古埃及名篇赏析（精选6篇）
篇1：古埃及名篇赏析
散文诗名篇-《 海燕》（高尔基）及赏析
散文诗名篇-《 海燕》（高尔基）及赏析
2013-08-24 散文诗
《海燕》（高尔基）在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕象黑色的闪电，在高傲地飞翔。一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向乌云，它叫喊着，——就在这鸟儿勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望！在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量，热情的火焰和胜利的信心。海鸥在暴风雨来临之前呻吟着，——呻吟着，它们在大海上飞窜，想把自己对暴风雨的恐惧，掩藏到大海深处。海鸭也在呻吟着，——它们这些海鸭啊，享受不了生活的战斗的欢乐：轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。蠢笨的企鹅，胆怯地把肥胖的身体躲藏在悬崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上飞翔！乌云越来越暗，越来越低，向海面直压下来，而波浪一边唱歌，一边冲向高空，去迎接那雷声。雷声轰响。波浪在愤怒的飞沫中呼叫，跟狂风争鸣。看吧，狂风紧紧抱起一层层巨浪，恶恨恨地将它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。看吧，它飞舞着，象个精灵，——高傲的、黑色的暴风雨的精灵，——它在大笑，它又在号叫……它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫！这个敏感的精灵，——它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳——是的，遮不住的！狂风吼叫……雷声轰响…… 一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。——暴风雨！暴风雨就要来啦！这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊： ——让暴风雨来得更猛烈些吧！（完）
勇敢的精灵 不朽的形象
——《海燕》艺术手法赏析
这是一篇散文诗，它融合了散文的描写性和诗歌的表现性的特点。刻画了勇敢的精灵——海燕的战斗英姿，深刻反映了1905年俄国革命前急剧发展的革命形势，歌颂了俄国无产阶级革命先驱者不朽的形象和坚强无畏的战斗精神，号召广大劳动人民积极行动起来，迎接伟大的革命斗争。以下我们一起来学习全文是如何运用多样的艺术手法来表达文章主题的。
一、运用象征，托义于物
首先我们明确一下象征的概念，它是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近的概念、思想和感情的艺术手法，也就是用具体的形象来表现某种抽象意义。就本文而言，由于特定的历史时期，虽然俄国革命运动不断高涨，但沙皇的反动统治还比较强大，人民的言论还没有自由，因此作者通过这种方式与统治阶级进行斗争。
文中出现的一切事物都具有象征意义，而且通篇的象征义只是蕴涵在形象之中并没有揭示出来。海燕象征了坚强无畏、英勇善战的无产阶级革命先驱者；大海及波涛象征了革命高潮时的广大人民群众的力量；暴风雨象征席卷一切反动腐朽势力的革命浪潮风暴；太阳象征光明的未来；狂风、乌云、雷电象征丑恶而又虚弱的沙皇反动势力；海鸥、海鸭、企鹅象征害怕革命要破坏他们安乐窝的形形色色的假革命和不革命者。同时，这些象征义随着形象的发展逐步加深。其中海燕的形象渐趋完整，随着情节的发展愈来愈鲜明突出；乌云、狂风则是作最后的垂死挣扎。这样作品就动态地呈现20世纪初俄国形势的发展趋势，而大海熄灭闪电的情景有力的预示着反动势力的最终结局 ——那就是灭亡。作者所要表达的思想内涵也就由此透露出来。
二、对比烘托，形象有力
文中为了表现海燕的英勇战姿和对暴风雨的渴望之情，以暴风雨来临前夕大海的海面变化作为烘托，详细描绘了暴风雨来临之前、暴风雨逼近之时、暴风雨即将来临之时等三个海面景象，写出了当时斗争环境的恶劣，反衬海燕的英勇形象。并且把海燕的形象与海鸥、海鸭、企鹅的呻吟、飞窜、恐惧形成鲜明的对比，衬托海燕的勇敢、乐观。另外，又以风、云、雷、电一齐出击来烘托海燕已经吹响了战斗的号角，豪迈激昂、振奋人心。
三、语言优美，增强气势
散文诗由于兼具散文与诗的特点，因此有它的独特之处。语句不分行，不押韵，却精练、形象、优美。文中描摹出海燕的声——从“叫喊”到“大笑”；形——“黑色的闪电”；一系列的动作，如“飞翔”“穿”“掠”等刻画出海燕的快速敏捷，矫健勇猛的“直冲向乌云”。比喻夸张等多种修辞手法的运用，增强了表达效果，使形象更为鲜明。全诗语言充满激情，使人振奋，尤其是结尾“让暴风雨来得更猛烈些吧”既是对革命风暴的期盼、呼唤，又是对广大人民的战斗召唤。
当时的形势决定了这种极富战斗激情的文章是很难在报刊上发表的，正是文中通篇采用的象征手法，再加上当时审查官的疏忽，《海燕》这篇文章终于发表在1901年4月号的彼得堡《生活》杂志上，也正是这个原因《生活》杂志被查封了。
篇2：古埃及名篇赏析
刘禹锡，唐代中叶著名的文学家、朴素的唯物论思想家。其诗文是我国思想文化遗产中的重要财富。
刘禹锡的诗文流传下来的有八百篇左右，《陋室铭》便是其中之一。
全文如下：
山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵;斯是陋室，惟吾德馨。
苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
孔子云：“何陋之有?”
第一段的意思是：山不在乎高，有了仙人便有名气;水不在乎深，有了神龙就有灵验;这虽然是一间陋室，但是我的道德是芳香的。这一段，点明了文章的主旨：我有高尚的道德操守，所以住的陋室也不显得简陋。这个主旨，文章开篇并没有点明，而是分成三层，徐徐写来，逐步点题。作者先用一组形式匀齐的排句作为两层铺垫，再引出揭示主旨的第三层。文章用山和水比附室，用不高和不深比附陋，用仙和龙比附主人，用名和灵比附德馨。这样写，文章有波澜，有曲折。这种十分新颖的“旁起”的写法，别开生面，具有独创性和引人入胜之妙。所谓“文似看山不喜平”就是这个道理。
第二段的意思是：苔痕爬上台阶，满阶碧绿;草色映入眼帘，满目生机。谈谈笑笑，都是博学多才的士子;来来往往，没有文化浅薄的布衣。在这斗室中可以弹弹素琴，看看佛经;没有丝竹的繁响扰乱我的清听，没有官府的文书劳累我的身体。这一段，承接上段的文意，正面描写与陋室有关的情况，点明陋室不陋的原因，并落实“惟吾德馨”四个字，是全文的中心。
本段也分三层：“苔痕上阶绿，草色入帘青”是第一层，除了表明作者一切听其自然，怡然自得的心境之外，还说明作者不愿广为交游，前来造访的人不多。这个对偶句中的“上”和“入”两个字，用得非常传神。有了这两个字，便把静景写得既有精神，又有韵味。从中流露出作者对陋室周围景色的喜爱之情。“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，这是第二层，前一句实写，后一句虚写。这两句在于衬托主人德才兼备，表明主人高雅脱俗的情怀。“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”是第三层。前者用散行句式，是从正面说的;后者用的是骈俪句式，是从反面说的。骈散句之中，又有呼应，有对照：“可以调素琴”与“无丝竹之乱耳”相呼应，相对照;“阅金经”与“无案牍之劳形”相呼应，相对照。一正一反，相映成趣，行文的缜密，从这里可以看出。这一层还写出了陋室主人的清心寡欲，随遇而安。
第三段，作者采用类比的手法，以著名的政治家诸葛亮的茅庐和著名辞赋家扬雄的草玄堂和自己的陋室作比，意思是说，南阳诸葛庐和西蜀子云亭也都是陋室，由于它们的主人品德高尚，因而陋室不陋;那么自己的陋室难道不是如此吗?丰富了文章的内容，加重了主题的分量，使作品又多了一层波澜。
第四段只有一句话：孔子云：“何陋之有?”
“何陋之有?”出自《论语子罕篇》(“子欲居九夷。或曰：‘陋，如之何?’子曰：‘君子居之，何陋之有?’”)。自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以来各朝代多把孔子创立的儒学奉为至高无上的经典，把孔子的言论视为金科玉律。本文以孔子的话作结，是为了“援古以自重”，用来突出“君子居之”、陋室不陋的主旨。作者有意不引“君子居之”四个字，只引“何陋之有”，而把“君子居之”这层意思暗含其中。这样写，不露痕迹，很有余味。
《陋室铭》是一篇脍炙人口、流传百代的`佳作，它的思想内容比较复杂，既有积极的一面，也有消极的一面。文中所表现的作者重视道德品质的修养，强调洁身自好，不羡慕富贵荣华，不追求物质享受，都是有进步意义的，应当肯定。但是，其所表现的自命清高，与人无患、与世无争的情调却是消极的。
《陋室铭》尽管只是仅有八十一个字的短文，它的立意、布局、语言都很有特点。从立意来看，虽然是为陋室作铭，但没有直接描述陋室如何简陋，而是采取因人及物的手法，从其它几个方面加以映衬，因而感到新颖脱俗，不落窠臼。从布局来看，本文是用议论的的笔墨开篇。以双重比喻起兴，作为蓄势而后揭示主旨;主旨一经揭示，便层层扣紧，先用衬托的手法，再列举史实和引用古语的的写法，逐步加深主旨，句句坐实主旨，使得全篇首尾呼应，统体浑成。从语言上看，有排句，有对偶，有散行;以四言句为主，中间杂有五言句和六言句;除用单句结尾不押韵外，通篇押的是一个韵脚，而且两句一押，两句构成一个完整的意思。这样写，语句参差错落，音调铿锵谐美，节奏鲜明顿挫。
篇3：李清照名篇赏析———《声声慢》
这是向来为人所称道的李清照的代表作之一。当作于赵明诚病故之后。
南渡以后, 李清照除和当时许多士大夫一样有着流亡经历之外, 还遭受了一连串特殊事故的打击:南渡不久, 丈夫赵明诚便与世长辞;后来她又被诬告通敌;在战乱和流离转徙中, 多年搜集来的金石字画也荡然无存;此后又一直过着孤苦无依的漂泊生活。残酷的现实、苦难的遭遇、悲惨的命运, 往往使她这老年孀妇陷入极度的愁苦之中。本词即是通过对秋日黄昏景色的感受, 以女性所特有的细腻感情, 悱恻动人的笔触, 抒发了词人历尽沧桑、饱经忧患的无限的哀愁。
为了表现自己深沉的惆怅与哀愁, 词一开头就用了七对叠字:
寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。
这七对十四字用得十分大胆新奇, 也用得十分工整得体, 它使形式和所要表达的内容巧妙地融合成了一个整体。不仅使词在声调上抑扬顿挫、和谐悦耳, 在意境上形成了一种清冷异常的凄楚气氛, 在程度上恰如其分地反映了作者情绪的发展, 而且在内容上层层深入地表达了一个孤独无依的孀妇寻求寄托和安慰而大失所望时的极端痛苦的心情。这里没有华丽的辞藻、高深的典故, 只用了浅近通俗的口语, 可是却写得字字有力、字字含情、字字传神, 的确堪称绝唱!
这七对词可分三层意思:“寻寻觅觅”, 词人在飘零转徙之中, 在暂得安身的寓所里, 四壁萧然, 阒寂无声, 秋日的黄昏渐渐降临, 一种空虚、孤寂、怅惘之情油然而生, 顿觉心中茫然若有所失, 极力想思索寻求点什么。寻觅什么呢?是那昔日京华元宵佳节的欢快场景?是与赵明诚诗词唱和的甜蜜的爱情生活?还是那十分珍爱的金石文物?但这所有的一切都已失去了, 都如过眼云烟一般一去不复返了。这四个字把词人在重重灾难的打击之下心神无主怅然若失, 极力寻求精神寄托的情态, 真切地反映了出来。本来想寻求慰藉, 但寻觅的结果, 却是大失所望, 一无所获, 于是更加感到“冷冷清清”。这一方面写出了秋日黄昏的景色和周围气氛的冷落、凄清;同时也反映了她感到孤寂落寞、凄然寡欢的神情。“凄凄惨惨戚戚”是紧接上两层, 写由于寻而未得和肃杀凄冷的残秋景色所引起的无限凄苦忧伤之情, 其句式显得十分急切迫促, 说明感情已经不可遏止, 所以直接倾泻而出。从茫然寻觅、到冷清失望、到直抒悲戚, 其感情一层深似一层, 而各层中每一词语的重叠, 更加深了词人悲戚的程度, 这就把她南渡以来在重重打击之下造成的精神创伤和凄苦愁闷的情态细致入微地展现了出来。
巧用叠字能收到很好的艺术效果, 这是古典诗词中常见的手法。比如我国第一部诗歌总集《诗经》的第一首诗《关雎》的第一句“关关雎鸠”便用了叠字。以后在历代民歌和文人诗歌中叠字的运用也屡见不鲜, 但像李清照这样一开始就连用十四个叠字却是前所未有的, 这是词人在艺术上的大胆创新, 所以历来为评论家们所击节叹赏。罗大经在《鹤林玉露》中说:“起头连叠七字, 以一妇人, 乃能创意出奇如此。”张端义《贵耳集》称:“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士, 未曾有一下十四叠字者……后叠又云:‘梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴’, 又使叠字, 俱无斧凿痕。”徐轨铁《词苑丛谈》也说:“首句连下十四个叠字, 真如大珠小珠落玉盘也。”都给予了很高的评价。这几句的确是出奇制胜, 笔力过人。连续重叠, 却毫无晦涩之感, 反而显得十分妥贴自然, 流转如珠, 实在令人叹服。此后也有人专事重叠的, 如元人乔吉《天净沙》:“莺莺燕燕春春, 花花柳柳真真, 事事风风韵韵, 娇娇嫩嫩, 停停当当人人。”便是全篇均用重叠, 但这毫无真情实感, 纯属文字游戏, 比李清照这首词逊色多了。
在这十四个叠字总写了她的凄怆苦闷情怀之后, 下面便从各个角度来进一步抒写愁情:
乍暖还寒时候, 最难将息。
长年的战乱, 不断的打击, 无尽的转徙, 已把词人折磨得病弱不堪了。又赶上这忽冷忽热、冷暖无常的恼人天气, 词人病弱之躯就更难调养了。这是在说气候异常, 身体难以适应, 也是直承前文在写愁情, 因为天气这般不如人意, 本来抑郁惨戚的心情自然更加凄苦难耐了。所以“最难将息”是语意双关的。
不仅天气十分恼人, 而且晚风也这般相欺:
三杯两盏淡酒, 怎敌他, 晚来风急!
词人说, 这天气“乍暖还寒”、时风时雨, 到傍晚寒气便更重了, 我只好喝点酒以御御寒气, 可是那晚上刮来的急风, 劲吹不已、寒气袭人, 这三杯两盏淡薄的水酒, 又怎么敌得住呢?这是明写以酒御寒, 难敌风急;却暗寓着借酒浇愁, 愁情难解的哀伤。因为这秋日黄昏、风雨凄迷, 词人块然独处于空房之中, 自然孤寂难忍。怎么排遣?只好借助于酒, 可是又觉淡酒无力, 仍然愁情难遣, 这真是“举杯销愁愁更愁”了。说是“淡酒”, 其实并不一定真的那么“淡”, 只因这百结愁肠、酒不能解, 所以觉得酒力不济, 着一“淡”字, 更点出了词人愁情的深重。这也同前两句一样, 都是由景而情、景中有情、笔法含蓄、情在词外。
正在词人极力排解忧愁而又难以驱遣的时候, 一群过雁又扣动了她的心弦:
雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。
暮色渐浓、长空雁过、凄唳长鸣, 词人翘首凝望。她望着望着, 忽然觉得那过雁也许就是“旧时相识”吧?于是更加感触万端, 格外伤情。这“正伤心”三字, 道尽了词人难言的酸楚:夏去秋来, 大雁南飞, 俗说鸿雁传书, 这雁从北方飞来, 词人多么盼望听到北方人民的新消息哟。正如她在《上枢密韩公工部尚书胡公》诗中说的:“不乞隋珠与和璧, 只乞乡关新信息。”但而今大雁又能带来什么?除了沦陷区人民惨遭涂炭的悲惨消息外, 还有什么呢?这是令人伤心之一。词人过去也往往借过雁抒写愁情, 如她在少妇时写的《一剪梅》中说:“云中谁寄锦书来?雁字回时, 月满西楼。”南渡前写的《念奴娇》中说:“征鸿过尽, 万千心事难寄。”但是在那些作品里, 词人看到过雁, 虽然也愁情满怀, 却总以鸿雁传书自慰, 似乎丈夫不久便会来信, 或早早归来, 心里总是充满着与丈夫团聚的希望和对幸福的爱情生活的向往;而今看见过雁, 还能期望什么呢?丈夫已经与世长辞, 不仅云中不能再寄锦书来, 而且今生今世也永远不能相见, 所以这时的愁肠与当年相比就不可同日而语了。当时只不过是短暂的生离之愁, 而今却是永久的死别之愁。这是使她正伤心之二。词人说“却是旧时相识”, 其实并不可能真的如此, 但这一笔却含意深永、伤痛尤深。因为这南征的大雁, 词人当年曾在北方和平环境中相见, 而今却在战乱中在异地他乡再见, 这自然会深深地触动词人对国事、家事以及个人身世的极度忧伤, 这是使她正伤心的又一层意思。
词人就这样一一道来, 娓娓动情。使我们不仅看到了她怎样被围困在愁城之中, 同时也深刻地揭示了女词人的、也是民族灾难中许多妇女的痛苦的心灵。
过片仍然紧承上文进一步抒写她的孤寂与愁苦, 只是视线由广阔的空间转向庭院景色, 由仰望长空过雁, 到俯视满地残花:
满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘?
词人是十分喜爱菊花的, 早年在《多丽》一词中她曾一再赞颂菊花, 并以菊花的孤高不凡自喻。但眼前的菊花却是落英满地, 被秋风秋雨摧残得枯槁、凋零了, 所以她说, 即使我非常喜爱菊花, 而今还有什么可摘的呢?这里是写景, 也是写人;是咏物, 也是抒情。词人看到这满地残花马上引起了自己无限的感伤与痛苦的回忆:自己当年也曾年少风流、才情横溢、踌躇满志;可是却变得“如今憔悴、风鬟雾鬓”了, 抱负、理想也如同泡影, 一个个相继破灭。这满地黄花的遭遇, 不正是自己眼前的惨痛遭遇吗?再说, 昔日与明诚共同赏菊, 明诚还能不时摘一朵可心的鲜花插在自己头上, 而今却是无花可摘无人相伴, 这怎不叫人百感交集、伤痛万分呢!
由于所见所感都是这样不顺心, 所以更感苦日难熬:
守着窗儿, 独自怎生得黑!
这两句语虽平淡, 却发人深思。黄昏尚且如此难熬, 那么漫长的夜晚又将怎样度过呢?真是凄苦万状、度日如年了。正如彭孙遹《金粟词话》所说的:“守着窗儿, 独自怎生得黑。皆用浅俗之语, 发清新之思, 词意并工, 闺情绝调。”“黑”字是个险韵, 异常难押, 而李清照却押得十分自然妥贴。这在宋词中除了辛稼轩《贺新郎》的“马上琵琶关塞黑”一句以外, 还没有人敢这样大胆用此险韵而又写得如此工整的。
正在词人因花及人、愁思不解, 独守寒窗、度日如年的时候, 那老天好像专与词人作对似的, 偏偏又下起了绵绵秋雨:
梧桐更兼细雨, 到黄昏, 点点滴滴。
这秋雨不断地、没完没了地打在梧桐叶上, 到黄昏仍然滴嗒有声。真是风萧萧、雨淋淋、花乱落、叶飘零、雨打梧桐一声声, “秋风秋雨愁煞人”了。这里暗用了白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意来抒写自己的愁思, 并与上片“晚来风急”相呼应。这秋日黄昏的凄风苦雨, 一点点, 一滴滴!是打在梧桐叶上, 又何尝不是打在词人悲痛欲绝的心上呢!因为这时词人所感受到的不只是大自然的无情风雨, 更有那令人心碎的苦难的时代风雨呀!可真是:
这次第, 怎一个愁字了得!
这是全文的收束, “这次第”, 是指刚才所说的无限感触, 也指全词所写的种种不如意的景况引起的不尽愁情, 这的确不是一个“愁”字所包容得了的。这一笔既总括了全篇的内容, 也有力地点明了题意。用反诘语气来结束全篇更是发人深思、引人联想, 也更见词人愁情之多、忧患之深。
词人很善于用浅近贴切、清新自然的语言, 朴质不雕的白描手法, 以及情韵缠绵的笔触, 巧妙地把自然景物、生活细节与词人的感情活动紧密结合在一起来写。这样既充分渲染了她所处的冷漠孤寂、哀愁满目的环境气氛, 同时也由内到外、由远到近、层层迭转、步步深入地刻画了词人复杂万端的内心世界, 从而使外在环境与内在感情融合交织在一起, 创造出形象生动、性格鲜明的抒情主人公的形象来。
读罢这首词, 一个年老无依、凄苦难禁的女词人形象便会清晰地浮现在我们眼前, 甚至她那怅然若失的神情, 那跌宕起伏的心潮, 那抑郁难平的思绪, 我们都能深切地感受到, 真好像如临其境、如见其人一般。这都反映了词人独到的艺术功力。
本篇是“词家少有”的经心之作, 全词布局周密、结构严谨。全词通篇叙愁情:开头三句, 总写心情的愁闷忧伤。中间分六层来写牵动词人愁肠的景物和事情:“乍暖”两句, 说气候不佳, 难以养息之愁;“三杯”两句, 说秋风凄厉, 酒不能敌之愁;“雁过”三句, 说大雁南飞, 触动思乡怀旧之愁;“满地”三句, 写花残人衰, 因花及人之愁;“守着”两句, 写日月难熬, 度日如年之愁;“梧桐”两句, 说雨打桐叶, 触景伤怀之愁。最后两句, 总结上述六层并与起首三句相呼应, 极言其愁情的多与深, 真是愁肠百结、忧思难解, “怎一个愁字了得”呀!
篇4：重回古埃及
古埃及人很有艺术才华。他们在城墙或庙顶上涂满文字，绘满彩图，有些经过时间的考验，至今仍然看起来栩栩如生，令人感叹于古文明的发达。
埃及国王椅子
这把金制的王座被发现在古埃及法老Tutandhamun的墓穴中。这把椅子是专门在召开国家会议时使用的。椅背上是一幅国王与皇后的画像。椅子的扶手是带有翅膀的蛇的形象，他们带着皇冠保卫着国王。整张椅子由动物腿的造型支撑着，并且装饰有动物的头像。
相框
此款相框以双鹰相托而出。在古埃及，鹰是众神中重要神灵之一：鹰神（HORUS），王权的守护者，外形幻化为鹰；为奥西里斯与伊西斯之字。此款相框的设计，也就是出于想借神鹰守护者之名，来守护相框中的你。
手握镜
镜子的边缘镶有红蓝水晶，突显了这个手握镜的独特之处，其闪耀的光辉使追求独特的你不由驻足观赏。
双翅人
Isis（爱西丝）是冥神Osiris的妹妹和妻子，天神Horus的母亲，地位等同于大地之母，是诸神之后和婴孩的保护神。据古埃及的说法，任何深爱丈夫的女子皆是Isis的化身。Isis总以戴着兀鹰头饰的服饰出现，在一对角的中间镶嵌这太阳圆盘，有时以双手张开的一对翅翼之面貌出现。
玻璃香精架
老鹰在天上展翅高飞，比所以人都接近太阳，所以老鹰成为太阳神雷（Re）的化身。具有鹰翅的太阳成为古埃及最普遍的神符。
金字塔扑满
金字塔是天堂的阶梯。迄今为止，在埃及境内有发现80多座金字塔。这其中的大部分都是在古埃及时代建造来作为皇室成员的坟墓。尽管为什么埃及人要以这种方式建造坟墓仍然是个迷，但是人们相信这可能是让死后的法老的灵魂可以通往天堂的阶梯。
方形烛杯
篇5：聊斋名篇《胭脂》赏析
《聊斋志异》卷十中的《胭脂》，是情节比较曲折富有戏剧性的一篇，所以被拍成电影。这篇大概是以一个传说的故事为基础写成的小说，作者的本领是怎样突破真人真事的局限，凭着作者丰富的生活经历，细致的观察，深入的体会，驰骋想象，刻画了几个生动的人物形象，使本篇突破了审理案件的记录的局限，成为创作。
小说一开头就抓住矛盾。胭脂是牛医的女儿，却“才姿惠丽”，即才貌双全，秉性善良，品行端正。牛医要把她嫁给士人，士人却看不起牛医的家世，不愿跟她结亲，因此胭脂到了待嫁的年龄还没有定亲，这就是矛盾，以后的故事就从这个矛盾展开。在封建社会里，婚姻要讲究门第，这样写是很真实的。正因为胭脂是牛医的女儿，不是大家闺秀，所以同对门龚姓妻王氏相熟。王氏为人，又轻薄，又会调笑，品行不端，却成为胭脂的闺中谈友。品行端正的胭脂，却同一个品行不端的王氏做谈友，这就伏下矛盾，惹出许多事来。这正切合胭脂是小家女的身份。
小说就在上述两个矛盾里展开了。胭脂在门口看到鄂秀才时，小说写得极为精彩：“见一少年过，白服裙帽，丰采甚都。女意似动，秋波萦转之。少年俯其首，趋而去。去既远，女犹凝眺。”这段描写，是从王氏眼中看出。这正写出两个矛盾结合中的胭脂。她是已到了结婚年龄的小家女，迫切想找一个如意郎君，又要嫁给士子，这个矛盾使她看到鄂生就心动了。但她又是闺女，所以“意似动”，微有流露，还要抑止自己。但这种要嫁给士子的迫切心情，看到鄂生时，终于抑止不住，不自觉地从“似动”到明显地流露出来，不是一瞥即把目光收回，是“秋波萦转之”，眼光绕着鄂生转，看得鄂生低着头赶快走过，她还在看，一直到他走远了，她还在注视远望。这里，没有写鄂生的容貌，只用“丰采甚都”一句来概括，显得他在她的眼里，是容光焕发，非常漂亮。不写他的容貌，却写他的服饰“白服裙帽”，这是非常精练的写法，是扣住矛盾的写法。她要嫁个士子而不得，看到他的帽子和衣着，一眼就知道他是秀才，当时秀才的帽子和衣着同一般工商业者是不同的。更突出的是“白”色，说明他身上有服，当时白服，父母丧和妻丧是不同的，她一看他的“白服裙帽”，知道他是给妻子服丧，那更是她所企求的对象。因为当时以她的门第，要嫁给士子，只好去作妾，士人是不愿娶她作正妻的。要作为正妻，除非是续弦，士人或可降格以求，但作为续弦，那个士子的年龄又往往大了。现在眼前出现的秀才，既是给妻子服丧，又是少年，这正是她要找的最好对象，这是不容易找的对象，因此，她就不顾王氏在旁，感情完全流露出来了。换一个大家闺秀，在别人面前，只能是偷偷地看，不敢这样看的；一看他的“白服裙帽”，就会掉头不顾了，这里正写出了苦于找不到对象的小家女的心情。再说小家女，她脑中的礼教束缚比较少，所以敢于把内心感情流露出来。在她旁边的王氏，又是闺中谈友，所以也不用顾忌。这就把一个品行端正的闺女，同一个轻佻浮滑的妇人中的矛盾，在迫切求偶的心情下消释了，她在王氏面前，完全暴露了自己的感情。
小说里写王氏戏弄胭脂时，对胭脂态度的描绘和她的对答，正是恰到好处，再过一步就要损害她的形象。王氏戏弄她说：“以娘子（姑娘）才貌，得配若（此）人，庶可无恨。”写“女晕红上颊，脉脉不作一语。”这里就好在脸红而不发一言，她的心事被点破了，所以脸红；她还是闺女，害羞，所以不发一言。她没有表示反对，因为王氏是闺中谈友，在王氏面前也不用装假。王氏问：“识得此郎否？”答：“不识。”这个回答，一方面显似她迫切想了解他，一方面又有些害羞，不便多说。王氏的回答里，主要点出三点：一是他有妻服，说明他的妻子死了，适合她想作秀才续弦的要求。二是“故孝廉之子”，说明秀才的父亲是举人，已去世，不会阻碍他们的婚事，这就更加强了她想嫁给他的愿望。三是王氏可以请他托媒人来求婚，按照当时的风俗，只应男方托媒人来求婚，王氏这样说，也正合她的心意。“女无言，王笑而去。”说明她完全相信王氏的话，王氏完全是开玩笑，看到自己的玩笑真的打动了她，所以笑了。她没有注意王氏的笑，没有看到这是王氏戏弄她，说明她已陷入自己主观制造的情网中不能自拔了。为什么一见钟情，这是同上面指出的矛盾分不开的。这又写出了她的性格的另一方面，她是真诚，单纯，缺乏世故，感不到王氏在戏弄她。她的性格的这一方面，在情节的进展中，有了进一步发展。正因为她误信王氏的话所以“数日无耗”，就废寝忘食，病倒了。当王氏问病时，她只说“但尔日别后，即觉忽忽不快”，光说“尔日”，正说明她的害羞不好直说。王氏再一次戏弄她，提出要他夜里来一聚，“女叹息曰：‘事至是，已不能羞。但渠不嫌寒贱，即遣媒来，疾当愈；若私约，则断断不可！’”在这里，她只说“已不能羞”，还认为这是可羞的事，但已到了不能害羞的地步，这正透露闺女在矛盾中不得已的心情。王氏却说：“病已至此，尚何顾忌！”可以毫无顾忌，这正反映王氏的无耻。她不是这样，还是要求他请媒人来，私约是断断不可，表示了她的品行端正。
情节转到王氏的姘夫宿介。宿介同鄂生同是秀才，却是完全不同的两种性格。鄂生年轻，看到旧邻妇王氏同一个少女出来，连忙低头快走避开，他是避王氏，不敢看少女，才低头的。宿介在王氏未嫁时就同她私通，嫁后“辄寻旧好”，是个品行有亏的秀才。他听了王氏“述女言为笑”，因假装无心，“问女家闺闼甚悉”，这里写得非常简练，有的话都省略了。省略的话就是王氏知道宿介问话的用意，为了讨好宿介，故意把女家的门户和女住的房间都告诉他了。这从后来情节的发展中可以看出来，在宿介失落绣鞋后，把一切经过都告诉王氏后，王氏毫无妒意，还让他“遍烛门外”去找绣鞋，这就说明王氏把女家闺闼都告诉宿介的罪恶用意。在这里不仅写得非常简练，把这些用意都省略了，还具有刻画性格的一条美学原则：“恶隐而美显”（钱钟书先生《管锥编》第1册，第35页）。写人物性格，把不可告人的用意隐藏起来，尽量显示自己的好心。王氏正是这样，她当面说的，全是替胭脂打算的一片好心，就是“病已至此，尚何顾忌”的话，也是装出替胭脂打算的好心说的，这就是“美显”；可以在背着胭脂时，就在宿介面前“述女言为笑”，当宿介不怀好意地打听女家闺闼时，她又全都告诉他，这就是“恶隐”。这里显出作者刻画王氏性格的深刻处。
情节发展到宿介和胭脂的冲突，两人的性格鲜明地表现出来。宿介的流氓行为，从跳墙、冒充鄂生、欺骗胭脂开门到拥抱、“捉足解绣履”一系列行动中表现出来，但他跟浪氓还有些不同，在她跌倒在地上，说要叫喊时，他怕假迹败露，不敢用强，这使他跟毛大分别开来。胭脂在这次冲突中，先是要他快请媒人来，拒绝相见；他苦求一握纤腕为信，正像她说的“已不能羞”，硬撑着起来开门。当他要向她用强时，她说：“何来恶少，必非鄂郎；果是鄂郎，其人温驯，知妾病由，当相怜惜，何遂狂暴如此！”这不是说她已发觉来者不是鄂生而坚决拒绝，是她为了保持她的品行端庄而拒绝非礼；不是识破来者的冒充，而是认为来者不是她想象中的鄂生。这样，她认为当前的鄂生是个狂暴的恶少，而她想象中的鄂生是温驯怜惜她的，她为他而病的鄂生变成狂暴的恶少，这是她的理想的破灭。所以当宿介脱去她的绣鞋时，她叫他回来，对他说：“君如负心，但有一死！”可见她还认为宿介真是鄂生，要他请媒人来娶她。一个想象中温驯怜恤她的鄂生变成了强暴的恶少，这是理想的破灭，那该和他决绝才是，可是“亵物已入君手，料不可反”，不得不嫁给他，所以“君如负心，但有一死！”这又写出胭脂心理的复杂性。胭脂虽然是小家女，她受到封建礼教的束缚比较轻一点，但她既生在封建社会里，不能不受到封建礼教的影响，所以亵物已入君手，就不能不嫁给他了。可他已变成强暴的恶少，这是可悲的。这段描写的，正符合美学上一和多的对立统一。胭脂是个品行端正的少女，但她又“不忍过拒”起来替宿介开门，当宿介对她用强时，她没有叫喊，怕他“品行亏损”，被脱去绣鞋后，还说“身已许君，复何吝惜”，但又说“何来恶少”，这说明她的思想的复杂性。这种复杂性又同她的品行端正结合着，但又靠她的品行端正拒绝了宿介的非礼。这正是作品刻画人物性格的深刻处。
情节又有了发展，从王氏与宿介私通，引出毛大来。毛大“尝挑王氏不得”，那末在王氏眼中，宿介还是情人，毛大全是无赖了。毛大想去捉奸，因此要胁王氏，那全是无赖的想法。他拾得绣鞋，跳墙入女家，夺取女父的刀来杀女父，那就成了杀人犯。他把绣鞋掉在墙下，不论有意或无意，总之是嫁祸于人。在这个飞来横祸中，又显出胭脂和鄂生的性格来。胭脂想象中的鄂生，本来是温驯怜恤人的，她第一次把宿介当作鄂生，一变而为狂暴的恶少，那末在这次灾祸中，狂暴的恶少自然可以变成杀人贼了，所以她是深信鄂生杀了她的父亲。她对鄂生，由爱恋到失望，由失望到仇恨，所以在公堂上一看到他就咒骂。这也说明她单纯，不了解人，缺乏人情世故。鄂生“为人谨讷，年十九岁，见客羞涩如童子。被执，骇绝。上堂不知置词，惟有战栗。”这同他看见王氏与一少女出，就低着头急急走过一样。虽冤气填胸，却说不出话来。
接着写审案，从审案中写出两个官员，再刻画胭脂鄂生几个人的性格。
写知府吴南岱，一看鄂生那样老实拘谨，连话都不会讲，就疑心他不会杀人，暗地派人去私下探问，知道他的冤枉。又审问胭脂，“遇鄂生时，别有人否？”女说：“无之。”官叱问：“何以有邻妇？”女说：“虽有王氏，与彼实无关涉。”官又怒问：“汝言彼不知情，今何以自供撮合哉？”女说不忍累他人。从这些话里，更显出胭脂的单纯无知，厚道，替王氏掩饰。王氏却说：“淫婢自思男子”，“自引奸夫入院”。说明她不仅轻佻浮滑，还把一切推在胭脂身上，给自己解脱。写知府，为了要辨明鄂生的冤枉，肯私下派人探问，肯用心找出胭脂话中的破绽，寻根究底，引出王氏来。从王氏口中探出漏洞，找出宿介来，说明他能了解鄂生，同情他，作细致的探索，是一位审案的能员。但他鄙薄宿介的无行，说：“宿妓者心无良士！”“逾墙者无所不至！”就陷入主观武断了。宿介与王氏私通，但王氏还不是妓女，逾墙是无行，但无行不一定杀人。知府带了憎恶的感情来审案，就把宿介这一案判错了。
情节进一步发展，小说里说宿介是山东的名士，提学使施闰章（号愚山）应当听到过他的名字，他写一纸呈状去诉冤。像知府认为鄂生是冤枉的那样，提学使也认为宿介是冤枉的，因此请示山东地方长官抚台臬台，移案再审。从绣鞋掉落的地方牵连到王氏，从王氏口中牵连到毛大，但毛大是否杀人没有旁证，这就无法定案。施闰章不同于其他官员的地方，就是不专靠严刑来逼供，虽知府在审宿介时也是靠严刑逼供的。因此，他除了审出毛大外，再审出某甲某乙来。于是利用当时人对神道的迷信，杀人者的心虚，把他们赶进暗室，袒背面壁，用烟煤水洗手，骗说神道将在杀人者背上写字。这就使毛大自己显露他的杀人者的心虚。施闰章的审案，不仅细心，还能利用犯人的心理来进行审察，不专靠刑讯，这就比知府高明了。最后，他赞美胭脂的品行端正，同情她对鄂生的多情，他并不以胭脂出身微贱而轻之，要县官替她和鄂生作媒，这也是难得的。
在案情的揭露中，胭脂和鄂生的感情也有了变化。胭脂想象中温驯怜惜人的鄂生，一变而为狂暴恶少，再变而为杀人凶犯，经过平反冤案，温驯怜惜人的鄂生又从理想中回到现实中来，因此“堂下相遇，靦然含涕，似有痛惜之词。”鄂生原来看见她同王氏一起出来，就低头急走避开的，即原来鄙薄王氏也影响到对她的看法的，这时也改变看法，“感其眷恋之情，爱慕殊切。”但又受礼教思想的影响，“念其出身微，且日登公堂，为千人所窥指。”从鄂生的拘谨看，他具有这种思想，完全是真实的。这也说明施闰章那样开通的难得。
这篇作品由四部分组成：一是叙述故事情节，二是审案，三是判词，四是结论和附录。因此，很可能写成审案记录，把第一部分写成案情。这篇却能把审案记录写成小说，就在于把案情写成故事情节，通过故事情节写出人物性格来。光是第一部分这样，第二部分写成审案也不成为完整的小说。作者的本领，通过审案使人物性格更丰富，并且有了变化和发展。这样第二部分的审案就和第一部分的故事情节成为不可分割的有机体，结合起来刻画人物的性格了。审案的曲折也构也了情节的曲折。
从情节看，先是胭脂对鄂生的倾慕，引出王氏媒合的戏言，到胭脂的卧病；再是王氏向宿介述女言为笑，引起宿介跳墙调女，到脱取绣鞋；三是绣鞋落入毛大手中，到毛大跳墙杀女父，女见绣鞋误认鄂生杀父。故事情节到此为止，以下转入审案。在审案中，情节又有发展。四是鄂生上堂战栗不能言，女见鄂生辄咒骂到鄂生论死；五是知府认鄂生不会杀人，从胭脂口中问出王氏，从王氏口中问出宿介，到宿介论死；六是提学使认为宿介不会杀人，从王氏口中问出毛大等人，利用他们对神道的迷信来破案。这样看来，审案部分不光把案情审清而已，在审案中人物性格更丰富了，情节更有了发展。从人物性格看，在审案中，鄂生的战栗和说不出话，更显出鄂生的老实。胭脂见鄂生就骂，显示她对鄂生态度的改变，她始终替王氏掩护，不肯供出她来，认为她跟案情无关，这些都说明她的单纯和无知。知府的审案，由细致到武断，也显示知府性格的复杂性。宿介从论死到开释，又是对宿介的情节的发展。提学使审案中问出毛大以外的某甲某乙，利用神道迷信来破案，这又是情节的发展。这样，审案部分不光把案情审清楚，也使情节有了发展，人物性格得到丰富，构成小说整体的一部分了。它的成功，主要是结合人物性格和故事情节来写的。
不光审案部分这样，就是判词，也不是游离于情节和人物性格之外的。
这篇的主角胭脂，她最后的归结怎样，在判词里写了：“仰彼邑令，作尔冰人”，要县官做媒。判词里对宿介称：“姑降青衣，开其自新之路”，指出把他的秀才降级，这也是上文没有的。再像毛大的结局，也在判词里指明。这些是判词同情节有关。判词不光是审案的判决词，主要是写了三个人：一是宿介，施闰章是替宿介洗雪的；二是毛大，是主犯；三是胭脂，是主角。对这三个人的判词，是具有对三个人的评价作用，这些评价是跟情节和人物性格结合的，对于了解人物是有帮助的。
判词评宿介，认为他像战国时人盆成括那样，小有才而未闻大道，会招杀身之祸。小有才指他是山东名士，小有才名，但不知谨守礼法，所以陷入刑法。写他冒充鄂生这段情节，作“而释么凤于罗中，尚有文人之意；乃劫香盟于袜底，宁非无赖之尤！”放开胭脂，还有一点文人的样子；脱去绣鞋，真是无赖之至。从两方面来评论。“彼逾墙钻隙，固有玷夫儒冠；而僵李代桃，诚难消其冤气。”指出他作为秀才的行止有亏，但代人受罪，也可以同情，还是从两方面说。写毛大，“越壁入人家，止期张有冠而李借；夺兵遗绣履，遂教鱼脱网而鸿离。”指出毛大跳墙入女家，只想冒充人家；结果夺刀杀人，自己逃脱而嫁祸于人。所以指斥为“风流道乃生此恶魔，温柔乡何有此鬼蜮哉！”最重要的是写胭脂，“以月殿之仙人，自应有郎似玉；原霓裳之旧队，何愁贮屋无金？”对她才貌的赞美，认为是应找到一位美貌郎君的。说她“怨摽梅而思吉士，遂离倩女之魂”，对她到了待嫁之年想念鄂生，弄到神魂颠倒，还是表示同情。“为因一线缠萦，致使群魔交至”，她想鄂生是一线缠绕，引起宿介和毛大的缠扰，是群魔，显然罪恶在群魔一边。“莲钩摘去，难保一瓣之香；铁限敲来，几破连城之玉。”宿介脱去她的绣鞋，落到毛大手里，再难保存一瓣香了。她却因此遭刑，几乎丧命，成为玉碎。还是对群魔的斥责，对胭脂的同情。“葳蕤自守，幸白璧之无瑕；缧绁苦争，喜锦衾之可覆。”赞美她在宿介的狂暴中，能保持白璧无瑕；在公堂上骂鄂生的争责中，可以用一床锦被来遮盖的。这里还是赞美她的保全贞洁，想帮助她解决同鄂生间的误会。“嘉其入门之拒，犹洁白之情人；遂其掷果之心，亦风流之雅事。”再一次对她赞美，对她的爱慕鄂生表示同情。作者把这篇判词附在后面，也表明作者对三人的态度。看了这篇作品，再看判词，好比读了作品，再读作者对作品中人物的分析，对了解作品和作者对作品中人物的看法是有帮助的。
最后再说一点“异史氏曰”和附录。“异史氏曰”本是作者对作品要说的话，但有关对作品要说的话，已见于判词，所以从另一角度来说，“甚哉，听讼之不可以不慎也！”即从审案的角度来说，那就同作品的关系不大了。但他指出“纵能知李代为冤，谁复思桃僵亦屈？”这里也说明故事情节的复杂和曲折。又说：“人皆服哲人之折狱明，而不知良工之用心苦矣。”在用心苦里，就同审察情节的曲折与观察人物性格的深入细致结合了。
篇6：诗经名篇赏析
《诗经》作为我国诗乐文化传统的源头之一，以其丰厚的思想内容、不朽的艺术价值永远照耀着中国文学的路途。今天我们摘其中的几首进行鉴赏，领略这文学源头的美。
其一：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。
《关雎》是一首意思很单纯的诗。它的美首先在于音韵，此有孔子的评论为证，《论语泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。”乱，便是音乐结束时候的合奏。孔子的评论大有余音绕梁三日不绝的意味。它的美还在于意思。《关雎》不是实写，而是虚拟。戴君恩说：“此诗只‘窈窕淑女，君子好逑’便尽了，却翻出未得时一段，写个牢骚忧受的光景;又翻出已得时一段，写个欢欣鼓舞的光景，无非描写‘君子好逑’一句耳。若认做实境，便是梦中说梦。”牛运震说：“辗转反侧，琴瑟钟鼓，都是空中设想，空处传情，解诗者以为实事，失之矣。”《诗》写男女之情，多用虚拟，即所谓“思之境”，如《汉广》，如《月出》，等等，而《关雎》一篇最是恬静温和，而且有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。
“关关雎鸠，在河之洲”，毛传：“兴也。”但如何是兴呢，所谓“兴”，可以说是引起话题，或者说是由景引起情。这景与情的结合多半是诗人当下的感悟，它可以是眼前见的实景，也可以是浮想联翩。人与生物都是息息相通的，这是自然予人的最朴素也是最直接的感悟，因此它很可以成为看待人间事物的一个标准：或万物如此，人事亦然，于是喜悦，如“桃之天天，灼灼其华”(《周南桃夭》)，如“呦呦鹿鸣，食野之苹”(《小雅鹿鸣》)，如此诗之“关关雎鸠，在河之洲”;或万物如此，人事不然，于是悲怨，如“雄雉于飞，泄泄其羽”(《邶风雄雉》)，如“习习谷风，以阴以雨”(《邶风谷风》)，如“毖彼泉水，亦流于淇”(《邶风泉水》)。《诗》中以纯粹的自然风物起倡的兴，大抵不出此意。这里便是顺应自然由鸟儿的叫声自然想到那个日思夜想的“窈窕淑女”。
“窈窕淑女，君子好逑”是这首诗的中心故事，全篇就是围绕这个中心来想象。反反复复的歌咏反反复复的追求，求之不得，在淡淡的忧虑中透露出这位君子对爱情积极美好的想象与不懈追求的精神。
“钟鼓乐之”，是身分语，而最可含英咀华的则是“琴瑟友之”一句。朱熹曰：“‘友’者，亲爱之意也。”辅广申之曰：“以友为亲爱之意者，盖以兄友弟之友言也。”如此，《邶风谷风》“宴尔新昏，如兄如弟”的形容正是这“友”字一个现成的注解。若将《郑风女曰鸡鸣》《陈风东门之池》等篇合看，便知“琴瑟友之”并不是泛泛说来，君子之“好逑”便不但真的是知“音”，且知情知趣，而且更是知心。春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是“人生的日用品”(顾颉刚语)，《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。
其二：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之沚。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
诗中“白露为霜”给我们传达出节序已是深秋了，而天才破晓，因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人所苦苦期盼的人儿在哪里呢?只知道在河水的另外一边。但这是一个确定性的存在吗?从下文看，并非如此。是诗人根本就不明伊人的居处，还是伊人像“东游江北岸，夕宿潇湘沚”的“南国佳人”(曹植《杂诗七首》之四)一样迁徙无定，我们也无从知晓。这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道，都不会影响到对诗意的理解。在白居易《长恨歌》中，杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。而《蒹葭》中，诗人一番艰劳的上下追寻后，伊人仿佛在河水中央，周围流淌着波光，依旧无法接近。《周南汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”，陈启源说：“夫说(悦)之必求之，然惟可见而不可求，则慕说益至。”(《毛诗稽古编附录》)“可见而不可求”，可望而不可即，加深着渴慕的程度。诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的，或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。
以下两章只是对首章文字略加改动而成，这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。具体到本诗，这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵，次章“凄、唏、湄、跻、坻”属脂微合韵，三章“采、已、涣、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，给人的感觉是：变化之中又包涵了稳定。同时，这种改动也造成了语义的往复推进。如“白露为霜”、“白露未唏”、“白露未已”——夜间的露水凝成霜花，霜花因气温升高而融为露水，露水在阳光照射下蒸发——表明了时间的延续。
诗意的空幻虚泛给阐释带来了麻烦，但无疑也因而扩展了其内涵的包容空间。我们触及隐藏在描写对象后面的东西，就感到这首诗中的物象，不只是被诗人拿来单纯地歌咏，其中更蕴育着某些象征的.意味。“在水一方”为企慕的象征，钱钟书《管锥编》已申说甚详。“溯洄”、“溯游”、“道阻且长”、“宛在水中央”也不过是反覆追寻与追寻的艰难和渺茫的象征。诗人上下求索，而伊人虽隐约可见却依然遥不可及。《西厢记》中莺莺在普救寺中因母亲的拘系而不能与张生结合，叹惜“隔花阴人远天涯近”，《蒹葭》中的诗人也是同样的感觉罢。
诗人的追寻似乎就要成功了，但终究还是水月镜花。古希腊神话中有一则说坦塔罗斯王因自我吹嘘犯下罪过而遭受惩罚——忍受永远的焦渴和饥饿之苦。他站在大湖中，湖水深及他的下颔，湖岸长着果树，累累果实就悬在他的头顶。可是，当他口渴低头喝水时，湖水便退去;当他腹饥伸手摘果时，树枝便荡开，清泉佳果他始终可望而不可即。目标的切近反而使失败显得更为让人痛苦、惋惜，最让人难以接受的失败是距离成功仅一步之遥的失败。
探索人生深刻体验的作品总在后代得到不断的回应。“蒹葭之思”(省称“葭思”)、“蒹葭伊人”成为旧时书信中怀人的套语。曹植《洛神赋》、李商隐的《无题》诗也是《蒹葭》所表现的主题的回应。而当代台湾通俗小说家琼瑶的一部言情小说就叫做《在水一方》，同名电视剧的主题歌是这样的：绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方……
其三：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
开头用“静女其姝”来写那位女子，表示男子对女子的赞美，同时也流露出一种十分倾慕的感情。连同下面“俟我於城隅”一句，就生动地写出了那个男子在赴约会时的那种欢欣、愉快、幸福，以至于不无得意的心情。但紧接下面却突然一转，写那个女子见到男子来了，却故意找个地方把自己隐藏起来了——原来她是位天真、活泼、调皮的姑娘。这样一来，可真的急坏了那个满怀欣喜而兴冲冲赶来约会的男子，禁不住“搔首踟蹰”起来。他想，这姑娘是因为遇到了什么意外的事情没有来呢?还是阴晴不定少女心，对自己变了卦而故意失约不来呢?这“搔首踟蹰”，既十分穷形尽相地写出了那男子焦灼万分的情态，也借此写出了对所爱的少女的迷恋之深。
诗，总是浓缩的，跳跃的。第二章写那位调皮的姑娘看到践约而来的所爱急成那个样子，终于露面了，并郑重的把一支小草作为见面礼物送到男子面前。一支小草，并不是什么贵重的礼物，送草是为了传情，同时也是这位调皮的姑娘有意要试他、逗他的意思。“彤管有炜，说怿女美”，这是男子接过小草后的心理活动，也是一句风趣的答辩。“说怿女美”这句话，语带双关，既赞美女子所赠的小草，又赞美赠草的人。这男子摸准了姑娘的心思，通过凑趣来表达自己的深情。
第三章是说女子又从牧场上带回一支荑草赠给男子。“洵美且异”男子的赞美比“彤管有炜”更加进了一步。最后一句似乎是对荑草说的，又似乎是男子的自言自语：“匪女以为美，美人之贻。”并不是这支小草本身有什么美，而是因为它是美人赠送的，所以，也就觉得他愈加美丽了。
照理说，彤管比荑草要贵重，但男主人公对受赠的彤管只是说了句“彤管有炜”，欣赏的是它鲜艳的色泽，而对受赠的普通荑草却由衷地大赞“洵美且异”，显然欣赏的不是其外观而别有所感。原来，荑草是她跋涉远处郊野亲手采来的，物微而意深，一如后世南朝宋陆凯《赠范晔》诗之“江南无所有，聊赠一枝春”，重的是情感的寄托、表达。接受彤管，想到的是它鲜艳的色泽，那种“说(悦)怿”只是对外在美的欣赏;而接受荑草，感受到普通的小草也洵美且异”，则是对她所传送的那种有着特定内容的异乎寻常的真情的深切体验，在我们看采，那已经超越了对外表的迷恋而进入了追求内心世界的谐合的高层次的爱情境界。而初生的柔荑将会长成茂盛的草丛，也含有爱情将更加发展的象征意义。