美术教师专业化发展

美术教师专业化发展（精选8篇）

篇1：美术教师专业化发展

美术教师个人专业发展总结

2009-2010学

时万春

在本学期的个人专业中，本着对学校领导的重视和培养，分别对内身和外在这几点进行分析和归纳。旨在明确本中必须完成的有关阅读、写作等专业发展工作。具体包括以下几方面的内容：

一、关于学习名师：

学习儿童美术教育家杨景芝的儿童绘画教育方法。

二、关于阅读名著：

1、精读《给教师的建议》。每天阅读2—3篇，并写出读书笔记。

2、精读一本杂志：《中国美术教育》。美术教育书籍杨景芝的《中国画与智力启蒙及相关视频案例。选择其中某些文章进行精读，并做好相关笔记。

三、自我提高专业美术素养：

信息时代美术教师应具备多元化、扎实的的基本功，展示教师风采，提高教学效果。

一、提高教态基本功。

据心理学研究表明：人的表达靠55%的面部表情+38%的声音+7%的言词。教师课堂上的教态应该是明朗、活泼、庄重，富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生感情交融。教态即表现一位教师的功底，又直接影响到教学效果。好的教态会给学生留下美好的印象，使学生对你产生敬重，不良的教态则会使学生产生厌

恶的心理，甚至不愿听你的课。一名优秀的教师应善于恰当地运用教态的魅力与学生进行感情上沟通。所以，这本，注重自己的课堂教态的亲切、自然、大方、得体。

二、提升自身语言基本功。教学也是一种语言艺术。教师的语言有时关系到一节课的成败。教师的课堂语言，首先，要准确清楚，说普通话，精当简练，生动形象有启发性。其次，教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。言为心声，言如其人，言与心，与思想互为表里。优秀教师的语言饱含学识与文化修养，能够折射出其独特的人格与品格的魅力。好的教育教学语言，能够打动学生的心灵，开启学生的智慧，在教育教学活动中有着决定成败的重要作用。通过练习提高自己的普通话水平，通过阅读书籍丰富自己的知识内涵，让自己的语言更加富有感染力。

三、板书基本功，板书是教师精心构思的艺术结晶，是学生感知信息的视觉渠道。作为美术教师板书显得尤为重要，除特殊课例外，摒弃粘贴形势的板书，以直接绘画和粉笔书写为主，突出学科的课堂特色。好的板书可以提高教学效果，增强学生的感受能力，还可以获得一种美的享受，同时，板书还可以直接或间接地反映出一个教师方方面面的能力。

四、演示基本功。美术教师与其他学科的教师的区别在于美术教师应具备美术教育所特有的专业特征。合理采用演示，将可以收到事半功倍的效果。激发学习动机、丰富感性认识、发展思维能力、提高学习效率。学习过程是学生认识客观事物的特殊过程，学生不必重复

前人学习所走的弯路，在学习过程中可以走一些捷径，而演示就是教学中的捷径。演示排除了学生思维的障碍，促进、加深了学生的识记，提高了学生的学习效率。美术教学中无论是绘画课还是制作课如果教师没有亲自动笔当场作范画的过程，很难讲这是一堂正常的美术课。课堂要突出教师直观演示的娴熟，明了。

五、教学科研基本功。新课程需要老师成为一个教育研究者，而不是教书匠。虽然多年来一直参与学校的各项科研课题的研究。但是总结能力，反思能力，写作能力还有待于提高。认真参与课题研究，从平时的教育教学工作中学会反思，及时撰写有质量的教育教学论文，提高自己的教育科研能力。

随着时代的发展，对美术教师基本功的要求也越来越高，每个教师在演绎传统基本功的同时还要掌握新的基本功，适应现代教育教学的需求，在教育教学中不断学习、提高，做一个基本功过硬、深受学生喜爱的老师。

四：预想成果。

1、精心设计课例两节，并能做公开展示。

2、美术课堂教学，既有创新又扎扎实实。

3、明确自己美术课的特色定位.美术教师个人专业发展总结

2010-+2011学年

时万春

我通过这一学年的学习，自己专业文化水平有所提高，而且不断更新了知识，更新了教育观念，优化了课堂教学，使自己的教育教学工作，及教学水平更上了一个新的台阶，现将本学期个人成长专业发展总结如下：

一、提高认识，加强责任感和紧迫感

新世纪的教师，应具有高尚的师德和良好的心理素质，具有精湛的教学技艺，创造性的从事教育教学工作，以此完善、发展自我。然而教师专业能力既是提高教育质量的关键，也是制约教育质量的瓶颈。因此，对教师也有了更高的要求，为了提高个人教学水平，我认真学习新课标，领悟新课标精神，努力做好教学工作，保质保量完成教学工作。本学期，我认真的备课、编写教案，设计适应学生的教学方法，开展有效的教学。在教学中我把学生放在首位，发挥学生的主体作用。对阶段规划和措施我认真对待，不断反思，不断更新教育观念，脚踏实地做好本职工作。

二、不断优化课堂教学，形成了自己的教学风格。

在本学期的教学工作中，我深深地认识到：只有不断充实自己，不断迎接挑战，认真过好每一天，才会取得更大的进步。我是个普通的教师，但我坚信，把普通的事做好，这本身就不普通了，所以为了我爱的教育事业，我认认真真做好每一件工作。

三、丰富专业知识，加强业务学习

1、加强专业能力的培养，促进知识结构的发展，具备新的教育思想，教育理念、教育方法和手段。我利用课余时间加强专业知识的学习，开展互助活动，多听课，学习经验丰富的教师先进之处，运用于教学。

2、观摩、讨论、学习，提高思想认识和教学水平。认真学习教育教学理论，研究教育教学方法，开展听课评课活动，以此提高自己的教研能力。

3、认真参加学区以及学校的教研活动，多听课，多学习。

四、依照发展目标完善自己。

依照发展目标不断完善自己，这样，在教学工作中，使我积累了不少的教学经验，努力成为成熟期教师，并向学者型教师转型。在教学中不断反思，通过反思，不断更新教学观念，改善教学行为，提升教学水平；同时形成自己对教学现象、教学问题的独立思考和创造性见解。通过反思，不断更新教育观念，面对改革中出现的新问题、新挑战，提升教学水平，同时，形成自己对教育现象、教学问题的独立思考和见解。

总之，由于学校领导的重视，教师的积极性高，学校的文化氛围浓厚，以及各级各部门的耐心帮助，促使了自己的成长及专业的发展。

篇2：美术教师专业化发展

[关键词]教师发展；美术教师；团队链式发展

[中图分类号]G471 [文献标识码]A [文章编号]1002-4808(2009)11-0081-03

新课改对于美术课程来说，是一次重新定位、重组发展的契机，对于教师专业发展更是提出了新的目标，确立了新的价值取向。然而，我们发现：平湖市中小学美术教师中有91.2％是兼职教师，只有8.8％是专职教师，而72％的专职教师集中在市属学校。城乡美术专职教师的悬殊分布、巨大的兼职教师比例为教师专业发展带来阻碍，成了课程发展中的棘手问题。

面对现实，改革之路该何去何从?我们认为必须走教师专业发展之路，从最基础的、却又掌握着大面积课堂的兼职教师人手，凝聚全市城镇美术教师优质资源，激发乡镇美术教师的潜能，从最薄弱的农村兼职教师的专业提升做起，形成专业的学习团队。经过六年实践，我们的团队经历了融入适应——专业链动——骤变内化走向自我更新的过程，队伍不断充实优化，教师专业发展从他律走向自律。现就美术教师学习团队建设和专业发展谈一些我们的思考和实践。

一、更新视角——教师专业发展的节点把握

不同发展层次、不同能力素养的美术教师，可以通过对自我专业结构的解析找到自我发展的专业节点，同时融合在学习团队的发展节点上，通过行动、思考、再行动，更新视角，形成自己的专业发展链。同时，教师要把专业发展生活融入到学校文化建设、学生的生命成长的专业情境中，使教师个人与学生、学校、课程的发展互为一体，形成一个多元的链状发展体。

(一)理念·唤醒——改变教师的行走状态

理念的介入是改变学习团队中教师行为方式最直接的途径。在课程理念和教师专业生活发展理念的渗透中，我们通过“讲讲我的教育故事”“我的理念我作主”等活动平台，推进新课程理念在教师的专业生活中扎根，从而改变教师的行走方式，让每一位美术教师“站直身、笑着脸，美美地行走”成为团队的行走状态。骨干教师、乡镇学校的潜质青年教师以及老中青并蓄的兼职教师组成的学习团队，以兼职教师的专业理念的迁移和转变作为切入口，真正达成“动一发而牵全身”的专业发展功效。让兼职教师的课堂走向专业化，是学习团队的专业发展节点，我们以拥有大量兼职教师的乡镇教师团队为核心，充分发挥市属骨干教师专业资源，每一位骨干教师担当一所乡镇学校美术团队发展的导师，将名师资源渗入到农村，让其价值在乡镇团队的建设中升华，并将所有兼职教师的专业发展与骨干教师建立同步评价机制，共享团队专业发展的成就感。六年来，我们组织了一系列的兼职教师专业发展研修活动，推行“走进村完小”的阳光教研方式。乡镇青年教师送教下村等活动，整体推进了兼职教师队伍的建设。在这个过程中，骨干教师有了质的飞跃，农村教师团队得到了跨越发展。

(二)实践·生成——深化学生的审美生活

教师专业发展的核心价值在于学生的生命成长和意义建构，让学生在美术课堂生活中神采飞扬，是每一个教师的努力追求，也显现了美术课堂的教育价值。在课堂中，教师改变学生的审美创作意愿，更多的是引领学生进行原创性、本质化、个性化的审美活动，让学生有层次地进行情感体验促进美感成长、心智发展。同时，我们联合文体局等文化部门组织学生的开展综合性审美实践活动，更是站在学生的视角链动发展。2003年，我们基于本土文化与学生的美术创造活动的关联点，组织了全市“西瓜娃娃造型创作”活动，有一千多名学生参加了现场展示。在学生创造性表达的启发下，随后的五年我们一直结合西瓜娃娃的创作开展推进式活动。以西瓜娃娃为节点的综合性美术活动有效地将学生的审美活动推向了学生生命意义建构的愿景中。

(三)本色·品牌——介入学校的文化建设

将教师的专业发展融入到学校文化建设的行列中，让教师成为学校文化建设的主力军、生力军，将专业发展与学校文化的滋养链接起来，有利于团队的生命和学校的发展息息相通。平湖市美术教师正是本着“本色着地、融合创造”的文化建设理念，开展各项美术创造活动。研讨乡土美术教育，谋划发展蓝图，让大家看到了现代教育理念的价值。在实践后，教师们感悟到：我们不求天堂，但求天地间这片土地，孕育勤劳人民的幸福。很幸运我们脚下的这片土地没有全被水泥地所代替。在这片黝黑的、充满生机的、饱含岁月洗礼的土地上，我们发现了宝物。它不是稀世珍宝，但在我们的眼中，它已代替了一切的一切，它就是个宝，它就是人类赖以生存和发展的乡土和理想。

二、知为同行——教师专业发展的整体链动

美术学习团队的教师既要成为明白方向的思者，又要成为执行的行者，做到知为同行，努力成为有思想的行动者、思想者。“链式美术教育的构建研究”成为学习团队的研究方向，每一位教师都朝着这个目标行动，教师的发展带动学习团队的整体链动。

(一)行为跟进，做到以点带面

以课堂教学的研究为载体，以课堂教师行为为依据，进行链式的行为跟进，有效地提高了学习团队教师的理论水平与实践能力，为教师的分层化专业发展奠定了基础，提供了条件。我们采用“原始阶段”“匹配阶段”“生发阶段”“积聚阶段”四阶段的行为跟进研究方式，以点带面，面面相链，促成团队教师理念和行为的同步成长，促进学生美术素养和综合素质的共振提升，设计出以课堂教学案例研究为手段的教师专业发展链。

原始阶段。教师个体以自己的课程理念和实践经验，以自己对教学内容的把握和分析，进行教学活动过程的自主设计，并展现自己的课堂教学。这一阶段充分体现教师教学的原创性。

匹配阶段。教师团队对教师个体原始阶段的课堂行为进行评析并提出建议，教师个体结合第一课堂行为进行整合，融入自己的理解，匹配成新的教学设计，进行第二次行为展示。

生发阶段。教师团体对第二次课堂行为进行反思，特别是对自己所建议的片断作出观察和分析，并根据自己的教学实际在第二次课堂教学的基础上设计出属于自己的教学过程，并在自己的教学中进行研究和实践。进行第二次课堂教学的教师个体则根据教师团队的评析进行反思和积累。

积聚阶段。教师团队中的每一位教师根据自己的教学，进行深入的分析，并且开展交流活动，积聚各位教师的教学反思，形成总结性的案例。

经过这四阶段的教学行为，教师个体行为转化为教师团队智慧的积累和分享，在前期阶段中，原始阶段和匹配阶段中主要参与者是骨干教师和乡镇的青年教师；在中期阶段，则有大量的兼职教师参与其中，特别是在生发阶段和积聚阶段中兼职教师成为了主体；在后期的行为跟进发展中，则由各乡镇自主进行，教师参与的面更广、更有效。每一位团队中的教师都成了专业发展的主人。

(二)拓展视野，体悟适合理论

教师专业发展是一个动态的学习过程，它能使教师更好地理解和掌握学科内容，对教育理论有一个高度的认识，从而促使其对常规进行批判性的接受。教师所拥有的教育理论直接改变了教师关注的视点，促进了教师的专业成长。学习团队通过“青年学习会”“我的视点与你共享”等活动，让教师们将自己的所学、所思、所悟亮出来、说出来。通过团队的交互渗透，教师体悟出适合于自身发展的基点理论。

(三)深度会谈，整合多元目标

学习团队重视教师与教师之间的信息交换和经验共享，关注教师的个人资源融入到团队中的价值生长。通过每月一次的QQ论坛、教学月度分析会等活动形式，教师的个人经验、在分享中得到增长。骨干教师在专题论坛上发掘，他们通过专题讲座和互动，《生态美术教育的实践与研究》等专题在教师专业推进中起到了引领作用。深层次的交谈和对话格外受到团队重视。将专业会谈和专题讨论融入一体是学习团队的一种重要的学习提升手段。在提升学生美术作品品像的专题讨论中，团队形成“在原创中实现美感成长”等话题，在这样一次次的深度交谈中，仁者见仁，智者见智，教师们从自身的专业视点进行了多元化的构建，形成新的观点和经验。

三、大同求异——教师专业发展的价值追求

和而不同是学习团队建设的核心理念，它是中国传统文化中的和谐思想的深刻体现。追求和谐，倡导大同求异，彰显了学习团队的精神和文化。

(一)特色开发，达成校本研究

各学校的学习团队以链式综合为理念开展美术教育研究，以学校的美术特色的开发实践作为教师的价值追求，通过在本土文化美术元素上的链接、在乡土材料上的链接、在学生个性特点上的链接、在学科领域间的链接以及在教师的特色智能上的链接设计出具有原创特性、综合特点的校本美术课程；通过课例教学、校本活动、教材建设等途径，逐步构建学校的美术特色，形成在全市的中小学中校校有美术特色的新景象，在创建中提升教师开发美术课程资源的意识和能力。2006年11月，浙江省中小学美术名师专题研讨活动在平湖市举行，21所中小学的现场美术教学展示得到了教育专家的高度评价。

(二)风格课堂，展现专业魅力

课堂是教师专业成长的主阵地，更是教师丰裕教学思考的磨砺场所。在课堂教学中找到自我，挂自己教学的个性旗帜，是我们美术学习团队的一大特色；让教师的课堂彰显风格，凸显个性，形成张力，是学习团队一直推崇的理念。情趣课堂、诗意课堂„„每一位教师都在精心打造属于自己、属于学生的风格课堂，展现自己的专业魅力，绽放美术课堂的智慧。

(三)块状链接，关注资源共生

学习团队以各学校的小团队建设为基础板块，通过指定组合、自主组合的不同方式推进，促成各小团队之间的价值互融共通，进而完善大团队的核心价值。指定组合强调的是块状团队内部发展和整合，自主组合则以小团队的价值追求为特色，自由寻找导师在匹配合作的小团队，如水墨教学研究团队、美术校本特色研发团队等，这些团队的建设都在一定的发展空间中进行，以小链大，形成共同体，创造了资源互补、共生、共长的互动环境，构筑团队生命共同体的发展愿景。

四、自律无痕——教师专业发展的愿景构成

教师专业的自觉成长，是教师自我专业发展的内在动力。从他律向自律跨越，从有意走向无痕，让教师的专业发展成为自己教育生活的全部，成为专业生活的意义所在，我们的学习团队有这样的一种精神追求和脚踏实地的研究状态，更有仰望天空、构建愿景的习惯和信心。

(一)着地·创造——实现本真研修

创造是体现学习团队的凝聚力和魅力的一个有效途径。要提升教师学习团队研究的深度和开发力。教师就要在自我的基础上超越自己，呈现创造价值。学习团队从引领下的校本研训过渡到块状的活性研训，走向本真化的校本研修，让学校的本真研修成为教师专业发展的主要途径，从而达到无痕的自我更新的境界。每学期的校本研修的经验展示为学校达成本真研修提供了机制保障。

(二)反思·仰望——椎进目标展望

在专业成长的过程中，追寻专业尊严、提升专业价值、获得专业幸福，是学习团队的努力目标，它既是一种共同愿景，又是一种现实目标。在团队中形成一股展现生命意义的力量，反思、仰望成教师的专业习惯。从每一位教师的成长出发，教师的专业发展总是在实现着文化融合、精神建构，充满着研究与创生。

篇3：美术教师专业化发展

专业化发展, 顾名思义就是指作为一名合格的专业人员, 就是在专业方面不断地学习、成长的过程, 在专业的结构上, 不断地更新、丰富的过程。而在本课题研究中, 特指教师作为一名合格的教学人员, 要通过不断的培养、进修等过程更新自己的专业结构、促进自己的专业化发展。

首先, 美术教师是美术教育教学中的专业人员, 即美术教师的职业具有其他学科老师所没有的、独特的职业要求和条件, 有属于自己独特的培养教育和管理制度。

其次, 美术教师的发展要把终身学习的理念作为宗旨, 终身教育提倡的是将教育渗透到人的一生当中, 使之随时都能够为每一个人提供所需要的知识和专业技能。尤其是当今信息化的社会, 在终身教育往终身学习的方向推进的时候, 作为一名美术教师, 更应与时俱进, 终身学习, 不断提高自己的培养能力。

最后, 新形势下新课改的深入, 对当下的美术教师而言, 必须将提升自身的专业素养、完善自身的专业结构作为自身专业化发展的宗旨和归宿, 才能顺应时代的潮流。

2. 美术教师专业化发展的内在价值

(1) 使美术教师更加适应新课改的需求。新形势下的新课改从教学理念、教学模式等方面提出了新的要求。这些新要求能够充分说明, 新课改对美术教师的专业素养提出了更多的挑战和新的要求。由于教师在教学活动中承担着重要角色, 是推进新课改逐渐深入的关键, 所以, 广大的美术教师务必要顺应时代潮流, 不断学习、不断提高自身专业素养才能更加适应新课改的需求。

(2) 提升美术教师的专业素养, 完善专业结构的需求。作为一名合格的美术教师, 是一种专业性很强的职业, 他们肩上的担子会很重, 因为他们的作为关系着国家教育事业的兴衰, 进而间接地影响着国家的前途和命运。因而, 为了适应科技突飞猛进的新形势, 适应新课改的需求, 作为一名美术教师, 就必须将终身学习的理念作为宗旨, 不断提高自身的专业水平和理论知识, 不断调整自身的专业结构并逐渐对其完善, 只有这样, 才能适应新形势的发展和教育教学工作的需求。

(3) 使我国美术教师专业化建设实践中出现的问题得以解决。众所周知, 我们国家的经济基础是比较薄弱的, 生产力发展的水平并不高, 教师的专业化发展水平不仅不高, 且还存在着部分问题:如, 国家对教师开展的培训课, 其课程设置又时常脱离实际, 理论方面的知识过多, 实际的现代化的科技知识以及操作能力培训较少, 等等。所以, 我们务必要充分利用实施新课改这一契机, 寻找合适的方式, 切实铲除教师专业化建设过程中存在的阻碍, 促进教师的专业化发展, 提高其专业素养。

3. 新课改下美术教师专业化发展的策略思考

(1) 以学校为基地的专业化发展。以学校为根本的教师专业化发展是促进教师专业化发展的必然要求, 即把学校当作教师专业化发展的基地, 在学校实际的教育教学情境中, 依据教师和学校发展的需求有目的性地开展教师的专业化发展活动, 如, 请经验较为丰富的老教师对年轻教师进行辅导, 等等。

(2) “校本课程”的开发。校本课程的开发是为了满足学生个性化学习的需求和发展、学校特色需求而实施的, 这不仅是对国家和地方课程的一种有效地弥补和充实, 更是推动教师是专业化发展的有效途径。它既有美术教师自主参与、反思教学的过程, 也是扩充其知识面、提高自身研究能力的过程, 同时还是不断实现自身价值的过程。因此, 为提高美术教师的专业化素养, 我们必须实施校本课程的开发。

(3) 有效、持续的进修培训。现如今, 作为一名名合格的美术教师, 其入职后的进修培训与职前相比更为重要, 时代在发展, 科技在进步, 教师承担着教书育人的角色, 如果不能顺应时代的潮流, 提升自己的专业素养, 必将误人子弟, 阻碍我国教育事业的发展。所以, 为了能够更好地适应社会的发展和教育事业的需求, 作为一名美术教师, 务必要树立终身学习的理念, 重视入职后的进修培训, 如, 参加进修班、教学研讨会、课程培训, 等等。

4. 结语

综上所述, 作为一名现代化美术教师, 务必树立终身学习的理念, 提升自身的专业素养, 促进自己的专业化发展, 只有这样, 才能满足当下教育教学的需求。

摘要：教师专业化发展不仅要重视教师内在素质的提高, 更要尊重教师专业发展规律认识, 进而推动教育事业的发展。笔者依据新课改下的教学实际, 对美术教师的专业化发展进行探究, 望其能够为美术教育事业的发展添砖加瓦。

篇4：美术教师专业化发展模式研究

一、美术教师专业化发展的含义

专业是指根据社会专业分工的需要设立的学业类别，或者从事一种工作或职业达到了一定的专业化程度。专业隶属于社会学范畴中的一个概念，是指在一个普通的职业群体内逐渐符合专业标准的演变过程。教师这一职业本身就具有极强的专业性，教师的专业化发展其实就是不断丰富教师自身内涵和修养的过程。主要关注的是教师的教学能力、职业内部的合作能力、专业知识和技能及文化底蕴等方面的素养。当前的教师专业化通常集中在对教师的内涵发展中，并且越来越丰富，要求教师一定要具备相关的理论知识、实践能力和专业技能。

教师是在社会职业分层中十分必要的组成部分，其专业化发展的目标主要是争取专业的地位，争取不断地提升和完善自我，这是教师的毕生追求。教师专业化发展是教师个人的进步过程，教师只有通过不断地学习和研究，才能逐渐地提升专业水平，从而达到专业发展的目标。

美术教育是教育体系中重要的组成部分，专业化要求程度甚高，而美术教师的专业化发展应具备以下几个要点：首先，应具备良好的心理、意志品质，对美术专业抱有极高的热情，对教育事业抱有极大的热忱。其次，应具有良好的专业、文化素养，即在拥有深厚的文化底蕴的基础上，掌握着高超的美术专业知识和技能。最后，应具备较高的教学能力以及现代教育信息技术应用能力，并掌握多种教学方法，因材施教，以确保教学质量。

近年来，随着我国教育改革的逐步深入，美术教育越来越受到人们的重视，美术教育的从业人员数量不断扩大。美术教师数量的增加，并不能切实提高美术教学的质量。因此，我们必须重视美术教师向专业化方向发展，尤其是美术教师的专业化程度的提高。而专业化的美术教师队伍的形成，其重点在于对美术教师的培养。对美术教师专业化发展问题上的研究，主要有以下几个方面：一是对美术教师的专业素养的理论分析，二是对美术教师在职前培养和职后的培训，三是对美术教师专业知识和行动的分析，四是对美术教师专业化发展的专题个案研究，五是对美术教师的教学实践过程研究。现阶段已经逐渐地向教师入职后的发展进行研究。其實，在入职前的美术教师专业培养，主要是为了培养教师对岗位的正确认识和对美术的热情。而对教师工作后的培养，能帮助美术教师紧跟时代的步伐，及时更新教育观念，这是一个动态的过程，需要一直不断地进行。

二、美术教师专业化发展的特点

教师是一种极具针对性的职业，具有教师专业所必须的特征，对此，在进行美术教师概念的研究中也有着两种不同的角度：一是从教师的专业标准出发，二是从教师的专业素养和专业结构方面出发。从教师的专业标准出发，包含了教师的职责以及社会对教师所抱有的期望。教师在学生的世界中应当是启蒙者和引导者，而并非强迫学生的人。作为教师在教学中必须抱有正确的态度，认识到自身的价值，调节好师生之间的关系，在学生教育中实现自我的提升。美术作为一门艺术类学科，对于学生的思维发展和想象力发展等方面都有着极大的促进作用，而美术教师就是形象思维和想象力的开发者。一名优秀的美术教师并不只是将自己所拥有的知识传授给学生，而是在学生需要帮助的时候及时地给予帮助和指导，使学生的疑惑能得到解答，使学生清楚发展的方向。从教师的专业素养和专业结构方面出发，教师应具有丰富的专业知识和高超的专业技能，充分地展现出自身独有的魅力，对学生产生积极的影响。一名合格的美术教师一定要有较强的文化素质，包含美术知识和心理素质等方面，应对学生始终充满热爱，成为学生学习中的领路人，帮助学生真正学会学习，帮助学生养成高雅的审美品格和正确的价值观和世界观。

美术教师的职业特点主要是在美术教育的本质和认识的基础上发展出来的。美术教育活动中有着独特的视觉性和创造性，对学生进行美术教育的本意是培养学生良好的审美和素质，并激发学生的创造能力。

在美术教师专业化发展方面主要强调的是整个职业生涯中的专业成长，即美术教师在职业群体内逐渐地符合专业标准的演变过程中，需要不断努力地提升和完善自我，拓展自身的专业知识，保证知识的先进性，学习和掌握多种教学方法，因材施教，提高教学水准，为学生创造更好的学习条件，最终成为专业教师。

三、美术教师专业化发展普遍存在的问题

（一）资源开发不足

当前我国的美术教师普遍存在资源开发不足的问题，教师不能很好地利用周围资源和自然环境等资源对学生进行教学，导致教学效果难以提升。究其原因是教师专业素养和教学能力低下造成的。美术教师在教学过程中过于依赖教学参考，照本宣科，并没有充分地发挥出自身的优势，更重要的是未对自身进行教学启发，无法正确引导学生学习。

（二）教学内容空洞，教学方式僵化

应试教育在我国已经根深蒂固，到现在也没能得到良好的解决。很多学生迫于考试和社会各方面所带来的压力，对书本知识极其重视，而对美术这一类能够陶冶情操的课程不够重视，学生无法真正实现全面发展。此外，在美术课程的安排上也比较僵化，与生活实际脱轨。教学内容始终限制于美术学科上，长久以来使学生对美术的兴趣大大降低，学习动力也受到了影响。

（三）评价能力不足

美术教师自身往往缺乏较高的美术鉴赏能力、课程的资源开发能力与教学评价能力，更为关键的是缺乏美术教师专业化发展的评价标准，这样就使得美术教师缺少在专业上求得发展的动力，从而无法适应新时代的要求。

四、美术教师专业化发展模式分析

（一）努力提高自我专业程度

1.注重理论学习和专业技能提升。美术教师的理论与专业技能学习包括两个方面：一方面是美术专业理论与技能的学习，另一方面是美术教学理论与技能的学习，应对这两方面的理论学习进行有机结合，逐渐提升自身的专业发展水平。

2.树立正确的课程开发意识。创新在当今社会中是十分重要的一种精神。在教学过程中通过不同的评价方式为学生创造丰富的活动场景，通过这种创新精神，将会对学生产生重要的积极性影响。对此，教师首先应充分认识自己周边的环境，积极利用一切可以利用的资源，供学生进行学习。

3.提高研发能力。对美术教师来说，研发能力是十分重要的。现代教师要想成为专业性教师，为社会培养高素质的人才，就应具有较强的专业能力和科研能力。传统的教学方式显然已经不适应社会的需要，要想提升学生的综合素质，教师一定要具有创新意识。当教师具备了较强的专业科研能力时，其教学能力自然就会得到提升，这对教学效果的提升有着重要意义。

4.提升人文底蕴。美术知识和传统文化底蕴的积累是美术教师专业化发展的基础部分。教师不仅要有高超的绘画能力和技巧，同时也要在教学实践中向学生展现出更多的文化知识。此外，美术是民族发展中的一部分，应当将美术知识和民族文化紧密地联系在一起，帮助学生更多地了解传统文化，使传统文化发扬光大。作为美术教师，应在专业知识之外不断强化自身传统文化知识，拓展自己的视野，使自己能够适应社会的变化，并在美术教学中给予学生更多的帮助和引导，从而丰富美术的内涵。

（二）深入反思，不断改进教学方法

美术教师是美术教学中的策划者和领导者，起着重要的领导性作用。教师要积极反思，改变固有观念，改进传统教学手段，协调教学活动，完善自我教学领导能力。使教学方法不断趋于专业化、合理化，真正做到循序善诱、因材施教。

首先，美术教师应当针对专题教学进行反思。专题教学是指就美术科目中某一方面的教学内容展开讨论，或者针对某些具有共性的事物进行全面的研究，并最终获得某一个相同的结果等。对专题教学的反思需要对每一个教学环节都进行全面的思考和分析，例如，从教学方案的组织规划入手，要设计具有专业化特点并且符合学习年龄特征的教学目标，然后根据课堂的内容安排设计具体的教学步骤与互动环节，让学生能够真正地参与到教学活动中，同时针对这些设计进行全面思考与评价，联系具体的教学效果进行教学方法的改进研究以提高教学水平。

其次，整体教学反思。这是要求针对美术这一科目的教学模式与问题进行分析和研究，寻求改善和解决其中问题的途径。美术教师对教学的整体反思是一个长期积累和总结的过程，每一堂课都有着截然不同的课堂教学状态，教师要善于归纳和总结每一堂课中出现的共同问题，并进行有针对性的分析研究，从而改善教学模式和教学方法，使教学效果的专业性有效增加。

（三）强化发展评价

强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯，将教学的所有经历作为一个整体进行分阶段、分性质的评价，然后综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面：对自身不同阶段的认知与定位，多年形成的自身的教學习惯和态度，对工作的优点和缺点的客观分析，对自身未来教学工作专业性发展定位的评价等。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作，只有将未来的发展和提高方向与自身的实际经历和能力发展相结合，才能明确专业的发展目标。

五、结语

现代社会的美术教育要求美术教师向专业化发展，而美术教师的专业化发展也将给美术教育带来新的气息，只要教师不断为之付出努力，提升自身的专业素养，就一定能为国家培养出更多优秀的人才，为国家的发展作出自身的贡献。

【本文系2015年度新乡学院教育教学课程改革研究项目“新课程改革背景下的美术教师培养模式转向‘专业化’发展道路的研究”（XJGLXP2015-10）的阶段性成果】

篇5：美术教师个人专业发展计划

随着国家基础教育改革的不断深入，义务教育小学阶段美术也有了新的变革和发展。新时期的小学美术教育已经不再是以前单一的的技能技巧训练,而变为美术素养的培养性文化学习;在素质教育不断发展的今天，美术教育要成为提高和发展学生整体素质服务的必不可少的一部分。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的 审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础,注重培养发展感知力,想象力,表现力等方面的能力,培养创新精神,关注和促进学生的个性发展和全面发展。培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。现我拟定了如下计划:

抓好常规教学.1、认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后反馈和总结要及时合理。

2、充实课堂教学展示素材，充分利用好网络，搜集和积累美术素材，学习和观摩优质课，总结其优点，结合自身授课特点，找差距，找不足，取长补短，结合新课标要求，把新课标理念研究透彻，从暑期省教学教研平台上找到自身有待提高的地方，不断学习，充实自己。

加强自身建设.从目前教育发展的要求出发,认真学习现阶段美术新课标的含义，从

自身教学现状出发，多听课，多学习和借鉴其他优秀教师的先进经验，加强自身美术知识和教学素材的搜集和积累储备，结合本年级学生因地制宜的找到课堂的兴趣点，并充分的激发和调动学生的兴趣点，在学习和学会应用本课内容的基础上，进一步适当性的进行拓展延伸，使学生自主性的大胆创新，达到了解、学习、掌握、应用和创作的目的。

关注学优生,培优带后进生

加强对尖子生的培养,发展学生的美术兴趣及个性特长.积极组织学生参加县和学校组织和举办的各项与美术相关的活动中去，如美术作品大赛，手工比赛，黑板报大赛等等，丰富学生的校园生活，陶冶学生的情操，增强学生的美术自信心和上进心。

课前准备: 备好课.认真钻研教材,对教材的基本思想,基本概念,每句话,每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好.了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣,需要,方法,习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施.要提高教学质量,还要做好课后辅导工作,做好对学生学习的辅导和帮助工作,尤其在后进生的转化上,对后进生努力做到从友善开始,比如,握握他的手,摸摸他的头,或帮助整理衣服.从赞美着手,所有的人都渴望得到别人的理解和尊重.积极参与听课,评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学

水平.走进21世纪,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量.具体长期个人专业规划如下：

2012年个人专业发展培训计划：

1.参加校本和专业培训，增强自身专业素质； 2.至少读2本书，做好摘记；

3.至少在市级以上刊物上发表一篇文章； 4.在全校范围内上一节研究课或示范课；

2013年个人专业发展培训计划：

1.继续参加校本和专业培训； 2.至少读2本书，做好摘记；

3.至少在市级以上刊物上发表一篇文章； 4.在全校范围内上一节研究课或示范课；

5.积极参加教育局组织的美术相关活动，力争出一节市级优质课。

2014年个人专业发展培训计划：

1.继续参加校本和专业培训； 2.至少读2本书，做好摘记；

3.至少在市级以上刊物上发表一篇文章； 4.在全校范围内上一节研究课或示范课；

5.积极辅导学生绘制作品，争取在一些重量型刊物上得以发表。

2015年个人专业发展培训计划：

1.继续参加校本和专业培训； 2.至少读2本书，做好摘记；

3.至少在市级以上刊物上发表一篇文章； 4.在全校范围内上一节研究课或示范课；

篇6：教师专业发展与美术教学

杨朝荣

沂源三中

通过为期五天的培训，听取了专家的精彩而具有哲理性的报告，感受颇深，受益匪浅。

随着教育改革的不断深入，新课改在义务教育阶段取得了积极成效；那么，我们如何对义务教育阶段的教师们进行如何评价，同样怀有殷切的期盼。新课程改革对教师提出了比较高的要求，我们更要不断地提高自身知识和人文修养。课改要取得成功，必须关注教师的职业生活，为教师专业发展提供更多机会，努力促进教师心智和谐发展，提升教师的生命质量和价值。同样作为义务阶段教育的美术教师们，积极配合着新课程改革，深刻理解课改的核心理念：以学生发展为本，旨在促进每一位学生的发展。要求师生交往，积极互动，共同发展。当前课改全面推广的背景下，针对美术教师发展性专业素养评价，以促进美术教师专业化为目的，遵循评价多主体互动化、评价内容多元化、评价过程

动态化、评价方式多样化等基本原则，来谈谈美术教师发展性专业素养评价。

一、美术教师专业化发展

美术教师专业化发展是美术教师发展性专业素养评价的基础。首先，美术教师必须要确定自己职业，是热爱教师岗位、热爱学生、为人师表的教育工作者。其次，美术教学质量的关键在教师，教师专业化发展迫在眉睫。美术教师是执行 “美术课标”的第一教学责任人，美术教师只有具备良好的专业素质，才有可能传递和表现美术教学的美感，才能以美感人，以美育人。如美术教师教学比赛，除教师的教学设计外，另有美术教师的专业素养评比项目。这就意味着评价美术教学不但重视美术教师的教学设计，而且也重视美术教师专业性素养。

二、注重学科性与学生的发展性

注重学科性与学生的发展性，是评价美术教师发展性专业素养的重点。课堂的主体是学生，教师作为课程的引导者。上好一节课，评价一节好课的重要标准是要注重学科性与学生的发展性。

1、是要牢牢把握和深挖美术教学内容的内涵。美术教学应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学中要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。

2、是要围绕美术的本体进行有效的教学。离开美术去追求非美术的东西，那只能是违背美术学科特点和学科价值的其他教育。如果只停留在单纯的美术元素学习，而缺少美术内在的文化、情感、知识技能，偏重单纯知识技能的机械、重复训练，而未能从美术教学的“三纬目标”上设计有效的学习过程与方法，造成教学的不平衡，教育目的未能全面实现，这是我们美术教师应该吸取的教训。

三、美术教学方式的多样性

美术教学方式多样性，也是美术教师发展性专业素养评价的重点。教学方式是为教学内容和学生发展服务的，只有恰当的教学方式与相应的教学内容相适应，又能很好地调动学生的学习积极性、主动性，并能达到有效的效果。教学方法要体现开放性美术教学，应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不能急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。对于学生来说，教师更需要寻找一些符合中学学生认知特点、切实可行的方法服务于教学。

四、关注学生主体，追求课堂教学实效评价美术教师发展性专业素养的关键是,关注学生主体，追求课堂教学实效。

美术教师要想获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动学生学习的积极性和利用其操作练习的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。《变废品为艺术品》本节课的重点启发学生从生活中寻找和发现各种废旧材料，充分利用废品的形状、色彩与材质特征，发挥立体空间想象，用多种立体造型的手法重新组合,创造新奇、独特的新造型。难点是创造性地运用不同材料, 指导学生技能，在感知的基础上启发学生的发散思维，展开创作。在整个教学过程中，为了解决好重难点，我力求精心设计教学策略。

五、美术教师教师全面提升自身的文化底蕴。

1、树立科学的审美观

美术学科相对其它学科来说，是慢功，是硬功。每个人的文化涵养是不可能在短时间内提高的。“冰冻三尺，非一日之寒”便是这个道理。因此美术教师要牢记这条古训，耐住寂寞，静下心来潜心读书，专心书画。把读书所得应用于教学，提高教学艺术，这便是美术老师最大的收获。审美艺术是用线条或颜色等手段对人们的思维进行启迪，陶冶精神情操，使人得到了美的熏陶，极大地开拓人们的想象空间。

2、广读群书，博采杂家

只读圣贤之书还不够，只看专业书以应付职业的需要也不够。圣贤书、专业书当然有读之的必要，但如果只以这些书作为自己知识的给养，它们会束缚教师的手脚和思维。要真正提高教师的艺术素养，要拓宽教师的艺术视野，必须“像蜜蜂采蜜那样博才杂家”，美术教师要熟悉古今中外艺术的经典佳作、熟练各种绘画技法，懂得书法艺术，还应该精读、细读新的、有鲜明时代特色的当代优秀艺术作品，只有这样，才能胜任这份圣神的职业，只有这样，教师才能酿造出“最甜的密”，学生才会有兴趣去品尝。

3、构建自己独特的知识结构

美术教师的艺术修养求“广”还不够，必须在广这个前提下还要求“专”。如韩愈所说“术业有专攻。”每位美术教师在自己的艺术领域要有所选择有所侧重，应该有自己的知识结构和艺术特色，结合教学工作的需要，构建富有个性的知识结构，使自己的观念、思维方式、表达方式不断与时俱进，并有机地无形地渗透于自己的美术教学过程中。“打井要打深水井。美术欣赏课，分中外古今美术作品，在欣赏中国美术优秀作品时，让学生更多了解中国画的特点和重要作品的艺术成就。

六、提高中学生学习美术的兴趣。

1、明确目标，好学乐学。教师还要让学生知道：不学好文化课，专业技术过不了关，就会被淘汰；要让学生从各方面认识和感悟美术的魅力及其功能对社会生活和人生的重要意义，从而使单纯的课内技能、技巧训练，转化成一种自身价值取向和素养的学习。

2、平衡发展，避免偏科。教师和家长引起高度重视，说服教育学生正确处理好二者的关系，做到“文”、“专”兼顾，平衡发展，决不能出现偏科现象。

3、以人为本，发扬民主。在教学中要实施互动教学，实现彼此促进，共同发展。首先，教师在教学过程中要充分发扬民主，不能以权威自居；要鼓励学生积极探索，勇于表现，引导学生积极参与到教学过程中。其次，教师要注意与学生的情感交流，注意学生在学习中的情感变化，并加以适当的调控，以取得较好的教学效果。

4、因材施教，因势利导及时启发是调动学生学习积极性的重要方法。对于画技好的学生，教师要鼓励他们更上一层楼，使其进一步发挥自身的聪明才智，形成宝贵的艺术个性和创造素养。对画中的不足之处，教师要耐心辅导，时刻注意发现他们的“闪光点”。

5、走出课堂，扩大视野。全新的教育期待着“无墙的课堂”。课外让学生多翻阅、查询些绘画和摄影资料，组织学生互评作业，参观美展；带领学生到野外写生实习，让学生在大自然中去观赏山川、河流、田野„„学生深入实际、身临其境，才能充分体验生活、感悟自然。在这个过程中，教师要不失时机地进行正确地引导、欣赏和审视。这样，就会赋予学生无限的遐思和无尽的灵感，为他们的美术学习注入生命的活力。

篇7：唐波 美术教师个人专业发展规划

六盘水市第八中学 唐波

“凡事预则立，不预则废。”过去，由于我缺乏规划设计的概念和意识，对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题，往往是模糊的，有的甚至从来就没有考虑过这样的问题。因此，表现在工作和行为上，就是单纯听从领导安排，以完成任务为目标，没有多少自己的追求，发展是比较被动的。为了积极投身中学教育教学工作，努力更新教育理念，进一步丰富自己的专业知识，提高自己的教育教学能力，鉴于自身实际情况现特制订了2014的个人专业发展规划，为自己今后的发展指明方向。

一、发展方向：

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

二、现状分析：

我从2008年8月参加工作至今，已经有半年多的教育教学工作经验。在这半年中，我认真踏实，一丝不苟，对学校的任务都能积极参与，乐观完成。我想，以往的成绩只属于过去，前进的步伐却受到种种约束、局限，个人的发展速度也在慢慢地减弱，主要原因是由于自己专业素养和专业知识有待于补充提高，文化底蕴不够丰厚。对学生只有感性的认识，缺乏理性的交流和沟通。在教育教学工作中，没有及时反思与积累，再加上平时懒于笔头，使得自己的水平只停留在实践层面，没有提升到理论阶层。

三、目标：

1、做勤学型的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容 成为一个具有多元化知识结构的人。

2、做一名善思型的老师。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。

3、做有风格的教师。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。

4、做研究型的教师。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀美术教师。

四、实施办法：

1、对自己的专业知识做到每天充电。

2、珍惜每一次外出学习的机会，做到学有所得，学有所思。

3、按照学校的要求，做到及时更新自己的博客内容，记录自己在教育科研、课堂教学、业务学习、个人感悟等方面的学习心得体会。

4、努力提高自己的课堂教学水平和业务能力。认真，精心备好每一节课，向40分钟要质量，力争做到“赢在课堂”。

篇8：美术教师专业化发展

一、小学美术教师专业可持续发展现状

美术教育在小学校园开展的成功与否,很大程度上取决于美术教育工作者,在教师团队质量与数量的保障前提下,专业素养以及可持续发展眼光同样也是非常重要的部分。从师资力量角度来看,当前小学美术教师专业的现状并不乐观,从业人数、专业素质、发展前景均存在一些不足,而问题的成因主要体现在教育环境和社会环境的影响,作为美术教师,自身对专业可持续发展的参与性不强,同样也导致了小学美术陷入困境。因为美术教师未能将自己置身于课程的研究与开发,专业可持续发展的活力便会因此欠缺,教学观点和教学素材愈发趋于保守和传统,美术教育的策略与创新也无从谈起,这甚至会让教师对美术教育失去深刻的归属感,教师团队的士气也因此低落。另一方面,小学美术尽管在素质教育中扮演着重要角色,但与主课之间始终缺乏衔接,未能产生相辅相成的教育作用,因此往往得不到学生家长和社会各界的重视,长此以往,小学美术课程渐渐作为副科被排列在教学计划大纲的次要位置,进而让小学美术教师难以得到校方和学生家长的认同,与其他主要科目的教师相比,小学美术教师的待遇偏低,专业素质与专业技能的持续发展难以得到保证,美术教师专业整体受到限制,在竞争激烈的社会环境中,小学美术教师逐步成为了弱势,对于自身专业的可持续发展严重缺乏自信。

二、小学美术教师专业可持续发展对策

充分推动小学美术教师的专业可持续发展性,能够让小学教育质量迈上新的高度,完善学生德、智、体、美、劳的全面进步,针对小学美术教师专业所面临的窘境和问题,基于可持续发展战略眼光,笔者对此有如下几条对策及建议。

1.教育部门应当积极对美术教师专业可持续发展提供保障及政策导向

教育部门应当进一步明确素质教育所涉及到的职责,让素质教育真正落实在小学阶段,转变社会对小学美术的固有观念,重塑美术教育在小学素质教育中的关键地位,增强对小学美术教师的扶持和引导,为美术教师专业提供政策导向以及相关保障,促进小学美术教师团队的建设工作。另外,教育部门还应当通过政策来为小学美术教育资源搭建平台,因为教师专业可持续发展的关键便在于教育资源,通过建立教育资源平台,促使美术教师积极参与到美术课程的研究与开发,让小学美术教育在内容上与时俱进,在强化传统美术教育的同时,引入一些新的美术思维及教学方法。教育创新离不开资源配备,因此有必要满足小学美术教育对资源的需求,让美术教育能够以崭新的面貌呈现,如若不然,小学美术教师专业的可持续发展便会趋于停滞。

2.校方领导应充分关注美术教师专业可持续发展,提供良好的培训机会

在小学美术教师专业可持续发展的优化过程中,校方领导有必要改变传统的观念,充分发挥出领导的重要职责。专业培训能够为教师素养带来提升,这在专业持续发展当中是不可或缺的一步。为小学美术教师带来公平公开的职业培训机会,创造健康和谐的校园环境,以此来提升小学美术教师自身的素养,完善综合执教能力,而教师素养的提高会进一步激发教师对课程的思考。在政策导向与专业优化同步开展的情况下,小学美术教师团队也会因此不断壮大,最终形成美术教师专业的可持续发展。

3.小学美术教师应以自身角度出发,进行合理的个人专业发展规划