明星的故事（精选10篇）
篇1：明星的故事
1963年，李宁在广西来宾一个普通教师家庭中出生。他7岁练体操，17岁进国家队，18岁(1981年)拿下世界大学生运动会三项冠军，19岁(1982年)横扫世界杯体操赛夺得全部7枚金牌中的6枚，创造世界体操史上的神话，开启了自己的“开挂”人生。
不过，李宁坦言自己并不是“乖孩子”，拿弹弓打灯泡、爬高楼掏鸟窝、偷偷谈恋爱都干过。好在这没有影响到李宁继续爆发出超人般的实力。
1984年，在新中国首次参加的洛杉矶奥运会上，李宁独得3金2银1铜，一人拿了中国奥运军团奖牌总数的五分之一，顿成举国仰慕的大英雄。
回国返乡时，广西南宁全城轰动，李宁站在敞篷车上光耀巡城，所到之处掌声、欢呼声、鞭炮声震天动地。王者归来的无上荣耀，就这样猝不及防地降临在这个年轻人身上。
整个李宁时代，他共获得14个世界冠军、合计106枚国内外重大比赛金牌，被誉为“体操王子”。他的战无不胜成为传奇，以至于人们对于他的浑身伤病和退役申请完全无视，只求他能在汉城奥运会上将神话进行到底。
在那个荣耀激荡的年代，国家和民族的需要大于一切，李宁不想也不能背负临阵脱逃的罪名。但体操是碗青春饭，在汉城奥运会的赛场上，“年事已高”的体操王子在吊环上意外挂脚;跳马比赛中，他落地又摔了个腚墩。大失水准的表现令人大失所望，李宁却在电视镜头上，微微一笑地站了起来。
嘲讽和谩骂铺天盖地而来，李宁的“谜之微笑”被误解为对比赛“不在乎”。
当年，国人对金牌的热望远大于对运动员的宽容与谅解。从汉城回到北京，李宁在机舱里等所有的人都离开后，才仓皇离去。他远离接待大厅的欢呼簇拥，偷偷地走了一条灰色通道，但依然被机场工作人员认出，揶揄一句“哪里不好摔，跑那摔去了”，这让李宁倍感凄凉。
好在通道尽头，一个守候已久的男人正抱着一束鲜花，真诚、热烈地欢迎着李宁的归来。
他叫李经纬，是广东健力宝集团的老总。这是个未经严格考证的细节，但人们却极其乐意相信这个打动人心的故事。
多年后人们才会发现，如果没有李宁汉城之败，或许就永远不会诞生“李宁”这个伟大的品牌。
篇2：明星的故事
但是，当年的蒋雯丽却是一个不幸的高考落榜生。蒋雯丽在小学练过几年体操，儿时最大的梦想是去边疆当老师。但是，这个心怀梦想的女孩儿居然高考落榜，上了技校，然后被分配到安徽蚌埠的自来水厂当工人。蒋雯丽的人生似乎该是嫁一个本分的人，然后安稳地从自来水厂退休。
蒋雯丽后来回忆道：“我觉得我是一个很不认命的人，虽然自己学习不是那么好，差了几分没考上大学所以上的是技校，其实我一直觉得自己内心有一团火焰，总希望找一个对象去燃烧。”当时，自来水厂的书记让蒋雯丽给厂里组织文艺演出，在一次演出过程中，一个舞台总监跑过来对蒋雯丽说，我看你表现力不错，可以去考电影学院。
篇3：解读娱乐节目中“明星励志”故事
一、“正能量”意义非凡
纵观当下的电视娱乐节目, 有不少都是邀请明星参加一些他们难以完成的活动, 在明星克服重重困难的过程中, 传达出“明星励志”的精神内涵以发挥激发社会“正能量”的作用, 以此将节目打造成一档积极健康、催人奋进的节目并贴上“正能量”的标签。借由观众的励志渴望与诉求, 同时迎合了主旋律的要求, 使节目集情感纽带和理性诉求于一体。在这种情况的引导下, “正能量”与“明星励志”被绑合在一起出现在大众面前, 它已经上升成为一个充满象征意义的符号, 与我们的情感深深相系, 表达着我们的渴望, 我们的期待。在快餐文化流行的今天, 无疑这种励志的、健康的“正能量”社会意义非凡。
回顾这些年的电视娱乐节目可以发现, 真正能吸引眼球的不是那些常规的歌唱舞蹈环节, 反倒是节目中出现的各种状况以及传递出来的励志精神, 芒果台2007年的一档娱乐节目《勇往直前》就是个例子:嘉宾杨乐乐为了参与给贫困地区孩子捐赠希望小学的活动, 在节目中克服恐高心理毅然挑战了澳门233米的高空蹦极。作为一档打着慈善旗号的明星挑战极限的娱乐节目, 如果不提及这是节目运作的策略的话, 无疑明星的这些举动是非常打动人的, 用流行词汇来说就是传递了“正能量”。与《勇往直前》相类似的娱乐节目还有东方卫视曾经推出的《闪电星感动》, 它也是需要明星在节目里勇于克服外界环境和个人心理的障碍, 完成节目组规定的挑战内容以达到获得募捐的目的。这样的内容安排往往可以获得催泪的效果, 逐渐地“正能量”在电视娱乐节目中的应用普及了开来。两档跳水节目《星跳水立方》和《中国星跳跃》也是抓住了这一点。但是实践表明, 多元文化渗透的今天, 观众心里那块柔软的部分已经不再像文化单调、贫乏的时候那样容易被打动, 他们逐渐厌倦了舞台上的唱歌跳舞, 舞台上的哭泣也开始让观众麻木、反感, 观众开始质疑眼泪的真假。相比眼泪观众更愿意看到的是明星挑战极限成功之后的喜极而泣, 那种情感更容易让人产生共鸣, 那种情感更容易让人产生共鸣, 看起来也更真实可信。这些打着明星励志旗号的节目很好地把握了当下观众的心理状态, 知道观众现在需要的是枯燥生活中的一剂猛药, 而不是惆怅的“咿咿呀呀”。电视娱乐节目曾经经历过一段极尽媚俗之事来迎合观众的层次, 各种赤裸裸的仅仅为了满足观众“偷窥癖”和“暴露癖”的节目随着大众鉴赏水平和要求的逐步渐趋被摒弃, “正能量”与“明星励志”结合在一起也算是提升了电视节目的文化品位, 散发出时代的光韵。
二、“励志”成人气比拼
当下, 很多娱乐节目中的“励志”成分渐渐被受邀明星的人气所“压制”。2006年上海电视台播出的大型明星慈善节目《闪电星感动》在节目播出第一年反响颇好, 观众认为节目制作感人, 让人不自觉地想要流泪, 为受助者哀叹, 更为帮助者赞叹。但是随后节目的弊端渐渐显现, 明星最终筹得善款的多少总是与他们当时在娱乐圈的人气直接相关, 因而不出名的明星怕筹得善款太少丢人而不敢来, 而出名的明星来了, 作秀的行为却也接踵而至。
就2013年上半年热播并引发争议的跳水类娱励志娱乐节目来说, 他们打出的旗号就是“明星励志”。的确, 表面上看, 跳水节目十分励志。一方面, 明星挑战自己的勇气让观众敬佩;另一方面, 他们的跳水得分又与募捐钱数挂钩, 这样就能时时刻刻牵动观众的心。然而仔细想想, 这样的励志是必要的吗?为什么总让人感受到作秀的味道?“唱歌秀不能不说还有那么点励志功能, 而跳水秀呢, 有人说这也是励志, 可从头至尾也找不出这种励志的必要性, 如果说纯粹为了收视率, 恐怕更合乎逻辑。”1同时, 大红大紫的偶像明星和人气平平的普通明星之间的人气差异也让人感受到了所谓“励志”的别样味道。人气旺的明星无论节目中的表现何时都有人为他吹捧, 大肆夸赞他们的“励志”, 仿佛其他选手都是暗淡的砂砾, 置身事外且无所作为, 他们默默跳水同样在“励志”, 但却难以引起关注。这不禁让人想问:这样的“明星励志”, 究竟是“拼励志”还是“拼人气”?
事实上, 现在很多娱乐节目就是这样披着“明星励志”的外衣用“人气比拼”的方式达到他们追名逐利的目的。对于电视娱乐节目需要提高收视率来创造效益的现实需求, 我们认为无可厚非;但是, 一味寻求商业利益而忽视公众利益却是我们无法认同的。由此所带来的负面影响在众多类似的传媒实践中我们已是有目共睹了。长此以往, 各种不正当竞争行为将会出现, 公众娱乐审美能力逐渐下降, 同时娱乐文化传播行为更加浮躁。这种缺乏创新的节目制作模式会将节目向更高阶段发展的能力磨得消失殆尽。同时, 互相模仿、以请到大牌明星出席作为王牌来博取观众眼球的行为还会渐渐将节目推向不正当竞争的道路上。随着这类“明星励志”节目的增多, 公众势必会逐渐习惯这样的审美模式, 这对大众审美能力的培养无疑是一大创伤。当代, 文化消费已经成为一种社会风尚, 如果说“明星励志”也被当作一种消费品来消费, 消费人气、消费光环, 甚至被当作工具来使用并被当作优越感来耍弄, 那么良心恐怕也会被拿来消费了。
三、“励志”形式多复制
一档好的娱乐节目, 除了普遍需要的以人为本、科学为上之外, 最不可缺少的就是创新与文化。当前, 我国娱乐节目形式单一, 文化内涵缺乏。于丹曾说:“电视是大众文化, 要做好传播就要了解俗文化。别以为经典是高高在上的, 经典和传统文化不仅是素材, 更是电视节目制作的一种理念”2。在含有“明星励志”元素的娱乐节目中, 节目中关于“明星励志”内容的简介, 无论是VCR的制作还是文本的配备, 都是大同小异, 以此来表现明星的“励志”未免单调乏味。
就跳水节目为例, 节目中多数的时间被用来展现明星如何训练, 而这些视频又有一个共同点就是内容空洞、单一——每个明星的视频都大同小异, 着重点不约而同地都是表现训练的辛苦和意外的受伤, 倘若不是一张张脸庞的不同和每张脸庞所代表的人气指数的不同, 每个分别出场的人有什么区别?这样重复的励志形式反映了当下十分严峻的电视娱乐节目同质化现象, 这使制作与播出资金投入重复, 增加了支出成本, 造成了很大的社会浪费;同时, 很多娱乐节目一味模仿, 甚至有“东施效颦”之嫌, 这样虽然能在一段时间内吸引观众的目光, 但时间一长就会造成观众的审美疲劳。3这样下去, 不仅电视娱乐节目制作方面, 甚至整个文化发展方面, 缺乏创新所显现的诸多后遗症都将在往后的时间渐渐显现。俗话说, 取其精华去其糟粕, 在机械复制的逆流中, 娱乐节目势必失去其原真性, 褪去它的光韵, 甚至会渐渐有了取其糟粕去其精华的趋势, 这不得不引起注意。
四、“励志”竟“扭曲舆论”
这里所说的“扭曲舆论”是指媒体抓住一个热点或话题, 又或是抓住当事人一句话、一个词、一个行为, 按照自己的心理, 大肆渲染、炒作、批判、扭曲舆论, 让事态朝他们所希望的方向发展。这样一些媒体的做法, 就是典型的“扭曲舆论”。这样的行为, 往往给被报道的个体带来他们本不应该承受的压力, 同时也会造成大众传媒的功能失调, 是新闻媒体社会角色的错位。4
商业化时代的游戏规则是, 明星有自己的市场有自己的身价有自己的自由, 对于电视台或节目组的邀请, 他们有权利选择参加与否。可这原本十分简单明了的游戏规则在许多媒体面前, 却变得复杂起来:许多节目希望邀请到大牌明星参加节目, 若是没有邀请到, 那么“耍大牌”“胆小怕事”“整容”等各种负面新闻则会接踵而来。无论这是事实, 还是节目组因为“泄愤”无端捏造, 它们紧随明星拒绝节目的邀约而来, 终究会将观众的目光引向对明星不利的一面。
同样以跳水节目为例。一线明星多未参加跳水节目, 这一情况在两档跳水节目之外被炒得沸沸扬扬。如果他们不愿意参加某竞技娱乐节目, 就会有人说他们是胆小, 说他们整容;如果他们不小心错过了某慈善娱乐节目, 就会被扣上没有爱心的帽子, 甚至名誉扫地。现在, 我们的娱乐节目多用这种心理战术“绑架”明星, 让人不禁为之哀叹。在经济高速发展的今天, 我们的法律制度愈发完善, 人权也在一定程度上得到了维护。但近年来, 随着网络的迅猛发展, 言论自由和舆论压力却在齐头并进。许多公众人物的个人自由迫于舆论的压力被一再地禁锢。一些节目组看到这种毁人名誉的消息时, 不仅不想办法制止, 反而是任由其蔓延。或许在他们看来, 这样的消息越多, 娱乐节目就能吸引更多的目光, 收视率提高了, 参加节目的明星承担了怎样的恶名就不在他们的管理范围之内了。明星参加娱乐节目以提高人气, 娱乐节目却利用明星来造新闻, 扩声势。发展到最后, 节目可能会红火了, 但明星的结局如何就得看造化了。归根究底, 这些都是电视娱乐节目所谓的宣传造势, 但切忌让舆论在哗众取宠中走向扭曲。
舆论本来是发挥监督制约作用的, 在渐趋异常的变化中, 监督却成了舆论的绑架, 因此产生了很多负面的效应:一方面它造成了对公众视野的混淆, 阻碍了人们探寻事实真相的脚步, 而未履行其自身引导的职责;另一方面, 过度的关注和错误的舆论引导同样对当事人自身是一大伤害, 违反了娱乐节目以人为本的宗旨。
《中国达人秀》同样是一档外来引进的节目, 开播的那一年它的很多参赛选手感动了中华大地。娱乐节目在利用“明星励志”制作节目时, 要控制好娱乐和励志在节目中的比例, 不能让其过度娱乐化, 或是励志内容虚假, 而要充分挖掘节目本身的资源, 达到两者的平衡。同时, “明星励志”所带来的公益效果, 也是节目组所要重点考虑的, 要将公益放在首位, 在此基础上再思考适当增添“娱乐”元素的问题, 5摒除安保措施不完善的安全隐患、利益为上收视争先的道德隐患以及“励志”为先忽略平安的教育隐患。
电视文化流行的今天, 思想的颠覆性逐渐沉沦于老生常谈当中, 如今连简单的“励志”也无奈地由社会逻辑向欲望逻辑转变, 不免悲哀。励志不是一朝一夕的改变, 而是水滴石穿的积累。“明星励志”若是少些流于表面的文章, 多些真情流露的关怀, 未必不能得到完美践行。
注释
11 .人民日报《文教周刊》2013年5月2日评论
22 .《于丹畅谈电视节目如何做好娱乐又不失文化》, http://www.dahe.cn/wenhua/whxw/t20071101_1188732.htm, 2007年11月1日
33 .《从娱乐节目解读中国电视同质化的利与弊》
44 .《“舆论绑架”现象及其规避》——《新闻战线》2007年6月10日第六期
篇4：10大明星的高考应战故事
不过在娱乐圈里，有资格说高考这事的明星还真不多，了解艺术院校的人都知道，艺术类的高校文化分数线是很低很低的，就是这低得都说不出口的分数线，好多明星还“望分兴叹”，等着有伯乐开恩“特招”。例如女明星影后巩俐，就是分数不够给“特招”进去的，当然也有例外，例如李亚鹏，分数高得可以进北京任何一家名校，还有小婉君金铭，堂堂正正考入北大，那成就感应该不比做童星差。
金铭，大陆演员，著名童星，1989年，年仅8岁的金铭拍摄了人生中的第一部电视剧《婉君》，随后又接拍了一系列琼瑶电视剧，《青青河边草》、《望夫崖》、《梅花烙》，有“永远的童星”称号。
一向好强的金铭在高三那年谢绝了一切演出活动以及不少高校“免试特招”的诱惑，瞄准了心中的目标：北京大学，开始了艰苦的备考。她自豪地说：“我相信自己凭能力可以考上梦想中的北大，那时我英语不错，最终考了110多分。高考对我来讲是一个考验，它使我增强了心理素质。所以，我认为七月不是黑色的，它让我受益匪浅。”高考那年的金铭一直保持着早睡早起的生活习惯，在她看来，有了充足的睡眠，才能有最终的好成绩。
郑钧，著名歌手，1987年至1990年间曾在杭州电子工业学院求学，期间大量接触了西方流行音乐，并组建了火药乐队，在杭州各大学间演出。
郑钧是内地原创音乐人中为数不多的高学历者之一，唱摇滚出名的郑钧认为，考生的成绩不会因为考前的临阵磨枪而有所提高，在临考的日子中只要调整好自身的状态便可以了。他说：“很多人没上大学一样成功了，很多人大学没毕业也同样在其他领域取得了成功。但只要有条件，大学还是要上的，它最大的意义便是让依赖家庭的我学会了独立思考。”
章子怡，毕业于中央戏剧学院，与赵薇、周迅、徐静蕾并称四小花旦。1999年，章子怡被著名华人导演李安选中，与周润发、杨紫琼合作，参演影片《卧虎藏龙》，跻身国际影星的行列。
章子怡从11岁开始就学舞蹈，但跳了6年，她发现自己可能在这行做不了最优秀的，于是就想到转行。到了上大学的年纪了，清华北大肯定上不了，当时她听别人说只要长得漂亮，80%都能上电影学院，于是就去试试。
之前参加过考前辅导班，那位老师正是之后我的主课老师常莉，当时她给我出一题：如果前面有一匹狼怎么办？我说，捡起石头砸它呀！说着就用一优美的舞姿表演了一个扔石子的动作，老师看完对我说：你这是舞蹈而不是表演。初试时我朗诵一首诗《如果我是一滴水》，结果念到一半后边全忘了，我就站在那，结果是一位男老师接着我的背完了，我还说“谢谢老师帮我背完了”。
赵薇，演员、歌手、四大花旦中唯一获得过国际A类电影节的国际影后。毕业于北京电影学院，是中国唯一获得过影视歌三个领域最佳女演员和最受欢迎女演员，最佳女歌手和最受欢迎女歌手的华语巨星。
考入电影学院，让人感觉赵薇很“侥幸”，在北京电影学院的招生考试中，赵薇把准考证丢了，负责考试的崔老师一听：“连准考证都能弄丢了的考生，怎么能参加考试。让她回去吧”然而，崔老师在楼道内休息时，见到赵薇正坐在表演系考场外的楼道边哭泣，于是心地善良的崔老师便走过去问她为什么哭，然后又对赵薇说：“我就是你们的主考老师。”赵薇闻听抬起头面对崔老师泪如雨下，那双水汪汪的大眼睛顿时打动了崔老师。之后，崔老师找到考生办公室的负责人请求为赵薇补办准考证，但办公室负责人说：“办了这么多年考试，还没听说过有这样的考生，不能让她考了。”在崔老师的一再恳求下，办公室负责人才同意为赵薇补办准考证。想想如果不是老师的通融，也就不会有现在如此受观众喜欢的“小燕子”赵薇了。
李亚鹏，演员、慈善家、商人，毕业于中央戏剧学院表演系。第一代青春偶像代表，多年来致力于影视剧、音乐剧、话剧的演出、投资、制作发行，以及传统文化的保护项目。
李亚鹏报考中央戏剧学院的经历，在中戏招生史上算得上一个笑话。穿着运动服，背着大挎包，装着篮球，李亚鹏就进去考试了。初试是才艺表演。老师让唱歌，他说不会；演个小品？不会；给讲个故事，也不会！老师问他是干嘛的，李亚鹏老实地说陪朋友考试。后来，老师说：你太无视考场纪律！李亚鹏赶紧开始唱《恋曲1990》，结果唱到一半忘了词。没想到最后李亚鹏通过了。复试时，老师问他懂不懂五线谱，李亚鹏爽快地說：“会。”老师坐到钢琴前准备为他伴奏，李亚鹏赶紧改口：“算了，我还是清唱吧。”口试时，老师问他懂不懂围棋，没想到李亚鹏竟反问老师：“你懂吗？”老师说不懂。李亚鹏追问：“不懂怎么能向我提问呢？”李亚鹏棋艺颇高，到高中时在当地已无对手了。可能是他的率性让老师觉得很特别，又问他：“那你文化课多少分？像你这样调皮的孩子最多就300分吧？”话音未落，李亚鹏扔下一句话转身就走：“我？500多分。”老师愣住了。后来呢？李亚鹏就进入了中央戏剧学院。
胡军，大陆一线实力男演员，毕业于中央戏剧学院。代表作有：《建国大业》、《赤壁》、《花木兰》、《十月围城》、《用心跳》、《让子弹飞》等。
出生音乐、演艺世家的胡军似乎比别人多一些熏陶，但自小的勤学苦练却是他考上中戏最重要原因。胡军曾经有个理想，就是报考中国人民大学新闻系，做一名记者。然而，就在胡军跃跃欲试、准备高考的时候，突如其来的一场急性肝炎影响了他的学业。就在他彷徨、迷惑的时候，昔日的幼儿园老师提醒了他，让他决定报考中央戏剧学院，在北京考中戏第一试的时候，北京的考生是一千多人，在父亲的严格教育下，胡军用意大利原文演唱了《我的太阳》，力压全场，后来经过几轮的考试，胡军最终考上了中央戏剧学院，并成为中戏第一届表演班的班长。
原名袁莉，艺名袁立，袁莉考入北京电影学院表演系，1998年赵宝刚导演的电视连续剧《永不瞑目》让袁立和陆毅两位新人一炮而红，随后的《铁齿铜牙纪晓岚》更令袁立扮演的“杜小月”红遍大江南北。
杭州美女的袁莉，聪慧伶俐，西湖给予了她出众的姿容和灵气，也赋予了她爽朗的性格，如今已是名满天下的她，也曾经参加过高考，但在第一次投考上海戏剧学院的时候，虽然通过了一试、二试，却在最后的一场考试中落了榜。但自信的她并没有就此放弃自己的梦想，而是辗转北上，到了北京电影学院的参加考试。在当年北京电影学院表演系招考老师的鼓励下，袁莉不仅通过了入学考试，还取得了北京电影学院92级第一名的成绩。
夏雨，演员。出生在山东青岛。意大利威尼斯电影节有史以来最年轻的影帝。外形酷似姜文的他可谓是当今大陆最有前途的希望之星。
夏雨还在读高中的时候就拍摄了电影《阳光灿烂的日子》，所以也因此落下很多课，等回到学校不久就要高考了。因为受《阳光灿烂的日子》及孟京辉话剧的影响，夏雨下定决心好好学习表演，最后选择报考了中央戏剧学院。一切似乎都很顺利，夏雨被学校录取了，成为表演系的一员，回想高考坐在教室的情景，夏雨称感觉有点模糊了，不过当时答题时候还是有紧张感的，特别是遇到不会的题而卡壳很久，结果浪费了很多时间。
翁虹，香港著名女艺人，13岁独自来到北京，毕业于香港演艺学院舞蹈系。1989年参选亚洲小姐，并且获得冠军。接拍电视剧，《上海一九四九》、《仙鹤神针》等，一时颇受欢迎。
翁虹介绍说，演戏并不是自小的理想，小时候她更希望成为一名舞蹈家。不过香港没有内地这样的高考，那时候，她参加了类似于会考的考试，报考的是香港演艺学院舞蹈科。“当时也是感觉非常有压力，要从几千个人中选择那么十几个，不仅要考文化课，还要考现场即兴表演的东西。”翁虹说，文化课过了以后，老师们还会有面试，在一个舞台上放一个板凳，让考生即兴发挥，现在想想还是很紧张的。“不过在备考前紧张也是没有用的，只能是心无杂念，变压力为动力，好好复习功课。”
陆毅，演员。毕业于上海戏剧学院表演系，成名作为《永不瞑目》，后出演过多部影视剧，出版相关图书、音乐专辑，在业内口碑颇好。
陆毅考上上海戏剧学院多少有点被“逼”的成分，18岁从上海戏曲学校儿童剧演员班毕业后，分配到了上海儿艺，当时陆毅的身高已经到了180厘米，上台的机会很少。在这种情况下，陆毅没有更好的选择，只能辞职。辞职后，陆毅成为“北漂”中的一员，但很长时间也没有接到戏，这个时候陆毅觉得需要继续学习，于是报考了上海戏剧学院。
篇5：明星成功的故事
前不久，在大学的一次演讲中，杨澜专门谈到了这个问题。
她说，其实她的采访也是从基层做起，从一个区长开始的。如果区长没采访好，就不可能去采访市长;如果市长没采访好，就不可能采访部长;等部长采访好了，然后才可以设想如何采访副、、总统。
几年前，当时的俄罗斯卡西亚诺夫来中国访问，只停留两天，只接受了一个采访，那就是杨澜的采访。
应该说，作为民间的传媒机构，能得到这样的机会是很不容易的。她很好奇地问其随行人员：“卡西亚诺夫为什么会接受我的采访?”
随行人员说：“因为在我们来中国之前，你曾采访过俄罗斯的副。副回国后认真地告诉卡西亚诺夫‘如果你去中国，应该接受杨澜的采访，因为她提的问题很有水平。’”
杨澜当然不是借此来炫耀自己，而是要用自己的切身经历告诉更多的年轻朋友：你做的每一件事，都可能对你今后的成长产生影响;你做的每一件事，都会给人们留下烙印，千万不可小看人们之间的口口相传。
一般来讲，一个大学毕业生刚刚走上工作岗位的时候，很容易产生这样的思想：我一定要做一项很有分量、很有意义和很有兴趣的工作。
其实，根本不用急功近利，急于求成。可以顺其自然地先做一些看上去“大材小用”的工作，甚至完全是事务性的工作。如果你能把这些工作做得比别人好，不需要等很久，就可能有机会去做更大的更重要的事情。如果你感到怀才不遇，愤愤不平，只是怨天尤人，什么事情都不做，那只能是有害无益。
在这个世界上，人们要听其言，更要观其行，尤其会关注一个人做事的结果。所以，只要在某一方面，坚持凡事比别人做得好一点，就可能有更多的成功。
篇6：明星创业的故事
李冰冰早已在华谊兄弟旗下成立了李冰冰工作室。这个工作室，除了继续经营李冰冰这个品牌，还进行了一系列的投资，其中包括环保、影视营销、贴片广告等领域。其经纪人纪翔说：“虽然李冰冰工作室和华谊兄弟还是总公司和子公司的格局，但不排除将来做大做强，成为小华谊。”和章子怡、范冰冰等明星的工作室只投资影视剧不同的是，李冰冰工作室不仅致力于影视行业，还开始参与投资支持有关环保项目开发的“大学生创业”领域。
篇7：明星创业的故事
在华谊兄弟迎来创业板上市一周年大庆之际，旗下一姐周迅离开华谊宣布单飞，坊间传闻，周迅的出走是一年前华谊上市时“股权**”的阴影所致。在与华谊约满后，周迅也公开表示想要做一些“自己真正想做的事”。
个人工作室成立后，周迅邀请到知名媒体人余光照担任总经理，除负责周迅的演艺事业外，工作室还将具体开展环保项目，并在设计、时尚方面做更多尝试。周迅表示“单飞”是因为未来，想做一些真正属于自己的东西。如今的周迅，事业更为蒸蒸日上，据称她的工作计划已经排到今年年中。
篇8：明星的故事
一、心绪转换效用
从明星嘉宾的心理机能上来分析, 娱乐真人秀节目带有半工作半放松的性质, 真实性可以说是其命脉。[2]参加真人秀节目不同于其他形式的工作, 虽然也需要投入大量的体力、脑力劳动, 但因其节目本身的定位不同, 也可以让置身于其中的娱乐明星在引发娱乐活动的同时得到身体与精神上的放松。同时, 明星可通过受众对其的反馈以及其他同伴对自身的认可, 引发奖赏性感受。娱乐节目在设置议程上充分发挥娱乐的本质, 可以有效带动现场氛围, 传递亢奋或者欢愉的信息。明星在参与娱乐真人秀的同时会尽可能地传递一些正能量, 自己往往也沉浸其中, 享受娱乐本身带来的欢愉感、轻松感, 游戏娱乐产生的刺激作用甚至可以使其上瘾。从生理层面上来讲, 节目带给明星的娱乐因子也会不自觉地融入节目之外的生活、工作之中。在《奔跑吧兄弟》这档节目中, 跑男团的兄弟们想要达到娱乐受众的目的, 则必须先娱乐自己。从这个意义上讲, 为娱乐受众而形式化的娱乐是不存在的。例如, 在节目中王祖蓝的个儿矮、腿短成了其他明星拿来开玩笑的话题, 而王祖蓝自己也经常对此表示“不服气”, 挑战一些游戏中相对于他自身的身体特点来说, 有较高难度的游戏环节或动作。每当这个时候, 摄像镜头都会有特写, 对王祖蓝挑战自身的“不言败”表情的特写, 对其他明星在关键时刻为他加油打气的特写。在游戏比赛中, 智力和体力及团队合作能力的比拼, 游戏环节的环环相扣都会诱使明星们拼尽全力。
二、人际关系效用
从跑男团兄弟们在微博上频频互动, 互相调侃, 可以大体猜测明星们不仅在电视节目中为观众呈现出“哥们儿友谊”, 在银幕背后他们也保持着密切的联系。以李晨的微博为例, 在节目播放期间的2014年11~12月, 涉及相关《奔跑吧兄弟》信息共35条微博, 转发19条《奔跑吧兄弟》官方微博。其中, 原创微博@跑男兄弟一共有16条, 爆照片27张, 和跑男团兄弟陈赫互动共有13条微博。接下来, 依次是邓超7条, 王宝强6条, 王祖蓝6条, 郑凯5条, Angela Baby3条, 其他特邀嘉宾若干条。熟悉《奔跑吧兄弟》的受众大概对李晨和陈赫的关系也较深刻。例如, 在第12期中, 邓超得到权利可以选择自己的队友。此时, 李晨对陈赫说“到妈妈这里来”, 字幕组“和宝宝在一起最重要”“母子相聚”, Angela Baby画外音:终于母子又在一起了。刚开始, 剧组可能是出于节目需要而安排两人在一起。但发展到最后, 两人已经不约而同有一些默契了。我们可以假设, 在真人秀节目中互动最频繁的两人也可能在现实生活中联系最密切。
三、自我确认效用
相对于其他娱乐类节目来说, 在真人秀节目中, 明星们可以更加真实地展现自己, 消除受众对明星的不确定性。跑男团可根据自己在节目中的表现获得受众的认同, 而他们将卸下光环的一面, 以轻松娱乐的方式呈现给受众, 以便获得受众的接受和认可。与此同时, 也拉近了明星与受众之间的距离, 产生亲密感。他们不仅在银幕上为受众留下了美好的印象, 而且在线下与粉丝互动时, 如运用“微访谈”这样的即时交互方式, 也可以从与受众的一问一答中确认自己为粉丝留下的印象, 达到自我确认的目的。同时, 也可以根据自己在真人秀上的表现回馈来及时调整自己的形象策略与受众定位, 实现银幕和现实生活中自我印象管理的整合。
四、环境监测效用
《奔跑吧兄弟》的走红, 使跑男团的7名成员更为人所熟知, 个人价值以及知名度都得到了提升。明星在节目中的表现, 以及线下受众对其表现的及时回馈, 不管是褒奖还是“吐槽”都能快速地传到明星们的耳朵里。在真人秀中, 明星们的表现都比较贴近真实的生活, 接地气。这样他们如常人的一面也以另一种方式展现在了受众面前, 虽也有一些负面的评价, 但是受众更多的是被他们所展现出来的幽默谐趣所逗乐。并且鉴于其真实性, 这种“平易近人”的亲和力更容易感染受众, 受众也乐于接受。受众给明星们的冠名也展现了他们平常不为人知的一面。对于那些特邀嘉宾来说, 有的被观众所熟知, 有的却闻所未闻, 他们通过节目互动获得了“脸熟”或被“认可”的机会, 同时也让他们收获了不少粉丝。
真人秀节目不仅为观看节目的受众带来了一定的影响, 也为明星自身带来了工作之外的收获。但是, 不可否认, 由于真人娱乐秀节目跟风严重, 前期的策划与投入明显匮乏, 许多节目在内容质量上得不到保证。明星在熟知套路之后, 往往会出现自娱自乐的情况, 反倒没有初来乍到那么讨喜。节目组自认为请几个大牌明星收视率就会得到保证, 但如果其在节目程序和内容上没有创新, 是不利于节目的后期跟进的。同时, 由于许多影视明星加盟真人秀节目, 经常以“真实”身份出现在观众面前, 导致许多观众在观看这些明星出演的影视剧时, 常常会把娱乐节目当中的明星印象与角色印象相混淆, 缺乏代入感。
摘要：近几年, 随着各大卫视将娱乐真人秀节目搬上银屏, 观众除了大饱眼福, 了解了明星较为真实的一面之外, 更多的是对节目质量不一、良莠不齐的相互模仿感到审美疲劳。本文以早期的娱乐真人秀节目《奔跑吧兄弟》为例, 从明星嘉宾的角度去探寻参与本身后面为明星带来的效应。借用传播学者麦奎尔提出的“使用与满足”的四种类型:心绪转换效应、人际关系效用、自我确认效用、环境检测效用来解读明星嘉宾们需求满足的过程。
关键词：《奔跑吧兄弟》,使用与满足,明星
参考文献
[1]威尔伯·施拉姆.传播学概论[M].中国人民大学出版社, 2010:196.
篇9：初恋的故事明星家族全接触
出生：1944年
籍贯：台湾宜兰礁溪
学历：台湾师范大学艺术系毕业
经历：编剧、助理导演、副导演、导演
编剧作品：《汪洋里的一条船》、《吹向平地的风》
导演作品：《一个问题学生》、《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台上台下》、《失踪人口》、《金水婶》、《婆媳》、《初恋的故事》。
吴奇隆（由旋风小子成长为人见人爱的家族大帅哥）
洋名: Nicky, Nicholas
外号: 霹雳虎
生日: 10月31日
出生地:台北
身高: 173 cm
体重: 65 kg
血型: O 型
生肖: 狗
星座: 天蝎座
信仰: 基督教
最喜欢的花: 郁金香
最喜欢的男演员: 成龙
最喜欢的女演员: 张艾嘉
最喜欢的动物: 狗, 海豚
最喜欢的衣着: T恤, 牛仔裤
最喜欢的颜色: 黑, 白, 蓝
最喜欢的饮料: 蜂蜜茶
最喜欢的食物: 日本料理
最喜欢的漫画: 新同居时代
最喜欢的电影: 一个快乐传
最喜欢的地方: 漂亮的海岛
最喜欢的歌手: 齐秦
最喜欢的歌曲: 约定
最喜欢的运动: 潜水, 保龄
最想作的事: 到处流浪
主要影视作品：
《小侠龙旋风》、《偶像一级棒之追梦一族》、《创世纪》、《侠女闯天关》、《游侠儿》、《逃学歪传》、《新同居时代》、《梁祝》、《逃学战警》、《狭路险情》、《狗蛋奇兵》、《缘，妙不可言》等。
苏有朋（依然青春、温柔、乖巧的小虎哥）
英文名：Alec
生日：9月11日，因与妈妈同为中秋节生——家中有2个月亮，故取名为有朋。
身高：172cm
体重：59kg
星座：处女座
血型：B型
生肖：牛
近视度数：1000度
学历：台湾大学毕业
出生地：台北市
现居地：台北市
希望成为何种人物：只想当个自在的人
最想实现的梦：出国念书、为家人换间大房子
自认是什么个性人的：满压抑的，可以算闷骚吧1
座右铭：自我要求，尽量给自己信心
最快乐的事：能让我睡上3天3夜
最难过的事：失恋的时候
最得意的事：受到歌影迷的拥护与肯定
最糗的事：吃路边摊时每次都忘眼镜，所以常换眼镜
最喜欢演的角色：能突破自我的角色
最希望演的角色：有喜感的角色
最希望与谁合演：张曼玉
最感动的情歌：张学友的《祝福》
最喜欢何种女孩：温柔、体贴
恋爱守则：认真、专一
结婚对象：顾家且有思想的女性
初恋年纪：18岁
拿手菜：煎荷包蛋（煎得很漂亮喔）
最喜欢的动物：人
最害怕的动物：人
心情不好时如何排解：找信任的朋友说说心事
车型：BMW，深蓝色
上网路吗：有空就上（最常出没自己的网站及BBS）
会游泳吗：会，蛙式、自由式
最想去的地方：伦敦、纽约
主要影视作品：
《乞丐王子》、《黄飞鸿笑传》、《唐伯虎点秋香》、《还珠格格一》、《老房有喜》、《还珠格格二》、《绝代双骄》、《情深深雨濛濛》等。
郝蕾（家族中惹得二虎相争的爱情旋涡冲浪者）
上海戏剧学院表演系毕业，中央实验话剧院演员。
生日：11月11日
籍贯：吉林通化
身高：167 cm
星座：天蝎座
血型：AB
体重：48 kg
最难忘的事：无
最尴尬的事：忘了
最喜爱的食品：四川火锅及一切好吃的东西
最喜爱的服装：合适就行
最喜爱的颜色：兰色
最想做的事：演一部好电影的好角色
最崇拜的人：梁朝伟、朱迪·福斯特、王家卫……
最怕的事：碰到蟑螂
主要影视作品：
《十七岁不哭》、《姐妹》、《等你》、《浮躁的夏天》、《缘来一家人》、《相约青春》、《初恋的故事》等。
任千妤（明星家族中敢爱敢恨的独行侠）
英文名：Cheey
生日：9月21日
星座：处女座
身高：162cm
体重；43kg
语言：国语、台语、粤语
兴趣：演戏
学历：台湾华冈艺校戏剧科
年龄：22岁
主要影视作品：
《一品夫人芝麻官》、《绝代双骄》、《达摩》、《才子佳人乾隆皇》、《少林刑侦档案》、《流氓师表》等。
刘薇（家族女性中慧心独存的恋爱参谋）
生日：9月11日
籍贯：重庆
身高：165 cm
体重：46 kg
星座：处女座
血型：AB型
最难忘的事：第一次拍电影
最尴尬的事：误上男厕
最喜爱的食物：辣的及各种甜品（但要控制）
最喜爱的服装：舒适且有创意
最喜欢的颜色：白色及各种粉色系列
最想做事：环游世界
最崇拜的人：文学家
最怕的事：没有朋友
主要影视作品：
《白棉花》、《初恋的故事》、《白粉妹》、《征服死亡地带》、《夏日恋雨录》、《欲望》、《祝枝山别传》、《爱的本色》、《相约青春》等。
说说我的“初恋的故事”
林清介
那种酸酸甜甜的初恋滋味，虽然事隔几十年，鲜明、原味，仿佛电影的影象一般，历历如在眼前……
我的初恋蛮特别的，他简直就是一部无声电影。的确，我也在20年前把它搬上银幕，片名叫作《学生之爱》，当时还获邀参加过五个世界性的国际影展呢！话说当时我还是初中三年级的清涩少年，有一天早晨照例背着书包上学，在火车月台上信步朝一长列普通列车的倒数第二节车厢走去，在后车门上车，突然，我的眼睛为之一亮。从那一刻起，我那枯燥的上学日子从此改观，坐在旁边的一位穿着隔壁女校校服的女生，深深地吸引了我的目光，她的模样就像不说话、文文静静的赵薇（第一次在《还珠格格》中看到赵薇时真的把我吓了一跳。）
从那天开始一直到我高中三年级毕业，一共五年的时间，我每天上学都会在同一列火车、同一节车厢、同一个车门，站在同一个座位，彼此默默偷视、互相爱慕着对方，但却一句话也不敢跟她说。
还记得高中一年级时有一天放学，每一节车厢都拥挤得无立锥之地的时候，我心里想着如果她能够站在我面前该有多好，我发誓我一定要开口跟她说话。果不其然，她竟然在常伴她的另一位女同学有默契的带领下，真的挤到了我的面前，就站在我的眼前。当火车晃动时，两人的身体不经意地碰触，连彼此的呼吸都闻得到，我整个的心都几乎要蹦出来了，巴不得那十几分钟的车程变成一辈子那么长。令人惋惜的是，我仍然不敢跟她说话。
我的“学生之爱”描写了这一段纯纯的爱恋，把五年压缩到一个半小时，电影中的对白少之又少，一共不到三百句话，甚至安排女主角从头到尾没有一句对白，只靠眼神传达表情。
篇10：明星的故事
贝利曾经率领巴西足球队连获三次世界杯冠军。
他是当代最著名，也是最有天赋的足球运动员。他的天赋得以发展，还得归功于他的父亲呢。
巴西是足球王国，贝利小时候也像其他小孩子一样，整天在街上踢来踢去。他还组织有共同爱好的孩子们，成立了自己的足球俱乐部，名叫“9·7”俱乐部。
贝利一心扑在足球上，他的母亲不太高兴，她把足球和闯祸看成一个意思。贝利的父亲是个足球运动员，曾经在比赛中受伤——这大概是母亲恨足球的原因。贝利顺从了母亲的意愿，一开始并没有立志以足球为事业。
虽然如此，贝利的足球还是越踢越棒。一次，他邀请父亲来观看他的比赛，父亲也被他在场上生龙活虎的身影感动了。从此，他就常在闲暇时叫儿子到附近的街区去比武。贝利常常练习射门，父亲则担任守门员。
一开始，贝利很难得才进一个球，父亲经常摇着头说：“你只会右脚射门，这样不好。要把球弄到右脚射门的位置，不仅损失了时间，而且容易失去平衡。”
于是，父子二人练起了双脚传球，把球踢得满街跑。渐渐地，贝利的双脚变灵活了。
有一次，父亲将球踢得很高，贝利没踢到，只好跟着球追。父亲又开口：“来头顶顶球！用额头中心去顶，眼睛要睁开，嘴巴要闭上。上身后倾，然后向前顶球，仰得越后，顶起来就越有力。你试试！”父亲把球抛给贝利，贝利顶了回去。父亲又慢慢后退，贝利不得不用更大的力气顶。父亲又尽量把球抛高，逼贝利跳起来顶球。
就这样，父子俩一个愿教，一个愿学，都玩得很开心。当他们满天大汗地回家时，贝利的母亲就会大兴问罪之师。这时，父亲就抱住她笑笑：“别担心，如果他连左脚踢球都学不会，根本就成不了足球运动员。”然后，他就和贝利对视一笑，第二天又一同溜出去练球。
不久，市里举行了一场少年足球锦标赛，条件只有一个：参加比赛的球队必须有像样的制服和足球鞋。贝利的球队是“赤脚大队”，大家挖空心思也没找到球鞋。父亲知道后，带回一位推销员看了看孩子的球艺。这位推销员去西北俱乐部找董事们商谈，大概说了一个连石头都会落泪的故事，结果把那个俱乐部所有的破旧球鞋捧了回来。
于是，贝利的球队参赛了。结果，贝利赢了！他的球队以绝对的优势压倒了其他队伍，成了冠军！市长先生亲手把奖杯放到贝利手上。父亲冲过去把贝利紧紧抱住，说道：“你踢得真漂亮。我自己上场也不会踢得比你好！”
从此，贝利走上了他光辉的足球生涯。后来，贝利提起他父亲时总是会心一笑，因为他和他父亲之间有着世界上最美好的一种友谊。英格丽·褒曼——狂悲与狂喜之间
英格丽·褒曼是世界闻名的电影明星，曾经三次获得世界电影的最高奖——奥斯卡金像奖。说起她踏入影坛的经过，这里还有一段关于她第一次应试的小故事呢。
这天，小英格丽走在去皇家戏剧学校应试的路上，心想，如果她错过了今天的机会，她就全完了。她已经向叔叔许下诺言，如果应试失败，就会去做一个售货员或是什么人的秘书，而不再梦想成为一个电影明星。她知道今年有75个人申请，但只有几个人能入选。如果裁判只选取一个人，她就必须是这个人，否则生活就再也没有意义了。
主考官叫到了她的名字，英格利三步两步跳到了舞台中央，快乐地大笑了几声。这时，她瞥了台下的评判员。她简直不敢相信！他们一点都没有注意她，而是在互相聊着天。在极度的惊惶之中，她忘词了。不一会儿，她就听到主考官说：“行了，行了，谢谢你，小姐。下一个，下一个请开始。
她的世界顿时陷入了黑暗。她什么人也看不见，什么声音也听不见，一个劲地冲了出去。
她不得不回去告诉叔叔，她在台上只呆了30秒钟就被扔了出来——她不能实现当演员的梦想了，所以了不能活着了。她穿过一条又一条马路，一直往码头走去。
她想做的只有一件事情：投河自杀。她终于来到了码头边。水是暗黑色的，发着油光，一点也不像莎士比亚戏剧中那晶莹而散发着荷花香的溪水。噢，这可不行！就算死也要演得漂亮一点，否则怎么能让人感动呢？这时，一个念头闪过了她的脑际：“我骨子里不就是这个演员吗？是的，我只能当个演员——即使我去做个秘书，我还是个演员，只是拿不到演戏的报酬罢了。“上帝如果决意不让我走这一条路，就不应该让我爱上表演。难道我要为了这小小的挫折放弃我的一生吗？”
她立刻把自杀的念头抛到了一边。她决定违背叔叔许下的诺言，但在那之前，她要扑到自己的床上好好地大哭一场。她转过身去，走过一条街道，来到她住的街区。两个堂姊妹正在家门口等她，说：“刚才有人打电话来说，你应试通过了。”
“通过了？是真的吗？”她歇斯底里地大笑着，转身飞奔出门，就像被一阵风卷起来了似的，转眼就到了剧院。她挤开一个又一个人，大声喊着：“请告诉我，我通过了吗？我通过了吗？”负责的人笑着递给她一个白信封——那里同写着复试的题目。
多年以后，英格丽·褒曼才知道，当时主考官一眼就看中了她，所以没看她表演就决定录取了。
后来，每当英格丽遇到挫折时，她就会想起她当年在暗黑色的、漂浮着油污的河水旁边立下的决心。她没有辜负自己的期望，因为上天也眷顾执着的人。惠特尼·修斯顿——以专注战胜了母亲
惠特尼·修斯顿是英语流行乐坛的王后。她演唱时十分专注，歌声极富激情，有着动人心魄的魔力。
惠特尼的母亲锡西也是一位优秀的歌手。惠特尼从小受到母亲的熏陶，常常在家中放声歌唱。
很快，她的嗓音就已经发展得惊人地纯熟。一次，锡西演出后回到家里，发现女儿正在跟着唱片唱歌。她唱得那么专心，连母亲回家了都没有发觉。她把这首歌处理得非常好，把感情恰如其分地表达了出来，而且已经显示出她嗓音的独特魅力——浑厚而高亢、有力。锡西的眼眶湿润了。
从此，锡西就常常带惠特尼去听自己的演唱会。一次，她对观众大声宣布：“我要给你们一个惊喜——我的女儿今晚要为你们演唱一首歌，希望你们能喜欢。有请惠特尼·修斯顿小姐！”
台下响起了稀疏的掌声。惠特尼害羞地走到台中央，犹豫了一会儿，颤抖着的嘴唇中发出了几个颤抖的音。观众们吹嘘了起来。惠特尼回头寻找母亲，锡西坚定地看着她。似乎在说：“唱下去！答案并不在你身后。”惠特尼转回头，闭上眼睛。她想到了音乐！歌声开始从她喉咙里——不，是从她心里流了出来。两分钟后，歌曲进入了高潮，惠特尼的歌声扶摇而上，震撼人心。
歌曲结束时，观众们都惊讶地站了起来，发出激动的欢呼声。锡西激动地对观众喊道：“你们看到了什么？这个小女孩对我一点也不留情。”
可是不久，锡西的这种激动就转化成了不安。每次惠特尼在锡西的演唱会上唱上一两首，观众就欢呼着不让她下台。一位朋友听到锡西亲口说出这些话：“我才不关心那个女孩是不是我女儿，想让我把自己的舞台拱手让给她表演，办不到！” 尽管如此，锡西还是有意和女儿较量一番。她在自己的演唱上大下工夫，在女儿演唱后总是用高难度的歌曲挽回观众的注意力。惠特尼察觉到了母亲的情绪。她不想和妈妈作对，可是一演唱就会情不自禁地投入到音乐中，把每首歌唱得漂亮极了。每当音乐奏起，似乎就有一位神灵降临到惠特尼身上，使这个羞涩的女孩变得激情迸发、魅力四射。
人们开始为了听惠特尼的演唱而买锡西演唱会的票。终于有一次，惠特尼连唱了四首歌，观众对她报以长久而热烈的掌声。她下台时，锡西忿忿地看了她一眼。惠特尼似乎要哭出来了：“妈妈，我不是故意的，可这音乐让我停不下来啊！”
从此，锡西再不也带惠特尼参加她的演唱会了。然而，她也和所有人一样感到，惠特尼的时代到来了。母爱战胜了嫉妒，她开始帮助孩子联系唱片公司。