豫剧朝阳沟教案

豫剧朝阳沟教案（精选4篇）

篇1：豫剧朝阳沟教案

豫剧《朝阳沟》

二大娘：俺外甥在部队给我来信

俺外甥在部队给我来信，来了一封又一封，他那对咱生产时常关心，你写上、山沟里一年更比一年好，千人喜万人笑如意称心 干起活也象在前线打仗 决心大干劲足风雨不停 野草湾的苹果树开花结果 水库里养的鱼呀一条五斤 绳坡蛟核桃树遮天盖地 大青庄牧畜场牛羊成群 县里的柳书记领着勘探队 从东山到西山 从山根到山顶 红旗插遍阳坡脑 他说咱山沟里是个聚宝盆 你写上 三年来我从没有害过病 老小孩他说我是钢骨铁筋 你写上老支书给我开玩笑 他说我去掉了两条皱纹 再写上你也来咱村落户 高中生来山沟当了农民

银环：唱。祖国的大建设一日千里

祖国的大建设一日千里 看不完说不尽胜利的消息 农村是青年人广阔天地 千条路我不走选定山区 离城市到农村接受教育 同学们走了一批又一批毫不犹豫

妈呀妈 你何时同意让我去 恨不能插上翅膀飞

你呀你 我写信催你不见你 难道说恁县里没有邮局 桃花谢梨花开杨柳吐絮 一转眼又半年我又愁又急

篇2：豫剧朝阳沟教案

为了发挥我的唱戏机作用，近一段我天天在听豫剧朝阳沟的一些选段，我反复听，至少听了几十事遍，说我百听不厌毫不为过。还觉得不过瘾，又把老电影朝阳沟连续看了几遍。我惊叹：真是一部少见的经典影剧作品！

豫剧朝阳沟是上世纪五十年代后期由杨兰春编导、河南豫剧三团演出的.大型豫剧现代戏。它一问世，便在社会上产生了极大凡响。全省各地专业和业余剧团纷纷演出，并在广大群众中广为传唱。为了满足全国人民的要求，六十年代初，又由长春电影制片厂摄制电影朝阳沟在全国上演。剧团在长春拍完电影后回来路过北京，还专场为中央领导进行演出，并受到了毛主席等中央领导的亲切接见。几十年来，豫剧朝阳沟家喻户晓，人人传唱，长盛不衰，影响了几代人。现在，豫剧朝阳沟在全省乃至全国仍在上演。前年，信阳市平桥区豫剧团在天伦广场巡回演出豫剧朝阳沟，并由原豫剧朝阳沟老演员王善扑、杨华瑞助阵，前来观看的人山人海。

豫剧朝阳沟为什么如此长期受到群众欢迎，代代传唱，长盛不衰？我认为有以下几个原因：

一是题材新颖，符合时代潮流。豫剧朝阳沟写的是城市知识青年王银环到山区落户参加农业生产劳动的故事和曲折历程。知识青年上山下乡到农村参加劳动，在上世纪五十年代是一个新生事物，符合时代潮流，这个题材十分新颖，不仅符合时代潮流，而且受到政府重视和社会特别是农村人民群众的欢迎。

二是剧本写得好。朝阳沟剧本无论是内容还是唱词写的都很精彩。内容建康、情节曲折，跌宕起伏，入情入理，引人入胜。唱词通俗易懂，朗朗上口，不乏幽默感，具有浓厚的地方和乡土情味，听起来很亲切、实际，唱词有许多唱段、唱句十分经典，如：“你的心比那冰棍还凉”、“脚踩门台骂我到天明，她一直骂我到七点钟”、“朝阳沟好地方名不虚传，在这里一辈子我也住不烦”“街坊邻居听见了，不笑出眼泪笑出牙”，“我要在农村干他一百年”，“刚下乡野花迎面对我笑，至如今见了我皱眉摇头”，“挪一步我心里头添一层愁”，“走一步我退两步不如不走，千层山遮不住我满面羞”，“人也留来地也留”，等等。听起来幽默有趣，脍炙人口，让人长期不能忘怀。

三是演员表演和演唱艺术水平精湛。豫剧朝阳沟的主要演员如马琳、高洁、魏云、王善扑、杨华瑞等都是河南省豫剧团的著名演员，他们不仅表演艺术水平很高，而且唱腔优美，各有特色，引人入胜，听他们的演唱是一种艺术享受。

篇3：豫剧朝阳沟教案

一、敏锐的时代感

在我们探讨豫剧剧本的创作之前, 首先我们将豫剧剧本分成两大类, 第一类是跟《朝阳沟》一样, 源自于实际生活, 刻画了真实的人物性格和成长历程的“创新剧”;第二类就是如《程婴救孤》这种取材于历史片段, 或文学作品再进行人工刻画的范本戏。

“戏剧作品要想赢得观众, 就得寻找与一定时期社会情绪的对应点”。毫无疑问这两部戏在中原大地上令无数人民热泪盈眶, 相比后者的忠孝道义, 前者的社会性和时代感更为强烈。更加有助于民众接受、富有认同感。《朝阳沟》公演于1958 年, 当时的中国大地上正在如火如荼的进行着社会主义改造, 建国初期, 新型的娱乐方式还没有成型, 劳动人民在辛勤工作的时候, 需要的不仅仅是振奋精神的口号, 更多的是一种活生生的自己。而编剧杨兰春, 便通过《朝阳沟》这部戏, 表现出了千千万万个活生生的劳动人民的生活状态和生存面貌。换句话说《朝阳沟》应用敏锐的时代性, 在情感上感染到了广大人民群众。

二、豫剧剧本创作出现断层

河南省豫剧青年团, 它的出现为豫剧发展注入了新的活力, 但是这颗豫剧新星却在几年之后便出现运营难题, 追根溯源最大的问题还是豫剧剧本创作跟不上演出的节奏, 优秀的演员却没有上台的机会, 因为剧本原因大量的演员被闲置, 造成资源的浪费, 甚至是人才的流失。造成这种情况的主要原因来源于以下几个方面:

(一) 从业人员较少。戏曲剧本跟电影剧本或者是电视剧剧本有所不同, 它是一种非常依赖音乐和节奏的文学形式, 不仅仅要朗朗上口, 便于民众理解, 而且还要在适当的地方对应相应的词牌, 所以就会对文学素养要求很高, 并且作者的人生经历和体悟都必须融入到剧本当中, 当今的戏曲界往往是拥有好演员, 却不好找好剧本, 所以为了维持剧团生计只能一直延续一些口碑较好的传统剧目, 而当这些剧目的关注者越来越少的时候, 剧团只能面临着倒闭的状态。

(二) 剧本创作的长期投入。杨兰春先生等一行人在创作《朝阳沟》的时候, 亲自深入到农村体验生活, 而最终的成稿是经过八个人的共同努力才成就我们现如今看到的《朝阳沟》, 这种团队合作运行一个剧本的现象在当今的戏剧界似乎难以寻觅了。团队的分工无法明确, 作品风格无法统一, 致使很多戏曲编剧寻求一种独立的工作环境, 在这种环境中虽明确了作者的个性, 却无法集思广益, 以至于思想过于狭隘, 或是太倾向于主旋律色彩, 无法受益裕民便不可能拥有太多的群众基础而本末倒置。

三、进入新时期后剧本创作陷入经济困境

现在的豫剧市场是好剧难求, 编剧们改变成个人创作后势必要对自己的投入和产出做一个衡量和对比。也正是因为这样, 编剧跟演员的交流开始逐步减少, 哪部戏用哪个演员最好, 再配上哪位琴师, 这些问题开始淡化了。在老一辈豫剧优秀编剧退出舞台之后, 长此以往势必会造成豫剧艺术界的大面积塌方。

(一) 从剧作家的角度看, 《朝阳沟》的剧本创作上, 当时的剧作家更多的是通过体验生活, 由生活之发现艺术, 让艺术更加的贴近生活。当然, 这也并非说我们必须要求现在的剧作家淡薄名利, 像《朝阳沟》的剧作家一般深入农村体验生活, 我们所需要的是剧作家能发现当下的社会问题, 进而去创作, 而不是一直沿袭以往的剧作。

(二) 无论是为艺术而艺术, 还是为生活而艺术, “戏曲对作为创作基础的剧本的要求, 正如舞剧、歌剧、电影、哑剧一样, 都和话剧大有不同, 各有各的特殊性, 而且都有其合理性”。我们所想看到的是结果, 一个全新的, 像《朝阳沟》那样能让各个年龄段的观众都能接受的豫剧新作品, 而这个作品的背后必须要有优秀的剧作和演员。

《朝阳沟》的经典是不能被超越的, 但是它的成功经验是可以传授的, 所以它的成功也是可以复制的。广大豫剧工作者都在尽力为豫剧注入新的生命力。

参考文献

篇4：豫剧现代戏《朝阳沟》音乐分析

关键词：豫剧;《朝阳沟》;音乐;分析

一、唱段“朝阳沟好地方”的音乐分析

“朝阳沟好地方”是豫剧《朝阳沟》中银环的唱段与女声伴唱。此唱段以豫西调【二八板】为主体，同时吸收融合了豫西调、祥符调的音乐特色创作而成的唱腔。此唱段巧妙地将豫西调【二八板】的低音区向上移位，并通过调式交替、转换等艺术创作手法，将豫西调旋律流畅、自然地与豫东调科学结合。而且又在多处运用幕后女声伴唱的形式进行烘托，使创新后的新旋律不但没有失去豫剧特有的风格与特点，而且充满了新意，使广大观众耳目一新。是一首风格独特，形式新颖，且具有时代特征的大段豫剧女声抒情唱段，这种艺术创新的手法，深刻地刻画了银环这个生长在城市的女知识青年在初次走进山区时，被山区郁郁葱葱的树林、潺潺流水的山泉、漫山遍野的鲜花、一群一群的牛羊、一层一层的梯田所陶醉。触景生情，银环因此高声唱到：“油菜花，随风摆，蝴蝶飞舞，庄稼苗，绿油油，好像绒毡。朝阳沟好地方，名不虚传，王银环我成了公社社员，在这里一辈子我也住不烦（哪）！我也住不烦（哪）！”这一唱段是《朝阳沟》中女主人公银环的两个重点唱段（“上山”和“下山”）中的一段。这一段“上山”和“下山”前呼后应，这样就完整地塑造了银环这一主要人物的音乐形象。

二、唱段“我坚决在农村干它一百年”的音乐分析

“我坚决在农村干它一百年”是豫剧《朝阳沟》中栓保的唱段。此唱段以豫西调下五音【二八板】转【紧二八板】旋法为基础，通过上属近关系转调而创作的男声唱腔，这种创腔的方法是五十年代豫剧男腔创新进入第二阶段时运用的主要方法之一。因为在二十年代之前，无论是“生、旦、净、末、丑”，都是由男演员来演，女演员进入豫剧舞台后，使豫剧艺术发生了翻天覆地的变化，随着豫剧艺术的不断发展，女演员逐渐占据了豫剧舞台的中心。因此，在豫剧音乐创作中，调高也是为了适应女演员的音区而定调的。给豫剧的男演员带来了高音唱不上去，低音又下不来的困境。导致一个时期内，大部分男演员采用与女演员同调、同高度的高八度假嗓进行演唱，也曾经产生了一些在广大观众中享有盛誉的著名豫剧男演员。如：赵义庭、唐喜成等。而豫西调下五音仍然保持了男演员自然歌唱音区的本腔演唱，同样，也涌现了现代深受广大观众喜爱的男演员。如：贾保须、“狗尾巴”、李小才、王小顺等。但是，无论是豫东调，还是豫西调，大部分男演员都是因为男女同台而以占据豫剧舞台中心的女演员的音区标准而定调。由于男腔音区过高，真正能够唱得好的屈指可数，而这种传统中的假唱方法，在表现现代题材与现实生活中难以运用，这也是近五十年来河南绑子声腔系统所面临的急需解决的一大难题。豫剧的男腔创新开始阶段运用低八度本腔进行演唱，被观众贬义地称为“卖红薯腔”。继而在此基础上运用临时离调、移位音区、转调创作和创新新旋律的创作手法。

此唱段的唱腔就是五十年代后期，豫剧男腔创新中，运用转调的创作手法，解决男腔演唱高音的新尝试，因此，此唱段的唱腔风格深受广大观众的欢迎，并且得到了推广。

三、唱段“新一代要继壮志汗洒高山”的音乐分析

“新一代要继壮志汗洒高山”是豫剧《朝阳沟》中栓保、银环的对唱与男女声伴唱。由韩玉生、魏云首唱。全段以【飞板】、【慢二八板】的调式为基础，男声运用豫西调下五音旋法移高八度，并且吸收豫东调唱腔为素材，女声运用豫西调【二八板】下五音旋法为框架加以创新而构成。这里的男腔已经摆脱了在男腔创新中依附于女腔或转调或套用传统旋律的方法，而是以豫东调、豫西调为素材，完全根据剧中人物形象和思想感情的发展变化的需要重新创作而成。此唱段虽然与女声相依附，但是却相对独立存在，这正是创新之处。

四、唱段“人也留来地也留”的音乐分析

“人也留来地也留”是豫剧《朝阳沟》中银环的唱段与女声伴唱。此唱段以【慢二八板】板腔程式为基础，将徽调式的豫东调与宫调式的豫西调为主体融合在一起，从银环的思想感情的發展变化和特定的故事情景出发，突破了豫东调、豫西调两个不同流派在调式旋律上的传统，并且吸收和运用了不同流派唱腔的音调，进行创新结构的新旋律。唱腔从起腔主导音腔的突破，到整体旋律的发展，进行到尾部送板已不是传统的上五音豫东调，也不是原有的下五音的豫西调的前后连缀重复，而是将豫东调和豫西调科学地结合在一起，使曲调缠绵悱恻、娓娓动听。唱腔从第一句起腔开始，旋法一泻而下，旋法是上五音，但是却不是豫东调的调旋法音序，而是吸收了豫西调的宫调旋法，如：下句的“山水依旧……”移调为豫西旋法，但又不是豫东调的旋法音列。再如：尾部“我往哪里去”五个字排列的唱调格律，“好难舍、好难忘的朝阳沟！我口问心，心问口……”连续三个下韵连缀，加上幕后伴唱的烘托，造成了银环情绪上的强烈对比，充分表现了银环在离开山区的路上，慢慢回忆起当初“上山”时唱段中的“一辈子我也住不烦”的感叹，又回忆进村后栓保一家人对她的热情款待与同吃同住中的欢快，栓保的深情相恋、二大娘的真诚爽快、小妹妹的跑前跑后、栓保娘的和蔼可亲、老支书的真切教诲……。真可谓是“人也留来地也留”，导致银环难舍南丢朝阳沟。因此，她羞愧、悔恨而泪流满面。这一唱段与银环“上山“时的唱段前呼后应，相互反衬，从两个侧面浓笔重墨地塑造了银环的音乐形象。