人美版2013四年级美术上册新版教案

人美版2013四年级美术上册新版教案（精选7篇）

篇1：人美版2013四年级美术上册新版教案

四年级上册美术教案 2 生活中的暖色

教学目标 ：1.暖色的色彩特点和所表达的感受。

2.能画一幅以暖色为主的画。

3.了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。

教学重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

教学难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。

课前准备： 教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学

生优秀作业、绘画用具„学生：暖色为主的图片、绘画用具。

教学方法：谈话法、对比法。教学过程：

一、教学准备：

1.准备2～3张以暖色为主的图片。2.你认为暖色给人什么样的感受？ 3.你喜欢冷色还是暖色?为什么?

二、组织教学：

1.出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。意图：认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。

2.播放教学课件《生活中的暖色》。意图： 了解生活中的暖色。

3.你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色？（火、阳光、花朵；喜庆、欢快、热闹的场所）

三、研究活动：

1.分析自已带的图片中哪些是暖色。

2.暧色画中的少部分冷色起什么作用？

3.介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。

四、艺术实践：

1.分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈你的感受。

2.仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作品。

五、展示作业：

组织学生展示作业

评价作业：

1.介绍你画中的暖色； 2.表达了自己什么感受？

3.你认为自己的画优点是什么？还有什么不足？生活中的冷色

教学目标：l.冷色的色彩特点和所表达的感受。

2.能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

3.了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感

受能力。

教学重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。

教学难点：运用点染的方法画一幅风景画。

课前准备： 教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学

生优秀作；学生：冷色为主的图片、绘画用具。

教学方法：欣赏法、谈话法。教学过程：

一、教学准备：

收集表现水的图片。

二、组织教学：

1.放映教学课件《生活中的冷色》；

2.播放自然界的水波纹；欣赏书中图片《水》。

三、组织研究活动： 1.出示色卡分析冷色

2.冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。

3.欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）

四、讲授新课：

演示运用冷色表现水波纹方法：将冷色滴洒在盆水中(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

五、艺术实践：

组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸。小组合作完成作业。

六、展示评价：

l.组织小组展示作业。

2.组织评价作业。（给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处）

6有趣的字母牌

教学目标：1.通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；

2.培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。3.引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活 动的兴趣及热爱生活的情感。

教学重点：牌的设计制作和玩的方法。

教学难点：牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方

和实用。

课前准备：图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。

教学方法：谈话法、欣赏法。教学过程：

一、导人新课：

提问：同学们打过扑克牌吗？好玩吗？

二、对牌的玩法进行研究：

提问：（如书18页）一副英语牌怎么玩？

分组研究： 让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1.书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2.就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3.你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更 新颖、美观?

三、讨论与分析：

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

四、艺术实践：

教师辅导，学生制作

五、课后展示：

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。飞天

（一）教学目标：1.了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表

现飞天优雅、自由飞行的姿态。

2.通过观看大量图片与视频、与西方绘画中的小天使的对比，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。在欣赏与练习中找到如 何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞 天飞行的优雅。

3.通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培 养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。

教学重点：了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。教学难点：理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅

飞天作品，表现出飞天的动势。

教学方法：欣赏法、谈话法

课前准备：教师提前印制的飞天线稿，水彩笔等。教学过程：

一、课件图片导入：

同学们国庆节在家观看了国庆阅兵了吗？那你注意到各省的花车游行了吗？每个省份都把自己地区最有代表性的标志物装饰到了自己的彩车上。看，香港的彩车上是什么？海南省的呢？这辆是甘肃省的彩车，你知道这上面装饰的是什么吗？其实在电视的广告片上我们也常看到她呢。今天我们就来欣赏《飞天》（板书课题）

二、问题超市：

关于飞天，你一定有很多问题要问吧？和你小组里的同学讨论一下，你都想知道哪些问题？

小组讨论后，学生回答。

大家提出的问题，老师进行了归纳，把它放到了“问题超市”中。（课件）

1.什么是“飞天”？

2.“飞天”一般出现在什么地方？

3.每个时代的“飞天”都是一个样子吗？

4.“飞天”美在何处？

学生自由选择问题，老师点击链接，请学生通过阅读找答案。

点击到哪一个问题时，请一名学生大声阅读屏幕上出现的答案，然后请学生用自己的话来归纳一下。

1.归纳：佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天的故乡在印度，最早指的是一对夫妻，分别是娱乐神和歌舞神，男的马首人身，能歌；女的端正，能舞。传入中国后随着时代的发展渐渐混为一体，以飞行的仙女的形象出现。

2.归纳：“飞天”一般出现在石窟壁画中。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

文字介绍上刚才提到了莫高窟，想不想去看一下？（视频介绍莫高窟）

3.敦煌壁画中的飞天，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。

课件图片展示。

归纳：

1）兴起时期。从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天, 粗犷朴拙。

2）创新时期：从西魏到隋代。此时期的敦煌壁画，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。

3）鼎盛时期。贯穿整个唐代，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。4）、衰落时期。从五代至元代，大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代风格，但没有唐代飞天的生动活泼，有些匠气，但装饰性十分好。

4.图片展示：请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。

5.那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？谁能上来学一下飞天飞行时的动作？（道具：飘带）敦煌壁画中是用什么样的线条来表现飞天的衣带的？

6.老师现在要在黑板上画一个飞天，你想提醒老师注意什么？

请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带，其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带，表现出飞天飞行的动势。展示，比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅美感。

三、作业超市：

谁来说一说通过这节课的欣赏你都知道了关于飞天的哪些知识，你想对创作飞天壁画的古代劳动人民说些什么？

这节课我们欣赏了飞天，下一节课我们就要来画飞天了，让我们到“作业超市”来挑选一下适合自己的作业：

1.在老师提供的“飞天”线描稿上涂色。

2.临摹一幅“飞天”。

3.用线描的方法自己创作一幅“飞天”。

4.创作一幅涂色作品“飞天”。

拓展作业：回去上网查查：在中国现代词汇中，“飞天”特指什么？

但无论用选哪一种作业，都不要忘记运用流动的线条表现飞天飞行的姿态。

板书设计：

飞天

敦煌莫高窟 名片

姿态美

线条美

服饰美飞天

（二）教学目标：1.了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表

现飞天优雅、自由飞行的姿态。

2.通过观看大量图片与视频、与西方绘画中的小天使的对比，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。在欣赏与练习中找到如 何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞 天飞行的优雅。

3.通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培 养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。

教学重点：了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。教学难点：理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅

飞天作品，表现出飞天的动势。

教学方法：欣赏法、谈话法 教学过程：

一、引入

想一想，上节课我们学习了什么内容？学生汇报。教师：板书课题

二、学习画法

1.教师指导学生观察书中的画法。让学生明确用线条来表现飞天。2.学生画画

教师巡视，给予指导。

三、欣赏评价

学生之间互相欣赏、评价同学们的作品。笔的世界

教学目标：1.了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

2.学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图 画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

3.养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计 要以人为本的原则。

教学重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

教学难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨

论法、讲解法等。

教学准备：课件、各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺

子„„

教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。各组针对一个问题进行讨论和研究。学生发表研究结果。

学生提出想了解的问题。

三、实践操作

1.看书中的学生作品，了解设计图的画法。2.提出作业要求：

为自己设计一款既实用又美观的笔。

明确作业要求。

分组讨论研究后创作。

四、点评作业。

评价要点：

是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出体现自己设计理念的设图。

分析设计稿的优点与不足，研究改进方案。

五、展示作业

开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

六、课后延伸

你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲。学生发言。

板书设计

新颖 设计

实用 猜猜我是谁

教学目标：1.通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2.引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。3.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

教学重点：用线描写生的方法表现背面人物头部的特征。教学难点：如何用线表现人物头部的特征。

教学方法：示范法、欣赏法。教学过程：

一、导人新课：

语言组织教学。

二、探究式学习活动：

1.讨论：展示几位本班同学背面头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。

2.提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?

板书：头型、发型、头饰、服装。

3.引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。引导学生欣赏教材中小朋友的作品。

4.提问：你喜欢哪幅?为什么?

5.小组讨论：赏析《未来世界》讨论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？

6.利用教材上的学生作业．说一说自己喜欢哪幅，为什么？

7.与教师一起分析头发的走向及线条的组织。边观察教师的示范边思考。

8.教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

三、学生动手实践：

1.布置作业。巡视辅导。学生写生自己前面同学的背面头像。

2.欣赏教材中两幅学生的创作。提问：这两幅作品分别表现出什么内容？你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。

3.小组合作完成用人物，引导学生完成小组集体创作。

四、小结：

教师组织学生小结、评价。

五、课后拓展：

展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。自行车局部写生

教学目标 ：1.通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。

2.引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。3.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

教学重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。教学难点：如何用线精细地表现自行车。

课前准备：白行车、图画纸、彩笔等。

教学方法：示范法、谈话法。教学过程：

一、组织教学，导入新课：

语言组织教学：提出问题，引导学生讨论：你喜欢自行车吗？你有自行车吗？自行车在生活中有什么作用？

二、探究式学习活动

（一）提问：

l.自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?（车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„）

2.谁能到黑板上画出自行车的某一部分？（组织同学们猜一猜是哪部分。）

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。

（二）小组讨论：

你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。

三、学生动手实践：布置作业。

巡视辅导。

四、小结：

教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

五、课后拓展：

展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。

泥玩具

教学目的：1.通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知

识。

2.在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。3.了解中国民间泥玩具特点。

教学重点：了解中国民间泥玩具特点。

教学难点：启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。教学准备：1.教具：课件、大屏幕投影、实物展示台、部分民间玩具实物。

2.学具：各种民间玩具。

教学方法：观察法、谈话法。教学过程：

一、导入新课：

1.欣赏民间玩具实物，引入课题。2.出示课题

二、欣赏泥玩具

1.导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。

2.欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》

小组讨论：①问：这是用什么材料做的？②问：这些是用来做什么的？ 有什么特点？（玩具，样子很可爱）③问：它们主要用了哪些颜色？（红、黑、黄、绿、蓝）

三、艺术实践：

1.模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。2.教师指导创作。

四、小结：

同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？

13多姿多彩的靠垫

教学目标：1.了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。

2.能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。3.激发学生生活的热爱。

教学重点：靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学难点：靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。课前准备：剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等 教学方法：合作交流、谈话法。教学过程：

一、实物导入，揭示课题：

1.课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。研究：用途、形状、色彩、图案。

2.学生观察、触摸、分析、回答。

二、师生研讨学习活动

1.布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？

2.设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好？

3.你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式？

学生活动：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、创作实践活动：

教师巡视辅导。

四、作业展示评价：

帮助学生分析、归纳、提高审美能力。

五、小组拓展：

如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。生活日用品的联想

教学目标：1.了解生活用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。

2.能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现 装饰、使其形象生动有趣。

3.引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。

教学重点：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能

给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。

教学难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。课前准备：有关生活用品、课件、各种工具和材料。教学方法：谈话法、合作学习法、欣赏法。教学过程：

一、组织教学：

请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。

二、引入新课：

桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？学生回答 出示课题：生活用品的联想

三、新授课：

1.提出问题：“联想”这个词怎么解释？学生（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。

2.展示用勺子装饰成的小人。

提出问题：这个小作者是怎样通过联想完成这件小装饰品的？ 3.打开书，提出问题，分组讨论：

（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。

（2）书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？（3）他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？

（4）仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。学生分组进行讨论，解决问题。

四、学生作业：

1.认真观察自己带来的生活用品； 2.大胆地展开联想；

3.用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。

五、展示学生作业：

组织交流。刻印的乐趣

教学目标：1.通过本课学习，使学生初步掌握阴刻和阳刻的刻印方法。

2.运用刻印的方法设计制作简单的文字、图案。体验刻印的乐 趣，提高学生的动手能力。3.感受我国传统文化的魅力。

教学重点：学习刻印的方法，并加以运用。教学难点：学习刻印的方法，并加以运用。教学用具：课件、刻印成品等。

学生学具：铅笔、水粉色、布、调色盘、白纸、刻刀、白纸、马铃薯或胡

萝卜、手套。

教学方法：谈话法、示范法 教学过程：

一、导入新课（师出示实物）

同学们看看老师今天带来了什么？这节课我们学习用这些材料来做刻印。（出示课题）

二、教学新课

1.认识阳刻和阴刻

刻印的方式多种多样，可以分为阳刻、阴刻、漏印和浮雕等。我们这节课学习阳刻和阴刻。

阳刻——将画好图案的地方保留，刻去图案以外的地方，这样的刻法叫阳刻。阴刻——将画好图案的地方刻去，保留图案以外的地方，这样的刻法叫阴刻。2.区分阴刻和阳刻

哪一个是阳刻，哪一个是阴刻？（课件分别出示三组图让学生进行比较）

三、欣赏作品

1.欣赏书上的刻印。2.欣赏学生的作品。3.欣赏生活中的刻印。

四、刻印制作

1.学习制作方法

（1）师演示刻印的制作过程。（2）师引导学生总结制作步骤。（3）提醒学生操作的注意事项。2.学生创作。师巡视指导

3.完成围墙布的装饰。

五、作品赏析

1.生自评 2.生互评 3.师评价

六、教师小结： 我们的现在和将来

教学目标：1.理解创新思维与创作的关系。

2.运用多种方法，大胆想象创新表现。

3.运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。

教学重点：运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在

未来世界中取得的成就。

教学难点：运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在

未来世界中取得的成就。

课前准备：教学课件、不同年龄性别人物图片、学生优秀作业、绘画用具。教学方法：欣赏法、示范法。教学过程：

一、组织教学：

安排好学习小组——我们的现在和将来。

二、讲授新课：

出示课题：我们的现在和将来。

1.分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？ 2.教师引导发言：“我们的现在和将来” 学生听讲。

3.组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来。大胆想象，可以幻想未来的自己。

三、组织研究：

1.“将来”意味着什么？将来是未知的，不一定是真实的。2.书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

3.你准备怎样表现自己的“将来”的？交流构思，相互启发。

四、艺术实践：

1.分析构图方法，了解不同的构图方法。

2.辅导学生完成作品。3.展示任务才靠图片。

五、展示作业：

组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。

六、作品评价：

作品的创新表现在哪儿？ 我设计的船

教学目标：1.通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识。

2.并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计，结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理。3.利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。

教学重点：启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行

有创意的设计与制作。

教学难点：在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。课前准备：各种材质的废旧物品，如彩色纸、小木条、塑料瓶，铁丝、剪

刀、双面胶等。

教学方法：谈话法、示范法。教学过程：

一、游戏导入：

1.游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？

2.游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反馈：

1.吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）

2.铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）

三、信息交流：

组织学生进行信息交流，组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。

四、合作探究：

组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）

看一看：书中同学作品给了你哪些启发？

试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？

讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？

五、探索实践：

提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。

六、展示评价：

利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。

七、课后拓展：漂浮只在水中吗？（空气、水银等）给小伙伴拍张照

教学目标：1.学生欣赏老照片、新照片，感受照片中的人和事，从生活中

体会情感，回顾童年的幸福时光，激发学生热爱生活的情感。2.感受照片艺术的独特价值，引导学生对未来成长进行设想。3.了解取景、构图知识，能运用构图知识进行模拟拍摄。

教学难点：理解老照片的历史背景；

教学难点：了解照相的基本常识：构图、取景等。

教学准备：照片；装饰相框和制作相机模型的材料；自带数码相机或数码

摄相机。

教学方法：谈话法、合作学习法 教学过程：

一、友情链接，自由交流

1.学生参观教室一角布置的“我的一家” 照片展

2.引导学生互相交流欣赏，讨论这些照片都有什么不同?他们让你了解到了什么？感受到了什么? 3.让学生想想、看看、说说，向同学介绍照片里的故事。

①照片故事：我家的变化

②表演故事：给妈妈照相

二、合作探究，自主制作

1.学生根据自己的特长分组：①方寸天地任我饰——装饰像框 ②方寸天地任我做——制作相机模型 ③方寸天地任我照——我当摄影师

2.小组讨论交流：你们小组准备做什么？怎么做？ 3.小组分工合作创作： A.方寸天地任我饰——装饰像框

①搜集各种不同的相框或其相关图、彩笔、作业纸、制作相框甩用的材料。

②引导学生讨论分析不同的相框所带给人的不同的感觉（形状、制作的材料不同、颜色的不同），并说一说自己所喜欢的相框的特点。

③引导学生分析探究相框的制作方法，将自己的设计构思用彩笔绘制出来。④启发学生选择多种材料来设计装饰相框（如用贝壳、通心粉、方便面等材料装饰制作相框）。

B.方寸天地任我做——制作相机模型 C.方寸天地任我照——我当摄影师

① 请同桌互相做摄影者和照相者，进行摄影。

② 分组进行表演，选择不同的角色（如摄影师、不同身份的顾客），并根据不同的角色创编不同的情境、对话。

③ 请学生上来表演，学生进行提示，如表情的生动，动作的优美等。

④ 请表现出色者为全班同学拍照。

三、艺术展示，情感升华

1.展示各小组的制作成品

2.共享小摄影师的作品（学生自带数码相机拍下的课堂场景）剪纸中的吉祥纹样

教学目标：1.了解有关吉祥图案的文化及其发展。知道部分典型的吉祥图

案，了解它们的造型特点及所表达的含义。

2.通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知 识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。3.启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的 乐趣；通过生动有趣的教学活动，培养学生健康向上的情感与 态度，以及形象表达能力和创造力。

教学重点：通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。

尝试用剪纸的形式表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未 来生活美好的祝愿。

教学难点：图案的造型要生动、有趣，能表达自己的美好愿望。教学资源：图片、彩纸、剪刀等。

教学方法：谈话法、合作学习法 教学过程：

一、引入

1.教师：今天老师为同学们请来了你们最喜欢的小朋友，大家想知道他们是谁吗？看，他们来了。

设问：同学们喜欢福娃吗？为什么？

2.福娃的色彩与灵感源于人们喜爱的多种形象，他们向全世界传递着幸福、美好、人与自然和谐相处的美好愿望。像福娃一样，具有美好寓意的图案叫做吉祥图案。

3.出示课题：吉祥图案。

二、欣赏

1.教师介绍：

《连年有余》：莲花——连，鲤鱼——余。2.吉祥图案的应用 课件：中国结、玉器、服装

教师提问：生活中你还见过什么样的吉祥图案，它的吉祥寓意是什么？

欣赏舞蹈《剪纸姑娘》，找一找在这个舞蹈中哪里有吉祥图案？（跳舞者的服装运用了吉祥图案，舞台背景运用大幅剪纸作品表现的吉祥图案）

教师提问：你在哪里见过剪纸作品？你喜欢剪纸作品吗？ 3.感受多种剪纸形式：

欣赏教师制作的成品：研究表现形式。

在欣赏时，将全班同学分成五组进行探究，使学生能够近距离的感受到剪纸特有艺术美感并且分析其表现形式。

黑板出示五种剪纸表现形式：单幅剪纸、填色剪纸、团花剪纸、染色剪纸、对折剪纸。

4.研究制作方法：

确定吉祥寓意、选择表现形式、设计图案、剪出形象 5.教师演示：

表现祈福题材的吉祥图案，运用对折的剪纸形式表现花卉。

图案设计方法：单幅剪纸与对折剪纸图案的设计方法。要注意图案之间的连接。剪时按照从小到大、由里到外的顺序来剪。里面的图形可以运用对折的方法剪掉。6.欣赏优秀作品：

祝寿题材剪纸作品、祈福题材剪纸作品、优秀学生作品。用剪纸的形式，设计制作一个吉祥图案。

三、剪纸作品展：

把学生作品展示在展板中，采用自评、互评的作业评价形式评选出最具吉祥寓意的、制作细致的、有创意的优秀作品。

四、课堂总结

这节课同学们用剪纸作品表达了自己吉祥美好的心愿，让我们用一句谚语结束今天的美术课“笑口常开，幸福永在。” 剪纸中的阴刻和阳刻

教学目标：1.通过欣赏民间剪纸艺术，分辨阴刻和阳刻，学习这两种方法，并灵活应用到自己的仿制作品中。

2.感受民间剪纸的质朴、单纯，体会其特殊的艺术魅力，培养对多元文化的包容态度，提高民族自豪感和爱国热情。3.阴刻的技法和三种方法的灵活运用。

教学重点： 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法，剪纸图案的设计、制作方法。教学难点 ：阴刻的技法和三种方法的灵活运用。

教学准备：课件、彩色纸、剪子、胶水、卡纸„„

教学方法：谈话法、观察法、合作学习法。教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1.赏回忆。（课件出示）A欣赏团花，回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案（剪纸），回忆剪纸的寓意。

2.欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？你认为应该怎样应用？

3.仿照书上的剪纸做一做吧。个别回答。观察分析。小组交流，讨论。仿制。

三、交流与互助：

说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？ 学生交流。（演示）

四、欣赏作品：

1.欣赏剪纸作品。（课件出示）

2.你能说说，你看了这些剪纸后有什么感受吗？小结：剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。

3.你能仿照或自己创造一件剪纸吗？

A你准备用什么颜色的纸来制作？用什么色的纸作底色？

B想一想要用什么图案来设计剪纸？个别回答。小组交流，讨论。仿制或创造。构思、设计。

C使用哪些纹样？主要运用那种技法？

D想一想，剪纸能运用在什么地方？（剪纸有什么作用？）你准备把剪纸运用到哪里？（做成什么形式？）

五、交流与互助：

说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？ 学生制作，教师指导。学生交流。（演示）创造与表现。

六、课后作业：

完成本课作业。下次交。记录，准备下次的工具。

篇2：人美版2013四年级美术上册新版教案

《漫画》教学设计

教学目标：

了解漫画的理论知识和漫画的种类以及发展史 教学重、难点：

教学重点：漫画的种类区分和漫画语言的思想表达 教学难点：漫画语言的思想表达和内在含义 课前准备：

教师：课件、经典漫画作品范例； 学生：了解漫画相关知识。教学过程：

（一）课程的导入

漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动）。

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

（二）漫画的分类

按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条。

按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类。

（三）什么是漫画？

在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

（四）什么是漫画的属性？ 漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。

（五）课上练习：

篇3：人美版2013四年级美术上册新版教案

关键词：生活日用品,设计,应用式思维

1 案例

《生活日用品的联想》是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》四年级第7册第14课的内容, 本节课属于美术四大教学模块中的“设计·应用”模块。结合《中小学美术课程标准》中对本学段本模块的要求, 本节课实现的重要目标应是激发学生的想象力, 培养他们的创造性思维, 所以设定的本课教学目标是:知识与能力目标是了解生活日用品的外延及其造型的不同, 能够进行大胆丰富的联想;过程与方法目标是通过对生活日用品的形状、颜色、用途、组合、变形等方面的联想, 能够设计制作优秀的作品;情感态度与价值观目标是通过对生活日用品的观察与联想, 培养学生们善于观察生活、热爱生活, 同时要善于想象, 大胆想象, 培养自己的创新意识。依据设定的教学目标, 我分五个环节展开我的课堂, 分别是:创设教学情境, 展示设计内容→小组合作探究, 以设计内容为主题画“生活应用式思维导图”→选取某一角度进行深入分析, 构思作品→作品创作→展示交流。

2 课堂实录

2.1 创设教学情景, 展示设计内容

创设教学情景:播放一群退休奶奶们用生活中的一些日常用品表演的视频《锅碗瓢盆交响乐之彩云追月》 (齐鲁电视台“超级运动会节目”) 。

【设计意图】通过观看视频让学生感受美的音乐同时引导学生认识到:只要我们善于发现、观察, 这些普通的生活日用品可以进行重新的设计应用, 从而焕发新的魅力。

教师引导学生重新思考生活日常用品, 他们除了能够满足原有的用途外, 还可以用来做什么呢?退休奶奶们可以做到让他们焕发新的“生命”, 让它们散发出美的旋律, 你们还能想到什么呢?

学生思考:这些生活中的日常用品我还可以再怎样利用发挥他们更独特的价值呢?

展示设计内容:生活日用品。

师:同学们, 你们认为生活中的哪些物品属于生活日用品吗?下面大家看这些图片, 请说出哪些属于生活日用品? (PPT课件展示若干图片)

生:1、3、4、5;师:很棒!同学们找的很好, 但是请你们告诉我这些生活日用品可以再怎么分类吗?生1:厨房里用的;生2:打扫卫生用的;生3:学习用品。

师总结:同学们的分类很明确。生活日用品按其用途可以分成:厨房用品、文体用品、床上用品、清洁用品等。

2.2 小组合作探究, 以设计内容为主题画“生活应用式思维导图”

(全班分成若干小组, 选取组长。)

师:对某一件生活日用品我们可以从哪些角度进行联想让它重新焕发新的魅力呢?

生1:形状;生2:颜色;生3:外形;生4:变化形状;生5:改变方向。

师总结:同学们说的很棒!生活中的某一件生活日用品我们可以从形状、颜色、用途、组合、变形等多个角度进行发散思维, 成为另一件新的物品或具有其他的作用, 焕发第二次“生命”。

【设计意图】:设计这一环节重在引导学生对某一件生活日用品可以从哪些角度、方面进行联想, 通过学生们之间的互相交流、思想的碰撞刺激大脑神经, 从而能够迸发出更多的精彩想法。

【设计意图】:借助思维导图这个工具引导学生对某一件物品进行全面的发散想象, 不受某种思维定势的限制, 实现日用品的第二次、第三次、第四次……“生命”。

2.3 选取某一角度进行深入分析, 构思作品

师:你对自己画的思维导图作品满意吗?在画之前你又想到过自己能有这么多想法吗?

生:没有;师:那就鼓励一下自己吧!

生:…… (拍手鼓掌) ;师:那么, 下面请从以上自己画的“生活应用式思维导图”作品中选取某一个联想角度构思作品, 同时确定你制作作品所需的材料。

【设计意图】:选取自己最感兴趣的角度构思作品, 同时考虑作品所需的工具材料, 使学生在美术语言的运用上提高自己。

2.4 作品创作

师:请将自己的作品构思创作出来。

【设计意图】:将自己的创意制作出来, 加强学生的动手能力及美术语言的运用能力。

2.5 展示交流

师:同学们的作品都非常的棒!下面我们开始装裱自己的作品, 装饰到我们的教室里吧。

生:布置展览, 学习交流。

【设计意图】:设计让学生们布置展览的过程, 不仅可以让学生初涉关于布展的简单知识, 同时让学生在一个轻松、愉悦的过程中相互交流、相互学习。

3 分析与反思

张庆林在他的《创造性研究手册》中指出, 小学后期在创造性成绩上会出现一个非常奇特的现象—“四年级剧降”, 原因可能是由于学生进入这些年级时学校氛围上的变化和社会化导致的, 但是只要教师注意到了这个现象, 并采取一定的教学努力是可以制止的。笔者在以前教学过程中也发现了类似现象, 班级内极个别的学生在面对有想象力的问题时显得束手无策, 当问他为什么不画时的回答是“不会画……”。本课笔者依据教学大纲的要求, 设定的激发学生想象力和创造力的教学目标主要从以下几个方面实现。

3.1 思维导图促进学生的创造性神经

思维导图是20世纪60年代初英国学者东尼·博赞研究的对大脑放射性思维及其图形表达的研究成果。一幅完整的思维导图包含以下几个要素:中心图像、由中心发散出去的相互联系的分支线条、线条上的简短的关键词或形象图像。它形象的把大脑的思考网络呈现于纸上, 通过线条的连接和色彩的刺激促使大脑围绕中心图形向更远更深层析发展。本节课借助思维导图将学生头脑中迅速迸发出来的关于某一生活日用品的联想全面、迅速的呈现于纸上, 让学生们看到以前所没有发现到的自身的丰富的想象力。通过这种方式极大提高学生们的积极性和自信心, 让学生们在积极心态引导下展现这个年龄应有的想象力。

3.2 创设合理有效的教学情境大大提高学生的学习热情

本课首先展示的是已经退休的阿姨们用生活中常见的日用品演奏美妙音乐的视频, 给学生们以美的震撼。四年级学生本身有强烈的好奇心, 在面对新奇事物的时候他们往往表现出更高的热情, 同时也刺激了他们的想象头脑, 也会迸发出其他的更有趣的想法。总之教师设定的教学情境是略高于学生认知能力的活动。

3.3 在愉悦和谐的课堂环境下师生共同探究、想象

篇4：人美版2013四年级美术上册新版教案

《发现与创造》教学设计

教学目标：

1。学会利用不同材料的美感创造出具有新视觉的作品，为实际生活服务。2。在发现与创造过程中，体会设计应用为我们带来的方便与愉快。3。增强学生的生活情趣，提高生活品位。培养正确的审美观念。教学重、难点：

教学重点：观察、发现材质的美感。运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

教学难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。课前准备：

学生：收集的各种材料、剪刀、胶水、针、画画用具等； 教师：多媒体课件、演示用具等； 教学过程：

（一）、导入新课

教师将百宝箱（教师课前收集的各种材料）带到课堂。指定一人到前边来摸，说出特点，让大家猜，哪组答的准确，将猜到的材料作为奖励送给这个组。

（二）、讲授新课（板书课题——发现与创造）（1）发现（板书）

让学生触摸、观察自己带来的材料，并说出自己所找材料的特性。例如：光滑，粗糙；柔软，坚硬；长、短；方、圆……

（出示课件：不同材料的美感）（2）利用（板书）

提问：这两款作品，是利用了哪些材料来制作的？是否保留了材料的原有特征？

（播放课件）《机器人》利用烟盒来制作，保持烟盒的棱角，体现机器人的力量。

看书16页《工具兜》保持了牛仔裤原有的特性（兜多）运用了最直接的方式，将材料的美感和用途巧妙的结合，创造出具有新的视觉美感和实用性的作品。

（3）创造（板书）

1、提问：书中的三款光盘架，运用了哪些创作手段？给我们怎样的美感？

2、学生分析教师制作的相框。

（三）、布置作业，教师辅导

作业要求：根据已有的材料,构思创作实用美观的生活用品，小组合作，每组完成1件作品。

1、讨论：根据已有材料的特性，我组想做什么生活用品，来美化我们的学习环境？

2、分工合作，动手实践。

（四）、板书设计 发现与创造

一、发现

二、利用

篇5：人美版2013四年级美术上册新版教案

用色彩表达情感

杨俊娜许昌市二中

教学目标

本节课主要通过“造型”“色彩”两大方面阐述美术可以表现主观情感，让学生通过对艺术作品的分析，了解所要表达的内在含义，并尝试用所学知识绘制表达自己情感的作品。

教学重点

造型：毕加索画“牛”过程，同一幅画施以不同色彩。教具准备

多媒体，画，颜料。上课过程

文章和音乐可以通过文字和音符来表现主观情感，那美术是通过什么来表现主观情感的呢？。今天我们从两方面来学习一下。造型和色彩。

一、在上课之前呢？先请同学们观看一组照片，A、（看画思考：

1、画家笔下的表现内容和现实中的真实有什么不同？

2、这些画是什么色调？画面的色彩有何特点？

3、看了画家的作品，谈谈你的看法和感受？

画家创作的作品，用不同的色彩表达自己的艺术追求和内心情感。这就是我们通常讲的艺术来源于生活而高于生活。）

B、下面给同学们讲一个小故事：有一个小偷到毕加索家里偷东西，小偷身手敏捷，毕加索和他的学生两个人眼睁睁得看着小偷逃跑了，警察让二人描述小偷的外貌，两个人分别画了一幅画像。可是让人感到惊奇的是警察根据毕加索的画找不到小偷却根据他学生的画找到了，为什么？请看毕加索画的小偷画像。

你知道警察为什么根据他的画抓不到小偷吗？

说明一幅是具象的，一幅是抽象的，就像我们平常说的一幅是来源于生活的，一幅是高于生活的。毕加索总是把人物的五官拆开、揉碎，重新组合，运用夸张的手法。再看一幅朵拉的真实画像，一幅是毕加索心目中的朵拉。同学们看一下朵拉在毕加索心目当中是一个什么样的人物呢？

生：朵拉流泪了，因为有眼泪流下来，表明朵拉心中很痛苦。

朵拉的肌肉扭曲，没有皮肤，毕加索运用了扭曲的肌肉表现人物的情感。朵拉脸上的颜色用的是黄、绿、紫几种鲜艳的色彩，而平时我们经常说人的脸被气的黄了绿了紫了，毕加索用这样的颜色表现人物，说明他心中的朵拉很生气，很痛苦。

总结：毕加索正是运用了夸张、概括、变形和重组的手法表现人物的内心情感。

C、你是如何理解抽象艺术的呢？

19世纪中叶照相机的出现，加速了人们对美术本质的思考。开始从具象走向抽象。那你是如何理解抽象的呢？

生：看不懂的艺术就是抽象艺术，抽象作品有些类似于涂鸦。

师：我们先来理解抽象。教师利用遥控器在不同的位置产生的视觉变化，帮助大家理解什么事抽象。5米，大家看到的是遥控器。30米时，你看到的是一天线，100米时，你会看到一个点，这就是一个事物抽象的过程。

（画家罗中立的这幅名作——《父亲》，古铜色的脸，岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，那缺了牙的嘴，身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。一个勤劳、朴实、善良、贫穷的农民父亲形象，给人一种更直观的心灵震撼。

在《克利斯蒂娜的世界》上，画一个患小儿麻痹症而致残的少女。她好象在往山坡上爬行，一边凝视着地平线上她家的木板房。画面上的形象引起了观者深切的恻隐之心。细致的笔触，胜过了当代照相术。

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

梵高：热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地---太阳，太阳成了他赞美的对象，太阳光是黄色的，所以他感叹“黄色何其美”，他怀着强烈的感情不厌其烦的画他最喜欢的向日葵，色彩成为他表达思想感情的重要手段。）

D、下面同学们看个视频，看毕加索是怎样画画，把具象的牛变成抽象的牛的。从造型上一点点的改变，就想割肉一样，到最后越来越简单。

再看蒙德里安得画的树。红树----灰树-----开花的苹果树。红树：可以清楚的看到树的形象，它不是抽象作品，属于写实作品。灰树：师：看这幅跟上幅画比较发生了什么变化。

师：现在大家把《灰树》跟《开花的苹果树》进行比较，谈谈感受。似乎画的只是一种开花的感觉，画面上的树枝则变成了是一些已经失去了树枝的弧线，可以说这件作品是蒙得里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线。这说明抽象意识在画家心中开始明确。

二、下面我们从色彩上来说一下是怎样表现画家的主观情感的。A、先欣赏四幅图片，春：大自然的勃勃生机是用明亮的色彩表现的，黄色是最接近于白色的色彩，黄绿色则是他的强化色，浅的粉红和浅蓝色的调子扩大并丰富着这种和谐色，黄色，粉红色，淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。

夏：成熟的、稳健的绿，老练而充满无限生机，像健壮的青年，点缀少许红色，让色彩对比更加鲜亮。

秋：这些色块让人感觉仿佛有一片麦浪，起伏跌宕的丰收景色，像梵高的向日葵一样充满的生命的感叹。秋季的色彩和冬季的色彩对比最为强烈，秋季草木的绿色已消失，即将衰败变为阴暗的褐色和紫色。

冬：白雪皑皑下孕育着生机，冬季是通过大地力量的收缩性内向运动，以显示自然界典型的消极无为的季节，要表现它，我们所需要的色彩就要能暗示退缩，寒冷和内向的光辉。

B、这几幅都非常的明显，因为他们有那个季节上应该有的事物，如果是抽象画，你应该怎样表现春夏秋冬呢？ 春夏秋冬给你什么样的色彩感受？如果让你每个季节选择一种色彩，你选择什么颜色呢

每一幅画要有一个主色调。

色调：指一幅画整体给人的色彩感受，以表现画面的情调，表达作者的情绪、思想和主题，如红色调、黄色调、蓝色调。

有同学可能很奇怪，色彩还有感情，当然有了，这种感情来自于人们对自然的不同感受和联想。先欣赏几幅作品，看不同的色彩给你什么样的感觉

想象是创造的源泉，不同的色彩给人不同的感受。先看几幅画

C、每人用一句话说出你对某种色彩的感受。红色：热情、活力、热闹、吉祥幸福、危险 黄色：光明、希望、温暖、愉快、明朗、高贵 蓝色：纯净、理想

绿色：健康、轻松、环保、和谐、平和、安定、自然 紫色：浪漫、可爱、成熟高贵 红赭色：淳朴、稚拙

红黑金：精致、潇洒、轻松、简洁

暖色给人感觉温暖，使人联想到阳光和火。冷色给人感觉寒冷，使人联想到冰雪的颜色。

篇6：人美版2013四年级美术上册新版教案

植物写生

课时：2课时

教学目标

知识目标：通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的特征及其前后关系，能力目标：培养观察能力、线造型能力等。培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。情意目标：了解植物与人类的密切关系，引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养合作、探究意识。通过学习活动，在观察、表现植物的过程中，感受植物的美。教学重难点

重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的方法。难点：如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。教学准备：花卉实物、多媒体课件。教学过程：

一、欣赏交流

1、欣赏教室里的植物。

师：同学们，喜欢老师带来的植物吗？说说你最喜欢哪一种植物，为什么？师：你知道它们的名子吗？

2、学生交流自己收集的植物图片。

师：植物的种类有许许多多，我看到不少同学都收集了植物图片，好东西要一起分享，下面小组内互相欣赏一下彼此收集的图片，说说它的名称以及有什么特点。小组交流欣赏。

师：哪位同学愿意到前面来展示一下你收集的植物图片？你知道它有什么特点？

师：同学们认识的植物可真不少，这些形形色色的植物给我们的生活带来了无限的生机与活力。这节课我们就来学习一下植物写生。（板书课题）

二、观察植物，解决难点。

1、整体观察。

师：现在让我们把目光对准这盆日本吊兰，你都可以看到什么？ 师：你看它的整体外形象什么？ 教师移动花盆。

师：现在你看到的外形和刚才一样吗？ 生：不一样。

师：把你们组的花盆转动一下，看看植物形态有没有变化？

师：由此我们知道，处于不同角度看到的植物形态会各不相同。所以我们在写生的时候要固定好位置，认真观察它的形态。

2、细节观察。

师：我们再来看它的一片叶子，谁能说说它的叶子象什么？ 师：谁能到黑板前把这片叶子画下来？ 生到黑板前画叶子。

师：他画得怎样？我也觉得这位同学抓住了叶子的特点，画得挺不错。看到画这片叶子这么简单，我也忍不住想画了，大家看我这样画行不行？（师在黑板上随手画没有变化的吊兰）师：为什么不好？谁能说说原因？

师：我知道你的意思，也就是说叶子的方向要有变化。

师：听了同学们的建议，我觉得很有收获。这次我再来画两片叶子，大家看看我画得怎样。（师在黑板上画两片有遮挡关系的叶子，一片向前垂，一片向后垂。）

师：（评价：看来我这次画得还不错，谢谢同学们为老师鼓掌祝贺。）下面请同学们观察一下你们小组的植物叶子之间都有哪些不同？ 生观察讨论。

师：哪位同学告诉大家你的发现？

师：看来我们在写生的时候要认真观察，既要表现叶子的不同姿态，又要注意叶子与叶子以及茎之间的穿插、遮挡关系，这样才能把植物表现得十分生动。

三、欣赏课本上的作品。

师：我们欣赏了这么多植物，大家想不想看看画家以及我们的同龄人的写生作品？来，让我们打开美术课本，翻到第一课，找一找你最喜欢哪幅作品，你喜欢它的什么？小组交流一下。学生交流。

师：谁想和大家一起分享你的感受？

师：我们欣赏了这么多写生作品，同学们有没有信心画得和他们一样好？

四、布置作业，学生作画。

1、师：这节课我们就以线描的方法写生摆在你们小组的植物。在画之前我想问问同学：这么多的茎和叶，你认为从哪里画起比较好呢？

2、学生作画，教师巡回指导。

五、组织评价，小结。

1、师：请每个小组选出一幅画得最好的作品，送到前面。

现在请全体同学当一次小老师，评论一下你最喜欢哪幅画？你从他的画中学到了什么？你能给他提些建议吗？

2、师：请画家同学说说你的画，你认为你的画的优点在哪里，有没有需要改进的地方？ 师：同学们，这节课我们认识了很多植物，并且学会用观察的方法进行了植物写生。希望同学们在以后的生活中也能处处留心，用眼睛发现生活中的精彩，给绘画表现我们美好的心灵。

第二课

放学了

课时：2课时 教学目标：

显性目标：通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。同时使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。

隐性目标：通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。

教学重难点

重点：启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。

难点：人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。教具：学生的优秀作品（做成课件）、铅笔、彩笔、油画棒 教学过程

第一节

一、组织教学：检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课 动作表演。

1.教师请五位学生背好书包，上讲台表演，生回答。教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。

2.说说本校放学时的情景。遇到过哪些让你难以忘记的事情？

启发、引导1>、你在放学的路上，碰其他学生观察，说一说他们在干什么？ 2>、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？

学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。

3.欣赏书上作品。

学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础。

三、实践操作

教师讲解本次创作的要求：绘画单个人物素材。

介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。

四、学生操作。

五、学生交流。教师总结：

1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。

2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。

第二节

一、展示、讲解上节作业中的问题。

二、教师讲解本次创作的要求：主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。

三、介绍组织画面的方法，教师边讲边示范。

将上节课画的单个人物剪下来，以小组为单位组成一个新的画面，并根据人物添加背景，注意疏密、远近关系。

四、学生操作。

1、小组讨论，说一说自己准备画什么？

2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画

五、展示作品学生交流。小结

第三课

快乐的人

课时：1课时

教学目标：

知识目标：引导学生了解一些排解烦恼的方法，使学生知道应该笑对生活中的不如意，做一

个快乐的人。

能力目标：学会更好地调节自己，使自己拥有积极健康的心理状态和情绪。

情意目标：遇到困难或挫折的时候，要以积极的态度去克服，用愉快的情绪去面对它，做好它，让快乐伴随自己的每一天。教学重难点

重点：引导学生通过观察体验别人的快乐与烦恼，找到快乐的真谛。

难点：引导学生用自己所掌握的寻找快乐的策略来更好地调整自己。教学准备：

金属线材、彩纸 教学过程

一、激情引趣

播放一段欢快的音乐，让学生认真听。师提问：这段音乐给了你们什么样的感觉？（欢快、高兴。）你会用什么样的方式表达这种快乐的情绪？（唱歌、拍手、做游戏…）师总结：我们要让自己做一个快乐的人，用我们快乐的情绪去打动我们身边每一个人。（板书课题）

二、师生探究学习

1、我们每个人，甚至每个民族都有表达自己快乐情绪的方式，一起看他们是怎样表达快乐的。（播放一段民族 庆祝节日和人们欢快跳舞的视频。）

2、展示一组人物的动态图片。

提问：当我们活动时，主要是哪里在动？（关节）总结：我们通过关节的活动展现不同的动态。

这些人物的动态可以用不同的艺术形式来表现。播放不同艺术形式的作品。

3、师：表现人体的灵活动作和优美姿势不一定要用很多繁琐的方法，看我们用不同线材做的这些人物形象也非常生动有趣啊！

展示一组线材人物。师：它的制作方法其实很简单，一起来看老师是怎样做的。

4、教师示范

出示作业注意事项：在制作过程中注意线的连续性，尽量不把线剪断，如果要剪断一定要注意线与线之间连接紧密。

1)制作：头缠绕成椭圆形、圆锥形等。身体缠绕成空心圆柱形、实心圆柱形等。四肢缠绕的要比身体细，同时注意关节道听部位的变化。提示也只可以用辅助材料做头部等部位。2)装饰：用彩纸装饰。

三、学生实践练习

1.及时发现学生制作中的闪光点，激发创造思维。2.适当装饰作品。

四、展示交流，多元评价

把作品集中放在展台上学生自由参观交流。组织评奖并请学生发表自己的感想。教师给予及时积极的评价。

激发学生学习兴趣，将研究主题与生活实际结合。在对比中感受艺术作品的夸张与变形、创造与革新。培养学生发现问题、解决问题、善于思考的能力。

五、作业设置

用自己找到的线型的材料制作一件表现快乐的人的作品。

六、板书设计

《快乐的人》

欢快、高兴→跳舞、游戏、唱歌…

第四课 材质的美

课时：1课时 教学目标

知识目标：能从材质、造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。能力目标：欣赏了解运用不同材质的艺术品的艺术特色，提高欣赏能力。情感目标：培养学生了解古代艺术的情感。教学重难点

重点：了解不同时期、不同材质的艺术品的艺术特色，学习观察作品、分析材料，从中获取信息的方法，大胆谈自己的感受。

难点：不同材质的作品带给人的不同美感和感受。教学准备：多媒体 教学过程：

一、组织教学

语言组织教学。

二、导入课题

1、欣赏课件,感受生活中不同材质的艺品带给人的不同感受。

2、出示课题：材质的美感。

三、讲授新课

在中国古代早期的工艺美术中，陶器、玉器、石雕等工艺品，不仅雕刻技艺精 湛，造型优美，各有民族特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。欣赏课件。

1、玉器

汉代由于出产玉石的西域通道畅通，玉料来源增多，玉品的琢制与使用更为普遍。秦、汉、魏晋南北朝时期，是玉器发展的强盛时期。许多玉器近似石雕风格，制作非常精致。人物、动物形玉器，重在揭示对象的精神世界，对其形体采取夸张手法以突出关键部位，使用较密集的阴线装饰细部，类似绘画上的铁线描，注重起伏，使玉器浑厚自然，气韵生动。玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，2、石材

《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实,四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征手法的运用使之极具艺术感染力。

公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓。霍墓石刻不仅反映了那个时代的精神，更体现了人们对这位保家卫国的民族英雄的深切情念与崇高敬意。

据记载，唐时每逢唐玄宗生日，大宴群僚，有舞马助兴。唐人诗作中，对于舞马有生动描绘：奋首鼓尾，纵横应节，“腕足徐行拜两膝”为玄宗上寿。玄宗赐酒一杯，舞马自衔自饮。这件皮囊壶舞马纹为我们提供了当时宫廷舞马的形象资料。藏陕西历史博物馆。的唐三彩作品，有立体雕塑，有各种形制的器具，最令人赞美的是那些陶塑制品，当我们看到那些神采奕奕的骏马和被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，是人类制陶史上的一个闪光点

3、金、银

舞马衔杯银壶。唐，公元1970年陕西西安何家村出土。高18.5厘米。锤击成型，两半焊接。壶作成皮囊壶的形状，小圆口，覆莲形盖，弧形提梁，扁圆腹，圈足。此壶不仅作出游牧民族便于携带的皮囊壶形，而且最令人感兴趣的是腹两面各模冲出一匹舞马。舞马前腿直伸，后腿曲跪，长鬃披散，马尾上翘，颈系绶带，向上飘举，口衔金杯。

4、陶

中堡村出土的三彩马，头小，颈短，前胸肌肉发达，腹大，背腰肌肉丰满，平直，关节、蹄正而适度大小，腰、尻以及肩颈结合良好，复尻，四肢欠结实，显得有些纤弱，类似新疆马。

四、小组展示各自带来的不同材质的工艺品和生活用品，讨论：

1、它们都是用什么材质做的？

2、造型上有什么艺术特点？

3、你喜欢什么样的材质做的艺术品？

小组介绍自己喜欢的艺术品的材质特点、造型特点？

第五课 有人脸的器物

课时：1课时

教学目标：

认知目标：了解盘条成型、泥板成型综合成型等陶艺造型技法；

能力目标：能够运用盘条成型、泥板成型或捏塑成型的方法设计制作一个有人脸的器物； 情感目标：教育学生，学习陶艺技法，并将其运用到美化生活的活动中，提高审美能力。教学重难点

重点：让学生掌握有人脸器物的陶艺造型方法。难点：人脸表情的夸张变化及其与器物的有机结合。教学用具：陶泥、课件、泥浆、擀面棍、衬布、泥塑刀等。教学过程

一、组织教学，稳定情绪。学生精彩两分钟展示

二、创设情境、导入新课

（一）课件欣赏

1、播放课件，出示大禾人面铜方鼎和人头形器口彩陶瓶图片。

师：大家都知道，我们中华民族有着五千年的灿烂文化，工艺美术是中华文化中的一颗璀璨明珠。今天老师先请大家看两件古老的工艺美术作品。一件是有着3500年历史的大禾人面铜方鼎；这一件是有着6、7千年历史的人头形器口彩陶瓶。它们都是中华古老文化的不朽瑰宝。

观察这两件器物，谁能找出它们在造型上有什么相同之处？ 生：都有人脸的装饰。(学生发表自己的观点)今天我们就来学习制作有人脸的器物。板书课题：《有人脸的器物》。

师：我们的祖先早在几千年前就已经很擅长用人脸来装饰器物了，这件商代的青铜鼎四面都有很写实的浮雕人脸造型，你们想知道它有什么意义吗？

据专家推论，它与传说中的轩辕黄帝头上有四张脸有关，它代表着管理东南西北四方。因此，这个鼎还是一种权利和威严的象征。

不仅青铜器上有用人脸装饰的，这件新石器时代的彩陶也用人脸装饰，由此可见，使用人脸装饰是艺术创作中很早就使用的一种装饰手段。

2、播放课件，让学生欣赏现代脸饰陶艺作品。

不仅中国有，古今中外许多艺术家都喜欢用人脸来装饰器物。大家一起来欣赏一下。

（二）探究学习

1、播放课件，出示教师范作图片。仔细观察，这些器物的造型方式不一样，人脸造型也不一样，谁能说说这些人脸装饰有些什么特点？（同桌之间可以小声的交流一下。）生：（小组讨论）小结：表情夸张、造型各异、美观实用。

2、你最喜欢哪一件。想一想，猜一猜，你能看出这个人脸造型是用什么方法做出来的吗？(学生发表自己的观点)小结制作步骤：粘、压、挖、印等。

3、哪种方法最难？ 学生回答

根据学生的实际制作难点，教师示范讲解嘴巴的一种制作方法。

4、刚才有人说到用了泥条（泥球、泥片），除此以外，你还发现人脸装饰中运用了哪些陶艺造型语言？ 学生讨论。

小结：（大大小小的）泥条、泥球、泥片等造型语言的综合运用能使作品更加生动而富于变化。

5、想一想，你准备做个什么器物？准备用一个什么表情的人脸来装饰它？

三、布置作业

发挥想象力，综合运用所学的方法设计制作一个表情丰富的人脸装饰的器物。作业要求：大胆创新 造型新颖

四、学生创作，教师辅导

五、作品展示

1、学生作品展示；互评、自评 教师总结

六、课后拓展

尝试着制作不同的泥塑作品

第六课 巧用对称形

课时：1课时 教学目标

知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。能力：提高学生剪、贴的制作能力。

情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。教学重难点

重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。难点：具有创造性的制作。

教学准备：多媒体、卡纸、对称图案 教学过程：

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、讲授新课

1、你知道在生活中有什么对称现象吗？给你什么样的感受？

2、介绍对称知识

教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。

提问：你发现蝴蝶有什么特点？

教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具 有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？ 学生：具有平衡、稳定的美感。教师：这就是对称的美。

3、制作一只蝴蝶：

（1）、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。（2）、依轮廓线剪下图形。（3）、剪出蝴蝶的花纹。

4、整理。

三、作业提示

1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？ 你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？

2、利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。

四、学生创作，教师辅导。

五、小结

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品，给予表扬。

六、板书设计《巧用对称形》

第七课 生命之源——水

课时：1课时 教学目标

知识目标：学习设计制作有主题小报的方法。能力目标：培养学生制作队报的能力

情感目标：通过这节课的学习，让大家对水资源有一个更深刻的认识，同时也号召大家平时在生活中要珍惜水和节约用。

教学重难点

重点：通过收集资料、相关图案、版面设计，学习有主题宣传小报的设计、制作方法。难点：主题突出与布局的设计。

教学准备：水、收集的资料、多媒体、环保小知识 教学过程 一.课前收集

1、查一查我国的节水标志含义是什么？“世界水日”和“中国水周”各是哪一天？

2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。

二、组织教学

做好课前的一切准备工作。

三、讲授新课

1、了解有关水资源的知识：

（1）播放课件：了解水的作用、水资源现状。

（2）提出问题：你能想象吗，假如没有水，地球将是什么样？（3）说一说，我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象？（4）小组讨论：怎样才能更有效地保护水资源，维持生态平衡？

2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。

3、展示课前收集的相关资料。

4、欣赏学生作品，分析不同的表现形式。激发创作灵感。小报的组成包括：（1）主题：文字清晰、醒目、突出。（2）装饰图案：色彩鲜艳、形象生动。

（3）文字介绍：内容具有科学依据、真实、概括。

四、学生作业 小组合作形式完成。

五、小结

1、学生作品，说说你有什么好的节约用水的建议？

2、我们珍惜、爱护水资源，广开水源，我们的子孙后代就不必再为缺水而发愁，宝贵的水资源也就能为我们永续利用了！

六、板书设计 《生命之源——水》

珍惜水资源、保护水资源、学会循环利用水资源

第八课 设计生活标志

课时：1课时 教学目标

知识目标：通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。

能力目标：培养学生的创作设计能力。

情感目标：欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。

教学重难点

重点：通过欣赏生活标志图例，了解标志的艺术特色，学习设计适用的标志，尝试用多种表现形式设计制作标志。

难点：标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。教学准备：收集的资料、多媒体 教学过程

一、组织教学

检查学生用具准备情况。

二、引入新课

1、出示学校的校徽，请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志，它在生活中有什么作用？ 按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。

2、出示课题：设计生活标志。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）

三、讲授新课

1、提出问题、小组讨论：

（1）标志有哪些种类？（2）标志有哪些用途？（3）标志有几种表现形式？符号、图形

2、小组展示课前收集的有关标志的资料，共同欣赏，进行分类，说说它们的含义。

3、欣赏课件，介绍一些常见的生活标志的特点和作用。小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？

四、学生作业（老师指导）

根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。

五、小结

组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示，明确标志的含义。

六、课后拓展

在以后的生活中看一看还有哪些生活标志，你可以继续收集和设计。

七、板书设计 《设计生活标志》 新颖有创意、主题清晰、实用

第九课 用彩墨画鱼

课时：1课时 教学目标

知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步了解认识中国画。用装饰、变形手法画鱼，并添加简单的环境。

能力目标：培养学生对绘画用具的使用方法及用色。情感目标：喜爱中国绘画。教学重难点

重点：让学生发现彩墨与宣纸产生一种特殊变化，鱼的变形手法和鱼鳞的排列。难点：特殊技法的运用。教学准备：文房四宝 教学过程：

一、组织教学： 提示学生集中注意力。

二、导入新课

展示一幅中国画彩墨作品让学生欣赏，提高学生的学习兴趣并引入课题。

三、讲授新课：

1、练习用笔、用墨。

请你用毛笔蘸上墨，中锋用笔、侧锋用笔试试，看有什么变化？

2、教师演示

浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等技法。

3、鱼鳞部分的图案，要求学生认真分析用不同的处理方法。

4、想一想，艺术家是这样画的。运用了哪些技巧。

5、教师及时发现、表扬有创意的作品。

6、作业要求：一彩墨的形式，运用多种技法，大胆用笔用墨，合作画一幅中国画----鱼。

7、教师辅导：技法的体验与运用。

四、组织展示，讲评作业。

五、小结

六、板书设计 《用彩墨画鱼》

形象生动、栩栩如生、色彩艳丽

第十课 动物的脸

课时：1课时 教学目标：

知识目标：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。能力目标：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法、控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画新方法。

情感目标：通过学习，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成人与动物、人与自然和谐、平等发展的意识。教学重难点

重点：通过欣赏画家的作品，了解国画艺术表现的方法及魅力。学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。

难点：在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。

教学准备：中国画颜料、墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、课件等。教学过程：

一、组织教学，检查学具准备情况。

二、激趣导入：

1、比眼力：（课件：出示6种不同种类的动物的脸。）

2、猜一猜：这是谁的脸？

3、出示课题。

三、名作欣赏：

1、让我们一起来欣赏黄永玉先生的一幅猫头鹰作品。（1）作品是用什么绘画形式表现猫头鹰的？（2）作品中的猫头鹰和图片中的有什么不同？

（3）同桌交流讨论：突出表现了猫头鹰的哪部分？对创作有什么好处？（4）画家主要运用了什么笔墨技法来表现猫头鹰？

2、出示课件，进一步体会画家是怎样用概括的笔墨表现小动物的脸部特征？

3、小结。

四、练习基本技法，分析表现步骤。（以画猫脸为例）

1、师：老师也画了一种动物的脸（出示），提问：这是什么动物的脸？请同学们打开书本仔细观察，分析表现小猫的方法步骤。

2、师作画。（边画边讲，讲动物特征和绘画技巧。）

3、学生跟着画。

4、学生练笔展示，师点拨。

五、欣赏学生作品。

六、学生创作：

1、作业要求： 选择自己喜欢的动物，用国画的方法，画一张动物的脸。

2、学生作业，师巡视指导。

七、作品展示，师生评价。

八、拓展延伸： 送给同学们一句话：保护动物，珍爱生命，我们的生活将更加阳光灿烂！

第十一课

认识中国画

课时：2课时 教学目标：

知识目标：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法

及人文精神。

能力目标：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。

情感目标：

通过学习，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。教学重难点

重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。

难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。

教学准备：

毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等

教学过程

（一）、组织教学。

向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。

发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题----认识中国画。

（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。中国画简称“国画”，主要是用毛[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。

中国画的分类：

按技法分：

1、工笔画。

2、写意画（小写意画、大写意画）。

按内容分：

花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）

山水画（亭台楼阁，自然现象）人物画(人物肖像，生活场景)

画材介绍：

一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。羊毫：质地柔软，携水量大。兼毫：软硬适中。狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。

中国画的形式：

中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。

（三）、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）

简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。

中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。

侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。

逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。

2、认识中国画的墨法。

泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法。

3、认识国画的墨色。（五墨六彩）

中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。

4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。

5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。

（四）、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。

1、进行用笔方法和用墨方法的练习。

2、要求学生随意画一张写意中国画。（小组实践，老师随机指导，）

（五）、展示创作成果，师生共同评点。

（六）、教师小结

第十二课

汉字的联想

课时：2课时 教学目标：

知识目标：引导学生欣赏、了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，并能使用象形字进行创作画面。

能力目标：通过对中国汉字文化的学习，了解汉字是我们祖先伟大的创造，激发对祖国文字的热爱之情。

情感目标： 感受中国文化的博大精深，引导学生热爱生活、关注生活、提高他们的观察力、想象力和创造力。教学重难点：

重点：观察、分析汉字象形表意的构型特点，了解汉字的起源和演变过程，感受中国文化的博大精深;体验用绘画形式表现汉字的创作乐趣。

难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，教学准备：

教具：制作课件，当场范画。学具：美术本、涂色工具等。教学过程：

一、猜字导入，了解中国汉字的历史

师板书象形字“鱼”

师：同学们，你能猜出这是什么字吗？ 师：从哪里看出来是“鱼”字？？ 师：我们来看看是不是

师小结：同学们的的学识真广！其实我们的祖先跟大家一样，是通过对事物的联想，创造了这些和生活中的事物相似的文字——象形字，也是世界上最古老的文字之一。

今天我们一起来学习《汉字的联想》。【板书课题】

二、了解汉字渊源，激发兴趣

1、初步了解汉字的起源与演变过程

师： 我国最早的象形文字是甲骨文，是刻在龟甲或兽骨上的。距今已有3千多年的历史了，经过西周的金文、秦朝的小篆、具有蚕头燕尾特点的汉代隶书、魏晋的楷书，到现代端庄整齐的方形字，经历了几千年的演变，如今的文字已变得更加抽象简练了。汉字是最富有内涵的字，每个字都能给我们带来丰富的联想。今天我们一起来学习《汉字的联想》。板书课题

2、联想游戏，讲解汉字象形表意的构型特点

（1）、接下来，我们玩一个联想游戏，请同学将相应的字与图连线。师：你是怎么判断的呢？ 这些文字的图形和生活中的事物有什么关联呢？

师小结：这些文字和生活中的图形都非常相似，人们根据事物的外形特征，创造了象形文字。我们一起来感受是象形文字的象形表意之美。

（2)、刚才我们看到了很多有趣的象形文字，你们能猜到古人是怎么联想到“休”字？ 师结：同学们的联想力真强！一个人走的太辛苦了，想找个地方休息下。这些字在不同程度上反映出了其所代表事物的某些特征，使人们看到它便能产生联想，从而领悟它所表达的意思。

3、感悟书画同源

师：可见我们的祖先特别的聪明，现代人也不简单，我们来看这是字还是画？为什么？ 小结：艺术家用龙与凤的形象代替了其中的一些笔画，从而表达了这个字的含义，把字与画巧妙的结合在一起。

师：接下来，我们来看这幅图。

【出示农家乐】

在这幅作品运用了什么艺术表现形式?在画中你找到了哪些形象？这些形象有没有字的体现？作者为什么把这幅画命名为《农家乐》？他想表达怎么样的感受？ 师小结：这是一幅抽象的中国画作品，作者用简洁轻松的画笔，表达出了农家人六畜兴旺、丰衣足食的美满生活，画中大胆的融入了汉字，增加了画面的趣味性。

5、欣赏、分析学生作品，现在我们来欣赏几幅同学们的作品，小组思考并讨论以下几个问题：

1、这些作品中都表现了哪些内容？

2、用到了哪种艺术表现形式？

师小结：这些作品都是以汉字为题材，画中的汉字的形状特点、构图大小各有特色，运用的艺术表现形式也不相同。

6、教师示范：把这文字变成画。（师边演示边讲解）提示：教师范画时，提醒学生要注意画面主题内容的呈现。

今天我们学习了《汉字的联想》，将这些文字变成有趣、好玩的画面。

三、发挥想象，学生创作字画。

1、创作要求：挑选一些自己喜欢的汉字，并展开想象，用自己喜欢的表现方式，创作一幅美观、新颖又有趣的作品。

注意：要构图新颖、内容有趣、色彩丰富，使画面具有美感。

2、学生开始作画。

四、展示、评价作品

1、举办创意作品展，让学生把作品展示出来，全班互相参观。

2、以小组为单位通过展示栏汇报展出。

1）按作业要求评价：自己评价——小组内评——师生集体评价。2）将学生作品制作成宣专栏，供更多的学生欣赏。

请学生在欣赏完别人的作品后，说说自己最喜欢哪一幅，为什么？提出意见和建议。

3、师生点评作品。

五、课堂延伸，深化情感。

老师还找了一幅画，我们一起来看看！这是什么？

这是2008年奥运会的会徽

第十三课

衣架的联想

课时：1课时 教学目标：

知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用学过的方法表现创意。过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻找创意和表现的方法。情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物，领略创造的魅力，体验创造的乐趣。教学重难点：

重点：根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情。

难点：通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型。教学准备：

教师：课件、衣架若干、辅助材料若干

学生：每人1-2个不同衣架，辅助材料、美术工具等

教学过程：

一、欣赏与感受

1.打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。

2.对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的物品焕发术生命的光彩。3.欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》

4.谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。

5.小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？

二、观察与想象

1.猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？ 板书：衣架

2.简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。3.想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。

4.想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。

5.想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。

6.想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的创意。

三、创造表现

1.课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？ 2.猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？ 3.你准备做什么？有什么困难？ 4.学生创作：

要求：·2-3人为一组合作 寻找最简单的方法 分工合理，合作有效 5.教师参与和辅导

四、展示和评价

1.根据作品特色选择绳子和挂钩，把作品展示出来 2.自评，介绍自己的作品。3.参观展示，评价他人作品。

4.师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等

五、拓展和延伸

课件欣赏更多有关作品和设计，进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发现的眼睛，怀一颗热衷思考的心灵，携一双创造的双手，用创造表现和造就灿烂生活。

第十四课

艳丽的大公鸡

课时：1课时 教学目标

知识目标：学习冷暖色彩的基本知识，体验色彩的基本知识，并有目的的加以运用。能力目标：通过对色彩知识的学习，培养学生的想象力和创

造力。情感目标：在绘画中体验艳丽的色彩给他们带来的快感。教学重难点

重点：了解冷暖色，认识和感知冷暖色对比带给人们的特有的美感。培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。

难点：冷暖色在创作中的运用。

教学准备：学生作品，课件、图片、色相环、油画棒、图画纸等。教学过程

一、创设情境、激趣导入：

下面请同学们看大公鸡图片。

师：大公鸡漂亮吗？你喜欢大公鸡吗？你为什么喜欢大公鸡？

1、颜色看着漂亮，供人观赏。

2、早上叫人起床。

3、能斗鸡给人乐趣等。

师：同学们真棒！说出了大公鸡这么多的好处！我们今天就来走进大公鸡，了解大公鸡。板书：大公鸡

二、师生探讨、表现创新：

1、师：刚才我们看了生活中的公鸡，下面我们一起来看看画家作品中的大公鸡。

2、师：这张大公鸡画得真好看，为什么画得这么漂亮啊？生：色彩艳丽

3、师：今天我们来学习表现--板书：艳丽的-《艳丽的大公鸡》

同学们和老师一起做个小游戏，找朋友。（教师做好色块，学生摆出对比色，谈感觉）

4、师：下面我们欣赏这幅作品，这是农民画家画的《金鸡展翅》，作者怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡？生：有冷色也有暖色。

5、师：请同学仔细观察作品，作品中哪些颜色为暖色，哪些颜色为冷色？哪些颜色用的有规律？看哪幅画面颜色用的精彩？

6、师：出示多幅大公鸡的图片：

师：下面我们来看这张学生作品怎样用颜色表现出这么艳丽的大公鸡的？观察分析和刚才那幅图有什么不同？

生：（颜色的渐变，公鸡展示脖子的美丽，造型奇特，勇敢活泼，S造型，颜色艳丽，（提倡学生个性发挥，教师正确引导）。

7、师：这些大公鸡这么漂亮，看看老师怎样画大公鸡的。首先设计构思画一幅奔跑中的大公鸡，起稿画出大公鸡的基本形状，强调大公鸡的几个特点部位（头部大红的鸡冠，粗壮的爪子，翘起的尾巴）涂上艳丽的色彩。注意色彩的对比，过度，渐变。（然后出示已画好的艳丽的大公鸡画面）。

师：（启发学生用真实，想象，幻想，抽象多种手段来表现自己心目中的艳丽的大公鸡，引导 学生正确运用冷暖色对比的知识）。

师：通过以上的学习，我们就运用冷暖色对比方法，用真实，想象，幻想，抽象手法画一只或多只艳丽的大公鸡。学生作业教师指导。

要求：用冷暖色对比的方法，画一幅色彩艳丽的大公鸡的创作画。

三、展示交流、多元评价：

让一些制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。

四、归纳拓展、审美升华：

第十五课

学画农民画

课时：1课时

教学目标

1.显性内容与目标

应知：知道农民画是民间艺术的一种绘画形式，了解农民画的特点。应会：学习运用农民画的装饰手法创作或改画、添画一幅农民画作品。2.隐性内容与目标

通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。教学重点与难点

教学重难点

重点：感受农民画特有的艺术魅力，通过借鉴农民画的用色方法，来巩固调配色彩的明度。难点：运用装饰线、装饰色大胆表现自己的感受。

教学准备：农民画资料、水粉用具、油画棒、课件、学生优秀作业 教学过程

一、欣赏农民画。

1、谈谈你对农民画的印象。

2、介绍农民画的表现方法： 夸张——比例关系 对比——色彩关系

3、特点：人物和场景表现平面化，动作和姿态简练概括。

二、板书课题：学画农民画

三、学习农民画的表现方法，用色彩的明暗对比创作一张农民画。

1、分组合作：四人一组

2、定出主题：选择亲身经历或印象深刻的场景事件来表现。

3、步骤与方法：（1）起稿：构图饱满

（2）配色：注意色彩不能弄脏（3）填色：注意明暗对比，色彩对比

三、学生展示并讲评自己的作品。

四、教师小结

第十六课

把自己的画制成拼图

课时：2课时

教学目标

知识与技能：了解拼图的制作过程，掌握拼图的制作方法，通过绘画、剪贴、拼摆、组合的方法，培养学生动手动脑的实践能力。

过程与方法：在画一画、剪一剪、拼一拼等实践活动中完成拼图的设计与制作。

情感、态度和价值观：学生在拼图实践过程中，感受到将创意转化为具体成果的成就感，养成勤于观察，敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的学习态度。

教学重难点

重点：发现拼图切割图样的重复规律，并学会拼图制作的方法。难点：创造性地设计拼图的切割方法。教学准备：学生自己的作品、尺子、剪刀 教学过程

用具准备情况，做好上课准备。

一、游戏激趣，导入课题 游戏引入

师：同学们，今天我们先来做个游戏：以小组为单位，比赛玩拼图，看哪组拼得最快最好。（教师把准备好的拼图分给每组）师宣布比赛结果。

我们玩的拼图一般都是商店买的，大家想不想自己设计一幅拼图，做一回设计师？ 今天我们就来学习怎样把自己的画制成拼图。（出示课题：把自己的画制成拼图）

二、师生探讨

1、观察分析

欣赏课本回答提问：学习制作拼图，首先我们要知道制作步骤，一副完整的拼图要分哪几步制作完成？

教师根据学生的回答，补充、总结制作步骤： 设计拼图的画面

设计拼图的切割图样

在画的背面画出切割图

剪出切割图。

2、探究解决

（1）什么样的画适合做拼图？（出示课件）（2）切割线在画的哪一面画出来？它有什么特点？

A、切割图纹样可以是一个图形有序的重复出现。也可以是多种形状组织成一组图形，并以这组图形为单位有序的重复出现。

B、设计的图形要标准、美观，要借用绘图工具进行构图。

三、自主表现

要求：按前面讲的拼图制作方法，自主制作一幅完整的拼图。

四、交流评价

1、展示学生作品，互换拼图作品玩一玩，并说说对方作品的优点和缺点。

2、教师点评：根据学生作品情况给与鼓励，肯定学生的创作，发现每件作品闪光点，从实际出发评价。

五、教师总结

第十七课

画家凡·高

课时：1课时

教学目标：

显性目标：初步了解凡高生平及绘画风格，能用简单的文字对凡高的作品进行欣赏评述 隐性目标：通过了解、分析凡高的一生，学习凡高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。

教学重、难点：

重点：初步认识、了解凡高及其作品。学习如何欣赏评述凡高作品的方法。

难点：通过凡高作品，感悟他内心的艺术表现情绪。以文字方式表达自己对作品的评述。

教学准备：教师设计课件，音像结合，图文并茂。学生搜集凡高相关资料和作品。教学过程

一、导入：

1、我们先来感受一下色彩和笔触给我们带来的快乐。

2、按要求涂色：单色平涂第一颗星；以旋转的笔触和明亮的色彩表现第二颗星。3.谈谈有什么不同感受？

有一位画家就善于运用粗犷有力、旋转变化的笔触和艳丽的色彩来表现情感。让我们一起来认识画家凡高。

二、新授、实践：

1、自学，通过短片说说你了解画家的哪些信息？ 反馈

2、分组欣赏：凡高一生创作了几百幅作品，我们把它分成四类，即自画像、人物画、风景画和静物画。

要求：选择你最喜欢的一类，由组长带领分组欣赏。学生根据要求在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。

反馈：（1）自画像：你了解这两幅画的创作背景吗？

（2）从笔触、色彩、人物神态等方面对比两幅自画像，谈谈你的感受。（3）写一段文字来表达你从这两幅作品中看到了什么？又感受到什么？

人物画：作品画的什么人；从人物形态、笔触、色彩、创作背景等方面，谈谈你的认识。用一段文字表达感想。用上面方法欣赏 风景画： 静物画：

教师总结：凡高的一生是悲剧性的，在他短短的十年绘画生涯中，留下了八百多件油画以及几乎相同数目的素描作品。这种惊人的创作速度是凡高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人。他窘迫的生活状况与他对艺术的执著追求相互映衬，使这位艺术大师更具吸引力。

引申：通过这节课的学习大家有什么收获？

第十八课

大师画我也画

课时：1课时

教学目标：

显性目标：通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。模仿用大师的表现手段创作一幅作品。

隐性目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。通过学习活动，培养创新精神。

教学重难点

重点：了解、感悟画家的造型表现手法。

难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。

教学准备：图画纸、彩笔等。学生作品，范画。教学过程

一、组织教学：用语言组织教学。

复习旧知识：提问：回忆一下，我们从不同角度观察到的人物有什么不同？ 导入新课：展示四年级同学画的不同角度的人物写生作业。

探究式学习：如果将不同角度观察到人物特点画在一幅画上会什么样？展示毕加索的立体派作品。

1、提问：你知道这是谁画的，他是哪国人，是哪个画派的，他的画你什么感受。

2、提问：这幅作品的各部分分别是从哪个角度观察到的？

教师演示：将一位同学不同角度的写生作业的主要部分拖拉局部组成一幅具有立体派特点的作品。分析教材上学生作品的优劣。

3、提问：你能分析出课本上作品是模仿哪位画家的风格画的吗？这些画有什么特点，是怎样表现出这种风格的？

分析教材中几幅学生的作品。

4、教师演示怎样根据物象的特点运用不同的笔触表现个人的情感。

5、美术实践活动：布置作业：每人自选一种教村中的表现方法，完成一幅创作。

6、小结：组织学生小结、评价。

拓展：展示一两幅用国画形式模仿立体主义风格的学生作品，引导学生回家自己试一试。

第十九课

电脑美术——你追我赶

课时：1课时

教学目标

知识与技能：学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作。过程与方法：认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善美术创作的特点。

情感、态度和价值观：锻炼学生丰定想象力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。

教学重难点

重点：让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。难点：如何启发的培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力。

教学准备：电脑软件，学生作品，打印机。教学过程

一、构思作品内容，收集创作参考素材：

提前向学生生布置作业：确定准备进行创作的素材作品，结合自己对动态效果的认识和理解寻找适当素材。

完成基本创作：用数码相机或扫描仪将学生的作品输入电脑

二、相关技能技巧学习：

1.讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解图层概念和滤镜中相关的动感模糊功能。

2.相关美术知识：介绍动态摄影的方法和特点，以及未来主义艺术的创作理念和创作方法，启发学生大胆独特的想象。

三、创作作品：根据学生自己的创意需要，运用学到的方法完善创作。

篇7：人美版2013四年级美术上册新版教案

一、教学目标的有效性

教学目标是课堂教学的核心和灵魂, 是制定整个课堂教学的根本出发点及归宿, 它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能, 制约着课堂教学的运作。

1. 总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。 (1) 知识与技能:尝试各种工具、材料和制作过程, 学习美术欣赏和评述的方法, 了解基本美术语言的表达方式和方法, 形成基本的美术素养。 (2) 过程与方法:以个人或集体合作的方式参与各种美术活动, 体验美术活动的乐趣。 (3) 情感、态度与价值观:获得对美术学习的持久兴趣, 激发创造精神, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格。

根据美术课程总目标, 《百变团花》的教学目标有如下几个。知识与技能:欣赏及学习制作团花的方法, 了解团花的基本特点, 提高学生的动手能力。过程与方法:通过剪团花及装饰教室, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力。情感、态度与价值观:通过用剪纸和折纸相结合的方法设计制作出呈放射状的剪纸过程的学习, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热情。

2. 分目标

《小学美术课程标准》对“设计·应用”学习领域提出了这样的分目标: (1) 了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想, 知道设计与工艺的基本程序, 学会设计创意与工艺制作的基本方法, 逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 (2) 感受各种材料的特性, 根据意图选择材料, 合理使用工具和制作方法, 进行初步的设计和制作活动, 体验设计、制作的过程, 发展创新意识和创造能力。 (3) 养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度, 增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

根据以上要求, 《百变团花》一课的分目标为:

通过欣赏学习制作团花的方法了解团花的基本特点;通过动手制作团花, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力;通过用剪纸和折纸相结合的方法制作团花, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热爱之情。

二、教学过程的有效性

教学过程就是学生认知的过程, 是身心发展的过程, 即由不知到知、由不成熟到成熟的变化历程。教学过程是为教学目标而存在的, 教学的每一个环节、每一个步骤都要紧紧地围绕教学目标。美术课堂有效的教学过程就是让学生一步步地达到教学目标的过程, 教学目标就像一只握着拳头的手, 教学过程就是一点点地打开、掰开手指头的过程, 这样学生就会豁然开朗, 就会有“柳暗花明又一村”的感觉, 这就是有效的教学过程。《百变团花》这一课可以通过以下教学过程实现。

1. 看的过程艺术

教师讲述团花的历史及部分作品。 (出示课件)

(1) 说说这两个团花有什么图案?人们剪这幅团花时是想表达什么意思?

寒梅报春寓意吉祥喜庆, 五只蝙蝠象征五福, 我们称它为“梅开五福”, 寓意新年的祝福。 (用于春节, 寓意福到了)

利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案称为“年年有余”, 寓意富裕有余的美好生活。

(2) 老师这里还有两张团花, 大家仔细观察上面的图案, 猜一猜它们是用在什么地方的? (出示图案:喜字团花———用于婚嫁, 福禄寿喜———用于生日祝寿)

(3) 同学们, 团花真漂亮, 你们可千万别小看这些团花, 它在我们的生活中可有很多用途呢!可把团花用在哪儿? (让学生了解剪纸艺术在生活中的作用)

设计意图:通过欣赏团花, 培养学生的观察能力, 拓展学生的视野, 了解民间团花的历史和文化。这个环节主要想让知道什么, 看什么, 泛泛地看不行, 而是需要围绕目标来看, 它美在哪里, 并注重让所有的学生都得到提升。

2. 做的过程艺术

让学生思考下列问题:

(1) 你这团花的边缘轮廓很特别, 是怎么剪的?

(2) 谁知道剪掉的是团花中的什么部分?

(3) 你会剪圆形的团花吗?

(4) 分散成了碎纸片了, 是什么原因?

(5) 请剪得好的学生示范 (步骤:折—画—剪)

(6) 在设计镂空的部分时, 大小和团花的整体比例要适度, 否则不好看。另外, 镂空部分的花纹只要画出一半, 剪好打开后就是一个连续的完整的镂空的花纹了。

设计意图:在已有的经验基础上, 能够再学到新的方法, 这部分也是最重要的, 探究方法一定要到位, 一定要亲身经历, 亲手制作才能得出方法———折、画、剪。

3. 悟的过程艺术

(1) 教师提议:今天老师带来了一个大花篮, 想在里面装上美丽的花, 你们可要认真剪, 漂亮的花才能放进我的篮子里。

(2) 提示:折纸时, 捏住中心点角对折;剪纸时, 选择三种以上的花纹;打开时, 要慢速轻轻打开。也可以让学生自由发挥创作, 剪出没学过的花纹, 培养学生的创作能力;在学生自由粘贴时, 教师提醒注意色彩搭配及粘贴均匀。

设计意图:欣赏作品, 体会剪纸给大家带来的欢乐气氛。学生通过艺术作品, 感受到创作的快乐, 感受到生活的美好。

三、教学方法的有效性

课程标准中对“有效教学方法”的概括是这样的:明确以学生为本的指导思想, 在教学过程中, 通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计, 提高美术教学效率。

1. 讲授法

讲授法是教师运用口头语言系统地向学生传授科学知识、思想观点和发展学生思维活动能力的一种教学方法。

《百变团花》导入:“今天, 老师要给大家表演一个魔术, 想看吗?一张正方形的纸把它剪三下, 让它变个样子, 你们相信吗?那可要睁大眼睛看好了。来, 你们帮我数‘1、2、3’, 瞧, 漂亮吧!哈哈, 你们上当啦, 这不是魔术, 只是一种剪纸方式。它把剪纸和折纸结合在一起, 剪出漂亮的图案。对了, 它还有一个好听的名字叫《百变团花》。”

设计意图:在40分钟的美术课堂教学中, 教师的讲解一定不要超过15分钟, 要把更多的时间留给学生去动手操作, 去感悟出属于自己的东西。

2. 演示法

演示法是指教师展示各种实物、教具, 或进行示范性实验, 或采用现代化视听手段, 使学生通过观察获取对事物和现象的感性认识的教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

教师发放准备好的团花作品。

师:这些团花是如何制作的?团花身上的花纹有哪些是你们认识的?

设计意图:通过成型的作品, 学生沟通交流实践学习方式, 让学生直观地了解并掌握折、画、剪等制作方法, 知道毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、燕尾纹、瓜子点等, 在欣赏的同时教师进行演示和示范, 培养小组合作学习的意识, 启发学生想象, 拓展学生的发散性思维。

3. 谈话法

谈话法也称“问答法”“提问法”, 是指教师通过口头提问的形式, 引导学生运用已有的知识和经验, 通过判断、推理, 获取新知识、巩固旧知识、发展智力的一种教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

师:谁知道剪掉的是团花中的什么部分?

生:剪掉的是不要的, 空的部分我们叫它镂空。

师:你会剪圆形的团花吗?

生:折的次数越多就越圆。

师:分散成了碎纸片了, 是什么原因?

生:剪的时候, 上下左右不能剪到头。

设计意图:在做的过程中启发学生的思维是很重要的, 不要急于得出结论, 要让学生亲自在做中学、在做中发现。

四、教学评价的有效性

所谓教学评价, 主要指依据一定的客观标准, 通过各种测量和相关资料的收集, 对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程。美术课堂教学评价是以教学目标为依据, 运用可操作的科学手段, 通过系统地搜集有关教学的信息, 对教学活动的过程和结果做出价值上的判断。应该把握以下几点。

1. 评价时机

在美术教学活动开始时, 对学生的课前准备进行评价, 具有积极的导向功能;在美术创作教学过程中把握评价时机, 从学生是否对美术学习有兴趣、能否对材料展开想象、能否利用材料进行充分表达以及学生在学习过程中的各种表现来进行评价;评价学生的作品时根据学生的个性差异和兴趣特长, 注重评价的层次性, 特别要重视合作学习中的评价;评价活动要体现全员性、鼓励性, 切合本节课的教学重点、难点。

2. 评价方式

(1) 自评。自己对自己的作品进行评价, 只有当学习者自己决定评价的准则、学习的目的以及对达到的目的程度负起责任时, 他才是真正的学习, 才会对自己的学习真正地负责。自我评价确立了学生在评价活动中的主体地位, 有利于调动学生的主动性、积极性和创造性, 培养学生的认知能力。

(2) 组评。小组内相互评价, 亦指“互评”, 是指互相评价和反馈, 针对别人的观点发表自己的看法, 或肯定, 或否定, 或作补充, 并陈述出自己的理由。在评价过程中, 由于评价者与被评价者之间的相互接触、交流, 能够看到他人的长处, 同时也能注意到自己的不足, 有利于相互学习, 取长补短, 共同进步。

(3) 师评。师评就是教师对学生的作品进行客观的评价, 美术课堂评价应该让学生知道什么是美的, 教师的评价的目的不是分等级, 而是促进发展, 运用“如果你这样做会更好、更漂亮”等激励性的语言很重要。既要关注学生知识与技能的理解和掌握, 更要关注他们的情感与态度的形成和发展, 充分关注学生的个性差异, 发挥评价的激励作用, 呵护学生的自尊心和自信心, 培养学生的良好习惯和乐于合作、勇于创新的精神。

3. 评价标准

课程标准指出应用设计学习领域的评价要点为:

(1) 理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。

(2) 有意识地运用形式原理进行设计和制作。

(3) 在设计活动中表现出一定的创意。

(4) 知道单独纹样的设计方法和应用。

(5) 利用材料的特征进行简单的加工制作。

(6) 运用设计知识, 评述自己和同学的设计作品。

(7) 熟练、安全地使用工具。