果。

摘要：在日常教学中,我们普遍发现学生的阅读能力日渐薄弱,所以我考虑从童话入手来培养学生的读写习惯。于是我把之后四五年来工作和生活结合的实践及思考记录下来,希望能于人于己有所补益。

篇14：中学美术教师教学能力现状分析

【关键词】中学美术教师 ； 新课程 ； 教学能力

【中图分类号】G451 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-0170-01

美术教师的专业素养对人的全面发展具有重要作用，研究美术教师的专业发展具有很强的理论意义和现实意义。本文研究的重点为中学美术教师教学能力。运用比较研究的方法阐述中学美术教师教学能力的现状及发展并依据教育学和美术教育学等学科的有关理论，并结合中学美术教师教学能力发展的特征，对中学美术教师教学能力的发展作较为全面的探讨。

1.传统教育对中学美术教师教育思想的影响

我国的传统教育是以它的知识观作为理论基础的。传统的知识观认为知识是对经验、事实、规则等的认识，而这种认识的真理性是绝对的、唯一的、静止的、甚至是终极的。所以在教学中强调的是对知识的记忆、模仿和重复性的练习。正是这种思想严重阻碍着中学美术教师教学能力的发展。

这里主要谈一下现代中学美术教师的教学方法及教学手段。传统的教学方法基本上是注入式、填鸭式的，以美术教师讲解、板书和演示为主，依赖于美术教师讲述与经验直觉的描绘。它要求美术教师把知识讲得“天衣无缝”，“在课堂上解决问题”。美术教师就是教书匠，把已有的东西灌输甚至是强制灌输给学生，即使是好的美术教师也只是灌输的比较巧妙，懂得灌输的艺术，但基本上是满堂灌。这样的课堂是以美术教师为中心、课堂为中心、教材为中心的。长期以来，教学方法一直不被重视，一些美术教师上课缺乏与学生双向交流。长此以往，必然导致学生学习的主动性、自觉性、感知能力、思维能力、交际能力、个性及合作精神的淡化，缺乏自己加工信息、主动创造的能力，综合素质很难提高。这是传统教育的主要症结，也是美术教师不能提高自己的教学能力的主要原因。

人的创造能力从哪里来？心理学家斯坦等人的研究成果表明，通过适当的教育可以激发人们的创造性思维能力。所以从本质上讲，教育从来就负有培养学生创新精神的任务。一直以来，中学美术教师对教学方法的内涵存在严重的理解上的偏差。何谓教学方法？它是指“在教学过程中，教师和学生为实现教学目的，完成教学任务而采取的教与学相互作用的辨证的统一。在传统教育中人们忽视了学习活动的中心——学生，只片面强调美术教师的备课与讲授，这种问题在现代社会里存在非常广泛。

受人以鱼，不如授人以渔。在知识经济时代，人们经常会面对不知道答案的问题和没有处理过的情况。因此，美术的教育教学要培养学生生疑、质疑和释疑的习惯和能力，但是，现代的中学美术教师却很难达到这一点，以为学生没有疑问就是对自己讲课最好的回答。

2.新课程对中学美术教师提出的挑战

2.1新课程提出新的教育观

传统的课程与教学相比，新课程更加关注学生的个性发展。那么，新课程如何保障学生个性的发展呢？关键一点，就是新课程能够保障学生的个性化的学习权力的实现。

首先，关注学生个性发展。传统教育对学生个性化发展的忽视表现在很多方面。台湾学者欧用生教授曾风趣地说：“课程中规定有小狗跳、小猫叫的内容，全国的小朋友一到上课时间都‘小狗跳、小猫叫”。这很幽默，但对学生来说则是很辛酸和无奈的事情。用全国统一的课程、教全国统一的教材、在相同的时间里作相同的练习……这无异于用一个模子造就统一的人才。

保障学生个性化的学习权力，就是关注学生的个别差异性，求得每一个学生发展。这种全新的理念对传统学校教育带来前所未有的冲击。我国历来有精英主义教育的传统，追求学业成绩的优秀，追求在考试竞争中打败同伴、脱颖而出。这是一种精英主义的教育，它是以牺牲很多学生的发展为代价的。新课程就是从关注学生个性化的学习权力、求得每一个学生的发展的角度来对学校文化进行重建的。在基础教育新课程体系中，为了让每一个学生获得有个性的发展，在课程结构上开设大量的选修课，让学生在普遍达到基本标准的前提下获得更多的自由发展的机会，从而实现个性发展。我们知道，每一个学生都带有不同的文化传统，来自不同的家庭背景，有着不同的兴趣、爱好和个性心理特征，因此不能无视学生的这些差异性而提供统一的学校课程。在课程形态上，新课程开设了大量的综合课程，以关注学生生活经验，使学校课程与学生生活产生联系。例如，综合实践活动课程是本次课程改革提出的一种新课程形态，它包括研究性学习、社会实践与社区服务、信息技术教育和劳动技术教育四大领域，这四大领域允许学生根据自己的学习需求来进行学习，为学生个性的发展拓展空间。关注个性生长、人格发展和道德养成，是一种人性化的教育。

2.2新课程提出新的课程理念和思路

新课程制定了新的课程理念，第一，全面提高學生的美术素养。九年义务教育阶段的美术文课程，必须面向全体学生，使学生基本的美术素养。美术课程应培育学生热爱祖国美术作品的思想感情，指导学生正确地理解和运用艺术语言，培养发展思维、创造性思维。第二，美术课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。应该重视美术的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。第三，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。学生是学习和发展的主体。美术课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定，教学方法的选择，评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。第四，努力建设开放而有活力的美术课程。美术课程应植根于现实，面向世界，面向未来。应拓宽美术学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的美术实践能力。

所以，新的中学美术课程设计思路给中学美术教师带来了巨大的挑战，中学美术教师要想提高自己的教学能力，就要适应、面对新课程带来的挑战。把它当作一种尝试，来进一步提高自身的教学能力。

面对新课改中的中学美术教学，美术教师应打破传统思想，寻求新的教学理念，才能提高教学质量。

参考文献

[1]叶澜.新世纪教师专业素养初探[J].教育研究与实验，1998：4-9.